Diretor Principal do Mariinsky. O Ministério da Cultura divulgou os salários dos chefes de museus e teatros

Indo para a apresentação, lembrei-me da recente estreia do Teatro Mariinsky no palco do KZ "Notas de um Louco" encenado por Gleb Cherepanov. Gogol foi repensado de forma muito original e inovadora, no espírito da música de Butsko. A ação aconteceu na arena do circo. A única, mas, infelizmente, a desvantagem mais dominante de "Notes ..." era a dicção arrastada do barítono vocalmente decente Dmitry Garbovsky. E Cherepanov não forneceu os títulos, então meu conhecimento do teste me salvou - um dia antes da estreia, reli Gogol. Mas gostei desse teatro do grotesco e do absurdo.
Eu esperava o mesmo incomum e bizarro de sua produção de "Diretor do Teatro" de Mozart. Durante a abertura, eles começaram com uma sequência de vídeos de fotos reais da instalação do cenário em diferentes palcos do Teatro Mariinsky - ídolos do "Anel dos Nibelungos" passaram e troncos de bétulas de "Not Only Love" de Shchedrin brilharam no céu . Estará a trama realmente ligada aos bastidores modernos do Teatro Mariinsky - um pensamento sedicioso passou pela minha cabeça.
Mas a tela subiu - e tudo caiu em seus lugares bastante tradicionais. Na Europa do final do século 19, o diretor de teatro e comediante Buff reúne uma trupe para uma turnê de um festival na cidade de Rumburg. A técnica de rostos de palhaço branqueados e pintados foi repetida. Palhaço Branco - Diretor de Teatro (Andrey Gorbunov - ator não cantor) e Palhaço Vermelho (baixo Denis Begansky).
Programa da ópera:


Francamente, no singspiel apresentado de Mozart há um “zing”, e até o quê, com certeza era, mas havia um problema com o “pináculo”. Na ausência de música, a ação mergulhou irremediavelmente na banalidade e no tédio. Eu culpo isso, em primeiro lugar, nos diálogos malsucedidos em russo e, em segundo lugar, na peça desbotada do único ator dramático Andrey Gorbunov- uma técnica de fala bastante pobre (não é audível quando ele se vira para o lado ou para trás) e uma maneira primitiva de tocar. Tendo como pano de fundo, nosso cantor Denis Begansky com uma voz perfeitamente coreografada e uma plasticidade cômica, ele simplesmente salvou os diálogos enfadonhos com o diretor.
Mas quando as principais heroínas da ópera apareceram no palco Sra. Hertz (Olga Pudova) E Sra. Silberklang (Antonina Vesenina), e o mais importante - a música começou a soar, a performance ganhou um segundo fôlego. Esses jovens cantores podem fazer quase tudo - cantar virtuose, tocar com talento e, se necessário, dançar muito bem. Provavelmente inspirado nas habilidades de Pudova e Vesenina, o diretor mostrou imaginação e ficção nas cenas das árias. tenho quatro números de concerto- cada cantor adicionou uma ária bônus à partitura.
Uma batalha imaginária de coloratura entre duas sopranos cativou o público. A experiente prima donna Ms. Hertz contra a estrela em ascensão Ms. Silberklang.
Pudova cantou pela primeira vez na forma de uma sereia no mar, jogando caprichosamente sua cauda falsa no final. Então ela apareceu na forma de Cleópatra com uma cobra de pelúcia, cantando facilmente a ária mais complexa de Alceste "Io non chiedo, eterni Dei" com algumas notas de topo insanamente transcendentes.
Vesenina junto com Begansky fez uma cena de Chapeuzinho Vermelho e Lobo cinza. E a ária bônus de Clorinda "No, che non sei capace" foi apresentada na forma de uma guerreira Donzela de Orleans.
Saída de conteúdo Sr. Vogelsang (Dmitry Voropaev) foi recebido com aplausos estrondosos - todos já adoravam o tenor :). É verdade que ele não tinha nada de especial para cantar ali - apenas no terceto e no final, junto com todos os outros. E como eu gostaria de um bônus para Dmitry Voropaev ...
Orquestra liderada por Anton Gakkel parecia maravilhoso - fácil, transparente, mozartiano.

