Raphael-stasjoner, Vatikanstaten: beskrivelse, bilde, plassering på kartet, hvordan komme dit. Rafael Santi

Verden er vakker, vår jordiske verden! Slik er slagordet til all renessansekunst. Mennesket har nettopp oppdaget og smakt skjønnheten i den synlige verden, og han beundrer det som det mest storslåtte skue, skapt til glede for øynene, for åndelig glede. Han er selv en del av denne verden, og derfor beundrer han i den og seg selv. Gleden ved å betrakte jordisk skjønnhet er en livgivende, snill glede. Kunstnerens oppgave er å få frem harmonien i verden mer og mer fullstendig, mer og mer levende og dermed erobre kaos, å bekrefte en viss høyere orden, hvis grunnlag er et mål, en indre nødvendighet som føder skjønnhet. Og hva er alt dette for noe? Å gi folk det festlige skuespillet som de lengter etter å nyte, åpner øynene deres for verden, men som avsløres i full prakt bare ved inspirasjon fra kunstneren. Denne oppgaven, den største oppgaven i renessansemaleriet, som først ble utført av mesterne i Trecento, ble fullført ved begynnelsen av Cinquecento av Raphael.

I middelalderkirker ser maleri, mosaikk eller glassmalerier ut til å smelte sammen med arkitektur og skaper sammen med det helheten, som bør fremkalle en høytidelig stemning hos tilbederen. På grunn av deres plassering i dem, er pittoreske komposisjoner ikke alltid lett synlige i alle detaljer. Fotografering har gitt oss muligheten til å se disse komposisjonene i ulike aspekter som tidligere ofte hadde gått ubemerket hen. I romanske eller gotiske kirker innså folk i middelalderen noen ganger ikke at før dem var ikke bare symboler, ikke bare konvensjonelle bilder som glorifiserer idealene til deres tro, men også kunstverk. Maleriet av tempelet virket ikke for dem som en selvstendig skapelse, det var godt å se på det under sangen fra kirkekoret, som, som tempelhvelvene med sine høye buer, bar fantasien inn i drømmenes verden , trøstende forhåpninger eller overtroisk frykt. Og derfor lette de ikke etter virkelighetsillusjonen i dette maleriet.

Renessansemaleri er rettet til betrakteren. Som fantastiske visjoner passerer bilder foran øynene hans, som skildrer en verden der harmonien hersker. Mennesker, landskap og gjenstander på dem er de samme som han ser rundt seg, men de er lysere, mer uttrykksfulle, vakrere. Illusjonen av virkeligheten er komplett, men virkeligheten, forvandlet av kunstnerens inspirasjon, Og beundrer den, like beundrer det vakre barnets hode og det strenge gamle hodet, kanskje ikke i det hele tatt attraktivt i livet. På veggene til palasser og katedraler er fresker ofte malt på høyden av det menneskelige øyet, og i komposisjonen ser noen figurer direkte på betrakteren og forbinder ham med alle andre.

Oversatt fra det italienske ordet "fresco" betyr "fersk", "rå". Dette er å male på våt gips, det vil si i løpet av de korte titalls minutter, mens løsningen ennå ikke har "grepet" og absorberer malingen fritt. En slik løsning kalles "moden" av muralister. Du må skrive på den enkelt og fritt, og viktigst av alt, så snart kunstneren føler at penselstrøket mister sin glatthet og det begynner å "harve", absorberes ikke malingen, men smøres ut, som om " salting” veggen, er det nødvendig å fullføre arbeidet: allikevel vil malingen allerede ikke feste seg. Derfor er en fresco en av de mest tidkrevende maletypene, som krever den største kreative innsatsen og roen, men gir også, som den eldste russiske veggmalerimesteren N. M. Chernyshev sa, «timer med uforlignelig glede». Mange store mestere av verdensmaleri var engasjert i freskomaleri - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, P. Veronese, berømte russiske ikonmalere Feofan Grek, Andrei Rublev, Dionysius, og blant kunstnerne i moderne tid - P. Picasso, F. Leger, V. A. Favorsky. De fungerte som en maskin "en fresco"(dvs. rå), og på en måte "a secco"(dvs. tørr). Her males det på tørket, allerede hard, kalkpuss, kun gjenfuktet, og maling ferdigblandet med kalk.

Rafael er slutten. All kunsten hans er ekstremt harmonisk, puster med den indre verden, og sinnet, det høyeste, er kombinert i det med filantropi og åndelig renhet. Hans kunst, glad og glad, uttrykker en slags moralsk tilfredsstillelse, aksept av livet i all sin fylde og til og med undergang. I motsetning til Leonardo, plager ikke Raphael oss med sine hemmeligheter, overvelder oss ikke med allvitenhet, men inviterer oss vennlig til å nyte den jordiske skjønnheten sammen med ham. I løpet av sitt korte liv klarte han i maleriet å uttrykke, sannsynligvis, alt han kunne, det vil si hele riket av harmoni, skjønnhet og godhet.

Pave Julius II var en fargerik og enestående personlighet, og hans rolle i historien til det moderne Europa var betydelig. I hovedsak fortsatte han arbeidet med det dystre minnet om pave Alexander VI, selv om han var hans konstante fiende - i pavens forsøk på å forene Italia under styret av den romerske kurien. Denne ypperstepresten hadde et sterkt og bestemt temperament. Til tross for sin rang og år, satte han seg på en hest og ledet selv den pavelige hæren i kamper. "Ned med barbarene!" – slik var hans kamprop, og med «barbarer» mente han spanjolene og franskmennene, som plyndret og ydmyket Italia. Og dette ropet, et ekko av det gamle Cæsarnes Roma, inspirerte italienerne til å kjempe i de få årene da det så ut til at pavemakten kunne skape en enkelt og uavhengig italiensk stat. Paven erobret Bologna, Perugia og andre byer som ikke tidligere hadde vært underlagt hans vilje. Politikken hans var ikke bare dristig, men også fleksibel. I kampen mot den venetianske republikken, hvis befolkning også var italiensk, nølte han ikke med å inngå en allianse med «barbarene», det vil si med de samme spanjolene og franskmennene. Men så snart Venezia ble beseiret, ble han sammen med henne for å kjempe mot Frankrike.

I likhet med sine forgjengere satte Julius II Vatikanets interesser over Italias nasjonale interesser. Ikke rart Machiavelli så den største ulykken til Italia i det faktum at kirken ikke hadde tilstrekkelig styrke til å forene landet, men var sterk nok til å hindre dens forening ikke under dens ledelse. Og likevel var det under pave Julius II at Roma ble Italias største politiske og kulturelle sentrum.

