Once Upon a Time in Ireland tok slutt, han overlevde. Alle anmeldelser av filmen Once Upon a Time in Ireland

Vurdering 7,5 Sprit, rasistiske vitser og kvinner - dette er gledene til den godmodige irske politimannen, sersjant Jerry Boyle. Han er ikke uten synd, som enhver person, enda mer enn bare uten synd. Liker å drikke noe gøy og ikke bare alkohol. En dag dukker en FBI-agent opp i Doolin og prøver å fange en gjeng med narkohandlere. Jerry Boyle, som egentlig aldri skilte seg ut, blir hans assistent. Vil de klare å jobbe sammen? Vil denne saken løses? Saken de har tatt på seg viser seg å være ikke mindre merkelig enn dem selv.

Filmen begynner med en gjeng berusede tenåringer som raser i en bil og styrter i hjel. Jerry Boyle, som ankommer ulykkesstedet, er i nærheten med uttrykket "dette er usannsynlig å glede mammaen din," tar piller fra lommen på liket, som han kaster, og kaster en for seg selv. Vi ser umiddelbart hva slags politimann han er. Det er her filmen begynner.

Etter å ha gått ut for å drepe, møter Jerry partneren Aidan McBright. Aidan, som prøver å få venner, tar med Boyle-kaffe, men han kaster den, "Jeg drikker en latte, dette er en cappuccino," og viser fullstendig mangel på respekt for McBright. Det er en fotograf i huset der liket er. Jerry, uten mye seremoni, kjører ham bort og undersøker liket sammen med partneren. Han trekker en side av Bibelen fra likets munn og antyder at drapet er på bakgrunn av religion. Liket er generelt veldig mistenkelig: det er en side fra Bibelen i munnen, en blomsterpotte mellom bena og tallet "5 og en halv" på veggen. Basert på disse symbolene gjør politiet gjetninger om hva de betyr (Som det viser seg senere, er morderen en ekte psykopat som gjorde det uten noen hensikt, akkurat som det)

Politiet sitter, faktisk, gjør ingenting, før en fremmed ringer dem rett på stasjonen og deler informasjon. Det viser seg at en viss gutt, Billy Di Vani, var i baren sammen med offeret, og de begynte å slåss. Etter å ha avhørt Billy DiVaney, lærte de ikke noe konkret, men det blir umiddelbart klart for seeren at de ønsker å ramme Billy.

Jerry Boyle drar til sykehjemmet der moren Eileen Boyle avslutter livet. Boyle elsker moren sin, tar med henne drinker og prater med henne. Etter å ha besøkt moren sin, drikker Boyle på en bar, han er deprimert og har ikke vært på jobb. McBright finner ham og forteller ham at de har lært av drapet og rapporterer at FBI-agenten Wendell Everett kommer og at han må melde seg for en orientering.

På briefingen sier Wendell Everett at Annabele Lee forlot Den dominikanske republikk, med en last med kokain verdt rundt 500 millioner dollar. Mens han forteller rapporten, viser Everett fotografier av de påståtte kriminelle, gir ordet til Boyle, som rakte opp hånden, og tilsynelatende i fullt alvor, erklærer "Jeg trodde bare svarte eller meksikanere solgte narkotika" (filmen er full av slike rasistiske uttalelser)

Det er tre kriminelle. Som det viser seg var det fire på en gang, men det liket i begynnelsen av filmen med en side i munnen var det fjerde, så nå er det tre. Francis Sheehy er lederen for gjengen. Clive Cornell er en kaldblodig, brutal morder fra London. Liam O'Leary er en rødhåret, gal morder fra Dublin. Om natten tar McBright opp de kriminelle for å sjekke dokumentene deres. Liam O'Leary dreper ham.

Jerry Boyle rir med Wendell Everett og snakker om hverandres biografier. Etter å ha fått vite at Wendell har en familie, innrømmer Boyle at han også ønsker seg en familie, men er for opptatt med utskeielser og drukkenskap :) Sersjant Boyle får besøk av McBrights kone Gabriela, som han umiddelbart tar feil for å være en prostituert. Hun rapporterer at hun tror McBright er savnet.

