Store jazzrockalbum. Moderne jazz-rock Jazzrockeband i Frankrike

Det engelske ordet fusion (fusion) definerer best navnet på en jazzretning som kombinerer elementer av funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae og andre stiler. I ett jazz fusion-album kan du finne musikk fra alle de ovennevnte retningene, noe som gjør dem interessante for de som leter etter sin egen stil og eksperimenterer med jazz.

Utøvere

Jazz fusion er en "fusion" av jazz med elementer av ulike retninger: metal, elektronikk, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnisk, etc. Ofte, selv i en artists album, vil du finne en eksplosiv blanding av de ovennevnte. Fusion oppsto på slutten av 60-tallet av forrige århundre, da jazzmenn begynte å eksperimentere med elektronisk musikk, rock, rhythm and blues. Samtidig var rockemusikere ikke fremmede for jazzelementer og diversifiserte komposisjonene deres med deres hjelp. På 70-tallet nådde fusjon sitt høydepunkt, men i de påfølgende tiårene nøt den stabil popularitet blant utøvere og lyttere. Denne stilen kan kalles systematisert, eksperter anser den som en tilnærming eller en musikalsk tradisjon, derfor anses for eksempel progressiv rock som fusjon.

De mest fremtredende representantene for fusjon var musikere som fremførte jazzrock, for eksempel Eleventh House, Lifetime. Fusjonens fødsel ble assosiert med slike orkestre som Mahavishnu Orchestra og Weather Report, som spilte lys, interessant og mangfoldig musikk, ofte med suksess med å eksperimentere med retninger. Blant individuelle fusjonsmusikere skiller trommeslager Ronald Shannon Jackson, gitaristene Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie og James "Blood" Ulmer seg ut, saksofonisten og trompetisten Ornette Coleman.

Fusjon utmerker seg ved instrumentalitet, komplekse tiltak, meter lange komposisjoner med inneslutninger av improvisasjoner. De fleste av musikerne som spiller denne musikken er lett gjenkjennelige på grunn av det høye teknikknivået som sjelden finnes i slike former. I USA får ikke fusion mye sendetid på grunn av kompleksiteten og mangelen på vokalt innhold. I Japan, Europa, Sør-Amerika er det imidlertid hele radiostasjoner som sender for et stort antall stilfans.

Historien kjenner mange eksempler når ideene til innovatører ikke ble akseptert av publikum, noen ganger til og med forfulgt, men til slutt ble disse pionerene anerkjent som genier, og hele verden brukte deres prestasjoner. Dette skjedde også i jazzen - musikerne gikk utover den tradisjonelle stilen og ble ofte ikke misforstått. Nyere påvirkninger som Miles Davis, Tony Williams, eller bandene Weather Report og Return to Forever, skapte sine beste jazz-rock-album uten å tenke på at de skulle bli verdenshits. Men det er akkurat det som skjedde...

Topp jazzrockalbum

Miles Davis - Bitches Brew-album

Et dobbeltalbum av den amerikanske jazztrompetisten ble gitt ut tidlig i 1970 av Columbia Records. Dette albumet gjenspeiler eksperimenter med bruk av elektroniske instrumenter – gitar og synthesizer.

Dette albumet regnes som stamfaderen til jazz-rock-retningen. Tradisjonelle jazzstandarder erstattes av tyktflytende, uventet eksploderende improvisasjon. Musikerne øvde rett før innspilling, noe som tvang dem til å dykke dypere ned i musikken de spilte. Fra instruksjonene fikk de bare størrelsen, hovedakkordene og et lite segment av melodien, hvorfra improvisasjonen så vokste frem. Forresten, komposisjonene "Dance of the Pharaoh" og balladen "Sanctuary" tilhører ikke forfatterskapet til Davis.

Etter utgivelsen av albumet var meningene om det delte. Selve det faktum at Columbia Records ga ut et album kalt Bitch's Brew var skandaløst.

Innholdet stod ikke bak navnet – en stilistisk retning nær jazzfusjon eller jazzrock, eksperimenter med lyd og spesialeffekter, elektroniske instrumenter – alt dette gjorde det mulig ikke bare å splitte samfunnet i to deler – for og mot, men også for å bringe albumet voldsomt populært. Albumet ble raskt det første gullet i Davis' karriere, og vant senere en Grammy.