Julius II var ikke en spesielt subtil kunstkjenner, men han forsto at kunst kunne gjenopplive den evige byens tidligere glans og forherlige den. De mest kjente arkitektene jobber for ham i Roma, og han kaller Michelangelo og den unge Rafael til tjeneste, etter å ha hørt at Firenze anerkjente dem som store kunstnere. Under ham starter byggingen av Peterskirken.

I 1508 kom Raphael, på invitasjon av pave Julius II, til Roma, og begynte umiddelbart å oppfylle en ekstremt ærefull ordre - maling av de fremre rommene (stasjonene) i Vatikanet. I Roma, hvor så mange store kunstmonumenter ble skapt eller samlet, gjør Vatikanets fresker av Raphael (1509-1511) et av de kraftigste og mest overbevisende inntrykkene. De avslørte den strålende gaven til veggmaleristen Raphael. I Stanza della Senyatura er en av de mest bemerkelsesverdige kreasjonene til Raphael, og representerer fire områder av menneskelig aktivitet:
- teologi - "Tvist eller tvist om nattverd"
-filosofi - "Skolen i Athen"
- poesi - "Parnassus"
- rettsvitenskap - "Visdom, mål og styrke".

Mesteren avbildet også på freskene de tilsvarende allegoriske figurene, scener om bibelske og mytologiske emner. Majestet og nåde kombineres harmonisk i dette største mesterverket. Poeter, vismenn, filosofer, teologer danner komplekse romlige grupper, plassert blant det majestetiske arkitektoniske landskapet og landskapet. Kunstneren viser en verden hvor en person er majestetisk, klok, selvsikker. Raphael malte drømmen om en perfekt mann, fri og edel. På freskene hans er mennesker med sterk vilje og høy verdighet. Kunstneren fremstår her som skaperen av en heroisk stil, som glorifiserer storheten og grandiositeten til kulturen han skapte.

Til venstre: Strid om nattverd. Raphael. 1514. Fresco. Vatikanet.

Høyre: Åpenbaring av St. Ap. Peter og St. Ap. Paul eller møte mellom pave Leo I med Attila. Raphael. 1514. Fresco. Vatikanet.

Møtet mellom vismennene fra den klassiske antikken ("The School of Athens") ligger ved møtet mellom den kristne kirkes fedre ("Disputation"), dette nabolaget avslører så å si to ansikter av en enkelt sannhet eller humanismens triumf i Vatikanets favn. Fortiden smelter sammen med nåtiden: filosofene fra den antikke verden snakker foran hvelvene til palasset i stil med høyrenessansen, og blant dem, på kanten, portretterte Raphael seg selv, og blant kirkefedrene - den kunstnere og poeter i Italia: Dante, Fra Beato Angelico, Bramante. Den klassiske antikkens diktere kommuniserer med poetene fra renessansen ( "Parnassus"). Det gis ros til sekulær og kirkelig lovgivning ("Jurisprudence"). Den neste strofen skildrer en mirakuløs hendelse som dateres tilbake til en fjern fortid, men paven som er til stede er selveste Julius II ("Messe i Bolsena"). Og igjen fremstår Julius II for betrakteren som personifiseringen av seier over utlendinger som våget å gripe inn i den romerske kirkes skatter og makt ( "Eksilet til Heliodor"). Og i en annen freske - "Bringe apostelen Peter ut av fengselet"– lysets triumf over mørket kunne oppfattes som et håp om frigjøring fra «barbarene». Ikke rart det ble sagt om freskene til Raphael at de representerer et ekte epos av Italia. Hver freske harmonerer perfekt med arkitekturen til kamrene og er samtidig et helt uavhengig verk. Ved å gå fra den ene til den andre ser betrakteren ut til å være tilstede ved en majestetisk forestilling.

Til venstre: Brann i Borgo. Raphael. 1514. Fresco. Vatikanet.

Høyre: Parnassus. Raphael. 1509-1510. Fresco. Vatikanet.

Hvis vi ikke engang kjente historien, hvis vi aldri hadde hørt om pavedømmet og den klassiske antikken, om Parnassus og apostelen Peter, ville disse freskene like sjokkert oss. For innholdet deres er storheten til en person, hans åndelige og fysiske skjønnhet, tankens flukt, dette er visdom og edelhet, som avsløres i fantastiske bilder, i arrangementet av figurer, i styrke, betydning, alle lover. gest, hver hodevending, i strålende sammenligninger, i en komposisjon som noen ganger hever seg til arkitekturens mest grandiose prestasjoner, noen ganger utfolder seg jevnt, som et praktfullt panorama, i en slags absolutt letthet.

Dette er fullføringen av det Leonardo da Vinci først ga verden i Nattverden. Det som var en oppdagelse for Leonardo, for Raphael er et naturlig vesen. Og derfor multipliserer han som det var kunstens muligheter, som Leonardo ga med sin Milano-freske.

Til tross for at han aldri før hadde vært nødt til å forholde seg til verken slike dimensjoner av bildet, eller med en slik teknikk, demonstrerer Raphael sin evne til å kombinere et stort antall figurer til en harmonisk, harmonisk komposisjon. I denne forbindelse kan hans første freske "The School of Athens" fortsatt tjene som et høyt eksempel på denne sjangeren. I en rekke påfølgende fresker fra Vatikanet klarte Raphael å oppnå enda større uttrykksevne i overføring av bevegelse og et bredere spekter av lyseffekter.

Raphael Santi er et geni fra høyrenessansen. Les vår artikkel om freskemaleriet av Rafaels strofer (rom i det pavelige Vatikanpalasset) della Senyatura og Stanza d'Eliodoro, og freskomaleriene av "Disputation", "Parnassus", "Utdrivelsen av Eliodor fra tempelet" i vår artikkel.

Rafaels strofer i Vatikanets palasskompleks er tre relativt små rom i det pavelige Vatikanpalasset, malt av Rafael sammen med hans studenter i 1508-1517. Disse leilighetene eksisterte allerede under pave NicholasV(1447-1455). Stanza della Senyatura (Signaturrom) er den eneste av de tre strofene hvis navn har forblitt autentisk, uten tilknytning til verkene til Raphael. Veggene i dette rommet, som var det første som ble dekorert, er dekorert med fresker: "Dispute", "The School of Athens", "Parnassus" og "Justice".

