hjem › Bremsesystem › Hva er resitativ i musikk? Sergei Khodnevs prosjekt Resitativ: eksempler i samtidsmusikk.

Hva er resitativ i musikk? Sergei Khodnevs prosjekt Resitativ: eksempler i samtidsmusikk.

RESITATIV ( resitativ) - vokal musikalsk form, en slags melodiøs samtale.

Det er fraser som på grunn av overdreven følelse krever nettopp resitativ; en mer utviklet musikalsk form ville være unaturlig her, resitativ er tale båret til høyeste grad uttrykksfullhet, takket være en presis, bestemt musikalsk rytme, samt den nøyaktige betegnelsen på stemmens stigning og fall.

Etter hvert som teksten til resitativet blir mer lyrisk og formen utvides, og får mer musikalsk innhold, er resitativet av tre typer. :

1) Tørr (Secco); 2) Målt (et Tempo); 3) Melodi (A opprørt sang).

I alle tre kjønn har en korrekt, meningsfull resitasjon veldig viktig.

Tørke er fire fjerdedeler i størrelse. Akkompagnementet består av brå akkorder uten figurer og uttrykker ikke stemning, men tjener kun til å angi sangerens tone og for å understreke skilletegn.En slik resitativ har svært lite melodisk innhold. Bare én lyd kreves for hver stavelse i teksten. Formen på en slik resitativ er ubestemt og er helt avhengig av teksten. Sangeren synger den fritt, ikke i tempo. Toneskiftet tilsvarer tankeskiftet i teksten.

Resitativ målt (et tempo) skjer i forskjellige tellinger - 4/4, 3/4 osv. Under synging av en resitativ, som ikke er spesielt rik på melodi, går akkompagnementet hele veien, i form av akkorder som opprettholdes eller spilles av tremolo. Det er ikke noe ledet motiv, det vil si en tegning, i et slikt akkompagnement. Formen er ubestemt, vekslingen av nøkler er vilkårlig. Det er en tone per stavelse. En slik resitativ utføres i tempo.

Syngende resitativ (ariosang) er den mest utviklede formen for resitativ. Vokalpartiet skiller seg her i melodisk innhold. En stavelse av et ord kan noen ganger ha to eller flere lyder. Som den forrige, er ikke denne resitativet begrenset av modulasjonsplanen. Skjemaet er gratis. Resitativet kan ende i en annen toneart og er ikke underlagt kravene til en avrundet form. Musikkinnhold akkompagnement, sammenlignet med tidligere resitativer, er rikere både i harmoniske og rytmiske termer; en figur (motiv) bæres i den. Hensikten med akkompagnement er å uttrykke stemning.

I vokalmusikk brukes ofte en blanding av tre mellomtyper av resitativ, som beveger seg fra den ene til den andre. For alle resitativer kan prosa eller blanke vers tjene som tekst.

rap, hip hop, rhythm and blues

(Hip-hop, Rap, R&B)

Hip Hop(Engelsk) Hip Hop) - ungdom subkultur som dukket opp i USA på slutten av 1970-tallet blant afroamerikanere. Den er preget av sin egen musikk (også kalt "hip-hop"), sin egen sjargong, sin egen mote , dansestiler ( bremseevne og så videre.), grafisk kunst ( graffiti) og sin egen kino . På begynnelsen av 1990-tallet. hip-hop har blitt en del av ungdomskulturen i mange land i verden. Denne artikkelen diskuterer hiphopmusikk og de generelle elementene i hiphop-subkulturen.

hip hop musikk

Karakteristisk

Til tross for utviklingen av ulike typer kunstneriske uttrykk i hip-hop-kulturen, musikk forblir hovedgeneratoren av sin ideologi. Egentlig består hiphopmusikk av to hovedelementer: rap (rytmisk resitativ med tydelig markerte rim) og rytmen satt av DJ ; samtidig er ikke komposisjoner uten vokal uvanlig. I denne kombinasjonen kaller rapartister seg "MC" ( Engelsk MC - Mikrofonkontroller eller seremonimester ). Kunst regnes som den prioriterte og mest verdsatte rimer , som "MC" i jakten på innovasjon ofte komponerer til skade for betydningen av teksten, som igjen gjør den til intrikate gåter(eks. Gjesteansikt Killa sier at han bevisst streber etter å komponere slike rim slik at ingen andre enn han forstår hva som står på spill). Oppgaven til en eller flere DJ-er er å programmere rytmen på trommemaskin, prøvetaking (ved å bruke fragmenter av andres komposisjoner, spesielt bass- og synthesizerpartier), manipulering med vinylplater og noen ganger "beatboxing" (imitasjon av rytmen til en trommemaskin med munnen). På scenen blir musikere ofte også akkompagnert av et danseensemble.

