jubileumsfestival for tung musikk. Aria-fest v

#ARIA #UdoDirkschneider (#GODKJEN sanger) #ALMANAKKE +gjest!
Dato: 26. NOVEMBER
Plassering: #SokoLMusicHall

ARIA-FEST- V!

Et dundrende utbrudd fra dypet av heavy metal!

Historien til ARIA FEST begynte med konserter der gruppene, de såkalte "Arias familier", skapt av tidligere medlemmer team.
I 2013 gjennomgikk ARIA FEST endringer, og ble fra en vennlig kabal av gamle venner til en fullverdig musikk festival internasjonalt nivå. Da var gjestene til ARIA FEST Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
I 2014 kom tungvektere fra metalscenen som Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept til festivalen. I tillegg brakte arrangørene av festivalen for første gang til Russland det stadig mer populære finsk gruppe Lost Society og de legendariske spanske folkemetallerne Mago de Oz.
I 2015 endret ARIA FEST litt det vanlige formatet, og ble en plattform for en storstilt feiring av 30-årsjubileet til ARIA-gruppen. Festivalen har imidlertid ikke endret sine tradisjoner, og åpnet for det russiske publikum en populær i Europa og USA svensk gruppe Avatar. ARIA opptrådte selv for første gang på begge festivaldagene: den første dagen inviterte de gamle medlemmene av gruppen til scenen, og den andre gjenopplivet programmet hennes med Symfoniorkester"Klassisk Aria". Til tross for at festivalen ble arrangert i dette formatet for første gang, var den 9000 mann store Stadium Live-klubben begge dager fylt til siste plass.
ARIAs opptreden med et symfoniorkester som en del av ARIA FEST 2015 ble senere utgitt på DVD.
I 2016 ble ARIA FEST arrangert for første gang i friluftsformat. Arktida, SLOT, Hippy Chaos, den tyske heavy metal-dronningen Doro Pesh, samt den legendariske KRUIZ-trioen, hvis musikere kom sammen igjen etter mer enn 20 år, spesielt for denne forestillingen, opptrådte på scenen til Green Theatre i Gorky Park.

Historien fortsetter... I dag har vi gleden av å presentere deltakerne på FEMTE jubileumsfestivalen "ARIA FEST-2016"! Så 26. november blir scenen:
- ARIA med det oppdaterte programmet "Blood for Blood-25 years",
- UDO DIRKSHNEIDER med spesialsettet "Songs of ACCEPT in sist"- artisten vil for siste gang fremføre de berømte hits fra fortiden, og etter det vil han for alltid snu denne siden av arbeidet sitt,
- ALMANAKKE - en ny gruppe Victor Smolsky (ex-RAGE) skal opptre i Russland for første gang,
+ spesiell gjest annonseres til høsten.

Det er ingen hemmelighet at suksessen til enhver musikkfestival, stor eller lokal, i stor grad avhenger av sammensetningen av deltakerne. Jo mer interessante de besøkende artistene er, og jo mer betydningsfulle er begivenhetene (som epokegjørende gjenforeninger eller høyprofilerte premierer), jo flere vil delta på dette arrangementet; når det gjelder spesielt profilerte navn og forestillinger, er folk bevist klare til å lukke øynene for mange, mindre, men ikke mindre viktige sider ved organiseringen av festivalen. Ariafest i denne forbindelse arrangeres med varierende suksess: noen ganger i formatet er det utvetydige suksesser, for eksempel den første, og veldig etterlengtede i fansens rekker, ankomsten til Mägo de Oz. Og noen ganger mangler plakatene ærlig talt noen klare ledetråder. Men i år var arrangørene definitivt heldige, for høstfestivalen, som av ulike årsaker minket ned til én kveld, inneholdt to betydelige arrangementer: den ene mindre, den andre større. Den første er selvfølgelig debuten til Viktor Smolskys ambisiøse prosjekt, Almanac, på russisk scene, og den andre, "den aller siste" sjansen til å høre sangene til Accept fremført av den originale vokalisten i Moskva. Ser man bort fra den tvangstanke skepsisen rundt ordet «siste», ser begivenheten absolutt ganske epoke ut. Vel, selvfølgelig gikk Aria også bra jubileumsdato- 25 år med et av de mektigste (ingen vitser) albumene til den innenlandske metaldinosauren "Blood for Blood". Og siden det igjen er et velkjent faktum, på alle slike festivaler vil det alltid være et betydelig antall mennesker som er interessert i Aria eller Kipelov fra hele programmet, er dette øyeblikket også verdt mye.

