As primeiras décadas do século XX. Cultura na primeira década pós-outubro

A blogueira Donna Julietta escreve: “Hoje eu estava olhando várias fotos retrô que retratavam a história de vida das pessoas e aí pensei que seria legal olhar fotos que tivessem a ver com moda, para ver como ela mudou, como os fashionistas se vestiam de maneira interessante naquela época . E decidi porque não fazer uma revisão da moda por década. Deixe-me desde já fazer uma ressalva que não darei exemplos de mulheres que foram populares em determinada época, é melhor dar atenção especial a elas. Vamos apenas discutir moda."

(Total de 43 fotos)

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Fonte: Zhzhurnal/ faça seu estilo

Comecemos pela década de 10 do século XX.

1. Os espartilhos têm impedido as mulheres há anos, tornando suas figuras muito mais bonitas e graciosas e tornando a vida mais difícil. A incapacidade de inspirar e expirar novamente, doenças constantes devido a “conchas” muito apertadas - tudo isso tornava o espartilho, embora um item significativo da época, muito desagradável.
Portanto, em 1906, mulheres de todo o mundo literalmente exalaram - um costureiro chamado Paul Poiret propôs pela primeira vez usar vestidos de corte simples, sem espartilhos. Muito em breve esses vestidos entraram na moda - é por isso que os décimos anos são lembrados como os anos de “libertação” das mulheres da opressão de uma das peças de roupa mais inconvenientes, e Paul Poiret tornou-se um verdadeiro salvador para as senhoras de alta sociedade.

2. Nas dezenas, o chique russo estava na moda - as “Estações Russas”, que o famoso Sergei Diaghilev trouxe para Paris, foram um grande sucesso. Balé, ópera, arte, exposições - tudo isso foi acompanhado por um grande número de recepções em que nossas senhoras pudessem adotar a arte da alta costura entre as mulheres parisienses.

3. Foi então que todos os agora familiares atributos da “vida chique” no guarda-roupa começaram a entrar na moda - as mulheres desnudaram os ombros, começaram a usar banheiros bem boudoir, decorando-os com uma grande quantidade de leques de penas, preciosos jóias e acessórios brilhantes.

Passamos suavemente para a moda dos anos 20

4. Durante este período, os esportes e as figuras esportivas masculinas entraram na moda com passos confiantes, e as formas femininas gradualmente começaram a perder relevância e popularidade. O ideal é uma senhora magra com quadris estreitos, sem o menor indício de busto ou outra redondeza. A famosa Gabrielle Chanel pode ser chamada de reformadora e revolucionária da moda desse período. Junto com ela, foram criadas roupas da moda em casas de moda como Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, grife de peles “Jacques Heim” e outras.

5. Os motivos egípcios começaram a entrar na moda na década de 20. Os modelos dos designers eram decorativos, com abundância de enfeites e bordados em zigue-zague. Este estilo foi chamado de “Art Déco” e veio do nome da exposição de arte decorativa e industrial moderna em Paris em 1925.

6. Era um estilo de decorar e enfeitar as coisas. Elementos decorativos estiveram presentes em móveis, utensílios de cozinha e vestidos femininos.

7. Entraram na moda os sapatos enfeitados com bordados ou apliques, decorados ao gosto dos costureiros populares da época. “Art Déco” é um estilo eclético em que o exotismo abstrato africano se mistura com as formas geométricas do cubismo; materiais não tradicionais, baratos e simples são misturados com materiais tradicionais caros e de boa qualidade.

8. Essa combinação de coisas incompatíveis, misturadas em um estilo.

9. Como resultado, as características da moda dos anos 20:

— os principais elementos do vestuário são, claro, vestidos, ternos de corte reto;
- as pregas estão na moda;
- um casaco elegante de corte reto, afinando para baixo e com gola de pele;
— estão na moda calças de pijama e pijamas, que naquela época eram usados ​​​​para ir à praia;
- surgiram os primeiros maiôs femininos - uma revolução na moda praia;
- as roupas passaram a ser confeccionadas com tecidos mais acessíveis e as malhas viraram uma descoberta;
— o estilo esportivo está na moda, não só aparecem calças, mas também shorts;
- a aparência do clássico vestidinho preto da Chanel;

moda dos anos 30

10. Nestes tempos, o corte das roupas ficou mais complexo. A qualidade do pronto-a-vestir produzido em massa melhorou significativamente. Hollywood é uma criadora de tendências nos EUA. Mas mesmo aqui começaram a aparecer empresas que negociavam por meio de catálogos enviados pelo correio. Essas empresas distribuíram novos modelos de moda em milhões de exemplares.

11. As saias longas tornaram-se o padrão da moda durante os tempos de crise dos anos trinta. Em 1929, Jean Patou foi o primeiro a oferecer vestidos e saias longas com cintura ajustada. Após essa inovação, todas as grifes alongaram seus modelos em duas etapas. No início, o comprimento dos vestidos e saias chegava ao meio da panturrilha e, pouco depois, caía quase até o tornozelo. As mulheres que seguem as tendências da moda alongam suas roupas de forma independente. Costuraram cunhas e vários babados.

12. Uma peça de roupa muito popular na década de 1930 era o traje de rua feminino, que apresentava uma grande variedade de variações. Os agasalhos - casacos e jaquetas - distinguiam-se pela extraordinária elegância e variedade de estilos.

13. Cada tipo de roupa, inclusive o terno, era caracterizado por uma grande variedade de linhas e acabamentos. O corte dos ternos tornou-se mais complexo e passou a contar com a geometria, conferindo clareza à silhueta.

14. Detalhes decorativos e decorações foram amplamente utilizados no traje. Chapéu, bolsa, luvas e sapatos - é isso que deveria estar no mesmo esquema de cores. Os acessórios foram selecionados com muito rigor. Via de regra, eram pretos ou marrons e, no verão, brancos.

15. Os acessórios assim selecionados combinavam facilmente com qualquer vestido ou terno que fosse relevante durante a crise. Na moda dos anos 30, os acessórios tiveram um papel importante. Afinal, a maioria das mulheres daquela época não tinha dinheiro para comprar mais nada, exceto um chapéu ou uma bolsa.

moda dos anos 40

16. A tendência da moda dominante no início dos anos 40 eram saias longas em várias camadas, laços enormes nas roupas, às vezes com adição de listras verticais, e mangas bufantes. Vale ressaltar que naquela época as roupas listradas eram as mais populares. Com o início da guerra e a militarização do mundo, a moda na década de 1940 passou por mudanças significativas. As mulheres não têm mais tempo para pensar em maquiagem e reabastecer o guarda-roupa.

17. Nesse período, a aparência dos looks foi bastante simplificada para o minimalismo em tudo. Os tecidos naturais não são mais utilizados para fins civis. As roupas femininas passaram a ser produzidas e costuradas em seda acetato e viscose.

18. Os desenhos florais estão voltando à moda: enfeites e pequenas flores se tornaram a principal decoração de tecidos e vestidos feitos com esse material. Tornou-se impossível costurar blusas e camisas de tecido branco, então punhos e golas começaram a entrar na moda. O estilo militar, que ainda hoje é popular, tornou-se uma descoberta do período da guerra.

19. Paralelamente, foi lançado um novo modelo de calçado: sapatos com salto agulha.

20. Outra novidade foi a produção de blusas de gola alta, esses modelos com gola alta receberam merecidamente o reconhecimento dos fashionistas da época.

moda dos anos 50

22. Nos anos do pós-guerra, as diferenças sociais agravaram-se visivelmente. As esposas voltaram a ser um símbolo do bem-estar dos cônjuges, uma espécie de vitrine para os outros. Um ritual obrigatório para toda mulher é ir ao salão de cabeleireiro e se maquiar. A mulher ideal, mesmo que não trabalhasse em lugar nenhum e fosse dona de casa, tinha que estar totalmente preparada já de manhã cedo: com o penteado perfeito, de salto e maquiagem, ficar em frente ao fogão ou aspirar o carpete.

