hjem › Anmeldelser › Vasily Ladyuk Music Festival "Opera Live. Russian Winter Arts Festival. IV Vasily Ladyuk Music Festival "Opera Live". Avslutningskonsert. Verdi - "Attila Vasily Ladyuk-konserter

Vasily Ladyuk Music Festival "Opera Live. Russian Winter Arts Festival. IV Vasily Ladyuk Music Festival "Opera Live". Avslutningskonsert. Verdi - "Attila Vasily Ladyuk-konserter

Dmitrij Ulyanov ble uteksaminert fra Ural-konservatoriet under professor V. Yu. Pisarev og mottok samme år Grand Prix ved I International vokalkonkurranse i regi av UNESCO i Kasakhstan (2000).

I 1997 ble han solist ved Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre, og et år senere med Moskva Novaya Opera Theatre oppkalt etter E. V. Kolobov. Siden 2000 - solist av Moskva Academic musikkteater oppkalt etter K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko, på scenen hvor han spiller hovedrollene: Don Giovanni i operaen med samme navn, Don Basilio i Barberen i Sevilla, Ramfis i Aida, Collin i La Boheme, tysk i "Tannhäuser", Gremin i "Eugene Onegin", Gudal i "Demon", Head i " mai natt”, Ivan Khovansky i Khovanshchina, Kutuzov i Krig og fred og andre roller. Som en del av teatertroppen turnerte han i mange byer i Russland, så vel som i Tyskland, Italia, Latvia, Estland, Kina, Sør-Korea, USA og Kypros.

Siden 2009 har Dmitrij Ulyanov vært gjestesolist ved Bolshoi Theatre, hvor han debuterte som doktor i operaen Wozzeck (regissør D. Chernyakov, dirigent T. Currentzis). I 2014 fremførte han her delene av Escamillo i Carmen og Philip II i Don Carlos, i 2016 - Boris Timofeevich i Katerina Izmailova. Kunstneren samarbeider også med teatre i St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

Sangerens internasjonale karriere utvikler seg aktivt: Bastille Opera, National Rhine Opera, Capitol Theatre of Toulouse, Flemish Opera, National Opera of the Netherlands, Royal Theatre i Madrid og Maestrans i Sevilla, Liceo Grand Teater i Barcelona, den israelske operaen, den nye nasjonalteater Tokyo, operahusene i Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - listen over ledende operahus vokser hvert år. Han opptrer på festivaler i A Coruña og Aix-en-Provence; samarbeider med dirigentene Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomasz Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov,,, Pe Haldroft Finerzikov, Tom Giuseppe Khanus , Simone Young, Maris Jansons; med regissører Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Artistens repertoar inkluderer hoveddelene i Verdis operaer (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, sicilianske vesper); Wagner ("Valkyrie", "Tannhäuser", " Flyvende hollender»); i franske «grand operas» («Jødinnen» av Halévy, «Huguenots» av Meyerbeer), i operaer av russiske komponister («Boris Godunov», «Iolanthe», «Den gyldne hane», «Gambleren»).

Dmitry Ulyanov gir aktivt konserter, samarbeider med State Capella - koret oppkalt etter A. Yurlov og symfonien under ledelse av V. Polyansky.

I sesongen 2017/18 debuterte sangeren som Boris Godunov på Bolshoi; han fremførte Attila for første gang på Opera Live-festivalen i Tchaikovsky Hall i Moskva og Verdi-festivalen i konserthuset i Lyon. Det var også debuter på Salzburg-festivalen, på scenene til det napolitanske San Carlo-teateret og Wien-operaen.

I 2018/19 opptrer D. Ulyanov i nye produksjoner av operaene Lady Macbeth Mtsensk-distriktet» på parisisk nasjonal opera og Opera Bastille (dirigent - Ingo Metzmacher, regissør - Krzysztof Warlikovsky), "Barberen fra Sevilla" ved Bolshoi Theatre (dirigent - Pier Giorgio Morandi, regissør - Evgeny Pisarev); fremfører Mussorgskys Songs and Dances of Death på scenen til Amsterdam Konsergebouw, og i Nasjonalt senter scenekunst i Beijing, synger hun i operaen Tales of Hoffmann.

Artisten ble to ganger nominert til prisen " gyllen maske i kategorien beste skuespiller i en opera. I 2016 ble han tildelt Casta Diva Russian Opera Prize for sin fremføring av rollen til Ivan Khovansky.

Sergei Skorokhodov

Sergei Skorokhodov ble født i St. Petersburg, studerte ved Glinka Choir School i staten akademisk kapell Petersburg og St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory.

Som solist ved Academy of Young Singers Mariinsky teater, i 1999 debuterte han som Guido Bardi i Zemlinskys opera Den florentinske tragedien.

Siden 2007 har Sergei Skorokhodov vært en av de ledende solistene ved Mariinsky Theatre.

