Bonnie gruppe m. Boney M (Boney M) disco gruppe

Nattfly til Venus

Start

Historien til Boney M.-gruppen begynte i det nå fjerne 1974, da en ung og utrolig driftig tysk musiker Frank Farian bestemte seg for å prøve seg i en ny stil for Europa - på den tiden allerede veldig populær i amerikanske klubber. Han spilte inn en prøvesingel: "Baby Do You Wanna Bump", som han selv fremførte med lav, insinuerende stemme, som senere ble gruppens "telefonkort" ...

På begynnelsen av 70-tallet hadde Farian allerede to soloalbum på hans konto (og sannsynligvis ambisjonene til en sanger og musiker), og en slik "eksperimentell" sang kan bli en risiko for solokarrieren hans. Blant datidens tyske scene, som fortsatt var dominert av pop-rock, skilte komposisjonen seg kraftig ut for sin uvanlige rytme og vokalprestasjon. Ingen visste (og kunne ikke vite) hvordan publikum ville reagere på sangen, der den samme frasen gjentas i nesten syv minutter! Og Farian turte ikke å gi den ut under sitt eget navn, og tok det morsomme kallenavnet "Zambi". Dermed forble ryktet hans som produsent utenfor fare, mens suksessen til singelen kunne gi god fortjeneste!

Sangen ble spilt inn i Europa Sound Studios i Offenbach. Plata ble gitt ut i 1975 under navnet til den ikke-eksisterende gruppen Boney M. På omslaget til platen var det som kvalitetstegn et amerikansk flagg!

Hvem er Boney M.?

Den oppmerksomme leseren vil spørre: hvorfor Boney M.? Hva tenkte Farian på da han valgte dette navnet? Dette spørsmålet blir ikke journalister lei av å stille Frank i det fjerde tiåret.

Svaret er enkelt, men ikke åpenbart. På den tiden var den australske detektivserien "Boney" på de tyske blå skjermene, hvis hovedperson var en inspektør (aka "Bony"), som jobbet undercover. Brevet M. til Boni – Bonaparte Farian tilskrev seg selv – tilsynelatende «for balanse». Navnet viste seg å være svært vellykket, og overlevde sin originale i lang tid! Førti år senere har filmen for lengst blitt fortjent glemt, og Boney M.-gruppen har entret skattkammeret til verdens popmusikk!

Helt fra begynnelsen ble Boney M.-gruppen unnfanget som en kvartett av svarte (som det sømmer seg en anstendig discogruppe!) musikere. Uten videre henvendte Frank seg til castingbyrået Katya Wolf (det var ikke så lett å finne mørkhudede vokalister i Tyskland på 70-tallet!), som var med på å velge den første line-upen.

Lagvalg

Den første line-upen inkluderte: Maisie Williams med venninnen Sheila Bonnick, en viss Natalie og en viss Mike. Men i denne formen varte gruppen ikke lenge - Natalie ble erstattet av en profesjonell vokalist.

Claudia Barry

Claudja Barry ble født på Jamaica i 1952. Sanger og skuespillerinne, deltaker i de europeiske versjonene av musikalene "Hair" og "Catch My Soul".

Da hun var bare seks år, emigrerte familien til Canada og slo seg ned i byen Scarborough. Etter endt utdanning flyttet Claudia til New York hvor hun fikk en rolle i musikalen Hair. Forestillingen turnerte lenge i Europa, og våren 1975 havnet Claudia i Vest-Tyskland, hvor hun signerte en kontrakt med Hot Foot-etiketten om å spille inn singelen " Reggae Bump". Samtidig møtte Claudia Frank Farian, som inviterte henne til å bli medlem av Boney M-gruppen.

Arbeidet i gruppen, der det bare var nødvendig å åpne munnen i tide for lydsporet, ble imidlertid snart lei henne, og i 1976 forlot Claudia gruppen for alltid. Etter å ha forlatt Boney M. Claudia fortsatte sin solokarriere og med stor suksess! Sangen hennes" Dansefeber"hit på 72. linje av Billboard, og" Boogie Woogie dansesko"I 1979 tok den 37. plass på de amerikanske R&B-listene og 56. plass på poplisten, som du skjønner er veldig bra selv etter dagens standarder!

I 1985 debuterte Claudia som skuespillerinne i Mario Van Pibbles-filmen "Rappin". I dag har Claudia Barry 9 soloalbum. Sangerinnen er fortsatt en av de anerkjente stjernene i amerikansk klassisk disco på 70-tallet.

For de som tror at Claudia gjorde "den verste feilen i livet sitt" ved å forlate Boney M., skynder vi oss å minne om at verken Liz Mitchell, eller Marcia Barrett, eller Bobby Farrell (for ikke å nevne Maisie Williams) har en fullverdig solokarrieren fungerte ikke, mens Claudia Barry «lyste» ganske sterkt inn 70 tallet , 80-tallet Og 90-tallet hva er mange eksempler !

Men tre dager før den viktige forestillingen går Claudia plutselig, og Sheila Bonnick går etter henne og sier at hun fortjener mer (noe som ikke hindret henne i å erklære seg som en tidligere deltaker mange år senere). Så veldig raskt var det bare Maisie Williams igjen fra førsteoppstillingen.

Singlene fortsatte imidlertid å selge seg ut, og Frank bestemte seg for å rekruttere nye statister. Claudias plass ble tatt av en deltaker i Hamburg-musikalen "Hair" Liz Mitchell. Frank likte opptredenen hennes så godt at han inviterte henne til Hansa-studioet, hvor en ettårskontrakt ble signert. Hvorfor så få? vil den oppmerksomme leseren spørre. For da kunne ingen ha forestilt seg hvilken stor fremtid som venter gruppen! Den handlet om ensangsprosjektet «Baby Do You Wanna Bump», som skulle gå helt ut av seg selv i løpet av et år.

Mer om "Baby Do You Wanna Bump"

• "Bump" - populær danse disco-æra, mest vanlig i USA og Storbritannia, først fremført av musikeren Jony Spruce. Under dansen skal den produsere rytmiske hoftestøt for hvert slag i musikken. I en pardans kan denne bevegelsen være mer intim, der de to slår hverandres hofter lett (eller hardere). Mest kjente komposisjoner: Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)"Parliament Funkadelic (USA) og" Nutbush bygrenser» Ike & Tina Turner (Storbritannia).
• Sangen "Baby Do You Wanna Bump" er et cover av den jamaicanske sangen " Al Capone» Prins Buster. I originalen kan du få med deg hovedtemaet i melodien, men Frank har i stor grad omarbeidet den og endret teksten;
• Da han spilte inn sangen sang Frank ikke bare med lav, insinuerende stemme, men også i falsett. På albumversjonen av Take The Heat Off Me ble Liz Mitchell og Marcia Barrett overdubbet over stemmen hans;
• Alle kvinnelige deler av sangen "Baby Do You Wanna Bump" har stemmen til Sheila Bonnick;
• Sangen ble ikke inkludert i de amerikanske, britiske, brasilianske og japanske versjonene av Take The Heat Off Me-albumet, ikke fordi lyden er utdatert (som noen forfattere skriver), men fordi rettighetene til å gi den ut i Storbritannia tilhørte Creole Records, der den aller første singelen ble gitt ut. I 1978 ga studioet ut denne singelen på nytt, og økte spilletiden til 12 minutter.

I 1976 ble den permanente komposisjonen endelig dannet. Det inkluderte:

Elizabeth Rebecca Mitchell ble født 12. juli 1952 i Clarendon, Jamaica. I 1963 flyttet hun til London med familien. På slutten av 60-tallet, etter å ha erstattet Donna Summer i musikalen «Hair», flyttet hun til Berlin. Medlem av det tyske bandet Les Humphries Singers der hun innledet en affære med Malcolm Magaron. Etter å ha forlatt gruppen sammen, grunnla de " Malcolm Locks” og ga til og med ut plata “Caribbean Rocks”, som imidlertid ikke var vellykket.

Kort tid etter hjemkomsten til England fikk Liz en invitasjon til å jobbe i gruppen Boney M. Sangerinnen ble anbefalt til Farian av Maricia Barett, som Liz møtte et par måneder før hun bestemte seg for å reise hjem. I løpet av denne tiden ble Marcia med i Boney M-gruppen, og Claudia forlot henne, og nå var det et presserende behov for en erstatning.

I utgangspunktet skulle Liz bare komme inn i gruppen i tre dager, for ikke å bryte forestillingen. Hvem kunne ha visst at hun snart skulle bli hovedsolist, og til og med en av de mest faste deltakerne?

Født på Jamaica, i distriktet St. Catherine 14. oktober 1948. Før Boni M. ble med i gruppen hadde han allerede erfaring med å opptre på nattklubber, og jobbet også i flere Hansa studioprosjekter som danser og til og med solosingelen "Could Vær kjærlighet" (1971). Selv om hoveddelene under arbeidet i gruppen tilhørte Liz Mitchell, komplementerte Marcia henne perfekt, noe som gjorde lyden til Boney M. mer harmonisk.

Maisie Ursula Williams

Maisie Ursula Williams ble født 25. mars 1951 på øya Montserrat i Vestindia, danser og modell, i 1971 ble hun tildelt tittelen "Miss British Commonwealth". Før hun ble med i gruppen, opptrådte hun på restauranter og klubber sammen med venninnen Sheila Bonnick. I motsetning til de andre jentene var hun et helt "stille" medlem, selv om hun sang sammen med dem under liveopptredener.

Maisie fikk en invitasjon til å jobbe i gruppen rett ved restauranten, hvor hun opptrådte sammen med Sheila Bonnick. Her er hvordan hun husker episoden:

"Alt skjedde som i en film! Vennen min og jeg satt på en restaurant og spiste da denne damen fra Hansa Records kommer bort til oss. Hun snakket ikke engelsk, men hun hadde med seg en tolk, som forklarte at damen rekrutterte en gruppe til Frank Farian, han som spilte inn plata ... Og denne Frank leter etter dansere, en dansegruppe som ville danse til denne sangen. Jeg så på et par og tenkte: "Vel, vel, la oss fylle det opp, jeg pirker ikke på slike ting!".