23. Mesmo na União Soviética, onde o estilo de vida era significativamente diferente do ocidental, era costume pentear o cabelo no cabeleireiro ou fazer permanente pelo menos uma vez por semana, o que também começou a entrar na moda com particular rapidez.

24. O estilo dos anos 50 contrastava a silhueta da ampulheta com a silhueta nítida e larga nos ombros que era popular durante os anos de guerra. Assim, havia requisitos especiais para a figura: ombros caídos, cintura fina, quadris femininos arredondados e seios exuberantes.

25. Para atender a esses padrões, as mulheres usavam espartilhos de constrição, colocavam tecido ou algodão nos sutiãs e apertavam a barriga. As imagens de beleza daquela época eram: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Entre a população jovem, os padrões eram Lyudmila Gurchenko e outros.Uma mulher fashion e estilosa do estilo dos anos 50 lembrava a silhueta de uma flor: uma saia fofa até o chão, sob a qual usavam uma anágua de várias camadas, salto agulha alto , meias de náilon com costura. As meias eram um acessório indispensável para completar o look e eram extremamente caras. Mas as mulheres não mediram esforços para parecer atraentes e se sentirem beldades que seguem as tendências da moda. Naquela época era difícil comprar tecidos, não se vendia mais do que uma certa quantidade por pessoa, aprovada pelas normas da época. Para costurar uma saia que se adaptasse à “nova silhueta”, foram necessários de nove a quarenta metros de material!

moda dos anos 60

Os lendários anos 60 são a década mais brilhante da história da moda mundial, livre e expressiva, um período de procissão solene da chamada moda jovem.O novo estilo precisava de novos penteados. E mais uma vez Londres estava à frente de Paris em termos de ideias inovadoras. Em 1959, foi lançado o filme francês “Babette Goes to War”, com Brigitte Bardot no papel-título. Um penteado casualmente desgrenhado com pente para trás, apesar de levar muito tempo para os fashionistas criá-lo, está se tornando super popular.

27. Os acessórios ficaram muito populares: colares feitos de contas grandes, joias volumosas, óculos “macro” que cobriam metade do rosto.

28. A roupa mais escandalosa dos anos sessenta nasceu em Londres - a minissaia, símbolo da emancipação e da revolução sexual. Em 1962, a lendária Mary Quant apresentou sua primeira coleção de mini-comprimentos. O novo estilo, denominado “estilo londrino”, conquistou rapidamente os jovens de todo o mundo.

29. Anos 60 - a era dos sintéticos e de tudo que é artificial. Os tecidos sintéticos são muito difundidos na moda de massa - são considerados os mais confortáveis ​​e práticos, pois não amassam e são fáceis de lavar; além disso, são baratos.

30. A moda da época favorecia a antinaturalidade - cílios postiços, perucas, postiços, bijuterias. As botas altas femininas de salto baixo, com bico estreito ou largo e arredondado, feitas de couro ou material sintético, chamadas go-go, estão se tornando super populares. As botas se difundiram com o surgimento da moda dos mini comprimentos e do estilo de dança de mesmo nome.

A moda do final dos anos 1960 foi influenciada pelo movimento hippie. Os jovens opuseram-se às diferenças sociais e de classe, à discriminação racial e à guerra. Com sua aparição, os hippies enfatizaram sua rejeição às normas da cultura oficial. Suas roupas são deliberadamente casuais e até desleixadas - jeans rasgados, pulseiras de contas, bolsas de tecido penduradas nos ombros. A assexuada aparência é enfatizada, cabelos longos simbolizam liberdade.

moda dos anos 70

31. Na década de 1970, a moda tornou-se ainda mais democrática. E, apesar de muitos chamarem a década de 70 de era do mau gosto, pode-se dizer que foi nessa época que as pessoas tiveram mais meios de se expressar através da moda. Não havia uma direção de estilo única, tudo estava na moda: estilo étnico, disco, hippie, minimalismo, retrô, esportivo.

32. O lema dos anos 70 era a expressão “Tudo é possível!” Os costureiros apresentaram vários estilos para os jovens progressistas e ativos escolherem, nenhum dos quais poderia ser chamado de dominante. O elemento mais fashion do guarda-roupa eram os jeans, que inicialmente eram usados ​​​​apenas por cowboys, depois por hippies e estudantes.

33. Também no guarda-roupa das fashionistas da época estavam saias corte A, calças largas, túnicas, macacões, blusas com estampas grandes e brilhantes, suéteres de gola alta, vestidos corte A, vestidos camisa.

34. Além disso, cabe ressaltar que as roupas ficaram mais confortáveis ​​e práticas. Surgiu o conceito de guarda-roupa básico, composto pela quantidade necessária de coisas que podem ser combinadas entre si. Quanto aos sapatos, os sapatos plataforma ganharam popularidade.

35. Entre os estilistas dos anos 70, destacou-se Sonia Rykiel, que foi chamada de nova Chanel. Sonia Rykiel criou roupas práticas e confortáveis: suéteres, cardigans, vestidos de malha de lã e mohair.

moda dos anos 80

36. A moda dos anos 80 entrelaçou imagens retrô, repensadas por designers, bem como aquelas nascidas de subculturas juvenis, tendências musicais e de dança e o boom contínuo do esporte.

37. Hip-hop, gótico, pós-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skate, patins, step aeróbico - todos esses fenômenos influenciaram o estilo da década.

38. A lista de itens icônicos da década de folia estilística impressiona - ombros acolchoados, calças banana, roupas estilo militar e safári, quimono, mangas batman e raglan, leggings com estampas brilhantes, meia arrastão preta, jeans desgastados, os chamados Varenka, jaquetas de couro pretas, lurex, joias enormes, botões de joias em jaquetas, penteados volumosos ou styling com efeito de “cabelo molhado”, cortes de cabelo em cascata, permanente em espiral, cabelos de cores decorativas, como “berinjela”, realce de penas. Muitos cosméticos foram usados ​​em tons deliberados com brilhos e madrepérola.

A massividade da década de 1980 pode ser descrita como excesso. Tudo é, por assim dizer, “muito” - muito estreito, muito volumoso, muito chamativo, muito brilhante. Nos anos 80, designers que pensaram fora da caixa e criaram roupas inusitadas com elementos decorativos originais fizeram sucesso: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda dos anos 90

39. O estilo de roupa dos anos 90, que se tornou universal, é melhor chamado não de estilo, mas de uma nova abordagem na escolha de roupas. Porque na moda dos anos 90 muda o próprio princípio de criação da sua imagem, assim como o princípio da criação do figurino. A principal chamada dos anos 90 é “seja quem você é!” Naquela época, as roupas jeans ganhavam especial importância - só os preguiçosos não as usavam. Fashionistas ávidos conseguiram usar jeans com camisas jeans, bolsas e botas. Portanto, o estilo dos anos 90 pode ser chamado com segurança de “jeans”, já que cada pessoa tinha mais de um exemplar do mesmo.

40. Nos anos noventa, a moda unissex se espalhou pelo mundo: jeans com camiseta ou calças largas com suéter, complementadas por sapatos confortáveis.