For tiden er hip-hop en av de mest kommersielt vellykkede typene moderne underholdningsmusikk og er stilistisk representert av mange retninger innen sjangeren.

Opprinnelse og utvikling av hip hop musikk

Hiphop oppsto i et svart miljø Bronx, New York-området , i andre halvdel av 1970-tallet. På den tiden var det festmusikk laget av diskjockeyer (kalt"DJer" ), som jobbet i den da ekstremt primitive teknikken prøvetaking : det kom ofte ned til å gjenta det musikalske tapet av andres dansekomposisjon. Først"em-si" var bokstavelig talt typiske underholder ("Master of Ceremony" - det vil si forkortet til MC; denne forkortelsen absorberte så mange andre betydninger), de introduserte DJ-ene, og opprettholdt også publikums oppmerksomhet med energiske utrop og hele tirader. (Det skal bemerkes at på Jamaica en lignende måte for fremføring ble utviklet på begynnelsen av 1960- og 70-tallet. takket være ny teknologi duba.)

Populariteten til musikken på disse festene førte til at lokale DJ-er solgte hendene på kassetter med live "sett" (forestillingsprogrammer) som dyktig blandet rytmer og basslinjer hentet fra sanger i stiler disco og funk som MC-ene rappet over. Det var et rent amatøryrke, og i den perioden (1977-78) var det ingen studioer og offisielle utgivelser av rapplater.

Situasjonen endrer seg dramatisk når, i begynnelsen av høsten 1979 i USA singelen "Rapper's Delight" slippes, fremført av Sugarhill Gang og slår til på det amerikanske populærmusikkmarkedet. Singelen regnes som rappens første innspilling, til tross for at flere litt eldre sanger bestrider overlegenhetens herlighet; Det var imidlertid takket være denne 15-minutters komposisjonen at den amerikanske offentligheten og media ble oppmerksomme på et slikt fenomen som hiphop, men til tross for sangens popularitet, var flertallet enige om at dette bare var en musikalsk spøk som ingenting ville komme ut av det. Sangen ble skrevet av en negergruppe, samlet nesten ved et uhell dagen før innspilling (paradoksalt nok var ikke bandets musikere fra Bronx men vanligvis fra en annen stat). Rytme (klassisk diskotek ) og bassgitardelen ble hentet fra den daværende hiten Elegant "Good Times", rappet over av tre MC-er. En av fordelene med komposisjonen er at allerede i denne første rappen 1979 år ble det gitt typiske rim, så vel som de grunnleggende temaene for hip-hop: detaljer om hverdagen, konkurranser eh, sex , arroganse og prangende forfengelighet.

Helt på begynnelsen av 1980-tallet. blant rappere oppsto det en sterk interesse for europeisk elektronisk popmusikk (først og fremst Kraftwerk og Gary Newman , mye samplet), hvis teknologiske funn, kombinert med de utviklede"breakbeat" - ødelagt, helt ny rytme - bidro til at hip-hop skilles fra rytmisk avhengighet av disco og funk . Breakbeat-rytme kombinert med mer avansert jamaicansk teknikk på den tiden duba tok hiphopen til neste nivå. Innovatørene av tidlig hiphop var Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash og Whodini ,- det er deres innspillinger fra 1980-84. (nå referert til som " gammeldags hip-hop") var avgjørende for dannelsen av sjangeren. Lag tok opp stafettpinnen for innovasjon Kjør DMC, Mantronix, Beastie Boys , som hver brakte sine oppdagelser til hip-hop: Kjør DMC spilte en minimal trommemaskin breakbeat, Mantronix har blitt anerkjent for sin revolusjonerende blandeteknikk, og Beastie Boys kombinerte elementer punk rock og rap og ble den første hvite rapgruppen som oppnådde suksess. Samtidig er det verdt å nevne at et av de tidligste eksemplene på hvit hiphop var komposisjonene Sammenstøtet , spesielt singelen deres"The Magnificent Seven" 1980 , som fikk promotering på Negro-radiostasjoner New York).