"Dispute" - den første fresken laget av Raphael i Stanza della Senyatura. I denne fresken som skildrer religion, indikerer Raphaels måte at han ennå ikke har frigjort seg fra påvirkningen fra kunstnere hvis arbeid med et lignende emne han så i Firenze og Roma.

Rafael Santi. Fresco "Dispute"

Temaet for maleriet er triumfen til den høyeste sannheten om religiøs åpenbaring. Den semantiske aksen til den komplekse, men klare komposisjonen til denne fresken er i sentrum - dette er treenigheten: Gud Faderen, Kristus og Den Hellige Ånd, hvis symbol - en due i en sfære - stiger ned til alteret med en vert (Eukaristic). brød, en liten usyret kake). Bildet av andre hendelser utvikler seg horisontalt. Ved siden av Kristus, omgitt av glans og herlighet, sitter den hellige jomfru og døperen Johannes, og på en halvsirkelformet sky - forfedrene, profetene, de hellige Peter, Paulus og andre. Nedenfor, symmetrisk på sidene av alteret med de hellige gaver, som det er strid om, er den jordiske kirken representert. Forskere, filosofer, paver fra den romersk-katolske kirke, hvis tro har satt spor i historien, krangler. Raphael ga de fire mennene ved alteret trekkene til Dante, Savonarola, Bramante og kunstneren - munken Fra Beato Angelico. Men til tross for uenighetene i kranglingen, er bildet fylt med majestetisk ro. Denne harmonien og komposisjonelle enheten oppnås gjennom konstruksjon - en fresco ligner en arkitektonisk struktur og er uatskillelig fra rommet den er plassert i.

Rafael Santi. Fresco "Parnassus"

Komposisjonen "Poesi" (den fikk navnet "Parnassus" senere) Raphael plasserte mellom "Athenian School" og "Dispute" på østsiden av Stanza della Senyatura. Plottet til maleriet ble utviklet i ånden til sin tids humanistiske lære, i henhold til ideene til Petrarch, Boccaccio, Salutati og personifiserte ideenBello- skjønnhet, vakkert.

Raphael løste enkelt problemet med den visuelle representasjonen av poesi, som i renessansen ble ansett som en «andre teologi» og «guddommelig kunst». Kunstneren avbildet en høyde med en lund som symboliserer Parnassus, det berømte greske fjellet, som i antikken ble betraktet som residensen til musene.

I midten av komposisjonen spiller Apollo, musikkens og poesiens gud, lyre da braccio. Denne lyren er en åpenbar anakronisme (brudd på kronologisk plausibilitet), fordi gammel musikk ikke kjente bueinstrumenter i det hele tatt. Raphael ga Apollo ikke et eldgammelt instrument, men en moderne lyre da braccio til Apollo for å understreke hovedideen til hele syklusen av strofer - kontinuiteten til gamle og moderne kulturer til Raphael.

Rundt Apollo er ni muser og poeter, både antikke og renessanse. Til venstre plasserte kunstneren en kraftig figur av den inspirert syngende blinde Homer i en mørkeblå pallium (en lang ullkappe). For å balansere figuren til Homer, til høyre, med ryggen til betrakteren, avbildet kunstneren musen Urania i en rød kappe. Til høyre for Urania stirrer en ung mørkhåret mann med en skarpt vendt overkropp på betrakteren. Dette utseendet, som snakker om en sterk karakter, tilhører Michelangelo. Raphael ble sjokkert over det poetiske talentet til Michelangelo, og rangerte ham frimodig blant en rekke poeter, som mange av hans samtidige var enige i.

Rafael Santi. Freske "Parnassus". Skildring av Michelangelo

Skapelsen kan overleve Skaperen:

Skaperen vil forlate, beseiret av naturen,

Men bildet han tok,

Vil varme hjerter i århundrer.

Michelangelo Buonarroti

Det er umulig å definere formålet med kunst mer presist.

Den fjerde fresken er dedikert til temaet rettferdighet og består av tre deler. Over vinduet plasserte kunstneren tre kvinnefigurer som symboliserer Visdom, Mål og Styrke. Til venstre for vinduet er et bilde av keiser Justinian med en kode for sivile lover, og til høyre er et bilde av pave GregoryIXmed et sett kirkeregler. De symboliserer historien til kirkelig og sekulær lov.

Ensemblet av fresker Stanza della Senyatura Raphael er legemliggjørelsen av den humanistiske drømmen fra renessansen om menneskets åndelige og fysiske perfeksjon, dets høye kall og dets kreative muligheter.

Rafael Santi. Stanza d'Eliodoro

Den dominerende ideen til alle maleriene og freskene til Raphael fra den romerske perioden er kirkens kraft. Rafaels motto - Alle krefter på jorden er underordnet Kirken - er spesielt uttalt i freskene til Stanza d'Eliodoro. Denne strofen var den andre av rommene i Vatikanets kamre, som ble dekorert av Rafael i 1511-1514. Etter ordre fra pave JuliusII denne strofen var forbeholdt private audienser, som paven ofte ga til store politiske og religiøse skikkelser og diplomater. Den kunstneriske utformingen av strofen skulle understreke viktigheten av dette stedet, som bestemte temaet for maleriet.

Emnene for freskene i denne strofen var legender og episoder fra kirkens historie, da hun angivelig, takket være guddommelig inngripen, ble kvitt faren som truet henne. Som katolikk og den offisielle maleren av den pavelige tronen, skildret Raphael i fire fresker av denne strofen kirkens storhet, hennes altovervinnende makt og Guds mektige vrede mot hennes fiender og paven.

Rafael Santi. Fresco "Utdrivelsen av Eliodor fra tempelet"

I fresken som ga navnet til denne stasjonen, skildret Raphael utvisningen av den syriske lederen Eliodor fra Jerusalems tempel (3. kapittel, Makkabeernes 2. bok). Eliodor kom til Jehovas tempel for å plyndre det og stjele gullet som var beregnet på enker og foreldreløse barn. Men røveren ble innhentet av Guds straff i form av en engel - en vakker rytter i gyllen rustning. En mengde mennesker, kvinner og barn på venstre side av fresken, ser med frykt og forundring på miraklet. En overraskelse er utseendet blant denne dynamiske mengden av rolige JuliusII, som bringes inn i tempelet av drabanter (middelalderske tyske krigere), hvorav en er utstyrt med trekkene til den store tyske kunstneren Albrecht Dürer. I denne episoden syndet Rafael mot sannheten, men denne falske berøringen var ganske naturlig iXVIårhundre. Fresken ble malt for å forherlige pave JuliusIIDerfor er hovedtemaene i maleriet assosiert med historiske eller legendariske hendelser fra Julius livII: seier over franskmennene, som paven utviste fra pavestatene og hans mirakuløse utfrielse fra fangenskap i Bologna i 1509. Freskene i denne strofen er også interessante fordi de viser den sanne posisjonen til selv et slikt geni som Raphael ved pavens hoff, kunstnerens avhengighet av trendene i sin tid og manglende evne til å presentere sin visjon om en historisk begivenhet. Raphael begynte arbeidet i denne strofen i 1512, og fullførte maleriet 2 år senere, og pave Julius kunne se Eliodors utvisning før hans død i februar 1513, da arbeidet med strofen var i full gang.