Repertoaret hans inkluderer roller i operaer: Glinkas Ruslan og Ljudmila, Mussorgskijs Boris Godunov, Tsjaikovskijs Eugene Onegin og Iolanta, Rimsky-Korsakovs Natten til jul, Rachmaninovs Aleko, Sjostakovitsjs Nesen, Krig og Fred, av Promcia di Lammer, av Promcia di Lammer. Donizetti, «Macbeth», «Aida», «Attila» og «Nabucco» av Verdi, «Gianni Schicchi» av Puccini, «The Flying Dutchman» og «Lohengrin» av Wagner, «Ariadne auf Naxos» R. Strauss, «King Roger» Szymanowski og andre.

Sangeren opptrer også mye på den utenlandske opera- og konsertscenen. Han har sunget på Metropolitan Opera i New York, Washington Opera, Bayerske statsopera, Berlin statsopera, Royal Opera of Stockholm, Academy of Santa Cecilia i Roma, Lyrisk opera Chicago, Baden-Baden Festival House, teatre i Madrid, Valencia, Warszawa, Bologna, på festivalene i Edinburgh og Glyndebourne, i Londons Albert Hall og Festival Hall og andre arenaer.

S. Skorokhodov opptrådte på scenen til Bolshoi Theatre (delen av Pretender i Boris Godunov). I mai 2013 deltok han på en gallakonsert, dedikert til åpningen ny scene Mariinsky Theatre (med deltakelse av Placido Domingo).

Sergei Skorokhodov jobber ofte med Anna Netrebko. Sommeren 2009 opptrådte han sammen med henne i Iolanta ved den walisiske nasjonaloperaen, samt i en gallakonsert i München (dirigent - V. Gergiev). På Mariinsky Theatre opptrådte de sammen i L'elisir d'amore og Lucia di Lammermoor av Donizetti. Som en del av en turné i Europa sang de i 11 konsertoppsetninger av operaen Iolanta.

Blant dirigentene som Sergei Skorokhodov samarbeider med er Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.

I sesongen 2016-17 på Mariinsky Theatre fremfører S. Skorokhodov Germont (Verdis La Traviata), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy Borisovich (Lady Macbeth), og er også invitert til å opptre i Det Kongelige Teater Madrid, den bayerske operaen, sommerens operafestivaler i München.

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "edle Germont", "gnistrende og sjarmerende Figaro" - dette er hvordan kritikere skriver om de levende bildene skapt av Vasily Ladyuk. Stemmen hans - en lyrisk baryton med en fargerik klangpalett - pryder operaforestillinger i Russland og i utlandet. Ladyuk er den ledende solisten ved Moskva Novaya Opera Theatre oppkalt etter Kolobov (siden 2003), gjestesolist ved Bolshoi Theatre of Russia (siden 2007); opptrer på scenene til Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, teatrene Reggio og La Fenice, Den Norske Kongelige Opera og mange andre.

Utdannet ved Moskva Sveshnikov Choral School og akademiet korkunst oppkalt etter Popov (vokal- og dirigent-koravdelinger, 2001), forbedret Ladyuk ferdighetene sine på forskerskolen ved akademiet (klassen til professor Dmitry Vdovin), ved mesterklasser av spesialister fra teatrene i La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Allerede i begynnelsen av karrieren ble musikeren vinneren av prestisjetunge internasjonale konkurranser: oppkalt etter Francisco Viñas i Barcelona (Grand Prix og publikumssympati), Placido Domingos Operalia i Madrid (førstepris) og Shizuoka-vokalkonkurransen i Japan (Grand Prix). Dette ble etterfulgt av vellykkede forestillinger i de største operahus fred - Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Sangerens repertoar inkluderer over tretti opera- og kantate-oratoriedeler.

Ladyuk har samarbeidet med fremragende dirigenter og regissører, inkludert Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Kunstnerens opptredener ble holdt i Brussel, Oslo, Venezia, Torino, Tokyo, Houston. Ladyuk er en permanent deltaker på festivalene "Vladimir Spivakov inviterer", " kirsebærskog”, “Crescendo” av Denis Matsuev, samt den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike). Ladyuk er initiativtaker og kunstnerisk leder av OPERA Live Music Festival, som fant sted i 2016 for tredje gang.

Ladyuk deltok i stykket "Dear Friend", dedikert til Pyotr Ilyich Tchaikovsky og Nadezhda Filaretovna von Meck, som ble satt opp i Buckingham Palace med bistand fra prins Charles. Deltok i arbeidet til juryen til prosjektet til TV-kanalen "Kultur" "Big Opera". Han ble tildelt Triumph Youth Prize (2009) og Oleg Yankovsky Prize (nominasjon " kreativ oppdagelse", 2011-2012).

E.F. Svetlanov statlige akademiske symfoniorkester i Russland

I 2016 fylte Statens orkester i Russland oppkalt etter E.F. Svetlanov, et av de eldste symfoniske ensemblene i landet, 80 år. Den første fremføringen av orkesteret, dirigert av Alexander Gauk og Erich Kleiber, fant sted 5. oktober 1936 i den store salen i Moskva-konservatoriet.

I forskjellige år Statsorkesteret ble ledet fremragende musikere Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) og Evgeny Svetlanov (1965–2000). I 2005 ble laget oppkalt etter E.F. Svetlanov. I 2000–2002 orkesteret ble ledet av Vasily Sinaisky, i 2002–2011. – Mark Gorenstein. Den 24. oktober 2011 ble Vladimir Yurovsky utnevnt til kunstnerisk leder for gruppen, over hele verden kjent dirigent, samarbeider med de største operahusene og symfoniorkestrene i verden. Siden sesongen 2016/17 har hovedgjestedirigenten for Statsorkesteret vært Vasily Petrenko.