På midten av 1980-tallet var hiphopmusikken ikke lenger fokusert utelukkende på feststemningen, og neste generasjon rappere begynte å utvikle seg ulike temaer for eksempel sosialt aggressive raps Samfunnsfiende brakte dem kultstatus blant lyttere, ikke bare i negermiljøet. På slutten av 1980-tallet. rapmusikk har nådd et popularitetsnivå som kan sammenlignes med rock, country og scenen, og slike store institusjoner musikk industri HvordanAmerican Recording Academy, prissjef Grammy og American Music Awards i 1988 år etablerte kategorier for rap. Personifiseringen av denne populariteten i Amerika var MC Hammer, Criss Cross og andre, som henvendte musikken sin til et bredere publikum, noe som igjen satte fart på utviklingen av mer kompromissløse sjangere innen hiphop. Ble snart allment kjent"gangsta rap" , som gjenspeiler det kriminelle livet til negergettoene.

På 1990-tallet gg. dannet den moderne lyden av hip-hop, blant populære artister det tiåret kan kalles 2Pac, Dr. Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. I 1998 hvit rapper ble berømt Eminem . Siden det tiåret har hip-hop drevet en stilistisk og teknologisk modifisert rhythm and blues ("r-n-b").

I moderne hip-hop, som i andre store stiler av populærmusikk, spiller produsenter en stor rolle, som hele bransjen er avhengig av. Hiphop-artister, til tross for deres innledende negrosentrisme, finnes i de fleste land i verden, fra Argentina til Japan.

Subkultur estetikk

Hip Hop ble den første musikken som mest fullstendig og særegen legemliggjorde ideologien til moderne afroamerikansk kultur. Denne ideologien ble bygget på motsetningen til den amerikanske angelsaksiske kulturen, så hiphop, som er en integrert del av den originale negerkulturen, vil sannsynligvis fortsette å utvikle seg (i motsetning til spådommer om at hiphopmusikk vil fryse og dø) , som bevist av millioner av kontrakter nye rap-artister. I løpet av de siste tiårene, sin egen mote , radikalt forskjellig fra den tradisjonelle moten til den hvite befolkningen, dens sjargong og dens kultiverte måte uttale , dansestiler, deres egen grafikk -"graffiti" (bilder og graffiti på veggene laget med spraybokser eller spesielle tusjer med maling) og inn I det siste også en film (ikke nødvendigvis om rappere, men tar temaer fra negermiljøet, se filmer"Salong", "Hustle And Flow" ; rappere blir også i økende grad filmskuespillere). Dermed blir det vanskelig å trekke en klar grense mellom egentlig hiphop og neger-subkulturen.

Til tross for at hiphop-moten endrer seg hvert år, har den generelt en rekke karakteristiske trekk. Klær er vanligvis løse sportsstil: joggesko og baseballcapser fra kjente merker (f.eks. Adidas ), T-skjorter og basketballtrakter, jakker med hetter, skihatter trukket ned over øyenbrynene, baggy bukser (de såkalte «pipes»), brede shortser falt ned. Frisyrer er korte, selv om korte også er populære.afrikanske fletter. Massive gullsmykker (kjeder, medaljonger osv.) er populære blant rapperne selv.

Russisk hiphop

De første eksperimentene med rap i Russland går tilsynelatende tilbake til 1984, da Kuibyshev diskjockey av diskoteket "Kanon" Alexander Astrov sammen med lokal gruppe"Rush Hour" spilte inn et 25-minutters program, som snart ble distribuert over hele landet i form av et magnetisk album "Rap".