(Residenza Papale) er kjent for sine rikt dekorerte haller, som inneholder de store skattene til en liten stat.

De mest kjente er kanskje de hvor ekte mesterverk befinner seg - Det sixtinske kapell med fresker laget av Michelangelo selv, og Raphaels strofer, kalt standarden for kunst fra renessansen. Vatikanet i denne perioden kjempet for både åndelig og verdslig makt, og alle renessansens verk skulle styrke autoriteten til den katolske kirken og dens overhode.

Det mest besøkte stedet av turister er de fire rommene, malt av den store mesteren. Stanze di Raffaello, som ligger etter hverandre i den gamle delen av palasset, gleder turister med harmonisk skjønnhet og dyp mening.

Bosted for den nye paven

Da pave Julius II besteg tronen, ønsket han ikke å bo i leilighetene som var okkupert av den forrige øverste herskeren, men valgte et koselig rom i det gamle palasset. Lederen av Vatikanet drømte om å gjøre boligen sin til et ekte kunstverk, og i 1503 inviterte han de beste italienske kunstnerne til å fresker interiøret på kontoret hans.

Det er sant at verkene ikke gledet Julius II, og med irritasjon beordret han mesternes kreasjoner vasket bort. Fem år senere viste prosjektlederen, arkitekten Bramante, far skissene til den unge maleren Raphael, noe som førte ham til full glede. Paven tilkalte en 25 år gammel kunstner fra Firenze, som viste store løfter, og betrodde ham å male fremtidige boligkvarter i palasset, som senere ble kjent over hele verden som Raphaels strofer.

Paven ønsket å se bilder som glorifiserer kirken, inkludert ros for virksomheten til Julius II selv. Det må innrømmes at maleren på en briljant måte taklet oppdraget som ble betrodd ham og skapte udødelige mesterverk som har blitt virkelige skatter av verdenskunst.

Stanza della Senyatura av Raphael

De majestetiske freskene brakte anerkjennelse og berømmelse til det unge talentet, samt tittelen på grunnleggeren av en ny retning innen kunst - "romersk klassisisme". Raphael, som fikk fra paven retten til å male leiligheter, begynte med et rom kalt Stanza della Segnatura (Signaturhallen), og arbeidet fortsatte til 1511. Det antas at i denne salen, hvis navn ikke er knyttet til mesterens arbeid, var det et pavemottaksrom eller et bibliotek, og her ønsket Julius II å se forsoning mellom antikken og kristendommen.

Hovedfreskomaleri "School of Athens"

Raphaels stasjoner er dedikert til åndelig forbedring av mennesker og guddommelig rettferdighet. Mesteren skapte fire fresker, hvorav den beste, ifølge kunsthistorikere, regnes for å være Skolen i Athen. To eldgamle filosofer, Platon og Aristoteles, er de sentrale skikkelsene, og symboliserer idéverdenen som lever i høyere sfærer, nært forbundet med jordisk erfaring.

De krangler om hvor sannheten kommer fra og de ulike metodene for å nå den. Platon, som løfter hånden opp, står for idealismens filosofi, og Aristoteles, peker mot bakken, forklarer fordelene ved den empiriske kunnskapsmetoden. Freskomaleriene er ekstremt like middelalderens helter, noe som understreker det nære forholdet mellom gamle filosofer og datidens teologi.

Tre verk fulle av symbolikk

Veggmaleriet «Dispute» er en historie om den himmelske kirken og den jordiske, og handlingen i komposisjonen foregår i to plan. Gud Faderen og hans sønn Jesus, Jomfru Maria og døperen Johannes, samt duen som symboliserer Den Hellige Ånd, side om side med en hel hær av prester og lekfolk, blant dem kan man kjenne igjen den italienske tenkeren Dante Alighieri. Raphael skildret samtalene som karakterene har om nadverdens sakrament. Og symbolet - verten (brødet) - er i midten av komposisjonen. Av sin skjønnhet er dette maleriet anerkjent som et av de mest perfekte verkene innen maleri.

Fresken "Parnassus" viser den vakre Apollo, omgitt av sjarmerende muser og store poeter fra den tiden. Dette er legemliggjørelsen av et ideelt rike, hvor kunsten er i forkant.

Den siste fresken forteller om rettferdighet, og den skildrer i allegorisk form Visdom, styrke og måtehold, samt et portrett av selveste pave Julius II, til stede ved grunnleggelsen av kanon og sivil lov.

Stanza d'Eliodoro

Etter at kunstneren er ferdig med å male det første rommet, fortsetter han til det andre, dedikert til temaet guddommelig beskyttelse. Arbeidet med Stanza di Eliodoro falt sammen med en periode med politisk ustabilitet. Og så bestemmer han seg for å lage en hel syklus av fresker som vil inspirere kristne og fortelle om beskyttelsen av Herren gjennom tro, inspirert av Rafael Santi.

Paven likte strofene med plott om temaet historiske hendelser og mirakler så mye at han omdøpte rommet etter navnet på en av freskene - "Utdrivelsen av Eliodor fra tempelet", som skildrer en himmelsk rytter som straffer den syriske kongen som prøver å stjele gull. På venstre side er Julius II avbildet bli båret til forbryteren.

«Messe i Bolsena» forteller om et mirakel som sjokkerte menighetsmedlemmene. En vantro prest, som tok kaken som ble brukt i nattverdsritualet i sine hender, fant ut at det var Kristi kjød som blødde. Fresken viser også paven som kneler foran Guds tegn under gudstjenesten.

Den mirakuløse frigjøringen av disippelen Jesus fra fangenskap ved hjelp av en engel er fanget i komposisjonen "Bringing Saint Peter out of prison". Dette er et veldig interessant arbeid når det gjelder komplekse vinkler, samt spill av lys og skygge.

Og den fjerde fresken er dedikert til møtet til pave Leo I med lederen av hunnerne, Attila.

