Beatles historie. Lite kjente fakta fra biografien om Beatles. Hvilket år brøt Beatles opp

The Beatles- et symbol på moderne popkultur og musikk industri, kanskje enda mer betydningsfull enn slike musikalske "monstre" som Elvis Presley, The Rolling Stones, Madonna og Michael Jackson. Og The Beatles – det mest solgte musikkmerket i historien (mer enn 1 milliard solgte plater over hele verden) – forandret musikkverdenen for alltid.

1. John Lennon het opprinnelig gruppen annerledes

John Lennon grunnla gruppen i 1957 og kalte den Quarry Men. Senere inviterte han Paul McCartney til gruppen, som hentet inn George Harrison. Ringo Starr ble den siste av "de fire store" etter at han erstattet Peter Best som trommeslager.

2. Quarry Men, Johnny and the Moondogs...

Bandet skiftet navn mange ganger før de bestemte seg for navnet
The Beatles. I tillegg til Quarry Men, gikk gruppen også under navnene Johnny and the Moondogs, Rainbows og British Everly Brothers.

3. "Beetles" (biller) og "Rhythm" (beat)

Selv om ingen kan si nøyaktig hvor gruppens endelige navn kom fra, tror de fleste fans at John Lennon foreslo navnet etter Buddy Hollys American Crickets. Andre kilder understreker at navnet bevisst kombinerte 2 ord - "bugs" (biller) og "rytme" (beat).

4. "Fra meg til deg"

The Beatles kalte sin første britiske singel "From Me To You", og tok ideen fra bokstavseksjonen til det britiske magasinet NME, deretter kalt "From You to Us". De skrev denne sangen på en buss mens de var på turné og støttet Helen Shapiro.

5. Det var ingenting før Elvis

John Lennon var veldig glad i katter. Han hadde ti kjæledyr da han bodde i Weybridge med sin første kone, Cynthia. Moren hans hadde en katt som het Elvis da kvinnen var en stor fan av Elvis Presley. Ikke overraskende hevdet Lennon senere at «det var ingenting før Elvis».

6 Abbey Road

Bandet ønsket opprinnelig å kalle sangen "Abbey Road" "Everest". Men da plateselskapet deres inviterte bandet til å besøke Himalaya for å spille inn en video der, bestemte Beatles seg for å gi nytt navn til sangen etter gaten der innspillingsstudioet lå.

7. Treff for hovedkonkurrentene

Svært få mennesker vet det faktum at John Lennon og Paul McCartney skrev den første hiten for sine viktigste rivaler, Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" ble utgitt i 1963 og nådde toppen på nummer tolvte på UK Singles Chart.

8. God morgen God morgen

John Lennon skrev "Good Morning Good Morning" etter å ha blitt rasende av en Kellogg-kornreklame.

9 Billboard Hot Record Breakers

I løpet av uken 4. april 1964 ble så mange som tolv Beatles-sanger inkludert i de 100 beste Billboard Hot-singlene, inkludert komposisjonene til denne gruppen okkuperte de fem første linjene. Denne rekorden har ikke blitt slått så langt, på femtito år.

10. The Beatles solgte 178 millioner plater.

Ifølge Recording Industry Association of America (RIAA) har Beatles solgt 178 millioner plater i USA. Det er mer enn noen annen artist i amerikansk musikkhistorie.

11. "Må få deg inn i livet mitt"

1966 dukket sangen "Got to Get You into My Life" opp. Den ble opprinnelig antatt å handle om en jente, men McCartney hevdet senere i et intervju at sangen faktisk handlet om marihuana.

12. Hei Jude

Hvis du lytter nøye til ordene til den legendariske sangen «Hey Jude», kan du høre hvordan Paul sverget skittent og gjorde en feil under innspillingen av sangen.

13. "Ny sykdom"

Mange tror feilaktig at begrepet "Beatlemania" først dukket opp i 1963 etter en anmeldelse i Daily Mirror. Imidlertid ble begrepet faktisk oppfunnet av kanadiske Sandy Gardiner og dukket først opp i Ottawa Journal i november 1963, hvor ordet ble brukt for å beskrive en "ny sykdom" som feide verden rundt.

14. ... vel, hvis de selv spør

Mae West avslo først et tilbud om å ha bildet hennes på albumomslaget til "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", men hun ombestemte seg etter å ha mottatt et privat brev fra bandet. Andre kjente kvinner på forsiden er Marilyn Monroe og Shirley Temple.

15. «Something» er den største kjærlighetssangen

Frank Sinatra har ofte offentlig uttrykt sin beundring for bandet, og sa en gang at «Something» er den største kjærlighetssangen som noen gang er skrevet.

16. Hjelp! og "Strawberry Fields Forever"

John Lennon sa at de eneste virkelige sangene han noen gang skrev var "Hjelp!" og "Strawberry Fields Forever". Han hevdet at dette var de eneste sangene han skrev basert på sine egne erfaringer og ikke bare forestilte seg i visse situasjoner.

17. Beatles-plater er offentlig brent i sør

I mars 1966 la John Lennon merke til at kristendommen var i tilbakegang og at Beatles var blitt mer populære enn Jesus. Uttalelsene hans førte til protester i det amerikanske søren, hvor bandets plater ble brent offentlig. Protestene spredte seg til og med til andre land som Mexico, Sør-Afrika og Spania.

18. Rock and Roll Hall of Fame

Bandet ble hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 1988. Alle de fire medlemmene ble også hentet inn i Hall of Fame individuelt fra 1994 til 2015.

19. The Beatles har rekorden for hits...

Fra og med 2016 har Beatles fortsatt rekorden for flest hits (20) for å nå nummer én på Billboard Hot 100. Elvis Presley og Mariah Carey ligger på andreplass med 18 sanger hver. The Beatles har også rekorden for flest nummer én-album i USA og Storbritannia.

20. Uoppfylt drøm

Medlemmene av The Beatles var så lidenskapelig opptatt av Tolkiens arbeid at de ønsket å spille i filmen «Ringenes Herre», der regissøren skulle være Stanley Kubrick. Heldigvis fant ikke Kubrick og plateselskapet denne ideen attraktiv, og noen tiår senere skapte Peter Jackson sine berømte filmatiske mesterverk.

21. The Beatles brøt opp på grunn av...

Ingen vet 100 prosent hvorfor Beatles slo opp. Da Paul McCartney ble spurt om hvorfor bandet slo opp, hevdet han at det skyldtes "personlige forskjeller, forretningsforskjeller, musikalske forskjeller, men mest av alt liker han å tilbringe tid med familien mye mer".

22. Tapt mulighet

Det nærmeste bandet kom en gjenforening etter splittelsen i 1970 var i Eric Claptons bryllup da han giftet seg med Patti Boyd i 1979. George Harrison, Paul McCartney og Ringo Starr spilte sammen i bryllupet, men John Lennon kom ikke.

23. Band med gitarer er ute av moten.

The Beatles var på audition for Decca Records 1. januar 1962, men ble avvist fordi "grupper med gitarer er ute av stil" og også fordi "bandmedlemmene mangler talent". Decca-etiketten valgte i stedet et band kalt Tremeloes, som ingen husker i dag. Dette er ansett for å være den største feilen i det tjuende århundres musikkhistorie.

24. The Beatles kjøpte en øy...

I 1967, da Beatles var på høyden av sin narkotikaavhengighet, bestemte de seg for å kjøpe sin egen øy. Bandmedlemmene kastet inn penger og kjøpte en vakker privat øy i Hellas hvor de ønsket å bo sammen, vekk fra skrikende fans. Dessverre, da gruppen brøt opp, ble også øya solgt.

25. Beatles-sanger helbreder

Noen forskere har antydet at flere Beatles-sanger kan hjelpe barn med autisme og andre funksjonshemninger. Spesielt viser de til låtene «Here Comes The Sun», «Octopus's Garden», «Yellow Submarine», «Hello Goodbye», «Blackbird» og «Lucy in the Sky with Diamonds».

For ikke så lenge siden dukket det opp på nettet, som selvfølgelig vil være av interesse for alle fans av denne gruppen.

I dag er Beatles kjent for samtidige som forfatteren av populære retrosanger som Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine og andre. Imidlertid vet få mennesker at denne gruppen hadde den høyeste suksessen i showbransjens historie, som aldri har blitt gjentatt. Hva var denne suksessen og hva er dens grunner, vil jeg prøve å si i denne artikkelen.

Beskriv suksessen til Beatles

The Beatles (The Beatles) i den endelige komposisjonen ble dannet i 1962 og eksisterte i 7 år - frem til 1970. I løpet av denne korte tiden, etter standarder for showbusiness, ga gruppen ut 13 album, spilte inn 4 spillefilmer og oppnådde suksess som ingen annen gruppe kunne oppnå før eller etter denne gruppen.

Ideen til bandets navn kom til John Lennon i en drøm, og er et skuespill på ordene "beetle" (beetle) og "beat" (beat, beat, rytme). Først ble gruppen kalt "Long John And The Silver Beatles", deretter ble navnet besluttet forkortet til "The Beatles".

Det er umiddelbart verdt å merke seg at denne gruppen har et stort antall allment aksepterte termer knyttet til seg. Blant dem er "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four". Begrepet «Beatlemania» brukes også for å beskrive bandets unike suksess. Dette begrepet er unikt i sitt slag og finnes ikke i andre grupper. I tillegg er det konseptet "The Beatles-filmen" (The Beatles-filmen), som brukes til å analysere gruppens bidrag innen kino.

Hastigheten som berømmelse og suksess kom til gruppen med er også interessant. Fram til 1960 var gruppen kun kjent i Liverpool, og spilte i grunnen det samme som alle andre – arrangementer av populære amerikanske sanger. Selv under deres første turné i Skottland som et akkompagnerende band i april 1960, fortsatte de å være et av Liverpools mange obskure rock and roll-band.

Så i august 1960 tok bandet en 5 måneders tur til Hamburg (hvor de spilte i klubbene "Indra" og deretter "Kaiserkeller"), hvoretter bandet ble et av de mest suksessrike og ambisiøse Liverpool-bandene. I begynnelsen av 1961 var Beatles på toppen av listen over de 350 beste beatbandene i Liverpool. Kvartetten opptrer nesten daglig, og samler et stort antall tilhørere.

4 måneder senere, i april 1961, under den andre turneen i Hamburg, spilte Beatles inn sin første singel sammen med Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Mens han var i studio, spilte Lennon inn en av sine første sanger, "Ain't She Sweet".

Den første store musikalske suksessen kom til Beatles etter en turné til Hamburg, nemlig 27. juli 1961, da lokalpressen etter en konsert i Liverpools Litherland Town Hall kalte The Beatles de beste Liverpool Rock 'n' Roll Ensemble.

Så, fra august 1961, begynte Beatles å opptre regelmessig på Liverpool Cavern-klubben, hvor gruppen etter 262 konserter (frem til august 1962) ble den beste i byen, og den hadde allerede ekte fans.

Så, kort tid etter utgivelsen av deres debutalbum i februar 1963, eskalerte gruppens suksess raskt til nasjonalt hysteri. Begynnelsen på slike mani, som fikk begrepet "Beatlomania" ("Beatlomania"), regnes for å være sommeren 1963, da Beatles skulle åpne de britiske konsertene til Roy Orbison, men viste seg å være en størrelsesorden mer populær enn Amerikansk.

I oktober begynner Beatles å sette rekorder for popularitet i rangeringer og hitlister, når singelen «She Loves You» blir den mest replikerte platen i historien til den britiske grammofonindustrien. Og en måned senere, i november 1963, opptrer The Beatles på Royal Variety Show på Prince of Wales Theatre foran dronningen og det engelske aristokratiet. Altså 2 år etter den første musikalsk suksess gruppen blir anerkjent over hele landet. Videre vokste suksessen deres som en snøball, og hennes berømmelse bryter ut av landet.

The Beatles blir lyttet til ikke bare av det engelsktalende publikummet, men også av hele Europa, Japan og til og med Asia (for eksempel Filippinene). USA ble erobret tidlig i 1964, et år etter utgivelsen av det første albumet i hjemlandet, mens før Beatles var engelske artister ikke veldig populære i Amerika. Etter Beatles dukket det opp en bølge av "engelske inntrengere" i USA, det vil si at Beatles banet vei for vellykkede turneer til slike engelske grupper som The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits og The Searchers.

