Ingressos para o balé Carmen Suite no Teatro Bolshoi. Ingressos para o Teatro Bolshoi da Rússia Carmen suite libreto em russo resumo

Suíte Carmen- balé em um ato do coreógrafo Alberto Alonso, baseado na ópera Carmen de Georges Bizet (), orquestrado especialmente para esta produção pelo compositor Rodion Shchedrin (, material musical foi substancialmente recomposto, comprimido e rearranjado para uma orquestra de cordas e percussão sem metais). O libreto do balé baseado no romance de Prosper Mérimée foi escrito por seu diretor, Alberto Alonso.

A estreia da apresentação ocorreu em 20 de abril de 1967 no Teatro Bolshoi de Moscou (Carmen - Maya Plisetskaya). Em 1º de agosto do mesmo ano, aconteceu a estreia do balé em Havana, em Balé Nacional de Cuba(Carmen - Alicia Alonso).

No centro do balé - destino trágico a cigana Carmen e o soldado José que se apaixonou por ela, a quem Carmen abandona por causa do jovem Torero. A relação dos personagens e a morte de Carmen pelas mãos de José são predeterminadas pelo Destino. Assim, a história de Carmen (em comparação com fonte literária e a ópera de Bizet) é resolvido de forma simbólica, o que é reforçado pela unidade da cena (a praça de touros).

Música da peça

Maya Plisetskaya abordou Dmitri Shostakovich com um pedido para escrever música para Carmen, mas o compositor recusou, não querendo, segundo ele, competir com Georges Bizet. Então ela perguntou a Aram Khachaturian sobre isso, mas foi novamente recusada. Ela foi aconselhada a entrar em contato com o marido, Rodion Shchedrin, também compositor.

Ordem números musicais na transcrição de Rodion Shchedrin:

• Introdução
• Dança
• Primeiro intermezzo
• Divórcio do guarda
• Saia Carmen e Habanera
• Cena
• segundo intermezzo
• Bolero
• toureiro
• Torero e Carmen
• adágio
• Adivinhação
• O final

Histórico de produção

Após a estreia, Furtseva não estava no camarote do diretor, ela saiu do teatro. A performance não foi como o "curto" Dom Quixote "como ela esperava, e foi crua. A segunda apresentação foi para ir na "noite balés de um ato"("troychatka"), 22 de abril, mas foi cancelado:

“Este é um grande fracasso, camaradas. O desempenho é cru. Puro erotismo. A música da ópera foi mutilada... Tenho sérias dúvidas se o balé pode ser melhorado”. .

Depois de argumentar que "tem que cancelar o banquete" e promessas “reduza todos os suportes eróticos que te chocam”, Furtseva cedeu e permitiu a apresentação, que foi realizada no Bolshoi 132 vezes e cerca de duzentas ao redor do mundo.

Comentários dos críticos

Todos os movimentos de Carmen-Plisetskaya carregavam um significado especial, um desafio, um protesto: um movimento zombeteiro do ombro, um quadril retraído, uma virada brusca da cabeça e um olhar penetrante por baixo das sobrancelhas ... é impossível esquecer como Carmen Plisetskaya - como uma esfinge congelada - olhou para a dança do Toreador, e toda a sua pose estática transmitia uma colossal tensão interior: ela fascinou o público, atraiu sua atenção para si mesma, involuntariamente (ou conscientemente?) Distraindo do espetacular solo do Toreador.

O novo José é muito jovem. Mas a idade em si não é uma categoria artística. E não permite descontos por inexperiência. Godunov jogou a idade em manifestações psicológicas sutis. Seu José é cauteloso e desconfiado. Problemas aguardam as pessoas. Da vida: - truques sujos. Vulnerável e egoísta. A primeira saída, a primeira pose - um quadro congelado, heroicamente sustentado cara a cara com o público. Um retrato vivo de um José de cabelos louros e olhos claros (de acordo com o retrato criado por Merimee). Grandes recursos estritos. O olhar do filhote de lobo é carrancudo. Uma expressão de alienação. Atrás da máscara você adivinha a verdade essência humana- a vulnerabilidade da alma, lançada ao mundo e hostil ao mundo. Você contempla o retrato com interesse.

E então ele voltou à vida e "falou". A "fala" sincopada foi percebida por Godunov de forma precisa e orgânica. Não foi à toa que foi preparado para sua estreia pelo talentoso dançarino Azary Plisetsky, que conhece perfeitamente tanto o papel quanto todo o balé por experiência própria. Daí os detalhes cuidadosamente elaborados e cuidadosamente polidos que compõem a vida cênica da imagem. .

Adaptações de tela

• 1968 (1969?) - filme dirigido por Vadim Derbenev, encenado pelo Teatro Bolshoi com a participação dos primeiros intérpretes (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina ).
• 1978 - filme de balé dirigido por Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 e 1973 - adaptações da produção do Balé Nacional de Cuba.

Apresentações em outros teatros

A encenação do balé de Alberto Alonso foi remarcada para várias etapas teatros de balé URSS e o coreógrafo-diretor mundial A. M. Plisetsky:

Encenação de outros coreógrafos

“Ouvindo essa música, vi minha Carmen, significativamente diferente da Carmen em outras apresentações. Para mim, ela não é apenas uma mulher notável, orgulhosa e intransigente, e não apenas um símbolo de amor. Ela é um hino ao amor, amor puro, honesto, ardente, exigente, amor de uma colossal fuga de sentimentos, da qual nenhum dos homens que ela conheceu é capaz.

Carmen não é uma boneca, não lindo brinquedo, não uma menina de rua, com quem muitos não se importariam de se divertir. Para ela, o amor é a essência da vida. Ninguém poderia apreciá-la, compreendê-la mundo interior escondido atrás de uma beleza deslumbrante.

Apaixonou-se apaixonadamente por Carmen José. O amor transformou o soldado rude e limitado, revelando-lhe alegrias espirituais, mas para Carmen seu abraço logo se transforma em correntes. Embriagado com seu sentimento, José não tenta entender Carmen. Ele começa a amar não mais Carmen, mas seu sentimento por ela...

Ela poderia se apaixonar por Torero, que não é indiferente à sua beleza. Mas Torero - sutilmente galante, brilhante e destemido - é preguiçoso por dentro, frio, não consegue lutar pelo amor. E é claro que a exigente e orgulhosa Carmen não pode amar alguém como ele. E sem amor não há felicidade na vida, e Carmen aceita a morte de José, para não enveredarem juntos pelo caminho do compromisso ou da solidão.