Robert Alphonso Farrell ble født på øya Aruba 6. oktober 1949, en tidligere sjømann, danser, DJ, en utømmelig showmann som alltid visste hvordan han skulle sette opp et flott show! På forskjellige tidspunkter støttet han forestillingene til forskjellige Farian-grupper.

Bobby kom inn i Boney M.-gruppen med den lette hånden til Maisie Williams, som fortalte Farian om ham. Da han dro til Hannover med casting-agenten Katya Wolf, så Frank med egne øyne hvilke saltomortaler Bobby gjør på scenen, og ble rett og slett henrykt! Siden den gang har Bobby blitt en stor del av Boney M.-showet!

«Han var en veldig sosial, livlig og full av energi person som visste å skape morsomme situasjoner ... Jeg husker fortsatt vår første opptreden i MusikLaden. Bobby hadde en enorm frykt før han gikk på scenen. Men skjebnen smilte til oss, og han bokstavelig talt trollbundet publikum!

(Frank Farian)

pappa kul

Den neste komposisjonen ble også utgitt uten mye påskudd om å lykkes. Målet hennes var å forlenge prosjektets levetid. Den ble kalt ... "Daddy Cool"! Unødvendig å si hvor pessimistiske Franks forventninger var!

Det var mye innovasjon i den: en intro av noen trommer, supplert med en tikkende lyd, monotont repeterende fraser, men viktigst av alt, ordene i sangen - som et barnerim, fullstendig blottet for et snev av noen mening!

«Daddy Cool» ble en umiddelbar nr. 1-hit hjemme og skjøt i været til nr. 6 i Storbritannia. Men det er ikke alt! Etter å ha krysset havet, treffer "Daddy" 65. plass på den amerikanske Billboard Hot 100-listen og 20. plass på de kanadiske listene! En slik rask start kan ikke kalles annet enn et "gjennombrudd"!

"Jeg forutså i utgangspunktet suksessen til pappa, men alt som fulgte var en uventet overraskelse for meg," sier Frank i et intervju. Det var faktisk fra denne singelen at den virkelige oppstigningen til Boni M begynte!

Solfylt

Den tredje hiten er et cover av Bobby Hebbs sang " Solfylt"("Sunshine"), som fremføres av Boney M., tar på seg en gjenfødelse, og endrer bard-lyden til en disco-dansrytme.

Hva handler denne sangen om? Med ordene til Bobby Hubb selv, i det øyeblikket han skrev det, var alt han ønsket "bare å vente på lykkeligere tider eller i det minste en solrik dag, for da var ikke tidene de beste." I november 1963 sjokkerte to hendelser Hubb på en gang: John F. Kennedys død og drapet på hans egen bror, som ble knivstukket i hjel nær en nattklubb.

Sangen ble skrevet som en direkte motsetning til Johny Braggs sang " Bare Walkin' in the Rain". Utgivelsen ga Habb en slik suksess at han i 1966 deltok på en felles turné med The Beatles selv!

I følge Broadcast Music, Inc. (BMI) sangen er rangert som nummer 25 på "Topp 100 sanger i århundret".

Ingen kvinne, ingen gråt

Baksiden av singelen "Daddy Cool" inneholdt et cover av Bob Marleys " Ingen kvinne, ingen gråt". Forfattere av artikler og musikkritikere de elsker å oversette navnet bokstavelig: "Ingen kvinner - ingen gråt." Dette er delvis feilen til gruppen selv, som plasserte navnet på sangen nøyaktig i form av "No Wom e n No Cry" på albumomslaget!

Vel, kanskje de har rett et sted, men den sanne betydningen av sangen er helt annerledes: helten i sangen er en vandrende minstrel som forsikrer sin gråtende kvinne om at han definitivt vil komme tilbake: "no woman, don't cry"!

Og igjen sang Farian bak kulissene. Nei, til å begynne med skulle han overhodet ikke tilrane seg solistens plass, og han ansatte Bobby Farrell nettopp som en syngende musiker (og ikke bare en dansende). Og det var sangen som Bobby skulle synge. Ingen av Franks eksperimenter med Farrells stemme førte imidlertid til noe godt. Han passet ikke inn i lyden til Boney M. i det hele tatt, og til slutt bestemte Frank seg for at bare han selv, Liz, sjeldnere Marcia, ville synge. Og Bobby og Maisie vil bare åpne munnen.

Så Boney M. ble et av de første studioprosjektene i Europa!

Ta varmen av meg

I juni 1976 ble bandets første album, Take The Heat Off Me, gitt ut. Publikum møtte ham imidlertid ganske reservert da gruppen i september fremførte sangen på et musikalsk TV-program MusikLaden, Frank var i stand til å sette pris på den magiske kraften til TV for første gang! Etterspørselen overgikk alle forventninger - mer enn 100 tusen plater ble solgt på en uke!

Suksessen vokste som en snøball! De største musikkselskapene skaffet seg lisenser for utgivelsen av Boney M. Sirkulasjonen av plater og kassetter var allerede i millionklassen!

I England ble det første albumet gitt ut av stormerket Atlantic Records, og erstattet sporet "Baby Do You Wanna Bump" med en 6-minutters " Hjelp! Hjelp!", som tidligere opptrådte Gilla.

Tilsynelatende prøvde Frank først å tilpasse amerikansk disco, og det første albumet har sporene: " Ta varmen av meg », « Lovin' Or Leaven' », « Feber”, som sterkt ligner arbeidet til datidens utenlandske discostjerner som Gloria Gaynor. Men det er andre sanger i den - allerede ved deres første lyd kan du umiskjennelig gjenkjenne den karakteristiske "varme" lyden til Boney M.!

« Har en mann i tankene mine », « Solfylt », « Ingen kvinne, ingen gråt” hadde en mer leken kombinasjon av bass- og strykepartier og låt så varmt, som om det ikke var disco i det hele tatt, men musikk fra noen Jamaica eller Caymanøyene!

Konstant eksperimentering med instrumenter og lidenskap for eksotiske melodier fører Frank gradvis vekk fra det kanoniske amerikanske diskoteket. Musikken hans får en spesiell sjarm, som senere utvikler seg til signaturstilen til Boney M.

Boney M. er en legendarisk diskogruppe fra Tyskland. Dannet i 1975 av produsent Frank Farian. Det skjedde, kan man si, spontant. I 1974 eksperimenterte Frank med den da fremvoksende discostilen og spilte inn singelen Baby Do You Wanna Bump?. For å publisere denne komposisjonen trengte han å finne et navn til den nye gruppen, og han valgte "Boney M." - på navnet til hovedpersonen i den da fasjonable detektivfilmserien, og bokstaven "M." lagt til for betydning. Han forventet ikke at komposisjonen ville vekke stor interesse – invitasjoner til å opptre på konserter og vises på TV dukket umiddelbart opp. Frank innså at det hastet å sette sammen en gruppe, noe han gjorde ved å invitere det karibiske teamet.

Den endelige sammensetningen ble godkjent i 1976, den inkluderte personer fra Karibien Skuespillere: Liz Mitchell & Marcia Barrett, Montserrat Maisie Williams & Bobby Farrell. Alle dro til Vest-Europa som tenåringer og ble profesjonelle i det kunstneriske miljøet der. Populariteten til kvartetten "Boney M." verden over var så stor (foruten USA) at deres kommersielle suksess til og med ble oppført i Guinness rekordbok. Og slike sanger fra gruppen som "Sunny", "Rasputin", "Ma Baker" (oversettelser av sangene kan leses nedenfor) ble udødelige disco-hits. Men på begynnelsen av 80-tallet hadde Bobby en konflikt med Farian på grunn av det faktum at han ga ham for liten rolle i gruppen. Og i 1981 forlot Farrell bandet. Bobby erstattet Reggie Cibo. Publikum var imidlertid ekstremt misfornøyd med fraværet av den utrolig karismatiske Farrell. Og Frank ble tvunget til å be Bobby om å komme tilbake i 1984. Men allerede i 1986 kunngjorde Frank Farian oppsigelsen av gruppen. Men frem til 1989 var laget inn i full kraft gjenforenes fra tid til annen for å opptre på konserter til støtte for utgivelsen av remikser av sangene "Boney M".

Frank Farian ble hovedeier av rettighetene til gruppen, og siden 1989 var det bare Liz Mitchell som kunne delta i konsertaktiviteter under pseudonymet "Boney M." Andre tidligere medlemmer av gruppen (unntatt Reggie Tsibo) utfordret denne avgjørelsen i retten og fikk muligheten til å opptre som et Boney M.-show med obligatorisk tillegg av sitt eget navn (hvert medlem organiserte et soloprosjekt etter å ha forlatt gruppen). Opprinnelig navn "Boney M." og forble til disposisjon for grunnleggeren og produsenten av teamet, Frank Farian. I 2006, til bandets 30-årsjubileum, spilte Frank og Mitchell inn en plate som inkluderte én ny komposisjon. Rekorden ble nummer 1 i mange land i verden. I løpet av de neste 10 årene ga permanent produsent Boney M. sammen med Liz Mitchell ut remix-album nesten hvert år og tok de høyeste plassene på verdenslistene. Og de kommer ikke til å stoppe, gitt at herligheten til Boney M. ser ut til å være uforgjengelig.

Gruppen ble skapt av sangeren og musikkprodusenten Franz Reuter, som senere tok pseudonymet Frank Farian.

På begynnelsen av 1960-tallet den unge vokalisten samlet rundt seg en hel gruppe svarte musikkentusiaster. Farian eksperimenterte med den fasjonable discostilen på slutten av 1974, og spilte inn komposisjonen Baby Do You Wanna Bumb under pseudonymet Zambie. Farian spilte inn sangen selv, han brukte stemmen sin og stemmene til de faste vokalistene i Europa Sound Studios i Offenbach. I 1975 ga Hansa Record Company ut en singel, under tittelen "artist" var Boney M.

