Onde está o violino. Instrumentos de arco de cordas: descrição do grupo

Uma parte essencial da orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e mobilidade técnica.

Na orquestra, o violino desempenha várias e multifacetadas funções. Muitas vezes, devido à sua excepcional melodia, os violinos são utilizados para o "canto" melódico, para conduzir o pensamento musical principal. As magníficas possibilidades melódicas dos violinos há muito foram descobertas pelos compositores e se estabeleceram firmemente nesse papel já entre os clássicos do século XVIII.

Nomes do violino em outras línguas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os progenitores do violino eram árabes, espanhóis fiel, alemão empresa, cuja fusão se formou .

As formas do violino foram estabelecidas no século XVI. Por esta idade e início do século XVII séculos são fabricantes de violinos conhecidos - a família Amati. Seus instrumentos são de excelente forma e excelente material. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivari e Guarneri são atualmente muito valorizados.

O violino é um instrumento solista desde o século XVII. As primeiras obras para violino são: "Romanesca per violino solo e basso" de Marini de Brescia (1620) e "Capriccio stravagante" de seu contemporâneo Farin. Fundador jogo artístico o violino é considerado A. Corelli; a seguir, Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu a bravura técnica de tocar violino.

O violino adquiriu sua forma moderna no século XVI e tornou-se difundido no século XVII.

aparelho de violino

O violino tem quatro cordas afinadas em quintas: g, d, a, e (sal de uma pequena oitava, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava).

gama de violino de g (sal de uma pequena oitava) a a (a da quarta oitava) e superior.

timbre de violino grosso no registro grave, suave no meio e brilhante no agudo.

corpo de violino tem formato oval com entalhes arredondados nas laterais, formando uma "cintura". A redondeza dos contornos externos e das linhas da "cintura" garantem a comodidade de tocar, principalmente em registros agudos.

Decks superior e inferior conectados uns aos outros por cascas. O deck inferior é feito de bordo e o deck superior é feito de abeto tirolês. Ambos têm uma forma convexa, formando "abóbadas". A geometria dos arcos, bem como sua espessura, em um grau ou outro determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante que influencia o timbre de um violino é a altura das conchas.

Dois furos de ressonador são feitos no convés superior - efs (no formato eles se assemelham letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, fixadas no arremate. arremateé uma tira de ébano, expandindo-se para a fixação das cordas. Sua extremidade oposta é estreita, com um grosso cordão de veias em forma de laço, ele é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (ao descer, o som é abafado, ao subir, é mais penetrante).

Dentro do corpo do violino, entre os decks superior e inferior, é inserido um alfinete redondo feito de abeto ressonante - querido (da palavra "alma"). Esta parte transmite vibrações do deck superior para o inferior, proporcionando ressonância.

escala de violino- um prato longo de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é presa a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, a força e o timbre do som dos instrumentos de arco são muito influenciados pelo material de que são feitos e pela composição do verniz.

Técnica de tocar violino

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço da guitarra (o polegar é excluído). As cordas são conduzidas com um arco na mão direita do jogador.

Pressionar o dedo contra o braço da guitarra encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas por um dedo são chamadas de cordas abertas e são denotadas por zero.

parte de violino soletrado em clave de sol.

gama de violino- do sal de uma pequena oitava até a quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

Da semi-pressão, as cordas em determinados lugares são obtidas harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da extensão do violino indicada acima.

A aplicação dos dedos da mão esquerda é chamada dedilhado. O dedo indicador da mão é chamado de primeiro, o meio - o segundo, o anel - o terceiro, o dedo mínimo - o quarto. posição chamado o dedilhado de quatro dedos adjacentes, espaçados um do outro por um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo quintas, eles vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou na primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Maneiras de conduzir um arco têm uma grande influência no caráter, força, timbre do som e, de fato, no fraseado.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (forte pressão do arco é necessária), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas, e geralmente são usadas em obras solo.