I tillegg til disse eksperimentene, ble hip-hop i Russland populær, ganske smalt, i andre halvdel av 80-tallet når hobbyen startet breakdancing , selv om egentlig engelskspråklige rapkomposisjoner var lite kjent for musikkelskere. De første russisktalende rapartistene dukket opp på begynnelsen av 1990-tallet; Bogdan Titomir , på den annen side, mer underjordiske former for russisk hip-hop ( MD&C Pavlov ) var ikke vellykket. Markedet for russisk hip-hop, som en industri, ble dannet først på slutten av 1990-tallet, noe som ble bekreftet av fremveksten av mange band i denne sjangeren ("Dårlig balanse", "Casta", "Juridisk virksomhet"). I 1999 Den globale gjenopplivingen av breakdance bidro til dens gjenopplivning også i Russland.

Den nye tolkningen av urolige monologer kunne ikke annet enn å påvirke plasseringen og funksjonen til resitativer i operaen. Fra omtrent midten av det nittendeårhundre, verken i russisk eller utenlandsk opera vil vi finne den merkbare forskjellen mellom resitativ og arie, som var karakteristisk for klassikerne gjennom hele 1700-tallet. "Tørr" resitativ (dvs. samtale) i sin rene form forsvinner gradvis fra operabruk.

Hvis vi i Rossinis Barbereren fra Sevilla (1816) fortsatt finner soloremerker og dialoger ytret i et mønster, som ifølge den klassiske tradisjonen er akkompagnert av et cembalo (i moderne praksis piano), da komponister fra en senere tid i komediesjangeren forlot også en slik avgrensning av musikalsk tale: "tørre" resitativer, som ble mer avmålte og melodiøse, ble akkompagnert av en lett orkesterkomposisjon.

Begynnelsen på en slik reform i den seriøse sjangeren ble lagt av Christoph Gluck; i 1762, da han skapte sin "Orpheus", forlot han cembalo - alle "tørre" resitativer ble sunget til akkompagnement av strengeinstrumenter. På 1800-tallet godkjente avanserte komponister, som oppnådde enhet og sammenheng i konstruksjonen av operaen, denne trenden.

Dermed ble de to typene resitativ igjen slått sammen til én. Denne nye resitativen mistet imidlertid ikke noe fra de forskjellige mulighetene til de to førstnevnte typene. I ethvert klassisk verk, vestlig eller russisk, er det fortsatt mulig å skille resitativer av en sublim plan, som i sin melodiøsitet nærmer seg Arios-stilen og hverdagslige, vanlige resitativer. Begge typer beholder sine tidligere funksjoner: den første brukes oftest som en dramatisk introduksjon til en arie; den andre - i dialoger som ikke er av overordnet betydning, men nødvendige for å forstå situasjonen og karakterenes forhold.

Lisas monolog på Kanavka (" Spardame» Tsjaikovskij) er et klassisk eksempel på en tragisk resitativ, som ikke er dårligere enn en arie i betydning og skala: full av angst og dystre forvarsel prøver Lisa å overbevise seg selv om at Herman vil komme, at han elsker henne. I følge de patetiske intonasjonene fra hennes del, i motsetning til orkesterets dystre tema, snakker de mer om åndelig splid enn om ekte mot - de får lytteren til å anta at Lisas selvtillit er imaginær og at hun er besatt av mye mer komplekse og smertefulle følelser. Vi finner bekreftelse på dette i arien som uttrykker den største tretthet, fortvilelseOg en bitter følelse av undergang ("Ah, jeg er lei av sorg").

Hvis du har mistet nøklene til din Alfa Romeo, kan du kontakte ekspertene som lager en ny nøkkel. Du kan også finne en alfa romeo nøkkelring etter din smak. Vi jobber kun i nærvær av dokumenter.

Foto: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Akkompagnert resitativ- en type resitativ, der vokaldelen ikke akkompagneres av et akkordakkompagnement (som i en "tørr" resitativ), men av et orkester. Han skilte seg ut i operaen på 1700-tallet, der han markerte vendepunktene i hovedpersonenes psykologiske tilstand.

I operaen i midten - den andre halvparten av XIXårhundre, som fortsatt ofte av en eller annen grunn tas som en slags standard fra måle- og vektkammeret, som en modell for hvilken sjanger som skal være hvis den vil være "ekte" og "forståelig" - og så, i nettopp denne prøve det er ingen det er ingen annen resitativ, bortsett fra akkompagnementet. Fra dette synspunktet er observasjonen av forskjeller mellom "tørr" resitativ og accompagnato noe skolastisk, som en oppfordring om ikke å lese sovjetiske aviser i fravær av noen andre.