Baby Do You Wanna Bumb blir en ganske kjent hit i Tyskland, så vel som i Holland og Belgia. Enkeltsalget nådde 500 eksemplarer per uke. Snart begynte det å komme søknader om TV- og konsertopptredener, men siden Farian selv ikke skulle gå på scenen, dannet han ved hjelp av et kunstnerisk byrå gruppen Boney M.

Ideen til navnet på gruppen kom til Farian etter at han så en av seriene som var populære i Tyskland på begynnelsen av 1970-tallet. komedie australsk TV-serie, hvor hovedpersonen het Boney.

Den første komposisjonen til Boney M inkluderte Maizi Williams (Maizie Williams), hvis familie en gang emigrerte fra den karibiske øya Montserrat, først til London (hvor Maizi ble modell og til og med vant tittelen "Miss Black Beauty"), og deretter til Tyskland, sangeren Sheila Bonnick ( Sheila Bonnick) og Claudia Barry (Claudja Barry), danseren Mike (Mike). Disse menneskene fungerte hovedsakelig som dansestatister og sang sammen med Farian i bakgrunnen. Claudia Barry ble snart erstattet av Liz Mitchell, Miseys venn, hvis sterke stemme ble bandets kjennetegn.

Den endelige line-upen ble dannet i 1976, da den inkluderte vokalistene Liz Mitchell og Marcia Barrett, danseren Misey Williams og danseren Bobby Farrell.

Boney M ventet på en fenomenal suksess med sangene til Farian. I 1976 fremførte gruppen først sangen "Daddy Cool" på TV-programmet "Musikladen", etter en stund nådde salget av singelen "Daddy Cool" 100 tusen eksemplarer i uken, en måned senere toppet den de tyske hitlistene (i England, singelen treffer sensasjonelt de ti første).

«Daddy Cool» ble sertifisert gull i ni europeiske land, og Boney Ms første album «Take The Heat Off Me» toppet listene i hele Europa. En nyinnspilling av Bobby Hebbs sang "Sunny" nådde nummer én i Tyskland og Storbritannia.

I 1977 gjentok singelen "Ma Baker" den samme suksessen. Singlene som fulgte var "Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring", "Rasputin", "Belfast", "Mary's Boy Child", "Painter Man", "Hurra! Hurra! It "s A Holi-Holiday", sammen med albumene deres, forlot ikke topp ti av de fleste europeiske land på lenge.

I 1978 ble Boney M den første vestlige gruppen som opptrådte på turné i USSR. 9. desember 1978 ankom gruppen Moskva, hvor de ga 10 utsolgte konserter. En videosnutt ble filmet om gruppen på Røde plass.

I 1982 ble Bobby Farrell erstattet av Reggie Tsiboe fra Ghana, som viste seg å være en talentfull produsent og forfatter av sanger som ble ganske populære. I 1985 kom Farrell tilbake til gruppen.

Tidlig i 1986 annonserte Farian slutten på eksistensen til Boney M. Den 16. januar ga gruppen et avskjedsshow på TV-kanalen ZDF i en "klassisk" line-up. Men frem til 1989 samlet gruppen seg med jevne mellomrom i forskjellige komposisjoner på konserter og spilte inn remikser av deres klassikere. Singelen "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin" (november 1989) var det siste samarbeidet mellom medlemmene i den originale lineupen.

Siden 1992 har Frank Farian jevnlig gitt ut remikser av Boney M-sanger, som er vellykkede i europeiske land.

Siden 1997 har tre line-ups opptrådt under navnet Boney M: Liz Mitchell, som har tillatelse fra Frank Farian til å bruke navnet Boney M, samt en gruppe av Bobby Farrell og Maisie Williams. Marcia Barrett opptrer som soloartist.

Teamet kom inn i Guinness Book of Records som å ha solgt det største antallet singler. I følge noen estimater oversteg den lovlige sirkulasjonen av album og singler Boney M 200 millioner eksemplarer, mens antallet ulovlige kopier utgitt over hele verden er estimert til minst 300 millioner.

Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder

Boney Ms karriere var som en komet: en gruppe som plutselig dukket opp fra ingensteds, ble veldig raskt gjenstand for universell tilbedelse. Det var ikke et eneste diskotek i verden som ikke spilte Boney M, hvert TV-program drømte bare om å invitere de berømte fire fra Karibia, og deres komposisjoner - en blanding av reggae, disco, funk, gospel, soul og rock - som bomber sprengte musikalske hitlister over alle land i verden. Navnet på gruppen var på alles lepper i mer enn ti år av deres fenomenale karriere, men til tross for en slik stor suksess forble medlemmene av Boney M selv ganske beskjedne og vanlige folk. I dag har sangene deres blitt klassikere, og minnet om dem vil nok aldri forsvinne ... Men hvem er Boney M?
Historien deres begynte rundt julen 1974/75, da den lite kjente og lite suksessrike tyske produsenten og hit-utøveren Frank Farian, som gjemte seg under pseudonymet "Zambi", bestemte seg for å vende tilbake til sine "røtter" - svart musikk - som følge av som komponerte og spilte inn sangen «Baby do you wanna bump» i Europa Sound Studios i Offenbach, Tyskland. Samtidig med tekniske midler forvrengte han stemmen sin kraftig og la et stilisert kvinnekor på den. I 1975 ga plateselskapet Hansa ut singelen «Baby do you wanna bump» under navnet Boney M; Farian fant dette navnet i studiepoengene til en australsk TV-serie som ble en kulthit i Tyskland på begynnelsen av 70-tallet. Filmen var en komediesjanger, og navnet Boney ble båret i den av en svart detektivhelt. Boney M-medlem Bobby Farrell ler: "Det var en engelsk hvit skuespiller i showet, og ansiktet hans var så tykt dekket av svart sminke at hele Tyskland lo av det."
Det skjedde ikke noe spesielt da: «Baby do you wanna bump» solgte jevnt og trutt gjennom året i mengden av rundt 500 stykker i uken, men det er omtrent det. Og på slutten av 1975 fikk Farian en uventet hyggelig melding: sangen hans ble en liten hit i Holland og Belgia, og TV-stasjoner begynte å bli nysgjerrige, hvem er denne Boney M? Det var invitasjoner til å snakke. Farian hadde imidlertid god fornuft til ikke å stå på scenen selv: han ville tross alt se ganske morsom ut på scenen, og gjentok refrenget "Huh-huh!" høy kvinnestemme. Dermed ble det nødvendig å danne en fiktiv gruppe som skulle vises på TV og foran pressen. Han ble hjulpet i dette av en agent for å ansette artister, Katya Wolf, som fant tre jenter og en fyr. Et av de første medlemmene av Boney M var modellen og danseren Maisie Williams, etterfulgt av Sheila Bonnick, Claudia Barry og African Mike. Det var de som spilte hovedrollen i å trekke offentlig oppmerksomhet til Boney M-gruppen, mens de ikke fremførte noe, men bare poserte for fotografier.