Coreógrafo Valentin Elizariev

links

• Estreia do balé "Carmen Suite" no Teatro Bolshoi// cinejornal do estúdio caminho, 1967

Fontes

1. Site do Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" (indeterminado) Arquivado do original em 9 de março de 2012.
2. V. A. Mainietse. Artigo "Suíte Carmen" // Ballet: Enciclopédia. / Editor chefe. Yu N. Grigorovich. - M.: Enciclopédia Soviética, 1981. - S. 240-241.
3. Bizet - Shchedrin - Suíte Carmen. Transcrições de trechos da ópera "Carmen". (indeterminado) . Recuperado em 1º de abril de 2011. Arquivado do original em 9 de março de 2012.
4. M.M. Plisetskaya."Lendo minha vida..." - M.: "AST", "Astrel", . - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya morreu pelo site do Teatro Bolshoi Arquivado em 1º de setembro de 2009 no Wayback Machine
6. M.M. Plisetskaya./ A. Proskurin. Desenhos de V.Shakhmeister. - M .: JSC Publishing House Novosti com a participação do Rosno-Bank,. - S. 340. - 496 p. - 50.000 exemplares. - ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolaev. Balés Jogando Cartas e Suíte Carmen no Bolshoi
8. E. Lutskaya. Retrato em vermelho arquivado em 13 de fevereiro de 2005 na Wayback Machine
9. Carmen-in-Lima - "cultura soviética" de 14 de fevereiro de 1975
10. Balés de um ato Carmen Suite. Chopiniana. Carnaval" (indeterminado) (link indisponível). Recuperado em 1º de abril de 2011. Arquivado do original em 27 de agosto de 2011.- local na rede Internet Teatro Mariinsky
11. Suíte Carmen no Teatro Mariinsky (indeterminado) . Recuperado em 1º de abril de 2011. Arquivado do original em 9 de março de 2012.- Canal de TV na Internet "Art TV", 2010
12. A. Bombeiro."Alicia no Balletland". - "Rossiyskaya Gazeta", 08/04/2011, 00:08. - Emitir. 169 . - Nº 5545 .
13. Site oficial do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Balé Bolshoi da República da Bielorrússia. Cópia de arquivo datada de 2 de setembro de 2010 em

Plano:

Introdução

• 1 Histórico de produção
• 2 Música
• 3 O conteúdo do balé
• 4 Adaptação de tela
• 5 Apresentações em outros países e cidades
• 6 Comentários de crítica
• 7 Nova produção no Teatro Mariinsky
• 8 versão de Elizariev
Fontes

Introdução

Suíte Carmen- balé de um ato com música de Georges Bizet (1875) orquestrado por Rodion Shchedrin (1967).

Baseado na ópera "Carmen", cujo material musical Shchedrin reorganizou, comprimiu e reorganizou significativamente. Baseado no conto de Prosper Mérimée, que serviu de base para a ópera, o libreto do balé foi escrito por seu primeiro diretor, o coreógrafo cubano Alberto Alonso.

Encenada pela primeira vez em 1º de agosto de 1967 no Ballet Nacional de Cuba (espanhol. Balé Nacional de Cuba, Havana) coreógrafo Alberto Alonso para Alicia Alonso no papel Carmen(filmado em 1968, 1972 e 1973) e 20 de abril de 1967 no Teatro Bolshoi para Maya Plisetskaya (filmado em 1969 e 1978).

1. História da produção

No final de 1966, um cubano balé nacional(Espanhol) Balé Nacional de Cuba). Rachel Messerer sonhava com um novo desenvolvimento do talento original de sua filha Maya Plisetskaya, cujo talento característico poderia agradar a Alberto Alonso. Ela marcou um encontro e Maya compareceu à apresentação. Nos bastidores, Alberto prometeu voltar com um libreto pronto se um convite oficial do Ministério da Cultura soviético chegasse dentro do prazo. Nesse período, Maya não recebeu o Prêmio Stalin pelo papel de bailarina persas na ópera Khovanshchina. Ela convenceu Ekaterina Furtseva a convidar Alberto para encenar o balé "Carmen", em cujos planos já havia a imagem de uma cigana espanhola amante da liberdade, que experimentou em sua irmã Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ajudou a organizar este evento: "- Um balé de um ato por quarenta minutos no estilo de um feriado dança espanhola como Dom Quixote, certo? Isso pode fortalecer a amizade soviético-cubana." Alberto lembrou algumas palavras em russo de sua juventude, quando dançou no balé russo Monte Carlo. Ele começou os ensaios para seu balé, uma versão "para o palco soviético". O espetáculo foi preparado em tempo recorde, as oficinas não acompanharam, os figurinos foram finalizados na manhã do dia da estreia. Apenas um dia foi alocado para o ensaio geral (também é orquestral, iluminação e edição) no palco principal. Em uma palavra, o balé foi feito com pressa vã.

A estreia mundial ocorreu em 20 de abril de 1967 no Teatro Bolshoi (cenógrafo Boris Messerer, maestro G. N. Rozhdestvensky). Ao mesmo tempo, o caráter extremamente apaixonado e não alheio ao erótico da produção causou rejeição entre a liderança soviética, e na URSS o balé de Alonso foi realizado de forma censurada. De acordo com as memórias de Maya Plisetskaya:

as autoridades soviéticas deixaram Alonso entrar no teatro apenas porque ele era “deles”, da ilha da Liberdade, mas este “ilhéu” apenas pegou e encenou uma performance não só sobre paixões amorosas, mas também sobre o fato de que não há nada em o mundo superior à liberdade. E, claro, esse balé ficou tão bom não só pelo erotismo e meu “andar” com o pé todo, mas também pela política que transpareceu claramente nele.

Após a estreia, Furtseva não estava no camarote do diretor, ela saiu do teatro. A performance não foi como o "curto" Dom Quixote "como ela esperava, e foi crua. A segunda apresentação deveria acontecer na "noite de balés de um ato" ("troychatka"), 22 de abril, mas foi cancelada: “Este é um grande fracasso, camaradas. O desempenho é cru. Puro erotismo. A música da ópera foi mutilada... Tenho sérias dúvidas se o balé pode ser melhorado”.. Depois de argumentar que "tem que cancelar o banquete" e promessas “reduza todos os suportes eróticos que te chocam”, Furtseva cedeu e permitiu a apresentação, que foi realizada no Bolshoi 132 vezes e cerca de duzentas ao redor do mundo.

2. Música

Maya recorreu a Dmitri Shostakovich com o pedido de escrever música para Carmen, mas o compositor recusou, não querendo, segundo ele, competir com Georges Bizet. Então ela se voltou para Aram Khachaturian, mas foi novamente recusada.

Faça isso no Bizet! - disse Alonso ... Os prazos estavam acabando, a música era necessária "já para ontem". Então Shchedrin, que era fluente na profissão de orquestração, reorganizou significativamente o material musical da ópera de Bizet. Os ensaios começaram sob o piano. A música para o balé consistia em fragmentos melódicos da ópera Carmen e The Arlesian, de Georges Bizet. Na partitura de Shchedrin, instrumentos de percussão, vários tambores e sinos deram um caráter especial.