Men resitativ, hvis du ser spesifikt på utviklingen av operaformer, er generelt en forbigående ting. I en global forstand koker logikken i denne utviklingen ned til det faktum at først krystalliserte isolert resitativ og arie gradvis ut av strømmen av "tale om musikk", og så overlevde operaen denne isolasjonen nøye og lenge, tilbake til følelsen av en kontinuerlig strøm av musikalsk handling.

På den annen side er det ikke logikken til en musikklitteraturlærebok, men logikken i det moderne teaterrepertoaret. Hvis for eksempel Händel nå iscenesettes - la oss ikke engang nevne vestlig praksis - ikke bare i Bolshoi og Stasik, men også i Bashkir statlig teater opera og ballett, byen Ufa, så blir dialektikken til to resitativer til et presserende tema for både utøvende og lytteropplevelse. Hvorfor trengs accompagnato akkurat i motsetning til vanlig resitativ? Hva var den kunstneriske belastningen her? Og hva bryr vi oss om nok en gammel teaterkonvensjon?

Faktisk er alt veldig forståelig. Her er den faktiske handlingen: de psykologiske og politiske vendingene som avsløres i dialogene til hovedpersonene og replikkene av de neste "heraldene". Det er øyeblikk når de akkumulerte følelsene, stopper handlingen, bryter gjennom i arien. Men det er overgangssituasjoner. Hendelser og følelser har allerede overveldet karakteren, men før han gir seg selv frie tøyler i arien (som, det være seg en lang, sørgmodig sicilianer, til og med et fyrverkeri av koloratur, i en rent dramatisk, ikke-musikalsk forstand, er bare en spektakulær interjeksjon), reflekterer han fortsatt litt på en monologisk måte. Men hva er det, hva slags ulykke er det, vel, du er tung, Monomakhs hatt (Cæsars krone, skjebnen til en elsker, etc.). Og det er denne monologen, trukket tilbake fra den generelle strømmen av musikalsk tale, hevet over den på den mest åpenbare måten - takket være det inntredende orkesteret - og blir et akkompagnement-resitativ, et musikalsk og dramatisk sted for spesiell høytidelighet, spesiell patos, spesiell psykologisk sammenbrudd.

Det morsomme er at han ikke så ut til å trenge å være musikk med stor bokstav: vokallinjen beholdt fortsatt en deklamatorisk begynnelse, litt berørt av arioznost, orkesteret kunne selvfølgelig være vilkårlig uttrykksfulle i retorisk forstand, men ingen forventet fortryllende melodier. Og til tross for det, reagerer det moderne øret, inkludert (kanskje til og med i utgangspunktet) et som er helt uvant med denne estetikken som helhet, usedvanlig takknemlig på akkompagnement i gamle operaer. Se for deg denne ubønnhørlige vekslingen - en resitativ med samme "tørre" akkompagnement, en mer eller mindre vakker arie, og så igjen en resitativ aria, en resitativ aria, og så videre i lang tid. Og plutselig, midt i denne ordnung, oppstår en forstørret, men uten noen forklaring, forståelig affekt som en lovløs komet, et utrop av tydelig menneskelig lidelse, sinne, indignasjon, sorg.

Sannsynligvis føles dette best av den samme Händel: Sjelden fikk operaen før Zart en så gjennomtrengende, tidløs teatralsk klarhet som i hans ledsagede resitativer. Du kan kalle denne operaen en "konsert i kostymer" så mye du vil, men faktum er at navnløshet blekner hvis du skiller ut for eksempel fra "konsert i kostymer" flott scene døden til Bayazet fra Tamerlane: sultanen, torturert av erobreren, dør stolt etter å ha tatt gift, og det er resitativet som presenterer denne moralske triumfen for oss. Eller scenen til Bertharide, eksilkongen fra Rodelinda, som i inkognito tilbake til hjemlandet, oppdager en falsk gravstein reist til hans ære - eller tvert imot scenen til usurpatoren Grimoald derfra, bokstavelig talt revet i stykker av skyldfølelse, frykt, sinne (og igjen dette Shakespeare-bildet av pine, tyrannen er utplassert i akkompagnementet, ikke i arien). Og selv i Händels oratorier er det noen ganger enda mer radikalt – å minne om for eksempel Belshazzar, der den aller første resitativen av dronningemor Nitocris blir til en storslått historisk monolog om imperienes skjebne; eller "Saul", der den beseirede og ydmykede kongen hører skyggen av Samuel si til ham: "Du og dine sønner vil være med meg i morgen"; eller "Israel in Egypt", der - et ganske enestående tilfelle - den medfølgende resitativen ikke går til karakteren, men til refrenget, som skildrer redselen til det "egyptiske mørket".