Da suksessen til «Baby do you wanna bump» begynte å falme, bestemmer Farian seg for å organisere en mer permanent gruppe og signerer en allerede permanent kontrakt med Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry og Bobby Farrell. Riktignok forlater snart Claudia Barry, som ikke trodde på prosjektet, gruppen og begynner en solokarriere som ga henne velfortjent suksess på slutten av 70-tallet. Marcia Barret, som også generelt sett ikke støttet prosjektet fullt ut, husker plutselig sin bekjentskap, som hun møtte to måneder før hun gikk inn i Boney M - Liz Mitchell, med samme sceneerfaring som henne, og anbefaler henne i stedet for den avdøde solisten . I desember 1975 begynte Farian, med de nye medlemmene av teamet, å spille inn et fullt album, og allerede i 1976 ble singelen "Daddy cool" gitt ut, etterfulgt av albumet "Take the heat off me". Det skal bemerkes at før de ble verdenskjente hits, lå både singelen og albumet som en dødvekt i butikkhyllene ganske lenge. Bare noen få provinsielle diskoteker og klubber inviterte gruppen til å opptre live. Og først etter opptredenen til Boney M i det velkjente TV-programmet "Musikladen" i Tyskland, gikk salget opp og nådde 100 000 eksemplarer per uke. Singelen steg snart til nummer én på de tyske singellistene, det samme gjorde albumet «Take the heat off me» på albumlistene. I ulike europeiske land går singelen «Daddy cool» i gull ni ganger, og på slutten av året slippes den samme suksessrike singelen fra albumet – «Sunny». Liz Mitchells nydelige stemme er omtalt på de fleste av albumets spor, mens Marcia Barretts vakre fløyelsmyke vokal kun vises på tittelsporet og på funky "Loving or Leaving".
Sommeren 1977, i påvente av utgivelsen av gruppens andre hele album, ble singelen "Ma Baker" gitt ut, hvis lyriske grunnlag var et krimdrama lest av Hans-Joerg Mayer (Reyam), en av Boney M-låtskriverne ansatt av Farian, i en bok om kriminalhistorien i USA. De færreste vet at Farian opprinnelig planla å lage en sang om John Dillinger, og Mayer prøvde forgjeves å overbevise ham om at frasen «John Dillinger» ikke ville passe godt inn i rytmen. Fortsatt skeptisk hørte Farian plutselig det tunisiske motivet «Sidi manzun» og ble til slutt enig med Mayer – sangen ble kjent som «Ma Baker». Deretter solgte 8 millioner eksemplarer av singelen dette sporet til den mest populære disco-bestselgeren gjennom tidene. Den da utgitte LP-en «Love for sale» traff umiddelbart hitlistene, men på grunn av det erotiske forsidebildet nådde den ikke de ønskede høye plasseringene. I Storbritannia steg det for eksempel bare til en ydmykende 60. plass. Ideen til dette albumcoveret hadde allerede blitt brukt til coveret til LP-en «Take the heat off me» da Farian hintet til fotograf Didi Zill at «de må gjøre noe grusomt – tre jenter og en fyr... For eksempel , jenter kan snu hverandre på kjærtegn mens Bobby ser på dem." Jeg må si at ideen i seg selv ikke var dårlig, i motsetning til resonansen som ble mottatt. Likevel ble «Love for sale» en av Boney Ms mest kjente plater; i tillegg til den allerede nevnte hiten "Ma Baker", inkluderte den kjente sanger som "Plantation boy", det gamle Motherless Child-gospelet med hovedvokal av Liz Mitchell, en coverversjon av Creedences "Have you ever seen the rain" og vakreste av sporene, noen gang spilt inn av Boney M, sangen "Still I"m sad" av Yardbirds, følelsesmessig fremført av den nydelige Liz Mitchell.
Med utgivelsen av deres neste singel, "Belfast", som inneholder Marcia Barretts kraftige vokal, oppnår Boney M enda mer suksess. I Storbritannia treffer den topp ti, men i Nord-Irland er banen utestengt fra å spille på lufta. For å motvirke ryktene om at bandet er falskt og egentlig ikke kan synge, fremfører Boney M hiten «Belfast» live på TV-programmet «Musikladen». Det er ikke lenger en hemmelighet for noen at bare to medlemmer av gruppen synger på platene, og Farian gjør alle de andre stemmene til en overdub. Farian selv legger heller ikke skjul på at han «lånte» stemmen sin på platene til Bobby og Maisie, og resten av vokalen fremføres av Marcia og Liz. "Stemmen min passer mer til lyden av Boney M enn stemmene til Boney og Maisy." Selv om Bobby og Maisie også synger på låter som «Ma Baker», «Rasputin» og «Belfast» der det kreves et kor. På scenen synger alle bandmedlemmene live - ingen opptak og triks! For å bevise det og bidra til å promotere det nye albumet, spiller Boney M noen live-show med backing vokal fra Black Beautiful Circus. På et tidspunkt mislyktes den første turneen til Boney M (med fremføring av sanger under "kryssfiner"). "Ingen trodde på oss," sa Liz, og den tyske kritikken ga gruppen et enda mer knusende slag. Den andre turneen - til støtte for albumet "Love for sale" - ble imidlertid en stor suksess, selv om tyske musikkritikere ikke likte Boney M denne gangen heller. Farian ble irritert: "Hvis jeg organiserte Boney M i Storbritannia, ingen ville forringe oss akkurat som dem. Alt Boney M ønsker er bare å underholde folk." Og bare fansen av gruppen tok ikke hensyn til hva kritikerne skrev. De oppfattet entusiastisk eksotiske musikalske show, mettet med en følelse av kjærlighet og frigjøring. Takket være slike stjerner som Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees og lignende, oversvømmet plutselig konservative europeere, som sjelden uttrykker sitt temperament i dans, dansegulvene og diskotekene. En fan av gruppen beskrev emnet for hans tilbedelse som følger: "Boney M er en naturlig kraft, den kan ikke stoppes!" Faktisk kunne bare en annen naturkraft stoppe Boney M. Så vinteren 1978 ble gruppen tvunget til å kansellere alle TV-show, inkludert BBCs prisutdeling, som skulle motta Carl Allen-prisen som den mest populære utenlandske popgruppen i Storbritannia. Og saken er at Tyskland på den tiden var dekket av et tykt snødekke, og det normale livet i det stoppet nesten opp. Men ikke desto mindre fortsatte prisregnet, som begynte med singelen "Daddy cool", å strømme på Boney M. Dette er "Golden Otto" fra det tyske ungdomsmagasinet "Bravo", og " Det gylne Europa" i 1977, og "Golden Antenna", og "Golden Lion", samt platina-, gull- og sølvplater fra musikkselskaper ...

1978 var året for Boney M! Gruppens superstjernestatus ble styrket av det tredje og bestselgende albumet «Nightflight to Venus», som fødte megahiten «Rivers of Babylon» – det ble nummer 1 i alle verdens land. Det er anslått at hvert fjerde sekund i verden ble det solgt én singel med denne hiten! I Tyskland holdt den seg som nummer én på singellistene i 16 påfølgende uker! I Storbritannia er «Babylon» nr. 1 i fire uker, og i Australia, hvor den svenske popgruppen ABBA nylig gjorde stor suksess, deler to Boney M-hits topplasseringen: «Rivers of Babylon» (fire uker i Toppen). 10) og Rasputin. Faktisk, der, i 1978, fjernet Boney M ABBA-gruppen fra de 25 øverste plassene på "End of the Year"-listene (nr. 3 er "Babylon" og nr. 25 - "Rasputin". I USA singel når posisjonen som Topp-30, men her i landet er gruppens deltakelse på listene rent nominell - tenk hva som ville skje hvis Boney M oppnådde samme suksess der som i andre land!
Da de britiske radio-DJ-ene ble lei av å spille den samme sangen om og om igjen, snudde de bare singelen og spilte «Brown girl in the ring», hvoretter singelen steg opp igjen til nummer 2, hvor den ble værende i nesten 40 uker. ! Støttet av en 15-delt vokalgruppe, opptrer Boney M live på det britiske TV-showet "Top of the pops" og møter dronning Elizabeth etter konserten i Royal Variety Hall.
Den femte mest solgte singelen i Storbritannia etter "Rivers of Babylon" var julehiten "Mary's boy child (oh my lord)". 175.000 plater ble solgt daglig og rundt 2,2 millioner eksemplarer ble solgt på fire uker. Det viste seg at etter hitlistesuksessen til "Babylon" med tekster hentet rett fra Bibelen, bestemte Frank Farian seg for å spille inn en annen sang med et religiøst tema, "Mary's boy child", som også var godt kjent i Storbritannia så langt tilbake som mesteren av calypso Harry Belafonte, tjue år før Boney M. "Nightflight to Venus"-LP-en, med "space"-cover og tilsvarende tittelspor, var også en bestselger gjennom tidene i Europa. I Storbritannia holdt denne platen seg på albumlistene i usedvanlig lang tid - 65 uker! Denne mega-singelen ble fulgt i popularitet av sanger som Neil Youngs coverversjon av "Heart of gold", fantastisk arrangert med melodisk vokal, "Never change a lover in the middle of the night", fremført av Marcia Barrett i en vibrerende stemme , og «He was a steppenwolf» er en cover av den berømte Temptation-hiten «Papa was a rolling stone». Suksessen til dette albumet gjorde Boney M til den mest populære ikke-britiske popgruppen i Storbritannia, som de ble tildelt Carl Allen-prisen for.
Det er ikke overraskende at med en slik popularitet begynte gruppen å vise interesse fra den andre siden av jernteppet. Så i Sovjetunionen ble det gitt ut en spesialutgave av Boney M-samlingsplaten med et opplag på 100 000 eksemplarer, som viste seg å være fornærmende lite for en befolkning på 240 millioner mennesker! Publikum ønsket mer - å se Boney M live! Samtidig ble sangen "Rasputin - elskeren til den russiske dronningen" forbudt i USSR. Og 9. desember 1978 ankom gruppen Moskva, hvor de ga 10 helt utsolgte konserter. Historisk bemerkelsesverdig er ikke bare det faktum at dette var det første vestlige bandet som opptrådte i Sovjetrepublikken, men også det faktum at det ble filmet et videoklipp om denne gruppen på Røde plass i Moskva. Den sovjetiske offentligheten og regjeringen likte Boney M så godt at de ble betalt for konserter i hard amerikansk valuta, mens den svenske popgruppen ABBA, hvis plater også ble solgt i USSR, ble betalt med poteter og olje! Sangen «Rasputin» «av historiske grunner» fikk de imidlertid aldri fremføre. Marcia måtte svare fansen: "vi har ikke lov til å utføre denne tingen", og oversetteren oversatte på denne måten: "vi har sanger som alle liker, Boney M vil fremføre en av dem for deg." Og det ble aldri "Rasputin - Russian machine for love"... For rettferdighets skyld skal det bemerkes at etter besøket til Boney M i Russland ble denne sangen likevel gitt ut, og den ble veldig populær blant russere. De likte spesielt «Å, de russerne!»-slutten, ifølge Bobby Farrell. ("Å, de russerne!").
Boney M-turneer varte vanligvis i et år, og rev bandmedlemmene bort fra familier og kjære, og dette var det mest ubehagelige øyeblikket i arbeidet deres. Maisie Williams ga et intervju og sa en gang: "Vi og familiene våre prøver å tåle dette, våre slektninger forstår at det er umulig ellers ...". Alle som noen gang har deltatt i showbusiness vet at turné er den vanskeligste og mest utmattende delen av sceneaktiviteten. Men samtidig er dette en eksepsjonell mulighet til å besøke andre land og bli kjent med en fremmed kultur. Riktignok går ikke alt alltid på skinner ... I 1978 dro Boney M. til Midtøsten. Da var de kanskje den første internasjonale popgruppen som besøkte land som Israel, Syria og Jordan. I den jordanske hovedstaden Amman ble hele bandet dagen før konserten forgiftet av fisken de spiste til middag. Det var på tide å avlyse forestillingen, men kong Hussein II av Jordan sendte personlig legen sin til dem for å få gruppen på beina igjen. Noe lignende skjedde under den triumferende østturneen i 1979: i Bangkok - igjen matforgiftning, i Singapore ble konserten forsinket i 10 minutter på grunn av det faktum at de nødvendige seglene ikke var påført dokumentene til gruppemedlemmene, etc. Men til tross for disse hendelsene, forsto Boney M at du ikke kan tjene mye bare ved å selge plater. Det er sceneforestillinger som er en nøkkelfaktor i deres virksomhet og garanterer mer eller mindre permanent suksess. Siden «Love for sale»-turneen har de derfor vært mer og mer oppmerksomme på imaget sitt på scenen og regissert konserter. Deres kostymer, sett, lys og musikalsk utstyr blir mer sofistikert og forbedret fra album til album og turné til turné.