Orkesterkonserter ble holdt på de mest kjente scenene i verden, inkludert Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, Bolshoi teater Russland, Column Hall of the House of the Unions, State Kremlin Palace i Moskva, Carnegie Hall i New York, Kennedy Center i Washington, Musikverein i Wien, Albert Hall i London, Salle Pleyel i Paris, Colon National Opera House i Buenos Aires, Suntory Hall i Tokyo. I 2013 opptrådte orkesteret for første gang på Røde plass i Moskva.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarevsky, , Charles Munsch, Gintaras Rinkevicius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky og andre fremragende dirigenter.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianistene Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Eli Maria Affisch Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, fiolinistene Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, fiolisten. Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

I i fjor Listen over solister som samarbeider med gruppen ble fylt opp med navnene på sangerne Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Ren Paprye Lady, Dmitry Korchuk. , pianistene Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, fiolinistene Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman, Pinchas Zukerman. Det er også viet betydelig oppmerksomhet til samarbeid med unge musikere, inkludert dirigentene Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianistene Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , fiolinistene Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellisten Alexander Ramm.

Etter å ha reist til utlandet for første gang i 1956, har orkesteret siden representert russisk kunst i Australia, Østerrike, Belgia, Hong Kong, Danmark, Italia, Canada, Kina, Libanon, Mexico, New Zealand, Polen, USA, Thailand, Frankrike, Tsjekkoslovakia, Sveits, Sør-Korea, Japan og mange andre land.

Bandets diskografi inkluderer hundrevis av plater og CDer utgitt av ledende selskaper i Russland og i utlandet (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic og andre). En spesiell plass i denne samlingen er okkupert av Anthology of Russian symfonisk musikk”, som inkluderer lydopptak av verk av russiske komponister fra Glinka til Stravinsky (dirigent Evgeny Svetlanov). Innspillinger av orkesterets konserter ble gjort av TV-kanalene Mezzo, Medici, Russia 1 og Kultura, og Orpheus-radioen.

Nylig har statsorkesteret opptrådt på festivaler i Grafenegg (Østerrike), Kissinger Sommer i Bad Kissingen (Tyskland), Hong Kong Arts Festival i Hong Kong, Opera live, XIII og XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosi" i Moskva, VIII International Denis Matsuev-festivalen i Perm, IV Internasjonal festival kunst av P. I. Tsjaikovskij i Klin; fremførte verdenspremierer på verk av Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, russiske premierer på verk av Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; deltok i XV International Tchaikovsky Competition, I og II International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition; syv ganger presenterte den årlige syklusen av pedagogiske konserter "Stories with the Orchestra"; fire ganger deltatt i festivalen for faktisk musikk "Another Space"; besøkte byene Russland, Østerrike, Argentina, Brasil, Storbritannia, Peru, Uruguay, Chile, Tyskland, Spania, Tyrkia, Kina, Japan.

Siden 2016 har Statsorkesteret gjennomført et spesielt prosjekt for å støtte komponistens kreativitet, som innebærer tett samarbeid med samtidige russiske forfattere. Alexander Vustin ble den første "komponisten i residensen" i statsorkesterets historie.

For enestående kreative prestasjoner laget siden 1972 bærer ærestittel"akademisk"; i 1986 ble han tildelt Order of the Red Banner of Labor, i 2006, 2011 og 2017. hedret av presidenten Den russiske føderasjonen.

Akademisk stort kor"Mestere korsang» Radio Orpheus

The Academic Grand Choir (ABH) ble grunnlagt i 1928, dens arrangør og første kunstneriske leder var den fremragende mester i korkunst Alexander Sveshnikov. I annen tid koret ble ledet av Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

I 2005 ble han invitert til Academic Bolshoi Choir (kalt "Masters of Choral Singing") for stillingen som kunstnerisk leder Nasjonal kunstner Russland, professor Lev Kontorovich. Under hans ledelse viderefører den oppdaterte komposisjonen tradisjonene som er nedfelt av forgjengerne. Selve navnet – «Masters of Choral Singing» – bestemte profesjonaliteten og allsidigheten til laget, der hver artist kan opptre både som medlem av koret og som solist.

I 90 år har koret fremført mer enn 15 000 verk - operaer, oratorier, kantater av russisk og utenlandske komponister, jobber a cappella, folkesanger, hellig musikk. Mange av dem utgjorde "gullfondet" for innenlandsk lydopptak, fikk anerkjennelse i utlandet (Grand Prix av innspillingskonkurransen i Paris, Gylden medalje i Valencia).

I 2017 ble Anthology of Symphonies av Dmitry Shostakovich utgitt, spilt inn av staten Symfoniorkester Republic of Tatarstan (kunstnerisk leder og dirigent - Alexander Sladkovsky), ABH deltok i innspillingen av flere symfonier. I 2016–2017 Russisk musikk ble spilt inn (kantater "John av Damaskus" av Taneyev, "Spring" av Rachmaninov, opera "Eugene Onegin" av Tsjaikovskij) i samarbeid med National Philharmonic Orchestra of Russia (kunstnerisk leder og dirigent - Vladimir Spivakov).