Bandet under Beatlemania-perioden blir mer enn en musikalsk gruppe, det blir et idol, en stilmodell, en trendsetter, en kilde til svar på alle spørsmål, det knyttes håp til dem, etc. Hele konseptet og «filosofien» deres begynner å føles trang innenfor de musikalske rammene og går inn i nærliggende kunstområder, som kino, og senere – sosiopolitiske bevegelser. I sjangeren kinematografi debuterte gruppen ved å filme filmen "A Hard Day's Night" våren og sommeren 1964. Handlingen til filmen er basert på hendelsene i en dag av bandets liv, og Beatles tredje album med samme navn ble det musikalske akkompagnementet til det.

Ved deres eksempel demonstrerte gruppen at et vellykket musikalsk konsept ikke bare eksisterer i standard skjema, men kan med hell projiseres på tilstøtende områder, for eksempel kino.

Formålet med Beatles

Med fenomenet Beatles-gruppen mener vi den typen suksess for en musikalsk gruppe som har vokst til en ekte nasjonal mani. Så, hva er grunnen til at fire personer har hatt en så fenomenal suksess når ingen andre hadde en slik suksess før dem? Kanskje på hell, kanskje i genialitet, kanskje i en kombinasjon av omstendigheter eller noe annet?

For å forstå arten av bandets suksess, må du først forstå hva Beatles ønsket, hva de ønsket. I et slikt tilfelle kan vi se suksessen deres som en konsekvens av å nå målet.

Målet til Beatles helt fra begynnelsen av deres eksistens var veldig enkelt - å bli den beste gruppen gjennom alle tider og folkeslag. John Lennon sa etter oppløsningen av bandet at det var troen på at Beatles var det beste bandet i verden som gjorde dem til de de var, det være seg det beste rock and roll-bandet, popbandet eller hva det måtte være.

Jeg tror dette målet kom da Lennon og McCartney begynte å skrive sammen. De følte og så at de kunne skape noe i fremtiden som ingen hadde klart før. De forsto intuitivt at det på den tiden var umulig å skape slike "magiske", store ting på noen annen måte. Et stort ønske om å bringe til live de musikalske ideene til Lennon-McCartney-duetten dannet et klart behov for opprettelsen av en slik gruppe. Det var forfatterduetten deres som ble utgangspunktet i opprettelsen av Beatles.

Analyse av startbetingelsene for fødselen av en gruppe

For å oppnå et hvilket som helst mål kreves det visse betingelser og muligheter, så la oss vurdere hvilke betingelser og muligheter for at Beatles kunne oppnå suksess som eksisterte på slutten av 50-tallet. Disse mulighetene kan deles inn i to grupper. Den første av dem er ekstern eller eksogen, det vil si ikke avhengig av medlemmene av gruppen, og den andre er intern, endogen, det vil si som de kan påvirke på egen hånd. Vurder først alle nødvendige ytre forhold på slutten av 50-tallet i England, som bidro til gruppens fødsel.

Tid og samfunn

Uerfaren lytter fra 60-tallet

Hendelser utspiller seg på 60-tallet av det 20. århundre. I det engelsktalende miljøet er massemusikk bare i utvikling, sjangeren kjærlighetstekster er langt fra mettet med mesterlige, dyktig fremførte komposisjoner. Fram til 60-tallet fantes det ikke noe teknisk perfekt og profesjonelt musikalsk tilbud av massekarakter for lytterne. John Robertson bemerker at musikk før Beatles var i en tilstand av sløv søvn, og først etter dem ble det ikke bare en multi-million dollar virksomhet, men også til kunst.

På tidspunktet for gruppens fødsel var det ikke noe musikalsk forslag som strebet etter et ideal, som lytteren ikke ville ha "ingenting å svare på og motsette seg" og bare kunne bukke under for stemningene slik musikk bærer. De følelsesmessige meldingene som fantes på den tiden var mer rolige og balanserte. De var slik at forfatteren selv mente at de skulle lyttes rolig til og ikke miste hodet fra dem, fordi det forårsaker glede og eufori, er det et såkalt ansvar for forfatteren overfor seg selv - hvorfor formidle så sterke følelser til verden som forårsaker fanatisme og muligens bryter andres skjebne.

Så frem til 60-tallet var det ingen signifikant test for den "jomfruelige" hørselen til den engelsktalende lytteren. De første betydelige forsøkene på å gå over denne linjen var på den andre siden av havet med Elvis Presley og Little Richard. The Beatles var de første som skamløst krysset denne grensen og de første som fikk muligheten til å profesjonelt uttrykke disse følelsene i et optimalt musikalsk format.

Umettet informasjonsmiljø

60-tallet hadde ikke den enorme mengden infotainment-distraksjoner som kom på begynnelsen av det 21. århundre. Det var ingen kolossal underholdningsindustri, alt fra dataspill til sosiale nettverk. Jo flere infotainmentressurser det er, jo mer tid krever de av en person for å bruke dem. For øyeblikket, hvis du bruker de mest populære tjenestene og tjenestene, vil det ikke være tid igjen for litt seriøs kreativitet. Følgelig disponerte det umettede informasjonsmiljøet i samfunnet på 60-tallet unge mennesker til kreative sysler innen musikk, kino, maleri, etc.

Et minimum av alternativer for en rask "erobring av verden"

En ung mann på den tiden hadde ikke et vanskelig valg for å lykkes i livet: arbeid, studier eller kunst. Musikk var det vanligste blant ungdom. Og hvis en ung mann var full av energi og ønske om å realisere seg selv, valgte han oftere musikk for å nå målet sitt. Slike mennesker var utvilsomt John Lennon og Paul McCartney, som som kjent valgte musikk. Til fordel for utbredelsen av musikk i Storbritannia på begynnelsen av 60-tallet, begynte John sin musikalske karriere i en tidlig alder i kirkekoret og spilte deretter banjo, og Paul McCartney ble introdusert for musikk da foreldrene ga ham en trompet.

Scene

Prosessen med fødselen til gruppen, og deretter suksessen, finner sted i den engelske byen Liverpool. I det kapitalistiske England på 60-tallet var det ingen ideologiske barrierer og streng moralsk sensur, noe som også bidro til studiet av musikk. Ulempen var imidlertid kapitalismen med krav om å bruke all arbeidstid på å tjene penger for å opprettholde sin livsstil. For Paul McCartney gjenspeiles dette i at han før den endelige beslutningen om å begynne å spille i gruppen, fikk jobb som vaktmester på fabrikken etter instruks fra faren.

Behovet for å bruke mesteparten av tiden på å tjene penger var ikke så akutt i landene i kommunistblokken. Det var imidlertid ingen måte å oppnå stor suksess innen musikk i prinsippet, på grunn av forståelige ideologiske begrensninger.

Også i Liverpool ble tenåringsmusikalsk aktivitet mye utviklet, noe som kom til uttrykk i et stort antall ungdomsgrupper som spilte i stil med rock and roll og skiffle (350 beatgrupper i 1961). De vanligste instrumentene var banjo, elektrisk og semi-akustisk gitar, bassgitar, enkle trommer med tønne, munnspill. Alle disse instrumentene ble senere brukt av Beatles. Den relativt høye levestandarden i Storbritannia gjorde det enkelt å skaffe seg disse essensielle musikkinstrumentene.

Ved å oppsummere analysen av de ovennevnte forholdene, får vi at i den engelsktalende verden på begynnelsen av 60-tallet var det en uerfaren lytter og et gunstig miljø for debuten til et mesterlig dyktig team. Dessuten, hvis denne gruppen formidlet en sterk emosjonell ladning gjennom musikken sin, kunne lytteren, uten å vite hvordan han skulle reagere på den, svare med en ekte eksplosjon, mani, fanatisme, og dermed forårsake et offentlig ramaskrik. Jo dyktigere bandet kan formidle sitt musikalske budskap til lytteren, jo sterkere vil amplituden til denne resonansen være. Det bestemmes også av det unike ved det emosjonelle budskapet, som er vanskelig å uttrykke i presise termer.

Medlemmer av Beatles

Før du analyserer årsakene til suksessen til Beatles, bør du vurdere sammensetningen av medlemmene i denne gruppen. Lyden til en musikalsk gruppe bestemmes av settet med instrumenter som medlemmene bruker, for eksempel piano, gitar, munnspill, sangstemme.

For de tidlige Beatles så spesialiseringen på instrumenter slik ut: McCartney og Lennon var ansvarlige for vokal, Harrison for gitar, McCartney igjen for bass, Ringo Starr for trommer og delvis McCartney (for eksempel i sangen "A Day In The Life "). Lennon spilte rytmegitar, men det var ikke hans hovedinstrument (stemmen var det viktigste), siden i de fleste av bandets sanger bestemmes gitarakkompagnementet nøyaktig av Harrisons gitar. I tillegg opptrådte Lennon nesten aldri solo hele tiden han spilte i gruppen (spesielt på scenen). Imidlertid kan hans soloptreden med sangen "Baby It's you" nevnes som et unntak. I tillegg til vokal og gitar mestret John Lennon et annet akkompagnerende instrument ganske bra - munnspillet (i "Love Me Do" spiller han kromatisk munnspill of the Marine Band ), som også antyder at gitaren ikke var hans spesialitet.John selv innrømmet senere at han spiller gitar "gjennomsnittlig" Alt dette bekrefter hans spesialisering innen låtskriving og vokalframføring.

Noen instrumenter for musikeren er de viktigste, det vil si som han dyktig eier, og er ansvarlig for bruken av dette instrumentet i laget. For eksempel fokuserte George Harrison på gitaren mens han beveget seg bort fra andre ting som låtskriving og finpusset vokale ferdigheter. Selvfølgelig tok Lennon og McCartney ham i utgangspunktet som gitarist, siden de selv var fullstendig opptatt av å skrive sanger. Som et resultat var Harrison ansvarlig for den profesjonelle, fartsfylte og improviserende gitaren i bandet. Derfor, i den formative perioden, består den representative sangen til gruppen, i tillegg til rytmeseksjonen, av vokalen til John og Paul og gitaren til George. Utvikler gitarteknikk, Harrison hadde mye mindre kreativ tid, og gitt at skrivetalentet hans ikke var like lyst som Lennon-McCartney-duoen, forklarer hans senere opptreden i gruppen som låtskriver (fra det andre albumet "With The Beatles").

The Beatles - full syklus musikalsk gruppe

Det er tre hovedtyper av musikalske grupper: de som spesialiserer seg på å skrive materiale, fremføre det eller lage og fremføre sitt eget materiale samtidig. Selvfølgelig er sannsynligheten for dannelsen av sistnevnte mye mindre, siden det krever evnen til å gjøre to grunnleggende ting godt.

I praksis er vanligvis et band gode på én ting, så det er mer vanlig at et band enten er flinke til å komponere musikk eller presterer bra.

The Beatles skrev og fremførte selv, noe som en gang var en presedens, siden det var en praksis da musikken ble komponert av eksterne komponister for utøvende grupper. Det vil si at på begynnelsen av 60-tallet dominerte separasjonen av forfatterens og utøvende funksjoner, noe som selvfølgelig kompliserte prosessen i den kreative syklusen – fra å komponere en sang, skrive musikk, til å spille inn i studio og opptre på scenen. Dette skjedde som følge av at transaksjonskostnader dukket opp i overføringen musikalsk materiale mellom komponist og utøver. For eksempel må forfatteren bruke tid på å formidle til utøveren de følelsesmessige nyansene i sangen hans, noe som er helt umulig å formidle i form av tekster og partiturer. I tillegg, i løpet av en slik "overføring", en del av forfatterens intensjon på grunn av vanskeligheten med å formidle slik subjektiv informasjon.

Ved å kombinere disse to egenskapene i en person / team, fjernes dette problemet. Da det første albumet ble spilt inn, var Beatles blitt fullsyklusmusikere – det vil si at de lukket hele prosessen med å lage sanger på seg selv, noe som ga dem muligheten til raskt og tapsfritt å lage sangene sine fra idé til innspilling.

Nødvendige interne betingelser for suksess

La oss nå vurdere mulighetene og betingelsene som er nødvendige for å nå målet, som kan avhenge av fremtidige medlemmer av gruppen. For å bli det beste bandet i verden, merkelig nok, må dette bandet først opprettes, for så å få muligheten til å profesjonelt fremføre ferdig materiale, og deretter profesjonelt skrive ditt eget.

