Bartram Nikołaj Dmitriewicz zajmuje się pedagogiką. zabawkowy filantrop

„Nigdy w życiu nie spotkałem człowieka, który posiadałby taką otchłań smaku,
taka niewyczerpana inicjatywa twórcza i dogłębna znajomość rzemiosła” Sierow V.A.

fotograf Johanson Robert (1877-1959)

Początek „Muzeum zabawek” dała kolekcja zgromadzona przez Bartrama w jego mieszkaniu na Garden Ring (bulwar Zubovsky'ego, 15, lok. 13 - adres znajduje się na jego wizytówce).

Zimą 1918 roku Moskale, zajęte zdobywaniem drewna opałowego i kawałka chleba, patrzyły ze zdumieniem na trzech ekscentryków wiozących na saniach ogromne lustrzane skrzynie. Byli to Bartram i jego przyjaciele, mistrzowie zabawek Chushkin i Oveshkov.I tu się odniosę:.

Jak wiecie, za każdym wielkim mężczyzną zawsze stoi wspaniała kobieta. I nie widzielibyśmy „Muzeum zabawek” w naszych uszach, gdyby nie Evdokia Ivanovna Loseva (Rosja, 1880-1936), malarka, druga żona Nikołaja Dmitriewicza.

Sierow Walentin Aleksandrowicz (Rosja, 1865-1911) „Portret Evdokii Iwanowna Loseva” 1903
portret nabyty przez państwo Galerii Trietiakowskiej aw 1946 r. z córką Evdokii Iwanowna - Mariną.

Evdokia Ivanovna Loseva (z domu Chizhova) była żoną Łosewa Michaiła Łukicha (1851-1912), największego chemika-technologa, kierownika kilku rosyjskich manufaktur włókienniczych, honorowego obywatela Moskwy, członka Rady Państwa, właściciela nabytej majątek w guberni moskiewskiej i dom w Moskwie (w 1909 r. szacowano go na 48 tys. rubli). W rodzinie było troje dzieci.

Kiedy i gdzie poznała Nikołaja Dmitriewicza Bartrama - historia milczy, ale wiadomo, że od 1905 roku już z nim współpracowała.

Więc. Tej zimy 1918 roku okna przewieziono z mieszkania Nikołaja Dmitriewicza do domu nr 8 przy Bulwarze Smoleńskim, do parterowej rezydencji z antresolą (obecnie na miejscu eleganckiego starego dworu Łosiewa, 17-piętrowego budynku mieszkalnego z paneli) , która należała przed rewolucją - ta-da-da-pani! - Evdokia Ivanovna Loseva, która została drugą żoną Nikołaja Dmitriewicza Bartrama (prawny lub cywilny, nieznany).

Powierzchnia rezydencji wynosząca 250 metrów kwadratowych, z czego 200 metrów przeznaczono na ekspozycję, w zupełności wystarczyła do zaprezentowania początkowych zbiorów muzealnych, które są stale uzupełniane.

I był aktywnie uzupełniany zabawkami skonfiskowanymi ze sklepów z zabawkami, przywiezionymi z pałaców królewskich, dworów szlacheckich i kupieckich, funduszy organizacji publicznych; stare relikwie przechowywane w rodzinach. „Zabawki dosłownie pękają pod drzwiami muzeum” - pisze w swoich wspomnieniach córka Bartrama A.N. Izergin.

Z tego początkowego etapu biografii muzeum pozostały ślady materialne: wspomnienia uczestników wydarzeń tamtych odległych lat, rzadkie zdjęcia, pierwszy plakat muzealny wykonany przez sławny artysta I. S. Efimow. Napisane na nim zdanie „Dzieci, idźcie do swojego muzeum!” na zawsze pozostało mottem.

Od 1921 r. Evdokia Ivanovna jest organizatorem i współpracownikiem wraz z Bartramem Moskiewskiego Muzeum Zabawek (od 1930 r. w Zagorsku). Pracował w dziedzinie sztuki i rzemiosła. Prowadziła wycieczki z zagranicznymi gośćmi i przygotowywała przewodnik po muzeum do publikacji, była znana jako osoba wykształcona i utalentowana, zgromadziła dobrą kolekcję obrazów, której część przekazała w 1920 r. Państwowemu Muzeum Rosyjskiemu.
Evdokia Ivanovna była uczennicą Valentina Serova. Zostawiła jedyny obrazowy portret Nikołaja Dmitriewicza.

Cóż, w takim razie wszyscy wszystko wiedzą.
W 1925 roku muzeum przeniosło się do nowego przestronnego budynku - domu Chruszczowa-Selezniewa na Preczystence (obecnie Muzeum Literackie ich. A. S. Puszkin). W tym samym roku Bartram reprezentował swoją sztukę i swoje muzeum na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłu Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Otrzymany tam dyplom świadczy o wielkim sukcesie artysty i muzealnika.

Budynek majątku Chruszczowa-Sielezniewa na Preczystence (fot. 1926)

Poszerzano ekspozycje, urządzano nowe ekspozycje; Muzeum zyskiwało coraz większą popularność wśród metropolitalnej publiczności. W 1922 r. Moskiewskie Kolegium Przemysłu Rzemieślniczego zorganizowało w muzeum oddział zabawka artystyczna. W nowym budynku zaczęły działać kursy zabawek artystycznych, aw 1929 roku otwarto warsztat produkcyjny, którym Bartram kierował do końca życia. Tutaj, według szkiców artystów, powstały zabawki, które sprzedawano tu w muzealnym kiosku.

Ale nad muzeum zbierały się chmury. Do tak zwanej „komisji rozładunkowej”, która „oczyściła” stolicę z „dodatkowych” organizacji, należało także wyjątkowe muzeum dziecięce. Traktowali go jednak bardziej humanitarnie: nie zniszczyli go, a jedynie przenieśli do Zagorska w 1931 roku.

Od 1980 roku do chwili obecnej Muzeum Zabawek mieści się w starym dworku dawnej szkoły handlowej nad stawem Kelar.

Dopiero w latach 80. muzeum zdołało podnieść się z tego wysiedlenia. Pomyśl tylko, pół wieku zostało praktycznie wymazane z życia... Smutna gra słów: "przesiedleniec" - "przesiedlone muzeum". A jeszcze dokładniej – „wyparte muzeum”. Księgi inwentarzowe z czasów Bartrama zniknęły, archiwum i biblioteka przerzedziły się...
__________________

w 1933 roku ukazała się książka wybitnego aktora i reżysera Nikołaj Michajłowicz M. Tseretelli„Rosyjska zabawka chłopska”, jej redaktorem był A. V. Łunaczarski. Wydawnictwo uznało twórczość N. M. Tseretelego za słabą, gdyż była głównie opisowa; Przeciwnie, Łunaczarski cenił w nim przede wszystkim materiał ilustracyjny i opisowy zebrany przez autora. Aby promować wydanie książki, napisał do niej przedmowę.
W książce Mikołaj Michajłowicz wykorzystał kilka prac Bartrama (zawartość książki, kilka rozkładówek)

Moskwa, wydawnictwo Rosyjskiego Towarzystwa Teatralnego, I Wzorowy typ., 1923. 8 s. od chorego; Nakład 8000 egzemplarzy. W kolorze ilustrowana litografowana okładka wydawcy. 33,2x25 cm.

Bartram, Nikołaj Dmitriewicz- artysta, historyk sztuki, którego imię w języku staroszkockim oznacza „czarny kruk”. Urodzony we wsi Siemionowka, rejon ługowski, obwód kurski. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1889 - 1891) pod kierunkiem V. I. Baksheeva, I. A. Martynova. Na pocz. Wykonał ilustracje do książek Opowieść o chwalebnym caru grochu i jego pięknych córkach D. N. Mamina-Sibiryaka (1918) oraz Opowieść o carze Sałtanie A. S. Puszkina (1923). Był organizatorem Muzeum Próbek przy Muzeum Rzemiosła w Moskwie (1907, obecnie Muzeum Sztuki Ludowej) i Muzeum Zabawek (1918, dyrektor w latach 1921-1923), brał udział w pracach komisji ds. ochrona zabytków. Zrobił wiele dla odrodzenia ludowej sztuki użytkowej; Zebrane duży zbiór stosowany kreatywność artystyczna gubernia kurska (podarowana przez artystę Komisji Archeologicznej guberni kurskiej, przechowywana w kurskim muzeum regionalnym) otworzyła edukacyjny warsztat stolarski dla dzieci w pobliskich wsiach rodzinnego majątku Siemionowka, który prowadził przez 10 lat (1893 - 1903), uczył w warsztatach edukacyjnych rękodzieła moskiewskich prowincjonalnych ziemstw (1907 - 1916), na kursach zabawek artystycznych w Moskiewskim Kolegium Przemysłu Rękodzielniczego (1926 - 1931). Napisał szereg artykułów na temat zabawek artystycznych i sztuki ludowej. Jako autor otrzymał dwa złote medale Międzynarodowa Wystawa rzemiosła artystycznego i sztuki nowoczesnej w Paryżu (1925) za eksponaty w klasie IX „Malarstwo” i klasie XVI „Gry i zabawki”. Pochowany o godz Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie.