En av grunnene til at Boney M aldri har hatt særlig suksess i Amerika er det faktum at amerikanerne er veldig lukket på popscenen sin og det er veldig vanskelig for en utenlandsk artist å bryte seg inn på det amerikanske markedet. På det tidspunktet eksisterte ikke MTV ennå, og musikken som ble fremført av gruppen var noe uegnet til det amerikanske publikums smak. Dette ble bekreftet av deltakelsen av Boney M i det populære (og svært viktige for svart musikk) showet "Soultrain" i 1979: publikum trengte ikke "Rasputin" eller "Holiday", men R&B-komposisjoner som "Dancing in the streets" , etc. .P. I tillegg forsøkte ikke Farian selv å erobre Amerika, han var ganske fornøyd med suksessen som ble vunnet av gruppen i Europa, Afrika og Asia. Amerikanske plateselskap brukte heller ikke mye energi på å markedsføre Boney M i landet sitt. Men hvis Boney M skulle få anerkjennelse i USA (som i Canada, som er mer europeisk orientert), kan de lett doble CD-salget! Per den nåværende datoen (2000) er rundt 150 millioner plater av gruppen solgt i verden ...
For å redusere ventetiden på en ny studioalbum, bestemmer Farian i 1979 å spille inn med Boney M en ny versjon av folkesangen "Polly Wolly Doodle", som en gang ble fremført av den berømte filmskuespillerinnen Shirley Temple. I det nye arrangementet ble sangen kjent som "Hurra! Hurra! Det er en høytid" og ble også en internasjonal hit. På den tiden nådde disco-moten sitt høydepunkt, og lydsporet til Amerikansk film"Saturday night fever" (fremført av Bee Gees) med John Travolta i hovedrollen. Den tyske filmprodusenten Hans Janisch, inspirert av Boney Ms konsertreklame, bestemte seg for å lage noe lignende. Filmen ble kalt "Disco Fieber" (Disco Fever), og Boney M, sammen med andre rockeband - "The Teens", "Eruption" og "La Bionda" - spilte, danset og sang sine hits "Holiday" og " Ribbons av blått". Manuset var ganske trivielt: en jente elsker en fyr, en fyr elsker en annen osv., men klimakset kommer når alle karakterene møtes i en by der kjendiser som Eruption og Boney M opptrer. Etter kunngjøringen om at Boney M var med filmen ble den kjøpt av rundt 80 land ...
Samme år fulgte en verdensturné, som et resultat av at Sør-Amerika også ble erobret av lyden av Boney M. Tilbake til Tyskland avslutter gruppen arbeidet med et nytt album, som nok en gang beviste at Boney M ikke står stille og fortsatt er i stand til å overraske verden med friske og uvanlige melodier.
Med utgivelsen av singelen "El Lute / Gotta go home" fikk fansen muligheten til å få en følelse av hva de kan forvente av det kommende albumet "Oceans of fantasy". Sangen "El Lute" selv var sann historie om en ung spanjol som ble urettmessig dømt under det frankistiske regimet, og i noen land forsøkte de å forby det. Eventyr med temaer fra undervannsverdenen "Oceans of fantasy" (Oceans of fantasy) nådde igjen toppplasseringene på musikklistene i alle land i verden. De nye låtene ble fremført med en karakteristisk Boney M-lyd, men de inkluderte også noen elementer av soul, funk og rock som var fraværende i tidlig arbeid. For å promotere albumet ble et TV-show kalt "Fantastic Boney M" produsert og sendt. Sangene "I"m born again", "Bahama mama" og "The calendar song" ble hits. Albumet inneholder også stemmen til Eruption-hovedvokalist Prescis Wilson ("Enveisbillett", "I can"t stand the rain "); hun synger på «Let it all be music» og «Hold on i'm coming» Marcia Barrett synger «No time to lose» og med Liz Mitchell på «Ribbons of blue», «Two of us» og «No more chain gang» ". Det ble senere annonsert at Frank Farian tilbød Prescis Wilson å ta plassen til Maisie Williams i gruppen, men hun takket nei, da hun ønsket å starte sin egen solokarriere.
Selvfølgelig satte den konstante sameksistensen til medlemmene av gruppen sine spor og krevde visse ofre fra dem. "I dag kommer vi fantastisk overens," sier Marcia Barrett i et intervju med Daily Mirror i 1978, "men det var en tid da vi rett og slett ikke kunne fordra hverandre, og bare universell anerkjennelse fikk oss til å kontrollere oss selv." Om forholdet til deres produsent, mentor og venn sier hun: "Jeg tror de to sidene av mynten er like, for uten noen av dem kan ikke medaljen eksistere. Selvfølgelig er Frank en fantastisk produsent, men hva ville han ment uten fire sangere som kan legemliggjøre "Ideene hans? På den annen side, hva ville Boney M bety uten materialet hans? Så vi er på en måte den gyldne middelvei og det er flott å innse at uten hverandre er vi ingen steder." Basert på dette virker det i dag merkelig at til tross for den rungende suksessen med det nye albumet «Oceans of fantasy», så spredte det seg rykter om at det var planlagt en splittelse innad i gruppen og nå er det et spørsmål om tid når det vil skje; at medlemmene av gruppen føler seg som dukker i hendene på Farian, som ikke setter nok pris på deres kunstneriske talent; at de ønsker å delta mer fullt ut i den kreative prosessen ... Det siste var virkelig et problem for gruppen: Frank Farian var ikke bare grunnleggeren, men også låtskriveren, manageren, produsenten og utøveren i én person, og finalen avgjørelsen forble alltid hos ham. Men på den annen side, for å innse sannheten, må det innrømmes at de fire andre medlemmene knapt hadde tid til å skrive sanger. Timeplanen deres var veldig travel, fordi statusen til en verdenskjent gruppe krevde at de, i tillegg til vanlige konserter, skulle delta på nesten 50 forskjellige TV-serier årlig. For eksempel den første ferien gruppen tjente bare 18 måneder etter starten i 1976!
De siste to månedene har vært veldig travle for bandet, det har vært flere sammenbrudd i studioarbeidet, og Frank Farian bestemte seg for å gi henne en liten pause. For å fylle gapet i utgivelsen av nye plater, ga bandet våren 1980 ut sin første samling, "The magic of Boney M", som umiddelbart ble en bestselger. Albumet inneholder de mest suksessrike dansehitene fra første halvdel av karrieren: "Daddy cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin", samt vakre melodiske komposisjoner som "No women no cry" og "Still I'm sad". , inkluderte samlingen to sanger fra den nye singelen "I see a boat on the river / My friend Jack", som allerede hadde blitt spilt på radio og kom inn på Topp-10-listene i Tyskland og Sveits. bemerket at i Sveits er Boney Ms singler allerede på topp ti i 1976, 1977, 1978 og 1979, og "Rivers of Babylon" ble kåret til beste sangårets. I tillegg overgikk hitene «Rivers of Babylon», «Ma Baker» og «El Lute» til og med hitene til Boney Ms venner og hovedrivaler, popgruppen ABBA, der.
Men la oss gå tilbake. I 1981 ble to singler gitt ut: en med sangen "Children of paradise" på A-siden og en herlig coverversjon av Iron Butterfly-låten "Gadda-da-vida" på B-siden, den andre med sporene "Felicidad" Margherita" og "Strange" . Interessant nok arrangerte "Felicidad" Farian som en blanding av limbo og disco, men til tross for den allerede nye nedgangen i populariteten til disco, ble sporet fortsatt en hit og traff hitlistene. I løpet av denne perioden, i tillegg til å gi ut singler, avtok gruppens aktivitet: Liz bruker mer tid på familien, og Bobby og Marcia jobber med sine soloprosjekter. Alle fire hevder imidlertid å forbli i gruppen.
Til slutt, sommeren 1981, kom Boney M tilbake til handling, og ga ut en singel med en swahili-folkesang "Malaika", som skulle gå før utgivelsen av et nytt album under den mystiske tittelen "Boonoonoonoos" (Lekenhet). For å ta forsidebildet reiste fotograf Didi Zill med gruppen gjennom hele Jamaica i fem dager. Gruppens stil på albumet endret seg dramatisk: reggae begynte å vises tydelig i rytmeseksjonen og det melodiske grunnlaget. Innspillinger ble gjort i forskjellige land, inkludert Sør-Frankrike, USA (Los Angeles), England (London) og Jamaica (Bob Marley Studio i Kingston). Mange mennesker deltok i innspillingen av albumet. kjente musikere, blant dem kan man ikke unngå å nevne jazzsaksofonisten Tom Scott (tittelsporet og sangen "Breakaway") og London Philharmonic Orchestra (på Mike Butt-sporet "Ride to Agadir"). For første gang siden "Belfast", er hovedrollen på hitsingelen "We kill the world (don" t kill the world) " igjen fremført av Marcia Barrett, på MTV spilles sangen som en musikkvideo. I den andre en del av komposisjonen, "Don" t kill the world", er et barnekor involvert, som utvilsomt rørte publikums hjerter. I mange land traff denne låten umiddelbart de ti beste treffene, og i Sør-Afrika holdt den seg som nr. 1 i flere uker. Det er noen virkelig flotte spor på albumet, som "African moon" (samskrevet med Liz Mitchell), "Consuela biaz" og en av Boney Ms beste sanger, den melankolske og bitre "Goodbye my friend". «Boonoonoonoos» er også preget av at her forsøker bandet, i tillegg til å vende tilbake til sine historiske røtter, også å berøre de mest presserende problemene. Moderne samfunn. Det kan virke ironisk, men de samme kritikerne som hadde skjelt ut Boney M for trivialiteten i temaene begynte å kritisere dem for det overdrevne sosiale fokuset til sangene ("Kill the world").
I Storbritannia var ikke «Boonoonoonoos» like vellykket som på fastlandet i Europa. Kanskje dette på en eller annen måte skyldtes det faktum at britene ikke visste den sanne tilstanden med innspillingen av stemmene til gruppemedlemmene. Avisene reiste et stort oppstyr rundt dette, selv om Farian på sin vanlige intelligente måte ganske overbevisende forklarte at det var veldig vanskelig å få Bobby Farrell til å synge slik at stemmen hans matchet den karakteristiske lyden til Boney M. Likevel høres stemmen til Bobby ut i rappertungevrideren til sporet «Rain to skaville», mens resten av festen fremføres, som alltid, av Farian. Til tross for at platen i Europa steg til Top-5-merket, overgikk den fortsatt ikke suksessen til forgjengeren - "Oceans of fantasy". Det spilte også en rolle at plateselskapet i påvente av gruppens kollaps mente at det var for risikabelt å investere store penger i å promotere albumet.
Før utgivelsen av albumet gjennomfører bandet en turné på Jamaica, hvor de utfører to fordelskonserter for foreldreløse barn. Resultatet av denne handlingen var tilbudet fra Bob Marleys enke, Rita, som bor på Jamaica, om å bruke sangerens innspillingsstudio, som ligger der, gratis. Med «Babylon» som treffer toppen av musikklistene og blir der i hele seks uker, oppnår Boney M superstjernestatus i Karibien. Dette ble bekreftet av mottakelsen de fikk fra folket i den lille kystbyen Ocho Rios under fototurneen: på kvelden ble det arrangert et helt karneval til ære for gruppen, hvor et band med banjospillere fremførte "Rivers of Babylon". I tillegg, til støtte for det nye albumet, ble en 45-minutters film om bandet filmet på Jamaica og vist på lokal TV. Etter utgivelsen av albumet "Boonoonoonoos" ga Boney M også ut julealbumet "Christmas album", som inkluderer megahiten "Mary's boy child" og så kjente komposisjoner som "Silent night", "Petit Papa Noel" og hiten «White Christmas» av Bing Crosby, der det kjente gospelkoret «The Jackson Singers» opptrer på vokal.