Behovet for en gruppe

Behovet for en musikalsk gruppe oppsto fra John Lennons ønske om å ha det beste rock and roll-bandet i verden. Denne gruppen var nødvendig for fullt uttrykk for forfatterens tanker i musikalsk språk. For å gjøre dette trenger forfatteren et ensemble av musikere som eier et sett med instrumenter som er nødvendige for å få fullt uttrykk for forfatterens tanker.

John Lennon dannet sin første gruppe, The Quaryymen, våren 1956. Men inntil han møtte Paul McCartney sommeren 1957, var det et rent amatørspill. Da Lennon og McCartney møttes, begynte den mektige forfatterduetten å dannes, hvis musikalske ideer uten tvil krevde et verdig uttrykk. Lennon-McCartneys medforfatterskap utviklet seg gradvis i praksis - ved slutten av 1958, 4 år før utgivelsen av det første albumet, hadde de allerede rundt 50 sanger i sine eiendeler. Dermed hadde Lennon-McCartney-duoen et objektivt behov for å lage en gruppe.

I tillegg hadde de unge Beatles allerede en idé om hvor storstilt suksess på det musikalske feltet kan være, ved å bruke eksemplet med kongen av rock and roll Elvis Presley. Elvis var inspirasjonen for Lennon-McCartney helt i begynnelsen av arbeidet deres, ettersom musikerne selv innrømmet at hvis det ikke fantes Elvis, ville det ikke vært noen Beatles.

Opprettelsen av Beatles

For å skape en levedyktig gruppe, må skaperen finne et tilstrekkelig antall likesinnede musikere. Den kreative duoen John og Paul trengte sitt eget musikalske akkompagnement da de begge fokuserte på låtskriving og vokal.

Det vanligste instrumentet på den tiden, som i andre ting, og i vårt, var gitaren, og derfor er det ikke overraskende at duettens musikalske akkompagnement var gitaren til George Harrison, som Paul tok med seg inn i gruppen i 1958. Georges interesser falt fullstendig sammen med interessene til duetten: George ønsket å spille gitar og hadde allerede spilt i The Rebels, og stedet for spillet ble bestemt av tilstedeværelsen av Georges venn Paul McCartney i den.

Denne trioen dannet ryggraden i bandet, mens medlemmene på de andre instrumentene endret seg hele tiden inntil gruppen fant sin endelige line-up i august 1962, da bandet byttet trommeslager fra Pete Best til Richard Starkey.

Den korte varigheten av eksistensen av en musikalsk gruppe

Musikalsk kreativitet er alltid en samarbeidsprosess. En person kan være størrelsesordener mindre enn i selskap med en person, selv med mindre talent.

Felles kreativitet er mulig med et grunnleggende sammenfall av ønsker, mål, verdenssyn til medforfattere, og dette skjæringspunktet eksisterer i relativt kort tid. Og i løpet av denne perioden skapes mesterverk av kunst. Men når du samskaper, må du inngå kompromisser, ta hensyn til medforfatterens interesser, og det er alltid en fristelse til å skille og skrive dine egne ting, med full handlingsfrihet. Det vil si at man i et team alltid må gi fra seg sin egen mening til fordel for en felles sak. Derfor fortsetter bare de kollektivene å eksistere der hver deltaker kan gjøre størrelsesordener mer enn på egen hånd.

Gruppen består av instrumenter som spiller sammen, musikeren spiller instrumentet, musikeren er en person. På hvert av de listede stadiene er en feil mulig, og da kan ikke hele den musikalske gruppen fungere fullt ut. For eksempel har et medlem av gruppen et instrument av høy kvalitet, har en utmerket beherskelse av det, men for øyeblikket ønsker han ikke å spille i denne gruppen / denne sangen / dette instrumentet, og hele teamet faller øyeblikkelig inn i en ikke -arbeidende tilstand. Her manifesteres den menneskelige faktoren og gruppen er allerede truet av oppløsning, selv om det ikke er noen objektive grunner.

I de senere Beatles manifesterer dette seg i det faktum at etter å ha skrevet Beatles For Sale-albumet i 1964, sluttet Lennon-McCartney-låtskriverduoen å skrive sanger sammen. Den siste sangen sammen var «Baby's In Black», og fra og med albumet «Magical Mystery Tour» begynner hver av kvartettene å bruke de andre kun som medfølgende musikere for å spille inn sine egne sanger.

Kravet om at interessene til alle deltakerne sammenfaller, sees tydelig i eksemplet med den tidlige bassisten Stuart Sutcliffe. Dette er et tydelig eksempel på en person som valgte feil aktivitetsområde for selvrealisering, for selv før han begynte i gruppen ønsket han å bli kunstner. Sutcliffe gikk med på å være bassist, mest sannsynlig fordi vennen John ba om det. En annen grunn var musikkens popularitet blant unge mennesker, som ga en sjanse til å raskt bli berømt.

Som et resultat la Stewart ikke mye oppmerksomhet til ferdighetene med å spille bass, mens han fortsatte å male på samme tid, noe som forårsaket misnøye blant resten av bandet. Å være musiker var ikke hans kall, dette er bevist av det faktum at etter å ha forlatt gruppen ble han i Hamburg og endret radikalt aktivitetstypen, og ble artist.

En lignende situasjon var med den andre trommeslageren Pete Best. Interessene hans skilte seg fra andre medlemmer av gruppen, spesielt passet han ikke med resten fysisk, var høyere og "vakre" enn resten. Som Beatles senere sa, foretrakk nesten alle jentene ham, noe som heller ikke ga stabilitet til hans posisjon i gruppen.

Best "var faktisk ikke et fullverdig medlem av gruppen på grunn av hans forhold til de andre medlemmene." George Harrison forklarer det senere på denne måten: «Det var én ting: Pete tilbrakte sjelden tid med oss. Når showet var over, ville Pete gå, og vi ble alle sammen, og så, når Ringo kom nær oss, virket det for oss at vi nå var så mange som det burde være, både på scenen og utenfor scenen. Da Ringo ble med oss ​​fire, falt alt på plass.

I tillegg anerkjente ikke Best den generelle stilen til gruppen - han gikk ikke med på å gjøre den samme frisyren som de andre Beatles, hadde ikke på seg de samme klærne, noe som forårsaket det virkelige sinnet til bandets manager Brian Epstein. Pete kom ikke overens med de andre medlemmene av gruppen av natur, og derfor var hans avgang bare et spørsmål om tid. Som en konsekvens forlot han naturlig og uten skandale gruppen i august 1962.

Frem til den endelige besetningen ble gruppen dannet gradvis.I 6 år etter opprettelsen av gruppen i 1956 fortsatte Lennon-McCartney-Harrison-trioen å spille delvis sammen, mens resten av musikerne avløste hverandre konstant. Og siden de ikke kunne oppnå en betydelig avkastning på spillet i denne perioden, er dette en bekreftelse på deres store ønske om å spille sammen, troen på seg selv og det fullstendige sammentreffet av deres interesser.

Og til slutt, etter at gruppen fant en anstendig trommeslager i 1962 (Starr spilte i det nest mest populære Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes), fant bandet en stabil tilstand. Nå hadde hvert instrument en egen musiker som det var hovedinstrumentet for, og kunne eksistere i tilstrekkelig lang tid til å realisere potensialet.

Kravet til profesjonell utførelse av materialet

Overgangen til nivået for profesjonell ytelse av materialet overfører laget fra amatør til modent. Vanligvis skjer dette i løpet av å få praktisk ytelseserfaring, og Beatles var intet unntak. De foretok 2 turer til Hamburg - høsten 1960 og våren 1961, hvor de forfalsket sin mestring av prestasjoner i et fremmed land, jobbet for pennies 8 timer om dagen, og opptrådte i Hamburg-klubbene Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Den andre turen til Hamburg var selvfølgelig allerede i gang beste forhold for gruppen, etter de første dagene av oppholdet, ble de håpefulle Beatles anerkjent som det beste turnébandet i byen. Også, borte fra hjemmet, hadde gutta en spesiell motivasjon for utvikling av prestasjonsteknikker - effekten av en fremmed - når en person på et nytt sted føler seg som en fremmed, så å si, på "fiendens land", og derfor ønsker for å lykkes, få fotfeste, bevise suksessen sterkere. Etter turer til Hamburg, flyttet Beatles endelig inn i kategorien profesjonelle beatgrupper etter å ha holdt mer enn 260 konserter i Liverpool Cavern-klubben i 1961 - 1962.

Den tekniske dyktigheten gjorde bandet klart for studio da det gjorde det mulig å spille inn sanger raskt da minimum antall feil reduserte antall innspillingstak. I tillegg var det mulighet for enkel improvisasjon, noe som gjorde at Beatles raskt kunne utvikle seg musikalsk tema til den ferdige komposisjonen. Det utmerkede teamarbeidet til Lennon-McCartney-Harrisson-trioen bidro til raskt å oppnå mestring av ytelse, som etter 5 års bekjentskap forsto hverandre i musikalsk forstand fra et halvt ord.

Krav til å utvikle skriveferdigheter

Bandmedlemmer som fungerer som låtskrivere må utvikle og praktisere sin kreative skrivefunksjon. Det vil si at de raskt og nøyaktig skal kunne uttrykke tankene sine på et musikalsk språk, nemlig: å komponere tekster og komme med et hovedmotiv.

De viktigste låtskriverne til Beatles - John Lennon og Paul McCartney - begynte å øve på å komponere i en alder av 16. Etter at de møttes og Paul kom inn i Lennon-gruppen, begynte den fremtidige duoen å tilbringe tid sammen og lage musikk. På besøk hos en av dem kokte de vanligvis eggerøre og komponerte enkle sanger. Det var også i løpet av denne tiden at Paul viste Lennon de grunnleggende akkordene på gitaren, noe som hjalp sistnevnte overgang fra banjo til gitar. Et og et halvt år etter at John og Paul møttes, hadde de allerede rundt femti sanger i sine eiendeler, som de trente på å komponere på, ikke bare på egen hånd, men også sammen. På dette tidspunktet ble de poetiske ferdighetene til de fremtidige forfatterne av Beatles dannet.

Det er også interessant at et år før de møttes i 1956, prøvde ikke John Lennon i sin gruppe «The Quarrymen» engang å skrive sine egne sanger. Amatørbandet hans fremførte bare sanger i stil med skiffle, country og western og rock and roll. Etter min mening oppsto behovet for mine egne sanger etter møte med McCartney. Da hadde begge de talentfulle forfatterne et ønske om å overgå den andre, eller i det minste se ikke dårligere ut, noe som stimulerte dem til å stadig finpusse ferdighetene sine.

Som et resultat utviklet Lennons talent for å skrive hitlåter gjennom lang og møysommelig øvelse, mens McCartney hadde et naturlig talent for å skrive vakre melodier.

I 1963 var Beatles i stand til å fremføre andres materiale på en dyktig måte og finpusset sine skriveferdigheter, og var også klare til å begynne å realisere sitt enorme oppsamlede kreative potensial i studio. Det er bemerkelsesverdig at Beatles var klare til å jobbe i studio et år før deres første innspillinger. Imidlertid var det nettopp det faktum at de senere ble tatt opp i studio som ga en reserve av kreativt og teknisk potensial, som gjorde det mulig for det første å gi ut grunnleggende hitalbum to per år, og for det andre å lage album "lekent". " Enkelt. Med andre ord, ved begynnelsen av innspillingen av det første albumet var musikerne allerede i en tilstand av "permanent musikalsk beredskap".

Permanent musikalsk beredskap

Hver musiker, hvis han ikke er engasjert i musikk på en kontinuerlig basis, trenger tid til å stille inn på spillet, friske opp den primære kontrollen av instrumentet i minnet hans. For eksempel må en gitarist gjenta grunnleggende spilleteknikker, bevege fingrene på spesielle øvelser, spille skalaer og så videre.

Behovet for å spille hver gang før spillet, reduserer tiden med nyttig arbeid betydelig, noe som reduserer antall spill som spilles. I tillegg, hvis gruppen er uerfaren, kan alle de friske kreftene til musikerne, som kan brukes på kreativt søk, gå til oppvarmingen.