IMHO, para o destino mais bem-sucedido da performance, o seguinte deve ser feito:
- Transferência para o curto-circuito do palco. cena histórica acabou por ser muito espaçoso para este canto de câmara.
- Alterar os diálogos em russo, tornando-os mais cômicos e grotescos.
- Substituir o ator que interpreta o Diretor Teatral. E é melhor crescer no seu time Mariinsky :).
- Adicionar ária para tenor.
Vou falar mais um pouco :). A duração da performance com todas as árias inseridas é de apenas 1 hora. Como uma matinê infantil, é improvável que esses "zings" em alemão sejam levados, e os adultos certamente sentirão falta da "continuação do banquete" na forma de um segundo ópera de câmara após o intervalo. Caso contrário, não sai bem - ligaram para o povo por uma hora e pegaram o dinheiro, como se fosse uma ópera séria.

PS No repertório do teatro "Através do Espelho" encontra-se um excelente "Diretor de Teatro". É uma pena que sejam extremamente raros. Ali foi inventado um enredo maravilhoso - o diretor do teatro, que adora Mozart, salva o teatro da falência. Um monte de atores, Muita musica. Resumindo - muito bom "zing" e muito bom "pináculo". E uma noite eles dão ópera cômica Puccini "Gianni Schicchi".

Fotos dos arcos:

Diretor Gleb Cherepanov e maestro Anton Gakkel

A primeira estreia da temporada no Teatro Mariinsky foi The Theatre Director

Lançando ruidosamente a temporada 2016/17 com Yusif Eyvazov no final e abrindo a temporada atual com a mesma ópera (já sem esse elenco de estrelas), o Teatro Mariinsky cede imediatamente aos iniciantes. Mozart encenado pela Academy of Young cantores de ópera e o diretor Gleb Cherepanov.

Para a performance, o palco do antigo prédio foi levado para Praça do Teatro, embora em antecipação à reconstrução, que não pode começar de forma alguma, as estreias são realizadas principalmente nos locais mais novos do teatro - no Mariinsky-2 com seus salões de câmara e Teatro. É no KZ que as apresentações anteriores de Cherepanov - "A História de um Soldado" e.

Buff - Denis Begansky, Sra. Silberklang - Antonina Vesenina

Não há necessidade de Outra vez entrar em detalhes da história do concurso e Salieri, durante o qual o "Diretor do Teatro" foi criado. Mas Mozart e o libretista Gottlieb Stefanie realmente escreveram uma obra que pode ser usada como um programa educacional sobre o básico arte teatral e gestão teatral: o enredo original é tão simples quanto relevante em todos os momentos, e os diálogos de conversação podem e devem ser reescritos para o assunto do dia.

Os solistas da Academia de Jovens Cantores atuam principalmente em apresentações de concerto ou em produções totalmente de câmara de algumas mono-óperas soviéticas. Colocar à sua disposição uma cena completa para eles é um caso quase único. Gleb Cherepanov, porém, não aproveitou o espaço e pendurou um pano de fundo branco em todo o portal, bloqueando apenas o proscênio para os artistas. A julgar pela ausência do nome do desenhista de produção no selo, Cherepanov novamente projetou sua performance sozinho. Neste caso, deve-se dar o devido - candelabros, móveis antigos e uma imitação de uma cortina drapeada no pano de fundo se encaixam bem no interior do antigo Teatro Mariinsky e se adequam ao seu espírito. Particularmente boas são as três estantes de partitura antigas nas quais o ábaco fica. As novas tecnologias também não são esquecidas: durante a abertura, projeta-se a instalação e desmontagem aceleradas do cenário de várias apresentações teatrais, desde a ópera de Shchedrin na Sala de Concertos até Der Ring des Nibelungen no novo palco.