Return to Forever – Romantic Warrior-album

Return to Forever er et amerikansk jazzfusjonsband fra 1970-tallet. Utgitt i 1976, ble albumet "Romantic Warrior" med deltakelse det sjette og mest kjente i gruppens historie. Musikken til albumet, stilisert som middelalderen, er variert fra omslaget. Albumet åpner med Medieval Overture, som er helt akustisk.

På den ene siden ser "trollkvinnen" ut til å være forberedt av en ouverture, på den andre siden er den motsatt i stilen og en synthesizer dukker opp blant instrumentalkomposisjonen. Komposisjonen "Majestic Dance" er avhengig av rockeriff og en forvrengt "lead" gitarlyd, som støttes av raske passasjer som ligner på cembalo.

Noen kritikere bekreftet at plata fortjener å bli inkludert i historiens beste jazz-rock-album, mens andre hevdet at alle komposisjonene er for klassiske og pompøse, og selve albumet er nesten det verste i historien.

Herbie Hancock - Head Hunters-album

Head Hunters er det 12. studioalbumet, som ble gitt ut i 1973 på samme Columbia Records. Albumet er lagt til "National Registration Register" til Library of Congress.

Det er ganske vanskelig å entydig tillegge albumet «Headhunters» til jazz-rock. Denne plata er heller et levende eksempel på hvordan RNB-rytmer, fremhevet blant annet av afroamerikanske perkusjonsinstrumenter, kan kombineres ekstremt vellykket med avslappede funkrytmer.

Albumets eklektiske lyd fortsatte ikke bare å bane vei for helelektronisk musikk, men påvirket også andre musikalske sjangere betydelig, og ble nok en vinner i kampen om tittelen som tidenes beste jazz-rock-album.

Værmelding - Heavy Weather-album

Nok et California-album utgitt av Columbia Records i 1977, denne gangen fra bandet Weather Report.

Vi har nok en gang å gjøre med et av de beste albumene i jazzhistorien, som ble gitt ut da fenomenet jazz-rock «begynte å gå ut av hånden», som kritiker Richard Ginell kommenterte.

En av de lyseste komposisjonene på albumet er Birdland. Dette er helt fantastisk siden det er helt instrumentalt. Etter å ha blitt en jazzstandard og bidra til albumets popularitet, representerer Birdland toppen av bandets kreativitet.

Det er merkelig at selv om selve komposisjonen ikke mottok en Grammy, ble sangen senere ikke bare inkludert i repertoaret til mange kjente utøvere, men versjonene ble også tildelt Grammys tre ganger.

Tony Williams - Believe It-album

Jazz-rock-albumet "Believe It" (1975) av Tony Williams og bandet hans The Tony Williams Lifetime er igjen spilt inn på Columbia Records. Dette er gruppens første album. Den første, ikke den mest kjente, men ekstremt interessant på samme tid.

Det er verdt å merke seg - den første bare i den nye fasen av Williams, den første - for den nye sammensetningen av gruppen. Fram til dette tidspunktet, i 1974, hadde så mange som fire album fra den stadig oppløselige Williams-trioen allerede blitt gitt ut.

John Swanson skriver at Believe it is like a "crazy fusion smaking". Nesten en sensasjon var den nye britiske gitaristen Allan Holdsworth, husket for både uttrykksfullt musikalsk språk – mykt, harmonisk og veldig lyrisk, og mestring av instrumentet. Vi står imidlertid i gjeld til sammensmeltningen av jazz og rock, og de skyldes også Williams med hans konsept om rytmisk frihet og utrolig oppfinnsomhet.

jazzrock(Engelsk) jazzrock) er en musikkretning, hvis navn taler for seg selv. Denne unike blandingen av jazz og rock dukket opp relativt nylig - på 60-tallet av XX-tallet, da grensene for deres enorme stil virket for smale for noen progressive jazzmenn. Tradisjonelt er fremveksten av jazz-rock geografisk tilskrevet USA, men i den gamle verden var det også nok gullkorn som, uavhengig av sine kolleger fra andre siden av havet, mestret den nye lyden.