Det store koret fremførte for første gang mange korverk Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov og andre forfattere. Slike fremragende dirigenter som Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach har jobbet med ensemblet; sangere Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiou og mange andre.

I samarbeid med Helmut Rilling, Bach-akademiets orkester og solister, ble alle hovedverkene til J. S. Bach fremført i Moskva, samt messen i h-moll på Mariinsky-teateret i St. Petersburg. Innenfor rammen av musikkfestivalen i Colmar (Frankrike) med Russlands nasjonale filharmoniske orkester under stafettpinnen av Michel Plasson, ble den dramatiske legenden "The Damnation of Faust" av Berlioz fremført. I 2008, 2012 og 2018 deltok det akademiske Bolshoi-koret i innvielsesseremoniene til presidentene i Den russiske føderasjonen D. A. Medvedev og V. V. Putin.

Det akademiske Bolshoi-koret deltok i Valery Gergiev Moscow Easter Festival, Moscow Christmas Festival ( kunstneriske ledere- Vladimir Spivakov og Metropolitan Hilarion av Volokolamsk), Moskva Great Lent korfestival(kunstneriske ledere - Alexander Sokolov og Metropolitan Hilarion fra Volokolamsk), festivaler i Colmar (Frankrike), Ravello (Italia), Mstislav Rostropovich i Moskva, Opera Live av Vasily Ladyuk, Denis Matsuevs Crescendo og mange andre.

I 2014, under bandets turné i Costa Rica, ble artistene invitert til President's Residence, hvor et møte med landets leder og en konsert fant sted. Academic Bolshoi Choir ble applaudert i de største konsertsalene i byene Russland, Kina, Italia, Frankrike, Tyskland, Israel, Bulgaria, Tsjekkia, Japan, Sør-Korea, Qatar, Indonesia osv. Teamet turnerer i ulike regioner i Russland, inkludert Sibir, Ural og Fjernøsten.

Kjøp billetter til festivalen Opera Live.. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - festival i Moskva, Philharmonic Hall 2. Sergei Rachmaninov Hall, 4. november 2017. Bestill og kjøp billetter til Opera Live-festivalen. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov uten ekstra kostnad, til offisielle priser på nettstedet Biletmarket.ru og på telefon 8 800 550-55-99.

4. november i konserthuset oppkalt etter S.V. Rachmaninov med programmet Opera Live vil fremføre National filharmonisk orkester Russland.

Konserten vil inneholde verk av Bellini, Donizetti, Verdi, Tsjaikovskij, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet. Tenor Alexei Neklyudov og baryton Vasily Ladyuk vil innta scenen som solister.

Alexei Neklyudov er utdannet ved Gnessin State Music College, V. S. Popov Academy of Choral Art, en prisvinner av prestisjetunge festivaler: "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov inviterer", " Moscow Nights med Tsjaikovskij" og mange andre. osv. I 2010 debuterte sangeren på scenen Storhall Konservatoriet oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij med NPR (fest i "Requiem" av Saint-Saens).

Alexey Neklyudov siden 2013 er solist ved Moskva-teatret "New Opera" oppkalt etter. E. V. Kolobova, gjestesolist ved Bolshoi Theatre of Russia.

Vasily Ladyuk - utdannet ved Moscow Choir School. A. V. Sveshnikov og Academy of Choral Art (vokal- og dirigent-koravdelinger), siden 2003 solist ved Novaya Opera Theatre, siden 2007 gjestesolist ved Bolshoi Theatre of Russia.

Vasily Ladyuk er prisvinner av prestisjetunge priser: Triumph ungdomsprisen, Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012-prisen, og konkurranser: Operalia (Madrid, Spania), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japan). Sangeren opptrer i de mest prestisjefylte konsertsalene i verden: La Scala i Milano, Opera Garnier i Paris, Metropolitan Opera og Houston Grand Opera (USA), etc.

Dirigent - Vladimir Spivakov

Konsertprogram:

Første gren.
1. V. Bellini-ouverture til operaen "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino fra operaen "Love Potion"
3. G. Donizetti Alfonsos arie fra operaen Favoritten
4. G. Donizetti Duett av Nemorino og Belcore fra operaen L'elisir d'amore
5. G. Verdi Introduksjon til 3. akt av operaen "La Traviata"
6. G. Verdi Alfreds Aria fra operaen "La Traviata"
7. G. Verdi Germonts arie fra operaen "La Traviata"
8. G. Verdi Duett av Don Carlos og Rodrigo fra operaen "Don Carlos"

Andre avdeling.
1. P.I. Tchaikovsky Polonaise fra operaen "Eugene Onegin"
2. P.I. Tsjaikovskij Lenskijs arie fra operaen "Eugene Onegin" (Hvor til hvor...)
3. P.I. Tchaikovsky Eletskys arie fra operaen " Spardame"(eller) Mazepas Arioso fra operaen "Mazepa"
4. J. Massenet Meditasjon fra operaen "Thais"
5. A. Thomas Hamlets drikkesang fra operaen "Hamlet"
6. J. Massenet Werthers Aria fra operaen "Werther"
7. D. Puccini Duett av Rudolf og Marseille fra akt IV av operaen La bohème
8. C. Gounod Mercutios Aria fra Romeo og Julie
9. J. Bizet Duett av Nadir og Zurgi fra operaen "Pearl Seekers"

Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - konsert i Moskva 2017. Kjøp billetter uten ekstra kostnad.
Biletmarket.ru - offisiell forhandler Ha godt humør!