Stanza Incendio di Borgo

Dette er det siste rommet Rafael Santi personlig jobbet på. Strofene i Vatikanet ble malt over flere år (1513 - 1515), og motivene til freskene er knyttet til virkelige hendelser som fant sted i Den hellige stols historie. Etter Julius IIs død ble pave Leo X. Paven likte de tidligere verkene til maleren så godt at han beordret å male spisestuen, som senere ble kjent som Stanza dell "Incendio di Borgo.

Den mest betydningsfulle fresken er "Brann i Borgo". Territoriet til distriktet med samme navn ble fullstendig oppslukt av brann, og pave Leo IV, som stoppet elementene med korsets tegn, reddet den troende befolkningen i den italienske byen.

Raphaels stasjoner: Constantine's Hall

Det må sies at Raphael, opptatt med andre prosjekter, betrodde en del av arbeidet i den tredje hallen til studentene sine, som etter døden til den strålende skaperen i en alder av 37 malte den fjerde leiligheten - Stanza di Constantino.

I 1517 fikk mesteren ordre om å dekorere det siste rommet som ble brukt til overdådige banketter, men kunstneren hadde bare tid til å forberede skisser, og freskene med temaet keiser Konstantins seier over hedenskapen ble laget av mesterens talentfulle tilhengere. Fire komposisjoner forteller om makten som herskeren, som gjorde kristendommen til den offisielle religionen, fikk over hele Romerriket. Til tross for at strofen til Konstantin ble fremført av Raphaels elever i henhold til tegningene hans, og ikke av ham selv, tilhører salen fortsatt verkene til den store mesteren.

Mesterverk av verdenskunst

Raphaels strofer gleder besøkende med talentfull ytelse, oppmerksomhet på detaljer og realisme. Dette er et unikt kunstverk, hvis handlinger berører ekstremt viktige emner - menneskelig aktivitet, hans åndelige perfeksjon og selverkjennelse.

For å bli kjent med verkene til Raphael, må du besøke museumskomplekset, inngangen til dette er mulig med en enkeltbillett verdt 16 euro.

Raphaels suksesser i Firenze var så betydelige at de gjorde navnet hans allment kjent. I 1508, takket være beskyttelsen av sin landsmann, den store arkitekten Bramante, ble han invitert til pavehoffet og dro til Roma.

På den tiden ble den pavelige tronen okkupert av Julius II, som introduserte hans karakteristiske omfang i Romas kunstneriske politikk. Under ham ble de beste håndverkerne kalt til Roma, og byen begynte å bli dekorert med arkitektoniske monumenter, malerier og skulpturer. Bramante begynte byggingen av St. Peterskirken; Michelangelo, som tidligere var opptatt med utformingen av graven til Julius II, begynte å male taket i Det sixtinske kapell. Poeter og lærde-humanister var gruppert rundt pavehoffet. I denne atmosfæren av kreativ skapelse, i kommunikasjon med fremragende representanter for kultur, gikk Raphaels arbeid inn i en fase med høyeste vekst.

I følge Vasari tryglet Bramante, som var sjefsarkitekten under pave Julius II, paven om å betro malingen av de nybygde salene til sin fjerne slektning og landsmann. Så kunstneren fikk ordre om å male pavens leiligheter foran, den såkalte strofen (strofe - rom), som inkluderer tre rom i andre etasje i Vatikanpalasset og en tilstøtende hall. Maleriet av strofene skulle være et resultat av et strengt gjennomtenkt program dedikert til forherligelse av kirken.

Paven var så henrykt over dyktigheten til den unge Rafael at han bestemte seg for å kansellere oppdraget som allerede var betrodd så kjente artister som Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino og Sodoma. Raphael begynte arbeidet med fresker da han var bare tjuefem år gammel. Strofene ble malt av Raphael sammen med elevene hans. innen 12 år i 1509-1517 (hallen ble malt etter mesterens død). De beste av disse freskene tilhører de største kreasjonene innen renessansekunst. Veggmaleriene forbløffer med dybden av unnfangelse, figurativ rikdom, komposisjonell klarhet og ryddelighet, og generell harmoni. Valget av emner for dem er utvilsomt forhåndsbestemt av paven.

Stanza della Segnatura

Det første rommet der Raphael begynte sine malerier i Vatikanet var det såkalte signaturrommet - Stanza della Senyatura(Stanza della Segnatura), hvor pavelige dekreter og dekreter ble forseglet. Denne strofen var pavekontoret. Det ble malt av Raphael i 1508-1511. Temaet for maleriene er menneskets åndelige aktivitet.

Interiør i strofen della Senyatura

Temaet for maleriene er menneskets åndelige aktivitet: teologi, filosofi, poesi og rettsvitenskap. Ved å sammenligne og tolke disse plottene, ble pavedømmets ønske om å demonstrere enheten mellom forskjellige områder av menneskelig åndelig aktivitet manifestert. Dette var spesielt viktig i en tid da oppblomstringen av en livsbekreftende sekulær kultur førte til at teologien ble flyttet til bakgrunnen og til en betydelig nedgang i kirkens autoritet.

Stanza della Senyatura var salen hvor alle maleriene ble unnfanget og utformet i detalj i papp og utført på veggen av Raphael selv.

Handlingen til den første av freskene laget av Raphael, vanligvis kalt " Tvist”, - striden mellom kirkefedre om nadverdens sakrament. Handlingen foregår på to plan – på jorden og i himmelen.

Teologer, muligens med deltagelse av pave Julius II selv, bestemte personene som absolutt må avbildes i det himmelske og jordiske hierarkiet.

Nedenfor, i et tydelig markert sentrum, står et enkeltformet alter med et tabernakel. Den lagrer vert (wafer)- en flat kake av usyret deig, som tas av katolikker som tar nattverd (bare prester tar del i vin og vert). På begge sider av alteret på en trappet forhøyning slo kirkefedrene, paver, prelater, geistlige, eldste og ungdommer seg ned. Figurene deres er gitt i levende, plastisk ferdige svinger og bevegelser; øyet fanger umiddelbart deres uttrykksfulle silhuetter. Blant andre deltakere her kan du finne Savonarola, en from munkemaler Beato Fra Angelico, arkitekt Bramante, Dante. . . Dante to ganger avbildet i dette rommet: som en poet som stiger opp i Parnassus blant andre genier innen poetisk kunst og som en fremragende teolog i et utvalgt samfunn i denne fresken.