41. Os anos noventa foram a época dos tênis e das sapatilhas. Este estilo unissex é muito popular entre grandes empresas italianas e americanas, como Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Os figurinos primam pela simplicidade e funcionalidade, o que, no entanto, revive as tradições da arte parceira, quando, junto com o ascetismo estrito, o figurino contém uma teatralidade deliberada com uma gama de cores vivas. A moda muda dependendo da orientação social e da territorialidade, por isso, na Europa, os boêmios preferem roupas de grife conceituais.

42. A principal ênfase da moda dos anos noventa não está nas roupas, mas em seu dono. Um visual moderno é criado por uma figura esbelta com pele bronzeada ou branca leitosa. A cultura corporal está florescendo como nos tempos da Grécia Antiga. Fashionistas e fashionistas visitam não só clubes esportivos, mas também salões de beleza e até utilizam serviços de cirurgia plástica. As supermodelos das passarelas da moda estão se tornando modelos; a televisão e as revistas de moda deram uma contribuição significativa para isso.

43. Pois bem. Isso conclui a revisão. Gostaria de dizer que de todos os tempos, as minhas preferências estão mais próximas dos anos 30, 50 e 70. Em geral, tudo que é novo já foi esquecido há muito tempo.

A história da Rússia contém muitos eventos interessantes. O século 20 é uma nova era nos anais do nosso estado. Assim como começou com uma situação instável no país, foi assim que terminou. Ao longo destes cem anos, o povo viu grandes vitórias e grandes derrotas, e erros de cálculo da liderança do país, e de tiranos no poder e, inversamente, de líderes comuns.

História russa. século 20. Começar

Como começou a nova era? Parece que Nicolau II está no poder, tudo parece estar bem, mas o povo está se rebelando. O que ele está faltando? Claro, legislação fabril e solução da questão fundiária. Estes problemas serão os principais motivos da primeira revolução, que começará com a execução no Palácio de Inverno. Uma manifestação de trabalhadores com objetivos pacíficos foi enviada ao Czar, mas uma recepção completamente diferente a aguardava. A Primeira Revolução Russa terminou em violação do Manifesto de Outubro e o país mergulhou mais uma vez na confusão. A segunda revolução levou à derrubada do reinado de um homem só - a monarquia. A terceira é o estabelecimento da política bolchevique no país. O país transforma-se na URSS e os comunistas chegam ao poder: sob eles o Estado floresce, ultrapassa o Ocidente em indicadores económicos e torna-se um poderoso centro industrial e militar. Mas de repente há uma guerra...

História russa. século 20. Julgamento pela guerra

Houve muitas guerras no século XX: a guerra com o Japão, quando o governo czarista mostrou ao máximo a sua insolvência, e a Primeira Guerra Mundial, quando os sucessos dos soldados russos foram extremamente subestimados; esta é a guerra civil interna, quando o país mergulhou no terror, e a Grande Segunda Guerra Mundial, onde o povo soviético mostrou patriotismo e coragem; isso inclui a guerra do Afeganistão, onde jovens morreram, e a guerra relâmpago da Chechênia, onde a brutalidade dos militantes não teve limites. A história da Rússia no século 20 foi repleta de acontecimentos, mas o principal ainda continua sendo a Segunda Guerra Mundial. Não se esqueça da Batalha de Moscou, quando o inimigo estava às portas da capital; sobre a Batalha de Stalingrado, quando os soldados soviéticos mudaram o rumo da guerra; sobre o Kursk Bulge, onde a tecnologia soviética ultrapassou a poderosa “máquina alemã” - todas estas são páginas gloriosas da nossa história militar.

História russa. século 20. Segunda metade e colapso da URSS

Após a morte de Stalin, começa uma luta feroz pelo poder, na qual vence o extraordinário N. Khrushchev. Sob ele, fomos os primeiros a voar para o espaço, criar a bomba de hidrogénio e quase levar o mundo inteiro à guerra nuclear. Muitas crises, sua primeira visita aos Estados Unidos, o desenvolvimento de terras virgens e do milho - tudo isso personifica suas atividades. Depois houve L. Brezhnev, que também veio atrás da conspiração. Sua época é chamada de “era da estagnação”; o líder era muito indeciso. Aqueles que o substituíram, Yu Andropov e depois K. Chernenko, foram pouco lembrados pelo mundo, mas M. Gorbachev permaneceu na memória de todos. Foi ele quem “destruiu” um estado poderoso e forte. A instabilidade da situação na virada do século desempenhou um papel importante: como tudo começou, acabou. O calote, os arrojados anos 90, a crise e os déficits, o golpe de agosto - tudo isso é a história da Rússia. O século XX é um período difícil na formação do nosso país. Da instabilidade política, da arbitrariedade do poder, chegamos a um Estado forte com um povo forte.

O nó de contradições do Extremo Oriente, a formação da Entente, a luta da Entente com o bloco alemão na década de 10. Século XX, o mundo às vésperas da Primeira Guerra Mundial.

Final do século 19 foi marcado pela conclusão da luta das grandes potências pela divisão do mundo e pelas primeiras guerras pela sua redivisão.Quando a divisão do mundo foi concluída, a Inglaterra tornou-se o líder indiscutível, em cujas posses “o sol nunca set" 5. A França tornou-se a segunda potência colonial. As antigas potências coloniais Espanha e Portugal enfraqueceram-se, foram pressionadas pelos poderosos. Entre os que mais agressivamente os pressionaram estavam os EUA, a Alemanha e o Japão, que se atrasaram para a divisão colonial do o mundo e no final do século XIX tentavam activamente arrancar do bolo colonial aqueles que não conseguiam defender as suas possessões.

Os EUA ocuparam as ilhas havaianas em 1893 e, em 1898, aproveitaram-se da revolta em Cuba e tomaram-na à força à Espanha, que anteriormente se recusara a vendê-la aos americanos por 100 milhões de dólares. Porto Rico, Guam e Filipinas dos espanhóis, reivindicados pela Alemanha. Assim, os Estados Unidos abriram a era das guerras para a redivisão do mundo. Ao mesmo tempo, o principal objetivo dos Estados Unidos era a China como um enorme mercado para os produtos americanos. Porém, já estava dividido entre Inglaterra, França e Rússia. Em Setembro de 1899, o Secretário de Estado (USA Hay) dirigiu-se a todas as potências coloniais com notas proclamando a doutrina de “portas abertas” ou “igualdade de oportunidades”. assumiu uma posição evasiva, que predeterminou a formação de uma coalizão anti-russa no Extremo Oriente.

A Alemanha, de forma mais agressiva do que outras, reivindicou uma parte do bolo colonial, considerando-se injustamente privada. Os alemães compraram as ilhas Carolinas, Marianas e Palau da Itália e também receberam uma pequena concessão na China. Eles reivindicaram mais, mas a Inglaterra e a França se opuseram categoricamente. O Kaiser Wilhelm ficou extremamente irritado e procurou uma oportunidade para atacar seus oponentes.

O Japão estava atrasado em seu desenvolvimento e apenas no final

Século XIX conseguiu criar uma marinha que lhe permitiu declarar as suas reivindicações à Coreia e ao norte da China, onde a influência russa era forte. As reivindicações do Japão foram encorajadas pela Inglaterra e pelos EUA, que queriam enfraquecer a posição da Rússia na Coreia e na província do nordeste da China - a Manchúria. O ministro das Relações Exteriores da Rússia, Muravyov, compreendeu a fragilidade da posição da Rússia no Extremo Oriente, com a qual não havia comunicação constante, e começou a buscar uma aliança com a França. Ao mesmo tempo, a Rússia iniciou a construção da Ferrovia Oriental Chinesa. No verão de 1901, militaristas extremistas (o gabinete Katsura) chegaram ao poder no Japão, que em 1902 assinou um tratado de aliança com a Inglaterra dirigido contra a Rússia. O tratado deu liberdade ao Japão e, em 8 de janeiro de 1904, iniciou uma guerra contra a Rússia. O Japão estava com pressa para iniciar uma guerra antes que a Rússia concluísse a construção da Ferrovia Oriental da China. Além disso, ela temia uma reaproximação entre a Rússia e a Inglaterra. O Japão também beneficiou do apoio dos Estados Unidos, que queriam enfraquecer a Rússia no Extremo Oriente. O Japão foi empurrado para a guerra pela Inglaterra, que temia que a Rússia conseguisse o apoio da França no Extremo Oriente, que, nos termos do Tratado Anglo-Japonês, obrigava a Inglaterra a lutar ao lado do Japão.