Dinara Alieva(sopran) - vinner av internasjonale konkurranser. Født i Baku (Aserbajdsjan). I 2004 ble hun uteksaminert fra Baku Academy of Music. I 2002 - 2005 Hun var solist ved Baku opera- og ballettteater, hvor hun fremførte delene av Leonora (Verdis Il trovatore), Mimi (Puccinis La Boheme), Violetta (Verdis La Traviata), Nedda (Leoncavallos Pagliacci). Siden 2009 har Dinara Aliyeva vært solist ved Bolshoi Theatre of Russia, hvor hun debuterte som Liu i Puccinis Turandot. I mars 2010 deltok hun i premieren på operetten " Flaggermus”på scenen til Bolshoi Theatre, opptrer i forestillingene Turandot og La bohème av Puccini.

Sangeren ble tildelt priser ved internasjonale konkurranser: oppkalt etter Bulbul (Baku, 2005), oppkalt etter M. Callas (Athen, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), oppkalt etter F. Viñas (Barcelona, 2010), Operaalia (Milano), La Scala, 2010). Belønnet med æresmedalje International Foundation musikalske skikkelser Irina Arkhipova og et spesielt diplom "For triumfdebuten" av festivalen "Julemøter i Nord-Palmyra" (kunstnerisk leder Yuri Temirkanov, 2007). Siden februar 2010 har han vært stipendiat i Støttefondet nasjonal kultur Mikhail Pletnev.

Dinara Aliyeva deltok i mesterklassene til Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, og trente med professor Svetlana Nesterenko i Moskva. Siden 2007 har han vært medlem av Union of Concert Workers of St. Petersburg.

Sangeren driver en aktiv konsertaktivitet og opptrer på scenene til ledende operahus og konsertsaler i Russland og i utlandet: Stuttgart Opera House, Great Concert Hall i Thessaloniki, Mikhailovsky-teateret i St. Petersburg, salene til Moskva-konservatoriet, Moscow International House of Music, Konsertsal oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij, St. Petersburg-filharmonien, samt i salene i Baku, Irkutsk, Jaroslavl, Jekaterinburg og andre byer.

Dinara Aliyeva samarbeidet med ledende Russiske orkestre og dirigenter: P.I. E. F. Svetlanova (dirigent - M. Gorenstein), St. Petersburg State Symphony Orchestra (dirigent - Nikolai Kornev). Regelmessig samarbeid knytter sangeren til det ærede ensemblet i Russland, St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra og Yuri Temirkanov, som Dinara Aliyeva gjentatte ganger har opptrådt med i St. Petersburg, begge med spesielle programmer, og som en del av Christmas Meetings og Arts Square-festivalene, og turnerte i 2007 Italia. Sangeren sang gjentatte ganger under ledelse av kjente italienske dirigenter Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini og andre.

Omvisninger i Dinara Aliyeva ble vellykket gjennomført forskjellige land Europa, USA og Japan. Blant sangerens utenlandske opptredener - deltakelse i gallakonserten til Crescendo-festivalen i Paris Gaveau-hallen, på Musical Olympus-festivalen i New Yorks Carnegie Hall, på Russian Seasons-festivalen i Monte Carlo Opera House med dirigent Dmitry Yurovsky, i konserter til minne om Maria Callas i Great Concert Hall i Thessaloniki og Megaron Concert Hall i Athen. D. Aliyeva deltok også i jubileumsgallakonsertene til Elena Obraztsova ved Bolshoi-teatret i Moskva og ved Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg.

I mai 2010 fant en konsert av Azerbaijan State Symphony Orchestra oppkalt etter Uzeyir Hajibayli sted i Baku. Velkjente Opera sanger Placido Domingo og prisvinner av internasjonale konkurranser Dinara Aliyeva fremførte verk av aserbajdsjanske og utenlandske komponister på konserten.

Sangerens repertoar inkluderer roller i operaer av Verdi, Puccini, Tchaikovsky, The Marriage of Figaro og magisk fløyte"Mozart, "Louise" Charpentier og "Faust" Gounod, "Pearl Divers" og "Carmen" Bizet, " kongelig brud» Rimsky-Korsakov og Leoncavallos Pagliacci; vokale komposisjoner av Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure, samt arier fra operaer og sanger av Gershwin, komposisjoner av samtidige aserbajdsjanske forfattere.