Bartram, Nikołaj Dmitriewicz(24 sierpnia 1873 r., Siemionowka, rejon ługowski, obwód kurski - 13 lipca 1931 r., Moskwa) - krytyk sztuki, postać muzealna, kolekcjoner. Urodzony w rodzinie malarza akwareli Dmitrija Ernestowicza Bartrama. Mój ojciec miał mały domowy warsztat, w którym Dmitrij Ernestowicz tkał zabawki. Mikołaj nadal młodym wieku nauczył się majsterkować i rysować. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1889-1991), ale wrócił do domu ze względu na zły stan zdrowia. Tam zorganizował warsztat szkoleniowy dla manufaktury drewniane zabawki którą kierował przez 10 lat. Zaczął studiować historię rosyjskich zabawek, co doprowadziło go do zapoznania się z dziełami historyka I. E. Zabelina i etnografa V. N. Kharuziny, a następnie z nimi samymi. N. Bartram zaczął gromadzić następnie znacznie rozbudowaną kolekcję zabawek krajowych i zagranicznych. Wraz z zabawkami przywoził z wypraw na prowincję paski, stare chusty damskie, sukienki i artykuły gospodarstwa domowego. W latach 1900-1903. Bartram podróżował po Europie. Odwiedziłem prawie wszystkie warsztaty zabawek, przywiozłem do Rosji walizki lalek, żołnierzy, zwierząt-zabawek. Wspominając swoje moskiewskie mieszkanie przy Kalashny Lane, córka Bartrama, AN Izergin, pisze:

Nieoszlifowane drewniane meble z geometrycznymi rzeźbieniami z warsztatu Siemionowa, otomana wyłożona samodziałowym suknem, z poduszkami z obcasa i tkaniny chińskiej; na ścianach luboku: „Babelina – bohaterka Grecji”, „Jak myszy pogrzebały kota”, „Drabina życia” itp.; wisząca gablota i szafka z zabawkami: Siergijew, Bogorodsk, Wiatka, Gorodec, Niemiecka, Japońska i wiele innych. Przyciągnęli nas, dzieci, jak wszystko niezwykłe, bajeczne. Na rzeźbionej wiszącej półce stał duży oszklony zielononiebieski dzban ze Skopina, nietypowy kształt, z nosem, który jest albo ptakiem, albo zwierzęciem. Oprócz wszystkiego innego Bartram zbierał netsuke - japońskie figurki, przedmioty z życia dzieci: podręczniki, zeszyty, naczynia dla dzieci.

Od 1904 r. Bartram był artystą moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa, kierownikiem działu artystycznego Muzeum Rzemiosła (1904–1917). Zorganizował w muzeum warsztat zabawkowy, w którym wykonywano lalki z porcelanowymi głowami w rosyjskich strojach ludowych. Bertram jako pierwszy w Rosji wpadł na pomysł zabawki architektonicznej. Po dokonaniu pomiarów architektonicznych obiektów historycznych stworzył zabawki „Czerwona Brama”, „Wieża Strażnicza”, „Wieża Sucharowa”, „ Ludzie XIX wieku”, kompozycje „Miasto XVII wieku”, „Zakątek starej Moskwy”. Znany krytyk sztuki Aleksandra Benoisa napisał w czasopiśmie Apollo: „Teraz w Moskwie zaczęto ratować produkcję zabawek ludowych, bo rzeczywiście spada, wymiera, jest ściskana przez fabryczną taniość… Bartram, który stoi na czele tego biznesu , jest takim uroczym fanatykiem idei, takim pracowitym, takim znawcą, takim artystą, tyle już zdążył zrobić, że nie mogę nie życzyć mu i dalszy sukces". A. N. Izergina wspominał: „Wiesz – mówił – w końcu każda zabawka jest zwierciadłem ludzkiego życia… Jeśli usystematyzujesz wszystkie zabawki, które mam, to możesz nawet stworzyć z nich ekspozycję małego Muzeum Zabawek. To będzie świetne! Przyjdą dzieci, będzie można je obserwować, kłaść Praca naukowa!" W 1918 r. z inicjatywy Bartrama otwarto w Moskwie Muzeum Zabawek. Ekspozycja mieściła się w czteropokojowym mieszkaniu Bartrama przy Bulwarze Smoleńskim i była sukcesywnie uzupełniana zabawkami i artykułami dziecięcymi ze znacjonalizowanych majątków. Bartramowi udało się zgromadzić imponującą kolekcję portretów dziecięcych z XVIII-XIX wieku. N. D. Bartram został mianowany przewodniczącym Związku Robotników Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego (1916-1920), przewodniczącym Komisji Sztuk Zdobniczych Zarządu Głównego Muzeum Narkompros. Był członkiem Komisji Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności Narkomprosu. Został wybrany pełnoprawnym członkiem Akademia Państwowa nauki o sztuce. W 1924 r. dwór Chruszczowa-Sielezniewa na Preczystence został przekazany Muzeum Zabawek (obecnie mieści się w nim Państwowe Muzeum im. A. S. Puszkina). Według współczesnych muzeum ustępowało pod względem frekwencji jedynie Galerii Trietiakowskiej. Dyrektorem pozostał N. Bartram. Później muzeum zostało przeniesione do Siergijewa Posada pod Moskwą.

Bartram N.D. - osobowość w kontekście kultury rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku

Świętując 85-lecie muzeum zabawek, spoglądamy wstecz na prawie stuletnią drogę, którą przebyło, której nie można postrzegać w oderwaniu od historii naszej Ojczyzny ze wszystkimi jej perypetiami, wzlotami i upadkami, udrękami i radościami. Tak samo tej drogi na etapie kształtowania się życia muzealnego nie można rozpatrywać poza osobowością jej założyciela Nikołaja Dmitriewicza Bartrama, którego w tym roku obchodzone są 130. urodziny. Był zaiste jednym z tych badaczy, którzy nie zamykając się w ramach swojej wąskiej tematyki, szukali szerszego zastosowania swoich wielopłaszczyznowych uzdolnień naturalnych, któremu zdarzyło się żyć i pracować w niesamowitym czasie – 2. początku XX wieku, który w Rosji nazywano „ srebrny wiek”, co pozwoliło mu, podobnie jak wielu jego kolegom, najpełniej zidentyfikować i zastosować ich talenty. Więc profesjonalny artysta Bartram pokazał i wykorzystał swój talent różne obszary kultura i sztuka. Jego osobowość, zarówno wśród współczesnych, jak i potomków, spotykała się z dość sprzecznymi ocenami. Niektórzy przedstawiali go jako altruistę i ascetę, inni jako przedsiębiorczego kolekcjonera i odnoszącą sukcesy postać sztuki ludowej, jeszcze inni jako kosmopolitę, który zasadził na rosyjskiej ziemi obce nam zachodnie koncepcje. Nie mniej różnorodne są wypowiedzi na temat jego twórczości. Jednak historia rozpoznaje tylko fakty, do których sięgamy po jego 130. urodzinach, próbując dziś zrozumieć rolę osobowości założyciela muzeum zabawek w historii. kultura rosyjska. Nie można powiedzieć, że N.D. Bartram był urażony krytyką. Poświęcono mu co najmniej pół tuzina artykułów monograficznych, w których jego kreatywny sposób, których głównymi źródłami definicji są jego własne artykuły, wspomnienia jego córki Anastazji Nikołajewnej Izerginy, częściowo zachowane dziedzictwo epistolarne N.D. Bartram i jego córki – Anastazja i Maria. Źródeł kształtowania się osobowości artysty należy szukać w jego środowisku rodzinnym, w atmosferze życia rodziny Bartramów, w jego naturze” mała ojczyzna„- Rejon Łgowski.

N.D. Bartram urodził się w majątku Semyonovka w guberni kurskiej, 30 km od Łgowa, we dworze zbudowanym przez jego dziadka 24 sierpnia (5 września) 1873 r. W rodzinie artysty Dmitrija Ernestowicza Bartrama. Rodzina Bartramów pochodziła ze Szkocji, a po jej podboju przez Anglię, podobnie jak wielu innych kochających wolność Szkotów, opuściła kraj i przeniosła się do Szwecji. Mieszkali w Wyborgu, który podobnie jak cała Finlandia należał wówczas do tego kraju. DE Bartram miał dobre zdolności malarskie i ukończył Imperial Academy of Arts jako akwarelista. Przez pewien czas pracował w pracowniach artystów Striełkowa i Rybnikowa, następnie z architektem V.O. Sherwood w trakcie budowy Muzeum Historyczne. (Być może stąd naciągnięto nić, która później połączyła Nikołaja Bartrama z Muzeum Historycznym i jego założycielem Iwanem Jegorowiczem Zabelinem). DE Bartram dużo podróżował, odwiedził Szwajcarię, Francję, Florencję, Finlandię (później jego syn jeździł tymi drogami). Naturalnie, swoimi upodobaniami artystycznymi, miał ogromny wpływ na ukształtowanie się twórczego credo chłopca. Poza tym własnoręcznie potrafił zrobić wiele: ławki, pudła i szkatułki, okładki płyt, strąki. Ta miłość do robótek ręcznych została przekazana jego synowi. Świętym i magicznym miejscem dla małego Mikołaja był gabinet jego ojca, w którym „po raz pierwszy dowiedział się o możliwościach drzemiących w ludziach tworzenia, tworzenia czegoś, co rodziło się w głębi duszy, pielęgnowane przez człowieka i w końcu znalazło jego ucieleśnienie w życiu”.

„Dorastając, pomagał ojcu w pracy: ciąć, ostrzyć, strugać, stopniowo opanowując wszystkie techniki stolarskie. Wydawało mu się, że zapach drzewa go wchłonął, a miłość do niego nigdy go nie opuściła.(AN Izergina).