A criação de uma aliança anglo-japonesa contra a Rússia, em certo sentido, convinha à Alemanha e à Áustria-Hungria, uma vez que desviou as forças russas para o Extremo Oriente. Ao mesmo tempo, estas duas potências não queriam o fortalecimento da Inglaterra e do Japão às custas da Rússia, portanto, quando os japoneses iniciaram a guerra contra a Rússia, a sua retaguarda na Europa e nos Balcãs foi coberta pela Alemanha e pela Áustria-Hungria. A Rússia perdeu a guerra e, de acordo com o Tratado de Portsmouth, perdeu concessões na Coreia e na Manchúria, foi forçada a ceder ao Japão a Península de Liaodong com Port Arthur e Dalny na China, Sakhalin do Sul, e o direito de pescar no Mar de ​​Okhotsk, Bering e Japão.

Para a Rússia, o Tratado de Paz de Portsmouth tornou-se uma vergonha nacional. ! 1, o rei Nicolau II concordou com isso apenas porque a Rússia

"parecia às vésperas da revolução de 1905.

No Japão, as condições de paz também foram consideradas uma vergonha. Os japoneses esperavam receber uma indenização de 1.200 milhões de ienes da Rússia e de toda Sakhalin. No entanto, a Rússia recusou-se terminantemente a pagar a indemnização. A guerra arruinou o Japão, o tesouro ficou vazio e os seus credores, a Inglaterra e os Estados Unidos, acreditaram que a Rússia já estava suficientemente enfraquecida no Extremo Oriente e no mar (Tsushima), e recusaram empréstimos ao Japão. Foi nestas condições que o Japão assinou um tratado de paz em 5 de setembro de 1905.

Juntamente com o nó de contradições no Extremo Oriente, a situação na Europa não era menos complexa, onde as relações entre a Inglaterra e a Alemanha tornaram-se cada vez mais conflituosas. Os interesses das duas potências diminuíram e entraram em conflito em todo o mundo. A Inglaterra estava extremamente preocupada com o crescimento do poder naval da Alemanha, que em 1900 aprovou uma lei sobre a frota, claramente usurpando a primazia naval inglesa. Na África do Sul, onde ricos depósitos de ouro foram descobertos em 1886, começou um conflito entre os Afrikaners, ou Boers, apoiados pela Alemanha, e os colonos britânicos, precipitando-se para o novo Klondike. A Inglaterra simplesmente provocou a guerra dos bôeres, e em 1899 ela começou. Durante três anos o país travou pesadas batalhas, e só em 1902 os bôeres concordaram em assinar a paz, concordando com a autonomia interna. Durante todo esse tempo, os alemães forneceram secretamente armas aos bôeres, o que prejudicou extremamente as relações entre a Inglaterra e a Alemanha.

A Inglaterra ficou ainda mais preocupada com a aquisição pelo Deutsche Bank, em 1899, de uma concessão para construir uma ferrovia de Istambul a Bagdá. A iniciativa do Deutsche Bank foi apoiada pelo Chanceler Guilherme II, o que causou uma tempestade de indignação em Londres e São Petersburgo. A Rússia estava assustada com o fortalecimento da Alemanha na região do Bósforo-Dardanelos, enquanto Londres suspeitava que a Alemanha pretendia estabelecer-se nas proximidades da Índia e assumir o controle da Palestina e da Mesopotâmia, que a Inglaterra já considerava quase suas próprias possessões. A França também não conseguiu aceitar isto, pois temia pelo Levante, que já dominava e já tinha investido cerca de 200 milhões de francos na sua economia.

A luta com a Alemanha empurrou a Inglaterra para a reaproximação com a sua eterna rival, a França. O rei inglês Eduardo VII tornou-se cada vez mais cauteloso em relação à Alemanha e odiava Guilherme II, considerando-o um arrivista arrogante. Foi ele quem empurrou o governo para uma aliança com a França. Por sua vez, Guilherme II falou de Eduardo VII como um embaralhador de parquet, um amante de usar e exibir trajes da moda e nada mais. Este foi realmente o caso, mas Eduardo, sem dúvida, também era um estadista talentoso. Ele, como Guilherme, investigou todos os assuntos de Estado, embora não pudesse fazê-lo.

Na França, o chefe do Itamaraty, Delcasse, foi um defensor da reaproximação com a Inglaterra. Em 8 de abril de 1904, as duas potências assinaram um tratado de “acordo cordial” - a Entente. Em essência, tratava-se das políticas dos dois países em relação ao Egito, Marrocos, Sião, Gibraltar e ao Canal de Suez. A Alemanha não foi mencionada em qualquer parte do texto do tratado, mas em Berlim foi considerado claramente anti-alemão, uma vez que a Alemanha reivindicou parte de Marrocos e entendeu que Gibraltar e o Canal de Suez seriam fechados à passagem da sua frota militar. Em resposta, Berlim começou a buscar abordagens para Nicolau II, propondo-se a concluir um tratado de aliança. Seu texto foi preparado, mas na véspera de sua assinatura o czar russo se ofereceu para mostrá-lo aos franceses, o que foi humilhante para os alemães. Guilherme, em uma carta ao seu chanceler Bülow, chamou Nicolau de “um trapaceiro que não queria concluir um acordo sem o acordo dos gauleses”.O encontro pessoal de Guilherme com Nicolau II em julho de 1905 também não levou o czar a entrar em uma aliança com a Alemanha. Pelo contrário, o rumo da Rússia no sentido da reaproximação com a Alemanha foi alterado e seguiram-se negociações com a Inglaterra sobre a divisão das esferas de influência na Ásia. Em agosto de 1907, tal acordo foi assinado em São Petersburgo. Assim surgiu o Tríplice Acordo, ou Tríplice Entente, composto por Inglaterra, França e Rússia. Também se opôs à tríplice aliança representada pela Alemanha, Áustria-Hungria e Itália, que, no entanto, era um membro instável desta aliança. A formação da Entente, da qual a Inglaterra era o elo central, fez com que as contradições anglo-alemãs se revelassem tão profundas que a Inglaterra negligenciou as contradições com a Rússia e a França para as resolver.

Após a formação de dois blocos, Inglaterra e Alemanha lançaram uma corrida armamentista. A Alemanha tentou alcançar a Inglaterra,

Eu, esta última, considerei isso uma ameaça aos seus interesses vitais. Em 1908, o rei Eduardo VII visitou Guilherme II para persuadi-lo a limitar a construção de tribunais militares. O Kai-sr alemão comportou-se de forma irreconciliável e a visita do rei inglês terminou com ameaças mútuas de iniciar uma guerra.