Técnica orquestral muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção se é preguiça(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, causa um som morto, que também é usado com grande sucesso por compositores de música sinfônica.

Além de tocar com arco, usam o toque nas cordas com um dos dedos da mão direita - pizzicato(pizzicato).

Para atenuar ou abafar o som, use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordas, que é fixada na parte superior da arquibancada ou potranca.

O violino é mais fácil de tocar naquelas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas de escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil tornar-se violinista na idade adulta (mas possível!), pois para estes músicos a sensibilidade dos dedos é muito importante e memória muscular. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem, e a memória muscular demora mais para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino desde os cinco, seis, sete anos, talvez até mais cedo.

violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Nicolau Paganini
• ludwig spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• José Joaquim
• Leopoldo Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

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Violino- corda curvada instrumento musical registro alto. Tem origem popular visual moderno adquirida no século XVI, difundiu-se no século XVII. Possui quatro cordas afinadas em quintas: sol, d1, a1, e² (sal de uma oitava pequena, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava), variam de sol (sal de uma oitava pequena) a a4 ( la da quarta oitava) e superior. O timbre do violino é encorpado no registro grave, suave no médio e brilhante no agudo.

Origem e história.

Os ancestrais do violino eram árabes rebab, Espanhol fiel, Britânico verruga, cuja fusão formou a viola. As formas de violino foram estabelecidas no século XVI; fabricantes famosos de violinos - a família Amati - pertencem a este século e ao início do século XVII. Seus instrumentos são de excelente forma e excelente material. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivari e Guarneri são atualmente muito valorizados.

O violino é um instrumento solista desde o século XVII. As primeiras obras para violino são: "Romanesca per violino solo e basso" de Marini de Brescia (1620) e "Capriccio stravagante" de seu contemporâneo Farin. Arcangelo Corelli é considerado o fundador do violino artístico; a seguir, Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu a bravura técnica de tocar violino.

Estrutura do violino.

O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, entre os quais as cordas são esticadas.

Quadro.

O corpo do violino tem formato oval com entalhes arredondados nas laterais, formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da "cintura" garantem a comodidade de tocar, principalmente em registros agudos. Os planos inferior e superior do corpo - decks - são conectados entre si por tiras de madeira - conchas. Eles têm uma forma convexa, formando "abóbadas". A geometria das abóbadas, assim como sua espessura, sua distribuição em um grau ou outro determinam a força e o timbre do som. Um darling é inserido dentro do corpo, que comunica as vibrações da tampa ao fundo. Sem esse pequeno detalhe, o timbre do violino perde sua vivacidade e plenitude.

A força e o timbre do som do violino são muito influenciados pelo material de que é feito e pela composição do verniz. Ao impregnar um violino com verniz, altera-se a densidade da madeira original. O grau de efeito de impregnação no som do violino é desconhecido, pois depende principalmente da estrutura e características da própria madeira. Após a secagem, o verniz protege o violino de mudanças significativas na densidade da madeira sob a influência de ambiente. O verniz pinta o violino com uma cor transparente de dourado claro a vermelho escuro ou marrom.

convés inferior ou "fundo" o corpo é feito de bordo, de duas metades simétricas.

convés superior ou "tampa" feito de abeto. Tem dois orifícios de ressonância - efas(na forma, eles se assemelham à letra latina f). No meio da caixa de ressonância superior existe um suporte, por cima do qual passam as cordas, fixadas no suporte de cordas (sob o braço da guitarra).

cartuchos conecte o deck inferior e superior, formando a superfície lateral do violino. Sua altura determina o volume e a altura do violino, afetando fundamentalmente o timbre do som: quanto mais altas as conchas, mais abafado e suave o som, mais baixo, mais penetrante o som do violino. As conchas são feitas, como o fundo, de bordo.