Om morgenen ser vi Everett jogge langs kysten av Atlanterhavet og legger merke til Boyle, som svømmer i et så lite varmt klima, noe som selvfølgelig sjokkerer amerikaneren. Mens han diskuterer det over frokosten, får Everett vite at Boyle ble nummer fire i olympisk svømming, og Boyle får vite at Everett kommer fra en veldig god familie. Everett er i ferd med å gå ut for å begynne å kartlegge området og intervjue innbyggere, men Boyle sier at han har fri. Mens Boyle uttaler at «24 timer ikke vil utgjøre noen forskjell», prøver Everett fortsatt å kontakte lokale innbyggere. I mellomtiden tilbringer Boyle tid med prostituerte.
Når han kommer hjem, finner Boyle McBrights bil. Mens han snakker med Gabriela, får Boyle vite at McBright var homofil, og hun giftet seg med ham på grunn av visum.

Boyle møter Wendell på en bar og inviterer ham til å drikke seg full. "Hvis du ikke blir full, kan du ikke stole på." Etter å ha blitt godt beruset, legger de merke til at et kamera ser på dem, og det samme kameraet viste seg å filme kampen til Billy Dee Vany, og han som var i baren så det og bestemte seg for å sette ham opp. De fortsetter å drikke hjemme og studerer kameraopptakene, og legger merke til at hele gjengen med bandittene våre var i baren i det øyeblikket.

Narkohandlerne bestukket politiet, bortsett fra Boyle (ingen kan gå god for Boyle) og bortsett fra amerikaneren (som bestemte at konfidensialitet ville fungere bedre her). Boyle blir oppringt fra en fyr som heter Eugene på en sykkel med en hund, han fant en buffer med våpen. Eugene stjal en Delenger (en liten pistol som ble brukt til å drepe Abraham Lilcoln), og Boyle tar den for seg selv. (Det vil være veldig nyttig for ham senere).

- kult, ekte skinn, ikke sant?
– Ser det ut som om jeg er en jævla taper?
- alt er her, ikke sant?
- Beklager?
- Er alle pengene her?
– nei, ikke alle, jeg stjal et par stykker
- Hva?
– Selvfølgelig, for helvete, det er det. Dette er bestikkelse, ikke sant? Vi betaler deg, og du og dine brødre stikker ikke snuten inn i våre saker. Slik utvikler situasjonen seg: hvorfor i helvete skal jeg stjele penger fra deg? EN? Hvorfor, er dette en slags tull?
***fra å bestikke politifolk

Boyle tar med moren sin til kirken for å tilstå, hvor hun forteller ham om ønsket om å lytte til levende musikk, som hun deretter fremfører. Mor er døende. Etter dette drar Boyle på date med en av de prostituerte som fotograferte ham. Hun sier at hun ble tvunget og nå må hun utpresse ham. Så dukker Sheehy opp og tilbyr Boyle penger.

Wendel er i ferd med å gå fordi han ble feilinformert. Når han kommer hjem, finner Boyle seg holdt under våpen av Liam O'Leary. Han sa at han fikk gonoré ved å klø seg i lysken, tar han Delenger ut og dreper Liam O'Leary. Jerry, som innser at han ikke har noe å tape, ringer Wendell og forteller ham alle planene til narkohandlerne.

Etter å ha tatt på seg en formell dress, kommer Boyle innom for å si farvel til Gabriela, og på veien sier han farvel til Eugene. Og han går til "business", Wendell kommer fortsatt. Han ropte på hjelp, men ingen ville komme, alle var kjøpt. Jerry Boyle ber Everett om å dekke for ham, og han vil gå og arrestere disse to for drapet på McCormick og McBright, og for narkotikasmugling.

Boyle, under Everetts dekke, overliste alle bortsett fra Sheehy. Han hopper på skipet og går ned til Sheehys hytte. Og skyter ham. Skipet brenner og synker sammen med Boyle og Sheehy. Dessverre overlevde ikke Boyle. Men Everett står og venter, vel vitende om at han ikke kommer, men håper på det.