A rivalidade marítima da Inglaterra com a Alemanha foi complementada por uma série de outros antagonismos. Tendo recebido uma concessão para a Ferrovia de Bagdá, a Alemanha traçou a rota da futura estrada através das áreas do norte da Mesopotâmia, onde as companhias petrolíferas britânicas e americanas, enquanto exploravam petróleo, a encontraram. Os termos da concessão permitiram à Alemanha exercer actividades económicas numa zona de exclusão de duzentos metros em ambos os lados da estrada. O sultão do Império Otomano, Abdul Hamid II, salvando-o do colapso, confiou na Alemanha e na Áustria-Hungria, principalmente devido ao seu curso russofóbico. Ele considerava a Rússia a padroeira dos cristãos no império, que eram considerados pelo sultão como a “quinta coluna” da Rússia e do Ocidente como um todo. A Alemanha avançava precipitadamente para o Médio Oriente, o que irritou não só a Inglaterra, mas também a Rússia.

A Áustria-Hungria, aliada da Alemanha, procurou assumir o controle dos estados eslavos dos Bálcãs, com os quais a Rússia não concordou. Era claro para os líderes dos estados da Entente que se a Áustria-Hungria esmagasse os Balcãs, seria impossível impedir o avanço da Alemanha no Próximo e depois no Médio Oriente. Portanto, o antagonismo entre a Entente e o bloco alemão nos Balcãs agravou-se ao limite no final da primeira década.

A Inglaterra tomou todas as medidas para impedir a construção da ferrovia de Bagdá. Com a sua ajuda e apoio, em Julho de 1908, ocorreu um golpe de estado na Turquia, denominado “Revolução dos Jovens Turcos”, durante o qual o Sultão foi forçado a adoptar uma constituição, de acordo com a qual foram realizadas eleições, e o novo o governo da Turquia era chefiado pelo anglófilo Kamil Pasha. A Inglaterra parecia ter vencido. O Sultão Abdul Hamid foi deposto e o novo Sultão

foi nomeado o velho e obstinado MSHMSD V. No entanto, em 1913, a Alemanha jogou o jogo na Turquia e promoveu o germanófilo Shevket-yasha ao posto de primeiro vizir, que convidou uma missão militar alemã à Turquia e concedeu novas concessões à Alemanha.

Ainda mais complexas foram as tensões nos Balcãs, especialmente entre a Áustria-Hungria e a Rússia. O agente militar russo, coronel Izvolsky, fez esforços desesperados para evitar que os Bálcãs caíssem sob o controle da Áustria-Hungria. No entanto, em 1909, este último comprou a soberania sobre a Bósnia e Herzegovina à Turquia por 2,5 milhões de libras esterlinas. Sérvia, Grécia e Bulgária começaram a preparar-se para a guerra com a Turquia, que começou em outubro de 1912. O exército turco sofreu uma derrota esmagadora. As tropas dos aliados dos Balcãs capturaram a maior parte da Turquia europeia, e esta última pediu a paz. A Bulgária e a Sérvia não conseguiram aproveitar plenamente os frutos da sua vitória. Os termos de paz com a Turquia tornaram-se um compromisso entre as grandes potências. Ao mesmo tempo, a Primeira Guerra Balcânica fortaleceu a posição da Entente, ao mesmo tempo que fortaleceu a Sérvia, inimiga da Áustria-Hungria. Este último tentou de todas as maneiras afastar a Bulgária da Sérvia. O ministro das Relações Exteriores da Rússia, Sazonov, tentou evitar um colapso nas relações entre a Bulgária e a Sérvia, contando principalmente com a Sérvia. O czar búlgaro Fernando seguiu o caminho da reaproximação com a Áustria-Hungria e em junho de 1913 iniciou uma guerra com ex-aliados - Grécia e Sérvia. A Áustria, que encorajou os búlgaros a irem à guerra e lhes prometeu ajuda, nunca decidiu atacar a Sérvia. Mas Türkiye ficou ao lado da Grécia e da Sérvia, e a Bulgária foi derrotada. A Paz de Bucareste, assinada em 10 de agosto de 1913, privou a Bulgária de todas as suas conquistas e de parte de suas terras ancestrais, o que por muito tempo ofendeu os búlgaros.

Primeira década do século XX. para a indústria global foi caracterizada por um progresso incrível na ciência e na tecnologia. O mundo estava entrando na era do aço, do petróleo, da eletricidade e da química. O desenvolvimento de tecnologias para a produção de aços resistentes abriu a possibilidade de construção de máquinas completamente novas: a máquina a vapor foi substituída por uma máquina de combustão interna.

12 cedo Isto implicou o desenvolvimento da petroquímica e, em primeiro lugar, a produção de novos tipos de combustíveis líquidos. Os estados que possuíam essas tecnologias foram capazes de produzir novos tipos de armas. As jazidas de minério de ferro, cromo, níquel, borracha natural e campos de petróleo tornaram-se objeto dos cobiçados interesses das grandes potências. Eles estavam prontos para lutar por sua posse até a guerra. Na Europa, no final desta década, a Alemanha tinha ultrapassado a Grã-Bretanha na produção de aço e as fábricas da Krupp produziam o aço mais resistente do mundo. Porém, os Estados Unidos, que junto com o Canadá produziam mais aço que a Inglaterra, estavam à frente de todos. França e Alemanha. A Rússia estava significativamente atrasada na fundição de aço; ainda fundia ferro e estava apenas começando a produzir bons tipos de aço. Isso fez com que ficasse para trás na engenharia mecânica.

A indústria alemã tinha ultrapassado a sua base de matérias-primas; precisava de novas fontes de matérias-primas. Particularmente grave era a questão do acesso da Alemanha às fontes de petróleo, que não tinha. Os campos petrolíferos pertenciam aos EUA, Inglaterra, Holanda, Rússia e Roménia. A luta pelo petróleo estava a tornar-se um problema geopolítico.

A França em 1914 produzia apenas um sexto da quantidade de aço produzida pela Alemanha. O desenvolvimento da indústria pesada na França foi dificultado por uma escassez aguda de carvão coqueificável, que a Alemanha tinha em abundância. O Ruhr alemão era o sonho ansiado dos industriais franceses.

Os motores elétricos foram introduzidos na produção em um ritmo colossal. Os líderes foram os EUA, Alemanha e Holanda. No final da década, na Alemanha, cerca de 25% das empresas industriais já tinham mudado para a tracção eléctrica, enquanto na Inglaterra apenas 10%, e noutros países ainda menos. Assim, a Alemanha avançava em todos os aspectos e pará-la tornou-se uma necessidade de segurança nacional, principalmente para o líder da Entente, a Inglaterra.

Se você tentar descrever o estilo da virada dos séculos 19 para 20 em uma palavra, então o mais preciso seria “luxo”. A mulher ideal daquela época era a imagem de uma deusa viva, a quem os cuidados e o trabalho físico eram estranhos.

Esta foi a era do desenvolvimento de câmeras, estereoscópios, fonógrafos, telefones e gramofones. Ouviam árias de óperas líricas interpretadas por Caruso, dançavam valsas de Strauss, polcas, mazurcas, quadrilhas, lanciers, danças sertanejas e galopes.

O cinema ainda estava em fase experimental, os primeiros filmes primitivos estavam sendo feitos, a imagem tremia como se chovesse na tela.

Os carros eram raros, mas havia muitas carruagens privadas usadas para viagens durante as quais as mulheres exibiam a si mesmas e aos seus banheiros.

Os esportes ocupavam pouco tempo para as mulheres. Andar a cavalo, patinar no gelo, patinar e tênis lentamente ganharam vida, não substituindo os então populares esportes, croquet e golfe.

A visão mais atraente daquela época era a própria mulher. Preparar sua pessoa para esse papel custou muito trabalho à mulher. Pentear diariamente cabelos longos, colocar e amarrar espartilho, botas de cano alto e muitos itens de guarda-roupa - tudo isso levava muito tempo.