Dushka- um suporte redondo de abeto que transmite as vibrações da caixa de som para o fundo. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente, para a qual o mestre às vezes gasta muitas horas de trabalho.

abutre, ou arremate, serve para prender as cordas. Feito de madeira de ébano ou mogno (geralmente ébano ou jacarandá, respectivamente). Por um lado, o pescoço tem um laço, por outro - quatro orifícios com ranhuras para prender os fios. O princípio de fixação é simples: a ponta do barbante com botão é enfiada em um orifício redondo, após o que, puxando o barbante em direção ao pescoço, ele é pressionado na fenda.

Uma volta- uma alça de cordão intestinal grosso ou plástico. Um loop de plástico é preferível, pois possui um ajustador de comprimento de loop. Ao substituir um laço de fio maior que 2,2 mm de diâmetro por um sintético (diâmetro de 2,2 mm), uma cunha deve ser inserida e um orifício com diâmetro de 2,2 deve ser refeito, caso contrário, a pressão pontual do fio sintético pode danificar o sub-pescoço de madeira.

Botão- a cabeça de um pino de madeira inserido no orifício do corpo, localizado no lado oposto do pescoço, serve para prender a alça do pescoço. A cunha é inserida no orifício cônico, correspondendo a ela em tamanho e forma, completa e firmemente, caso contrário, o fragmento e o tampo podem rachar. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg.

Ficar afeta o tom do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um leve deslocamento da ponte leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado para o braço da guitarra, o som é abafado, dele é mais penetrante). O suporte levanta as cordas acima do convés superior em distâncias diferentes para tocar em cada uma delas com um arco, distribui-as a uma distância maior umas das outras em um plano que a porca. As reentrâncias das cordas no suporte são esfregadas com graxa de grafite, que usa óleo para amaciar a madeira.

Abutre.

escala de violino- uma longa barra de madeira maciça (ébano preto ou jacarandá). Com o tempo, a superfície do pescoço se desgasta ou se torna irregular. A parte inferior do pescoço é colada ao pescoço, que passa para a cabeça, composta por uma caixa de pinos e um cacho.

Noz- uma placa de ébano localizada entre o braço e a cabeça, com ranhuras para as cordas. Os recessos na porca são esfregados com graxa de grafite ou grafite ( lápis de grafite) para reduzir o atrito nas cordas e prolongar sua vida útil. Os orifícios na porca separam as cordas uniformemente.

Pescoço- um detalhe semicircular que o performer cobre com a mão durante o jogo. Um pescoço e uma porca estão presos ao topo do pescoço.

caixa de pinos- parte do pescoço, na qual é feita uma fenda frontal, são inseridos dois pares de cravelhas em ambos os lados, com a ajuda das quais as cordas são afinadas. Os pinos são cunhas cônicas. A cunha é inserida no orifício cônico da caixa de pinos. Devem encaixar-se entre si, não devem ser pressionados na caixa sem rotação, devem ser inseridos completamente na caixa - o não cumprimento desta condição pode levar à destruição da estrutura. Para uma rotação mais apertada ou suave, os pinos são pressionados para dentro ou puxados para fora da caixa, respectivamente, e para uma rotação suave devem ser lubrificados com pasta de lapidação (ou giz e sabão). Os pinos não devem se projetar muito da caixa de pinos e devem necessariamente entrar no orifício cônico. As cravelhas são geralmente feitas de ébano e frequentemente decoradas com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

Ondulação sempre serviu como algo como uma marca corporativa - evidência do gosto e habilidade do criador. Inicialmente, o cacho lembrava um pé feminino em um sapato, com o tempo, a semelhança tornou-se cada vez menor - apenas o “calcanhar” é reconhecível, o “dedo do pé” mudou irreconhecível. Alguns mestres substituíram o cacho por uma escultura - uma cabeça de leão esculpida, por exemplo, como fez Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Os mestres do século XIX, alongando o braço dos violinos antigos, buscaram preservar a cabeça e o cacho como uma "certidão de nascimento" privilegiada

Cordas.

cordas passam do pescoço pela ponte, sobre a superfície do pescoço e pela porca até os pinos, nos quais são enrolados na cabeça.