A ordem dos números musicais na transcrição de R. Shchedrin:

• Introdução
• Dança
• Primeiro intermezzo
• Divórcio do guarda
• Saia Carmen e Habanera
• Cena
• segundo intermezzo
• Bolero
• toureiro
• Torero e Carmen
• adágio
• Adivinhação
• O final

3. O conteúdo do balé

No centro do balé está o trágico destino da cigana Carmen e do soldado José, que se apaixonou por ela, a quem Carmen abandona por causa do jovem Torero. A relação dos personagens e a morte de Carmen pelas mãos de José são predeterminadas pelo Destino. Assim, a história de Carmen (em comparação com a fonte literária e a ópera de Bizet) é resolvida de forma simbólica, o que é reforçado pela unidade da cena (a praça de touros).

4. Adaptação de tela

De acordo com esta produção, em 1969, o diretor Vadim Derbenev fez um filme com a participação dos primeiros intérpretes: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

A produção de A. Alonso foi filmada pela segunda vez em 1978 pelo diretor Felix Slidovker com Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

Em 1974, o coreógrafo Valentin Elizariev reescreveu o libreto baseado no ciclo de poemas "Carmen" de Alexander Blok e encenou novo desempenho com música de J. Bizet, arranjada por R. Shchedrin no Teatro Bolshoi da Bielorrússia SSR, Minsk.

5. Apresentações em outros países e cidades

A versão do balé de Alberto Alonso foi encenada em teatros acadêmicos em mais de vinte cidades por A. M. Plisetsky, entre elas:

Helsinki (1873) Kharkov, Teatro de Ópera e Balé. Lysenko (4 de novembro de 1973) Teatro de Ópera e Balé de Odessa, juntamente com A. M. Plisetsky (1973) Kazan (1973) Minsk, Teatro de Ópera e Balé da República da Bielo-Rússia (1973) Kiev, Teatro de Ópera e Balé da Ucrânia em homenagem. Shevchenko (1973) Ufa Bashkir Opera and Ballet Theatre (4 de abril de 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Colon Theatre (1977) Sverdlovsk, Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre (13 de maio de 1978 e 7 de fevereiro de 1980) Dushanbe (1981) ) Tbilisi, Teatro de Ópera e Balé. Paliashvíli (1982)

6. Comentários de críticas

Todos os movimentos de Carmen-Plisetskaya carregavam um significado especial, um desafio, um protesto: um movimento zombeteiro do ombro, um quadril retraído, uma virada brusca da cabeça e um olhar penetrante por baixo das sobrancelhas ... é impossível esquecer como Carmen Plisetskaya - como uma esfinge congelada - olhou para a dança do Toreador, e toda a sua pose estática transmitia uma colossal tensão interior: ela fascinou o público, atraiu sua atenção para si mesma, involuntariamente (ou conscientemente?) Distraindo do espetacular solo do Toreador.

O novo José é muito jovem. Mas a idade em si não é uma categoria artística. E não permite descontos por inexperiência. Godunov jogou a idade em manifestações psicológicas sutis. Seu José é cauteloso e desconfiado. Problemas aguardam as pessoas. Da vida: - truques sujos. Vulnerável e egoísta. A primeira saída, a primeira pose - um quadro congelado, heroicamente sustentado cara a cara com o público. Um retrato vivo de um José de cabelos louros e olhos claros (de acordo com o retrato criado por Merimee). Grandes recursos estritos. O olhar do filhote de lobo é carrancudo. Uma expressão de alienação. Atrás da máscara você adivinha a verdadeira essência humana - a vulnerabilidade da alma jogada no mundo e o mundo é hostil. Você contempla o retrato com interesse. E então ele voltou à vida e "falou". A "fala" sincopada foi percebida por Godunov de forma precisa e orgânica. Não foi à toa que foi preparado para sua estreia pelo talentoso dançarino Azary Plisetsky, que conhece perfeitamente tanto o papel quanto todo o balé por experiência própria. Daí os detalhes cuidadosamente elaborados e cuidadosamente polidos que compõem a vida cênica da imagem. .

7. Nova produção no Teatro Mariinsky

A apresentação foi retomada pelo coreógrafo Viktor Barykin, ex-solista do Balé Bolshoi e intérprete da peça Jose.

A primeira formação de artistas no Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

8. A versão de Elizariev

“A suíte é um retrato da vida, ou melhor, do destino espiritual de Carmen. As convenções do balé teatral os deslocam com facilidade e naturalidade no tempo, permitindo-nos rastrear não os eventos externos do cotidiano, mas os eventos da vida espiritual interior da heroína. Não, não a sedutora, não a femme fatale Carmen! Somos atraídos nesta imagem pela beleza espiritual de Carmen, a integridade e a natureza intransigente de sua natureza. Maestro Yaroslav Voschak

“Ouvindo essa música, vi minha Carmen, significativamente diferente da Carmen em outras apresentações. Para mim, ela não é apenas uma mulher notável, orgulhosa e intransigente, e não apenas um símbolo de amor. Ela é um hino ao amor, amor puro, honesto, ardente, exigente, amor de uma colossal fuga de sentimentos, da qual nenhum dos homens que ela conheceu é capaz. Carmen não é uma boneca, nem um brinquedo bonito, nem uma menina de rua com quem muitos gostariam de se divertir. Para ela, o amor é a essência da vida. Ninguém poderia apreciar, entender seu mundo interior, escondido atrás da beleza deslumbrante. Apaixonou-se apaixonadamente por Carmen José. O amor transformou o soldado rude e limitado, revelando-lhe alegrias espirituais, mas para Carmen seu abraço logo se transforma em correntes. Embriagado com seu sentimento, José não tenta entender Carmen. Ele começa a amar não mais Carmen, mas seu sentimento por ela ... Ela também poderia amar Torero, que não é indiferente à sua beleza. Mas Torero - sutilmente galante, brilhante e destemido - é preguiçoso por dentro, frio, não consegue lutar pelo amor. E é claro que a exigente e orgulhosa Carmen não pode amar alguém como ele. E sem amor não há felicidade na vida, e Carmen aceita a morte de José, para não enveredarem juntos pelo caminho do compromisso ou da solidão. Coreógrafo Valentin Elizariev

Fontes

1. Site do Ballet Nacional de Cuba "CARMEN".
2. M.M. Plisetskaya"Lendo minha vida..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya morreu pelo site do Teatro Bolshoi
4. M.M. Plisetskaya/ A. Proskurin. Desenhos de V.Shakhmeister. - M .: Editora Novosti JSC com a participação do Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 p. - 50.000 exemplares. - ISBN 5-7020-0903-7
5. Bizet - Shchedrin - Suíte Carmen. Transcrições de fragmentos da ópera "Carmen".
6. V. A. Mainietse. Artigo "Suíte Carmen" // Ballet: Enciclopédia. / Editor chefe. Yu N. Grigorovich. - M.: Enciclopédia Soviética, 1981. - S. 240-241.
7. Site oficial do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Balé Bolshoi da República da Bielorrússia
8. Carmen-in-Lima cultura soviética» 14 de fevereiro de 1975
9. E. Nikolaev. Balés Jogando Cartas e Suíte Carmen no Bolshoi
10. E. Lutskaya. retrato em vermelho
11. Balés de um ato Carmen Suite. Chopiniana. Carnaval".- site do Teatro Mariinsky
12. "Suíte Carmen" no Teatro Mariinsky.- Canal de TV na Internet "Art TV", 2010
13. Resumo do balé no site do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Balé Bolshoi da República da Bielorrússia

Carmen Suite é um balé de um ato com música de Georges Bizet (1875) orquestrado por Rodion Shchedrin (1967).