No início do século XX, a beleza feminina foi elevada a um culto, tentando alcançar a perfeição com a ajuda de espartilhos e silhuetas em forma de S. As mulheres emagreciam o corpo, alcançando as curvas desejadas: seios enfatizados, cintura muito estreita (cujo volume “correto” era de 42-45 centímetros desumanos) e quadris largos. A figura da ampulheta foi criada por saias largas em formato de sino, depois tornaram-se mais estreitas nos quadris e largas na parte inferior, muitas vezes com cauda.

Naquela época, as mulheres trocavam de roupa várias vezes ao dia: acreditava-se que um vestido para o chá da manhã não era adequado para um passeio diurno, e à noite uma senhora só poderia aparecer na sociedade de uma forma especial, mais elegante e “rica”. terno. Demorava muito para trocar de roupa, dado o corte complexo da roupa, mas numa época em que a principal tarefa da mulher era buscar a perfeição, isso era normal. Para decorar os looks, os estilistas costumavam usar miçangas de vidro, apliques, rendas e babados. Os penteados femininos completavam o visual: as mulheres da virada do século usavam coques justos e os fios individuais eram enrolados com modeladores quentes e modelados em cachos grandes.

Callot Soeurs, vestido de dia, "La Mode Artistique", 1901

Mulheres com torsos cheios e cinturas desproporcionalmente finas estavam na moda.Em conexão com a moda, diversos avisos e anúncios em jornais se espalharam, informando sobre formas de cuidar do busto cheio. Até os médicos estão convencidos de que qualquer mama pode ser desenvolvida e rejuvenescida usando meios patenteados apropriados.

Um desenho especial estreitava o vestido desse período na altura dos joelhos para realçar ainda mais a protuberância nas costas; a bainha do vestido junto com a cauda estava disposta em volta dos pés como um leque.

Apesar do busto largo e dos quadris esculpidos, a silhueta era leve, e sua leveza era enfatizada pelo farfalhar das dobras e pelo forte cheiro de perfume.

Novas peças de moda apareceram, claro, em Paris, na primavera, no dia da inauguração, bem como nas famosas corridas de cavalos no dia do Grande Prêmio de Longchamp.

Senhoras socialites, olhando os figurinos dos artistas demonstrando novos modelos, encomendaram no dia seguinte o que gostaram nas famosas casas de moda: Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud, etc.

A figura feminina está com espartilho, mas em 1903 a bailarina Isadora Duncan dança com um vestido solto e transparente chamado peplos, sem espartilho ou barbatana de baleia. Os vestidos pretos, “caindo dos ombros em dobras irremediavelmente tristes” (como Gana Kvapilova caracteriza a moda do final do século), foram substituídos pelas cores brilhantes e cintilantes dos Fauves.

As autoridades no campo da moda da Fração eram senhoras famosas do demimonde que tinham salões abertos. As mulheres parisienses aceitaram ou rejeitaram a nova moda, apelidando-a de mauvais gerne, gerne cocotte, etc. Os modelos rejeitados geralmente não emergiam das fileiras dos atores, às vezes criaram raízes nas províncias ou fora da França.

Segundo o ideal de moda mostrado nas revistas de moda, nos palcos dos teatros e nas páginas dos romances populares, uma mulher deveria ser fraca e sofisticada, mas ao mesmo tempo ter a pele florida e um blush vibrante.

Uma mulher tinha que fingir constantemente que acalentava alguns ideais vagos - isso lhe foi prescrito pela moda. Sempre fraca em casa e atormentada por enxaquecas frequentes, tal mulher mostrava excesso de força na dança.

As meninas “decadentes” conseguiram um visual lânguido usando carvão amassado em vez de rímel. A mulher deveria se parecer com uma mariposa ou crisântemo, ser flexível e vestida com cortinas voadoras em forma de onda.

A impressionabilidade era naquela época um dos principais papéis de uma mulher que se tornou escrava da moda. Ela usava chapéus grandes com abundância de penas, laços, pássaros e flores, e tinha que estudar expressões faciais e gestos.

Assim como Balzac definia a psicologia da mulher pela forma como ela carregava um lenço na mão, nesse período a mulher era julgada pela forma como segurava o vestido: “Algumas mulheres faziam isso com energia e com a mão inteira, outras - com dois dedos, delicadamente, educadamente, de forma não natural. Algumas levantaram (o vestido) pela lateral, outras - por trás, algumas até a altura da palma, outras - mal a levantava, varrendo a poeira do chão. Portanto, quanto mais baixa a saia tinha tanta importância naquela época e era sempre mais bonita que o vestido..."(Bohen).

Campo "The Ladies", 1903. A roupa esportiva feminina ainda não difere muito de um vestido secular. O terno é enfeitado com pele, as mangas são de renda, o toalete é complementado por um chapéu decorado com penas; apenas a saia é um pouco mais curta .

"The Ladies Field", 1903. O material para banheiros seculares é mais pretensioso que o tecido para trajes formais; esses vestidos são bordados e enfeitados com rendas e peles; os chapéus são decorados com penas.

Os fashionistas do início do século XX geralmente adoravam uma decoração rica. Eles foram decorados com peles, penas, tecidos luxuosos, laços e uma abundância de joias. O cabelo da cabeça estava arrumado em penteados exuberantes e “trabalhosos”. O processo de vestir-se tornou-se uma verdadeira arte, e o processo de despir-se tornou-se um trabalho árduo. Jean-Philippe Worth, filho do famoso estilista, disse certa vez: “Despir uma mulher é um processo comparável a tomar uma fortaleza”.

"The Ladies Field", 1903. Nos vestidos de noite, pesadas saias de cetim são combinadas com renda e tule. O decote e a saia do vestido da direita são decorados com bordados em forma de grandes flores em forma de estrela.

Fotografia de uma senhora da época participando das corridas. Ela usa um vestido de duas peças, uma capa de pele, um chapéu com penas, carrega uma bolsa e um guarda-chuva.

Trajes femininos, 1912 As jaquetas femininas assumem o estilo de uma jaqueta masculina clássica.

Ternos femininos, 1912. Duas versões de um terno feminino simples e justo.

"Novos vestidos femininos de G. Buschmann." Vestidos de tarde.

"Novos vestidos femininos de G. Buschmann." Vestidos de casa, peça única.

Joias de Sarah Bernhardt, feitas em estilo Art Nouveau. Do livro “Paris, fim do século” (Paris, fin de siècle).

“Ulk”, Berlim, 1910 “Como você pode usar uma saia no estilo Art Nouveau e seguir em frente ao mesmo tempo!”

Poiret ocupou posições na arte opostas às de Picasso, mas ambos foram motivados a trabalhar por circunstâncias semelhantes. O principal é que ambos procuraram trabalhar de forma completamente diferente dos seus antecessores. O grupo de Picasso, denominado "Bateau-Lavoie", referiu-se primeiro à arte dos primitivistas, enquanto a fantasia de Poiret se alimentava do antigo exotismo e da antiguidade.

A fama e o estilo de Poiret duraram mais pouco. Após a Primeira Guerra Mundial, ele deixou de estar na moda, seus modelos eram pretensiosos demais para a época; Poiret não conseguiu se adaptar à democratização da moda.