Over hele massen av figurer i den nedre delen av fresken, som en himmelsk visjon, vises personifiseringen av treenigheten: Gud Faderen, under ham i en glorie av gylne stråler er Kristus med Guds mor og døperen Johannes, enda lavere, som om det markerer det geometriske sentrum av fresken, er en due i en kule, symbol på Den Hellige Ånd. På hver side av dem sitter 12 skikkelser på flytende skyer, blant dem skiller fire evangelister seg ut med bøker i hendene, apostlene Peter og Paulus. Og alt dette enorme antallet figurer, med en så kompleks komposisjonsdesign, er distribuert med slik kunst at fresken etterlater et inntrykk av fantastisk klarhet og skjønnhet. Utseendet til karakterene i fresken er så majestetisk, deres holdninger og bevegelser er så inspirerte at debatten fremstår foran oss ikke så mye som en tvist om verten, men som en majestetisk triumf av sannhet og tro.

Tvist

i himmelen

Engler

Hellig ånd i form av en due og engler med evangeliene

Engler

Sankt Peter, Forfader Adam, Evangelist Johannes, Kong David, Sankt Lawrence, Profeten Jeremia

Gud Faderen, Jomfru Maria, Jesus Kristus, døperen Johannes

Judas Makkabeus, den hellige Stefanus, Moses, evangelist(?), Forfader Abraham, apostelen Paulus

På bakken

Venstre side

Høyre side

Beato Fra Angelico, munkemaler

Ambrosius av Milano, salige Augustin

Thomas Aquinas, pave Innocent III

Bonaventure, pave Sixtus IV

arkitekt Bramante

Gregory den store, Saint Hieronymus med en løve

Savonarola (bak mannen)

Dante Alighieri

Den beste av alle freskene i strofene er enstemmig anerkjent som " athensk skole"- en av de største kreasjonene innen renessansekunst generelt og Raphael spesielt. Fresken glorifiserer sinnets kraft og omfavner hele verden. Representanter for forskjellige læresetninger, bare formelt forent av et enkelt arkitektonisk rom, tilhører for det meste ikke en bestemt athensk skole, så navnet på den grandiose fresken er betinget. Det er ingen tvil om at Raphael var kjent med verkene til store filosofer og forsto essensen av den filosofiske metoden for erkjennelse, som involverer manifestasjonen av personlige ambisjoner og prinsipper for tenkerens liv.

Denne komposisjonen er et av de mest slående bevisene på triumfen i renessansekunsten av humanistiske ideer og deres dype bånd med gammel kultur. I en storslått enfilade av majestetiske buede spenn, presenterte Raphael en samling eldgamle tenkere og vitenskapsmenn. Her er ikke bare athenerne (filosofene Parmenides og hans disippel Zeno var ikke borgere i Athen) og ikke bare samtidige, men også tenkere som levde i andre tider og i andre land (den persiske filosof-mystikeren Zoroaster, som levde flere århundrer før Platon, eller muslimsk oversetter og kommentator av Aristoteles Averroes, som levde mange århundrer senere). Dermed representerer "Skolen i Athen" et ideelt fellesskap av tenkere fra den klassiske epoken, et fellesskap av lærere og studenter. Raphael skildrer imidlertid disse fremtredende menneskene fra fortiden, og gir dem trekkene til sine fremragende samtidige.

I midten, blant karakterene som er gruppert ved de kraftige buede landstøtene, i nisjene som statuene av Apollo og Minerva er plassert, er avbildet Platon Og Aristoteles. De viste seg å være det åndelige sentrum av denne samlingen, ikke bare på grunn av deres sentrale posisjon i komposisjonen, men også på grunn av bildenes betydning. I deres holdning, i deres gangart, utøses en virkelig kongelig storhet, akkurat som vi i ansiktene deres føler seglet til en stor tanke. Dette er de mest ideelle bildene av fresken; Ikke rart at prototypen til Platon var Leonardo da Vinci.

athensk skole

Kunstneren satte seg en oppgave med utrolig kompleksitet. Og hans geni manifesterte seg i selve tilnærmingen til løsningen. Han delte filosofene inn i flere separate grupper. Den høyre gruppen nederst på bildet undersøker to jordkloder: Jorden i hendene på geografen Ptolemaios(i kronen) og himmelsk - kl Zoroaster(astronom og mystisk filosof) med ansiktet til humanisten Pietro Bembo. To unge menn snakker med forskere (en av dem har ansiktstrekk som Raphael selv (ser direkte på publikum), den andre er vennen hans, maleren Sodomi som begynte å jobbe på denne stasjonen før Raphael).

I nærheten brenner andre for å løse et geometrisk problem: omgitt av studenter, vakre unge menn, Euklid(eller Arkimedes). Bøyd lavt tegner han med kompass på en skifer som ligger på gulvet. Euklid skildrer en arkitekt Bramante med sin kraftige, forstørrede skallete panne.

Euklid (Bramante)

Zoroaster og Ptolemaios

Rafael og Sodomos venn

Peripatetics

Nesten i midten av fresken er nedsenket i dype tanker kledd i klærne til en murer Heraklit Efesos er en filosof som beklager menneskets hensynsløshet. Faktisk denne personen Michelangelo. Sjokkert over det mektige talentet til hans eldste bror i butikken, roste Rafael ham dermed. Som en tigger på trappetrinnene, som symboliserer stadiene for å mestre sannheten, grunnleggeren av kynikerskolen, den ensomme Diogenes, fjernet fra verdslig oppstyr og diskusjoner. Noen som går forbi, peker på ham, som om han spør en ledsager: er ikke dette loddet til en sann filosof? Men han trekker sin oppmerksomhet (og vår) til to skikkelser som er i sentrum av komposisjonen. Dette er den majestetiske gamle mannen Platon, bleket med grått hår, med portretttrekk av Leonardo da Vinci og den unge inspirerte Aristoteles. De er engasjert i en dialog – en rolig argumentasjon der sannheten er frigjort fra lenkene til dogmer og fordommer.

Platon (med boken "Timaeus") representerer abstrakt filosofi, og Aristoteles (med boken "Etikk"), som om han gestikulerte rundt verden rundt seg, representerer naturfilosofi. Platon peker mot himmelen, hvor harmoni, storhet og høyere intelligens hersker. Aristoteles strekker ut hånden til jorden, verden rundt mennesker. Det kan ikke være noen vinner i denne tvisten, fordi både det grenseløse kosmos og den opprinnelige jorden er like nødvendige for en person, hvis kunnskap vil vare evig.