Wtedy zrodził się w nim pomysł edukacyjnego warsztatu zabawkarskiego i stolarskiego, który ostatecznie ukształtował się w 1893 roku. Będąc już starszym mężczyzną, ożenił się z miejscową szlachcianką Anastazją Michajłowną Kusakową, której matka pochodziła z rodziny dekabrystów N.V. Basargin. W przeciwieństwie do D.E. Bartram – poważna i cicha, była wesoła i psotna. Jej brat Lew, którego posiadłość „Brzoza”, położona obok Bartram, gdzie Nikolai Bartram lubił odwiedzać jako dziecko, również wywarł wpływ na chłopca. Był utalentowanym artystą samoukiem, znawcą i miłośnikiem sztuki. W tej atmosferze jasnej i niezwykłej rodziny, rodzaju kurskiej południowo-rosyjskiej natury, miała miejsce formacja przyszłego artysty. W połączeniu z etap początkowyżycie N.D. Na uwagę zasługuje także wpływ, jaki wywarł na Bartrama wybitny historyk I.E. Zabelina, którego po raz pierwszy zobaczył, gdy razem z ojcem odwiedził Muzeum Historyczne.

„Od Zabelina zrozumiał i pokochał pracę i sztukę włożoną w ludowe wyroby drewniane, zrozumiał ich mądrą prostotę, dekoracyjność w rozwiązaniu form i tradycyjne wykonanie”. "Pod wpływem swego wielkiego autorytetu zainteresował się sztuką ludową jako sztuką wytwórczą, wywodzącą się z samego życia"(AN Izergina).

Pierwsze małżeństwo N.D. Bartram był żonaty ze swoją rodaczką, właścicielką ziemską z Kurska z rodziny właścicieli ziemskich we wsi Durowo-Bobrik, Marią Annenkova. Niestety, historia zachowała kilka informacji o tej utalentowanej kobiecie. Dopiero teraz nad jej losem zaczyna się otwierać pewna tajemnicza zasłona. We wszystkim wspierała starania męża. „Mama była pierwszym wykonawcą we wszystkich przedsięwzięciach tatusia” — pisze A.N. Izergin. „Pod kierunkiem ojca i według jego rysunków tworzyła oryginalne haftowane panele”, tkała gobeliny według jego rysunków, wzorzyste pasy, haftowała i wykonywała aplikacje. Zbierała informacje na temat barwienia wełny barwnikami roślinnymi itp. Staje się jasne, dlaczego w 1907 r. Ministerstwo Finansów przyznaje N.D. Bartram na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Dekoracji w Sankt Petersburgu brązowy medal „za wysoce artystyczne hafty i wymownie wymyślone zabawki-bajki” (przechowywane w zbiorach KhPMI RAO). W guberni kurskiej. zaczął młody N.D. Bartram jego kolekcjonowanie i Praca badawcza w dziedzinie sztuki ludowej. Swoją kolekcję nakryć głowy wieśniaczek z rejonu Łgowskiego przedstawił jako prezent dla Kurskiego Muzeum Historycznego, Archeologicznego i Rzemiosła - teraz jest badany przez pracowników Kurskiego Regionalnego Muzeum Krajoznawczego. Tutaj, w Kursku, N.D. Bartram zaczyna brać udział w pracach Wojewódzkiej Naukowej Komisji Archiwalnej, bada życie rzemieślników i stara się zachować tradycję malowania ikon w osadzie Borisovka. W 1893 roku, jak wspomniano powyżej, otworzył w swoim majątku Semenovka warsztat szkoleniowy Semenovskaya, łącząc jego działalność ze sztuką chłopską i twórczością dziecięcą. Uczyła się tu młodzież z okolicznych wsi, pracowali rzemieślnicy ludowi. Stolarka z rzeźbami i obrazami według szkiców Bartrama: zabawki, szkatułki, meble - były wystawiane i sprzedawane w Moskiewskim Oddziale Historycznej Wystawy Przedmiotów Sztuki (Petersburg, 1903), na wystawie rękodzieła w Kursku (1904). Niestety, spuścizna warsztatu jest niewielka - w zbiorach muzealnych zachowało się tylko kilka przedmiotów wykonanych w Semenovce, z których część nie została jeszcze przypisana. Istnieją jednak przesłanki, aby warsztat edukacyjny Siemionowskiej zrównać ze znanymi ośrodkami sztuki w Rosji: Abramcewo i Tałaszkino. Warsztat istniał jeszcze ponad 20 lat i produkował meble, zabawki, ikonostasy, ozdabiając to wszystko snycerską rzeźbą. Tak, od duże prace warsztat zna ikonostasy kościoła św. Mikołaja w Łgowie, cerkiew Wniebowzięcia NMP z. Dolne Derevenki, Cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego. Z. Durowo-Bobrik, Nikolskoj Ts. Z. Iznoskovo (wszystko w obwodzie kurskim). Wykonane w warsztacie Siemionowa, są jasnymi autentycznymi dziełami w stylu rosyjskim. W listopadzie 1902 r. Nowym gubernatorem guberni kurskiej został Nikołaj Nikołajewicz Gordiejew. Uważa się, że Kursk miał z nim szczęście. Zaproponował zorganizowanie tymczasowej komisji do zorganizowania lokalnej wystawy historyczno-archeologicznej z przedmiotów zgromadzonych do zbiorów muzealnych. Wkrótce pojawiła się komisja archeologiczna, kościelna, archiwalna, etnograficzna, rzemieślnicza, tymczasowa komisja do opracowania biografii cudotwórcy św. Serafina z Sarowa. Gubernator wszelkimi możliwymi sposobami wspierał działalność szkoły malarstwa ikonowego w osadzie Borisovka, warsztat rzeźbiarski wyroby artystyczne we wsi Semenovka w obwodzie ługowskim, a także przywiązywał dużą wagę do rozwoju różnych rzemiosł w obwodzie kurskim. zamknąć przyjazne stosunki połączył go z N.D. Bartrama, którego owocem było utrzymanie warsztatu przez kierownictwo prowincji. Nawet po wyjeździe Bartrama do Moskwy w 1903 roku warsztat nadal istniał. Jego kierownictwo powierzono Konstantinowi Georgiewiczowi Demenkowowi. Jego zdjęcie i szereg jego wyrobów znaleziono w Łgowie w rodzinie wnuka mistrza. Został również skompilowany przykładowa lista Uczniowie Bartrama – ma on dziś czternaście imion. Ponadto 30 czerwca 1904 r. Już w Moskwie Bartram znajduje „Honorowy Przegląd Kurskiego Prowincjonalnego Ziemstwa”, który został mu przyznany „decyzją komisji ekspertów, zatwierdzonej przez Komitet Administracyjny Kurskiej Wystawy Rękodzieła w dniach 10-17 maja 1904 r. za wyroby drewniane artystyczne w stylu staroruskim” (przechowywane w zbiorach ChPMI RAO). W 1910 ND Bartram przyjechał do Siemionówki po raz ostatni - wtedy jego drogi życiowe przebiegały innymi szlakami krajowymi i zagranicznymi. Od 1918 r. w majątku Bartramów mieściła się wiejska szkoła. Może dlatego wszystko zachowało się tu niemal w pierwotnej postaci: dom o starym układzie, piece kaflowe, drzwi z rzeźbionymi wstawkami i prastara składana podłoga z deskami szerokimi na pół metra; budynki gospodarcze, stodoła z kutymi kratami, ogród, aleja lipowa. Początki ND Bartram ze sztuką w dużej mierze kojarzy się z Moskwą. Pochodzą one już w latach 1889-1991, kiedy studiował u V.N. Baksheeva i N.A. Martynov w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, której atmosfera również nie mogła nie wpłynąć na niego. Po ukończeniu studiów zajmował się dużo etnografią, studiował zabawki ludowe w muzeum historycznym pod kierunkiem I.E. Zabelina oraz na materiałach kolekcji prywatnych. Do 1893-1903. obejmują jego wielokrotne podróże zagraniczne - do Francji i Niemiec, Szwajcarii, gdzie według innego rosyjskiego badacza zabawek L.G. Orszański, zaczynasz bardziej kochać i rozumieć rosyjską sztukę chłopską. Na początku 1900 roku N.D. Bartram pracował nad ilustracjami do wielu książek dla dzieci, rysunkami do czasopism dla dzieci i czasopism humorystycznych. Tak więc w 1903 r. Bartram w końcu przenosi się do Moskwy. Od 1904 roku zaczyna aktywna współpraca z Moskiewskim Ziemstwem Prowincjonalnym, a w 1907 był organizatorem Muzeum Próbek przy Muzeum Rzemiosła Moskiewskiego Ziemstwa Prowincjonalnego, zyskując na tym polu szacunek wielu mistrzów sztuki ludowej w Rosji i artystów, z którymi miał praca. Archiwum KhPMI RAO zawiera adres z 30 września 1917 r., Podpisany przez prawie pięćdziesięciu pracowników muzeum, w którym odnotowano odejście N.D. Bartrama z gablot w Muzeum Rzemiosła. Są takie słowa:

„Z głębokim żalem przyjęliśmy wiadomość, że ze względu na zły stan zdrowia opuszczasz nasze szeregi. W tych pożegnalnych słowach nie dokonamy oceny Waszej działalności, co pozwoli lepiej i pełniej niż my sporządzić kronikę Muzeum Rzemiosła Artystycznego, ale za swój obowiązek uważamy odnotowanie, że przez cały czas naszej służąc razem z tobą, zawsze widzieliśmy w twojej twarzy dobrego towarzysza i dobrą sympatyczną osobę. Dziś, w dniu pożegnania z Tobą, przyjmij proszę, drogi Mikołaju Dmitriewiczu, ten drobny upominek dla dobrej pamięci o nas i na znak, że nasza koleżeńska więź z Tobą nie zostanie zerwana nawet po Twoim odejściu, a także nasze szczere zycze szybkiego powrotu do zdrowia."