Baseado na ópera "Carmen", cujo material musical Shchedrin reorganizou, comprimiu e reorganizou significativamente. Baseado no conto de Prosper Mérimée, que serviu de base para a ópera, o libreto do balé foi escrito por seu primeiro diretor, o coreógrafo cubano Alberto Alonso.

Encenada pela primeira vez em 1º de agosto de 1967 no Ballet Nacional de Cuba (espanhol: Ballet Nacional de Cuba, Havana) pelo coreógrafo Alberto Alonso para Alicia Alonso como Carmen (filmado em 1968, 1972 e 1973) e em 20 de abril de 1967 no Bolshoi Teatro para Maya Plisetskaya (filmado em 1969 e 1978).

Histórico de produção

No final de 1966, o Ballet Nacional de Cuba (espanhol: Ballet Nacional de Cuba) veio a Moscou em turnê. Rachel Messerer sonhava com um novo desenvolvimento do talento original de sua filha Maya Plisetskaya, cujo talento característico poderia agradar a Alberto Alonso. Ela marcou um encontro e Maya compareceu à apresentação. Nos bastidores, Alberto prometeu voltar com um libreto pronto se um convite oficial do Ministério da Cultura soviético chegasse dentro do prazo. Durante este período, Maya não recebeu o Prêmio Stalin de forma alguma pela parte da bailarina do persa na ópera Khovanshchina. Ela convenceu Ekaterina Furtseva a convidar Alberto para encenar o balé "Carmen", em cujos planos já havia a imagem de uma cigana espanhola amante da liberdade, que experimentou em sua irmã Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ajudou a organizar este evento:

“Um balé de um ato por quarenta minutos no estilo de uma festa de dança espanhola, como Don Quixote, certo? Isso pode fortalecer a amizade soviético-cubana."

Alberto lembrou algumas palavras em russo de sua juventude, quando dançou no balé russo Monte Carlo. Ele começou os ensaios para seu balé, uma versão "para o palco soviético". O espetáculo foi preparado em tempo recorde, as oficinas não acompanharam, os figurinos foram finalizados na manhã do dia da estreia. Apenas um dia foi alocado para o ensaio geral (também é orquestral, iluminação e edição) no palco principal. Em uma palavra, o balé foi feito com pressa vã.

A estreia mundial ocorreu em 20 de abril de 1967 no Teatro Bolshoi (cenógrafo Boris Messerer, maestro G. N. Rozhdestvensky). Ao mesmo tempo, o caráter extremamente apaixonado e não alheio ao erótico da produção causou rejeição entre a liderança soviética, e na URSS o balé de Alonso foi realizado de forma censurada. De acordo com as memórias de Maya Plisetskaya:

as autoridades soviéticas deixaram Alonso entrar no teatro apenas porque ele era “deles”, da ilha da Liberdade, mas este “ilhéu” apenas pegou e encenou uma performance não só sobre paixões amorosas, mas também sobre o fato de que não há nada em o mundo superior à liberdade. E, claro, esse balé ficou tão bom não só pelo erotismo e meu “andar” com o pé todo, mas também pela política que transpareceu claramente nele.

Após a estreia, Furtseva não estava no camarote do diretor, ela saiu do teatro. A performance não foi como o "curto" Dom Quixote "como ela esperava, e foi crua. A segunda apresentação deveria acontecer na "noite de balés de um ato" ("troychatka"), 22 de abril, mas foi cancelada:

“Este é um grande fracasso, camaradas. O desempenho é cru. Puro erotismo. A música da ópera foi mutilada... Tenho sérias dúvidas se o balé pode ser melhorado”.

Após argumentos de que “o banquete teria que ser cancelado” e promessas de “reduzir todo suporte erótico que te choca”, Furtseva cedeu e permitiu a apresentação, que foi realizada no Bolshoi 132 vezes e cerca de duzentas ao redor do mundo.

Maya recorreu a Dmitri Shostakovich com o pedido de escrever música para Carmen, mas o compositor recusou, não querendo, segundo ele, competir com Georges Bizet. Então ela se voltou para Aram Khachaturian, mas foi novamente recusada.
- Faça isso em Bizet! - disse Alonso ... Os prazos estavam acabando, a música era necessária "já para ontem". Então Shchedrin, que dominava perfeitamente a profissão de orquestração, reorganizou significativamente o material musical da ópera de Bizet. Os ensaios começaram com o piano. A música para o balé consistia em fragmentos melódicos da ópera Carmen e The Arlesian, de Georges Bizet. Na partitura de Shchedrin, instrumentos de percussão, vários tambores e sinos deram um caráter especial.

A ordem dos números musicais na transcrição de R. Shchedrin:
Introdução
Dança
Primeiro intermezzo
Divórcio do guarda
Saia Carmen e Habanera
Cena
segundo intermezzo
Bolero
toureiro
Torero e Carmen
adágio
Adivinhação
O final

No centro do balé está o trágico destino da cigana Carmen e do soldado José, que se apaixonou por ela, a quem Carmen abandona por causa do jovem Torero. A relação dos personagens e a morte de Carmen pelas mãos de José são predeterminadas pelo Destino. Assim, a história de Carmen (em comparação com a fonte literária e a ópera de Bizet) é resolvida de forma simbólica, o que é reforçado pela unidade da cena (a praça de touros)

Adaptação de tela

De acordo com esta produção, em 1969, o diretor Vadim Derbenev fez um filme com a participação dos primeiros intérpretes: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

A produção de A. Alonso foi filmada pela segunda vez em 1978 pelo diretor Felix Slidovker com Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

Em 1974, o coreógrafo Valentin Elizariev reescreveu o libreto baseado no ciclo de poemas de Alexander Blok "Carmen" e encenou uma nova performance ao som da música de J. Bizet, arranjada por R. Shchedrin no Teatro Bolshoi da Bielorrússia SSR, Minsk .