Denne problemstillingen er også relevant for erfarne musikere. Selv om musikeren har en betydelig pause mellom spillet, blir musikeren igjen "opprørt", det vil si at han mister RAM og følelsen av å kontrollere instrumentet og vil ikke lenger kunne spille instrumentet "fritt" med en gang.

Finnes det en løsning på dette problemet som vil spare tid og krefter brukt på et slikt "oppsett"? Det finnes en slik løsning, og den består i å ikke forlate tilstanden med konstant "tuning" og kontakt med et musikkinstrument.

Dette er mulig hvis du gjør musikk til hovedaktiviteten, så vel som gjennom konstant spilling uten vesentlige avbrudd, samt å bruke verktøyet til å løse relaterte problemer (arbeide med en vokal del, finne opp melodier mens du er på farten). I dette tilfellet kan du hver gang "ikke glemme" alle subtilitetene og sensasjonene i spillet og være i en tilstand av konstant (permanent) musikalsk beredskap.

Etter å ha finpusset sine prestasjons- og forfatterferdigheter da debutalbumet ble spilt inn, spilte Beatles ikke bare sammen, men gikk også inn i staten beskrevet ovenfor. The Beatles' første slike sensasjoner skulle komme under deres turné til Hamburg, hvor de ble pålagt å jobbe på scenen hver dag i 8 timer om dagen. Så, etter å ha holdt over 260 konserter på Cavern Club, gikk Beatles endelig inn i en tilstand av permanent beredskap innen august 1962 og forlot det ikke før sammenbruddet i 1970.

Som et resultat gjorde den konstante "kampberedskapen" det mulig å fullt ut realisere det fulle potensialet til den felles Lennon-McCartney på relativt kort tid: fra 1963 til 1969. I tillegg ga dette en utrolig hastighet som gruppens album ble gitt ut med. The Beatles ga i snitt ut to album i året, noe som i prinsippet ikke var uvanlig for den tiden. For eksempel spilte Elvis Presley inn et gjennomsnitt på 3 album på 60-tallet, og The Rolling Stones ga ut 4 album i løpet av de to første årene av arbeidet.

Hastigheten bandets nye album slippes med er imidlertid forbløffende, ikke bare på grunn av deres kompleksitet og utdypningsnivå, men også på grunn av det uovertruffen antall hits i hvert album. Denne hastigheten som så mange hits kom ut med, ga også en følelse av "umulighet", "under" til Beatles musikk. Og det enestående nivået på innspilling og miksing i det beste engelske studioet Abbey Road ga også lyden et «overmenneskelig» opphav.

En slik intensitet av musikktimer krevde en betydelig begrensning av det personlige livet til musikere på grunn av mangel på fritid og energi. Medlemmer av Beatles fra 1963 til 1965 nærmet seg hans ekstreme tilstand - en fullstendig forsakelse av personlig liv. For eksempel, midt i Beatlemania, tilbrakte bandmedlemmene omtrent 3 år uten betydelige pauser på turné eller arbeid i studio, bodde på hotell og ikke var hjemme på flere måneder. Det er også interessant at rytmen i Beatles liv i disse årene var så intens og tøff at moderne popstjerner ikke engang kunne drømme om.

Musikalsk suksess som samfunnets svar på bandets budskap

Den siste nødvendige betingelsen for å lykkes er at bandets musikalske budskap blir akseptert av samfunnet. Denne prosessen er i stor grad subjektiv og i stor grad bestemt av innholdet i gruppens budskap. Imidlertid avhenger det indirekte av slike parametere som nyheten til meldingen, dens relevans for samfunnet, dybde, stil og en slags filosofi som den bærer.

Beatles mål om å bli det beste rock 'n' roll-bandet gjennom tidene formet bandets kjerneide om "gi det du vil". Musikalske meldinger, som andre detaljer om deres aktiviteter, var bare et uttrykk for denne ideen. Det unike med meldingen ble oppnådd ved at ideen ble uttrykt på språket til en spesifikk kreativ duo Lennon-McCartney.

Selvfølgelig oppfylte Beatles alle de formelle kriteriene for suksess. Spesielt ble nyheten sikret, på den ene siden, av et gjennombrudd i sjangeren kjærlighetstekster, og på den andre siden av den originale stilen til spillet, som syntetiserte stiler som rock and roll, country, osv. Beatles var også innovatører innen musikalsk fremførelse. For eksempel hadde de sin egen stil – beatmusikk – der trommerytmen overføres av et raskt konstant beat, oftest åttendetoner, noe som ga musikken betydelig uttrykksevne og emosjonell spenning ved endring av aksentene i spillet.

Som et resultat, som praksis viste, ble budskapet deres raskt akseptert av engelskmennene, og deretter det amerikanske samfunnet på 60-tallet.

Beatles-fenomenet

Så Beatles hadde alle muligheter til å lykkes. Men hvorfor ble suksessen hennes til ekte nasjonalt hysteri?

For det første legger vi merke til at suksessen til et kreativt team er en prosess med offentlig reaksjon i tid og rom på informasjon og emosjonelle meldinger skapt av kreativt team. Hvis den aksepteres, avgjøres arten av suksess av meldingens spesifikasjoner. Hvis meldingen er rolig, vil reaksjonen i tilfelle suksess være rolig, tilstrekkelig, vedvarende. Hvis meldingen formidler et rop, entusiasme eller en oppfordring til handling, vil svaret, hvis det lykkes, være passende.

Ønsket om å være best skapte Beatles' musikalske budskap til omverdenen, som hadde som formål å slå til.

Popularisering av Beatles

Uansett hvor vellykket, eksplosiv det musikalske budskapet er, bestemmes imidlertid dybden og omfanget av suksess i stor grad av effektiviteten og hastigheten som den «presenteres» for lytteren. En slik nødvendig komponent for suksess som "popularisering" eller reklame for gruppen er ansvarlig for dette.

Budskapene til den musikalske gruppen overføres i form av musikalske komposisjoner, gjennom salg av lydmedier (vinylplater), sendinger på radio og TV, samt liveopptredener av gruppen. I tillegg til primære musikalske innspillinger, foregår dialogen mellom gruppen og samfunnet gjennom alle slags publikasjoner og omtaler i media.

Et særtrekk ved Beatles-gruppen var at massepopulariseringsteknologier for første gang ble prøvd på den, da alle de ovennevnte midlene for kontakt med publikum ble brukt maksimalt.

Det ble først håndtert av Brian Epstein, som vurderte suksess i de fire. Da gruppen fikk fart, overtok absolutt alle mediene stafettpinnen for reklame på grunn av detaljene i arbeidet deres (for å holde leseren informert om hva han er interessert i). Da, gitt at bildet av Beatles ble utnyttet av alle som kunne, for kommersielle formål, ble forretningsmenn av alle slag knyttet til reklame.

Starten på Beatlemania i England er bemerkelsesverdig. Det er en oppfatning at suksessen til Beatles var rent salgsfremmende. Men i virkeligheten fikk gruppen først berømmelse, og deretter spredte den seg gjennom media.

Faktisk, frem til oktober 1963, var Beatles berømmelse begrenset til Liverpool og Hamburg. Men i disse byene hadde gruppen allerede mengder av fans som gjorde et stormløp og ikke tillot passasjen. Imidlertid ble det ikke skrevet et eneste ord om dette fenomenet i noen engelsk avis. Mediene anerkjente ikke dette fenomenet før 13. oktober 1963. Selv om alle tegnene på Beatlemania allerede var på ansiktet frem til den tid - turnerte Beatles intensivt i løpet av 1963, og ble gradvis ledere av programmene, og etterlot seg kollegene Helen Shapiro, Danny Williams og Kenny Lynch.

I november-desember var Beatles de eneste lederne konsertprogrammer, formørker den amerikanske stjernen Roy Orbinson. Allerede på det tidspunktet da Beatles løp inn på scenen, ble de møtt av et øredøvende brøl fra publikum, unge fans stormet frem og skapte et stormløp, jentene kastet seg under bilen, som raskt tok Beatles vekk fra det frodige. fans. Og alt dette var uten mediestøtte, all popularitet ble vunnet bare takket være jungeltelegrafen, liveopptredener og 2 album (det andre ble utgitt akkurat 22. november 1963). Av samme grunn ble deres berømmelse i større grad begrenset av Liverpool og England.

Så, av ukjente grunner, kommer klarsignalet for å popularisere Beatles fra toppen av det konservative England. Først den 13. oktober opptrådte Beatles på London Palladium Sunday Afternoon-konserten, noe som ga gruppen en kolossal suksess, og markerte det fulle engasjementet til de nasjonale trykte mediene i å popularisere gruppen. Eliten gjør så et tegn til alle ved å gi dem muligheten til å opptre på Royal Variety Show foran eliten i det engelske samfunnet, inkludert dronning Elizabeth II. Her kommer et vendepunkt i effektiviteten av foursomes spinn - Beatles vises for første gang for et publikum på 26 millioner, som et resultat av at hjertet av nasjonen ble vunnet, og suksessen spredte seg fullstendig over hele landet.

The Beatles vs USA

Etter å ha vunnet ubetinget berømmelse i hjemlandet, rettet Beatles blikket mot den siste engelsktalende utposten - USA. Å erobre Amerika var spesielt smigrende for Beatles, gitt at de begynte med å imitere musikken deres, og deres tidlige inspirasjon var kongen av amerikansk rock and roll, Elvis Presley.

I USA måtte Beatles overvinne den negative holdningen til den amerikanske lytteren, og spesielt amerikanske produsenter, til engelskmennene. popmusikk. Denne holdningen har utviklet seg på grunn av at ikke en eneste engelsk gruppe i Amerika har hatt varig suksess.

Til tross for fremveksten av Beatles i England, gikk ikke Capitol Records, den amerikanske avdelingen av EMI, med på å gi ut plater før i januar 1964. Epsteins første forsøk på å forhandle frem en amerikansk utgivelse av «Please Please Me»-singelen endte i fiasko: «Vi tror ikke Beatles kan gjøre noe på det amerikanske markedet».

Brian Epstein ga ikke opp og signerte en kontrakt med andre plateselskaper: «Vee-Jay» fra (Chicago) og «Swan Records» (Philadelphia). Førstnevnte ga ut singler i begrenset opplag "Please Please Me"/"Ask Me Why" 25. februar og "From Me To You"/"Thank You Girl" 27. mai 1963, mens sistnevnte ga ut singelen "She Loves You" /"I'll Get You" 16. september. Alle tre gangene kom imidlertid ikke komposisjonene opp på hovedrangeringslisten til USA - den ukentlige Billboard.

I Amerika ble singelen "Love Me Do" gitt ut i mai 1964 (akkurat på høyden av Beatlemania i Storbritannia) og holdt seg på toppen av listene i 18 måneder. En velkjent rolle her ble spilt av den kommersielle listen til Brian Epstein, som på egen risiko og risiko kjøpte 10 tusen eksemplarer av plata, noe som økte utkjøpsindeksen betydelig og tiltrakk seg nye kjøpere.

Et annet strategisk grep Brian gjorde var å reise til New York og møte 11.-12. november med programlederen for USAs mest populære show, Ed Sullivan. På dette møtet snakket han Sullivan om 3(!) påfølgende opptredener av Beatles på showet hans 9., 16. og 23. februar. Selvfølgelig ble Sullivans avgjørelse påvirket av direkte bevis på omfanget av Beatlemania da flyet hans til London 31. oktober ble forsinket av en mengde skrikende tenåringer som ønsket Beatles velkommen fra en turné i Sverige.

Den amerikanske kampanjesituasjonen endres mot slutten av november 1963, da Epstein trykker Capitol Records-president Alan Livingston over telefonen for å lytte til bandets engelske singel "I Want To Hold Your Hand", og minner dem om at Beatles skal opptre på The Ed Sullivan Show, som kan være en flott mulighet for Capitol Records. Livingston går senere med på å bruke 40 000 dollar på å promotere Beatles, tilsvarende 250 000 dollar i dag.