Filosofienes enhet ligger i mangfoldet av individuelle skoler og personlige meninger. Slik blir menneskekunnskapens store symfoni dannet. Dette hindres ikke av uenigheten mellom tenkere i rom og tid. Tvert imot, kunnskap forener alle som oppriktig streber etter det... Og det er selvfølgelig ingen tilfeldighet at mennesker i alle aldre, inkludert babyer, er tilstede i bildet, og ansiktene deres er ikke bare fokuserte og gjennomtenkte, men også lyse smil.

Heraclitus (Michelangelo)

Diogenes

Platon og Aristoteles

Til venstre for Platon Sokrates, og forklarer lytterne forløpet av hans resonnement fra lytterne, blant dem sjefen skiller seg ut Alkibiades i rustning og hjelm og unge Alexander den store hvis lærer var Aristoteles.

Figuren til en ung mann er bemerkelsesverdig i det ytterste venstre hjørnet av fresken. Han går raskt inn i denne klyngen av vismenn, med en bokrull og en bok i hånden; flagrende folder i kappen og krøller på hodet. Den som står i nærheten viser ham veien, og noen fra Sokrates-kretsen hilser på ham. Kanskje dette er hvordan en ny dristig idé blir personifisert, som vil forårsake nye tvister, inspirere til nye søk ...

I forgrunnen, til venstre, knelende med en bok i hendene, den ærverdige Pythagoras, omgitt av studenter, forklarer et annet teorem til fortryllede lyttere. Ung mann med langt hår Anaxagoras, filosof, matematiker og astronom; han holder et skiferbrett. Pythagoras personifiserer aritmetikk og musikk. Bak ham sitter en filosof Anaximander, elev av Thales. Til venstre for denne gruppen vises Epikur med drueblader på hodet, bak ham kan du se hodet til en liten Federico Gonzaga. står i nærheten Hypatia, kvinnelig matematiker, filosof og astronom og filosof Parmenides.

Utseendet til noen andre filosofer og vitenskapsmenn er mer utstyrt med karakteristiske livstrekk. Så storslått i sin lakoniske uttrykksevne er bildet av en stoiker, en filosof Demning, plassert øverst på høyre side av fresken: allerede i en silhuett av figuren hans pakket inn i en kappe, atskilt med intervaller fra andre karakterer, formidles følelsen av hans åndelige ensomhet.

Selv om fresken inneholder over 50 figurer, skaper Raphaels sans for proporsjoner og rytme et inntrykk av overraskende letthet og romslighet.

Sokrates med studenter

Pythagoras med elever

Hypatia og Parmenides

Plotinus

Den tredje fresken av Stanza della Senyatura, " Parnassus”, - personifiseringen av ideen om Bello - Beauty, the Beautiful. Fresken - en allegori over poesiens rike - skildrer kunstens beskytter, som spiller fiolinen til guden Apollo, ved hans føtter flyter Castal-nøkkelen, og gir inspirasjon til diktere. Apollo sitter omgitt av muser og poeter, både antikke og renessanse. Homer, Pindar, Sappho, Anacreon, Virgil, Ovid, Horace bor i den lyse verden av inspirasjon og skjønnhet, i kretsen av muser; her er de store italienerne Dante, Petrarch, Boccaccio...

"Parnassus", som noen andre fresker, er plassert over vinduet; kilt inn i flyet beregnet for bildet, skapte det ytterligere komposisjonsvansker. Rafael viste oppfinnsomhet ved å plassere toppen av fjellet over vinduet, og på sidene rant slake bakker ned.

Parnassus

Figurene på fresken er gruppert i samsvar med visse stilistiske trender i litteraturen - eldgamle og moderne for Rafael.

På en freske, gamle greske poeter Sappho(portrett av en romersk kurtisane?) og Alcay(vendt seg bort fra publikum) som om de begynner den "buen" som øyet beveger seg langs. Det var ikke tilfeldig at Raphael plasserte disse to figurene tett inntil hverandre. De er samtidige, deres skjebner er på mange måter like: både han og hun kom fra adelige familier, bodde i Mytilene på øya Lesbos, opplevde eksilets vanskeligheter, ble kjent for poesi som forherliget kjærligheten. Alcaeus lytter oppmerksomt til Corinne, Petrarch og Anacreon.

Corinna En gammel gresk poetinne fra Tanagra. Verkene er basert på legender om det opprinnelige Boeotia. Arbeidene hennes har bare kommet ned til oss i fragmenter.

petrark- Italiensk poet (1304-1374), ble anerkjent som en av de største vitenskapsmennene i sin tid. Han skrev sonetter, ballader, madrigaler om Lauras liv og død. I 1341 (i påsken) ble han kronet i Roma, på Capitol, med en laurbærkrans. Petrarcas blikk er festet mot hans eldgamle forgjenger, Alcaeus, og dette røper hans interesserte deltakelse i samtalen.

Anacreon- Gammel gresk lyrisk poet, "kjærlighetens sanger." Motivene til poesien hans er nytelsen av livets sanselige gleder.Imitasjon av Anacreon ga opphav tilAnakreontisk poesiSenantikk, renessanse og opplysningstid. I Russland finnes eksempler på anakreontisk poesi i Derzhavin, Batyushkov, Pushkin ...

Vist høyere Dante Alighieri- Italias største dikter. Han er mest kjent som forfatteren av det episke, episke diktet The Divine Comedy.

Til høyre for ham Homer, forfatter av Iliaden og Odysseen. Legender fremstiller Homer som en blind vandrende sanger. Tradisjonen tilsier at Homer ble avbildet med en ledsagende guide, som skriver ned ordene sine på en vokset tablett med en pekepenn.

Bak Homer «veksler Dante blikk» med Virgil. Publius Virgil Maro- Romersk poet Hans heroiske epos «Aeneid» om trojaneren Aeneas vandringer er toppen av romersk klassisk poesi; glorifiserer Romas historiske oppdrag. Forbindelsen mellom figurene til Dante og Vergil er berettiget: på Dantes reise gjennom helvete og skjærsilden ("Den guddommelige komedie") var Dantes følgesvenn Vergil.

Neste er Apollo og musene. Til høyre for dem står Ariosto og Boccaccio side om side som representanter for italiensk litteratur. Ariosto- forfatteren av komedier av oppførsel, hans hovedskapning er "Furious Roland". Giovanni Boccaccio- forfatteren av dikt om emnene gammel mytologi. I novelleboken "Decameron" - renessanselitteraturens humanistiske ideal.