Etter å ha rekvirert tallstrukturen mye senere, mistet operaen denne uforlignelige følelsen av den dramatiske skarpheten i handlingens sentrale øyeblikk. Men dagens plakater klarer seg fortsatt ikke uten «nummererte» operaer, og det er håndteringen av resitativ – dirigent, regissør, skuespiller – som blir et viktig verktøy for å oppdage den psykologiske og kunstneriske levedyktigheten til et tilsynelatende falleferdig og fjernt teaterspråk.

monolog om skrøpelighet

"Alma del gran Pompeo" ("Julius Caesar" av Georg Friedrich Handel, 1724)

Vi tenker ofte på 1700-tallsopera som et territorium av eksentrisk optimisme og ukomplisert rasjonalitet som overvinner alt mørkt og mindre, men det er derfor vi er imponert over de prangende unntakene fra disse reglene. For eksempel talen til Händels Cæsar over urnen med asken til Pompeius den store. I følge tingenes logikk kan det bare være sukk om en så rettidig død av en politisk motstander, hvoretter du endelig kan gå videre til en affære med Cleopatra. I stedet skriver Händel en sublim og sørgmodig resitativ, og beklager ikke så mye Pompeius som forfengelighet av jordisk storhet og skjørheten i selve menneskets eksistens.

monolog om fortvilelse

"Berenice, ove sei?" ("Vologaise" av Niccolo Jommelli, 1766)

Her er et sjeldent eksempel på en tett operathriller: den romerske generalen Lucius Ver, lei av å plage den kyske parthiske dronning Berenice med enten bønn eller trusler, prøver å bryte psyken hennes (og med det ekteskapelig troskap) med et forferdelig "teater i teater". Dronningen blir ført inn i et visst mausoleum, hvor det angivelig avkuttede hodet til ektemannen Vologez vises til den overjordiske sørgelige musikken. Hodet er faktisk ikke ekte, men Berenice må gå gjennom mange ting, elegant, men dessuten ganske tydelig beskrevet i musikk: forvirring, engstelighet, redsel, hulk, fortvilelse og til slutt en form for galskap med det imaginære utseendet til den blodige skyggen av ektemannen.

monolog om koronaens tyngdekraft

"Cheorror! Che tradisjon!" ("The Mercy of Titus" av Wolfgang Amadeus Mozart, 1791)

At det er ubehagelig for en idealistisk hersker når hans undersåtter viser seg å ikke være engler i det hele tatt, er en enkel idé i seg selv, men sjelden presenteres det i en så full rustning av spontane følelsesutbrudd som i denne resitativen av Mozarts Titus. Det hele starter med sprutende indignasjon: for et monster, viser det seg, det jeg stolte på, for en avgrunn av utakknemlighet, å henrette ham umiddelbart; så forvirrede fraser forråder tvil om rettferdigheten til dette sinnet. Og til slutt følger det en idyllisk skissert lengsel etter stillhet." naturlig mann”, uten å vite alle disse siviliserte bekymringene.

monolog om begjærets destruktivitet

"O skjønnhet, o kjekkhet, godhet!" ("Billy Budd" av Benjamin Britten, 1951)

Et av de sentrale numrene i Brittens opera, talen til kaptein Claggart, som sverger å ødelegge den vakre, rene og, til hans ulykke, ønskete Billy Budd, er en arie i formell forstand. Men selve strukturen i denne tiraden, den opprørte sekvensen av dens fraser, trekker mer mot deklamatorisk enn mot sang. I prinsippet, for den post-Wagnerske operaen, som sletter den hatefulle adskillelsen av aria og resitativ, er dette kategorisk sett ikke noe nytt, men Brittens hendelse er viktig ved at han bevisst næret det resitative prinsippet i verkene sine i rekkefølgen av en dialog med opprinnelse nasjonal musikk- med Purcells operaer.