Etter å ha bestemt seg for å lansere Beatles-kampanjen, ga Capitol Records ut singelen "I Want To Hold Your Hand" sent i 1963, som gikk til nummer én på Cash Box-listen 18. januar 1964 og nummer tre på Billboards ukentlige diagram. 20. januar ga Capitol ut albumet «Meet the Beatles!», delvis likt det engelske «With The Beatles» i innhold. Både singelen og albumet ble gull 3. februar i USA. I begynnelsen av april i topp fem beste sanger Bare sangene til The Beatles dukket opp på USAs nasjonale hitparade, men generelt var det 14 av dem i hitparaden.

At USA ble erobret av gruppen ble åpenbart 7. februar 1964, da musikerne landet på Kennedy-flyplassen i New York – mer enn fire tusen fans kom for å møte dem.

Som et resultat tok det Beatlemania omtrent et år etter at det begynte i Storbritannia å komme seg over havet. Hovedårsakene til Beatles' suksess var deres eksplosive budskap og fenomenale suksess i hjemlandet. Det var disse faktorene som gjorde det mulig å bryte gjennom muren av mistillit mot Engelsk musikk representanter for amerikansk showbusiness. De første omtalene av gruppen var i avis- og TV-historier, bare dedikert til det "hvinende" England med makt og hoved. Spillefilmene «A Hard Day's Night» og «Help» spilte også en rolle, noe som også bidro til veksten av gruppens popularitet i USA. Begynnelsen på en ydmyk reklameselskap Capitol Records (beskjeden, fordi for hvert show under gruppens andre besøk i USA fikk de 20 - 30 tusen dollar) var bare et nødvendig teknisk skritt, som frem til begynnelsen av 1964 var en nesten kunstig barriere for realiseringen av bandets fantastiske potensialet i Amerika.

Analyse av muligheten for gjentakelse

Hvorfor fungerte det ikke for de som kom før dem

Når man analyserer suksessen til de fire, kan man spørre seg hvorfor en slik suksess ikke eksisterte før Beatles. Hovedårsaken, etter min mening, er bare mangelen på et kunstferdig formidlet eksplosivt budskap. Det vil si at ingen før Beatles så fanatisk forsøkte å formidle så sterke følelser til verden. Det eneste unntaket var det ensomme talentet Elvis Presley, som jobbet på den andre siden av havet. Elvis musikk var den første som viste sterke følelser, som bidro til en levende visning av følelser, og derfor er det ikke overraskende at han var et idol for de tidlige Beatles.

Som en annen grunn kan det bemerkes at før Beatles var det ingen på kollektivt nivå som prøvde så målrettet å formidle slike «kompromissløse» følelser til verden. Før dem var det ikke noe ensemble der nesten alle deltakerne var like involvert, som strebet etter fortreffelighet i utseende, i ytelse, kvalitet på innspilling, intervjuer, miksing av sanger, det vil si til integritet i musikk og liv. På den tiden ble musikeren, da han la instrumentet inn i etuiet, en "vanlig" person, mens Beatles alltid forble ett med musikken.

De tok et valg til fordel for full realisering av deres kreative potensial til skade for for eksempel deres personlige liv. Merkelig nok lyktes de ganske bra i 10 år og forårsaket ikke en spesiell krise, som for eksempel Elvis Presley opplevde. George Harrison forklarte dette med at Elvis var alene, mens Beatles alltid var sammen og kunne dele sine erfaringer med hverandre.

Hvorfor fungerte det ikke for de som kom etter dem

Jeg tror at en sang kan være "evig" bare i mindre varianter av fremføringen av samme tema. Dette forklares med at alle forfattere har de samme grunnleggende, «udødelige» temaene. Derfor, etter at en forfatter FØR en annen har sagt sitt, vil resten måtte snakke om det på en annen måte, for ikke å "gjenta" og ikke bli plagiatør. Og hvis denne førsteforfatteren også sa sitt ord mesterlig, så må de neste prøve hardt for ikke å se dårligere ut.

The Beatles var de første som profesjonelt avslørte emner som kjærlighet, ensomhet, romantikk, menneskelivets filosofi. Dette ga dem muligheten til å handle så fritt som mulig, og tillot dem å fjerne "sjangerens kremen". Etter at Beatles idealiserte, enkelt og dyktig krysset hele sjangeren av kjærlighetstekster, står andre utøvere overfor den såkalte «følgerkomplekset»-effekten. En sang som er bestemt til å bli en klassiker bør ha enkelhet, en streng klassisk struktur, fremføres på grunnleggende instrumenter, og utmerke seg ved ferdigheten til å spille inn.

Post-Beatles-utøvere har i hovedsak de samme temaene for sanger, men de "kan" ikke lenger uttrykke følelsene sine "rett og enkelt" (instrumentale trekk, arrangementer, etc.). Denne begrensningen pålegges uansett om de har kommet til dette på egenhånd, uten å vite om pionerene eller ikke.

Derfor må påfølgende forfattere avvike fra den ideelle, enkle kursen og gå sidelengs for å forbli i det minste «innovatører». Men jo lenger vekk fra emnet og enkelheten i presentasjonen, desto mindre universalitet av arbeidet og som et resultat potensialet for suksess. Derfor, etter Beatles, var en retur til et enkelt uttrykk for glede i musikalsk språk vanskelig med tanke på å skape repetisjon / plagiering. Et typisk eksempel på en slik tilhengergruppe var Rolling Stones. Spesielt startet de med Beatles-låten «I Wanna Be Your Man», og fortsatte deretter å komponere i en lignende stil, men det var ennå ikke avslørt av deres forgjengere. . Til fordel for versjonen at de klassiske temaene allerede var tilstrekkelig utviklet, er det faktum at det i 1964 oppsto en hel "bukett" av grupper som forutbestemte fremveksten av et stort utvalg av nye trender i engelsk rockemusikk. Blant dem bør vi først og fremst nevne «The Knicks», «Small Fanzie» og «The Who».

Dermed kan vi konkludere med at Beatles okkuperte den beste delen av kjærlighetstekstsjangeren, og gitt at det er fornuftig å ikke synge om alt, måtte de påfølgende forfatterne enten finne opp en ny, endre den gamle eller finne opp en Tidsmaskin.

Generalisering

Så, la oss oppsummere årsakene til fremveksten av Beatles. Ytre forhold og faktorer spilte en viktig rolle i dannelsen av dette fenomenet. I et gunstig miljø oppsto alle forhold for dannelsen av en dyktig fristelse for verdenshøring. Det vil si at sjangernisjen var helt fri, profesjonalitet som kunne føre til en sosial eksplosjon, resonans.

Den første som tok dette stedet var en talentfull og kompromissløs duett av unge medforfattere, som forårsaket en enestående entusiasme hos publikum, som vokste til en ekte mani.

Selvfølgelig, før Beatles var det allerede en lignende suksess, men Elvis Presley i USA hadde en litt annen karakter. Elvis var imidlertid et ensomt talent, og Beatles ble den første gruppen av likesinnede i England som konsentrerte seg helt om å formidle de sterkeste følelsene og følelsesmessig tiltrekning til verden.

Beatles-fenomenet ble definert av det unike skjæringspunktet mellom et stort antall sjeldne hendelser. Til å begynne med er det verdt å merke seg at i tillegg til talent var Lennon og McCartney opprinnelig smarte mennesker. Musikk, som en måte å raskt erobre verden på, ble bestemt for dem av seg selv, for det første på grunn av mangelen på alternativer, og for det andre hadde Beatles allerede et felles forbilde - den amerikanske pioneren innen massehysteri Elvis Presley.

Videre er sannsynligheten for dannelsen av Beatles betydelig redusert av det faktum at to komplementære unge mennesker, med samme interesser og en tørst etter universell kjærlighet, møttes og ble venner i en så tidlig alder (John var 16 og Paul 15) . Dette hjalp dem sammen til å gå gjennom veien for å bli i den musikalske mainstream, da det ga duoen, og deretter resten av gruppen, en sterk motivasjon for utvikling.

Som et resultat dukket det opp en kollektiv forfatter med mange ganger større kreativt potensial, sammenlignet med hver enkelt av dem. Det vil si at effekten av å multiplisere den kreative funksjonen fra foreningen av to talentfulle forfattere fra en tidlig alder ble observert. Dessuten ga denne assosiasjonen både en sterk motivasjon til å utvikle seg i hovedstrømmen av å skrive musikk på grunn av rivalisering, samt behovet for å forbedre teknikken for å kunne fremføre komponerte sanger.

Videre trengte de to forfatterne minimalt med musikalsk akkompagnement for å fremføre sangene sine. Dessuten var det ikke bare nødvendig god teknikk, men et fullverdig akkompagnement av den musikalske ideen om en duett med en instrumental del (rask improvisasjon, opprettelse av riff, solo). Dette refererer selvfølgelig til gitaristen George Harrison, som oppfylte alle disse kravene. Faktisk, for det første fokuserte han på gitaren, og la låtskrivingen bak duetten, og for det andre var han en venn av McCartney, noe som gjorde at han raskt kunne passe inn i bandet.

Oppkjøpet av Harrison bidro til fødselen av Beatles enda mer eksklusivitet og betydde dannelsen av kjernen i gruppen.

Selvfølgelig ble ikke gitaristen funnet umiddelbart, noe som gir litt realisme til historien om Beatles. Men trioen kunne allerede rolig ikke bare synge oppfunne sanger, men også lytte til dem med hovedinstrumentet, det vil si vokal pluss en uavhengig gitar. Dermed ble kjernen i Beatles dannet, som gjorde det mulig, fra 1958, gradvis å realisere det eksisterende potensialet til Lennon-McCartney.

Så følger en mindre betydningsfull begivenhet - anskaffelsen av resten, mer teknisk, musikalsk akkompagnement. Fram til august 1962 var rytmeseksjonen McCartneys bass og Pete Bests trommer. Pete Best var imidlertid den siste på laget som var malplassert. Som et resultat, da Brian Epstein annonserte sin avgang, kjøpte Beatles den siste musikeren til å danne en verdig rytmeseksjon - trommeslager Ringo Starr. Sistnevnte kom til Beatles fra det nest mest populære Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes.

Rytmeseksjonen krevde ikke spesielle kreative talenter, de trengte et tilstrekkelig spillenivå på den tiden. Derfor var en viktig betingelse det nye medlemmets kompatibilitet med hovedteamet. Og dette viste også eksklusiviteten til Beatles fødsel – Ringo passet inn i gruppen som hånd i hanske.

Med tillegg av en trommeslager var Beatles ustoppelige. Det eneste spørsmålet var hastigheten og omfanget av deres suksess. Tiltrekningen til essensen av Brian Epstein-bandet fremskyndet og økte bandets suksess, og ga en økonomisk og salgsfremmende funksjon. Manageren deres la også "femte Beatle" til gruppen i form av den faste lydteknikeren George Martin.

Martin sørget for fantastisk for de gangene innspilling og miksing av bandets komposisjoner i studio (spesielt merkbart fra det andre albumet). På den tiden var infrastrukturen for distribusjon av musikkmateriale allerede relativt utviklet, noe som i Beatles tilfelle sikret massekarakteren og hastigheten på distribusjon av nye signaler til lytterne i form av utgitte plater, radio- og TV-sendinger, som samt salgsfremmende arrangementer. Selvfølgelig var liveopptredener en integrert del av Beatles aktiviteter, hvor gleden til lytterne faktisk ble manifestert direkte.

Videre, da en veltrent gruppe hadde en måte å overføre verkene sine til hele samfunnet som helhet, forsvant alle hindringer for realiseringen av det opprinnelige talentet til duetten, og saken tok et teknisk, treghet utviklingsforløp.

John Lennon sa etter oppløsningen av gruppen at det var troen på at Beatles var den beste gruppen i verden som gjorde dem til den de var, enten det var den beste rock and roll-gruppen, popgruppen eller hva som helst. Erkjennelsen av hans enestående kom til ham da han begynte å komponere med Paul McCartney. Dermed er Beatles-fenomenet suksessen som naturlig kom til en gruppe som hadde tilstrekkelig kreativt potensial, og som gikk gjennom alle nødvendige stadier for å nå målet om å bli det beste bandet i verden. Arten av denne suksessen ble bestemt av gruppens budskap til publikum, så vel som av mottakeligheten til publikum selv, som var ekstremt usofistikert.