Jeg kan ikke forstå: du er enten helt dum eller veldig smart

År 2011
Et land Irland
Medvirkende: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong, Liam Cunningham, David Wilmot, Rory Keenan, Fionnula Flanagan, Dominique McElligott, Sarah Greene, Katarina Cass

Trailer for Once Upon a Time in Ireland 2011

Etter hvert: Filmen er fylt med rasistiske vitser, støt, frekkhet og direkte småprater. Musikken er fantastisk, du kan høre på den, to spor er inkludert. Filmen har et snev av western-actionfilmer, når du lytter til den får du følelsen av at handlingen foregår i det varme ville vesten, og ikke som i kaldt. Irland. Ikke dårlig filmet. Følelsen av det harde klimaet i Irland merkes med den kalde vinden, dystre havet og den grønne fargen på veggene på politistasjonen.
Den største fordelen med filmen, etter min mening, var den kyniske humoren, som tiltrakk seg vår sjefsoversetter av krimfilmer, Dmitrij Puchkov. For å være ærlig ville det se kjedelig ut i dubbingen, og her er det ikke kvaliteten på oversettelsen som er halt, men heller dubbingen av saken. Filmen ligner på Ligg lavt i Brugge«, « Som hotte politimenn"og for filmer Rodriguez Og Tarantino.
Konklusjon: Jeg likte det virkelig. Hvis du liker filmene til Tarantino og Rodriguez, eller liker krim-thrillere med innslag av komedie, definitivt se

Soundtracket til Once Upon a Time in Ireland— Bourbon in the Jar (Slutten på filmen)

Regissør: John Michael McDonagh.
Manus: John Michael McDonagh
Kinematograf: Larry Smith
Komponist: Calexico.

Arbeidet til oversettere, spesielt i filmindustrien, er en egen historie med en prolog, dramatisk intensitet av lidenskaper og en livslang epilog. Praksis har tvunget oss til å utvikle flere enkle regler for å navigere i det språklige havet, og en av dem er at jo mer kreativt tittelen er oversatt, jo dårligere er kvaliteten på oversettelsen. Folk som klarte å oversette ordet "The Guard" til "Lie low in Dublin", inspirerte selvfølgelig ikke umiddelbart tillit. For det første har «The Guard» ingenting å gjøre med filmen «Lay Down in Bruges», som de åpenbart forsøkte å trekke en parallell med i tittelen. For det andre er ikke filmen satt i Dublin. Dette oppgjøret er nevnt i filmen to-tre ganger, og har ingenting med det som skjer å gjøre. Men selv dette fenomenale rotet kunne ikke forberede meg på hvor dårlig kvaliteten på oversettelsen av bildet ville være.

For å gjøre det klart for leseren vil jeg gi et eksempel. Hovedpersonen kommuniserer med heltinnen (rumensk), som giftet seg med en irsk homoseksuell. Hovedpersonen har nettopp funnet ut at fyren er homofil, så han er interessert i (ca.):
Helt: – Så hvorfor giftet du deg med ham, for å få visum?
Oversetter: - Og hvorfor giftet du deg med ham?
Heltinne (svarer): - Visa, ja... jeg vet, hvordan ser det ut...
Oversetter: - På grunn av blikket hans
Helt: – Det ser... edelt ut
Oversetter: - Utseendet hans... så intelligent
Heltinne: - Edel, ja
Oversetter: - Intelligent, ja.
Jeg kan ikke garantere at den engelske teksten er nøyaktig, fordi den ikke var hørbar så godt (nøyaktig på grunn av oversetteren), men det var helt klart at de snakket om visum. Og så videre. Det er klart at for en komedie med pretensjoner, bygget utelukkende på dialoger, er en slik oversettelse ensbetydende med at Moishe synger Chaliapin over telefonen.