A licença para mudar os diálogos é pior usada: Cherepanov segue o roteiro de Stefanie, não tentando nem exacerbar a rivalidade dos cantores recrutados para a trupe, nem mesmo substituir nomes alemães em outras mais faladas para o ouvinte doméstico, como é feito em muitas produções de The Director. A única tentativa de atualização foi o convite da trupe para um festival na cidade de Za… Rumburg inventado pelo diretor – e agora uma das duas piadas de sucesso dos diálogos de Cherepanov foi citada. O segundo é mais engraçado, mas menos claro para o público de São Petersburgo: o diretor Frank (papel sem canto, interpretado pelo ator dramático Andrei Gorbunov) esclarece se seu teatro foi convidado para o festival de mel ou geléia. Moscovitas que recebem regularmente festividades deste tipo com entrega direta aos passos Teatro Bolshoi, humor seria apreciado.

Diretor Frank - Andrey Gorbunov, Sra. Herz - Olga Pudova

Em geral, toda a performance é declarada frívola. Os personagens são empolados e unidimensionais, o que é enfatizado por seu jogo educado, figurinos estritamente monofônicos e rostos de máscara engessados. Portanto, o diretor está todo de branco, e seu gerente-chefe e baixo cômico Buff (baixo-barítono Denis Begansky) está todo de vermelho. As mise-en-scenes das árias, em que competem duas sopranos - a prima donna e a ingênua - parodiam a wampuka, que a ópera, presumivelmente, jamais está destinada a esquecer. A principal moral da peça é que o wampuk deve ser considerado parte de ópera e amo ópera apesar disso. Mas há muito menos disso nas produções modernas do que suas paródias reais.

O texto cantado não desempenha nenhum papel na performance: a mise-en-scène vem dos efeitos que soam na música, e isso deve ser considerado uma grande vantagem para Cherepanov com sua formação dramática. A segunda vantagem é a introdução da segunda rodada de rivalidade entre os cantores, para a qual receberam uma ária adicional, já que o formato do Diretor de Teatro permite não apenas adicionar quaisquer números adequados a cerca de vinte minutos da música original escrita por Mozart, mas também, por exemplo, para incluir um pouco mais de uma ópera inteira, como foi feito em 2006 em Salzburgo no âmbito do projeto M22. Este projeto incluiu a encenação, gravação e lançamento em vídeo de todas as 22 óperas de Mozart para o 250º aniversário do compositor. Naquela época, The Theatre Director era encenado por Thomas Reichert, diretor do Salzburg Puppet Theatre, na forma de um casting para papéis em ópera precoce Mozart com a subseqüente execução desta ópera em sua totalidade.

Cena da peça

Cherepanov e diretor de música As produções de Larisa Gergieva limitavam-se a duas árias intersticiais - na verdade, escritas por Mozart como árias de inserção: presumia-se que Aloisia Weber, cunhada de Mozart (e a primeira intérprete da Sra. Herz em The Theatre Director), as cantaria em óperas de outros compositores, brilhando com sua técnica fantástica. Portanto, a rivalidade na produção de Mariinsky está aumentando: as árias definidas de acordo com a partitura são cantadas sem enfeites desnecessários, mas nas inserções, quer queira quer não, é preciso realizar uma coloratura complexa.

O jogo com clichês operísticos nas mise-en-scenes que acompanham essas árias também está em alta. Portanto, na primeira ária, a prima donna Sra. Hertz (Olga Pudova) simplesmente acena com o rabo de sereia preso e, na segunda, ela retrata Cleópatra, que é mordida por uma cobra de pelúcia grossa sobre os corpos de servos falecidos. A ingênua Sra. Silberklang (Antonina Vesenina) interpreta pela primeira vez a Chapeuzinho Vermelho reimaginada pelo diretor, que subjuga o lobo a si mesma e o mata, e durante sua segunda ária, um duelo comicamente sério com espadas falsas se desenrola no palco, transformando-se em um final trágico com a morte de todos os participantes.