O processo de “liberação” do corpo feminino já havia começado. Também teve um papel significativo nisso a famosa Isadora Duncan, que revolucionou não só a coreografia, mas também a moda feminina. Já no início do século XX, ela dançava com uma camisa transparente de corte antigo, “decorada” apenas com um xale. Em 1910, os ternos começaram a adquirir linhas rígidas e formas livres. Uma nova etapa da “moda nua” estava começando. Foram usados ​​​​tecidos leves e transparentes por cima e cortes na parte inferior, expondo as pernas. Isadora Duncan

Desde 1909, tem havido uma onda de interesse pelos temas do harém, gerada pelo sucesso de “Estações Russas” de S.P. Diaghilev em Paris,figurinos e cenários criados por Leon Bakst. O jovem estilista, mais artista do que alfaiate, Paul Poiret, que primeiro trabalhou para Bort, segue de perto todos esses impulsos e finalmente sai pelas ruas de Paris com banheiros que trazem a marca da história - ele oferece um vestido em a forma de uma túnica e peplos - e a marca do Oriente. Seus desenhos alternam entre quimonos japoneses, bordados persas, batik colorido e turbantes orientais com pele e brocado.

Os figurinos, criados a partir dos esboços de Bakst, surpreenderam o público com seu colorido e exotismo. Calças árabes, chitons gregos, sandálias e cores vivas e ricas abriram o encanto da antiguidade e do Oriente para a Europa. Bordados ricos e musselinas transparentes e esfumadas estão na moda.

Esboços de Leon Bakst.

A moda abandonou os espartilhos e deu atenção às mulheres fleumáticas, seminuas e redondas, reclinadas em pufes. O objeto de adoração eram figuras rechonchudas com braços e pernas rechonchudos e bem alimentados. O estilista P. Poiret foi o primeiro a adotar essa nova tendência e introduzir na moda vestidos sem espartilho, calças e tecidos transparentes.

O governo soviético viu uma das tarefas mais importantes no campo da cultura na eliminação do atraso cultural da população. Um novo sistema de gestão cultural foi formado. A liderança de toda a vida espiritual da sociedade foi transferida para as mãos do Comissariado do Povo para a Educação. Foi chefiado por AV Lunacharsky, figura proeminente do PCR(b), crítico literário e publicitário. Departamentos de educação pública foram criados sob os soviéticos locais. Mais tarde, um departamento de agitação e propaganda foi organizado sob o Comitê Central do PCR (b). Sua responsabilidade incluía a liderança partidária do desenvolvimento cultural.

Desde os primeiros dias de existência do Comissariado do Povo para a Educação, uma das áreas da sua actividade foi a protecção dos valores artísticos e históricos. Foi criado o Conselho de Estado para a gestão dos museus e palácios da república. Suas funções incluíam o controle das atividades dos museus, dos quais havia mais de 150 no país.Muitos artistas famosos estiveram envolvidos no trabalho do conselho, em particular os artistas A. N. Benois, A. M. Vasnetsov e V. D. Polenov, os arquitetos R. I. Klein e VA Shchuko. Com a sua participação, foi realizada a nacionalização de coleções privadas de arte, teatros e empresas da indústria fotográfica e cinematográfica. O Palácio de Inverno (Hermitage), a Galeria Tretyakov e o Museu de Belas Artes foram declarados museus estatais. As editoras privadas foram fechadas e foi criada uma editora estatal (1919), que publicava literatura educacional, obras de clássicos russos, etc.

Os acontecimentos revolucionários de 1917 e a guerra civil não pararam os processos de desenvolvimento artístico. Eles tiveram um impacto profundo e ambíguo em todas as áreas da atividade criativa. Novas tendências surgiram no campo da cultura. Grupos anteriormente emergentes de futuristas e imagistas declararam-se representantes da arte revolucionária. Nas páginas do jornal “Arte da Comuna”, os poetas imagistas clamavam pela destruição das obras literárias “lixo” e pela ditadura da “arte de esquerda”. O movimento proletcult se difundiu em muitas cidades. Proletkult (cultura proletária) foi uma organização cultural, educacional, literária e artística que surgiu no outono de 1917. Os líderes do Proletkult (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev, etc.) viram o objetivo principal de suas atividades na criação da cultura proletária , opondo-se a toda a sua cultura artística anterior. Os círculos e estúdios Proletkult apresentaram às grandes massas trabalhadoras a literatura, o teatro e as artes plásticas, identificando entre eles futuros poetas, escritores, artistas e atores. Os membros do Proletkult publicaram suas próprias revistas - “Gudki”, “Proletarskaya Kultura”, etc. Foram publicadas coleções de poemas de poetas proletários; por exemplo, foram publicados os livros de A. K. Gastev “A Poesia do Impacto do Trabalhador” e de VT Kirillov “Os Amanheceres do Futuro”. Em 1920, cerca de 400 mil pessoas participaram do movimento proletkult.

Outros grupos literários foram criados e rapidamente se desintegraram. Assim, por exemplo, durante 1917-1918. O grupo cita operava, em cujas fileiras estavam M. M. Prishvin, N. A. Klyuev, S. A. Yesenin. Os poetas A. A. Blok (poema “Os Doze”) e V. V. Mayakovsky (poema “Mystery Bouffe”), os artistas K. S. Petrov-Vodkin (pintura “1918 em Petrogrado”) tentaram compreender os acontecimentos que ocorreram em seu trabalho.) e K. F. Yuon (“Novo Planeta”).

Um fenômeno notável na vida artística dos primeiros anos pós-revolucionários foi a propaganda monumental. O decreto sobre propaganda monumental adotado em 1918 previa a destruição de monumentos construídos antes de 1917 “em homenagem aos czares e seus servos” e a construção de monumentos a revolucionários, figuras da cultura russa e mundial. Os autores dos novos monumentos foram os famosos escultores N. A. Andreev (Obelisco da Constituição Soviética em Moscou), S. D. Merkurov (monumentos a K. A. Timiryazev e F. M. Dostoevsky), L. V. Sherwood (monumento a A. N. Radishchev).

Os representantes da intelectualidade russa perceberam os acontecimentos revolucionários de 1917 e as mudanças políticas e socioeconómicas que se seguiram de diferentes maneiras. A intelectualidade, que representava 2,2% da população total do país, era heterogênea em seu status social e em suas visões sócio-políticas. A questão da essência da revolução, do destino do património cultural e da atitude em relação ao novo governo foi considerada de diferentes maneiras nos seus círculos. A dispersão da Assembleia Constituinte e do sistema de Chekas alienou muitos representantes da cultura dos bolcheviques. Os escritores IA Bunin e DS Merezhkovsky, o projetista de aeronaves II Sikorsky e o acadêmico da Academia de Ciências de São Petersburgo, o químico PI Valden, não resistiram às adversidades ou não aceitaram o novo regime e deixaram a Rússia. Ao mesmo tempo, parte da intelectualidade de esquerda radical apoiou o novo governo e seguiu o caminho da cooperação profissional com ele (naturalista K. A. Timiryazev, poetas V. V. Mayakovsky e V. Ya. Bryusov). Os líderes do país compreenderam a necessidade de trabalhar em conjunto com cientistas e artistas e tomaram medidas para envolvê-los nos órgãos governamentais.

Condições para o desenvolvimento da cultura durante os anos da NEP

Com o fim da guerra civil e a transição para a NEP, surgiram novas tendências no desenvolvimento da cultura. No contexto da liberalização da esfera pública, a atividade da intelectualidade aumentou. Foram realizados debates públicos sobre questões sobre o papel da religião e o destino da intelectualidade na nova Rússia. As atividades das sociedades científicas anteriormente criadas (filosóficas, históricas) foram revividas. Surgiram novas associações públicas - científicas, criativas, culturais e educacionais. Milhares de pessoas participaram, por exemplo, no trabalho da Organização Internacional de Assistência aos Combatentes da Revolução (IOPR), em organizações patronais de trabalhadores, na Sociedade de Amigos da Rádio, etc.