Apresentações em outros países e cidades

A versão do balé de Alberto Alonso foi encenada em teatros acadêmicos em mais de vinte cidades por A. M. Plisetsky, entre eles:
Helsinque (1873)
Kharkiv, Teatro de Ópera e Balé. Lysenko (4 de novembro de 1973)
Odessa Opera and Ballet Theatre, juntamente com A. M. Plisetsky (1973)
Kazan (1973)
Minsk, Teatro de Ópera e Ballet da República da Bielorrússia (1973)
Kiev, Teatro de Ópera e Balé da Ucrânia. Shevchenko (1973)
Ufa Bashkir Opera and Ballet Theatre (4 de abril de 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colón (1977)
Sverdlovsk, Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre (13 de maio de 1978 e 7 de fevereiro de 1980)
Dushanbe (1981)
Tbilisi, Teatro de Ópera e Balé. Paliashvíli (1982)

Comentários de críticas

Todos os movimentos de Carmen-Plisetskaya carregavam um significado especial, um desafio, um protesto: um movimento zombeteiro do ombro, um quadril retraído, uma virada brusca da cabeça e um olhar penetrante sob as sobrancelhas ... é impossível esquecer como Carmen Plisetskaya - como uma esfinge congelada - olhou para a dança do Toreador, e toda a sua pose estática transmitia uma colossal tensão interior: ela fascinou o público, atraiu sua atenção para si mesma, involuntariamente (ou conscientemente?) Distraindo do espetacular solo do Toreador

O novo José é muito jovem. Mas a idade em si não é uma categoria artística. E não permite descontos por inexperiência. Godunov jogou a idade em manifestações psicológicas sutis. Seu José é cauteloso e desconfiado. Problemas aguardam as pessoas. Da vida: - truques sujos. Vulnerável e egoísta. A primeira saída, a primeira pose - um quadro congelado, heroicamente sustentado cara a cara com o público. Um retrato vivo de um José de cabelos louros e olhos claros (de acordo com o retrato criado por Merimee). Grandes recursos estritos. O olhar do filhote de lobo é carrancudo. Uma expressão de alienação. Atrás da máscara você adivinha a verdadeira essência humana - a vulnerabilidade da alma jogada no mundo e o mundo é hostil. Você contempla o retrato com interesse. E então ele voltou à vida e "falou". A "fala" sincopada foi percebida por Godunov de forma precisa e orgânica. Não foi à toa que foi preparado para sua estreia pelo talentoso dançarino Azary Plisetsky, que conhece perfeitamente tanto o papel quanto todo o balé por experiência própria. Daí os detalhes cuidadosamente elaborados e cuidadosamente polidos que compõem a vida cênica da imagem.

Nova produção no Teatro Mariinsky

A apresentação foi retomada pelo coreógrafo Viktor Barykin, ex-solista do Balé Bolshoi e intérprete do papel de José.

O primeiro elenco no Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

versão de Elizariev

“A suíte é um retrato da vida, ou melhor, do destino espiritual de Carmen. As convenções do balé teatral os deslocam com facilidade e naturalidade no tempo, permitindo-nos rastrear não os eventos externos do cotidiano, mas os eventos da vida espiritual interior da heroína. Não, não a sedutora, não a femme fatale Carmen! Somos atraídos nesta imagem pela beleza espiritual de Carmen, a integridade e a natureza intransigente de sua natureza. Maestro Yaroslav Voschak

“Ouvindo essa música, vi minha Carmen, significativamente diferente da Carmen em outras apresentações. Para mim, ela não é apenas uma mulher notável, orgulhosa e intransigente, e não apenas um símbolo de amor. Ela é um hino ao amor, amor puro, honesto, ardente, exigente, amor de uma colossal fuga de sentimentos, da qual nenhum dos homens que ela conheceu é capaz. Carmen não é uma boneca, nem um brinquedo bonito, nem uma menina de rua com quem muitos gostariam de se divertir. Para ela, o amor é a essência da vida. Ninguém poderia apreciar, entender seu mundo interior, escondido atrás da beleza deslumbrante. Apaixonou-se apaixonadamente por Carmen José. O amor transformou o soldado rude e limitado, revelando-lhe alegrias espirituais, mas para Carmen seu abraço logo se transforma em correntes. Embriagado com seu sentimento, José não tenta entender Carmen. Ele começa a amar não mais Carmen, mas seu sentimento por ela ... Ela também poderia amar Torero, que não é indiferente à sua beleza. Mas Torero - sutilmente galante, brilhante e destemido - é preguiçoso por dentro, frio, não consegue lutar pelo amor. E é claro que a exigente e orgulhosa Carmen não pode amar alguém como ele. E sem amor não há felicidade na vida, e Carmen aceita a morte de José, para não enveredarem juntos pelo caminho do compromisso ou da solidão.

suíte carmen, suíte carmen shchedrin
Georges Bizet

autor do libreto

Alberto Alonso

Origem do gráfico

novela de Prosper Merimee

Coreógrafo

Alberto Alonso

Orquestração

Rodion Shchedrin

Condutor

Gennady Rozhdestvensky

Cenografia

Boris Messerer

Número de ações ano de criação Primeira produção Local da primeira apresentação

Grande Teatro

Suíte Carmen- um balé de um ato do coreógrafo Alberto Alonso baseado na ópera Carmen de Georges Bizet (1875), orquestrado especialmente para esta produção pelo compositor Rodion Shchedrin (1967, o material musical foi significativamente recomposto, compactado e reorganizado para uma orquestra de cordas e percussão sem instrumentos de sopro) . O libreto do balé baseado no romance de Prosper Mérimée foi escrito por seu diretor, Alberto Alonso.

A estreia da apresentação ocorreu em 20 de abril de 1967 no Teatro Bolshoi de Moscou (Carmen - Maya Plisetskaya). Em 1º de agosto do mesmo ano, aconteceu a estreia do balé em Havana, no Balé Nacional de Cuba (Carmen - Alicia Alonso).

• 1 conteúdo
• 2 Música da peça
• 3 Histórico de produção
• 4 Comentários de crítica
• 5 adaptações de tela
• 6 Produções em outros teatros
• 7 produções de outros coreógrafos
• 8 Fontes

No centro do balé está o trágico destino da cigana Carmen e do soldado José, que se apaixonou por ela, a quem Carmen abandona por causa do jovem Torero. A relação dos personagens e a morte de Carmen pelas mãos de José são predeterminadas pelo Destino. Assim, a história de Carmen (em comparação com a fonte literária e a ópera de Bizet) é resolvida de forma simbólica, o que é reforçado pela unidade da cena (a praça de touros).

Música da peça

Maya Plisetskaya abordou Dmitri Shostakovich com um pedido para escrever música para Carmen, mas o compositor recusou, não querendo, segundo ele, competir com Georges Bizet. Então ela se voltou para Aram Khachaturian, mas foi novamente recusada. Ela foi aconselhada a entrar em contato com o marido, Rodion Shchedrin, também compositor.