No final, o tenor da Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev juntou-se aos artistas da Academia de Jovens Cantores no papel do Sr. Vogelsang. Ele interpreta papéis no teatro de Idomeneo de Mozart a Siegfried, e não está muito claro por que ele foi escolhido para um papel tão pouco exigente em O Diretor - o barítono Thomas Hampson já lidou facilmente com o papel de Vogelsang na gravação de 1987 de Nicolau Arnoncourt.

Maioria último número A ópera, onde todos os personagens-artistas cantam por sua vez, incluindo apenas Buff que falou até agora, é feita em forma de homenagem ao projeto M22: o diretor está armado com cruzes e conduz seus cantores como marionetes. Mas então todos ganham vida e sob a cortina eles sopram biscoitos juntos - o teatro ainda é feriado. Infelizmente, na música (regente - Anton Gakkel) não havia feriado para ser ouvido; a performance mecânica destruiu a cintilante abertura de Mozart, e a performance de solos e conjuntos não quis se aproximar em brilho de emoções da teatralidade hipertrofiada das mise-en-scenes - tanto da orquestra quanto dos vocalistas, que, no entanto , não pecou do ponto de vista da tecnologia.

Cena da peça

The Theatre Director, uma comédia de uma hora com música em um ato, classificação 6+, entrará no repertório como uma apresentação familiar à tarde: pelo menos mais dois shows estão programados para o outono. Vamos torcer para que, quando o estresse da estreia liberar os artistas, a performance ganhe vida e seja preenchida com humor não mais pela força.

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Um dos mais antigos e líderes teatros musicais Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Stone Theatre, no qual dramatizações, óperas e trupe de balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova e outros) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova e outros) da trupe dramática ocorreu em 1803. Óperas estrangeiras foram encenadas, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera A Life for the Tsar de M.I. Glinka, que abriu o período clássico da língua russa arte operística. Excelentes cantores russos O.A. Petrov, A.Ya. Na década de 1840 russo companhia de ópera foi afastado pelo italiano, que estava sob o patrocínio do tribunal, e transferido para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas a partir de meados da década de 1850. no palco do Circus Theatre, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 com o nome de Mariinsky Theatre (em 1883-1896 o prédio foi reconstruído sob a orientação do arquiteto V.A. Schroeter). desenvolvimento criativo e a formação do teatro está associada à performance de óperas (assim como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (muitas obras pela primeira vez). Alto cultura musical a atividade do maestro e compositor E.F. Napravnik (em 1863-1916) contribuiu para o coletivo. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé foi feita pelos coreógrafos M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Cantores E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. e N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dançarinos T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. grandes artistas, incluindo A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Após a Revolução de Outubro, o teatro tornou-se estadual, desde 1919 - acadêmico. Desde 1920 foi chamado de Estado teatro acadêmicoópera e balé, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro encenou óperas e balés de compositores soviéticos. Cantores I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarinos T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, maestros V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, diretores V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, mestres de balé A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante os anos do Grande guerra patriótica o teatro estava em Perm, continuando a trabalhar ativamente (houve várias estreias, incluindo a ópera "Emelyan Pugachev" de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na sitiada Leningrado, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio, participaram de apresentações de ópera. EM anos pós-guerra O teatro prestou muita atenção música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , coreógrafos I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, artistas V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze e outros. Na trupe ( 1990): maestro principal V. A. Gergiev, coreógrafo-chefe O. I. Vinogradov, cantores I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, bailarinoGus, V.N.Vikulyev I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova e outros. Premiado com a Ordem de Lenin (1939), revolução de outubro(1983). Jornal de grande circulação "For arte soviética"(desde 1933).