O violino tem quatro cordas:

primeiro("quinta") - superior, afinado para mi segunda oitava. A corda sólida de metal "mi" tem um timbre sonoro e brilhante.

segundo- sintonizado para a primeira oitava s. Veado (intestinal ou de uma liga especial) sólido "A" tem um timbre suave e fosco.

terceiro- sintonizado re primeira oitava. A veia (fibra intestinal ou artificial) "re", entrelaçada com fio de alumínio, tem timbre suave e fosco.

quarto("bass") - mais baixo, sintonizado para pequena oitava sal. Veio (fibra intestinal ou artificial) "sal", entrelaçado com um fio de prata, de timbre áspero e espesso.

Acessórios e suprimentos.

Arco- Uma bengala de madeira, passando na cabeça de um lado, um bloco é preso do outro. Um rabo de cavalo (artificial ou natural) é esticado entre a cabeça e o bloco. A crina de cavalo, especialmente grossa, possui escamas grandes, entre as quais há uma resina de fricção, que afeta favoravelmente o som.

Descanso de queixo. Projetado para a conveniência do músico. O arranjo lateral, médio e intermediário é selecionado a partir das preferências ergonômicas do violinista.

Ponte. Também se destina à conveniência da execução do músico. Anexa-se à parte de trás do violino e é projetado para ser montado no ombro do músico. É composto por um suporte (reto ou curvo, duro ou revestido com um pano macio, madeira, metal ou fibra de carbono) e fechos em cada lado. A estrutura metálica muitas vezes esconde os componentes eletrônicos necessários, como um amplificador de microfone. As principais marcas de pontes modernas são WOLF, KUN, etc.

Dispositivos de captação de som. Necessário para converter as vibrações sonoras do violino em impulsos elétricos (para gravar ou amplificar o som do violino usando dispositivos especiais).

Se em um violino o som dos captadores que executam uma função adicional (amplificação de som ou outra) é insignificante em relação ao som criado por elementos estruturais (corpo, darling, etc.), então o violino é acústico .

Se ambos fazem uma contribuição importante para a formação do som, então isso é - violino semi-acústico.

Se os elementos de design não tiverem um grande efeito no som, isso violino elétrico .

caso(ou estojo) para violino e arco, bem como todo o tipo de acessórios.

Mudoé um pequeno "pente" de madeira ou borracha com dois ou três "dentes". É usado em cima do suporte e reduz sua vibração, tornando o som abafado e muito suave. A surdina é geralmente usada na execução de peças de natureza lírica e íntima. Na maioria das vezes, o mudo é usado em música orquestral e de conjunto.

"Jammer"- Trata-se de uma surdina pesada de borracha ou metal utilizada para trabalhos de casa, bem como para aulas em locais que não toleram ruídos. Ao usar um jammer, o instrumento praticamente para de soar e emite tons de altura quase indistinguíveis, suficientes para a percepção e controle do intérprete.

máquina de escrever- um dispositivo de metal composto por um parafuso inserido nos orifícios do gargalo e um gancho que serve para prender a corda, localizado do outro lado. A máquina permite uma afinação mais fina, o que é mais crítico para cordas monometálicas, que têm pouco alongamento. Para cada tamanho de violino, destina-se um determinado tamanho de máquina, também existem universais. Eles geralmente são pretos, banhados a ouro, niquelados ou cromados, bem como uma combinação deles. Os modelos estão disponíveis especificamente para cordas de tripa, para a corda E. Você também pode aprender e tocar o instrumento sem máquinas de escrever: neste caso, a corda é inserida diretamente no orifício do pescoço. É possível instalar máquinas não em todas as cordas para aliviar o peso do braço. Normalmente, neste caso, a máquina é colocada na primeira corda.

Registro.

A parte do violino é escrita na clave de sol. A faixa padrão do violino vai do sal de uma pequena oitava até a quarta oitava. Os sons mais altos são difíceis de executar e são usados, via de regra, apenas na literatura virtuosa solo, mas não nas partes orquestrais.