Osobnym tematem może być opis jego relacji z powiernikiem Muzeum Rzemiosła MGZ, znanym przemysłowcem i filantropem Siergiejem Timofiejewiczem Morozowem, który w rzeczywistości zaprosił N.D. Bartrama do objęcia urzędu dyrektor artystyczny muzeum. Jednak dzisiaj zostawimy ten aspekt poza zakresem raportu, aby powrócić do niego w kolejnych opracowaniach. Zauważmy tylko, że dodanie tych relacji, jako czynnik subiektywny, miało ogromny wpływ na zachowanie i rozwój sztuki ludowej w jej dalekich od najszczęśliwszych latach. przez ST Morozowa ND Bartramowi udało się zorganizować utalentowani artyści do Pracowni Plastycznych MGZ i do samego Muzeum Rękodzieła, co pozytywnie wpłynęło nie tylko na ich twórcze losy ale także o losach kultury rosyjskiej. Przypomnijmy sobie nazwiska Vl. I. Sokolova, I.I. Oveshkova, A.Ya. Czuszkina, V.I. Boruckiego itp. Zrobił wiele dla ożywienia tradycji sztuki ludowej. Wykładał w Warsztatach Rękodzielniczych MGZ (1907-16), na kursach zabawek artystycznych w Moskiewskim Kolegium Przemysłu Rękodzielniczego (1926-31). W 1918 roku jego działalność w dziedzinie sztuki i muzealnictwa była logicznie kontynuowana przez założenie i kierowanie (do 1931) Państwowym Muzeum Zabawek – założonym pierwotnie jako oddział Państwowej Zbrojowni. Ale ośmielamy się mieć nadzieję, że nie tylko to, ale nie tylko to, wszedł do historii sztuki ludowej w Rosji. Przypadło mu zadanie życia i pracy w trudnych dla rosyjskiej sztuki ludowej czasach, kiedy rozwarstwiała się i ginęła pod naporem kapitalistycznej produkcji przemysłowej (fabrycznej). Wraz z rozwojem przemysłu fabrycznego popyt na zabawki rękodzielnicze cały czas spada. Konsekwencją tego był spadek jakości zabawek, które starano się robić coraz więcej, aby zrekompensować spadek cen ich ilości.

„Ludowa lalka, - według V.F. Sacharowa, - zatracił swoją indywidualność i naiwną spontaniczność, zatracił klasyczne proporcje wypracowane przez mistrzów…”.

Pod wpływem produktów fabrycznych w zabawce zaczął pojawiać się coraz bardziej naturalizm. Rzemieślnicy starają się dostosować do zapotrzebowania miejskiego konsumenta, kopiując w ten sposób obcą zabawkę, posuwając się niekiedy do paradoksów – dostarczając opakowania z niemieckimi napisami. Bardzo niewiele pozostaje z licznych klasycznych zabawek Siergijewa i Bogorodska. Duże i złożone kompozycje: stada, arki, laury itp. - pojawiają się niezwykle rzadko. I w tym historycznym momencie, z inicjatywy moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa, które dążyło do przedłużenia istnienia sztuki ludowej, zaczęto tworzyć specjalne szkoły i warsztaty edukacyjne i pokazowe. Tak więc warsztat został otwarty w Siergijewskim Posadzie, jednym z najważniejszych ośrodków przemysłu zabawkarskiego w Rosji - „rosyjskiej Norymberdze”, jak nazwał to nieco później jeden z moskiewskich dziennikarzy. Pracą artystyczną warsztatu kierował także N.D. Bartrama. Oprócz organizowania sprzedaży, dostarczania surowców i składania zamówień dla snycerzy, tokarzy i rzeźbiarzy, pracownia zajmowała się poszerzaniem i unowocześnianiem istniejącego asortymentu zabawek. W tym celu Ziemstwo zatrudniało artystów, rzeźbiarzy, doświadczonych instruktorów i organizowało specjalne wyjazdy zagraniczne w celu poznania produkcji przemysłu zabawkarskiego na Zachodzie. Szkolenia w warsztacie, regularne konsultacje, zaopatrywanie rzemieślników w rysunki artystów i gotowe próbki warsztaty miały przyczynić się do podniesienia jakości technicznej i artystycznej zabawek, w tym Siergijewskiego Posada i Bogorodskiego oraz poszerzyć istniejący asortyment. Taki asortyment zabawek tworzonych przez Ziemstwo został w pełni rozwinięty do 1908 r. Do czasu otwarcia słynnej wystawy „Zabawki przeszłości i teraźniejszości”, zorganizowanej przez N.D. Bartrama. Jego ekspozycja wyraźnie ujawniła tendencje artystyczne i pedagogiczne w działalności ziemstwa, w dużej mierze zdeterminowane jego interesami handlowymi. Tak więc na początku tego typu działalności, w poszukiwaniu sprzedaży krajowej, chcąc odwrócić uwagę burżuazji od zagranicznych zabawek, Ziemstwo mozolnie rozprowadza drogie, unikatowe zabawki, przeznaczone na wyrafinowane zapotrzebowanie burżuazyjnego konsumenta. Są to na przykład pierwsze egzemplarze lalek matrioszek, w całości zdobione miniaturowym malarstwem i pirografią, drewniane piły celowo uproszczone na wzór sztuki ludowej, zestawy etnograficzne i kompozycje oparte na wątkach rosyjskich baśni, wykonane według do rysunków N.D. Bartram, AI Belsky, NA Musatowa, P.B. Lambina i inni.Aby przyciągnąć zagranicznego nabywcę, opracowywana jest seria lalek w strojach z różnych prowincji Rosji, ubrana ze smakiem przez rękodzielników Siergijewskiego Posada w jedwabne, aksamitne, brokatowe, lniane stroje, obszyte złotem i srebrem warkocz, koraliki, szklane koraliki, futerko. Później Zemstvo zostało zmuszone do przejścia na produkcję masowego asortymentu zabawek, co umożliwiło obniżenie kosztów produktów. Szczególnie na grzbiecie tej fali powstawały stiukowe zabawki z masy papierowej i mastyksu, kopiowane z naturalistycznych niemieckich figurek z brązu i porcelany. Tak samo jak naturaliści Wypchane zabawki, które były oparte na niemieckich próbkach Steif. Drewniane zabawki tokarskie, rzeźbiarskie i stolarskie, wykonywane według rysunków artystów, łączone w kompleksy i zestawy tematyczne w celu poszerzenia ich wartości poznawczej, zarówno w postaci wyrobów unikatowych, jak i w asortymencie masowym, w pełni odpowiadały celom edukacyjnym burżuazji do poznania i zdobywania dokładnej wiedzy. Naturalistyczne wymagania ówczesnej sztuki użytkowej, passeistyczne nastroje w malarstwie i architekturze, wyrażające się w idealizacji rosyjskiej starożytności, odcisnęły więc swoje piętno na ludowej zabawce, stworzonej według szkiców artystów. Z całą pewnością można stwierdzić, że poprawa wpłynęła na technikę wytwarzania zabawek sztukatorskich i stolarskich, a także na pracę lalkarzy. Wpływ warsztatów ziemstwa na Sztuka ludowa w wielu przypadkach był niejednoznaczny. Próba dostosowania produktów rzemieślników ludowych do gustów i potrzeb burżuazyjno-filistyńskich warstw ludności miejskiej, Ziemstwo często rozprowadzało próbki, które były dalekie od zrozumienia tradycji ludowych. Warsztaty zabawkarskie stały się ośrodkami tworzenia wyrobów w stylu Art Nouveau. Wyrządzili wielkie szkody rodzimej sztuce ludowej, rozprowadzając naturalistyczne figurki niemieckie i szwajcarskie. Trendy obce sztuce ludowej wprowadzali nawet ci postępowi artyści, którzy szczerze starali się ożywić ludowe tradycje w zabawce. Nie mogli jednak uciec od wpływów dekadenckich trendów w sztuce swoich czasów. N.D. Bartrama, którego prace to rysunki i szkice różnych wyrobów z drewna i zabawek: „Miasto XVII wieku”, „Wieża Suchariewa”, „Zakątek Starej Moskwy”, „Czerwona Brama”, „Wieża strażnicza”, „Gimnazjum z dama z klasą”, „Ludzie początku XIX wieku”, „Rycerze”, „Strzelec”, „Jeździec”, „Koń trojański” i wiele innych (wszystkie w Państwowym Muzeum Rosyjskim, KhPMI RAO, VMDPNI) są obiektywnie wpisane w tkanina artystyczna swoich czasów. Zabawki Zemstvo są drogie, ale nie spełniają wymagań masowych konsumentów miejskich i prowincjonalnych i nie odgrywają decydującej roli na rynku krajowym. Ziemstwo nie było też w stanie stworzyć takich modeli zabawek, które mogłyby konkurować z masową produkcją zabawek na rynku zagranicznym. Nie sposób też nie zauważyć zjawiska, że ​​pozbawiony przywództwa spontanicznie rozwijający się tutejszy przemysł fabryczny i rzemieślniczy całkowicie poddał się wpływowi obcego kapitału i obcej sztuce ludowej kultury kapitalistycznej. Asortyment zabawek wprowadzonych na rynek przez Ziemstwo był zbyt mały w porównaniu z ogromną konsumpcją zabawek w Rosji. Prywatne warsztaty i fabryki, które pracowały według niemieckich wzorców, nie mogły konkurować z taniością i luksusem niemieckich zabawek. Powstała sytuacja prowadzi do tego, że hegemon na rosyjskim rynku zabawek początku XX wieku. stają się Niemcami. A jednak Ziemstwo i jego artyści, w tym N.D. Bartrama, przyczyniły się do spowolnienia tego procesu i zachowania niektórych tradycji sztuki zabawki. Już w tych latach rola N.D. Bartrama w zrzeszaniu i organizowaniu środowiska artystycznego, w przyciąganiu licznych mistrzów Rosji do odtwarzania sztuki ludowej. Należy przypomnieć słowa samych rzemieślników ludowych o Bartram: „Nikołaj Dmitriewicz Bartram! To imię sprawia, że ​​czuję się szczęśliwy. Radość z kontaktu ze sztuką i artystą. Radości pierwszych lat rewolucji, pełne nadziei, twórczych poszukiwań, odwagi… Wśród tych radości Nikołaj Dmitriewicz zajmował szczególne miejsce. „Ludzie z Bogorodska uznali za wielki zaszczyt, kiedy ich praca znalazła się w oknie Muzeum w Leontiewskim. Bartram bardzo im w tym pomógł. Wychowywał ich w sporach, rozmowach, radach. W zasięgu wzroku Ciekawa praca był totalnie przemieniony, starał się wspierać, inspirować człowieka, widząc dobry start, wiedział jak zasugerować co trzeba i od tego sprawa nabrała dobrego wyglądu. Najpełniej jednak humanistyczną misję artysty i obywatela ujawnił N.D. Bartrama w ostatnim (porewolucyjnym) okresie jego twórczości. Znajdując się w centrum nurtu rewolucyjnego, stał się nie tylko wybitną postacią kultury – założycielem i przewodniczącym Związku Robotników Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego (1916-20), przewodniczącym Komisji Rzemiosł Zdobniczych Zarządu Głównego Główne Muzeum Narkomprosów, pełnoprawny członek Państwowej Akademii Nauk Artystycznych, ale także budowniczy muzeów: pracownik Komisji Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności Narkomprosów, twórca szeregu moskiewskich muzeów : Muzeum Gospodarstwa Domowego Lat Czterdziestych, Muzeum Mebli i oczywiście Państwowe Muzeum Zabawek. Ten ostatni był szczególnie trudny do stworzenia. Można się tego dowiedzieć ze słów naocznych świadków, przede wszystkim córki artysty - A.N. Izergina. Udało mu się jednak zjednoczyć wokół idei muzeum wiele wybitnych osobistości tamtych czasów. To przede wszystkim I.I. Oveshkov, A.Ya. Chushkin, a także I.S. i N.Ya. Efimow, V.S. Mukhina, V.A. Vatagin, NA Leman, MD Ezuchevsky, M.Ya. Artyukhova, D.V. Gorłow, N.P. Ławrow, S.V. Obrazcow, E.G. Telyakovsky i wielu innych. Idea muzeum, którą udało mu się ujawnić, może być pełniejsza niż cokolwiek innego, N.D. Bartram pozostał wierny do końca swojego życia, które zakończyło się 16 lipca 1931 roku. „Stworzył wyjątkowe Muzeum Zabawek”. „Mówiąc właściwie, muzeum było zmaterializowanym wyrazem wszechstronnego talentu Nikołaja Dmitriewicza”. „Muzeum to żywy organizm, w którym twórcze życie; przybywali tam zarówno starzy, jak i mali w poszukiwaniu piękna. (DV Gorłow). Autor artykułu: A.U. Grecy.