Konklusjon

Så, Beatles-fenomenet var suksessen til den musikalske gruppen, som vokste til en ekte sensasjon og gikk langt utover bare populærmusikk. Suksessen til gruppen kjente ingen grenser og ble notert på forskjellige nivåer: fra dronningens ordre til et stort antall musikkpriser og priser.

Hvis vi vurderer utgangspunktet for utviklingen av Beatles, som sikret den fremtidige eksplosjonen, så var det begynnelsen på det felles arbeidet til Lennon og McCartney i 1957. Sammen innså de at de kunne gjøre store ting sammen gjennom musikk. Som et resultat skapte de en kreativ idé, hvis essens, som et resultat, først ble tiltrukket av en dyktig gitarist, og deretter av en trommeslager på et anstendig nivå.

Etter at gruppen blir lagt merke til av deres fremtidige leder, har gruppen økonomiske muligheterå starte og utvikle seg. Endelig slutter den siste nødvendige likesinnede seg til gruppen – lydsjef George Martin, som sørget for innspillingsprosessen i studio. Han ble det siste leddet i kjeden for overføring av de musikalske budskapene til Beatles til lytteren, og dermed var alle mulighetene for å nå målet til disposisjon for gruppen, og Beatles brukte dem med hell.

Beatles mål var å bli tidenes beste musikere. Dette ønsket om å formidle til verden sine sterke følelser gjennom musikk dannet behovet for å skape en musikalsk gruppe på et anstendig nivå. For å kunne formidle deres unike potensial på en adekvat måte, var det nødvendig med et passende nivå av demonstrasjonen, det vil si maksimalt mulig, den beste formen for presentasjonen.

I samsvar med formålet med å opprette gruppen, blir kravene som ble stilt til alle sider av gruppens aktiviteter tydelige: fra tekster og repertoar til kleskode og samtalestil. Gruppen ble pålagt ikke bare å kunne utføre verk, men å gjøre det til grensen av det mulige. Tilsvarende krav var til lydkvaliteten til sangene, og deres emosjonelle innhold.

Bandets musikalske budskap ble formet av personlighetene til Lennon-McCartney-låtskriverduoen, mens formen på det budskapet var et direkte resultat av ønsket om å bli best. Spesielt betyr dette at du i morgen og om 50 år må forbli den beste. For utseendet betyr dette å være over den nåværende moten, det vil si mer universell enn den nåværende fasen av utviklingen. Derfor, hvis du ser på denne gruppen i dag, generelt, tilhører de ikke noen uttalt epoke, og deres utseende er ganske universelt. Når det gjelder musikk, valgte Beatles temaer som er klassiske og som fortsatt gir gjenklang den dag i dag.

Beatles er et fenomen som viste seg å kunne gå utover den musikalske rammen inn i nærliggende kunstområder, som kino, sosiale bevegelser, skapelse av en hel subkultur. Etter Beatles har den engelsktalende verden, spesielt kultur- og underholdningsområdene, irreversibelt endret seg, etter å ha fått en sterk, altovervinnende drivkraft for utvikling. The Beatles etterlot seg en arv som fortsetter å gi positive følelser til lytterne, samt inspirere hele generasjoner til kreative prestasjoner. Arbeidet til Beatles mister ikke sin relevans den dag i dag i møte med stadig nye fans som oppdager denne gruppen.

Biografi av Beatles - unge år.
legendarisk band The Beatles ble født i 1959 i Storbritannia, i byen Liverpool. Den aller første besetningen til gruppen inkluderte Paul McCartney (bassgitar, gitar, vokal), John Lennon (gitar, vokal), George Harrison (gitar, vokal), Stuart Sutcliffe (bassgitar), Pete Best (trommer).
Til å begynne med var gruppen bare kjent i Liverpool, deretter, da musikerne dro til Tyskland i 1960, ble de lagt merke til av Tony Sheridan, som på den tiden var en veldig kjent rock and roll-utøver. Sammen med Beatles spilte Sheridan inn studioalbumet Tony Sheridan and the Beatles. Det var da den første seriøse debuten på internasjonalt nivå fant sted i den kreative biografien om Beatles.
Etter et felles prosjekt med Sheridan ble Brian Epstein, eier av en platebutikk, interessert i bandet. Fra høsten 1961 ble han deres bestyrer. Da Stuart Sutcliffe forlot gruppen i desember 1961, ble Beatles en kvartett. Så gjennomgikk sammensetningen av gruppen en ny endring: plateselskapet som Epstein forhandlet med, for deres avtale om å samarbeide med Beatles, krevde å bytte trommeslager Pete Best.
Den første forfatterens singel av Beatles, kalt "Love me do", ble spilt inn i det da lite kjente platestudioet "Parlofon" i desember 1962. Brian Epstein, i et forsøk på å vekke offentlig interesse for gruppens nye hit, tok et ganske risikabelt skritt - han kjøpte de første ti tusen eksemplarene selv. Denne kommersielle rusen ble en suksess - interessen for den umiddelbart spredte platen tiltrakk seg mange kjøpere. Det første uavhengige albumet i Beatles biografi ble gitt ut tidlig i 1963. I 1964 var hele verden gal etter Beatles.
Den offisielle «bursdagen» til «Beatlemania»-fenomenet regnes for å være dagen Beatles opptrådte på London Palladium 13. oktober 1963. Konserten deres ble sendt på TV og tiltrakk seg rundt femten millioner seere. Samtidig foretrakk tusenvis av gruppens fans, i stedet for å se et TV-program, å samles i nærheten av konserthusbygningen, i håp om å se idolene deres i det virkelige liv.
Den 4. november samme år opptrådte Beatles på Prince of Wales Theatre. Opptredenen deres ble høydepunktet på programmet til Royal Variety Show. Dronningmoren uttrykte selv beundring for sangen «Till There Was You» fremført av Beatles.
Snart ble Beatles andre album, With The Beatles, gitt ut, og slo alle eksisterende rekorder for antall forhåndskjøpsforespørsler. I 1965 var over én million eksemplarer av albumet solgt.
I 1963-1964 erobret Beatles Amerika. De ble de første Engelsk gruppe, som hadde en så stor suksess "oversjøisk". Dessuten turte ikke selskapet Parlofon å gi ut gruppens singler i USA, nettopp på grunn av den kortvarige populariteten i statene til nesten alle musikere fra Storbritannia. Brian Epstein prøvde å tiltrekke seg oppmerksomheten til det amerikanske publikum ved å gi ut singlene "Please Please Me" og "From Me To You" og albumet "Introducing The Beatles", men de lyktes ikke.

Populariteten kom etter utgivelsen i USA på slutten av 1963 av singelen "I Want To Hold Your Hand". En av de kjente musikkritikerne etter denne sangen kalte Lennon og McCartney "de største komponistene siden Beethoven". I januar 1964 ble albumet «Meet the Beatles!» gitt ut i USA, som i februar fikk status som «gull».
Kvartetten dro på turné i USA, hvor de ga tre konserter, og ble også to ganger deltakere i det populære tv-programmet The Ed Sullivan Show. The Beatles samlet førti prosent av USAs befolkning foran TV-skjermer – det er omtrent syttitre millioner mennesker. Dette faktum i Beatles biografi er en av de mest betydningsfulle: et slikt antall TV-publikum ble spilt inn for første gang i TV-historien.
Dette var høyden på "Beatlemania": deres neste kreative prosjekt, musikalfilmen "A Hard Day's Evening" og albumet med samme navn, mottok tre millioner forhåndsbestillinger, utenlandske turneer var en triumf. The Beatles ble kalt " de beste låtskriverne siden Schubert".
Kvartetten måtte imidlertid snart sette en stopper for konsertopptredener: publikum var klare til å rive i stykker idolene sine, fansen lot ikke musikerne passere, så Beatles ble praktisk talt isolert fra hele verden. I 1965 viste verdens popularitet sin bakside: protester begynte mot Beatles, deres plater, portretter og klær ble brent. De uforsiktige uttalelsene fra medlemmene av gruppen førte til skandaler i nasjonal målestokk. I tillegg begrenset scenen deres kreative utvikling - dag etter dag fremførte de de samme sangene, i henhold til kontraktsvilkårene hadde de ikke rett til å avvike fra programmet. Scenebiografien til Beatles tok slutt, og musikerne bestemte seg for å vie seg helt til studioarbeid. 5. august 1966 ble et av Beatles beste album, Revolver, gitt ut. Albumet ble først og fremst preget av det faktum at de fleste av sangene ikke innebar sceneopptreden - studioeffektene som brukes her er så komplekse.
I 1967 spilte Beatles inn et monumentalt og nyskapende album kalt Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club. Det var en virkelig revolusjon i rockemusikkens verden: albumet var den første drivkraften for det nye musikalske retninger som kunstrock, hardrock og psykedelia.
Biografi om Beatles - modne år.
I juni 1967 ble Beatles-konserten sendt over hele verden. De ble også de første i dette – rundt fire hundre millioner mennesker så opptredenen deres, ingen andre musikalske ensemble har noen gang oppnådd en så storslått suksess. Under forestillingen ble en videoversjon av sangen "All You Need Is Love" spilt inn. Kort tid etter denne triumferende suksessen skjedde det tragiske dødsfallet til den "femte Beatlen" til bandets manager, Brian Epstein. Konsernets virksomhet gikk i tilbakegang.
I 1968 ga bandet ut et dobbeltalbum, som skulle bli kjent blant bandets fans som det "hvite albumet" på grunn av coverbildet. Albumet var veldig populært, men det var under arbeidet med det at de første tegnene på en påfølgende kollaps dukket opp i gruppen. Stemningen begynte å varmes opp, mellom musikerne ble det fra tid til annen skandaler. bidratt til å forbedre gruppen.
I 1969 ga gruppen ut en av sine beste sanger, "Hey Jude". Singelen nådde toppen av hitlistene rundt om i verden og solgte seks millioner eksemplarer.
I februar 1969 gikk forholdene i gruppen endelig galt på grunn av uenigheter om en ny leder. McCartney saksøkte sin egen gruppe. Imidlertid ga gruppen senere ut et annet mesterverk av arbeidet deres - albumet "Abbey Road", som regnes som deres siste samarbeid (albumet "Let It Be", utgitt i 1970, inkluderte gamle innspillinger av gruppen).
I april 1970, samtidig med utgivelsen av soloplaten, kunngjorde Paul McCartney offisielt at Beatles ikke lenger var. Verdens største rockeband har brutt opp. I 1979 gjorde McCartney forsøk på å gjenforene gruppen i samme lineup. Men dette var aldri skjebnebestemt til å skje - et år senere ble John Lennon drept.

The Beatles ga et stort bidrag til utviklingen av rockemusikk og ble et slående fenomen i verdenskulturen på sekstitallet av det tjuende århundre. I denne artikkelen lærer vi ikke bare historien om fremveksten av Beatles.

Biografien til hver deltaker etter sammenbruddet av det legendariske laget vil også bli vurdert.

Begynnelse (1956–1960)

Når ble Beatles dannet? Biografien og arbeidet til laget har vært av interesse for flere generasjoner av fans. Historien om fremveksten av gruppen kan begynne med dannelsen av deltakernes musikalske smak.

Våren 1956 hørte lederen for det fremtidige stjernelaget, John Lennon, første gang en av Elvis Presleys sanger. Og denne sangen, Heartbreak Hotel, snudde opp ned på hele livet til en ung mann. Lennon spilte banjo og munnspill, men ny musikk fikk ham til å ta opp gitaren.

Biografien til Beatles på russisk begynner vanligvis med den første gruppen, organisert av Lennon. Sammen med skolevenner opprettet han Quarryman-teamet, oppkalt etter deres utdanningsinstitusjon. Tenåringene spilte skiffle, en form for britisk amatørrock and roll.

På en av gruppens opptredener møtte Lennon Paul McCartney, som overrasket fyren med sin kunnskap om akkordene til de mest siste sanger og høy musikalsk utvikling. Og våren 1958 ble George Harrison, Pauls venn, med dem. Treenigheten ble ryggraden i gruppen. De ble invitert til å spille på fester og bryllup, men det ble aldri til ekte konserter.

Inspirert av rock and roll-pionerene Eddie Cochran og Buddy Holly, bestemte Paul og John seg for å skrive sine egne sanger og spille gitarer. De skrev tekstene sammen og ga dem dobbelt forfatterskap.