Allerede på begynnelsen av 60-tallet i Storbritannia var det grupper som Georgie Fame and the Blue Flames og Graham Bond Organization, hvis musikere prøvde å kombinere jazz og rhythm and blues i arbeidet sitt. Jazz-rock-ekko kan også høres på albumet The Five Faces of Manfred Mann fra 1964 av Manfred Mann. Ærverdige musikkritikere har imidlertid en tendens til å betrakte platen til den amerikanske jazzvibrafonisten Gary Burton "Duster", som ble solgt i 1967, som det første verket innen jazz-rock. På denne platen opptrådte en ung texansk musiker Larry Coryell som gitarist. Det er han som står ved opprinnelsen til stilen, som vanligvis kalles jazz-rock.

Et år før han jobbet med den store Gary Burton, klarte Larry å bli kjent i gruppen The Free Spirits, som også prøvde å blande jazz med rock i sine eksperimenter. Da det ble klart at de to uavhengige musikksjangrene var ganske kompatible, dukket Miles Davis "Miles in the Sky" opp på listene. Fra det øyeblikket begynte jazz-rock å få fart. Bandene som spilte i den nye tonearten oppsto uavhengig av hverandre på begge sider av havet og hørtes veldig mangfoldige ut. Og dette mangfoldet ble bestemt av det brede rammeverket til begge sjangere. Å sammenligne for eksempel amerikanerne Blood, Sweat and Tears med britiske The Soft Machine er en helt annen tilnærming til musikk, men begge gruppene kan i visse øyeblikk av kreativiteten fullt ut tilskrives denne retningen.

Jazzrock er preget av en betydelig varighet av komposisjoner, improvisasjon, dets jazzfundament med alle dets konsekvenser og bruk av rockeinstrumenter. I løpet av denne trendens storhetstid på 70-tallet dukket det opp band som The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupper som regnes som klassikere av sjangeren til i dag. De påfølgende årene utvidet grensene for jazz-rock noe, og la til verden, funk og elementer av popmusikk, inkludert elektronikk. Mange undersjangre har dukket opp, men deres grunnlag er den samme uforanderlige jazzen.

Jazzrock blir også noen ganger referert til med begrepet "fusion" ( Engelsk fusion), hvis utseende er assosiert med ankomsten av svarte musikere i jazz-rock, som ikke ønsket å assosiere seg med hvit rockekultur. Et karakteristisk trekk ved fusjon er skjevheten mot funk. Men i større grad inneholder begrepet "fusjon" ikke en musikalsk, men en sosial konnotasjon, som markerer implementeringen av "fusjonen" ikke bare på nivå med musikalske kulturer, men også mellom ulike etniske grupper av utøvere og lyttere. Et slående eksempel på denne sosiale sammensmeltningen var opptredenen til svarte Miles Davis på konserter i Fillmore West i 1970 foran et publikum av hvite hippier i en line-up med hvite og svarte artister.

De første ensemblene som begynte å fremføre musikk, kalt "jazz-rock", besto av unge utøvere som vokste opp i et rockemiljø, men var tilbøyelig til jazzestetikk, til. De var praktisk talt rockeband med en messingseksjon.

Denne retningen kan tilskrives opprinnelsen til hele fusjonsstilen.

Først av alt bruker grupper i denne retningen vokal. Hovedtemaet i hvert stykke synges som en sang i stedet for å spilles som i senere instrumentalmusikk. Etter vokaldelen spilles det riktignok ofte improvisasjonssoloer og selvfølgelig dyktig skrevne orkestertap for blåseinstrumenter. Og så, som vanlig i popmusikk, avslutter vokalisten stykket.

Et slikt opplegg var typisk for de smarteste amerikanske gruppene som kunngjorde seg selv i 1968 - "" og "". Messingseksjonen i disse gruppene inkluderte bare tre eller fire forskjellige instrumenter, vanligvis trompet, trombone og saksofon, og orkestreringene for dem ble laget på en slik måte at de i kombinasjon med gitar, bassgitar og keyboard hørtes ut som en virkelig stor bånd. Snart ble gruppen "" skapt av trompetisten Bill Chase umåtelig populær. Det særegne med lyden var at messingseksjonen besto av fire piper som spilte i et høyt register. Dessverre, i 1974, døde Bill Chase med tre av hans kolleger i et fly krasjet og gruppen ble oppløst.