Marcia Barret gir også ut sin solosingel "You / I"m lonely" i år og dukker opp i en rekke britiske TV-programmer som promoterer den.
Og plutselig en sensasjon: Boney M er på randen av kollaps! Farian sparker Bobby Farrell, og forklarer det slik: "Bobby dukket ikke opp på viktige møter uten tillatelse og krevde i tillegg plutselig en fabelaktig sum penger!" Bobby hadde faktisk knurret lenge: "Jeg er lei av å være en bjørn som danser til Franks melodi. Jeg vil bevise at jeg også kan synge." Noe han gjør, og spiller inn solosingelen "Polizei / A fool in love", som ikke fikk mye anerkjennelse. Når han innser at uten Farian har han ingen sjanse til å lykkes, prøver Bobby med all kraft å komme tilbake til gruppen, der han allerede har funnet en erstatning i personen til en talentfull sanger og komponist Reggie Tsiboe; den bemerkelsesverdige stemmen til sistnevnte høres ut på singelen "The carnival is over / Going back west" utgitt sommeren 1982. Imidlertid overskygger suksessen til singelen snart den verdensomspennende utgivelsen av julealbumet "Christmas with Boney M", som blir det mest kjente av alle albumene i verden, utgitt på tampen av høytiden. Dessuten er rullingen av sporet "Little drummer boy" fra det akkompagnert av et videoklipp med deltagelse av Bobby Farrell, siden klippet ble filmet et år før.
I 1983 ble nok en herlig singel fra gruppen gitt ut, den etniske "Jambo - Hakuna Matata (no problems) / African moon", og ble umiddelbart en hit på Afrikansk kontinent. Det skal bemerkes at på den tiden begynte den etniske lyden med sterk innflytelse av afrikanske rytmer å komme på mote. Maisie Williams beskrev situasjonen slik: «Vi måtte følge med i tiden, og med Reggie, selv om vi hadde flere afrikanske sanger på repertoaret, beveget vi oss ikke langt fra den gamle stilen». I videoen som følger med singelen, fremstår Liz Mitchell som gravid med sitt andre barn, og den mannlige vokalen i "Jambo" fremføres - av ukjente årsaker - ikke av Reggae med en vakker stemme (og afrikanske røtter), men som alltid , av Farian.
I 1984, etter en lang pause, drar gruppen igjen på turné: den starter i Afrika, fortsetter i India og ender i Europa. Reggie husker ham med glede: "Jeg begynte å bli lei av de endeløse innspillingsøktene og TV-opptredenene, det var på tide å gå på scenen og varme opp." Men for en forestilling i Bophutatswana, Sør-Afrika, er gruppen svartelistet av FN. Apartheid raste i Sør-Afrika på dette tidspunktet, og Boney M gikk med på å opptre der først etter at de mottok bekreftelse fra Botha-regjeringen om at den svarte befolkningen også ville være i stand til å delta på konserter og ingen handlinger med raseskillelse ville bli tillatt under forestillingen. Medlemmene av gruppen og deres orkester på 15 musikere ønsket virkelig å opptre i dette landet for å formidle sitt budskap om kjærlighet og likhet til alle mennesker på jorden til dens svarte og undertrykte befolkning. Sanger som «Belfast» skulle minne alle om at Belfast eksisterer ikke bare i Nord-Irland, men overalt der menneskerettighetene brytes. Og sanger som «No women no cry» og «Rivers of Babylon» ble designet for å bygge tillit, toleranse og forståelse mellom mennesker av forskjellige raser. Så mens andre rockestjerner ganske enkelt boikottet Bothas sørafrikanske regime (som Bruce Springsteen), plantet Boney M frøene til likestilling rett under den varme sørafrikanske solen.
En tid etter de beskrevne hendelsene er et nytt, semi-konseptuelt album "10" 000 Lightyears "i butikkhyllene, hvor endringen i den musikalske stilen til gruppen er tydelig merkbar, fordi synth-pop nå er overalt på moten; spor" Somewhere in the world / Exodus (Noah "s Ark 2001)" er også utgitt som singel. I det filosofiske konseptet til albumet - menneskehetens problemer på planeten vår. For å forsterke dramatikken musikalske bilder Farian bruker igjen støtten fra Londost Philharmonic og München strykeorkester. På albumet er vokalen til Liz Mitchell sterkere enn vanlig, mens Reggie Ciboe nesten toner i bakgrunnen, selv om det er riktig at han gjør første del i «Barbarella fortuneteller», men hvor er Marcia Barrett? Albumet inkluderer også en nyinnspilling av "Jimmy" i opp-tempo, som ble spilt inn tidlig i 1982 og var ment å være den tredje singelen fra albumet, "Boonoonoonoos". Samtidig spilte Frank Farian, som planlegger å vende tilbake til solokarrieren, inn sangen "Dizzy" for en solosingel med Sandy Davis (hun er forresten medforfatter av flere sanger fra det nye albumet), men singelen ble aldri utgitt, så sangen ble også inkludert i albumet "10" 000 Lightyears". Utgivelsen av albumet ble akkompagnert av utgivelsen av videokassetter fra Boney M TV-showet "Boney M. - Future world", i som de fleste sporene fra albumet ble fremført med videoklipp, men dårlig salg av denne platen førte til at Frank Farian bestemte seg for å spille inn singelen "Kalimba de luna" med hovedvokal av Reggie Tsiboe (senere ble den en klubbhit) og bl.a. dette sporet i den andre utgaven av "10"000 Lightyears", utgitt på slutten av samme år. Jeg må si, "Kalimba" hadde virkelig grunnlaget for en stor hit, men dessverre var det i det øyeblikket tre versjoner av denne sangen på markedet: den originale av Tony Esposito, versjonen av Boney M og noen andres, og derfor "fungerte ikke tingen". Saken var at da Tony Esposito ga ut «Kalimba de luna» så det ut som den kom til å mislykkes; Farian hørte henne og spilte raskt inn med Boney M, men så gikk Espositos alternativ opp. Således, i noen land, for eksempel i Sveits, traff originalen topp ti, og i nabolandet Frinzia steg versjonen av Boney M til toppen.