Nas grandes cidades havia editoras privadas e cooperativas (Byloe, Ogni, Grzhebin Publishing House, etc.). As editoras não estatais, que eram mais de 200 em 1922, publicavam revistas filosóficas e económicas, almanaques e colecções literárias, livros para crianças e literatura educacional. Algumas empresas de entretenimento foram desnacionalizadas. Cerca de 30% do número total de cinemas, teatros e escolas de arte em funcionamento foram transferidos para coletivos e indivíduos.

O processo de liberalização da vida pública foi inconsistente e contraditório. Os líderes do país temiam que a liberdade de opinião pudesse levar a um aumento da actividade dos opositores ao regime soviético. Para combater a ideologia burguesa, foram organizadas escolas políticas, escolas partidárias conjuntas e universidades comunitárias[i]. Para promover a filosofia marxista e combater o idealismo filosófico, foi criada a Sociedade de Materialistas Militantes (1924). A partir de meados da década de 20, o trabalho das editoras privadas, bem como das organizações públicas, começou a ser limitado. Foi estabelecido o controle da imprensa, das atividades das editoras e do repertório do cinema e dos teatros.

Educação e ciência

Uma das direções centrais da política cultural foi o trabalho para eliminar o analfabetismo da população. Na véspera de outubro de 1917, aproximadamente 3/4 de toda a população adulta da Rússia não sabia ler nem escrever. Havia especialmente muitas pessoas analfabetas nas áreas rurais e étnicas.

No final de 1918, iniciou-se a reorganização do sistema de ensino público. Ginásios, escolas reais, escolas paroquiais e zemstvo foram liquidadas. Em seu lugar, foi criada uma escola de trabalho unificada de dois níveis para todo o país (com período de formação de cinco e quatro anos). As propinas foram dispensadas.

No final de 1919, o governo adotou um decreto “Sobre a eliminação do analfabetismo entre a população da Rússia”. A lei obrigava todos os cidadãos com idades compreendidas entre os 8 e os 50 anos que não sabiam ler e escrever a aprender a ler e escrever na sua língua nativa ou em russo. Aqueles que fogem a este dever podem estar sujeitos a processos criminais.

Foi criada a Comissão Extraordinária de Toda a Rússia para a Eliminação da Alfabetização. Juntamente com o Comissariado do Povo para a Educação, liderou os esforços do país para alfabetizar a população. Centros educacionais foram criados nas cidades e áreas rurais para ensinar os analfabetos a ler e escrever. No entanto, este trabalho foi complicado pela falta de recursos financeiros, uma base material fraca e uma escassez de pessoal docente. Nestas condições, as organizações públicas prestaram grande assistência na luta contra o analfabetismo. Em 1923, surgiu a sociedade “Abaixo o Analfabetismo”. Mais de 1,2 milhão de pessoas foram unidas por organizações de mecenato da cidade destinadas a ajudar a aldeia na promoção da cultura.

No âmbito da NEP, as dotações para o desenvolvimento da educação e do trabalho para eliminar o analfabetismo foram aumentadas. Em 1925, o governo aprovou uma lei que previa a introdução do ensino primário universal no país e a expansão da rede escolar. O Censo Populacional de Toda a União, realizado em 1926, registrou um aumento significativo no número de pessoas que sabiam ler e escrever. O número de população alfabetizada com mais de 9 anos chegava a 51,1% (em 1897 - 24%). A disparidade nos níveis de alfabetização entre os residentes urbanos e rurais diminuiu um pouco.

As transformações afetaram o ensino superior. Novas regras para admissão em universidades foram introduzidas. Os alunos estavam matriculados sem exames e sem documentos do ensino secundário. Os jovens dentre os trabalhadores e camponeses gozavam de vantagens ao ingressar nas universidades. Em 1919, com o objetivo de melhorar a formação educacional geral dos ingressantes nas universidades, foram criadas as faculdades operárias (faculdades operárias). A reforma do ensino superior deveria contribuir para a criação de uma nova intelectualidade operária-camponesa.

Foi dada atenção à restauração do potencial científico do país. Novos institutos de pesquisa foram abertos. Entre os espirros estão os Institutos Físico-Químico, Físico-Técnico (agora nomeado em homenagem a A.F. Ioffe) e Aerohidrodinâmico Central (TsAGI). Cientistas renomados participaram da organização de novos centros de pesquisa: um grande teórico da área de aviação N. E. Zhukovsky, o físico A. F. Ioffe e outros. Foi criada uma biblioteca da Academia Socialista de Ciências Sociais, que mais tarde foi transformada no Fundamental Biblioteca de Ciências Sociais da Academia de Ciências da URSS (desde 1969 Instituto de Informação Científica para Ciências Sociais - INION). Em condições de guerra civil, fome e falta de recursos, o retorno do trabalho dos institutos de investigação foi pequeno. O governo fez tentativas para melhorar as condições de vida dos cientistas através da introdução de rações naturais e aumento de salários. Mas estas medidas eram esporádicas e não podiam mudar a difícil situação do pessoal científico. Somente após o fim da guerra civil surgiram as condições para o desenvolvimento da ciência. Novos institutos foram fundados no sistema da Academia Russa de Ciências, que em 1925 ficou conhecida como Academia de Ciências da URSS.

Literatura e arte

A vida artística dos anos 20 desenvolveu-se de forma complexa, na luta entre visões e sistemas artísticos. Grupos literários de futuristas, lefovitas e construtivistas fizeram as suas declarações. O que tinham em comum era a visão da arte como meio de transformar o mundo. Escritores e poetas que romperam com o Proletkult (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev, etc.) organizaram a associação literária “Kuznitsa” (em homenagem ao nome da revista de mesmo nome). O grupo declarou-se a única organização que expressa os interesses da classe trabalhadora revolucionária.

No início da década de 20, surgiram as associações de escritores proletários russos e moscovitas (RAPP e MAPP). Os líderes de ambas as organizações viram como uma das tarefas dos escritores que uniram influenciar o leitor “na direção das tarefas comunistas do proletariado”.

Processos idênticos ocorreram na esfera da vida musical. A Associação Russa de Músicos Proletários (RAPM) defendeu a reflexão nas obras dos compositores de temas relacionados com a criação de uma nova sociedade. As associações mostraram intolerância para com os chamados escritores e compositores não proletários. A luta pela “pureza” da arte proletária foi liderada pela Associação Russa de Artistas Proletários (RAPH).

Os músicos, escritores e artistas que faziam parte dos grupos criativos proletários procuravam refletir a sua realidade contemporânea no seu trabalho. As pinturas “Indústria Pesada” de Yu. I. Pimenov e “Carrinho” de M. B. Grekov foram exibidas em exposições de arte. Os teatros apresentaram a opereta política “White and Black” de V. Schmidtgoff e S. Timoshenko; “Mistério-bouffe” de V. Mayakovsky. Os artistas procuraram estabelecer formas de agitação e propaganda no palco do teatro. A busca por um novo teatro espetacular refletiu-se mais plenamente nas produções do diretor V. E. Meyerhold.

Muitos escritores e dramaturgos da década de 20 recorreram ao passado histórico do país (romances de A.P. Chapygin “Razin Stepan” e O.D. Forsh “Dressed in Stone”). O tema da última guerra civil ocupou um lugar de destaque nas obras do escritor M. A. Bulgakov (o romance “A Guarda Branca”, a peça “Running”) e do dramaturgo K. A. Trenev (a peça “Yarovaya Love”).

A reestruturação interna ocorreu na poesia de S. A. Yesenin e N. N. Aseev. O tema da vida cotidiana está firmemente enraizado em suas obras.

No final da década de 20, um novo tema estava firmemente estabelecido na obra da esmagadora maioria da intelectualidade artística. Houve uma mudança na atitude negativa anterior em relação a toda a arte anterior.