Vanligvis går alle laurbærene til pionerene innen jazz-rock til gruppene "Chicago" og "Blood, Sweat & Tears", selv om forsøk på å kombinere disse to strømningene ble gjort av andre musikere, parallelt, og noen ganger til og med før dem. For eksempel, tilbake i 1965, dukket New York-gruppen "The Free Spirits" opp (av en eller annen grunn lånte John McLaughlin dette navnet da han opprettet trioen sin i 1993), allerede da fremførte det som trygt kan tilskrives jazz-rock. gitarist Larry Coriell , som senere ble en stjerne innen fusjonsmusikk, begynte sin karriere.

White bluesman fra Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) i 1967 opprettet gruppen "The Electric Flag", og kalte den "The Orchestra of American Music". Det var et bluesrock-ensemble med en ekstra hornseksjon, som ga den hvite bluesen ekstra kraft.

Amerikanske grupper i denne retningen hadde sin egen ideologi - å skape noe i USA som ville motstå bølgen av den "britiske invasjonen" som feide over USA.
I 1969 begynte han å fremføre og produsere instrumental rockemusikk med improvisasjoner, han er en evig nihilist og sjokkerende eksperimenter. Med hans hjelp nådde mange fusjonsmusikere et høyt berømmelsesnivå. Det er umulig å ikke huske rockebandet "The Flock", der jazzfiolinisten spilte, som senere ble berømt for sin deltakelse i den første komposisjonen til "Mahavishnu Orchestra" av John McLoughlin.

I 1970 opprettet jazztrommeslageren Dreams-gruppen, som til å begynne med var merkbart lik i orkestrering til forgjengerne Chicago og Blood, Sweat & Tears. Forskjellen var at Dreams inneholdt strålende jazzimprovisatorer, som Michael Brecker (Michael Brecker) og Randy Brecker (Randy Brecker), som spilte på den første platen i "Blood, Sweat & Tears", samt gitarist John Abercrombie (John Abercrombie), for ikke å nevne selveste Billy Cubame. Alle disse musikerne ble kjent snart som stjerner i fusjonen stil, deltar i de mest kjente ensemblene.

Og gruppen "Dreams" kan ikke lenger kalles hvit "brassrock", siden den var raseblandet, og til tross for den ytre likheten med "Chicago", var den mer som "rockjazz", det vil si jazz som lignet rock . (Jeg minner leseren om at på engelsk er det første av to ord definisjonen av det andre.) I samme periode, det vil si umiddelbart etter den umiddelbare berømmelsen til pionerene innen jazzrock, begynte noen kjente amerikanske jazzmenn å spille i en ny måte, ved å bruke rytmer lånt fra rhythm and blues, soul og funkmusikk.
Det er umulig å ikke legge merke til utseendet på grensen til 60- og 70-tallet av en rekke prosjekter rettet ikke så mye mot å skape en fundamentalt ny musikk, men på å popularisere jazz ved å fremføre på en ny måte verk hentet fra popkulturen, fra klassisk musikk. Jazztrombonisten Don Sebesky gjorde deretter en rekke interessante eksperimentelle innspillinger med store orkestre.

Kritikere, som ennå ikke har funnet ut av hva som skjer, kalte slik musikk «popjazz», til tross for at den i sin struktur var umåtelig mer komplisert enn det som passer til begrepet «pop». En rekke fremtredende jazzmusikere som spilte «souljazz» og «hard bop» på 60-tallet, i første halvdel av 70-tallet under produksjon av Grid Taylor, laget en rekke plater som trygt kan tilskrives jazz-rock-former. . Dette er for det første George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Men denne linjen av tidlig jazz-rock fikk ikke sin videre utvikling.
Over tid, da rockekulturen ble feid bort av disco-tiden, ble jazz-rock-klassikere inkludert i jazzens historie, navnene deres begynte å bli skrevet inn i jazzleksikon, oppslagsverk og ordbøker. Erstatningen av begrepet 'Jazz-rock' med 'Fusion' skyldtes i stor grad ankomsten av svarte musikere innen jazz-rock, som ikke ønsket å bli assosiert med hvit rockekultur, og ga hele bevegelsen karakteren av funkmusikk .