Tibull Og Propertius, romerske diktere, har mye til felles (plassert side ved side): de kom fra miljøet til italienske bønder, i sentrum av arbeidet til begge er bildet av den eneste elskede - "dame". Hun synges under et betinget gresk navn, valgt slik at et ekte (rimende) kan settes inn i stedet.

Ser på publikum (hva gjør vi der) Tibaldi- Italiensk forfatter Han bodde ved domstolene i Ferrari, Mantua og i Roma; etterlot en beskrivelse av plyndringen av Roma, hvor han selv mistet alt.

"Plukker i nesen" Sannazaro- Italiensk poet Hans pastorale roman Arcadia var et populært monument for italiensk litteratur.

Horace viste seg å være den ekstreme figuren til høyre i fresken, og hans plass tilsvarer nøyaktig posisjonen til Alcaeus (den ekstreme figuren til venstre); begge vises i profilen. Dette er tilsynelatende ikke tilfeldig: Horace imiterte Alcaeus i sitt arbeid. Raphael understreket dette med likheten i klærne deres.

Horace- Romersk poet I bøkene med satirer, oder, meldinger - diskusjoner om livets skrøpelighet, poesiens udødelighet. Han synger de rimelige gledene ved å være (ensomt liv, sinnsro, vennskap, kjærlighet), og bekrefter moderasjonskulten - den "gyldne middelvei". Det berømte "Monumentet" av Horace ga opphav til mange imitasjoner: (Derzhavin, Pushkin) ...

Peker på publikum Pindar- Gammel gresk lyrisk poet. Han skrev korsang, salmer til ære for vinnerne ved OL og andre idrettsleker.

Alcaeus, Corinne, Petrarch, Anacreon, Sappho ("den tiende musen")

Den unge mannen er guiden til Homer, Dante, Homer, Virgil

Melpomene, Calliope, Terpsichore, Loligimnia, Apollo, Clio, Erato, Thalia

Euterpe, Urania, Ariosto, Boccaccio, Tibull, Propertius, Tibaldi, Sannazaro, Horace, Pindar

Hvorfor trenger Apollo en bue? Så, for å spille... lyre. Vi kan se et så merkelig bilde ikke bare på Parnassus-fresken, men også på andre verk av renessansekunstnere.

Dossy. Apollo og Daphne

provençalsk. Orfeus

Henrik de Klerk. Midas straff

Giovanni. Tvist mellom Apollo og Marsyas

Lorrain. Landskap med Apollo og Hermes

Disse maleriene viser Apollo som spiller et fiolinlignende instrument. Egentlig er dette lyren. Det er slik det ble kalt i de dager (XV-XVI århundrer). I dag kalles dette verktøyet for å unngå forvirring " lira da braccio", som betyr " skulder lyre».

Dette instrumentet (ble distribuert over hele Appennin-halvøya og ble ganske enkelt kalt lyren. Det er sannsynligvis grunnen til at kunstnerne på den tiden "ga" det i hendene på Apollo. Kanskje de ikke visste om lyren som er kjent for oss fra tekster av de gamle grekerne?

Men nei, citharaer og eldgamle lyrer finnes noen ganger på de samme lerretene. Kunstnerne fra renessansen glemte ikke hva den gamle lyren er, fordi de "gjenopplivet" nettopp den eldgamle kulturen. Og det moderne instrumentet for kunstnere symboliserte kanskje tidenes sammenheng og kulturens kontinuitet. Det er faktisk gjenfødelse.

Så på denne fresken nøyaktig gjengitt cithara på Muse Erato til høyre for Apollo. Vi ser lyre ved føttene til Sappho. Gjenstanden i hånden hennes, som ligner et horn, brukes til tuning. Raphael var en av de aller første som skisserte en helt ukjent type lyre før – et instrument laget av et skilpaddeskall.

Lyren ble laget av Hermes av skallet til en skilpadde, og stativene ble laget av hornene til en antilope. Hermes trakk årene til oksene til Apollo i stedet for strenger. Det var syv strenger, til ære for de syv døtrene til Atlas. Etter at lyren var klar, stemte Apollo den og presenterte den for Orpheus, sønnen til musen Calliope. Orpheus trakk ytterligere to strenger, og det var ni av dem, til ære for de ni musene.

Fiolinen og lyre da braccio er nære slektninger til hverandre: i design (i mindre grad i form), i spillemåten (på skulderen) og i strukturen til strengene. Det var flere underarter av den italienske liren: lira da braccio(sopran), lirone da braccio(alt), lira da gamba(baryton), lirone perfetto(bass), forskjellig i antall strenger - fra 5 til 10.

I strofen della Senyatura, på den motsatte veggen fra "Parnassus" er avbildet " dyder» (en gruppe på tre allegoriske figurer): Makt holder en eikegren i hendene - et symbol på familien til pave Julius II, Visdom Og Moderasjon. Figurene deres er fulle av ynde.

Til venstre er keiseren Justinian som presenterer sin kodeks til Trebonian. Fresken ble laget av Raphaels elever. Til høyre overleverer Gregor XI (vakkert portrett av Julius II) dekreter (pavelige dekreter) til en advokat.

Dyder: styrke, visdom, måtehold

På hvelvet over hver freskomaleri er det plassert i en rund medaljong en allegorisk figur som symboliserer hver av disse aktivitetene: Teologi, Filosofi, Poesi Og Rettferdighet, som personifiserer de fire åndelige kreftene - religion, vitenskap, lov og skjønnhet. I hjørnedelene av hvelvet er det små komposisjoner, også relatert i emnet til innholdet i de tilsvarende freskene: falle"("Adam og Eva"), " Apollos seier over Marsyas», « Astronomi"Og" Salomos dom". Alt arbeid av dekorativ art ble mesterlig planlagt og utført.

Akkurat som på de tilstøtende veggene den kristne treenigheten og kirkefedrene i fresken av "Disputation" side om side med de hedenske - gudene og dikterne til "Parnassus", slik er i hvelvets komposisjoner det bibelske "Fall" korrelert med "Apollons seier over Marsyas". Det faktum å kombinere bilder av den kristne religionen og den hedenske mytologien innenfor rammen av et felles kunstnerisk konsept tjener som et eksempel på den sanne holdningen til datidens mennesker til spørsmål om religiøse dogmer. Det offisielle freskomaleriprogrammet til Stanza della Senyatura var en refleksjon av ideene forsoning av den kristne religion med gammel kultur, vanlige humanistiske forskere på den tiden. Og den kunstneriske implementeringen av dette programmet i freskene til Rafael Santi ble bevis enhet av sekulære og kirkelige prinsipper.