Den andre viktige omstendigheten: bølgen. Ikke den i havet, men den som filmskaperne – og med dem alle karakterene deres – er i humør for. Dette er en ekstremt kompleks og unnvikende bølge, uansett hvor hardt du vrir på knappen på den interne mottakeren. Fortynnet med en dritt oversettelse, blir den til en stemme som knapt kan forstås bak støyen av forstyrrelser, som noen ganger kan du høre og til og med føle, men som oftest er du bare dum. Mange ting i filmen ser ut til å hjelpe deg (slik ekstra tekst-TV) - det visuelle med endeløse sumpødemarker, som vekker minner om det danske "", hemming, talemåte og karakteristiske gester til karakterene, alle slags godt fanget interetniske ting (irsk-engelsk-amerikanere) og så videre. Men dette hjelper lite. Karakterer lager linjer som har en viss mening bak seg, men du kan ikke fange verken meningen eller ofte selve linjene (fordi, som du så, i den geniale oversettelsen av tamblinianerne har de blitt ugjenkjennelige), og du bare stirrer på skjerm, i håp om å vente på litt... så en klar gag. Det er tre-fire klare gags i filmen, resten av tiden er det verbale spill og lange blikk. Midt i bildet henger handlingen så mye at det blir uutholdelig å se på: ingen hendelser skjer, men karakterene, som sitter ved forskjellige bord eller skranker, deler sine livserfaringer, som du ikke kan få med deg noe av.

En god idé, grei dialog (den delen jeg klarte å forstå), en slags psykedelisk slutt (i den versjonen av filmen jeg hadde, var det fortsatt et mystisk stille klipp av fragmenter av filmen etter studiene). Men jeg klarte ikke å komme til essensen av bildet, beklager. Jeg antar at jeg er en dårlig anmelder.

Jeg angret overfor deg fra anmelderens impotens
Onkel Dimka.

(29.09.2011)

Jeg skjønte for lenge siden at Anton elsker å håne vennene sine. Han tildelte nesten aldri en film til "Cutting Room" som ville være morsom å se.

«Once Upon a Time in Ireland» er en sjangerfilm beregnet på rednecks. Nedlatende humor, primitivt plot, standard "internasjonalisme" - en amerikansk svart mann fra FBI + en feit eldre irsk politimann.

Jeg føler meg litt motløs: Jeg har ikke så mye å si om denne filmen. Det gjør deg ikke glad, men samtidig irriterer det deg ikke. Dette er ikke et maleri, dette er et tomt rom.

Men etter å ha blitt spent og på vakt, husket jeg det eneste plusset med denne filmen - godt kameraarbeid. Den verdiløse filmen ble skutt klart, dristig, fargerikt ... som av medlidenhet.

Hva vet vi om landet Irland? I utgangspunktet og generelt: alle drikker mye der, snuser kløver for lykke, kler seg i klær i alle nyanser av grønt, danser føttene til den brennende, autentiske musikken og hva mer er - Irland er dødsukkert. Og vel, røde dverg-leprechauns lokker vanlige borgere med gull når sistnevnte sliter med en ekstremt alvorlig form for ekornet. Jeg tuller, selvfølgelig, det er bare det at irene har en veldig fargerik folklore, viden kjent over hele verden.

Og det irske folket er ekstremt sta, ellers hvordan kunne de ha forsvart sin uavhengighet i så mange år?

Vel, la oss oppsummere det: de er originale mennesker, sta, lett revet med, har lite måtehold i alkoholforbruket, verdsetter tradisjoner og lytter til få mennesker. Hmm... Rødhårede? Jeg tror ikke nødvendigvis.