Wyobrażacie sobie, że w porewolucyjnej, głodnej i zimnej Moskwie człowiek, oszczędzając nawet na własnym jedzeniu, stworzyłby Muzeum Zabawek? Nazwisko tego entuzjasty, który próbował w praktyce udowodnić, że wszystko, co najlepsze, powinno należeć do dzieci, brzmiało Nikołaj Dmitriewicz Bartram. W tym czasie był już znanym artystą, historykiem sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz autorem kilku książek. I zbieranie zabawek, przedmiotów sztuki użytkowej i życie ludowe z hobby przekształcił się w zajęcie na całe życie. To dzięki niemu możemy dziś zobaczyć, jakimi zabawkami bawiły się dzieci 100, 300 i 500 lat temu.

Nikołaj Dmitriewicz urodził się w rodzinie malarza akwareli Dmitrija Ernestowicza Bartrama 24 sierpnia 1873 r. W małej wiosce Semenovka w obwodzie ługowskim w obwodzie kurskim. Mikołaj był czwartym dzieckiem w rodzinie. Jako dorosły pozostał w duszy dzieckiem, ale kolekcjonerem dzieci. Ojciec małego Mikołaja był z zawodu artystą i uwielbiał robić różne drobiazgi własnymi rękami. W gabinecie ojca był stół warsztatowy i tokarka, a na ścianie wisiała półka z narzędziami. Kiedyś za pomocą tych narzędzi ojciec Koli zbudował czterokołowy powóz dla dzieci z tyłem pomalowanym w kwiaty. Z wczesne lata ojciec zaszczepił w chłopcu miłość do sztuki. Jako dziecko Mikołaj uwielbiał przesiadywać w warsztacie, obserwując, jak pod dłutem w rękach ojca rodzą się nowe drewniane zabawki lub arkusze grubego papieru pokrywane są misternymi akwarelami. Sam wcześnie nauczył się posługiwać narzędziami stolarskimi i dobrze rysować.

Mikołaj uczył się w domu pod ścisłym nadzorem matki, a kiedy przyszedł czas na podjęcie decyzji przyszły zawód wybrał bez wahania Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę, ale ze względu na zły stan zdrowia mógł tam studiować tylko przez dwa lata. W 1891 roku musiał wrócić do rodzinnego majątku. Wiejskie powietrze, miód, świeże mleko i lecznicze zioła były w stanie zrobić to, czego nie mogli zrobić stołeczni lekarze. Mikołaj wyraźnie się wzmocnił iw 1893 roku, aby nie siedzieć bezczynnie, stworzył warsztat szkoleniowy do produkcji zabawek i stolarki. Kierował tą pracownią przez dziesięć lat, wspierając i rozwijając rzemiosło sztuki ludowej, przygotowując mistrzów sztuki zdobniczej i użytkowej.

W tym okresie Nikołaj spotkał honorowego akademika Petersburskiej Akademii Nauk Iwana Jegorowicza Zabelina, który miał na niego wielki wpływ. Twórca i szef Rosyjskiego Muzeum Historycznego Zabelin był zafascynowany rosyjską starożytnością. Zamiłowanie do przeszłości, do starożytnych zabytków, reprezentowanych przez pomysłowe przedmioty sztuki ludowej, zaszczepił początkującemu artyście.

Warto zauważyć, że Mikołaj miał szczęście do dobrych ludzi. Znajomość z niesamowitą kobietą, profesor-etnograf Vera Nikolaevna Kharuzina, pomogła mu lepiej zrozumieć głęboką procesy kulturowe rozwijających się w środowisku ludowym, zobaczyć oryginalną sztukę ludów rosyjskich w przedmiotach codziennego użytku.

Zafascynowany zabawkami Bartram zaczął studiować historię ich produkcji w Rosji i za granicą. Potem zaczął zbierać osobistą kolekcję zabawek i różnych antyków.

W poszukiwaniu zabawek Nikołaj Dmitriewicz podróżował po całej prowincji Kursk. Wraz z zabawkami przywiózł starożytne kobiece nakrycia głowy, jedwabne szale utkane ze złotymi kwiatami, jedwabne sukienki z ocieplaczami, obcasy, plecione paski, hafty, piernikowe deski i same pierniki w postaci koni, ryb, kogutów, glinianych gwizdków irygacyjnych w postaci baranów, koni, kaczek, artykułów gospodarstwa domowego.

Później zaczął regularnie podróżować po wiodących ośrodkach rzemiosła w guberniach moskiewskim, włodzimierskim, niżnonowogrodzkim. Zawsze wracał do domu z bogatym „połowem”. Interesowały go lalki „szkieletowe” (najtańszy rodzaj lalek), lalki „talerzowe” (pełne gracji smukłe lalki z podkreśloną wąską talią), młode damy, figurki marynarzy, woźniców, mebelki zabawkowe, wózki, sanie.

W latach 1900-1903. N.D. Bartram odbył kilka dłuższych podróży zagranicznych, aby zapoznać się z przemysłem zabawkarskim i zbiorami muzealnymi. Bartram odwiedził Paryż, Berlin, Norymbergę, a także wiele miast Turyngii, Saksonii, Szwajcarii, starożytnych ośrodków wytwarzania zabawek. Z zagranicy przywiózł walizki pełne nowoczesnych i zabytkowych lalek, jeźdźców, wojowników, zwierząt, zestawów do zabawy, kości, książek, drukowanych gier planszowych.