Etter hvert som teksten til resitativet blir mer lyrisk og formen utvides og får mer musikalsk innhold, blir resitativet:

tørr (secco)
målt (et tempo)
melodiøs (stor sang).

Hos alle tre kjønn er korrekt, meningsfull resitasjon av stor betydning.

I vokalmusikk brukes ofte en blanding av tre mellomtyper av resitativ, som beveger seg fra den ene til den andre. For alle resitativer kan prosa fungere som tekst.

Resitativ kan også brukes i betydningen slang ordforråd, dvs. antall sjargongord i leksikonet.

Tørr resitativ

Tørr resitativ har en størrelse på fire fjerdedeler. Akkompagnementet består av brå akkorder uten figurer og uttrykker ikke stemning, men tjener kun til å angi sangerens tone og for å understreke skilletegn. Akkorder tas hovedsakelig der det er pause i resitativen. Noen ganger, i intervallet mellom to fraser som har en pause, settes det inn en kort ritornello med en figur som uttrykker stemningen. En slik resitativ har svært lite melodisk innhold. Bare én lyd kreves for hver stavelse i teksten. Formen på en slik resitativ er ubestemt og er helt avhengig av teksten. Sangeren synger den fritt, ikke i tempo. Alterneringen av tangenter er vilkårlig, men likevel bør man ikke gjøre for hyppige og skarpe modulasjoner til fjerne tangenter. Toneskiftet tilsvarer tankeskiftet i teksten. Hvis det ikke er noen akkorder i resitativens takt, så slår ikke kapelmesteren ut fire fjerdedeler, men gir bare ett slag. Den vokale delen av en slik resitativ er skrevet sentralt for stemmen, det vil si i mellomregisteret, og forlater den (opp eller ned) bare i øyeblikk med sterk dramatisk stemning.

målt resitativ

Målt resitativ (et tempo) skjer i forskjellige tellinger - 4/4, 3/4, osv. Mens du synger resitativ, som ikke er spesielt rik på melodi, går akkompagnementet hele veien, i form av akkorder som opprettholdes eller spilles av tremolo . Det er ikke noe gjennomført motiv, det vil si en tegning, i et slikt akkompagnement. Formen er ubestemt, vekslingen av nøkler er vilkårlig. Det er en tone per stavelse. En slik resitativ fremføres i tempo og dirigeres i sin helhet.

Syngende resitativ

Syngende resitativ (ariose sang) er den mest utviklede formen for resitativ. Den vokale delen utmerker seg ved melodisk innhold. En stavelse av et ord kan noen ganger ha to eller flere lyder. I likhet med den målte, er ikke denne resitativet begrenset av modulasjonsplanen. Skjemaet er stort sett gratis. Det musikalske innholdet i akkompagnementet, sammenlignet med de tidligere resitativene, er rikere både i harmoniske og rytmiske termer; en figur (motiv) bæres i den.

Sang, som har rundhet og stor helhet, men mangler et knelager, kalles arioso.

se også

operavilkår

Wikimedia Foundation. 2010 .

Synonymer:

Se hva "resitativ" er i andre ordbøker:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Sang, egnet til å snakke, snakke. Ordbok fremmedord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. RESITATIV i sangprestasjon nær en dialekt, lange toner er fraværende og musikk generelt ... ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

- (italiensk recitativo fra recitare til resitere), snill vokalmusikk, nærmer seg naturlig tale mens du opprettholder en fast musikalsk skala og regelmessig rytme. Det brukes i opera, oratorium, kantate. På 1600- og 1700-tallet oppsto tørt ... ... Stor encyklopedisk ordbok

resitativ- a, m. recitatif m. , det. resitativ. Formen til et vokalmusikalsk verk som gjengir deklamerende taleintonasjon og rytme; sang erklæring. BAS 1. [Darina:] Jeg tar på meg Arias; men når det gjelder resitativet, det er en annen sak. ... ... Historisk ordbok gallisisme av det russiske språket

RESITATIV, resitativ, ektemann. (italiensk recitativo) (musikk). Nynnende (eller noen ganger blottet for melodiøsitet) tale som kommer inn integrert del til et vokalt musikkstykke. Ushakovs forklarende ordbok. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakovs forklarende ordbok