Men la oss starte fra begynnelsen. Forestillingen ble åpnet av Moskva-laget Korsik, som er en "ung" generasjon innenlands tunge. På en eller annen måte startet de veldig tidlig, i en nesten tom sal fylt med noen få, men ganske aktive fans av dette bandet og folk som skyndte seg å stå i kø for inngangen til stadion for å monolittisk sette ut seter nær scenen og heroisk nok ikke forlate dem hele denne lange kvelden. Det få publikummet la ingen demper på Korsikas moral, og musikerne var veldig aktive, og satte på den voksende folkemengden, som igjen tok imot gruppen veldig hjertelig. Det er synd at på grunn av et tall organisatoriske øyeblikk, var det ikke mulig å vurdere og lytte til dem mer detaljert.

Bak «korsikanerne» sto veteraner fra innenlandsk thrash Cherny Obelisk. Eh, disse kjært til mitt hjerte navn fra tiden med ambisiøst «red metal». I mellomtiden går tidene, noen har forsvunnet i avgrunnen, noen fortsetter av og til å fløtre på bølgene, og noen følger fortsatt en selvsikker kurs innenfor sin egen nisje, nesten uten å se seg tilbake. Fansen er her gammeldags en av de mest ekstraordinære vokalistene og forfatterne av sovjetisk metal, Anatoly Krupnov, må alltid vinke haugen til de døde. Hvordan ville historien til gruppen ha utviklet seg hvis han ikke hadde forlatt denne verden i livets beste alder? Tross alt, nå på bølgen av interesse for historien til sovjetisk tung musikk, når unge mennesker er ærefrykt for arven fra band som Shah, et så originalt og kanskje et av de mektigste bandene fra et litterært synspunkt , som "Krupnovsky" Black Obelisk, er definitivt verdig en nærmere titt. Imidlertid er dette allerede en langvarig affære, og "Obelisk" med Dmitry Borisenkov er fortsatt elsket av publikum til i dag. Under opptredenen til veteranene økte publikum merkbart, og det som skjedde i salen begynte å se ut som en fullverdig festival. Rystet salen med en kraftig lyd, fremførte musikerne "The Stolen Sun", "Freedom", den ironiske "Rock Star", og fullførte fremføringen til de kjente, inkludert takket være showet "Voice" (og hva du skal gjøre? Kostnader folkekjærlighet) med sangen «I stay».

Så startet den internasjonale delen av festivalen. Teknikere begynte å mase, landskapet begynte å dukke opp: for publikum, for første gang i Moskva, kom en ny gruppe Viktor Smolsky Almanac ut. Generelt, som praksis viser, kommer oppbruddet av kjente lag ofte musikken til gode. Ett gammelt element faller fra hverandre, noe allerede semsket skinn fra stagnasjon, og i stedet for det oppnås et par gode nye. Det var det som skjedde med Rage. Smolsky var i stand til å skape et team for vellykket implementering av sine kreative ideer og ambisjoner, og Rage, ledet av Peavy, ble merkbart forynget, uansett hvor paradoksalt det måtte høres ut, og vendte tilbake til gamle skolerøtter. Og som det kan sees fra utsiden, er begge talentfulle artister ganske fornøyde med situasjonen.

Høytidelig, sjenerøst krydret med symfonisme, musikken til Almanac har en bemerkelsesverdig egenskap, den, med alt dens mangfold, er veldig forståelig. Folk som hørte bandet for første gang (på scenen, sikkert) oppfattet det, beveget seg og sang med så aktivt at det virket som Almanac hadde turnert med oss ​​i mer enn ett år. Til samtidsmusikk slik "hitness" av materialet er en viktig komponent for suksess. En lignende egenskap besitter for eksempel de elskede menneskene i Powerwolf og Sabaton. Blant andre funksjoner i "Almanac", i tillegg til hiten og virtuose spillet til Smolsky, kan man trekke frem et utmerket utvalg av vokalister. Plassen ved mikrofonen deles av skjønnheten Jeannette Marchewka og Andy Frank, vokalisten er veldig effektiv, men dessverre har vi lite kjent gruppe Brainstorm. Etter å ha fremført et lite sett med sine egne episke komposisjoner, spilte Almanac, til glede for publikum, flere sanger fra Rages bagasje, som etter deres eget materiale hørtes veldig organisk ut og la oss si "smolish". Men selvfølgelig var denne forestillingen bare et syn: dette laget fortjener definitivt en fullverdig turné i Europa og Russland. Etter de broderte uniformene til Almanac-teamet, entret utenlandske headliners U.D.O. den ombygde scenen til lyden av en stilig åpning, og publikum begynte å syde av utålmodighet. Bestefar Udo besøker landet vårt så ofte at vi heller vil bli overrasket om han ikke kommer til oss et år, men dette opphever ikke de livgivende strålene av folks kjærlighet rettet mot denne artisten. Spesielt i år, da mesteren annonserte at han ville fremføre sanger av ham legendarisk band sist. Om dette er sant eller ikke (og vi har allerede sett så mange av disse "siste gangene" i historien), vil bare tiden vise, men musikkelskere er epoke denne hendelsen verdsatt. Og ikke bare her, jeg må si, "Back to Roots tour" var veldig vellykket over hele verden. I alle fall var det en ekstremt fristende affære for enhver musikkelsker å høre et komplett "Accept"-sett (med Udo som vanligvis fremfører tre eller fire gamle sanger) med den originale vokalisten.