Selv om Jerry Boyle, hovedpersonen i filmen "The Guard" (utgitt på russisk under tittelen "Once Upon a Time in Ireland", som ganske nøyaktig gjenspeiler essensen av filmen - forresten, er svært sjelden) er en rødhåret! Han er en politimann i en liten irsk by. Her jobber og bor han - han gidder ikke: han drikker øl, dreper tid på spilleautomater og unge horer. Han er som deres far, og de er hans glede. Ved første øyekast er Boyle en umerkelig, gnagende, noen ganger dum og definitivt en veldig egensindig mann med en vanskelig karakter. Fortsatt stor og slapp. Et slags kollektivt bilde som ikke bare inneholder alle de "beste" nasjonale lastene, men, som det viser seg, etter hvert som filmen skrider frem, også positive egenskaper. Tross alt kan man nesten ikke si fra Jerry at han en gang vant en offensiv 4. plass i svømming i de olympiske leker og at han er virkelig forbaska smart, utspekulert, til og med klok og modig. Det er her vi blir kjent med alle de irske fordelene, som lett kan oppveie de ovennevnte ulempene.

Sersjant Boyles karakter avsløres i full kraft på det vanskeligste og farligste tidspunktet for ham. Han står overfor et valg: å tråkke på strupen av prinsipper og sin egen stolthet, eller å tråkke mot systemet med edelt mot klar. Sannsynligvis trengte han ikke å bestemme seg, han visste alltid i dypet av sin sjel hva han trengte å gjøre eller hva han måtte gjøre, fordi hans egen mage ikke ville tillate det ellers. Forråd deg selv eller dø. Iren vil uten å nøle gå for den andre.

Men alt er ikke så tragisk! Tross alt går filmen under etiketten "killer comedy", selv om det er langt ifra, det er mer en blanding av sjangere, fordi ikke bare "booty, latter irishmen", men også å tenke, og å være trist, og selv å felle en gjerrig tåre med en smak av Nordsjøen - det er alle muligheter vil bli gitt. Samtidig er den viktigste og umåtelig hyggelige forskjellen fra Hollywood fraværet av belastning. Jerrys mor er dødssyk, hun har ikke mer enn en måned igjen å leve, men ingen ruller på gulvet og river seg i håret. Sønnen og moren kommer nærmere, spøker, prøver å muntre hverandre opp, selv om begge forstår alt perfekt. Det samme er med heroismen til sersjant Boyle: ja, spektakulær, ja, vakker, men ikke mot bakgrunnen av et flygende flagg og ikke til hymnen om patriotisme eller utenomjordisk kjærlighet, men som en sterk, modig, men fryktelig ufullkommen person føler seg og rett og slett gjør det.

En amerikansk FBI-agent sendt til den irske provinsen for å undersøke en stor sak snakket om Boyle som følger:

Jeg kan ikke forstå: du er enten helt dum eller veldig smart.

Men sannheten er kanskje skjult et sted i midten. Sersjant Boyle kombinerer forbløffende grov vulgaritet i tenårene, barnslig naiv dumhet og samtidig den store visdommen til en mann som har forsonet seg med realitetene i verden han lever i. Boyle behandler alt som skjer med skuddsikker a) humor og b) likegyldighet, og når han begynner å lukte av svidd samvittighet og uenighet med seg selv, tar han på seg uniformen, tar en pistol og sier farvel til forbipasserende. -av. Det ville være vanskelig å kalle en person med en slik holdning til livet "dum". Nei, noe stemmer ikke.

Forresten, sersjant Boyles vitser er rett i mål, de treffer øyeblikkelig ha-ha-merket, spesielt i Goblins oversettelse (forbannelsesordene der er saftige og velsiktede). Alt han gjorde var politisk ukorrekt og noen ganger litt absurd, men det er all velbehag. Og dialogene er rett og slett utmerket.

Skuespillerne i Once Upon a Time in Ireland er veldig gode. Den beste av alt er selvfølgelig Brendan Gleeson, alias sersjant Boyle – en flott karakter. Mark Strong er fortsatt en god fyr i rollen som en irritabel engelskmann, en gallespytende banditt. Du kan også merke deg Don Cheadle – en modig FBI-agent, en ærlig og veldig korrekt «Yankee», som lokalbefolkningen kaller ham i filmen.