W 1904 roku, kiedy N.D. Bartram ostatecznie osiedlił się w Moskwie, miał już pokaźną kolekcję. W ten sposób córka Nikołaja Dmitriewicza, A.N., wspomina salon w pobliżu tego domu na Kaloshin Lane na Arbacie. Izergina: „Drewniane, niepolerowane meble z geometrycznymi rzeźbieniami z warsztatu Siemionowa, pufa wyłożona samodziałowym suknem, na niej poduszki z obcasa i chińska; na ścianach luboku: „Babelina – bohaterka Grecji”, „Jak myszy pogrzebały kota”, „Drabina życia” itp.; wisząca gablota i szafka z zabawkami: Siergijew, Bogorodsk, Wiatka, Gorodec, Niemiecka, Japońska i wiele innych. Przyciągnęli nas, dzieci, jak wszystko niezwykłe, bajeczne.

Na rzeźbionej wiszącej półce stał duży szkliwiony zielono-niebieski dzban ze Skopina, o niezwykłym kształcie, z ptasim lub zwierzęcym nosem.

W Moskwie w latach 1906-1917 Bartram kierował działem artystycznym Muzeum Rzemiosła. W tym samym muzeum stworzył warsztat do produkcji zabawek. Tutaj, zgodnie z jego szkicami, z doskonałymi umiejętnościami i sztuką, wykonano lalki z porcelanowymi głowami, ubrane w stroje ludowe z różnych prowincji Rosji oraz w stroje według próbek z XVI-XVII wieku.

Potem przyszła pasja do zabawek architektonicznych. Nikołaj Dmitriewicz odbywał „wyprawy” ulicami starej Moskwy, fotografował dwory, kościoły, katedry. Pomiary architektoniczne wykonałem sam. Zebrane materiały stanowiły podstawę nowych oryginalnych zabawek „Czerwona Brama”, „Wieża Suchariowa”, „Wieża strażnicza”, „Zakątek Starej Moskwy”.

Działalność Bartrama w Muzeum Rzemiosła spotkała się z szerokim poparciem społecznym. Na łamach magazynu Apollo artysta i kolekcjoner zabawek Alexander Benois napisał: „Teraz w Moskwie zaczęto ratować produkcję zabawek ludowych, ponieważ rzeczywiście spada, wymiera, jest ściskana przez fabryczną taniość ... Bartram, który stoi na czele tego biznesu, jest takim uroczym fanatykiem idei, takim pracowitym, takim koneserem, takim artystą, że zdążył już tyle zrobić, że nie pozostaje mi nic innego, jak życzyć mu dalszych sukcesów.

Co ciekawe, oprócz zabawek i przedmiotów sztuki i rzemiosła Nikołaj Dmitriewicz zgromadził znakomitą kolekcję mebli dziecięcych, naczyń, przyborów szkolnych i podręczników, książek i albumów dla dzieci. Szczególnie interesująca i wartościowa była jego kolekcja portretów dziecięcych autorstwa rosyjskiego i rosyjskiego artyści zagraniczni XVIII-XIX wieku. Orientaliści byli zaskoczeni kompletnością i różnorodnością jego kolekcji netsuke – japońskiej miniaturowej rzeźby.

Bartram od dawna pielęgnował ideę specjalnego muzeum zabawek. Córka Nikołaja Dmitriewicza wspominała: „Wiesz”, powiedział, „w końcu każda zabawka jest zwierciadłem ludzkiego życia… Jeśli usystematyzujesz wszystkie zabawki, które mam, możesz nawet stworzyć ekspozycję małego Muzeum Zabawek od nich. To będzie świetne! Przyjdą dzieci, będzie można je obserwować, zabrać się do pracy naukowej!

W 1918 roku w Moskwie otwarto Muzeum Zabawek. Pierwsza ekspozycja mieściła się w czterech pokojach jego mieszkania (bulwar Smoleński, 8). Wyróżniono sekcje: zabawka ludowa, zabawki Teatr kukiełkowy, gry edukacyjne, książeczki rozrywkowe. Stopniowo muzeum uzupełniano wpływami ze znacjonalizowanych sklepów, magazynów, fabryk, dworów, majątków. Z królewskiej rezydencji w Liwadii przywieziono wiele cennych rzeczy.

Część domowa obejmowała ponadto szeroką gamę antyków, stanowiących „tło rzeczy”, na tle którego zabawki prezentowały się wyjątkowo organicznie, „domowo”. Były to meble dziecięce, ubrania, naczynia, przybory szkolne, szkolne pomoce wizualne, książki, albumy. Wszystko to razem wzięte pozwoliło na barwne i atrakcyjne odtworzenie świata dzieciństwa. Temu celowi służyły także liczne portrety dzieci autorstwa artystów XVIII-XIX wieku, niezrównana galeria sztuki „dziecięcej”.

W kolekcji N.D. Bartramowi zaprezentowano rosyjski strój ludowy, sprzęt gospodarstwa domowego, kolekcję wachlarzy, grać w karty. Szczególne miejsce zajmowała kolekcja netsuke – dzieł japońskiej miniatury i rzemiosła artystycznego wykonanych z drewna, kamienia, kości słoniowej i innych materiałów.

W 1924 r. Muzeum otrzymało jedną z najpiękniejszych rezydencji w Moskwie - majątek Chruszczowa-Selezniewa na Prechistence (obecnie znajduje się tam Państwowe Muzeum A.S. Puszkina). Znakomita kolekcja, zabawna ekspozycja, nowatorskie metody pracy z dziećmi (ekspozycję można było dotykać rękoma) – wszystko to złożyło się na niesłychaną popularność Muzeum Bartram. Pod względem frekwencji on, nie tak duży, ustępował tylko Galerii Trietiakowskiej. Na czele tego niezwykle żywego i wciągającego muzeum N.D. Bartram pozostał aż do śmierci. ND Bartram pozostał prawdziwą duszą muzeum. Dzieci bez wątpienia odgadły to, podając dziecinnie precyzyjną i bardzo kochającą definicję Nikołaja Dmitriewicza - „Muzeum wujka”.

N.D. Bartram doskonale zdawał sobie sprawę z historycznej i kulturowej wartości rzeczy, które zbierał. Starał się upublicznić te elementy. Idea ta była w pełni zgodna z założeniem muzeum publicznego, a także z przekazywaniem zbiorów osobistych innym zbiorom i muzeom. Cała kolekcja N.D. Bartram przekazał Komisji Archeologicznej Obwodu Kurskiego. Krótko przed śmiercią Nikołaj Dmitriewicz przekazał główną część swojej kolekcji Muzeum Zabawek. Podarował kolekcję netsuke jako pamiątkę swojej córce Anastasii.

Nikołaj Dmitriewicz Bartram zmarł 16 lipca 1931 roku i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy. A muzeum, które stworzył, żyje do dziś, ale już dawno zostało „usunięte” z dala od dzieci w Siergijewie Posadzie pod Moskwą. Cóż, przynajmniej nie zamknęli i nie zmarnowali zbiorów, które są teraz konserwowane i uzupełniane na miarę swoich możliwości przez nowych pasjonatów, którzy nadal wierzą, że hasło „Wszystkiego najlepszego dla dzieci” powinno działać również w naszych czasach.

Bartram Nikołaj Dmitriewicz (1873–1931)

Artysta, krytyk sztuki, kolekcjoner, założyciel pierwsze Muzeum Zabawek w Rosji . Nikołaj Dmitriewicz urodził się w rodzinie malarza akwareli Dmitrija Ernestowicza Bartrama 24 sierpnia 1873 r. W małej wiosce Semenovka w obwodzie ługowskim w obwodzie kurskim. Jako dziecko Mikołaj uwielbiał siedzieć w warsztacie, obserwując, jak pod dłutem w rękach ojca rodzą się nowe drewniane zabawki. Sam wcześnie nauczył się posługiwać narzędziami stolarskimi i dobrze rysować.

Mikołaj studiował w domu, następnie wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale ze względu na zły stan zdrowia mógł tam studiować tylko przez dwa lata. W 1891 roku musiał wrócić do rodzinnego majątku. Stopniowo wzmacniając się w 1893 roku, aby nie siedzieć bezczynnie, stworzył warsztat szkoleniowy do produkcji zabawek i stolarki. Kierował tą pracownią przez dziesięć lat, wspierając i rozwijając rzemiosło sztuki ludowej, przygotowując mistrzów sztuki zdobniczej i użytkowej.

W tym okresie Nikołaj spotkał honorowego akademika Petersburskiej Akademii Nauk Iwana Egorowicza Zabelina, szefa Rosyjskiego Muzeum Historycznego, który miał na niego wielki wpływ.
W swoim warsztacie Mikołaj zaczął odtwarzać nie tylko ludowe artykuły gospodarstwa domowego, ale także stare zabawki dla dzieci. Zaczął studiować ich historię i cechy produkcyjne, zaczął gromadzić kolekcję zabawek, a wraz z nimi różne przedmioty rosyjskiej starożytności.
Poszukiwania zabawek i artykułów gospodarstwa domowego schwytały Mikołaja, z entuzjazmem zaczął podróżować po Rosji, odwiedzając centra rękodzieła. Kolekcja szybko się uzupełniała i obejmowała stare ubrania chłopskie z różnych prowincji Rosji oraz wyroby garncarskie - od prymitywnych glinianych gwizdków po glazurowane figurki i pierniki. Ale hobby z dzieciństwa miał szczególny interes - kolekcjonował drewniane rzeźbione zabawki. Wkrótce jego kolekcja zabawek stała się najlepsza w Rosji.