Toda a sua vida é música. Hoje é aniversário de diretor artistico Teatro Mariinsky Valery Gergiev. Um músico virtuoso, um cidadão com letra maiúscula, um verdadeiro workaholic - ele nem pensa em descansar nas férias. A Festa da Páscoa está a todo vapor, e toda vez que ele sobe ao palco, ele se entrega totalmente ao seu amado trabalho, sem deixar vestígios.

“Tive a sorte de liderar o Teatro Mariinsky. O mundo ansiava por conhecer obras-primas desconhecidas”, diz Valery Gergiev.

Obras-primas desconhecidas são Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich… Algumas composições compositores famosos nunca foram cumpridos. para Gergiev. Eles pareciam tecnicamente complexos ou incompreensíveis. A Orquestra do Teatro Mariinsky toca dezenas de compositores quase de cor: por exemplo, todas as sinfonias de Beethoven, Mahler, Sibelius... Hoje, o maestro precisa apenas de dez minutos para ficar em uma sala desconhecida para anunciar que a acústica permite que Strauss seja jogado. E os músicos estão tocando! Magistral.

Eles estavam jogando os melhores salões mundo, de Nova York a Tóquio. E com o mesmo entusiasmo dão concertos em Omsk e Kirov. Eles consideram seu dever cívico atuar no Tskhinvali destruído, no luto de Kemerovo e em Palmyra, que acaba de ser libertada dos terroristas.

Gergiev, filho de um soldado da linha de frente, foi lido carreira militar. Mesmo nomeado após Valery Chkalov. Em seguida, uma carreira como jogador de futebol - ele jogou de forma bastante profissional. Mas na escola de música decidiram que o cara era surdo: olhou pela janela, onde seus amigos jogavam futebol, e ao invés do ritmo dado, batia algumas síncopas com as palmas das mãos ao ritmo da bola.

Quando o futuro maestro completou 13 anos, seu pai morreu inesperadamente.

“Meu pai faleceu aos 49 anos, muito cedo, muito jovem. Minha mãe, já em idade avançada, ela de alguma forma me salvou para Escola de música. Não foi fácil para ela, muito difícil, criou três filhos sozinha”, conta.

Ele entrou no Conservatório de Leningrado na faculdade de regência aos 19 anos. Normalmente, esses jovens não são levados para esta profissão. Mas dois anos depois, Gergiev tornou-se um laureado Competição internacional Herbert von Karajan, batendo os 70 melhores maestros do mundo, realizando 18 obras sinfônicas! Tocar compositores em ciclos, todas as composições seguidas - essa ideia grandiosa nasceu sob a influência de excelentes professores de Leningrado.

“Eram professores de grande reputação, eram petersburguenses, conhecedores, intelectuais, mas também aristocratas da alma. Conseguíamos ter tempo para passear com o aluno depois da apresentação, conversar sobre Schubert, sobre Bach”, lembra o maestro.

Em 1988, o Teatro Kirov (agora Mariinsky) elegeu Gergiev como seu regente principal. O ritmo em que eles têm trabalhado desde então parece louco. O Festival de Páscoa está em pleno andamento agora. Um trem do hotel foi reservado sob ele. De manhã, por exemplo, um concerto em Cherepovets, à noite - em Vologda, e amanhã ao meio-dia Arkhangelsk espera.

“Às vezes caminhamos mais de 1.000 quilômetros por dia. Só temos que ir ao limite. Recentemente, nem a locomotiva aguentou”, diz Valery Gergiev.

Muitos dos membros da orquestra de hoje ainda não haviam nascido quando Gergiev assumiu a banda. Idade Média- 25 anos. Para esses jovens, esse ritmo de vida e esses volumes de repertório já são a norma. O ouvinte de Gergiev também está ficando mais jovem rapidamente - espectadores de cinco e até três anos vão aos shows com seus pais.

Em seu aniversário de 65 anos, o maestro não organiza cerimônias especiais. Amigos virão ao concerto em Moscou e no dia seguinte - novamente no estande do maestro. De manhã - em Smolensk, à noite - em Bryansk.