For bedre å forstå hva slags humor som er i filmen, og om du vil like den, er her noen få sitater:

-Har du noen gang prøvd crack?
– Tror du jeg ville ha fortalt deg det i så fall?
- Jeg prøvde. De sier at du blir hekta fra første drag, men det er tull. Propaganda for barn.
- Du er definitivt ingen vanlig politimann, sersjant Boyle.
- Takk skal du ha.
– Det er ikke et kompliment.

Som den tjukke sa, hvis du ikke blir full, kan du ikke stole på.

Kraftsyk. De sier makt korrumperer.
– Jeg er helt fordervet. Du får se selv snart.

Har du dratt til Disneyland alene?
- Ja. Det var kjempegøy. Tok et bilde med Langbein og alt. Jeg elsker Langbein.

P.S. Til alle som blir fristet av beskrivelsen - nyt å se)

P.P.S. Informasjon for Potter-fans: hovedpersonen i «Once Upon a Time in Ireland» spilte selveste Mad-Eye Moody i flere filmer om Harry Potter! Og sønnen hans (Domhnall Gleeson), viser det seg, dukket opp i samme franchise i rollen som Bill Weasley.

Sannsynligvis er en av kunstens viktigste funksjoner ødeleggelsen av ulike typer stereotypier - sosiale, kulturelle, politiske, familier, profesjonelle... Kino av den eldste McDonagh, taktløst gripende sider og ikke mindre taktløst banning (ved hjelp av lat) cocky kiling med stemmebåndene og Goblins oversettelse), ødelegger det som, ser det ut til, ikke kan eksistere - en stereotyp holdning til latter.

Massekultur, fjernsyn og media har lært oss at latter er et useriøst emne, nødvendig for moro og underholdning, en integrert del av den såkalte "gledeindustrien" (D. Prigov). Selv i sine beste manifestasjoner er latter i dag noe sånt som et antidepressivt middel, anestesi, en beroligende tilværelse. (For ikke å snakke om at en av de populære trendene i moderne medisin er helitologi – behandling med latter).
Men du ser på McDonagh og du er overbevist om at latter fortsatt er en alvorlig ting. Regissøren er heldigvis langt fra å spille rollen som en humoristisk anestesilege. Det ser ut til at dette er karakteristisk for begge de irske brødrene (den berømte Martin også): for dem er den eneste måten å være seriøs på å lage vitser. Det er ved å le (og uten å endre klangen eller fargen: klangen er kul og småerte, fargen er deilig svart) at John McDonagh uttrykker smerte, glede og tomhet.

Nei, dette er ikke den avantgardistiske, absurdistiske latteren med skarp smak av sannhet, som våre uforglemmelige Kharms og Oberiuts lo med. Det var ikke engang latter, men en ekte levende eksplosjon i den sosiale og kulturelle rutinen til et land som hadde valgt det dødelige alvoret til en "ideell" politikk, det var en logisk fortsettelse av en trist, tragisk, stygg tilstand.

Gjenstanden for komedie i filmen «Once Upon a Time in Ireland» er ikke bare det stygge, dvs. ikke bare mafiaen, narkotika, kriminalitet, generell korrupsjon, kjøp, dumhet... Men også mor, hjemland, nasjonalitet, barn, familie, kjærlighet, ensomhet, frihet, samfunnsplikt, bragd, død. ALT er ufullkomment, latterlig, morsomt, alt er verdig enten å le, eller henge, eller si: «Vi har alle gått glipp av noe. Du er ikke alene om dette," eller: "De gir ikke noe for 4. plass. Det er en grusom verden," eller, som er nesten det samme: "Jeg ser etter et meningsfylt forhold. Monogam." Ja!
Her er forresten nok en ødelagt klisje, i dette tilfellet at latter må avsløre skjult stygghet og må være født fra et kritisk sinn, være en fortsettelse av ond intellektuell erfaring. Jeg gjentar, McDonagh ler av alt vilkårlig. Og det er rart, men det ser ut til at han ikke kritiserer noen i det hele tatt. Tross alt er kritikk for det første fordelingen av vurderinger og vektlegging. Du vil bli hardt presset for å se etter dem i filmen hans (i henhold til den gamle russiske vanen).