Siden selv sammensetningen av musikerne ikke har endret seg siden forrige konsert (bortsett fra at keyboardisten gikk tapt som unødvendig), vil vi ikke beskrive alle gledene i detalj, vi vil bare si at gitarduetten representert av Andrei Smirnov, som kom til konserten med sin vakre kone og datter, og Kasperi Heikkinen "en betydelig tilført hardhet og driv til riffene for mer enn tretti år siden. Den allerede etablerte rytmeseksjonen under ledelse av Fitty Wienhold" a og Sven "a Dirkschneider" er fortsatt bra. Det var ikke engang verdt å bekymre seg for. De viktigste spørsmålene og frykten til fansen ble rettet mot Udo selv: vil han være i stand til å trekke ut tidligere hits, vil han ha nok ånd og styrke i en respektabel alder? Smog. Dratt ut. Og han hadde mer enn nok krefter til dette. Det er bevis på at i andre byer i den russiske turneen, der settet var fullt, to timer langt, ble Udo merkbart sliten nærmere finalen, men dette var ikke merkbart i Moskva. Veteranen tente publikum, mesterlig, uten en skygge av spenning, med sin sirkulære stemme, mens lytterne, som én, gikk i fanglede, lyttet og sang med på sanger som mer enn én generasjon hadde vokst opp på. Selv VIP-ene, etter å ha forlatt sine halvspiste klubbsmørbrød, begynte villig å danse på de himmelske balkongene. Unødvendig å si har Accept alltid vært mestere i pumpende riff og eksemplariske refrenger. Hvis dette virkelig var siste gang, så er dette et veldig stort tap.

Men her er U.D.O. og skjøt tilbake, og spilte et utvalg av 100 % treff og den ufravikelige Beethoven. Og tro meg, folk ville ikke la dem gå! Men det var nødvendig å vike på scenen og i salen. Det har allerede blitt sagt ovenfor at det er fans som besøker Ariafest utelukkende for hovedlagets skyld, og det er mange av dem. Spesielt for dem er det en kategori med billetter "Bare for Aria". Og hvis det gikk opp for noen å sammenligne antall gjester før og rett før forestillingen til "arierne", så vil observatøren merke en betydelig påfyll av personellet på dansegulvet. Og det er ikke noe galt med det. Man kan bare beundre bandets hengivenhet når fansen er klare til å hoppe over alle de forrige høyttalerne, for ikke å skjule inntrykket av konserten til favorittlaget deres.

stillas inn Igjen re-utstyrt. Denne gangen var naturen fullstendig viet til jubileumsalbumet: scenen og plattformene på flere nivåer var dekorert med et panel som viser Golgata og fanged Satan. Stilig, luksuriøs og on topic. Men dessverre var den visuelle festen for jubileet begrenset til dette. Pyroteknikken ble etterlatt, som ikke fikk bruke de harde brannsikkerhetslovene, det var ingen medfølgende musikere, ingen inviterte gjester. Dette var litt skuffende, siden jubileet for et kultalbum fortsatt er en betydelig begivenhet, og en gruppe som hevder å være «vår Maiden» i folkets øyne burde ha funnet på noe annet enn en klut. Vi skal ikke starte en debatt om vokalistene her, dette er en smakssak, men for rettferdighets skyld konstaterer vi at arierne derimot manglet litt aktivitet på scenen. På sommerfesten var musikerne fortsatt mer aktive. Her påvirket kanskje høstmilten... De spilte bra, som seg hør og bør for dyktige utøvere, men uten glimt, til hverdags. På den annen side var setlisten søt - nesten hele jubileumsalbumet ble spilt i sin helhet, selv om hvis vi kaster ut noen sanger, så vil kanskje mange være enige om at det ville være bedre å kaste ut "Demons", men spill "Følg meg".