Zarezerwuj ND Zabawka Bartrama. Jego historia i znaczenie. 1912

Bartram interesował się również przemysłem zabawkarskim. Aby ją lepiej poznać, odbył w latach 1900-1903 kilka dalekich podróży zagranicznych. Mikołaj odwiedził Francję, Szwajcarię, Niemcy.
W 1904 ND Bartram w końcu przeniósł się do Moskwy. Jego dom szybko zamienił się w rodzaj muzeum.
Nikołaj Dmitriewicz znalazł w Moskwie usługę pokrewną jego hobby. Uczył w Warsztatach Rzemiosła Artystycznego. W latach 1907-17 służył w Muzeum Rzemiosła i Przemysłu Moskiewskiego Ziemstwa Prowincjonalnego (obecnie Muzeum Sztuki Ludowej), gdzie założył i kierował Działem Próbek. Nikołaj Dmitriewicz miał nowe hobby - zabawkę architektoniczną. Zgodnie z rysunkami, rycinami, rysunkami i własnymi pomiarami budowli historycznych, w warsztacie rozpoczęto produkcję modeli zabawek, które odtwarzały antyczne budowle, katedry, wieże twierdzy, a nawet zakamarki starej Moskwy.

Ascetyczna działalność Bartrama wzbudziła szerokie zainteresowanie opinii publicznej. Co ciekawe, oprócz zabawek i przedmiotów sztuki i rzemiosła Nikołaj Dmitriewicz zgromadził znakomitą kolekcję mebli dziecięcych, naczyń, przyborów szkolnych i podręczników, książek i albumów dla dzieci. Szczególnie interesująca i wartościowa była jego kolekcja portretów dziecięcych autorstwa rosyjskich i zagranicznych artystów XVIII-XIX wieku. Orientaliści byli zaskoczeni kompletnością i różnorodnością jego kolekcji netsuke – japońskiej miniaturowej rzeźby.

Bartram od dawna pielęgnował ideę specjalnego muzeum zabawek.
I takie muzeum powstało w 1918 roku w Moskwie. Początkowo zajmował kilka pokoi w dworku przy Bulwarze Smoleńskim (budynek ten nie zachował się do dziś). Muzeum szybko się zapełniało, zabawki pochodziły ze starych majątków szlacheckich i rezydencji królewskich, znacjonalizowanych fabryk i sklepów, zarekwirowanych mieszkań „wrogów rewolucji” oraz zwykłych obywateli.

Z publikacji w centralnej gazecie Izwiestia: „... Muzeum jest podzielone na podsekcje: zabawki i historia, zabawki i życie codzienne, zabawki i teatr, zabawki i kult religijny, zabawki sztuki ludowej, od gier do alfabetu, od gier do wiedzy, początki mistrzostwa w zabawce. W ciągu roku muzeum odwiedziło ponad 34 tys. osób, głównie dzieci, oraz aż 300 zorganizowanych wycieczek.

Nastąpił katastrofalny brak miejsca iw 1924 r. Muzeum Zabawek przeznaczono jedną z najpiękniejszych moskiewskich rezydencji - dawną posiadłość Chruszczowa-Sielezniewów na Preczystence (obecnie mieści się w niej Państwowe Muzeum im. A.S. Puszkina).
Muzeum cieszyło się dużą popularnością, przewyższała je jedynie Galeria Trietiakowska. To było prawdziwy świat dzieciństwo, tu zabawki można było dotykać i podnosić. Bartram prowadził muzeum aż do śmierci. Większość swojej kolekcji przekazał do muzeum.

Nikołaj Dmitriewicz Bartram zmarł 16 lipca 1931 roku i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy. A stworzone przez niego Muzeum Zabawek żyje do dziś. w Siergijewie Posadzie .

E.I. Loseva, „Portret Nikołaja Dmitriewicza Bartrama”; 1920

Nikołaj Dmitriewicz Bartram urodził się w 1873 r. We wsi Siemionówka, rejon ługowski, obwód kurski, w rodzinie artysty. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale edukacji nie ukończył. Organizator i kierownik warsztatu zabawek we wsi Siemionówka. Kolekcjoner zabawek. Mistrzowska zabawka. Pracownik Muzeum Rzemiosła. Założyciel i dyrektor Muzeum Zabawek w Moskwie. Aktywny członek Akademii Nauk Artystycznych. Zmarł w 1931 roku w Moskwie. Pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy

Marzenie o muzeum

Co to jest główna organizacja charytatywna? Filantrop przekazuje pieniądze i przechodzi do historii. Nieźle trafia, trzeba przyznać - bo wpłacanie pieniędzy to szczytny cel.

Ale wciąż istnieją inne przeznaczenia. Kiedy w ogóle nie ma kapitału, a człowiek tak naprawdę od podstaw tworzy coś niespotykanego wyłącznie dzięki swojemu entuzjazmowi i szczeremu poświęceniu. Odmowa prostych przyjemności. Nie domaganie się honorowych arkuszy i zamówień.

Daleko od stolicy Petersburga i stolicy Moskwy, „na skraju geografii”, w guberni kurskiej, w małej wiosce Semenovka, w skromnym warsztacie siedziały dwa Bartramy. Dmitrij Ernestowicz i Nikołaj Dmitriewicz. Ojciec i syn. Dmitrij Ernestowicz robił zabawki dla dzieci, a mały Nikołaj Dmitriewicz patrzył na to z zachwytem. Potem zaczął pomagać. Potem zaczął tworzyć własne. Historia jest zwyczajna.

Gdyby syn Bartrama był zwykłym wiejskim chłopakiem z zamiłowaniem do robótek ręcznych, całe życie spędziłby na kurskim guberni, w swojej rodzinnej wsi, wyrabiałby proste konie, gwiżdżące ptaki i niedźwiedzie z kowadłami, może - gdyby był bardzo szczęśliwy - otrzymałby pomoc z Moskiewskiego Muzeum Rzemiosła, ale jest to mało prawdopodobne. Daleko jest Moskwa.

Ale Nikołaj Dmitriewicz od dzieciństwa taki nie był. Postanowił poświęcić swoje życie dziecięcej zabawce. Zbierz wszystko, co możesz. I otworzyć muzeum.

„Przeszłość i teraźniejszość zabawek”

Trzeba było zdobyć wykształcenie, a młody wytwórca zabawek wyjechał do Moskwy, do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Ale ciągle chorował, musiał opuszczać zajęcia, nie radził sobie z zadaniami - w efekcie wyjechał do ojczyzny. I tam wszystkie te dolegliwości nagle go opuściły - z czym, z czym, ale ze środowiskiem w guberni kurskiej, nie było źle. Aby czas nie płynął na marne, nasz bohater założył w swojej wiosce warsztat szkoleniowy do produkcji zabawek i stolarki, który prowadził przez dekadę.

W. Sierow, portret Iwana Jegorowicza Zabelina; 1892 Obraz z wikipedia.org

Bartram miał szczęście – los połączył go z samym Ivanem Zabelinem, dyrektorem Muzeum Historycznego. Od niego zaraził się miłością do historii, do starożytności rosyjskiej. A warsztat na kurskim odludziu zaczął, oprócz tradycyjnego, produkować również historyczną zabawkę.

A potem - wycieczki po Rosji, poszukiwanie ciekawych, charakterystycznych, niepowtarzalnych próbek. Poszerzanie granic zainteresowań - podróże po Francji, Szwajcarii, Niemczech. Nie jako turysta, ale w tym samym celu - aby zbadać lokalną zabawkę i, jeśli to możliwe, kupić coś do własnej kolekcji za swoje skromne dochody. Już wtedy doskonale rozumiał, że prędzej czy później ta skromna kolekcja stanie się muzeum publicznym, jedynym w swoim rodzaju. I odmawiając sobie wszystkiego, poszedł do tego celu.

Śmieci miast

Bartram rozpoczyna służbę w najbardziej z pozoru sympatycznej instytucji – Muzeum Rękodzieła. Ale już wtedy myślał o czymś więcej - o stworzeniu specjalistycznego muzeum zabawek. Jeden ze współpracowników Bartrama, E. Ovchinnikova, wspominał, jak Nikołaj Dmitriewicz zbliżał się do swojego celu: „Bartram marzył o stworzeniu muzeum zabawek. Aby wzbudzić tym zainteresowanie opinii publicznej, w Muzeum Rzemiosła Artystycznego organizuje kolejne wystawy, którym towarzyszy apel do rodziców i nauczycieli o rolę zabawek w wychowaniu i rozwoju dziecka. W małej broszurze napisanej na wystawę z 1909 roku zatytułowaną „Przeszłość i teraźniejszość zabawek” Bartram skupia się na historii i sztuce zabawek; podkreśla, że ​​zabawki ludowe są bliższe i bardziej zrozumiałe dla dzieci oraz wyraża swój negatywny stosunek do produktów fabrycznych, które otaczają dzieci: „Fabryczna bezduszna zabawka niepostrzeżenie niszczy wymagania estetyczne dziecka”.

Zdjęcie z babyblog.ru

Bartram pisze o potrzebie studiowania rosyjskich zabawek i ich historii, wzywa do zbierania nieodwołalnie wychodzących próbek zabawek z przeszłości.