Faça isso no Bizet! - disse Alonso ... Os prazos estavam acabando, a música era necessária "já para ontem". Então Shchedrin, que dominou perfeitamente a profissão de orquestração, reorganizou significativamente o material musical da ópera de Bizet. Os ensaios começaram sob o piano. A música para o balé consistia em fragmentos melódicos da ópera Carmen e da suíte Les Arlesienne de Georges Bizet. A partitura de Shchedrin recebeu um caráter especial por instrumentos de percussão, vários tambores e sinos

A ordem dos números musicais na transcrição de Rodion Shchedrin:

• Introdução
• Dança
• Primeiro intermezzo
• Divórcio do guarda
• Saia Carmen e Habanera
• Cena
• segundo intermezzo
• Bolero
• toureiro
• Torero e Carmen
• adágio
• Adivinhação
• O final

Histórico de produção

No final de 1966, o Ballet Nacional de Cuba (espanhol: Ballet Nacional de Cuba) veio a Moscou em turnê. Rachel Messerer sonhava com um novo desenvolvimento do talento original de sua filha Maya Plisetskaya, cujo talento característico poderia agradar a Alberto Alonso. Ela marcou um encontro e Maya compareceu à apresentação. Nos bastidores, Alberto prometeu voltar com um libreto pronto se um convite oficial do Ministério da Cultura soviético chegasse dentro do prazo. durante este período, Maya não recebeu o Prêmio Lenin de forma alguma pela parte da bailarina do persa na ópera Khovanshchina. Ela convenceu Ekaterina Furtseva a convidar Alberto para encenar o balé "Carmen", em cujos planos já havia a imagem de uma cigana espanhola amante da liberdade, que experimentou na esposa de seu irmão, Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ajudou a organizar este evento:

“Um balé de um ato por quarenta minutos no estilo de uma festa de dança espanhola, como Don Quixote, certo? Isso pode fortalecer a amizade soviético-cubana."

Alberto lembrou algumas palavras em russo de sua juventude, quando dançou no balé russo Monte Carlo. Ele começou os ensaios para seu balé, uma versão "para o palco soviético". O espetáculo foi preparado em tempo recorde, as oficinas não acompanharam, os figurinos foram finalizados na manhã do dia da estreia. Apenas um dia foi alocado para o ensaio geral (também é orquestral, iluminação e edição) no palco principal. Em uma palavra, o balé foi feito com pressa vã.

A estreia mundial ocorreu em 20 de abril de 1967 no Teatro Bolshoi (cenógrafo Boris Messerer, maestro G. N. Rozhdestvensky). a apresentação contou com a presença de Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Ao mesmo tempo, o caráter extremamente apaixonado e não alheio ao erótico da produção causou rejeição entre a liderança soviética, e na URSS o balé de Alonso foi realizado de forma censurada. De acordo com as memórias de Maya Plisetskaya:

as autoridades soviéticas deixaram Alonso entrar no teatro apenas porque ele era “deles”, da ilha da Liberdade, mas este “ilhéu” apenas pegou e encenou uma performance não só sobre paixões amorosas, mas também sobre o fato de que não há nada em o mundo superior à liberdade. E, claro, esse balé foi tão bem recebido não só pelo erotismo e meu “andar” com o pé todo, mas também pela política que estava bem visível nele.

Após a estreia, Furtseva não estava no camarote do diretor, ela saiu do teatro. A performance não foi como o "curto" Dom Quixote "como ela esperava, e foi crua. A segunda apresentação deveria acontecer na "noite de balés de um ato" ("troychatka"), 22 de abril, mas foi cancelada:

“Este é um grande fracasso, camaradas. O desempenho é cru. Puro erotismo. A música da ópera foi mutilada... Tenho sérias dúvidas se o balé pode ser melhorado”.

Após argumentos de que “o banquete teria que ser cancelado” e promessas de “reduzir todo suporte erótico que te choca”, Furtseva cedeu e permitiu a apresentação, que foi realizada no Bolshoi 132 vezes e cerca de duzentas ao redor do mundo.

Comentários de críticas

Todos os movimentos de Carmen-Plisetskaya carregavam um significado especial, um desafio, um protesto: um movimento zombeteiro do ombro, um quadril retraído, uma virada brusca da cabeça e um olhar penetrante por baixo das sobrancelhas ... é impossível esquecer como Carmen Plisetskaya - como uma esfinge congelada - olhou para a dança do Toreador, e toda a sua pose estática transmitia uma colossal tensão interior: ela fascinou o público, atraiu sua atenção para si mesma, involuntariamente (ou conscientemente?) Distraindo do espetacular solo do Toreador.

O novo José é muito jovem. Mas a idade em si não é uma categoria artística. E não permite descontos por inexperiência. Godunov jogou a idade em manifestações psicológicas sutis. Seu José é cauteloso e desconfiado. Problemas aguardam as pessoas. Da vida: - truques sujos. Vulnerável e egoísta. A primeira saída, a primeira pose - um quadro congelado, heroicamente sustentado cara a cara com o público. Um retrato vivo de um José de cabelos louros e olhos claros (de acordo com o retrato criado por Merimee). Grandes recursos estritos. O olhar do filhote de lobo é carrancudo. Uma expressão de alienação. Atrás da máscara você adivinha a verdadeira essência humana - a vulnerabilidade da alma jogada no mundo e o mundo é hostil. Você contempla o retrato com interesse.

E então ele voltou à vida e "falou". A "fala" sincopada foi percebida por Godunov de forma precisa e orgânica. Não foi à toa que foi preparado para sua estreia pelo talentoso dançarino Azary Plisetsky, que conhece perfeitamente tanto o papel quanto todo o balé por experiência própria. Daí os detalhes cuidadosamente elaborados e cuidadosamente polidos que compõem a vida cênica da imagem.

Adaptações de tela

• 1968 (1969?) - filme dirigido por Vadim Derbenev encenado pelo Teatro Bolshoi com a participação dos primeiros intérpretes (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina) .
• 1978 - filme de balé dirigido por Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 e 1973 - adaptações da produção do Balé Nacional de Cuba.

Apresentações em outros teatros

A produção do balé de Alberto Alonso foi transferida para vários palcos dos balés da URSS e do mundo pelo coreógrafo A. M. Plisetsky:

• 1973 - Teatro de Helsinki, Kharkov Opera e Ballet Theatre. Lysenko (estreia - 4 de novembro de 1973), Teatro de Ópera e Balé de Odessa (junto com A. M. Plisetsky), Teatro de Ópera e Balé de Kazan, Teatro de Ópera e Balé da Bielorrússia, Teatro de Ópera e Balé da Ucrânia. Shevchenko
• 4 de abril de 1974 - Teatro de Ópera e Ballet Bashkir (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Teatro Colón (Buenos Aires)
• 13 de maio de 1978 - Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre (7 de fevereiro de 1980 - retomada)
• 1981 - Teatro de Ópera e Balé de Dushanbe
• 1982 - Teatro de Ópera e Ballet. Paliashvili (Tbilissi)

Em 19 de abril de 2010, a performance entrou no repertório do Teatro Mariinsky (Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilya Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov). A encenação foi encenada pelo professor e repetidor do Teatro Bolshoi, Viktor Barykin, que interpretou o papel de José na primeira produção.