Begrepet "fusjon" har ikke bare en musikalsk, men også en sosial konnotasjon, noe som indikerer at "fusjonen" skjedde ikke bare på nivå med musikalske kulturer, men også mellom forskjellige etniske grupper av lyttere og utøvere.
Dette ble spesielt eksemplifisert av Miles Davis, som opptrådte på Fillmore West foran et publikum av hvite hippier med avantgarde funky musikk, i en line-up med hvite artister.

I Storbritannia

I England var bildet av fødselen til det vi vilkårlig ville kalle jazzrock noe annerledes, først og fremst fordi det ikke fantes rasemotsetninger, det fantes ikke to parallelle kulturer – hvit og svart. Da England i 1957 fikk besøk av svarte bluesmenn fra USA – Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) og Muddy Waters (Muddy Waters), ble den såkalte «British blues» født. Pionerene var London-jazzmennene Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) og andre.

Sjokkert over nærkontakt med ekte blues, begynte disse jazzmennene å lage sin egen versjon av hvit blues.
En rekke band dukker opp i London-klubber, de mest kjente er "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" og "Blue Flames".I dette miljøet gikk fremtidige stjerner fra ulike retninger gjennom en god skole - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce og mange andre.

I Storbritannia i andre halvdel av 60-tallet oppsto mange rockeband med ulik estetikk, som brukte blåseinstrumenter og elementer av improvisasjon. Tradisjonelt er de klassifisert som «progressiv rock» eller «art rock», men faktisk er de typiske representanter for tidlig jazzrock. Dette er gruppene «Soft Machine», «Colosseum», «If», «Jethro Tull», «Emerson, Lake & Palmer», «Air Force», «The Third Ear Band» og en rekke andre.

Den britiske skolen for tidlig kunstrock (progressiv eller jazzrock) på slutten av 60-tallet er preget av en merkbar påvirkning av rhythm and blues, på den ene siden, og på den andre siden, tvert imot, av den spesielle dybden og innholdet som ligger i i flere hundre år gammel europeisk kultur.
Musikk av denne typen, skapt i den korte perioden i England, er på mange måter unik og undervurdert av massepublikummet.
Den første perioden med dannelsen av jazz-rock er preget av søken etter noe nytt både fra et lite antall jazzmenn og fra eksplisitte rockeutøveres side. Da var det ganske uvanlige kombinasjoner av musikere. En fremtredende representant for hardrockgitaristen fra "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) leter etter kontakter med jazzmenn, spilt inn på platen "Spectrum" med Billy Kabham (Billy Kobham). Rockegitarist Jeff Beck spiller inn med keyboardist Ian Hammer, som ble en fremtredende skikkelse innen jazzrock etter sin deltakelse i Mahavishnu Orchestra. Rockebassist Jack Bruce, kjent for sitt i det korte livet til supergruppen "Cream", spilte for en stund i "Soft Machine", og deretter spilt inn i prosjektet til den amerikanske jazztrommeslageren Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". Genesis-trommeslager Phil Collins samarbeider med gitarist Al Di Meola og spiller i Brand X. Og det er mange slike eksempler.

Men allerede i denne perioden var det en merkbar trend mot gradvis transformasjon av jazz-rock til ren instrumental musikk. Vokalisten er erstattet av en virtuos improvisator. Messingseksjonen blir valgfri. Sammensetningen av jazz-rock-ensembler er dannet etter prinsippet om jazzkomboer - en rytmegruppe pluss solister. Akustiske instrumenter blir erstattet av elektroniske. I stedet for kontrabass brukes en bassgitar, i stedet for piano - keyboard (Wutlitzer piano, Rhodes piano, senere - synthesizere). Den elektriske gitaren med "gadgets" kommer til stedet for den akustiske jazzgitaren.

I den tidlige perioden med jazz-rock råder det rytmiske konseptet som kom fra rockekulturen, det vil si basert på rhythm and blues, på soulmusikk. Den videre skjebnen til jazz-rock i ferd med sin gradvise transformasjon til "fusion"-musikk er forbundet med overgangen til en helt annen rytmesans, til konseptet "funk"-stil. Jazzrock blir improvisatørenes musikk når skjebnen går i hendene på fremtredende jazzfigurer som Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock ( Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.

Fusjonsalbum, selv de laget av en enkelt artist, inkluderer ofte en rekke av disse stilene.