For en regissør er det å le en måte å tenke fritt, forstå uavhengig og fritt forsvare retten til din egen personlige absurditet som hovedsannheten i livet. Denne latteren ga selvfølgelig ingen ny sannhet om verden. Og han gjorde ingen "kulturell revolusjon". Men jeg, for eksempel, likte virkelig det faktum at midt i all hans svarte og litt frosne (dash-hemmede) eufori, skjedde det ingen "desintegrering av personlighet". Og kilden til denne latteren er en joker med isolasjon (Glisoms djevelske, nesten kattelignende sjarm) og med dobbel bunn, dvs. med en hemmelighet ("enten helt dum eller for smart") viser seg å være helt integrert, og i finalen også en heroisk personlighet - kilden til sannhet, kjærlighet, rettferdighet, ekte, ekte varme. Det kommer som vanlig til verden på ganske merkelige måter, noen ganger ikke i det hele tatt patetisk, ikke i det hele tatt vakkert og slett ikke smart.
Så det viste seg at de lo og sådde av anti-livet, men i virkeligheten viste det seg at dette er livet. På noen måter klønete, på andre udugelige, andre dumme, keitete og noen steder bortkastet, bortkastet på hypokondrisk småprat med ettersmak av bakrus, men helt menneskelig, rett ved at den er i live. Og det var en mann som levde det, ikke likheten eller beskyttelsesmaske til en joker.

Enhver kunstkritiker vil si: meningsløs latter finnes ikke; Hvis vi snakker om en kunstnerisk handling, kan latter ikke være et mål i seg selv, den får en nyanse av dybde, mister nyansen av harmløshet og "formens renhet", dvs. bare emosjonell, psykofysiologisk natur. Så hva er budskapet til den lattermilde regissøren McDonagh? Ødeleggelse, fiendtlighet, aggresjon, hevn over verdens vederstyggelighet og sløvhet? Forsvar mot dem? Frigjøring? Skapelse?.. Litt av hvert, sannsynligvis. Men denne latteren kan ikke kalles livgivende, i den forstand at «det er usannsynlig at Dalai Lama vil bite i hans del».
Det er en ting til som gjør at vi behandler denne filmen kjølig og reservert, uten mye glimt i øyet. McDonaghs latter er stort sett aktuelt: Amerika, politisk korrekthet, rasisme, globalisme og anti-globalisme, separatisme, politi, seksuell legning, narkotika osv., irriterer alle, selv den irske hunden. Men politiske vitser, tendensiøse hentydninger og aktuell latterliggjøring undergraver alltid latterens evige status som en effektiv måte å bekjempe alle slags ufrihet og falske autoriteter. Øyeblikk av relevans er én ting, øyeblikk av sannhet er noe helt annet. Det var så få av de sistnevnte i filmen at jeg ikke kunne se dem mens jeg lo...

P.S. Jeg vet ikke om jeg har rett, men det virket som om heltens hovedproblem (som mange ting i filmen, relevant) var kommunikasjonsproblemet. Hans konstante latter kan tolkes på to måter: både som den eneste mulige måten å smelte sammen med verden, hvis tegn er kaos, absurditet, tull, og som en måte å sage av, kvitte seg med, skille fra den. Når alt kommer til alt, konstant spøk er det samme som konstant å sove. Gjennom latterens prisme, så vel som gjennom søvnens prisme, er alt rundt spiss, absurd, ulogisk, rart, meningsløst. Deres absurditet (noen ganger sunn, noen ganger smertefull) ser ut til å suspendere kritikk, moral, logikk, erfaring - våre hverdagsrasjonelle, veldig sterke lenker... Og her går du: ned med frykt, hei, frihet! Selv om jeg kanskje nettopp har lest mye av Freud))

Irsk svart komedie regissert av John Michael McDonagh i 2011. Hovedrollene ble spilt av Brendan Gleeson Og Don Cheadle.

Handlingen til filmen "Once Upon a Time in Ireland".