2 de agosto de 2011 em novo palco O Teatro Bolshoi recebeu um concerto de gala "Viva Alicia!" em homenagem à bailarina Alicia Alonso, em que a bailarina Svetlana Zakharova interpretou o papel de Carmen

Encenação de outros coreógrafos

Em 1974, o coreógrafo Valentin Elizariev encenou uma performance com música de J. Bizet, arranjada por R. Shchedrin, baseada em seu próprio libreto, escrito com base no ciclo de poemas "Carmen" de Alexander Blok. A estreia aconteceu no Teatro Bolshoi da República Socialista Soviética da Bielorrússia (Minsk)

“Ouvindo essa música, vi minha Carmen, significativamente diferente da Carmen em outras apresentações. Para mim, ela não é apenas uma mulher notável, orgulhosa e intransigente, e não apenas um símbolo de amor. Ela é um hino ao amor, amor puro, honesto, ardente, exigente, amor de uma colossal fuga de sentimentos, da qual nenhum dos homens que ela conheceu é capaz.

Carmen não é uma boneca, nem um brinquedo bonito, nem uma menina de rua com quem muitos gostariam de se divertir. Para ela, o amor é a essência da vida. Ninguém poderia apreciar, entender seu mundo interior, escondido atrás da beleza deslumbrante.

Apaixonou-se apaixonadamente por Carmen José. O amor transformou o soldado rude e limitado, revelando-lhe alegrias espirituais, mas para Carmen seu abraço logo se transforma em correntes. Embriagado com seu sentimento, José não tenta entender Carmen. Ele começa a amar não mais Carmen, mas seu sentimento por ela...

Ela poderia se apaixonar por Torero, que não é indiferente à sua beleza. Mas Torero - sutilmente galante, brilhante e destemido - é preguiçoso por dentro, frio, não consegue lutar pelo amor. E é claro que a exigente e orgulhosa Carmen não pode amar alguém como ele. E sem amor não há felicidade na vida, e Carmen aceita a morte de José, para não enveredarem juntos pelo caminho do compromisso ou da solidão.

Coreógrafo Valentin Elizariev

• Veja também Carmen (balé)

Fontes

1. Site do Ballet Nacional de Cuba "CARMEN". Recuperado em 1º de abril de 2011. Arquivado do original em 10 de março de 2012.
2. V. A. Mainietse. Artigo "Suíte Carmen" // Ballet: Enciclopédia. / Editor chefe. Yu N. Grigorovich. - M.: Enciclopédia Soviética, 1981. - S. 240-241.
3. Bizet - Shchedrin - Suíte Carmen. Transcrições de fragmentos da ópera "Carmen". Recuperado em 1º de abril de 2011. Arquivado do original em 10 de março de 2012.
4. M.M. Plisetskaya. "Lendo minha vida..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya morreu pelo site do Teatro Bolshoi
6. M.M. Plisetskaya. / A. Proskurin. Desenhos de V.Shakhmeister. - M .: Editora Novosti JSC com a participação do Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 p. - 50.000 exemplares. - ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolaev. Balés Jogando Cartas e Suíte Carmen no Bolshoi
8. E. Lutskaya. retrato em vermelho
9. Carmen-in-Lima - "Cultura Soviética" de 14 de fevereiro de 1975
10. Balés de um ato Carmen Suite. Chopiniana. Carnaval "(link inacessível - história). Recuperado em 1º de abril de 2011. Arquivado do original em 27 de agosto de 2011. - Site do Teatro Mariinsky
11. "Suíte Carmen" no Teatro Mariinsky. Recuperado em 1º de abril de 2011. Arquivado do original em 10 de março de 2012. - Art TV Canal de TV na Internet, 2010
12. A. Firer "Alicia no país do balé". - "Rossiyskaya Gazeta", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - Nº 5545.
13. Site oficial do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Balé Bolshoi da República da Bielorrússia
14. Resumo do balé no site do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Balé Bolshoi da República da Bielorrússia

"Carmen" de Prosper Merimee
Ópera	Carmen (Georges Bizet, 1875) Habanera (Ária de José) Carmen (duas suites de Ernest Guiraud) Fantasia sobre os temas "Carmen" (Pablo de Sarasate, 1882) Fantasia sobre os temas "Carmen" (Franz Wexman, 1946) Carmen (filme -ópera, 1984)
Musical	Carmen of Our Time (burlesco, 1890) Carmen Jones (musical da Broadway, 1943) Carmen Jones (adaptação para o cinema por Otto Preminger, 1954)
balé e dança	Carmen (Roland Petit, 1949) (Alberto Alonso, 1967) Carmen (filme flamenco de Carlos Saura e Maria Pajes, 1983) Carmen on Ice (Katarina Witt, 1990) Carmen (Mats Ek, 1992) Carmen (Matthew Born, 2000) ) Carmen (lista de balés)
Cinema	Carmen (Cecil DeMille, 1915) Carmen (Raoul Walsh, 1915) Carmen (Charlie Chaplin, 2015) Carmen (Ernst Lubitsch, 1918) Carmen (Jacques Fader, 1926) Carmen's Lovers (Raoul Walsh, 1927) Carmen (Cecil Lewis, 1932) As Noites Andaluzas (1938), Os Amantes de Carmen (Charles Vidor, 1948) Carmen Jones (Otto Preminger, 1954) Carmen de Ronda (Tulio Demicheli, 1959) Nome: Carmen (Jean-Luc Godard, 1983) Carmen (Carlos Saura, 1983) Carmen Guy (Guy Ramaka, 2001) Carmen (Vicente Aranda, 2003) Carmen Kiss (2011)

Obras de Rodion Shchedrin
óperas	Boyarynya Morozova (2006) Lolita (1992) Dead Souls (1977) Not only love (1961) The Enchanted Wanderer (2002)
balés	Anna Karenina (1972) A Dama do Cachorro (1985) 1 (1967) O Cavalinho Corcunda (1960) A Gaivota (1980)
Sinfonias	Nº 1 (1958) Nº 2 "25 Prelúdios para Orquestra" (1965) Nº 3 (2000)
Concertos
Música de câmara	Afrescos de Dionísio (1981) Oferenda Musical (1983)
Observação	1 arranjo de música de Georges Bizet

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Informações sobre a Suite Carmen

Maya Plisetskaya dirigiu-se ao coreógrafo cubano Alberto Alonso, que está em turnê em Moscou, com o pedido de encenar um balé sobre Carmen baseado em uma história de Prosper Merime para ela.