Opprinnelsen til fusjon

Jazzmusikere fulgte popmusikkens fremskritt og begynte også å bruke forbedret redigering i moderne innspillingsstudioer, flersporsopptak og elektroniske effekter for å komplementere komposisjoner eller improvisasjoner. For eksempel inkluderer trompetisten Miles Davis sine album In a Silent Way (1969) og Bitches Brew (1970) lange (mer enn 20 minutter) komposisjoner som aldri har blitt spilt inn direkte av musikere i studio, og musikalske temaer av forskjellige lengder ble valgt ut. fra innspilte improvisasjoner og satt sammen til én helhet. Det regnes som hjørnesteinen i denne sjangerens innspillinger.

Mange rockemusikere begynte å nærme seg jazzformer uavhengig på midten av 1960-tallet. The Byrds i desember 1965 spilte inn den første versjonen av "Eight Miles High", en nyskapende singel som emulerte stilen til den klassiske John Coltrane-kvartetten. I 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) og Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) spilte inn et langt impro-stykke, "East-West".

Andre rockemusikere har også fremført og spilt inn rockesanger som inkluderer utvidede improvisasjoner, lange komposisjoner i flere deler. For eksempel, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band i USA og King Crimson, Soft Machine, Yes (som fremførte The Byrds' "I See You" i en fusion-stil) og Frank Zappa ga ut sitt første jazz-rock-album, Hot Rats , i 1969 år . Han fortsatte av og til å spille inn fusjonsmusikk i løpet av karrieren (f.eks. Waka/Jawaka og The Grand Wazoo), og ble en betydelig eksponent for sjangeren.

Noen bemerkelsesverdige jazz-rock-band hadde også betydelig suksess på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet, inkludert American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams og British Colosseum and If.

Sjangerens fremvekst: 1970-tallet

Noen grupper (Blood, Sweat and Tears, Chicago og andre) tok lyden av storband, rhythm and blues og ulike retninger av rockemusikk som grunnlag. Andre grupper, som stolte på frijazz, begynte å eksperimentere mer med den elektriske lyden til instrumenter, ulike typer musikk, komplisere melodien og rytmen. Jazzfusion ble etter hvert så nærme progrocken at ofte blir de samme bandene klassifisert som begge samtidig. Fusjonsgrupper viet mye oppmerksomhet til improvisasjon, finpusset fremføringsteknikken og brakte den til virtuositet. De mest betydningsfulle lagene som ikke bare aksepteres av jazz, men også av rockepublikum er Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Jazz-rock" er i andre ordbøker:

- (engelsk jazzrock), en trend innen populærmusikk siden slutten av 1960-tallet, grense mellom jazz og rockemusikk. Fra den første oppfattes ånden til improvisasjon og konkurranseevne, fra den andre, elektromusikalske instrumenter og rytmiske trekk ... encyklopedisk ordbok

Moderne leksikon

jazzrock- (engelsk jazzrock), en trend innen populærmusikk siden slutten av 1960-tallet, på grensen mellom jazz og rockemusikk. Fra den første ble ånden av improvisasjon og konkurranse oppfattet, fra den andre, elektromusikalske instrumenter og rytmisk ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

- (eng. Jazzrock) en stilretning som oppsto på grunnlag av en syntese av jazz og rockemusikk. Jazzrock nådde sitt høydepunkt på slutten av 1960-tallet... Stor encyklopedisk ordbok

Jazzrock, jazzrock... Staveordbok

jazzrock- jazz ro/k, jazz ro/ka... slått sammen. Fra hverandre. Gjennom en bindestrek.

jazzrock- jazzrock ok, ah ... Russisk rettskrivningsordbok

jazzrock- navnet på en menneskelig familie ... Staveordbok for ukrainske filmer

jazzrock- jazz / rock / ... Morfemisk rettskrivningsordbok

jazzrock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Staveordbok for det russiske språket

Bøker

• Kortfattet encyklopedisk ordbok for jazz, rock og popmusikk. Termer og begreper, Korolev O.. Ordboken inneholder hovedbegrepene og begrepene som brukes i musikkteori og utøvende praksis innen jazz, rock og popmusikk. Den inkluderer rundt 600 artikler om ulike spørsmål om teori og ...