Vi vil la fremføringen av de gamle sangene være uten kommentarer, men de nye sangene, opprinnelig skrevet under Zhitnikov, hørtes veldig fordelaktige og interessante ut, noe som antyder at den nåværende Aria har noe å glede lytteren, i tillegg til legendene fra antikken. Ett «Attack of the Dead» er verdt noe. Men igjen, spørsmålet kommer tilbake, hvorfor er alt så enkelt, uten en vri? Ok, pyroteknikk er ikke tillatt, men hvorfor ikke slå naturen, bruke kostymer? Det er klart at Aria ikke er en epidemi, men kan noen elementer adopteres fra ungdommen? For eksempel, når vokalisten under sangen «Zombie» sammen med publikum tilkalte en hevngjerrig udøde inn i salen, hvorfor kunne de ikke ta med en skuespiller i dress til scenen? Det ville definitivt gjenopplive showet, gi det farge. Og viktigst av alt, det ville koste en krone, te er ikke fem meter Iron Maiden-dukker. Så det viser seg at albumet er nydelig, og setlisten er deilig, musikerne er erfarne og velfortjente, vokalisten er sterk, og følelser på bakgrunn av samme U.D.O. den var pinlig liten. De kan mye bedre.

Når det gjelder de tekniske aspektene, her må du ta i betraktning at Stadion er en enorm konsertsal, og når du ser showet fra dansegulvet rikelig gjødslet med øl og fra de himmelske VIP-balkongene, vil du se og muligens høre to forskjellige konserter. Derfor er det ikke lett å være objektiv her. Overalt er det finesser, bortsett fra at de «midtste» VIP-stedene er ganske langt fra scenen, og det ble ikke levert noen monitorer den kvelden. Men det var ingen klager på lyd og lys på noen av forestillingene: Scenen var enten oversvømmet av metallisk kulde, eller oversvømmet av kokende blod fra rampelysene. Med dette har Stadion alltid vært i orden. Det jeg ellers likte var at til tross for folkemengdene, ble det ikke observert knusing, knusing og annen marerittaktig kleming av mennesker en etter en fra bygningen før og etter arrangementet, noe vi takker arrangørene for.

Oppsummering: Høstens Ariafest var vellykket, hovedsakelig på grunn av det vellykkede utvalget av deltakere, som, som nevnt ovenfor, er hovedfaktoren for suksessen til musikkfestivalen. Alle utøvende artister spilte med verdighet, selv om ikke alt var så oppriktig som vi skulle ønske. Publikum kunne overvære paret historiske hendelser i form av én vellykket debut og ikke mindre strålende finale. Det var ingen ubehagelige øyeblikk i organisasjonen, og publikum, etter anmeldelsene å dømme, var fornøyd. Avslutningen på festivalsesongen kan regnes som en suksess. Møt kjøtt neste år.

Vi uttrykker vår takknemlighet til The Motley Concerts for de gitte akkrediteringene.

Historien til ARIA FEST begynte med konserter der grupper, de såkalte "Arias familier", skapt av tidligere medlemmer av gruppen, deltok.

I 2013 har ARIA FEST gjennomgått endringer, og forvandlet seg fra en vennlig kabal av gamle venner til en fullverdig internasjonal musikkfestival. Da var gjestene til ARIA FEST Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.

I 2014 kom tungvektere fra metalscenen som Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept til festivalen. I tillegg brakte arrangørene av festivalen for første gang til Russland det stadig mer populære finske bandet Lost Society og de legendariske spanske folkemetallerne Mago de Oz.

I 2015 endret ARIA FEST litt det vanlige formatet, og ble en plattform for en storstilt feiring av 30-årsjubileet til ARIA-gruppen. Festivalen har imidlertid ikke endret sine tradisjoner, og åpner det svenske bandet Avatar, som er populært i Europa og USA, for det russiske publikum. ARIA opptrådte selv for første gang på begge festivaldagene: den første dagen, og inviterte de gamle medlemmene av gruppen til scenen, og på den andre gjenopplivet programmet hennes med Classical Aria symfoniorkester. Til tross for at festivalen ble arrangert i dette formatet for første gang, var den 9000 mann store Stadium Live-klubben begge dager fylt til siste plass.

ARIAs opptreden med et symfoniorkester som en del av ARIA FEST 2015 ble senere utgitt på DVD.

I 2016 ble ARIA FEST arrangert for første gang i friluftsformat. Arktida, SLOT, Hippy Chaos, den tyske heavy metal-dronningen Doro Pesh, samt den legendariske KRUIZ-trioen, hvis musikere kom sammen igjen etter mer enn 20 år, spesielt for denne forestillingen, opptrådte på scenen til Green Theatre i Gorky Park.

Historien fortsetter... I dag har vi gleden av å presentere deltakerne på jubileumsfestivalen 2016! Så 26. november blir scenen:

ARIA med det oppdaterte programmet "Blood for Blood-25 years",

DIRKSCHNEIDER med et spesielt sett "Songs of ACCEPT for the last time" - artisten vil fremføre fortidens berømte hits for siste gang, og etter det vil han snu denne siden av arbeidet sitt for alltid,

ALMANAC - en ny gruppe av Viktor Smolsky (ex-RAGE) vil opptre i Russland for første gang,

Spesiell gjest annonseres til høsten.