I 1959 dukket et nytt medlem opp i gruppen - Stuart Sutcliffe, en venn av Lennon. Line-upen ble nesten dannet: Sutcliffe (bassgitar), Harrison (hovedgitar), McCartney (vokal, gitar, piano), Lennon (vokal, rytmegitar). Det eneste som manglet var en trommeslager.

Navn

Det er vanskelig å snakke kort om Beatles-gruppen, selv historien om fremveksten av et så enkelt og kort navn på gruppen er fengslende. Da laget begynte å integrere seg i konsertlivet hjemby, trengte de et nytt navn, fordi de ikke lenger hadde et forhold til skolen. I tillegg begynte gruppen å opptre på forskjellige talentkonkurranser.

For eksempel, på TV-konkurransen i 1959, opptrådte teamet under navnet Johnny and the Moondogs ("Johnny and the Moon Dogs"). Og navnet The Beatles dukket opp noen måneder senere, tidlig på 1960. Nøyaktig hvem som kom på det er ukjent, mest sannsynlig Sutcliffe og Lennon, som ønsket å ta et ord som har flere betydninger.

Når det uttales, høres navnet ut som biller, det vil si biller. Og når man skriver, er roten til beat synlig – som beatmusikk, en moteriktig retning av rock and roll som oppsto på 1960-tallet. Promotorene mente imidlertid at dette navnet ikke var fengende og for kort, så gutta ble kalt Long John på plakatene. og Sølvbiller ("Lanky John and the Silver Beetles").

Hamburg (1960-1962)

Musikernes dyktighet vokste, men de forble bare en av de mange musikalske gruppene i hjembyen. Biografien om Beatles, et sammendrag du begynte å lese, fortsetter med flyttingen av teamet til Hamburg.

Det faktum at mange Hamburg-klubber trengte engelsktalende band spilte unge musikere i hendene, og flere lag fra Liverpool viste seg godt. Sommeren 1960 fikk Beatles en invitasjon om å komme til Hamburg. Det var allerede seriøst arbeid, så kvartetten måtte snarest lete etter en trommeslager. Så Pete Best dukket opp i gruppen.

Den første konserten fant sted neste dag etter ankomst. I flere måneder finpusset musikerne sine ferdigheter i Hamburg-klubber. De måtte spille musikk i lang tid forskjellige stiler og retninger - rock and roll, blues, rhythm and blues, for å synge pop og folkesanger. Det kan sies at i stor grad takket være erfaringene fra Hamburg, fant Beatles-gruppen sted. Biografien til teamet opplevde sin daggry.

På bare to år ga Beatles rundt 800 konserter i Hamburg og hevet sine ferdigheter fra amatører til profesjonelle. The Beatles fremførte ikke sine egne sanger, og konsentrerte seg om komposisjonene til kjente artister.

I Hamburg møtte musikerne studenter ved den lokale kunsthøyskolen. En av studentene, Astrid Kircher, begynte å date Sutcliffe og ble aktivt involvert i bandets liv. Denne jenta tilbød gutta nye frisyrer - hår kjemmet over pannen og ørene, og senere karakteristiske jakker uten jakkeslag og krage.

Tilbake til Liverpool var ikke Beatles lenger amatører, de ble på nivå med de mest populære gruppene. Det var da de møtte Ringo Starr, trommeslageren for et rivaliserende band.

Etter hjemkomsten til Hamburg fant den første profesjonelle innspillingen av bandet sted. Musikerne akkompagnerte rock and roll-sanger Tony Sheridan. Kvartetten spilte også inn flere egne låter. Denne gangen het de The Beat Brothers, ikke The Beatles.

Den korte biografien om Sutcliffe fortsatte med utgangen fra teamet. På slutten av turneen nektet han å returnere til Liverpool, og valgte å bli hos kjæresten i Hamburg. Et år senere døde Sutcliffe av en hjerneblødning.

Første suksess (1962-1963)

Gruppen returnerte til England og begynte å spille i Liverpool-klubber. 27. juli 1961 fant den første betydningsfulle konserten i salen, som ble en stor suksess. I november fikk gruppen en manager - Brian Epstein.

Han møtte George Martin, en stor plateprodusent, som viste interesse for bandet. Han var ikke helt fornøyd med demoene, men unge mennesker fascinerte ham live. Den første kontrakten ble signert.

Imidlertid var både produsenten og bandets manager misfornøyde med Pete Best. De mente at han ikke nådde det generelle nivået, i tillegg nektet musikeren å lage sin signaturfrisyre, opprettholde den generelle stilen til bandet og ofte kolliderte med andre medlemmer. Til tross for at Best var populær blant fansen, ble det besluttet å erstatte ham. Trommeslageren ble erstattet av Ringo Starr.

Ironisk nok var det med denne trommeslageren at bandet spilte inn en amatørplate for egen regning i Hamburg. Når de gikk rundt i byen, møtte gutta Ringo (Pete Best var ikke med) og dro til et av gatestudioene for å spille inn noen sanger bare for moro skyld.

I september 1962 spilte bandet inn sin første singel, Love Me Do, som ble veldig populær. Her spilte også managerens list en stor rolle – Epstein kjøpte ti tusen plater for egen regning, noe som økte salget og vekket interesse.

I oktober fant den første TV-forestillingen sted - sendingen av en av konsertene i Manchester. Snart ble den andre singelen Please Please Me spilt inn, og i februar 1963 ble det selvtitulerte albumet spilt inn på 13 timer, som inkluderte coverversjoner av populære sanger og egne komposisjoner. I november samme år startet salget av det andre albumet With The Beatles.

Dermed begynte perioden med vanvittig popularitet som Beatles opplevde. Biografi, en kort historie om startlaget, er over. Historien til det legendariske bandet begynner.

Fødselsdagen til uttrykket "Beatlemania" regnes for å være 13. oktober 1963. I London, i Palladium Hall, fant en konsert av gruppen sted, som ble sendt over hele landet. Men tusenvis av fans valgte å samles rundt konsertsalen i håp om å se musikerne. Beatles måtte ta seg frem til bilen ved hjelp av politiet.

Høyden på "Beatlemania" (1963-1964)

I Storbritannia var kvartetten veldig populær, men i Amerika ble ikke gruppens singler publisert, siden vanligvis engelske grupper ikke hadde spesiell suksess. Lederen klarte å signere en kontrakt med et lite firma, men postene ble ikke lagt merke til.

Hvordan kom Beatles på den store amerikanske scenen? Bandets (korte) biografi forteller at alt endret seg da en musikkritiker av en kjent avis hørte på singelen I Want To Hold Your Hand, allerede svært populær i England, og kalte musikerne «de største komponistene siden Beethoven». Måneden etter var gruppen på toppen av listene.

«Beatlemania» tråkket over havet. På bandets første besøk i Amerika ble musikerne møtt på flyplassen av flere tusen fans. The Beatles ga 3 store konserter og opptrådte i et TV-program. Hele Amerika så på dem.

I mars 1964 begynte kvartetten å lage et nytt album, A Hard Day "s Night, og en musikalsk film med samme navn. Og singelen Can't Buy Me Love / You Can't Do That, som dukket opp denne måneden, satt verdensrekord i antall forhåndsbestillinger.

Den 19. august 1964, en fullverdig omvisning i Nord Amerika. Gruppen ga 31 konserter i 24 byer. Det var opprinnelig planlagt å besøke 23 byer, men eieren av basketballklubben fra Casas City tilbød musikerne 150 000 dollar for en halvtimes konsert (vanligvis fikk ensemblet 25 000-30 000 dollar).

Turen var vanskelig for musikerne. De var som i et fengsel, fullstendig isolert fra verden utenfor. Stedene der Beatles oppholdt seg ble beleiret døgnet rundt av mengder av fans i håp om å se deres idoler.

Konsertlokalene var enorme, utstyret var av dårlig kvalitet. Musikerne hørte ikke hverandre og til og med seg selv, de gikk seg ofte vill, men publikum hørte ikke dette og så praktisk talt ingenting, siden scenen var satt veldig langt av sikkerhetsmessige årsaker. Jeg skulle opptre etter et oversiktlig program, det var ikke snakk om noen improvisasjon og eksperimenter på scenen.

Yesterday and Lost Recordings (1964-1965)

Etter at han kom tilbake til London, begynte arbeidet med Beatles For Sale-albumet, som inkluderte lånte og egne sanger. En uke etter publiseringen steg han til toppen av listene.

I juli 1965 ble den andre filmen, Help!, gitt ut, etterfulgt av et album med samme navn i august. Det var dette albumet som inkluderte den mest kjente sangen til kollektivet Yesterday, som ble en klassiker innen populærmusikk. I dag er mer enn to tusen tolkninger av denne komposisjonen kjent.

Forfatteren av den berømte melodien var Paul McCartney. Han komponerte musikken i begynnelsen av året, ordene dukket opp senere. Han kalte komposisjonen Scrambled Egg, fordi han komponerte den og sang Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ("Scrambled eggs, how I love scrambled eggs"). Sangen ble spilt inn til akkompagnement av en strykekvartett, med bare Paul som deltok fra gruppemedlemmene.

På den andre amerikanske turneen, som startet i august, fant en begivenhet sted som fortsatt hjemsøker musikkelskere over hele verden. Hva gjorde Beatles? Biografien beskriver kort at musikerne besøkte selveste Elvis Presley. Stjernene snakket ikke bare, men spilte også flere sanger sammen, som ble spilt inn på en båndopptaker.

Innspillingene ble aldri gitt ut, og musikkagenter fra hele verden klarte ikke å finne dem. Verdien av disse opptakene kan ikke anslås i dag.

Nye retninger (1965–1966)

I 1965 entret mange grupper den store scenen, som gjorde en verdig konkurranse til Beatles. Bandet begynte å lage et nytt album Rubber Soul. Denne posten markerte ny æra innen rockemusikk. Elementer av surrealisme og mystikk, som Beatles er kjent for, begynte å dukke opp i sangene.

Biografien (kort) forteller at det samtidig begynte å oppstå skandaler rundt musikerne. I juli 1966 nektet bandmedlemmene en offisiell mottakelse, noe som forårsaket en konflikt med førstedamen. Opprørt over dette faktum rev filippinerne nesten musikerne fra hverandre, de måtte bokstavelig talt stikke av. Turadministratoren ble hardt slått, kvartetten ble dyttet og nærmest dyttet til flyet.

Den andre store skandalen brøt ut da John Lennon sa i et av intervjuene sine at kristendommen holdt på å dø og at Beatles var mer populære enn Jesus i dag. Protester feide over hele USA, gruppens poster ble brent. Lederen av teamet, under press, beklaget ordene sine.

Til tross for problemene ble det i 1966 gitt ut Revolver, et av bandets beste album. Dets karakteristiske trekk er at de musikalske komposisjonene var komplekse og ikke involverte liveopptreden. The Beatles er nå et studioband. Utslitte av turneen ga musikerne opp konsertvirksomhet. Samme år ble de siste konsertene holdt. Musikkritikere kalte albumet strålende og var sikre på at kvartetten aldri ville klare å skape noe så perfekt.

Tidlig i 1967 ble imidlertid singelen Strawberry Fields Forever/Penny Lane spilt inn. Innspillingen av denne plata varte i 129 dager (sammenlignet med 13 timers innspilling av det første albumet), studioet jobbet bokstavelig talt døgnet rundt. Singelen var ekstremt kompleks musikalsk og var en rungende suksess, og lå på toppen av listene i 88 uker.

White Album (1967–1968)

I 1967 ble forestillingen til Beatles sendt til hele verden. 400 millioner mennesker kunne se det. En TV-versjon av sangen All You Need Is Love ble spilt inn. Etter denne triumfen begynte lagets saker å avta. Rollen i dette ble spilt av døden til den «femte Beatle», bandets manager Brian Epstein, som et resultat av en overdose av sovemedisiner. Han var bare 32. Epstein var et viktig medlem av Beatles. Biografien om gruppen etter hans død har gjennomgått store endringer.

For første gang fikk gruppen den første negativ tilbakemelding angående den nye filmen Magical Mystery Tour. Mange klager var forårsaket av det faktum at båndet kun ble gitt ut i farger, mens de fleste bare hadde svart-hvitt-TVer. Lydsporet ble gitt ut som en EP.