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "edle Germont", "gnistrende og sjarmerende Figaro" - dette er hvordan kritikere skriver om de levende bildene skapt av Vasily Ladyuk. Stemmen hans - en lyrisk baryton med en fargerik klangpalett - pryder operaforestillinger i Russland og i utlandet. Ladyuk er den ledende solisten ved Moskva Novaya Opera Theatre oppkalt etter Kolobov (siden 2003), gjestesolist ved Bolshoi Theatre of Russia (siden 2007); opptrer på Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, Reggio og La Fenice teatrene, Den Norske Kongelige Opera og mange andre.

En utdannet ved Moskva Sveshnikov Choral School og Popov Academy of Choral Art (vokal- og dirigentkoravdelinger, 2001), forbedret Ladyuk sine ferdigheter i akademiets forskerkurs (klasse av professor Dmitry Vdovin), ved mesterklasser av spesialister fra teatrene La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Allerede i begynnelsen av karrieren ble musikeren vinneren av prestisjetunge internasjonale konkurranser: Francisco Viñas i Barcelona (Grand Prix og publikumspris), Placido Domingos Operalia i Madrid (førstepris) og Shizuoka Vocal Competition i Japan (Grand Prix) . Dette ble fulgt av vellykkede forestillinger ved de største operahusene i verden - Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Sangerens repertoar inkluderer over tretti opera- og kantate-oratoriedeler.

Ladyuk har samarbeidet med fremragende dirigenter og regissører, inkludert Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Kunstnerens opptredener ble holdt i Brussel, Oslo, Venezia, Torino, Tokyo, Houston. Ladyuk er en permanent deltaker på festivalene "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" av Denis Matsuev, samt den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike). Ladyuk er initiativtaker og kunstnerisk leder av OPERA Live Music Festival, som fant sted i 2016 for tredje gang.

Russlands nasjonale filharmoniske orkester

Russlands nasjonale filharmoniske orkester ble opprettet i januar 2003 av det russiske kulturdepartementet på vegne av presidenten for den russiske føderasjonen V. V. Putin. NPR forener de beste representantene for orkestereliten og talentfulle unge musikere. I løpet av årene med aktiv kreativt liv NPR har klart å bli et av de ledende symfoniorkestrene i Russland, for å vinne publikums kjærlighet og anerkjennelse fra fagfolk i deres land og i utlandet.

Orkesteret ledes av den verdensberømte fiolinisten og dirigenten Vladimir Spivakov. Fremragende dirigenter fra forskjellige generasjoner samarbeider med orkesteret, inkludert Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov og andre.

NPR-konserter ble besøkt av verdensstjerner opera scene og feirede instrumentalsolister: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Repin Kissin, Vadim Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault og Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova og mange andre. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm opptrer regelmessig med NPR.

Orkesterets repertoar spenner over perioden fra tidlige klassiske symfonier til de siste skriftene modernitet. I løpet av 16 sesonger presenterte orkesteret mange ekstraordinære programmer, unike sesongkort og konsertserier, fremførte en rekke russiske og verdenspremierer. For å bekrefte sin status og navn, gir National Philharmonic Orchestra of Russia konserter og holder festivaler ikke bare i Moskva, men også i forskjellige regioner av landet, og legger ruter til de mest avsidesliggende hjørnene. Hvert år deltar NPR i Vladimir Spivakov International Music Festival i Colmar (Frankrike). Orkesteret turnerer jevnlig i USA, Vest-Europa, Japan, Kina, CIS og baltiske land.

I mai 2005 firmaet Capriccio ga ut en CD og DVD med et opptak av Isaac Schwartz sin Yellow Stars-konsert for orkesteret fremført av NPR under stafettpinnen til Vladimir Spivakov, som komponisten dedikerte dette verket til. I 2010–2015 NPR spilte inn flere album for firmaet Sony musikk med verk av Tsjaikovskij, Rachmaninov, Rimskij-Korsakov, Grieg m.fl. I 2014–2018. ga ut en rekke innspillinger av russisk musikk under etiketten Spivakovlyd, inkludert operaen "Eugene Onegin" av Tchaikovsky (i hovedrollene - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Et spesielt område for NPR-aktivitet er støtte til talentfulle unge musikere, skape betingelser for deres kreative realisering og profesjonell vekst. I sesongen 2004/05, på initiativ av direktøren for NPR, Georgy Ageev, ble en gruppe trainee-dirigenter, som ikke har noen analoger i orkesterverdenen, opprettet i orkesteret. Mange medlemmer av gruppen har oppnådd stor suksess i det profesjonelle feltet, har tatt lederstillinger i ledende kreative team og vunnet prestisjetunge priser. I sesongen 2017/18 ble konduktør-trainee-gruppen til den nye konvokasjonen ledet av Alexander Solovyov og Georgy Ageev.

I 2007 ble NPR eier av et tilskudd fra regjeringen i den russiske føderasjonen. Siden 2010 har det nasjonale filharmoniske orkesteret i Russland mottatt et tilskudd fra presidenten i den russiske føderasjonen.

Vladimir Spivakov

Fremragende fiolinist og dirigent Vladimir Spivakov innså på en strålende måte hans mangesidige talent musikalsk kunst og mange områder offentlig liv. Som fiolinist gikk Vladimir Spivakov gjennom en utmerket skole med den berømte læreren, professor ved Moskva-konservatoriet Yuri Yankelevich. Den fremragende fiolinisten på 1900-tallet David Oistrakh hadde ikke mindre innflytelse på ham.