Hovedpersonen i filmen er en irsk politimannja, sersjant Jerry Boyle (B Rendan Gleason), en lystig kar og en joker, en elsker av sterke drinker og vakre kvinner. Men en dag blir hans stille tilværelse avbrutt av at en FBI-agent dukker opp. Wendell Everett (Don Cheadle), som er fast bestemt på å stoppe aktivitetene til en av de store internasjonale narkotikasmuglingsgruppene. Hvordan skal samarbeidet mellom en godmodig irer og en kaldblodig, målrettet amerikaner som jobber med en så kompleks og uforutsigbar sak ende...

I originalen heter filmen «The Guard», som kan oversettes som «Protection» eller «Security». Filmen utgis i Russland under tittelen «Lay Down in Dublin», som er en referanse til filmen «Lay Down in Bruges», der Brendan Gleeson spilte hovedrollen og ble regissert av Martin McDonagh.

Laging av filmen "Once Upon a Time in Ireland".

Filmregissør « Det var en gang i Irland » (Lig lavt i Dublin) laget av engelsk filmskaper John Michael McDonagh, bror til regissøren Martina McDonagh som regisserte filmen "Ligg lavt i Brugge", belønnet med mange prestisjetunge filmpriser. Til John Michael McDonagh en film om en irsk politimann ble hans debut i full lengde etter en kortfilm « Den andre døden» . Samme fra tidlig alder John McDonagh Jeg prøvde meg på å skrive, og i 2003 jobbet jeg med et filmmanus "Kelly Gang", henholdsvis jobbe med filmmanuset "Ligg lavt i Dublin" han tok også over. Regissørens bror Martin McDonagh, fungerte som filmens utøvende produsent.

Hovedfotografering på Down i Dublin begynte 29. oktober 2009 og fant sted over seks uker på forskjellige steder i hele Irland.

Hovedrolle i filmen « Det var en gang i Irland » fremført av irsk skuespiller Brendan Gleeson, kjent for slike malerier som: «Braveheart», «Artificial Intelligence», «Troy», «Cold Mountain», «Far, Far Away» og mange andre. Det er verdt å merke seg det Gleason spilte en av hovedrollene i filmen Martin McDonaghs "Lie Down in Brugge". Rollen som karakterens svarte partner Gleason fremført av en ganske kjent Hollywood-skuespiller Don Cheadle, som russiske kinogjengere kanskje kjenner fra filmer "Crash", "Hotel Rwanda", "Ocean's Thirteen", "Empty Town", "The Family Man" og andre filmverk. Spilte en av rollene i filmen Liam Cunningham, som spilte i regissørens debutkortfilm John Michael McDonagh "Den andre døden". Også for irerne Brandon Gleason Og Liam Cunningham Denne filmen ble det fjerde samarbeidet på kino. Også spilt i filmen David Wilmot, Rory Keenan, Mark Strong, Fionnula Flanagan, Dominic McElligott, Sarah Greene, Katarina Cass og andre.

Filmen "Once Upon a Time in Ireland" på skjermer.

Premierevisning av filmen "Ligg lavt i Dublin" fant sted 20. januar 2011 i Amerika som en del av Sundance Film Festival, og fra 20. juli 2011 er det planlagt en begrenset utgivelse av filmen i USA. 7. juli ble filmen sluppet i bred utgivelse i Irland, og filmen vises på russisk kinolerret 11. august. Det er også planlagt å gi den ut i Storbritannia, Tyskland, Frankrike og Nederland.

Once Upon a Time in Ireland ble inkludert i spesialprogrammet til Berlin International Film Festival og fikk en hederlig omtale for beste debut. På Sunlance Film Festival ble filmen nominert til den store juryprisen.

Wendy Eade, The Times: «Uten tvil er Once Upon a Time in Ireland den sterkeste debutfilmen i år. Denne slu, vittige og provoserende irske svarte komedien er både en usedvanlig morsom film for massene og en øvelse i filminteresserte, spekket med skjulte referanser og hentydninger... Gleeson burde takke sine skytsengler for at McDonagh-brødrene tilbød ham de kuleste rollene i karrieren.»