I 1968 var Apple ansvarlig for å gi ut album, som Beatles kunngjorde, hvis biografi fortsatte. I januar 1969 ble tegneserien Yellow Submarine og dens lydspor utgitt. I august - singel Hey Jude, en av de beste i gruppens historie. Og i 1968 den berømte album The Beatles, bedre kjent som det hvite albumet. Den har fått navnet sitt fordi omslaget var snøhvitt, med et enkelt avtrykk av tittelen. Fansen tok den godt i mot, men kritikerne delte ikke lenger entusiasmen.

Denne rekorden markerte begynnelsen på gruppens brudd. Ringo Starr forlot bandet en stund, flere sanger ble spilt inn uten ham. Trommene ble spilt av McCartney. Harrison har vært opptatt med soloarbeid. Situasjonen var også spent på grunn av John Lennons kone, Yoko Ono, som konstant var tilstede i studio og irriterte bandmedlemmene i orden.

Sammenbrudd (1969–1970)

I begynnelsen av 1969 hadde musikerne mange planer. De skulle gi ut et album, en film om studioarbeidet deres og en bok. Paul McCartney skrev sangen Get Back ("Come back"), som ga navnet til hele prosjektet. The Beatles, hvis biografi begynte så naturlig, nærmet seg oppløsning.

Bandmedlemmene ønsket å vise stemningen av moro og letthet som hersket på forestillingene i Hamburg, men dette gikk ikke. Mange sanger ble spilt inn, men bare fem ble valgt ut, mye videomateriale ble filmet. Den siste innspillingen skulle være å filme en improvisert konsert på taket av innspillingsstudioet. Den ble avbrutt av politiet, som ble oppringt av lokalbefolkningen. Denne konserten var siste forestilling grupper.

3. februar 1969 fikk laget en ny manager, Allen Klein. McCartney var sterkt imot, da han trodde at hans fremtidige svigerfar, John Eastman, ville være den beste kandidaten til rollen. Paul startet rettslige prosesser mot resten av gruppen. Dermed begynte Beatles-gruppen, hvis biografi er beskrevet i denne artikkelen, å oppleve en alvorlig konflikt.

Arbeidet med et ambisiøst prosjekt ble forlatt, men gruppen ga likevel ut Abbey Road-albumet, som inkluderte George Harrisons strålende komposisjon Something. Musikeren jobbet med det i lang tid, spilte inn rundt 40 ferdige alternativer. Låten er satt på nivå med Yesterday.

8. januar 1970 ble det siste albumet, Let It Be, gitt ut, en omarbeiding av materiale fra det mislykkede Get Back-prosjektet av den amerikanske produsenten Phil Spector. utgitt 20. mai dokumentar om laget, som allerede hadde brutt opp ved premieren. Dermed endte biografien om Beatles. På russisk høres tittelen på filmen ut som «La det være slik».

Etter kollapsen. John Lennon

Beatles-æraen er over. Biografien til deltakerne fortsetter med soloprosjekter. På tidspunktet for oppløsningen av gruppen var alle medlemmene allerede forlovet selvstendig arbeid. I 1968, to år før bruddet, ga John Lennon ut et felles album med kona Yoko Ono. Den ble spilt inn på en natt og inneholdt samtidig ikke musikk, men et sett med forskjellige lyder, lyder, skrik. På forsiden dukket paret opp i naken. Ytterligere to plater av samme plan og et liveopptak fulgte i 1969. Fra det 70. til det 75. året ble det gitt ut 4 musikkalbum. Etter det sluttet musikeren å vises offentlig, og viet seg til å oppdra sønnen.

I 1980 ble Lennons siste album, Double Fantasy, gitt ut og ble godt mottatt av kritikere. Noen uker etter albumets utgivelse, 8. desember 1980, ble John Lennon skutt flere ganger i ryggen av Mark David Chapman. I 1984 ble musikerens posthume album Milk and Honey gitt ut.

Etter kollapsen. Paul McCartney

Etter at McCartney forlot Beatles, fikk musikerens biografi en ny vri. Bruddet med gruppen tok hardt på McCartney. Først trakk han seg tilbake til en avsidesliggende gård, hvor han opplevde depresjon, men i mars 1970 kom han tilbake med materiale til et soloalbum av McCartney, og ga snart ut et andre - Ram.

Men uten gruppen følte Paul seg usikker. Han organiserte Wings-teamet, som inkluderte kona Linda. Gruppen varte til 1980 og ga ut 7 album. Som en del av sin solokarriere har musikeren gitt ut 19 album, hvorav det siste ble gitt ut i 2013.

Etter kollapsen. George Harrison

George Harrison selv før oppløsningen av Beatles ga ut 2 soloalbum - Wonderwall Music i 1968 og Electronic Sound i 1969. Disse platene var eksperimentelle og hadde ikke særlig suksess. Det tredje albumet, All Things Must Pass, inkluderte sanger skrevet under Beatles-perioden og avvist av andre bandmedlemmer. Dette er musikerens mest suksessrike soloalbum.

Gjennom solokarrieren hans, etter at Harrison forlot Beatles, ble musikerens biografi beriket med 12 album og mer enn 20 singler. Han var aktivt involvert i filantropi og ga et betydelig bidrag til populariseringen av indisk musikk og konverterte selv til hinduismen. Harrison døde 29. november 2001.

Etter kollapsen. Ringo Star

Ringos soloalbum, som han begynte å jobbe med som en del av Beatles, ble gitt ut i 1970, men ble erklært en fiasko. Men i fremtiden ga han ut mer suksessrike album, hovedsakelig på grunn av samarbeidet med George Harrison. Totalt har musikeren gitt ut 18 studioalbum, samt flere liveopptak og samlinger. Det siste albumet ble gitt ut i 2015.

Et utdrag fra en konsert fra 1963:

The Beatles ble dannet i Liverpool i 1959. Den aller første besetningen til gruppen inkluderte Paul McCartney (bassgitar, gitar, vokal), John Lennon (gitar, vokal), George Harrison (gitar, vokal), Stuart Sutcliffe (bassgitar), Pete Best (trommer). Hvem var med i den originale Beatles, hvordan "døde" Paul McCartney og når vil de gjenværende "bugs" synge sammen igjen? The Beatles er århundrets største rockeband.

I løpet av sin eksistens ga The Beatles ut 13 studioalbum. Etter oppløsningen av gruppen ble samlealbum gitt ut av Apple & Parlophone-studioene. De ble det første engelske bandet som hadde en så rungende suksess i utlandet. Konsernets virksomhet gikk i tilbakegang. I 1968 ga bandet ut et dobbeltalbum, som skulle bli kjent blant bandets fans som det "hvite albumet" på grunn av coverbildet.

I 1969 ga gruppen ut en av sine beste sanger, "Hey Jude". Singelen nådde toppen av hitlistene rundt om i verden og solgte seks millioner eksemplarer.

I april 1970, samtidig med utgivelsen av soloplaten, kunngjorde Paul McCartney offisielt at Beatles ikke lenger var. Verdens største rockeband har brutt opp. Da hadde Stuart Sutcliffe forlatt bandet, og Paul McCartney tok over på bassen. Da bestemte gruppen seg for å stoppe konsertaktiviteten.

Forholdet i gruppen ble anstrengt, det var nesten umulig å samarbeide. I 1971 opprettet Paul McCartney gruppen "Wings", som varte til 1980. McCartney opptrådte aktivt med konserter og komponerte musikk.

2. Grunnleggeren av The Beatles, John Lennon dannet sin første gruppe kalt The Quarrymen i 1956. Teamet inkluderte vennene hans fra QuarryBank-skolen. 3. Navnet The Beatles ble laget da nye medlemmer kom til Lennons gruppe – Paul McCartney, og etter George Harrison – som ikke hadde noe forhold til Quarry-skolen. 8. I 1961, under bandets andre turné i Hamburg, ble Stuart Sutcliffe forelsket i en ung artist og fotograf, Astrid Kirchherr.

Sutcliffe tok beslutningen om å forlate gruppen og bli i Hamburg med Astrid. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - i denne komposisjonen kom The Beatles til sin første suksess. 10. Stuart Sutcliffe døde i Hamburg av en hjerneblødning i 1962. Til tross for at Stewart var i gruppen i svært kort tid, påvirket han alle medlemmer av The Beatles. 28. oktober 1961, i en musikkbutikk, ba han om en plate med sangen My Bonnie av det lite kjente bandet The Beatles.

19. Filmen Hard Day's Night i en alder av 13 spilte den fremtidige stjernen og lederen av Genesis-bandet Phil Collins – han spiller en av fansen. 29. To medlemmer av bandet er for tiden i live: Paul McCartney og Ringo Starr. George Harrison døde av kreft i 2001 og ble gitt en hinduistisk begravelse.

Johns far minnet seg ikke på seg selv på mange år, men bestemte seg for å møte ham bare på høyden av Beatlemania og ga til og med ut sin egen singel med sangen "Here is My Life". James Paul McCartney ble født av James McCartney og Mary Mohin, og to år senere hadde de en bror, Michael. Begge brødrene gikk på samme skole og deretter på det prestisjetunge Liverpool Institute. Paul var en utmerket student, viste en forkjærlighet for engelsk litteratur, og kunne godt ha gått inn på semi-universitetet.

Igjen, Lennons besettelse av saken brakte McCartney til Lennons oppmerksomhet, og begge tok raskt beslutningen om å spille og komponere som et ensemble. Sammen med Beatles spilte Sheridan inn studioalbumet Tony Sheridan and the Beatles. Det var da den første seriøse debuten på internasjonalt nivå fant sted i den kreative biografien om Beatles. Etter et felles prosjekt med Sheridan ble Brian Epstein, eier av en platebutikk, interessert i bandet.

Det første uavhengige albumet i Beatles biografi ble gitt ut tidlig i 1963. I 1964 var hele verden gal etter Beatles. I 1965 var over én million eksemplarer av albumet solgt. I 1963-1964 erobret Beatles Amerika. Dessuten turte ikke selskapet Parlofon å gi ut gruppens singler i USA, nettopp på grunn av den kortvarige populariteten i statene til nesten alle musikere fra Storbritannia.

Dette faktum i Beatles biografi er en av de mest betydningsfulle: et slikt antall TV-publikum ble spilt inn for første gang i TV-historien. De uforsiktige uttalelsene fra medlemmene av gruppen førte til skandaler i nasjonal målestokk. I tillegg begrenset scenen deres kreative utvikling - dag etter dag fremførte de de samme sangene, i henhold til kontraktsvilkårene hadde de ikke rett til å avvike fra programmet.

I februar 1969 gikk forholdene i gruppen endelig galt på grunn av uenigheter om en ny leder.

I 1967 spilte Beatles inn et monumentalt og nyskapende album kalt Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club. Under forestillingen ble en videoversjon av sangen "All You Need Is Love" spilt inn. Kort tid etter denne triumferende suksessen skjedde det tragiske dødsfallet til den "femte Beatlen" til bandets manager, Brian Epstein. Albumet var veldig populært, men det var under arbeidet med det at de første tegnene på en påfølgende kollaps dukket opp i gruppen.

Året etter, etter utgivelsen av det andre albumet "With The Beatles", uforklarlig fenomen- Beatlemania. I 1965 anerkjente dronning Elizabeth II deres bidrag til britisk kultur ved å tildele hvert medlem av ensemblet Order of the British Empire.

Et år senere ble deres mest suksessrike album, Revolver, gitt ut, der nye retninger fikk en håndgripelig karakter. Den 27. august 1967 ble manageren deres Brian Epstein funnet død i hjemmet sitt. Etter å ha mistet manageren sin, bestemte musikerne seg for å drive sin egen virksomhet og grunnla det beryktede Apple-selskapet. En stund sluttet Beatles å spille musikk og tilbrakte tre måneder i India for å studere indisk filosofi og meditasjon.

Gruppen spilte på klubber og på fester, og fremførte den da populære rock and roll. Da Stuart Sutcliffe forlot gruppen i desember 1961, ble Beatles en kvartett. 1994-filmen "The Beatles: 4+1 (The Fifth of the Four)" forteller om denne perioden i gruppens historie. Etter å ha forlatt Beatles i 1969, dannet John Lennon Plastic Ono Band sammen med kona Yoko Ono. Hans mest kjente sanger var anti-krigen «Imagine» og «Give Peace a Chance».