På 1960- og 1970-tallet ble Vladimir Spivakov vinner av de prestisjetunge internasjonale konkurransene oppkalt etter Marguerite Long og Jacques Thibaud i Paris, oppkalt etter Niccolò Paganini i Genova, oppkalt etter P. I. Tchaikovsky i Moskva og en konkurranse i Montreal. I 1975, etter triumferende soloopptredener i USA, starter en strålende internasjonal karriere som musiker. Han har opptrådt som solist med verdens beste symfoniorkestre under stafettpinnen av fremragende dirigenter fra det 20. århundre - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Mazurulini, Kurt Maria Mazurulini. , Riccardo Chaii, Claudio Abbado m.fl. Siden 1997 har Spivakov spilt fiolin av Antonio Stradivari, som ble gitt ham til livsbruk av lånetakerne - beundrere av talentet hans.

I 1979, med en gruppe likesinnede musikere, opprettet Vladimir Spivakov kammerorkester Moscow Virtuosos, blir dens kunstneriske leder, dirigent og solist. Han studerte dirigering hos professor Israel Gusman i Russland, tok leksjoner fra Leonard Bernstein og Lorin Maazel i USA. Bernstein, som et tegn på vennskap og tro på fremtiden til musikeren, ga ham sin dirigentstav, som Spivakov opptrer med til i dag.

I 1989 ledet Vladimir Spivakov den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike). Siden 2001 har Moskva holdt Vladimir Spivakov Invites-festivalen hvert annet år med deltagelse av ledende skikkelser i verden scenekunst og stigende stjerner (siden 2010 har festivalen også blitt holdt i regionene i Russland). Musikeren deltok gjentatte ganger i juryen for kjente internasjonale konkurranser (i Paris, Genova, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, Moskva), i 2016 arrangerte han den internasjonale fiolinkonkurransen i Ufa.

I mange år har Vladimir Spivakov vært engasjert i offentlig og veldedige aktiviteter. I 1994 ble Vladimir Spivakov International Charitable Foundation opprettet, hvis aktiviteter i 2010 ble tildelt prisen fra regjeringen i den russiske føderasjonen innen kultur. Samtidskomponister har gjentatte ganger dedikert verkene sine til musikeren, inkludert Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

I 2003 ble Vladimir Spivakov kunstnerisk leder og sjefdirigent for National Philharmonic Orchestra of Russia, som han opprettet, og president for Moskva internasjonale musikkhus. I 2011 ble han medlem av Rådet for kultur og kunst under presidenten for den russiske føderasjonen. Den omfattende diskografien til musikeren inkluderer mer enn 50 CD-er; de fleste plater utgitt av firmaer BMG Classics, RCA Red Seal Og Capriccio. Mange innspillinger har mottatt prestisjetunge priser, bl.a Diapason D'Or Og ChocdelaMusique. Siden 2014 har maestroen gitt ut plater med NPR under sitt eget plateselskap Spivakovlyd.

Vladimir Spivakov - People's Artist of the USSR, Russland, Armenia, Ukraina, Republikken Dagestan, Kabardino-Balkaria, Republikken Bashkortostan. Æret Statens pris USSR, vennskapsordenen, fortjenstordenen for fedrelandet, III, II og IV grader, de høyeste ordenene i Kirgisistan, Ukraina, Armenia, Italia, Frankrike (inkludert Æreslegionens Orden), samt mange andre ærespriser og titler. I 2006, Vladimir Spivakov for "enestående bidrag til verdens kunst, aktiviteter for fred og utvikling av dialog mellom kulturer» ble anerkjent som fredskunstner av UNESCO, i 2009 ble han tildelt UNESCOs Mozart-gullmedalje.

I 2012 ble Vladimir Spivakov tildelt Russlands statspris "for fremragende tjenester innen humanitær aktivitet" (prisene ble tildelt i forskjellige år til Hans Hellige Patriark Alexy II av Moskva og All Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Kongen av Spania Juan Carlos I og Frankrikes president Jacques Chirac).

Akademisk storkor "Masters of Choral Singing" Radio "Orpheus"

The Academic Grand Choir (ABH) ble grunnlagt i 1928, dens arrangør og første kunstneriske leder var den fremragende mester i korkunst Alexander Sveshnikov. På forskjellige tidspunkter ble koret ledet av Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

I 2005 ble People's Artist of Russia, professor Lev Kontorovich invitert til Academic Bolshoi Choir (kalt "Masters of Choral Singing") som kunstnerisk leder. Under hans ledelse viderefører den oppdaterte komposisjonen tradisjonene som er nedfelt av forgjengerne. Selve navnet – «Masters of Choral Singing» – bestemte profesjonaliteten og allsidigheten til laget, der hver artist kan opptre både som medlem av koret og som solist.

I 90 år har koret fremført mer enn 15 000 verk - operaer, oratorier, kantater av russiske og utenlandske komponister, a cappella verk, folkesanger, sakral musikk. Mange av dem utgjorde "gullfondet" for innenlandsk lydopptak, fikk anerkjennelse i utlandet (Grand Prix av innspillingskonkurransen i Paris, gullmedalje i Valencia).