På den tiden var et av hovedproblemene til Boney M det faktum at publikum ikke godtok Reggie Ciboe som den nye frontmannen i gruppen, fordi Farrell ble en nøkkelfigur i teamet som hadde opptrådt med suksess i mange år. Og selv om Farian en gang uttalte i et intervju på 70-tallet at «vi har ingen uerstattelige mennesker bortsett fra Liz Mitchell, til og med Marcia kan lett fjernes uten skade på gruppen», viste tiden at han tok stor feil. Og allerede i et intervju i 1984, på spørsmål om hvordan han forklarer en så fenomenal suksess med Boney M i den siste tiden, svarer Farian at han "brukte mange år på å prøve å samle slike bra gjeng, og sammensetningen er nesten umulig å gjenta.
Sommeren 1984 begynte Liz Mitchell, Reggie Tsiboye og søstrene Amy og Helen Goff å spille inn et nytt julealbum, men etter å ha spilt inn seks sanger forlater de denne ideen. Som et resultat ble sporene "Hark the herald angels sing", "Oh christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", "The first Noel" og "Oh come all ye faithful" (den eneste ene) som søstrene synger Goff på) ble kun utgitt i Sør-Afrika i slutten av 1984 på albumet "New Christmas with Boney M", som også inkluderte de allerede kjente julehitene "Little drummer boy", "Mary" s boy barn", kvasi-religiøse sanger "Somewhere in the world", "Children of paradise", "I"m born again" og muntre "Hurra! Hurra!" og "Bånd av blått". Interessant nok inkluderte det samme albumet det tidligere uutgitte sporet "Mother and child reunion" spilt inn for platen "10.000 Lightyears" med hovedsolodelen til Reggie Tsiboe og andrestemmene til La Mama-gruppen, som ikke er på noen andre album av Boney M Imidlertid remikset Farian senere dette sporet med tillegg av stemmene til Liz Mitchell, Amy og Helen Goff, The School Rebels, Raff (Raff) og medlemmer av Barclay James Harvest-gruppen, og ga det i 1985 ut som en veldedighetssingel under merkenavnet "Frank Farian Corporation for det hungersnødrammede Etiopia.
Bobby gjenforenes med bandet for "Happy song" av "Bobby Farrell and The School Rebels featuring Boney M". Denne sangen blir en klubbhit og treffer topp ti, senere blir den utgitt på nytt som en Boney M-hit.
Ved utgangen av året slippes samlingen «Kalimba de luna - 16 glade sanger med Boney M», som inkluderer utvidede remikser av «Happy song» og «Kalimba de luna».
Samtidig slipper Bobby Farrell nok en solosingel, «King of dancing / I see you», produsert av Frank Farian, og det første sporet på den er en omarbeidet versjon av Boney M-låten «Dancing in the streets».
I 1985 kom Bobby Farrell tilbake til gruppen igjen for å spille inn albumet "Eye dance", der Reggie Tsiboye fremførte mer hovedvokal. Disse inkluderer sambaen «My cherie amour», den energiske «Young, free and single» og den beste sangen på albumet – «Dreadlock holiday» – en coverversjon av en av hitene til det kjente rockebandet 10CC på 70-tallet. Liz Mitchell viser sine vokale ferdigheter på «Chica da silva» og «Got cha loco», mens Marcia ikke fremfører de første delene i det hele tatt, og stemmen hennes i form av backing vokal er knapt hørbar mot bakgrunnen til andre deltakere. Og selv om Bobby Farrell leder på «Young free and single», er stemmen hans ugjenkjennelig forvrengt av vokoderen, resten av delen hans fremføres, som alltid, av Farian. Det meste av backing-vokalen fremføres av Goff-søstrene, og det er mistanke om at resten av backing-vokalen ble fremført av tidligere La Mama-medlemmer Madeleine Davis og Patricia Shockley, samt Rhonda, som på den tiden jobbet i Farians studio. Albumet ble godt mottatt av kritikere, men solgte ikke i de volumene som bandet forventet. Kanskje dette skyldtes det faktum at ifølge mange fans var den karakteristiske lyden til Boney M. på dette albumet fullstendig tapt. Fraværet ble også påvirket enkelt konsept: som om Farian ikke var sikker i hvilken retning han skulle lede Boney M. Albumet er tydelig dominert av synthesizere, og sammen med den digitale innspillingen ga dette ikke allerede den varmefølelsen til Boney Ms lyd, som før. Det er ikke overraskende at i denne situasjonen, da gruppen allerede inkluderte fem medlemmer, og fremtiden til Boney M var usikker, begynte det å oppstå konflikter mellom deltakerne. I disse dager dukket de sjelden opp på TV heller.
Så, 10 år etter grunnleggelsen, på slutten av 1985, bestemmer gruppen seg endelig for å splitte seg: det er ikke lenger en hemmelighet for noen at medlemmene av gruppen nesten ikke snakker med hverandre, konstant klager over lave kontraktsbeløp, og deres hits har sluttet å innta høye posisjoner på musikklistene. Og på toppen av det begynte de å gremme seg over at alle sammen ikke tjente like mye penger som Frank Farian alene. Bekreftelsen på gruppens tilbakegang var også TV-showet som de fem originale medlemmene (inkludert Reggie) spilte inn for tysk TV under banneret "10 years of Boney M": veldig dårlig organisert, med tekniske problemer, det ble kuttet av produsentene fra seksti til tretti minutter. Boney M, buet av fansen, innså at de var på det laveste punktet i sin fantastiske karriere. I tillegg "brente Farian ut" produksjonen av Boney M, som han informerte teammedlemmene om, og hadde til hensikt å gjøre flere interessante prosjekter. I et forsøk på å rette opp situasjonen etter det nevnte showet, slipper Farian og Boney M samlingen "The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)", men dette forbedrer ikke situasjonen. Det er interessant at ironisk nok skjedde omtrent det samme på dette tidspunktet med hovedkonkurrenten til Boney M på den musikalske fronten - den svenske supergruppen ABBA. Ja, ti år med felles arbeid og mange måneder med turer gjorde seg endelig gjeldende...

Begynnelsen av 1986 ble preget av utgivelsen av den 9-minutters jubileumssingelen "Daddy cool", gjeninnspilt av Liz Mitchell, Frank Farian og Reggie Ciboe. Han nyter stor suksess i klubber, men kommersielt lite lovende. Dermed inkluderer resultatet av den ti år lange aktiviteten til Boney M: 18 platina- og 15 gullalbum, mer enn 200 gull- og platinasingler og rundt 150 millioner solgte plater over hele verden.
Samme år dro Boney M på sin siste internasjonale turné. Liz Mitchell er gravid igjen, ikke i stand til å fullføre turneen, og blir erstattet av Madeleine Davis, tidligere medlem av La Mama. Samtidig ble singelen «Bang Bang Lulu» fra albumet «Eye dance» sluppet, men den vekker ikke lenger noen interesse blant publikum.
Mot slutten av 1986 ble platen "De 20 største julesangene" gitt ut. Dette er en samling av remikser fra julealbumet fra 1981, som legger til flere nye sanger spilt inn tilbake i 1984. På slutten av turneen gikk bandmedlemmene hver sin vei, og gjennom hele 1987 var deres eneste handling utgivelsen av Bobby Farrells solo singel " Hoppa hoppa".
I 1988 ga Liz Mitchell ut sitt første soloalbum «No one will force you» i Belgia. Så, i fortsettelsen av karrieren, inviterer hun Maisie Williams, sangeren Selena Duncan og danseren Kurt Di Daren, og drar sammen med dem på turné igjen som med den nye komposisjonen til Boney M. Maisie Williams forlater imidlertid snart denne komposisjonen, og Liz Mitchell erstatter henne med sin slektning Carol Gray, som fortsatt er på laget hennes i dag. På dette tidspunktet har Liz Mitchell problemer med å gi ut albumet sitt i Tyskland, ettersom mange selskaper fortsetter å vurdere henne som bundet av en kontrakt med Frank Farian. Endelig, i oktober 1988, klarer hun å gi ut albumet i Spania, innledet med singelen "Mandela". Denne singelen ble etterfulgt av en annen, "Nicos de la playa", utgitt i Danmark, men på grunn av dårlig salg ble utgivelsen av albumet der besluttet å bli utsatt.
På samme tid, for utgivelsen av samlingen "The greatest hits of all times - Remix 88", begynner et ganske kjent selskap Stock-Aitken-Waterman å remikse de originale hitene til Boney M og inviterer til og med Liz Mitchell til å re- spille inn vokalen til sporene «Sunny», «Amy no woman no cry» og «Brown girl in the ring». Liz nøler lenge - for dette er det tross alt nødvendig å utsette arbeidet med å promotere soloalbumet hennes, men til slutt er hun enig. Albumet kommer ut i oktober og er akkompagnert av utgivelsen av remiksede (acid house remix) singler "Rivers of Babylon" og "Megamix". I tillegg prøver det London-baserte firmaet Simon Napier Bell å gjenforene de opprinnelige medlemmene av Boney M-gruppen, og sammen legger de ut på en europeisk klubb- og kabaretturné. I Frankrike når det nevnte albumet #1 på musikklistene og får til og med platinastatus.
I 1989 ble det andre remiksede albumet "The greatest hits of all times - vol II" gitt ut, og "The summer megamix" fra det ble en stor hit i Europa. I mellomtiden begynner spenningene mellom de fire medlemmene å eskalere, arbeidsforholdet er anstrengt, og Farian, som lykkes med å utvikle Milli Vanilli-prosjektet, viser ingen interesse for videre samarbeid. Liz Mitchell bestemmer seg for å "smi mens det er varmt" og klarer å gi ut albumet sitt i Holland og Frankrike, hvor det blir akkompagnert av singlene "Mandela" og "Marinero". Tilbake i London fortsetter Marcia Barrett, Bobbie Farrell, Maisie Williams og Madeleine Davis (fra La Mama) som ble med dem å jobbe som Boney M og spille inn den helt fantastiske, men kritisk undervurderte singelen "Everybody wants to dance like Josephine Baker / Custer jamming" ", produsert av Barry Blue og Chris Birket for etiketten "Imperative". Singelen viser det fulle potensialet til Marcia Barret som hovedsolist - stemmen hennes høres så imponerende ut at det blir tydelig - lyden til Boney M ble ikke bare gjort av Liz Mitchell. Bobby Farrell bidro også - hans mannlige vokal låter på begge spor. Mest av alt beviste denne singelen at Barrett, Farrell og Williams kunne klare seg uten Mitchell og Farian. Imidlertid ble denne aktiviteten umiddelbart undertrykt av Frank Farian, så snart han hørte om det, fordi han eier rettighetene til Boney M-merket.

Dermed mislykkes det andre remix-albumet uten støtte fra et live og legitimt team, og Farian bestemmer seg for å lage en ny versjon av Boney M for å ta hevn på de slemme tidligere avdelingene og samtidig utnytte oppmerksomheten som singelen «Josephine Baker» tiltrakk seg. For å utføre denne oppgaven inviterer han Liz Mitchell, Reggie Tsiboye, Sharon Stevens og Patty Onivenyo. Og så tidlig på våren 1990 slapp dette teamet med det offisielle navnet Boney M. (feat. Liz Mitchell) singelen "Stories / Rumours" med flotte dansehits, som viser hva den originale Boney M-gruppen kunne blitt i 90-tallet. Men til tross for at singelen nådde Topp-30 i enkelte land, viste den også at publikum ikke viser særlig interesse for den nye line-upen. Tilstedeværelsen av to versjoner av Boney M og det uhøytidelige presset fra Farian på Maisie Williams, Marcia Barrett og Bobby Farrell vil resultere i en rettssak "Williams, Barrett og Farrell v. Farian" i fremtiden. Rettens dom vil være ganske lojal: alle de fire tidligere medlemmene av komposisjonen til Boney M har lov til å opptre under navnet Boney M, men komposisjonen med Liz Mitchell får tittelen "offisiell". Liz Mitchell omgrupperer nok en gang sin line-up med Carol Grey, Patricia Lorne-Foster og Kurt D-Deran som nye medlemmer, selv om han snart vil bli erstattet av Tony Ashcroft, og tre andre tidligere medlemmer inkludert Reggie med sin vakre sterke stemme er ikke i saker. Etter det, i 1991, ga Liz ut solosingelen "Mocking bird / Tropical fever", produsert av Farian.
Men ironien er at det ikke er den nye versjonen av Boney M av Liz Mitchell som tiltrekker fansen mest, men den originale line-upen, som treffer toppen av musikklistene sommeren 1992 med den nye singelen «Megamix» fra «Gull»-samlingen. Samtidig ble singelen til Boney M. featuring Liz Mitchell «Brown girl in the ring» sluppet, og line-upen dro til Storbritannia, hvor den gir 10 konserter.
En ny samling "More gold" er gitt ut, som inkluderer fire nye sanger spilt inn av Liz Mitchell og Frank Farian, og "Papa Chico" ble først utgitt som singel, men mislyktes, men "Ma Baker remix 1993" kom hit hitlistene.
Siden 1994 begynte tre versjoner av Boney M å eksistere:
– c Liz Mitchell (med hovedkontor i England), som med suksess opptrer i klubber og ofte besøker Russland;
– med Maisie Williams (med Maizie Williams med det originale bandmedlemmet Sheila Bonnick) på turné i Asia, CIS-landene og Vest-Europa, inkludert festivaler i Storbritannia og Skandinavia (det bør bemerkes at Maisie Williams alltid er et undervurdert medlem av den originale Boney M - nå synger han med suksess i laget sitt og fremfører til og med de viktigste vokaldelene i slike hits som "Hurra! Hurra! Det er en ferie ");
– og til slutt den kontroversielle – både elskede og avviste – oppstillingen med Bobby Farrell (Boney M med Bobby Farrell), som hovedsakelig opptrådte i Holland, men også besøkte klubber i USA, Europa og Russland med betydelig suksess.
Alle tre komposisjonene til Boney M har en ujevn karriere: det er oppturer og nedturer. Liz Mitchells line-up måtte for eksempel avlyse en juleturné i Sør-Afrika i desember 1993 på grunn av dårlig billettsalg - fansen ønsket å se den originale line-upen som kom til dem i 1984.
Ved århundreskiftet, tidlig på våren 1999, økte aktiviteten rundt Boney M: en ny remiks av singelen "Ma Baker" (side A) kom hit hitlistene, fremført av det beste remikseteamet i Tyskland, Sash! B-siden, "Somebody screams (Ma Baker)", ble remikset av Horny United (tidligere Fatboy Slim). Scrollingen av singelen er akkompagnert av et herlig videoklipp. Farian begynner arbeidet med et remiksalbum av de fleste kjente hits gruppe Boney M, og tidlig på høsten ble salgsfremmende singel "Daddy cool" gitt ut, akkompagnert av et videoklipp med Moby T.; den er også på topp 50-plasseringene. Det er nyheter om utseendet til fire nye medlemmer av Boney M, inkludert rapperen Moby T. og det nye navnet på gruppen - Boney M. 2000. Men på grunn av protesten fra fans og tidligere medlemmer av Boney M, nekter Farian denne ideen , selv om det faktisk ble ansatt nye medlemmer, men kun for visuell presentasjon - ingen liveopptredener eller album med deres deltakelse var planlagt. Remix-albumet vil bli utgitt i oktober under navnet "20th Century hits - Boney M. 2000"; den ble jobbet med av forskjellige DJ-er som "så på de gamle hitene med et friskt utseende". En av dem, O-Tone Farian, sa: "Det som var bra i fortiden, fortjener å eksistere i det nye århundret, men i en friskere bearbeiding." Men på det tyske markedet og i mange andre land kom dette albumet bare inn på de rent nominelle listene. En herlig tegneserievideo til den nye singelen "Hurra! Hurra! Caribbean nightfever megamix" kunne brakt Boney M tilbake til listene, men selve singelen gjorde det veldig dårlig. Grunnen var nok at Boney M egentlig ikke eksisterte lenger og plateselskapene gjorde ikke markedsføringen. En annen singel, "Sunny 2000", med et nytt beat og akkompagnert av et toppmoderne datastyrt videoklipp, kom heller ikke over 100.
I 1999 var Boney M-fansen fornøyd med de gode nyhetene: både Liz Mitchell og Marcia Barrett ga ut sine etterlengtede soloalbum. 'Survival', Marcias første soloalbum, åpner med house-tempo danselåten 'Strange rumors', dedikert til ryktene som ble spredt om henne. I den snakker hun om fortiden sin veldig sannferdig og med humor, og slår lytteren med en energisk blanding av house, rock, reggae og ballader.
Liz Mitchells «Share the world» er mer dempet og består av vakre ballader og noen få dansespor som «Sunshine» som nostalgisk skimter 60-tallsrytmer. Begge albumene vitner om at forfatterne deres ikke bare gode utøvere, men også talentfulle poeter og produsenter fra Gud. Det eneste dårlige er at dagens musikkindustri mer enn noen gang fokuserer på unge artister som er lettere å manipulere og som det er lettere å få en solid inntekt fra på kortere tid. Langsiktige karrierer er ikke lenger regelen, og så Marcia og Liz, uendelig forelsket i god musikk og de som vet hvordan de skal gjøre det, vil ikke lenger spille disse spillene. Nå er det deres tur til å vise at de ikke er dukker i hendene på en produsent og plateselskaper, men erfarne skuespillerinner som vet hva de vil.
I mer enn tre og et halvt tiår etter utgivelsen av «Daddy cool» lever legenden om Boney M. Hitene deres er uforglemmelige: dagens ungdom gjenoppdager denne gruppen, som de kanskje har hørt om på radio eller fra foreldrene sine. Og mens kritikere og musikkhistorikere fortsatt ignorerer Boney Ms innvirkning på musikkscenen, er vi ganske sikre på at uten dem ville populærmusikken vært veldig annerledes i dag. Ikke bare satte de standarden for scenemusikkshowet, men enda viktigere, de etablerte lydopptak av høy kvalitet som normen. Det som i dag tas for gitt for enhver seriøs musiker ble skarpt kritisert på syttitallet: både den syntetiserte lyden, og den for klare rytmen, og enkelheten i harmonien ... Imidlertid visste publikum med sikkerhet at Boney M var mer enn et plastikkband - de var virkelig en gruppe av ikke bare store showstjerner, men også ekstraordinære personligheter som hadde noe å si. Det kritikerne aldri nevnte var det faktum at Boney M brakte folk i alle raser og aldre sammen rundt musikken de elsket. Det er rimelig å stille spørsmålet: hva annet kan kreves av en popgruppe? Og det er veldig trist at den originale besetningen ikke lenger vil komme sammen, men musikken deres og legenden om Boney M vil leve videre i lang tid...

Bandets diskografi:

1976 - Ta varmen av meg
1977 - Kjærlighet til salgs
1978 - Nattflyvning til Venus
1979 - Oceans Of Fantasy
1980 - For Dancin'
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Julealbum
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Ti tusen lysår
1985 - Øyedans

Boney M. - en gruppe som ble på slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet en av de mest kjente discogruppene i verden og definitivt den mest kjente i USSR. I deres storhetstid ble Boney M. kalt "black ABBA", men i Europa ble populariteten deres raskt falmet. Men på territoriet til det tidligere Sovjetunionen er det de, og ikke den svenske kvartetten, som fortsatt kommer til tankene ved synet av en speilkule, broderte vester og utsvingte bukser.

Det hele startet i Offenbach, en liten by i det kapitalistiske Vest-Tyskland. Frank Farian, 33 musikkprodusent, skrev den oppløftende sangen "Baby Do You Wanna Bump?" og ga den ut på plate under pseudonymet Boney M. - etter navnet på den australske TV-serien. Det var 1974. Platen «skudd», og ennå ikke-eksisterende gruppe begynte å bli revet i stykker med tilbud om konserter. Farian hadde det vanskelig – hele Boney M. besto tross alt av stemmen hans gjengitt i studio. Imidlertid satte han raskt sammen et midlertidig team av jamaicanske emigranter og Boney M. begynte hennes reise til berømmelse.

I 1976 hadde det allerede dannet seg en permanent sammensetning, også fra innvandrere fra Karibia. Marcia Barrett og Liz Mitchell var ansvarlige for vokal, Maisie Williams og Bobby Farrell var ansvarlige for dans og "Jamaican performance". Gruppen spilte inn flere "killer" hits: "Daddy Cool", "Rasputin" og andre, og sprengte rett og slett de europeiske hitlistene. Men utenlands, i USA, har suksessen hennes så langt vært beskjeden.

Boney M. ville ha forblitt bare en annen diskogruppe fra "ABBA-tidene", hvis ikke for en uventet skjebnevri som ga dem et sikkert stykke brød helt frem til i dag - de er utrolig elsket i Russland.

Ved et eller annet mirakel kom gruppen bak "jernteppet" - 1. januar 1977 møttes hele landet under "Melodies and rhythms of foreign pop music" med Boney M. sovjetiske borgere, ikke bortskjemt med jamaicanske rytmer, føltes som en landsbygutt som først så en sjiraff i dyrehagen.

Da ga selskapet Melodiya også ut en plate med en samling av gruppens sanger. Av en eller annen grunn kom ikke mange hits av Boney M. dit, men det var sangen "Sunny", som ble lange år den mest populære i USSR. Virkelige kamper utspant seg for rekorden i butikkene, og svarte markedsførere jukset 5000 % på det.

Dessuten. Plutselig kom Boney M. til Moskva, og kom ikke bare, men ga ti konserter der og filmet til og med en video på Den røde plass. Hva det var er ukjent. Det gikk rykter om at Brezhnev personlig ble en fan av gruppen. Selvfølgelig var OL-80 i Moskva på nesen, og konserten med verdensstjerner skulle vise hele verden at Sovjetunionen er et normalt progressivt land.
Etter slike Boney M. for alltid forble i den innenlandske "kulturelle koden". I 1986 brøt gruppen opp. Hvert medlem scoret sin egen "Boney M." og begynte å gi konserter uten å komme ut av opphavsrettskranglene. I Russland har de alltid blitt tatt imot med åpne armer. Mange år senere, i 2010, var det i Russland, i St. Petersburg, at Bobby Farrell, ansiktet til «den samme» Boney M.