RESITATIV, en, ektemann. (spesialist.). Syngende tale i vokal musikkstykke. Les i resitativ (sang). | adj. resitativ, å, å. Forklarende ordbok for Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Forklarende ordbok for Ozhegov

Ektemann, italiensk snakker, syngende prater: snakker med syngende stemme; kirkesang. sang, lik enkel tale, uten mål, eller med vilkårlig arrangement og strekking, tydelig, tale. Dahls forklarende ordbok. I OG. Dal. 1863 1866 ... Dahls forklarende ordbok

Eksisterer, antall synonymer: 6 ordtak (4) chanting resitasjon (2) sang (42) ... Synonymordbok

En vokalmusikalsk form som ikke er underlagt symmetrisk rytme, en slags melodiøs samtale. Det er setninger som, på grunn av overflødig følelse, krever nettopp P.: en mer utviklet musikalsk form ville være unaturlig her (for eksempel O sorg, O glede, O Herre ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

En type vokalmusikk som tilnærmer naturlig tale samtidig som den opprettholder en fast musikalsk skala og regelmessig rytme. Stor Ordbok i kulturstudier .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyclopedia of cultural studies

Resitativ- (italiensk recitativo, fra recitare til resitere), 1) i opera, kantate, oratorium fra slutten av 1600- og 1800-tallet. seksjonen foran arien (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) vokalstil, nærmer seg naturlig tale, men beholder ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

Rod-sanger hvis resitasjon. Gjengir det rytmiske og innasjonale mønsteret til naturlig tale. Den tekstlige hovedresitativen kan enten være poesi eller prosa.

Det finnes forskjellige typer resitativ:

tørr (secco) og ledsaget (accompagnato);
målt (et tempo);
melodiøs (samme som arioso).

I alle typer resitativ er korrekt, meningsfull resitasjon av stor betydning.

Barokk og wiener klassisk vokalmusikk brukte secco og accompagnato resitativer, senere forskjellige typer resitativer var ofte blandet.

I operaer og oratorier er resitativet vanligvis akkompagnert av tørt akkompagnement og fungerer som bindeledd mellom arier. Samtidig gjenspeiles den dramatiske handlingen i resitativene, og karakterenes følelsesmessige reaksjon på den gjenspeiles i ariene.

Encyklopedisk YouTube

1 / 1

✪ Resitativ? Hva er dette?

Undertekster

Tørr resitativ

Sangeren synger til akkompagnement av basso continuo, som vanligvis realiseres som en sekvens av akkorder (uten ornamentikk og melodiske figurer) og uttrykker ikke stemning, men tjener bare til å indikere sangerens tonalitet og for å understreke skilletegn. Akkorder tas hovedsakelig der det er pause i resitativen. Noen ganger, i intervallet mellom to fraser som har en pause, settes det inn en kort ritornello med en figur som uttrykker stemningen. En slik resitativ har svært lite melodisk innhold. Bare én lyd kreves for hver stavelse i teksten. Formen på en slik resitativ er ubestemt og er helt avhengig av teksten. Sangeren synger den fritt, ikke i tempo.

resitativ accompagnato

I motsetning til tørr resitativ, der sangeren bare akkompagneres av basso continuo-stemmen (på orgel, cembalo, etc.), brukes i accompagnato-resitativ (italiensk akkompagnement, bokstavelig talt «med akkompagnement»), instrumenter med skriftlige partier (opp til hele orkesteret). Denne typen resitativ ble utviklet i høybarokken (lidenskaper til J.S. Bach) og i musikken fra klassisismetiden (operaer av K.F. Gluck, A. Salieri, etc.).

målt resitativ

Målt resitativ (et tempo) skjer i forskjellige størrelser - 4/4, 3/4, osv. Mens du synger resitativ, som ikke er spesielt rik på melodi, går akkompagnementet hele veien, i form av akkorder som opprettholdes eller spilles av tremolo . Det er ikke noe gjennomført motiv, det vil si en tegning, i et slikt akkompagnement. Formen er ubestemt, vekslingen av nøkler er vilkårlig. Det er en tone per stavelse. En slik resitativ fremføres i tempo og dirigeres i sin helhet.