I 2017 ble Anthology of Symphonies av Dmitry Shostakovich utgitt, spilt inn av State Symphony Orchestra of the Republic of Tatarstan (kunstnerisk leder og dirigent - Alexander Sladkovsky), ABH deltok i innspillingen av flere symfonier. I 2016–2017 Russisk musikk ble spilt inn (kantater "John av Damaskus" av Taneyev, "Spring" av Rachmaninov, opera "Eugene Onegin" av Tsjaikovskij) i samarbeid med National Philharmonic Orchestra of Russia (kunstnerisk leder og dirigent - Vladimir Spivakov).

Bolshoi-koret fremførte for første gang mange korverk av Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov og andre forfattere. Slike fremragende dirigenter som Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach har jobbet med ensemblet; sangere Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiou og mange andre.

Det akademiske Bolshoi-koret deltok i Valery Gergiev Moskva-påskefestivalen, Moskva-julefestivalen (kunstneriske ledere - Vladimir Spivakov og Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), Moscow Lenten Choir Festival (kunstneriske ledere - Alexander Sokolov og Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), festivaler i Colmar (Frankrike), Ravello (Italia), Mstislav Rostropovich i Moskva, Opera Live av Vasily Ladyuk, Denis Matsuevs Crescendo og mange andre.

I 2014, under bandets turné i Costa Rica, ble artistene invitert til President's Residence, hvor et møte med landets leder og en konsert fant sted. Academic Bolshoi Choir ble applaudert i de største konsertsalene i byene Russland, Kina, Italia, Frankrike, Tyskland, Israel, Bulgaria, Tsjekkia, Japan, Sør-Korea, Qatar, Indonesia osv. Ensemblet turnerer i ulike regioner av Russland, inkludert Sibir, Ural og Fjernøsten.

4. november 2017 | KZ im. S.V. Rachmaninov (Philharmonia-2)
IV Musikk festival Vasily Ladyuk "Opera Live"
Solister: Vasily Ladyuk, baryton
Alexey Neklyudov, tenor
Dirigent - Vladimir Spivakov

PROGRAM:
Bellini Ouverture til operaen "Norma"
Donizetti Romance of Nemorino fra operaen Love Potion
Kong Alfonsos arie fra operaen Favoritten
Duett av Nemorino og Belcore fra operaen L'elisir d'amore
Verdi Introduksjon til III handling opera "La Traviata"
Aria of Alfred fra operaen "La Traviata"
Germonts arie fra operaen "La Traviata"
Duett av Don Carlos og Rodrigo fra operaen "Don Carlos"
Chaikovsky Polonaise fra operaen "Eugene Onegin"
Lenskys arie fra operaen "Eugene Onegin"
Eletskys arie fra operaen The Queen of Spades
Duett "Enemies..." fra operaen "Eugene Onegin"
Massenet Meditasjon fra operaen "Thais"
Werthers arie fra operaen "Werther"
Gounod Mercutios arie fra Romeo og Julie

I 2014 arrangerte den berømte barytonen Vasily Ladyuk Opera Live-festivalen i Moskva, og ble dens drivkraft og sjef skuespiller. I følge artisten var prosjektet opprinnelig tenkt som en vennefestival, og "en av de viktigste ideene var at både etablerte mestere og unge artister skulle få muligheten til å opptre sammen, og berike hverandre gjensidig." "Mestre deler sine erfaringer, og talentfulle unge mennesker smitter erfarne kolleger med entusiasmen og besettelse som ligger i ungdom," sier Vasily Ladyuk. "I våre bestrebelser blir vi støttet av slike mestere som Vladimir Spivakov ... og denne støtten er veldig viktig for suksessen til virksomheten vår."

Vladimir Spivakov, en god kjenner av vokalkunst, var veldig entusiastisk over det kreative arbeidet til sin elskede kreative partner: "Navnet på Opera Live-festivalen taler for seg selv: Vasily Ladyuk er en fantastisk sanger og artist med uuttømmelig energi, for hvem opera er ikke bare musikalsk sjanger, men en kunstform fylt med livgivende kraft. Jeg møtte Vasily Ladyuk i begynnelsen av karrieren hans og var så heldig å opptre mye med ham, og så hvordan hans enorme talent utviklet seg, hvordan han forvandlet seg fra en stigende stjerne til en artist med stor bokstav. Musikalitet og intellekt, kjærlighet til kunst og nysgjerrighet, åpenhet for de mest dristige ideene er egenskaper som hjelper ham i hans kreativ måte, og han lykkes alltid.

En av konsertene til IV-festivalen «Opera Live» arrangeres 4. november på scenen til Konserthuset oppkalt etter S.V. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov, hans kollega i " Ny Opera"og en rekke prosjekter av Vladimir Spivakov. Populære arier og duetter fra operaer av Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tsjaikovskij vil bli fremført, artistene har forberedt noe til et ekstranummer. Den fantastiske tandem vil bli akkompagnert av det russiske nasjonale filharmoniske orkester dirigert av Vladimir Spivakov, som også vil supplere programmet med operahits med lyriske orkesterfragmenter.

Populær i kategorien: