Krótka biografia Mikołaja Łysenki. Nikołaj Łysenko (Mykoła Łysenko)

(1912-11-06 ) (70 lat) Miejsce śmierci Zawody Gatunki

Nikołaj Witalijewicz Łysenko(ukr. Mykoła Witalijowicz Łysenko) (10 (22) marca, wieś Grinki, rejon Kremenczug, obwód połtawski (obecnie rejon globinski, obwód połtawski) - 24 października (6 listopada), Kijów) - ukraiński kompozytor, pianista, dyrygent, nauczyciel, kolekcjoner pieśni folklorystycznych i osoba publiczna.

Biografia

Mykoła Łysenko pochodził ze starego kozackiego rodu Łysenko. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem Orderu Pułku Kirasjerów. Matka, Olga Eremeevna, pochodziła z ziemiańskiej rodziny Połtawy Łucenko. Edukacja domowa Mikołaja była prowadzona przez jego matkę i słynny poeta AA Fet. Matka uczyła syna Francuski, wyrafinowane maniery i taniec, Afanasy Fet - język rosyjski. W wieku pięciu lat, zauważając talent muzyczny chłopca, zaproszono dla niego nauczyciela muzyki. Z wczesne dzieciństwo Mykoła lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepili w nim kuzyni Mykoła i Maria Bulubaszy. Pod koniec edukacji domowej, aby przygotować się do gimnazjum, Mikołaj przeniósł się do Kijowa, gdzie studiował najpierw w pensjonacie Weyl, a następnie w pensjonacie Guedouin.

kreacja

Portret N. V. Łysenki

Podczas studiów na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, Glinki, A. N. Serowa, zapoznał się z muzyką Wagnera i Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i harmonizować ukraińskie pieśni ludowe, na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w rejonie perejasławskim. Ponadto N. Łysenko był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi publicznie rozmawiał.

Podczas studiów w konserwatorium w Lipsku w październiku 1868 r. N. V. Łysenko opublikował „Zbiór ukraińskich pieśni na głos i fortepian” - pierwsze wydanie jego adaptacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz praktycznego zastosowania mają wielką wartość naukową i wartość etnograficzna. W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło - „Testament” do słów T. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utwór ten otworzył cykl „Muzyka dla Kobzara”, który obejmował ponad 80 utworów wokalnych i instrumentalnych różnych gatunków, wydanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N. V. Łysenko był w centrum muzycznego i narodowo-kulturalnego życia Kijowa. Wchodząc w -1873 do dyrekcji rosyjskiej towarzystwo muzyczne, brał czynny udział w jego koncertach odbywających się na terenie całej Ukrainy; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; brał udział w Kole Miłośników Muzyki i Śpiewu, Kole Miłośników Muzyki Y. Spiglazova. W 1872 r. koło kierowane przez N. Łysenkę i M. Starickiego uzyskało pozwolenie na publiczne wystawianie sztuk teatralnych w języku ukraińskim. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomortsy” i „Noc wigilijna” (później przerobione na operę), które mocno weszły do ​​repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiej sztuka operowa. W 1873 r. ukazała się pierwsza praca muzykologiczna N. Łysenki dotycząca języka ukraińskiego. folklor muzyczny"Charakterystyka cechy muzyczne Małe rosyjskie myśli i piosenki w wykonaniu kobzara Ostap Veresai. W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał wiele utworów fortepianowych, a także fantazję symfoniczną w języku ukraińskim motywy ludowe„Kozak-Shumka”.

W okresie petersburskim N. Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, prowadził kursy chóralne. Wraz z V. N. Paschałowem organizował koncerty Nikołaj Witalijewicz muzyka chóralna w Solnym Mieście, którego program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz utwory samego Łysenki. Jest związany przyjazne stosunki z kompozytorami The Mighty Handful. W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię na tematy ukraińskie, polonezy koncertowe I i II oraz sonatę na fortepian. W tym samym miejscu Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusya Boguslavka” (niedokończona) i dokonał drugiej edycji opery „Noc wigilijna”. W Petersburgu ukazał się jego zbiór dziewczęcych i dziecięcych piosenek i tańców Molodoshchi (Młode lata).

Pomnik Łysenki w pobliżu Opery Kijowskiej

Po powrocie do Kijowa w 1876 roku Mikołaj Łysenko rozpoczął aktywną działalność sceniczną. Organizował coroczne „Koncerty Słowiańskie”, występował jako pianista na koncertach kijowskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na wieczorach Towarzystwa Literacko-Artystycznego, którego był członkiem zarządu, w comiesięcznych koncerty ludowe w Sali Publicznej. Organizował coroczne koncerty Szewczenki. Od seminarzystów i studentów zaznajomionych z notacja muzyczna, Nikołaj Witalijewicz reorganizuje chóry, w których zaczynali Edukacja plastyczna K. Stetsenko, PD Demutsky, L. Revutsky, O. N. Lysenko i inni. Pieniądze zebrane z koncertów przeznaczono na potrzeby publiczne, m.in. na rzecz 183 studentów Uniwersytetu Kijowskiego, wysłanych do wojska za udział w antyrządowej demonstracji w 1901 roku. W tym czasie napisał prawie wszystkie swoje utwory na fortepian. duża forma, w tym drugą rapsodię, trzeciego poloneza, nokturn cis-moll. W 1880 r. N. Łysenko rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” opartą na opowiadaniu N. Gogola pod tym samym tytułem do libretta M. Starickiego, którą ukończył zaledwie dziesięć lat później. W latach 80. XIX w. Łysenko napisał takie dzieła, jak Utopiona, opera liryczno-fikcyjna na podstawie Nocy majowej N. Gogola do libretta M. Starickiego; „Raduj się, pole nienawodnione” - kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy Wigilijnej” (1883). W 1889 r. Nikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” na podstawie twórczości I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” do tekstu M. opera „Safona”.

Wśród dokonań autora N. Łysenki należy również zwrócić uwagę na stworzenie nowego gatunku - opery dziecięcej. Od 1888 do 1893 napisał trzy opery dla dzieci na podstawie ludowe opowieści do libretta Czajki Dniepru: „Koza-Dereza”, „Pan Kotski”, „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu". „Koza-Dereza” stała się swego rodzaju prezentem od Mikołaja Łysenki dla jego dzieci.

W latach 1902-1902 Nikołaj Łysenko zaaranżował cztery koncerty objazdowe po Ukrainie tzw. „wyjazdy chóralne”, w których głównie własne utwory chóralne na tekstach Szewczenki i opracowaniach pieśni ukraińskich. W 1892 roku ukazały się badania historii sztuki Łysenki „O tercecie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 – „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie".

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koshytsem zorganizowali Towarzystwo Chóralne Boyan, z którym aranżował koncerty chóralne Muzyka ukraińska, słowiańska i zachodnioeuropejska. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Kosice. Jednak ze względu na niesprzyjające warunki polityczne i brak zaplecza materialnego istniejące nieco ponad rok społeczeństwo uległo dezintegracji. Na początku XX wieku Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych Ostatnia noc (1903) i Hetman Doroszenko. W 1905 roku napisał pracę „Hej, dla nas ojczyzna". W 1908 r. Chór „Cichy wieczór” został napisany do słów W. Samojlenki, w 1912 r. - opera „Nokturn”, powstają liryczne romanse na tekstach Łesi Ukrainki, Dnipro Czajki, A. Olesi. W ostatnie latażycia Nikołaj Witalijewicz pisze szereg dzieł z dziedziny muzyki sakralnej, które kontynuował, założone przez niego jeszcze w koniec XIXw wiekowy cykl „Cherubów”: „Najświętsza Dziewica, matka ziemi rosyjskiej” (1909), „Kamo odejdę od Twego oblicza, Panie” (1909), „Dziewica rodzi dziś istotę”, „Krzyż drzewo"; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” do tekstu T. Szewczenki.

Pamięć

Główne dzieła

opery

• „Noc Bożego Narodzenia” (1872, wydanie 2 1874, wydanie 3 1883)
• „Utopiona kobieta” (1885)
• „Natalka Połtawka” (1889)
• „Taras Bulba” (1890)
• „Safona” (1896)
• „Eneida” (1911)
• „Nokturn” (1912)

Opery dla dzieci

• „Koza-Dereza” (1888)
• "Pan Kotski" (1891)
• „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu” (1892)

operetki

• „Czernomortsy” (1872)

Pracuje na słowach T. Szewczenki

• cykl „Muzyka dla Kobzara” (1868-1901), obejmujący ponad 80 różnych gatunków wokalnych, od pieśni po rozbudowane sceny muzyczne i dramatyczne.

Prace muzykologiczne

• „Charakterystyka cech muzycznych małorosyjskich dum i pieśni w wykonaniu kobzara Ostap Veresai” (1873)
• „Na torbanie i muzyce pieśni Widorta” (1892)
• „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie” (1894)

Nikołaj Łysenko, którego biografia została opisana w tym artykule, jest ukraińskim kompozytorem i dyrygentem, pianistą, osobą publiczną i utalentowanym pedagogiem. Przez całe życie kolekcjonował pieśni ludowe. Zrobił wiele dla życia społecznego i kulturalnego Ukrainy.

Rodzina

Lysenko Nikolai Vitalievich - pochodzący ze starej rodziny kozackiej. Jego ojciec, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem pułku kirasjerów. Matka, Olga Eremeevna, pochodziła od właścicieli ziemskich Łucenko.

Dzieciństwo

Od wczesnego dzieciństwa Mikołaj, który urodził się w 1842 r., Uczyła go sama matka wraz z poetą Fetem. Uczyła Mikołaja francuskiego, tańca i poprawnych manier. A Fet uczył rosyjskiego. Kiedy Mikołaj miał 5 lat, Olga Eremeevna odkryła w swoim synu zamiłowanie do muzyki. Do rozwijania talentów zaproszono nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Mikołaj lubił poezję. Miłość do ukraińskich pieśni ludowych zaszczepili w nim dziadkowie.

Edukacja

Po nauka w domu zakończył się, Mikołaj zaczął przygotowywać się do przyjęcia do gimnazjum. Najpierw studiował w szkole z internatem w Weil, a następnie w Guedouin. Mikołaj Łysenko wstąpił do II gimnazjum w Charkowie w 1855 r. Ukończył je z srebrny medal w 1859 roku

Następnie wstąpił na uniwersytet w Charkowie. na Wydziale Nauk Przyrodniczych. Rok później rodzice wyjechali do Kijowa, a Nikołaj przeniósł się na Uniwersytet Kijowski, na Wydział Fizyki i Matematyki, na Wydział Nauk Przyrodniczych. Ukończył studia w 1864 roku, a rok później został kandydatem nauk przyrodniczych.

Jakiś czas później, w 1867 roku, Mikołaj Witalijewicz kontynuował naukę w najlepszym w Europie konserwatorium w Lipsku. Gry na fortepianie uczył go K. Reinecke, E. Wenzel i I. Moscheles, kompozycji - E. Richter, teorii - Paperitz. Ponadto Nikołaj Łysenko doskonalił instrumentację symfoniczną w Konserwatorium Petersburskim pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa.

Początek drogi twórczej

W gimnazjum pobierał prywatne lekcje muzyki. I stopniowo stał się słynny pianista. Często zapraszany był na bale i przyjęcia, gdzie wykonywał utwory Mozarta, Chopina, Beethovena. Grał kompozycje taneczne i improwizował do ukraińskich melodii.

Kiedy Mikołaj studiował na Uniwersytecie Kijowskim, starał się zdobyć jak najwięcej wiedzy o muzyce. Dlatego uważnie przestudiował opery tak znanych kompozytorów, jak Glinka, Wagner itp. Od tego czasu Mikołaj zaczął zbierać i ujednolicać język ukraiński pieśni ludowe.

W tym samym czasie Mikołaj Łysenko organizował chóry studenckie, które prowadził i występował z nimi publicznie. Podczas studiów w Konserwatorium Lipskim zdał sobie sprawę, że ważniejsze jest tworzenie, gromadzenie i rozwijanie języka ukraińskiego muzyka ludowa zamiast kopiować zagraniczne klasyki.

kariera twórcza

Od 1878 roku Mikołaj był nauczycielem gry na fortepianie, pracując w Instytucie Szlachetnych Panien. w 1890 roku uczył młodzież w szkołach muzycznych Tutkowskiego i Blumenfelda. W 1904 r. Mikołaj Witalijewicz założył w Kijowie własną szkołę (od 1913 r. – im. Łysenki). Stała się pierwszą instytucją, która to zapewniła wyższa edukacja na poziomie konserwatorskim.

Do stworzenia szkoły wykorzystał pieniądze ofiarowane przez przyjaciół, które przeznaczone były na zakup letniej rezydencji i publikację swoich prac. instytucja edukacyjna był stale pod ścisłą kontrolą policji. W 1907 r. Nikołaj Witalijewicz został nawet aresztowany, ale został zwolniony już następnego ranka.

Od 1908 do 1912 przewodniczył zarządowi Klubu Ukraińskiego. Towarzystwo to prowadziło działalność oświatową. Zorganizowane muzyczne i wieczory literackie i kursy doszkalające dla nauczycieli. W 1911 r. na czele komitetu, który przyczynił się do wzniesienia pomnika T. Szewczenki, stanął Mikołaj Witalijewicz. To właśnie Łysenko udoskonalił następnie muzykę do operetki Natalka Połtawka.

Kreatywność Łysenko

Łysenko swoje pierwsze dzieło napisał w 1868 roku, kiedy studiował w konserwatorium w Lipsku. Był to zbiór ukraińskich pieśni na fortepian z głosem. Praca ta ma wielką wartość naukową i etnograficzną. W tym samym roku ukazała się druga praca - „Zapovit”, napisana w rocznicę śmierci Szewczenki.

Nikołaj Łysenko zawsze był w centrum życia kulturalnego Kijowa. Będąc w kierownictwie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, brał czynny udział w wielu koncertach odbywających się na terenie całej Ukrainy.

Zaangażowany w kręgi muzyczne. A nawet uzyskał pozwolenie na wystawianie sztuk granych w języku ukraińskim. W 1872 roku Nikołaj Witalijewicz napisał dwie operetki: „Noc Bożego Narodzenia” i „Czernomortsy”. Następnie stały się podstawą narodowej sztuki ukraińskiej, na zawsze wchodząc do repertuaru teatralnego.

W 1873 r. Łysenko opublikował pierwszą pracę muzykologiczną dotyczącą folkloru ukraińskiego. W tym samym czasie napisał Nikołaj Witalijewicz utwory fortepianowe i symfonicznej fantazji.

W Petersburgu wspólnie z W. Paschałowem organizował koncerty chóralne. W ich programie znalazły się utwory Łysenki, a także pieśni rosyjskie, ukraińskie, serbskie i polskie. W Petersburgu napisał swoją pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, I i II poloneza oraz sonatę fortepianową.

Po powrocie do Kijowa w 1876 Łysenko skupił się na działalności scenicznej. Organizował koncerty, grał na pianinie, tworzył nowe chóry. Zebrane pieniądze z imprez oddawał na potrzeby publiczne. W tym czasie napisał większość swoich najważniejszych dzieł.

W 1880 r. Nikołaj Witalijewicz rozpoczął pracę nad jednym z nich najlepsze opery Taras Bulba. Potem pojawiło się wiele innych utworów muzycznych. Osobno warto zwrócić uwagę na udoskonalenie muzyki w operetce „Natalka Połtawka” w 1889 r. Utwór ten wielokrotnie poddawany był licznym adaptacjom. Ale dopiero w wydaniu Łysenki okazało się to artystycznie wartościowe.

Nikołaj Witalijewicz stworzył osobny kierunek - operę dziecięcą. Od 1892 do 1902 organizował tournée chóralne po Ukrainie. W 1904 Łysenko otworzył szkoła teatralna, który jest włączony długie lata stała się ważną ukraińską instytucją zajmującą się edukacją specjalną.

W 1905 r. założył wraz z A. Koszycą Towarzyski Chór Bojański. Prowadzone przez samych twórców. Ale wkrótce „Boyan” rozpadł się z powodu warunków politycznych i braku środków materialnych. Społeczeństwo przetrwało tylko rok.

W ostatnich latach życia Łysenko napisał dzieło „Eneida”. Opera bezlitośnie krytykowała autokratyczny porządek i stała się jedynym przykładem satyry w ukraińskim teatrze muzycznym.

Aktywność społeczna

Przez całe życie Mikołaj zajmował się nie tylko kreatywnością, ale także działania społeczne. Jest jednym z organizatorów chłopstwa szkółka niedzielna. Zaangażowany w przygotowanie słownika ukraińskiego. Uczestniczył w spisie ludności Kijowa. Pracował w południowo-zachodnim oddziale Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.

Życie osobiste

W 1868 roku Łysenko poślubił swoją drugą kuzynkę Olgę Aleksandrowną O'Connor. Była od niego młodsza o 8 lat. Żyli w małżeństwie przez 12 lat, ale potem rozstali się, ponieważ nie mieli dzieci. Nie sformalizowali rozwodu.

Drugie małżeństwo Łysenki było cywilne. Na jednym z koncertów w Czernigowie poznał Lipską Olgę Antonowną. Później stała się jego żona cywilna. Mieli pięcioro dzieci. Olga zmarła po urodzeniu kolejnego dziecka w 1900 roku.

Śmierć kompozytora

Łysenko Nikołaj, kompozytor, zmarł 6 listopada 1912 roku na nagły atak serca. Tysiące ludzi ze wszystkich regionów Ukrainy przybyło się z nim pożegnać. Nabożeństwo żałobne odbyło się w katedrze Włodzimierza. Chór szedł przed konduktem pogrzebowym. Liczyła 1200 osób, a ich śpiew słychać było nawet w Kijowie. Łysenkę pochowano w Kijowie

Wybitny Ukraiński kompozytor, folklorysta, dyrygent, pianista i działacz społeczny. Nazwisko Mykoły Łysenki związane jest z kształtowaniem się profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Ukrainie. Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się 10 marca 1842 w wiosce Grinki z rejonu Kremenczug w rejonie Połtawy w rodzinie kozacko-ziemskiej. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był szlachcicem połtawskim i służył w wojsku. Mykoła Łysenko, przełamując tę ​​starą tradycję, położył podwaliny pod nową - generację utalentowani muzycy. Rodzice Mikołaja byli zamożnymi ludźmi i bardzo dbali o dziecko. Mały Nikołaj Łysenko chodził ubrany w aksamit i koronki, był bardzo kapryśnym i upartym facetem i nie chciał nikogo słuchać. Od najmłodszych lat uczyli go rosyjskiego, francuskiego, tańca i gry na pianinie, czyli wychowywali go, jak większość ówczesnych szlachetnych dzieci.

I chociaż Nikołajowi nic nie powiedziano o Ukrainie, otoczyła go ze wszystkich stron. Mikołaj Łysenko poznał swój język ojczysty i pieśni ludowe u swojej babci. W wieku 9 lat Mikołaj został zabrany do Kijowa do szkoły Geduen. Studiował bardzo dobrze, był jednym z pierwszych i nie opuścił muzyki. Po ukończeniu szkoły Geduen, która była równa 3 klasom gimnazjum, Mikołaj Łysenko wstąpił do 4. klasy gimnazjum w Charkowie. Studia muzyczne trwały, a młody człowiek z roku na rok grał coraz lepiej. Pod kierunkiem pedagogów – słynnego wówczas pianisty Dmitriewa, późniejszego Czecha Kilczyka, Mykoła Łysenko gra utwory wielkich kompozytorów różne narody uczy się od nich gustu muzycznego.

Po ukończeniu gimnazjum Nikołaj Łysenko wstąpił na Uniwersytet Charkowski, a rok później przeniósł się na Uniwersytet Kijowski. Młody Łysenko zainteresował się ukraińskim ruchem narodowym – zaczął studiować i nagrywać ukraińskie pieśni ludowe, w tym pieśni słynnego kobzara Ostapa Veresai. W tym czasie Nikołaj Łysenko czuł się nie tylko miłośnikiem ludu, ale także szczerym i na zawsze wiernym synem Ukrainy, gotowym poświęcić całe swoje życie i pracę w interesie swojego rodzimego narodu.

W 1864 Pan Mykoła Łysenko ukończył wydział przyrodniczy Kijowskiego Uniwersytetu św. Włodzimierza, a rok później otrzymał dyplom kandydata nauk przyrodniczych. Pobyt w Kijowie, udział w pracach „Towarzystwa Kijowskiego” miały decydujący wpływ na światopogląd młodego człowieka.

W 1867 Nikołaj Łysenko wyjeżdża do Lipska, aby uzupełnić swoją edukację muzyczną. Tutaj w 1868 Pan Mykoła Łysenko opracowuje i wydaje pierwszy nagrany przez siebie zbiór pieśni ludowych oraz pierwszych 10 pieśni, które sam stworzył do słów Tarasa Szewczenki. Mikołaj Łysenko ukończył konserwatorium w Lipsku znakomitym wykonaniem IV Koncertu fortepianowego Beethovena z własną kadencją, o czym pisały z szacunkiem niemieckie czasopisma.

Z 1869 Pan Nikołaj Łysenko mieszkał w Kijowie. Zostaje nauczycielem w szkole muzycznej, udziela prywatnych lekcji. Jest zapraszany do wielu zamożnych rodzin, ale nie zabiega o taką sławę. Dojazd do nauczania dobre zarobki, Wszystko czas wolny nadaje pieśni ukraińskiej: wydaje nowe zbiory pieśni ludowych, komponuje własne pieśni. W 1876 wydano dekret zabraniający drukowania książek, dzieł dla teatru i utwory muzyczne Z słowa ukraińskie. Nawet prosta piosenka ludowa nie mogła być śpiewana na koncercie, jeśli słowa były ukraińskie. Ale Mykoła Łysenko opracowuje nowe zbiory pieśni ludowych.

W latach 90. XIX wieku. Nikołaj Łysenko, organizując chór, nie raz podróżował z nim na Ukrainę. Chciałem pokazać Ukraińcom całe bogactwo i całe ich piękno rodzime pieśni i naucz śpiewać tę piosenkę. Wokół kompozytora skupił się ówczesny ukraiński musical i życie kulturalne Kijów. Mykoła Łysenko koncertował jako pianista, organizował chóry i koncertował z nimi w Kijowie i całej Ukrainie. W 1900 Mykoła Łysenko założył w Kijowie własną szkołę. By wystawiać swoje dzieła, często odwiedzał Galicję, gdzie był znany i kochany.

Mykoła Łysenko stworzył wiele pieśni opartych na tekstach Iwana Franki, Michaiła Woronoja i Łesi Ukrainki. Jest jednym z założycieli Ukraińca profesjonalny teatr, w szczególności i operę: napisał 11 oper, stworzył muzykę do 10 spektakli dramatycznych. Kompozytor nigdy nie zobaczył swojego głównego dzieła, opery Taras Bulba, pomimo propozycji P. Czajkowskiego, aby przyczynić się do jej produkcji na moskiewskiej scenie. Ale niezwykle popularna i wciąż jego „Natalka Poltavka”. Dziedzictwo operowe Mykoli Łysenki kontynuuje swoje życie sceniczne w różnych wydaniach.

Pogrzeb ojca muzyki ukraińskiej był też szczerą wielotysięczną demonstracją polityczną. Po raz pierwszy ukraińska młodzież stanęła w obronie narodowego sanktuarium, otaczając żałobny pochód i uniemożliwiając policji dokonywanie aresztowań. Jednakże najwyższa nagroda Mikołaj Łysenko to nie tylko hołd złożony pamięci i czci jego potomków, ale fakt, że to on miał zostać autorem dwóch hymnów narodowych, które potwierdzają duchową wielkość człowieka i ludu. Pierwszym z nich jest „Wieczny rewolucjonista” (w 1905 d.) do wiersza I. Franka, drugi – „Hymn dziecięcy” do wiersza O. Końskiego (w 1885 d.), obecnie znana na całym świecie „Modlitwa za Ukrainę”, która z 1992 został zatwierdzony jako oficjalny hymn Ukrainy Sobór(Patriarchat Kijowski).

z legalną żoną i
z inną kobietą - matką jej pięciorga dzieci.

Mykoła ŁYSENKO (1842 - 1912), ukraiński kompozytor, dyrygent, pedagog, pianista, folklorysta, założyciel Narodowego Szkoła Muzyczna, urodził się we wsi Grinki w obwodzie połtawskim. Doskonalił się jako muzyk w Konserwatorium Petersburskim pod kierunkiem N. A. Rimskiego-Korsakowa. Nagrał i zredagował ukraińskie pieśni ludowe, stworzył chóry, propagował ukraiński folklor. W 1904 otworzył w Kijowie Szkołę Muzyki i Dramatu. Stworzył około 20 prac dla Teatr Muzyczny który położył podwaliny pod ukraińską sztukę operową, w tym opery Taras Bulba, Natalka-Połtawka, Noc Bożego Narodzenia, Utopiona i operetka Czernomortsy.

O ludziach, którzy otaczali i inspirowali kompozytora...

Sługa dostrzegł w nim talent
Szlachta Łysenko, kiedy urodził się im Kola, mieszkała we wsi Grinki w obwodzie połtawskim. Jedną z pierwszych pasji chłopca do muzyki zauważył ich poddany Sozont. Człowiek o najmilszej duszy ani na chwilę nie opuszczał Koli, ubierał go, karmił i towarzyszył mu wszędzie aż do 36 roku życia.

"Jako dziecko mało było niegrzecznych ludzi. Uciekał na łąkę, potem chował się do piwnicy, więc zdarzało się, że dopiero wieczorem można było go znaleźć" - wspominał Sozont Derevyanko. "Ale jak tylko pojawili się muzycy, to było tak, jakby zastępowali dziecko. ”.

Matka Nikołaja, Olga Eremeevna, absolwentka prestiżowego Instytutu Smolnego i utalentowana pianistka, również zauważyła to pragnienie syna. Kupiłem pianino i zacząłem udzielać mu lekcji muzyki.

Już w wieku 10 lat Łysenko napisał swoją pierwszą polkę, a w wieku 11 lat uczył się we francuskiej szkole z internatem w Kijowie u najlepszym nauczycielem Panochini. Potem było gimnazjum w Charkowie, które ukończył z medalem, Wydział Historii Naturalnej Uniwersytetu Kijowskiego, po czym Mikołaj kontynuował naukę muzyki w Niemczech.

Moja żona sama uczyła Lesię Ukrainkę
Pierwszą miłością kompozytora była dziewczyna Teklya. Co więcej, zakochał się w niej nie tylko Mikołaj, ale także jego drugi kuzyn Michaił Staricki (tak, ten sam sławny pisarz, autor sztuki „W pogoni za dwoma zającami”). Oboje postanowili o niej zapomnieć. A po wielu latach stworzyli wspólne dzieło i poświęcili je Teklyusha.

Nawiasem mówiąc, Michaił Staricki poślubił siostrę Łysenki. A żoną kompozytora była Olga O'Connor. Ta Irlandka wraz z rodzicami trafiła w rejon Połtawy po napoleońskiej inwazji na Rosję. Ale niczym się nie różniła od Ukrainek: mądra, piękna, krzykliwa.

Była drugą kuzynką Nikołaja Łysenki i była o osiem lat młodsza. Miała doskonały głos sopranowy i jako pierwsza zagrała rolę Oksany w pierwszej krajowej operetce „Rizdvyana Nich” - mówi reżyser muzeum pamięciŁysenki w Kijowie Roxana Skorulskaya.

Nikołaj Łysenko z pierwszą żoną Olgą w Lipsku.
Mikołaj i Olga pobrali się w 1868 roku. Wraz z Łysenką Olga wyjechała do Lipska, gdzie zaczęła pobierać lekcje śpiewu. Później ukończyła Konserwatorium Petersburskie i wykonywała utwory męża. Ale z czasem zaczęła mieć problemy z głosem, a Olga zaczęła uczyć. Sama Lesia Ukrainka była jej uczennicą.

Sąsiad Łysenków, Elena Pchilka, napisała w swoich wspomnieniach: „Brak„ ptaków ”był gorzkim losem tego małżeństwa!” Po 12 latach żyć razem Mikołaj i Olga zerwali. Oficjalnego rozwodu nie było. Ówczesne prawa i postępowania rozwodowe kościelno-publiczne wymagały znacznych wysiłków i rewelacji. Ponadto jedno z rozwiedzionych małżonków musiało utracić prawo do nauczania. Ale to lekcje dawały obojgu środki do życia.

Wczoraj oglądałem w telewizji, na kanale Kultura, program poświęcony N. Łysence, i tak tam powiedziano, że sama Olga O'Connor nie zgodziła się na rozwód z Mikołajem, bez względu na to, jak bardzo ją przekonał. (mój dodatek - A.G.)

„Święta” Olga
Kompozytor poznał piękną brunetkę Olgę Lipską na koncercie w Czernigowie przed rozstaniem z żoną. Lubiła muzykę i dobrze rysowała. Mogła stać się sławna, ale wraz z nadejściem Mikołaja zapomniała o swoich hobby. Kompozytor nazwał Olgę drugą prawą ręką i „generalnym urzędnikiem armii Łysenkowa”.

Konkubentką kompozytora (Olga II) jest Olga Antonovna Lipskaya.
Kiedyś Lipska rozmawiała z Lesią Ukrainką o swoim losie i przyznała, że ​​​​czasami czuje się jak cień. Nie tylko musiałem porzucić karierę, ale nie było mi też przeznaczone zostać oficjalną żoną. Nawet po to, by urodzić dzieci, Olga musiała opuścić Kijów. Później Lesya napisała wiersz o gorzkim losie żony poety „Zapomniany cień”.

Olga i Nikołaj mieszkali razem przez 20 lat - razem, w szacunku dla siebie. W tym czasie Łysenko stał się wielki i stworzył własny najlepsze prace. Jednocześnie nie poświęcił ani jednej linijki swojej konkubiny, ale swojej legalnej żonie - aż 11 melodii.

Olga II urodziła mu siedmioro dzieci, ale przeżyło tylko pięcioro. Podczas ostatniego porodu, w 1900 roku, Lipskaya zmarła. A Olga, pierwsza, na prośbę Łysenki, oficjalnie adoptowała wszystkie jego dzieci, chociaż żadnego z nich nie wychowała ani nie wykształciła.

Ostatnia pasja
był o 45 lat młodszy
W wieku 64 lat Nikołaj Łysenko ponownie się zakochał. Do swojej uczennicy Inny, która była od niego młodsza o 45 lat! Dzieci nie poruszały tego delikatnego tematu, a krewni Inny nigdy nie zgodziliby się na małżeństwo ze starszym kompozytorem.

Inna Andrianopolskaya, uczennica kompozytora N. Łysenki.
A sama dziewczyna nie odważyła się i wyjechała z Kijowa na prowincję. Ale kto wie - może gdyby to małżeństwo miało miejsce, kompozytor miałby siłę, by przetrwać trudne dla niego lata.

W ciągu dnia uczył, wychowywał dzieci, nocami pisał muzykę.
W 1908 roku Łysenko stał na czele organizacji Kijowskiego Klubu Ukraińskiego i powołanego w 1906 roku Komitetu Mieszanego do Budowy Pomnika Tarasa Szewczenki w Kijowie, który przyczynił się do budowy pomnika Tarasa Szewczenki z okazji 50-lecia urodzin poety. śmierć. W wyniku prowadzonej przez policję „Sprawy w sprawie zamknięcia Kijowskiego Klubu Ukraińskiego” i „wciągnięcia członków rady starszych, na czele której stoi nauczyciel muzyki Nikołaj Witalijewicz Łysenko, do odpowiedzialności karnej za działalność antyrządową” klub został zamknięty . Cały rząd carskiej Rosji chwycił za broń przeciwko Łysence. Kompozytor i członkowie „Klubu Ukraińskiego” zostali postawieni przed sądem „za działalność antypaństwową”.

Te emocje nie poszły na marne - jesienią 1912 roku Mikołaj Łysenko miał zawał serca. Szedł na zajęcia do swojej szkoły, na progu źle się poczuł. Po 20 minutach już go nie było.
Stało się to 24 października (6 listopada) 1912 roku (kompozytor zmarł w wieku 70 lat). Pochowany został w Kijowie na cmentarzu Bajkowo.

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA

I. Utwory muzyczne i dramatyczne N. V. Łysenki

1866 - Opera-satyra "Andriachiada". Libretto: M. Staritsky i M. Drahomanov.

1871 - Operetka „Czernomortsy” w 3 aktach. Tekst M. Staritsky'ego.

1877 - „Noc wigilijna”, opera komiczno-liryczna w 4 aktach. Libretto: M. Staritsky.

1883 - „Utopiona kobieta” („ majowa noc"). Opera liryczno-fikcyjna w 3 aktach. Tekst według Gogola M. Staritsky'ego.

1888 - „Koza Dereza”, dziecięca opera komiczna w 1 akcie. Libretto Dnipro Seagull.

1889 - „Natalka-Połtawka”, pierwsza ukraińska opera ludowa w 3 aktach. Libretto: I. Kotlarewski.

1890 - „Taras Bulba”. Opera historyczna w 5 aktach, 7 kartach.

1891 - „Pan Kotski” (Kotofiej). Opera komiczna dla dzieci w 4 aktach. Libretto Dnipro Seagull.

1892 - „Ostatnia noc”. Muzyka do dramatu M. Staritsky'ego „Zima i wiosna” („Królowa śniegu”). Fantastyczna opera dla dzieci w 2 aktach, libretto Dnipro Seagull.

1892–1902 - „Safona”. Niedokończona opera na 2 kartach, libretto M. Staritsky.

1894 - „Magiczny sen” („Magiczna noc”). Muzyczna ekstrawagancja, libretto M. Staritsky.

1903 - „Czarownica”. Muzyczna ekstrawagancja, libretto L. Yanovskaya.

1910 - „Eneida”. Opera komiczna-satyra w 3 aktach. Libretto N. Sadovsky'ego.

1912 - „Nokturn” („Nocna piosenka”). Miniatura operowa w 1 akcie. Libretto: M. Staritsky. " Letnia noc". Liryczna opera fantasy w 2 aktach, libretto L. O'Conior-Vilinskaya.

II. Prace wokalne

1868 - "Zapovit" Szewczenko na tenor solo i chór męski. Pierwsze wydanie zbioru ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian (40 utworów).

1869 - Drugie wydanie ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian (40 pieśni).

1870 - Pierwsza seria "Muzyki dla Kobzara Szewczenki" (pieśni, romanse, zespoły).

1874 - "Młodzież" - zbiór zabaw dziecięcych i dziewczęcych oraz skoczków.

1876 ​​- Trzecie wydanie zbioru ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian.

1878 - "Progi się budują", kantata (sł. T. Szewczenko). Drugi cykl "Muzyki dla Kobzara Szewczenki".

1882 - „Raduj się, nivo”, kantata (słowa T. Szewczenki).

1886 - „Top Ten” ukraińskie pieśni ludowe na chór.

1887 - „Czwarta dziesiątka” ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian (40 pieśni). „Druga dziesiątka” ukraińskie pieśni ludowe na chór.

1889 - "Trzecia dziesiątka" zbioru ukraińskich pieśni ludowych na chór.

1891 - „Czwarty tuzin” ukraińskich pieśni ludowych na chór.

1892 - V wydanie ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian. „Piąty tuzin” ukraińskich pieśni ludowych na chór. Trzecia seria „Muzyka dla Kobzara Szewczenki” (romanse i zespoły).

1893 - Czwarta seria "Muzyki dla Kobzara Szewczenki".

1895 - „W wiecznej pamięci I. Kotlarewskiego”, kantata (słowa T. Szewczenki). Szósta edycja ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian.

1897 - Cztery wydania ukraińskich pieśni obrzędowych. „Szósta dziesiątka” ukraińskich pieśni ludowych na chór.

1898 - "Siódma i ósma dziesiątka" ukraińskie pieśni ludowe na chór. Seria piąta „Muzyka dla Kobzara Szewczenki” (romanse i chóry).

1900 - "Dziewiąte i dziesiąte dziesiątki" ukraińskich pieśni ludowych na chór.

1902 - „Pieśni i romanse do tekstów różnych autorów. Seria 7 „Muzyka dla Kobzara Szewczenki” (chóry mieszane).

1903 - "Jedenasta i dwunasta dziesiątka" ukraińskich pieśni ludowych na chór. Piąty numer ukraińskich pieśni obrzędowych (weselnych). Szósta seria „Muzyka dla Kobzara Szewczenki”.

1905 - Hymn-chór „The Eternal Revolutionary”, słowa I. Franko.

1908 - Zbiór ukraińskich pieśni ludowych w obróbka chóralna dla młodszych i starszych uczniów.

1911 - Kantata „W 50. rocznicę śmierci T. Szewczenki”. Tekst V. Samilenko. Siódme wydanie ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian.

III. Prace fortepianowe

1869 - Suita G-dur w 6 częściach na tematy ukraińskich pieśni ludowych.

1869 - Kadencja do koncertu fortepianowego G-dur Beethovena.

1875 - I i II koncertowe polonezy: As-dur i G-dur. Pierwsza rapsodia na ukraińskie tematy ludowe. Walc koncertowy d-moll.

1876 ​​– Sonata a-moll.

1877 - Druga rapsodia "Dumka-Shumka".

1880 - Scherzo heroiczne.

1888 - Gawot F-dur.

1891 - ukraiński kozak-szumka (w prezentacji 4-manualnej).

1897 - Play - ukraiński Piosenka ludowa„Bez ciebie, Olesiu”.

1900 - Impromptu gis-moll.

1902 - "Trzy ukraińskie pieśni ludowe" - g-moll, h-moll, g-moll.

1908 - Kubański marsz wojskowy Des-dur.

1909 - Marsz żałobny

IV. Kameralne zespoły instrumentalne

1869 - Kwartet smyczkowy. Trio smyczkowe.

1872 - Fantazja na tematy ukraińskie.

1894 - Kaprys elegijny.

1897 - Rapsodia ukraińska.

1912 - Elegia ku pamięci Szewczenki.

V. Utwory symfoniczne

1869 - Symfonia.

1872–1873 - Fantazja na orkiestrę „Ukraiński Kozak-Szumka”

VI. Praca naukowa i teoretyczna

Opis muzycznych cech małorosyjskich zagłady i pieśni w wykonaniu kobzara Veresai.

Pomyślałem o B. Chmielnickim i Barabaszu.

O tercenie i muzyce pieśni Widorta.

Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie.

VII. Literatura podstawowa o N. V. Łysence

M. Staritsky, Do biografii N. V. Łysenki (Wspomnienia). Czasopismo „Kijów Starina”, Kijów, 1904.

S. Ludkiewicz, N. W. Łysenko jako twórca języka ukraińskiego muzyka narodowa(po ukraińsku). Czasopismo „Biuletyn literacki i naukowy”, Kijów, 1913.

D. Revutsky, Autobiografia N. V. Łysenki. Kijowskie Państwowe Konserwatorium, Wydział Historii Muzyki. „Ukraińskie dziedzictwo muzyczne”.

D. Rewucki, Edukacja muzyczna N.V. Łysenko. Kijowskie Państwowe Konserwatorium, Wydział Historii Muzyki. „Ukraińskie dziedzictwo muzyczne”. Wydawnictwo „Mistetsvo”, Kijów, 1940.

L. Archimowicz, M. Gordijczuk, Instytut Krytyki Artystycznej, Folkloru i Etnografii Akademii Nauk Ukraińskiej SRR. "N. W. Łysenko. Życie i twórczość” (po ukraińsku). Wydawnictwo „Mistetsvo”, Kijów, 1952.

M. Michajłow, demokratyczny kompozytor Mykoła Łysenko. Towarzystwo upowszechniania wiedzy politycznej i naukowej Ukraińskiej SRR. Kijów, 1952.

A. Gozenpud, N. V. Łysenko i rosyjski kultura muzyczna. Muzgiz, M, 1954.

O. N. Łysenko, Idee ludowo-wyzwoleńcze w twórczości N. W. Łysenki w okresie przedrewolucyjnym iw rewolucji 1905–1907. Notatki naukowe i metodyczne Konserwatorium Kijowskiego. Wydawnictwo Dzieła wizualne I literatura muzyczna, Kijów, 1957.

O. Łysenko, N. W. Łysenko (wspomnienia syna). Wydawnictwo Sztuk Pięknych i Literatury Muzycznej, Kijów, 1959.

Z książki Wiktor Wasniecow autor Bachrewski Władysław Anatolijewicz

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA Dedlov VL Katedra Włodzimierza w Kijowie i jej twórcy artystyczni. M., 1901. Gołowin N. Wiktor Wasniecow. Jego życie i twórczość. SPb. - M., 1905. Uspienski A. I. Wiktor Michajłowicz Wasniecow. M., 1906. „Rosyjskie przysłowia i powiedzenia na rysunkach V. M. Vasnetsova”. M.,

Z książki „Złoty” wiek dynastii Romanowów. Między imperium a rodziną autor Sukina Ludmiła Borysowna

Krótka bibliografia 1. Alexander the First: Collection / Comp. NI Suvorova. M., 1998.2. Valloton A. Alexander IM, 1991.3. Wielcy mężowie stanu Rosji / wyd. A. F. Kisielewa. M., 1996.4. Wielcy autokraci (1801-1917) / Odpowiedzialni. wyd. AP Korelin. M., 1994.5. Witte S. Yu Wybrane wspomnienia.

Z książki Juliana Semenowa autor Siemionowa Olga Julianowna

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA Abramov S. Twarzą w twarz// Prawda. 1984. 26 maja. Anninsky L. A. Spór między dwoma talentami // Gazeta literacka. 1959. 20 października. To samo. O powieści politycznej // Przyjaźń narodów. 1984. Grudzień.To samo. Jądro orzecha. M., 1965. Aronova T. I. Alternatywa Juliana Semenowa jako cykl

Z książki Hegla autor Gułyga Arsenij Władimirowicz

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA Nie ma kompletnego zbioru dzieł Hegla ani w języku rosyjskim, ani w języku oryginalnym. Czytelnik radziecki ma do dyspozycji czternastotomowy zbiór dzieł (1929-1959) w składzie: tom. 1-3 - „Encyklopedia nauk filozoficznych” („Logika”, „Filozofia”

Z książki Łobaczewski autor Kolesnikow Michaił Siergiejewicz

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA N. I. Łobaczewski, kompletna kolekcja eseje w pięciu tomach. ML, 1946–1961. Wybrane pisma według geometrii. M., wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1956.P. S. Aleksandrow, N. I. Łobaczewski - wielki rosyjski matematyk. M., wydawnictwo „Wiedza”, 1956.A. W. Wasiliew, Nikołaj Iwanowicz

Z księgi Czechowa autor Berdnikow Gieorgij Pietrowicz

Krótka bibliografia Główne wydania dzieł A. P. Czechowa Dzieła kompletne, tomy. 1-23. Pb., AF Marx, 1903–1916. Prace kompletne i listy, tomy. 1-20. M., Goslitizdat, 1944 – 1951. Prace zebrane, tomy. 1-12. Wprowadzenie. artykuł VV Ermilov. M., Goslitizdat, 1960 – 1964. Korespondencja,

Z książki Diagilew autor Czernyszowa-Melnik Natalia Dmitriewna

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA Alovert N. Ballerina-assoluta Alexander Danilov // Russian Bazaar. 2004. nr 7 (407). 5-11 lutego Klamra R. Wacław Niżyński: innowator i kochanek. M., 2001. Balet: Encyklopedia. M., 1981. Bely A. Początek wieku. M., 1990. Benois A.N. Dziennik z 1906 r. // Nasze dziedzictwo. 2006.

Z książki Kurczatowa autor Astaszenkow Piotr Timofiejewicz

Krótka bibliografia I. Kurchatov, Ferroelectrics. LM, GTTI, 1933.I. V. Kurchatov, DN Nasledov, NN Semenov, Yu. B. Khariton, Zjawiska elektroniczne. L., ONTI, 1935.I. Kurczatow, Rozszczepienie jądra atomowego. M.-L., 1935.I. V. Kurchatov, Rozszczepienie ciężkich jąder. „Sukcesy w naukach fizycznych”, 1941, t. 25,

Z książki Rozanowa autor Rozanow Wasilij Wasiljewicz

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA I. DZIEŁA VV ROZANOW (wyd. pośmiertne) Dzieła zbiorowe / wyd. ogólne. A. N. Nikolyukina. Moskwa: Republika, 1994–1999. (Bez numeracji tomów.)1. Wśród artystów. - włoskie impresje.2. Przelotny. 1915 - Czarny ogień. - Apokalipsa nasza

Z książki Lunina autor Eidelman Natan Jakowlewicz

Krótka bibliografia Prace MS LuninM. S. Łunin, Prace i listy. wyd. i ok. S. Ya Shtreikh. Pg., 1923.M. S. Łunin, Ruch społeczny w Rosji. Listy z Syberii. wyd. i ok. Od: Ya Shtraikh M., 1926. Literatura o ŁuninieN. V. Basargin, Uwagi. Str., 1917.A. D. Borowkow,

Z książki Salvadora Dali. Boski i wieloraki autor Petriakow Aleksander Michajłowicz

Krótka bibliografia Henri Bergson. Śmiech w życiu i na scenie. SPb., 1900. Bergson Henri. Kreatywna ewolucja. M.; SPb., 1914. Bona Dominik. Gala, muza artystów i poetów. Smoleńsk, 1996. Wygotski L. Psychologia sztuki. M., 1965. Gibson Jan. Szalone życie Salvadora Dali. M., 1998. Dali Ana

Z książki Armand i Krupskaya: kobiety przywódcy autor Sokołow Borys Wadimowicz

Krótka bibliografia Aldanov MA Samobójstwo. Armagedon. portrety historyczne i eseje. M.: TERRA, 1995. Alf N. S. Rodzina Krupskich w Petersburgu. L .: Wiedza, 1965. Armand I. F. Nieznany list do Lenina. Z pamiętników // Svobodnaya myślał, M., 1992, nr 3. Armand I. F. (Blonina E.) Dlaczego ja

Z książki Główny rywal Napoleona. Wielki generał Moreau autor Zotow Aleksiej Władimirowicz

Z księgi Szczorsa autor Karpenko Władimir Wasiljewicz

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA „Wytyczne Naczelnego Dowództwa Armii Czerwonej (1917–1920)”. sob. doktor M., Wydawnictwo Wojskowe, 1969. „Wytyczne dowództwa frontów Armii Czerwonej (1917–1922”. Volt. 1-2. M., 1971. „Czterdziesta czwarta dywizja kijowska”. (Historia kampanii i operacje wojskowe 44. Pułku Strzelców Kijowskich

Z książki Andriej Rublow autor Siergiejew Walerij Nikołajewicz

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA Grabar IE Andriej Rublow. - W książce: Grabar I. O starożytna sztuka rosyjska. M., 1966. Alpatow MV Andriej Rublow. M., 1943. Alpatow M.V. Andriej Rublow. M., 1959. Lazarev V. N. Andriej Rublow. M., 1960. Pribytkov V. Rublow. M., 1960. Demina N. A. Freski Andrieja Rublowa w

Z księgi Alechina autor Szaburow Jurij Nikołajewicz

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA KSIĘGI A. A. ALECHIN Międzynarodowy Turniej Szachowy w Nowym Jorku, 1924. M., 1925; wyd. 2 M., 1929. Moje najlepsze imprezy. Księga pierwsza (1903–1923). M.; L., 1927; wyd. 2 M. L., 1928. Międzynarodowy turniej szachowy w Nowym Jorku, 1927. M.; L., 1930; wyd. 2 M., 1989. W drodze do wyższych szachów