Sua acalentada ideia coincidiu com o antigo sonho de Alonso, e ele rapidamente compôs a coreografia da futura apresentação.

Houve uma pergunta sobre música. Plisetskaya pediu para escrever música para Carmen de Dmitri Shostakovich, mas o compositor recusou, não querendo, segundo ele, competir com Georges Bizet. Outra recusa veio de Aram Khachaturian.

"Faça isso em Bizet!" Alonso aconselhou...

Os prazos estavam a esgotar-se, a música era necessária "já para ontem". Então Shchedrin, que dominou perfeitamente a profissão de orquestração, reorganizou significativamente o material musical da ópera de Bizet. A música para o balé consistia em fragmentos melódicos da ópera Carmen and The Arlesian de Georges Bizet. Os ensaios começaram sob o piano. Em tempo recorde - vinte dias - Shchedrin fez uma transcrição da ópera de J. Bizet. Na partitura de Shchedrin, instrumentos de percussão, vários tambores e sinos deram um caráter especial... Nos treze números da suíte, desenrolou-se a ideia de opor dois mundos: o brilhante, impetuoso, cheio de sentimentos humanos e sofrimento, e o mundo frio, impassível, inexorável de máscaras.

Em sua brilhante orquestração, o compositor levou papel de liderança cordas e instrumentos de percussão. O grupo de bateria foi feito para imitar o espanhol instrumentos folclóricos, grupo de string, por sua vez, desempenhou o papel de voz.

Embora com pressa, a performance foi, no entanto, preparada. Mas as oficinas não acompanharam, os figurinos só ficaram prontos na manhã do dia da estreia. Apenas um dia foi alocado para o ensaio geral (também é orquestral, iluminação e edição) no palco principal.

Cenário magnífico e metaforicamente preciso para a peça, idéia principal que o coreógrafo formulou com uma frase ampla: "Toda a vida de Carmen é uma tourada", foi criada pelo famoso artista de teatro, primo de Plisetskaya, Boris Messerer.

A estreia mundial ocorreu em 20 de abril de 1967 no Teatro Bolshoi, dirigido por Gennady Rozhdestvensky.

A natureza extremamente apaixonada e erótica da produção causou rejeição entre a liderança soviética, além disso, na URSS, o balé de Alonso era censurado. Segundo as memórias de Maya Plisetskaya: “... as autoridades soviéticas deixaram Alonso entrar no teatro apenas porque ele era“ seu ”, da ilha da Liberdade, mas este“ ilhéu ”apenas pegou e encenou uma performance não apenas sobre o amor paixões, mas também sobre o fato de que não há nada no mundo superior à liberdade. E, claro, esse balé foi tão bem recebido não só pelo erotismo e meu “andar” com o pé todo, mas também pela política que estava bem visível nele.” Desanimado com a novidade do balé, o público reagiu com frieza à estreia. Um dos poucos espectadores que aceitou incondicionalmente a nova apresentação foi D. D. Shostakovich. Os criadores da "Suíte Carmen", muito inusitada, erótica (obviamente, estava implícito que politicamente não era muito confiável) precisavam de apoio, porque caíram imediatamente em desgraça. "Você é um traidor balé clássico”, - dirá furioso o Ministro da Cultura da URSS E.A. Plisetskaya. Furtsev. Após a estreia, Furtseva não estava no camarote do diretor: ela saiu do teatro. A performance não foi como o "curto" Dom Quixote "como ela esperava, e foi crua. A segunda apresentação deveria acontecer na “noite dos balés de um ato” (“troychatka”) em 22 de abril, mas foi cancelada: “Isso é um grande fracasso, camaradas. O desempenho é cru. Puro erotismo. A música da ópera foi mutilada... Tenho sérias dúvidas se o balé pode ser melhorado”. Furtseva convidou Plisetskaya a confessar por meio da imprensa sobre seu erro com a Suíte Carmen.

O mais caro para Plisetskaya foi o reconhecimento do público espanhol:

“Quando os espanhóis gritaram “Ole!” para mim, percebi que havia vencido.”

O libreto da Suíte Carmen foi escrito por Alberto Alonso. No centro do balé está o trágico destino da cigana Carmen e do soldado José, que se apaixonou por ela, a quem Carmen abandona por causa do jovem Torero. A relação dos personagens e a morte de Carmen pelas mãos de José são predeterminadas pelo Destino. Assim, a história de Carmen (em comparação com a fonte literária e a ópera de Bizet) é resolvida de forma simbólica, o que é reforçado pela unidade da cena (a praça de touros).

Todos os movimentos de Carmen-Plisetskaya carregavam um significado especial, um desafio, um protesto: um movimento zombeteiro do ombro, um quadril retraído, uma virada brusca da cabeça e um olhar penetrante sob as sobrancelhas ... Como um esfinge congelada, Carmen Plisetskaya olhou para a dança do Toreador, e toda a sua postura estática transmitia uma tremenda tensão interior. Enfeitiçando o público, ela atraiu a atenção para si mesma, involuntariamente (ou conscientemente?) Distraindo-se do solo espetacular do Toreador.

Na linha principal (e por muito tempo o único) além de Maya Plisetskaya incluiu N.B. Fadeechev (José), S.N. Radchenko (Torero), N.D. Kasatkina (Rocha), A.A. Lavrenyuk (Corregidor).

Alexander Godunov tornou-se o novo José. Seu José é contido, cauteloso e desconfiado. É como se ele estivesse sempre antecipando a traição humana, o infortúnio, o golpe do destino. Ele é vulnerável e orgulhoso. A coreografia de Jose começa com um freeze-frame, Jose está de frente para o público. Um retrato vivo de José, de cabelos louros e olhos claros (segundo o retrato criado por Mérimée). Grandes traços faciais rígidos, um olhar frio expressam alienação. Porém, por trás da máscara, adivinha-se a verdadeira essência humana - a vulnerabilidade da alma, lançada em um mundo cruel. O retrato é psicologicamente interessante em si, mas aí começa o movimento. A "fala" sincopada foi percebida por Godunov de forma precisa e orgânica. Nuances cuidadosamente trabalhadas estabeleceram um relevo cênico de caráter e imagem.

O papel de Torero foi interpretado pelo brilhante dançarino característico do Teatro Bolshoi, Sergei Radchenko. A artista é estilosa, sutilmente bem informado A dança espanhola, temperamental e cenicamente encantadora, criou a imagem de um vencedor de uma tourada aparentemente deslumbrante, mas vazio.

A procissão triunfal da "Suíte Carmen" cenas de teatro mundo continua até o presente.