„Trzeba się spieszyć ze zbieraniem starych i ludowych zabawek, póki nie wszystko zostało zniszczone i nie wszystko wyprzedało się w postaci pamiątek i nie zaginęło na miejskich śmietnikach”.

W następnym roku, 1910, Bartram zorganizował drugą wystawę Jak powstają zabawki, która była kontynuacją wystawy z 1909 roku. Pokazano tu prace rzemieślników, zapoznając zwiedzających różne rodzaje rękodzieła i ich historia. Ekspozycji towarzyszył pokaz wizualny procesów powstawania zabawek; snycerze, tokarze, rzeźbiarze i kreślarze zademonstrowali swoją pracę. Na wystawie sprzedawano również zabawki. Do zestawu na temat bajki „Zając i jeż”, wykonanego według rysunku Bartrama, dołączono jego miniaturową książeczkę z obrazkiem i tekstem bajki.

Lalki matrioszki z końca XIX wieku z kolekcji N.D. Bartram, zabawki obecnie przechowywane w Muzeum Siergijewa Posada. Zdjęcie z babyblog.ru

A Bartram w międzyczasie poszerzył zakres swoich zainteresowań. Zainteresował się zabawką architektoniczną – „robił modele światowych arcydzieł architektury. Kolekcjonował meble dziecięce, naczynia, przybory szkolne – wszystko, co związane ze złotym okresem życia człowieka.

I nie znudziło mu się opowiadanie wszystkim wokół o przyszłym muzeum: „Wiesz, każda zabawka jest zwierciadłem ludzkiego życia… Jeśli wszystkie zabawki, które mam, są usystematyzowane, możesz nawet stworzyć ekspozycję małego Muzeum Zabawek od nich. To będzie świetne! Przyjdą dzieci, będzie można je obserwować, zabrać się do pracy naukowej!

A artysta Serov powiedział o Bartramie: „Nigdy w życiu nie spotkałem osoby, która miałaby taką otchłań smaku, taką niewyczerpaną inicjatywę twórczą i dogłębną znajomość rzemiosła”.

Zabawki z początku XX wieku z kolekcji N.D. Bartram, zabawki obecnie przechowywane w Muzeum Siergijewa Posada. Zdjęcie z babyblog.ru

Zabawki Apollo kontra człowiek

Alexander Benois napisał w czasopiśmie Apollo: „Teraz w Moskwie zaczęto ratować produkcję zabawek ludowych, ponieważ rzeczywiście spada, wymiera, jest wyciskana przez taniość fabryczną (chociaż co może być tańsze niż zabawka Troitskaya? ). Prawdopodobnie do wyginięcia przyczyniają się nie tylko względy ekonomiczne, ale także „estetyczne”. Fabryczne zabawki wydają się zwykłym ludziom bardziej eleganckie, mniej „chłopskie”. Ale zdecydowanie nie znajduję w sobie odpowiedzi: czy należy przyjąć to sztuczne zbawienie, czy nie?

Sam Bartram, który stoi na czele tego biznesu, jest takim uroczym fanatykiem idei, takim robotnikiem, takim znawcą, takim artystą, że zdążył już zrobić tak wiele, że nie pozostaje mi nic innego, jak życzyć mu dalszych sukcesów. Tu jednak wkrada się podejrzenie – czy to nie jest „estetyzm”, czy nie dla miłośników dżentelmenów, czy dla dorosłych mieszkańców kultury, czy nie są to jedyni konsumenci tego „ludowego” sztuka dziecięca"? A jeśli tak jest, to wszystko staje się teraz z jakiegoś powodu nudne ...

Nikołaj Dmitriewicz Bartram, 1921. Zdjęcie: nashenasledie.livejournal.com

A jednak, czy nie lepiej byłoby mieć na półkach i półkach salonów rękodzieło z epoki „Bartramowa” niż te luksusowe, „paryskie” przedmioty de lux, które mienią się i uwodzą mieszczan dzięki posadzonym szklanym oknom o dużych sklepy na Newskim? Jeśli spojrzeć na sprawę w ten sposób, to nie daj Boże jej rozkwitnąć, a to dodatkowy krok od wulgaryzmów, które wszystko gryzą.

„Uroczy fanatyk idei” stawia na swoim

I wreszcie, stało się. Wydawałoby się, że w najbardziej nieodpowiednim momencie. W 1918 roku w Moskwie w domu nr 8 przy Bulwarze Smoleńskim otwarto Muzeum Zabawek. Kraj jest zdewastowany, ale miłośnik zabawek, gardzący zimnem, głodem i innymi nieszczęściami, odkrył w swoim własne mieszkanie, w czterech pokojach pierwsza ekspozycja. Cóż, nie jest do tego przyzwyczajony. Nawet w zamożnych latach nie był bynajmniej luksusowy - wszystkie pieniądze wydawał na zabawki.

Pomagali mu dwaj tacy sami bezinteresowni entuzjaści - mistrzowie I. Oveshkov i A. Chushkin. Nad wejściem było napisane: „Dzieci, idźcie do swojego muzeum”.

Godne uwagi było mieszkanie kolekcjonera. Jego córka wspominała: „Drewniane, nieszlifowane meble z geometrycznymi rzeźbieniami z warsztatu Siemionowa, pufa wyłożona samodziałowym suknem, na niej poduszki z pięty i chińskie; na ścianach luboku: „Babelina – bohaterka Grecji”, „Jak myszy pogrzebały kota”, „Drabina życia” itp.; wisząca gablota i szafka z zabawkami: Siergijew, Bogorodsk, Wiatka, Gorodec, Niemiecka, Japońska i wiele innych. Przyciągnęli nas, dzieci, jak wszystko niezwykłe, bajeczne. Na rzeźbionej wiszącej półce stał duży szkliwiony zielono-niebieski dzban ze Skopina, o niezwykłym kształcie, z ptasim lub zwierzęcym nosem. Oprócz tego wszystkiego Bartram zbierał netsuke - japońskie figurki, przedmioty z życia dzieci: podręczniki, zeszyty, naczynia dla dzieci.

Budynek majątku Chruszczowa-Sielezniewa na Preczystence (zdjęcie z 1926 r.), przekazany Muzeum Zabawek. Zdjęcie: zhivayaistoria.livejournal.com

Muzeum rozrastało się, stopniowo uzupełniane o nowe eksponaty (m.in. z innych depozytów muzealnych i niegdyś prywatnych kolekcji w Moskwie). W 1924 roku otrzymał najbardziej luksusowy lokal - dawną rezydencję Chruszczowa-Sielezniewa przy Preczystence 12.

W muzeum tym dzieci mogły dotykać eksponatów, a ponadto bawić się nimi. W niedziele odbywały się przedstawienia eksperymentalnego teatru lalek. Nic dziwnego, że instytucja ta była jednym z najpopularniejszych muzeów w mieście. Ale przed wojną muzeum otrzymało nowy budynek - tym razem w Zagorsku.

Budynek przyszłego Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie. Zdjęcie początku XX wiek. Zdjęcie: nashenasledie.livejournal.com

Miejsce nie zostało wybrane przypadkowo - w końcu lokalna zabawka od dawna słynie w całej Rosji. Przewodnik po Ławrze napisał: „Niektórzy rzemieślnicy oprócz ręcznie rzeźbionych drewnianych zabawek przygotowują również drewniane łyżki, które według legendy stanowiły podstawę handlu zabawkami w Posadzie. Większość rzemieślników zajmuje się produktem zabawki papierowe i maseczki papierowe.

Najrzadszy czterominutowy film z 1927 roku, wyreżyserowany przez Jurija Żelabużskiego, przedstawiający samego Bartrama, stary budynek muzeum zabawek w Moskwie, zawiera eksponaty, których dziś nie można zobaczyć nawet w magazynach:

Pisarz Michaił Osorgin również chwalił to rzemiosło: „Malowane lalki mnichów i mniszek były popularne na jarmarkach, a kupiec Chrapunow robił je w swojej fabryce rękodzieła w obwodzie bogorodskim w prowincji moskiewskiej, a także zamawiał pojedynczych rzemieślników, których było wielu w strefie zabawek w pobliżu Siergijewa Posada. Robili mniszki drewniane z kolorowaniem, robili też gliniane, puste w środku, z szyjką w kapturze - jak manierka na różne napoje.

Oprócz zabawek zebranych z całego świata były tam prace samego Mikołaja Dmitriewicza. Jednak nie wszyscy byli zachwyceni jego twórczością. M. A. Voloshin napisał w swoim eseju „Taniec”: „Uproszczona sceneria Karamazowów i Idioty, ekrany Kregova w Hamlecie są takie same jak stylizowane najnowsze niemieckie zabawki lub zabawki Bartrama w stosunku do prawdziwego„ Chłopa i niedźwiedzia ”. Nie mają tajemnego połączenia z najgłębszymi rejonami pamięci. Są możliwe. Ale nie są potrzebne”.

Ale niezależnie od ocen Nikolai Bartram spokojnie wykonał swoją pracę, poszedł własną drogą. Dzięki temu dziś możemy zobaczyć, w co grali nasi prapradziadowie i praprababcie. Tak, to muzeum nie pretenduje do światowej sławy. Kilka małych sal wypełnionych prostymi zabawkami dla dzieci. Ale gdyby nie to małe muzeum, stworzone staraniem małego ascety, obraz świata nie byłby pełny.