Colocação das mãos.

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço da guitarra (o polegar é excluído). As cordas são conduzidas com um arco na mão direita do jogador.

Ao pressionar com o dedo, o comprimento da região oscilante da corda diminui, fazendo com que a frequência aumente, ou seja, obtém-se um som mais alto. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de cordas abertas e são indicadas por zero ao indicar o dedilhado.

Ao tocar a corda quase sem pressão em certos lugares, são obtidos harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da faixa padrão do violino em sua afinação.

A localização da aplicação dos dedos da mão esquerda é chamada de dedilhado (da palavra applique). O dedo indicador da mão é chamado de primeiro, o meio - o segundo, o anel - o terceiro, o dedo mínimo - o quarto. Uma posição é um dedilhado de quatro dedos adjacentes separados por um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é jogar de forma limpa nela. Em cada corda, excluindo quintas, eles vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou na primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - até a décima segunda.

Existem pelo menos três maneiras de segurar o arco:

Velho("Alemão") forma como dedo indicador toca a bengala do arco com sua superfície inferior, aproximadamente contra a dobra entre a falange da unha e a do meio; dedos bem fechados; o polegar está oposto ao meio; o cabelo do arco é esticado moderadamente.

Novo Forma ("franco-belga"), em que o dedo indicador toca a bengala em ângulo com a ponta de sua falange média; há um grande espaço entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao meio; arco de cabelo bem esticado; posição inclinada da bengala.

O mais novo Método ("russo"), no qual o dedo indicador toca a bengala pela lateral com uma dobra entre a falange média e o metacarpo; cobrindo profundamente o meio da falange ungueal com uma bengala e formando com ela canto afiado, ele, por assim dizer, dirige a conduta do arco; há um grande espaço entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao meio; arco de cabelo frouxamente esticado; posição reta (não inclinada) da bengala. Esta forma de segurar o arco é a mais adequada para obter os melhores resultados sonoros com o menor gasto de energia.

Segurar o arco tem grande influência no caráter, força, timbre do som e, em geral, no fraseado. Em um violino, você normalmente pode tirar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes (notas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária uma forte pressão no arco) e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três (notas triplas) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de executar em cordas soltas e geralmente são usadas em obras solo.

Posição da mão esquerda.

"Cordas Abertas"- os dedos da mão esquerda não apertam as cordas, ou seja, o violino extrai quatro notas separadas por quintas: g, d1, a1, e² (sal de uma oitava pequena, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava).

A primeira posição - os dedos da mão esquerda, exceto o polegar, podem prender a corda em quatro lugares, separados uns dos outros e da corda aberta por um tom diatônico. Juntamente com cordas abertas, eles formam uma gama de sons de 20 toneladas, desde a nota Sol de uma pequena oitava até C da segunda oitava.

Primeira posição.

O polegar é direcionado para o músico, formando uma “prateleira” sobre a qual fica o braço do violino - ele desempenha apenas uma função de apoio. Os outros dedos da mão esquerda ficam por cima, pressionando as cordas sem segurar o braço. Mão esquerda tem um total de dezessete posições "básicas", que são baseadas no seguinte:

Os dedos estão localizados na posição correspondente às teclas brancas do piano;

Os dedos não se movem ao longo do pescoço;

A distância entre os dedos adjacentes da mesma corda é um tom ou um semitom;

A distância entre o quinto e o segundo dedos (trabalho extremo) da próxima corda é de um tom.

Truques básicos:

desanexar- cada nota é extraída por um movimento separado do arco, mudando sua direção;

Martele- um golpe executado por um empurrão do arco, no qual a duração do próprio som é muito menor que o período de decaimento da sonoridade;

Staccato para baixo e para cima com arco - movimento do arco com parada;

Staccato volant- uma espécie de staccato. Ao tocar, o arco pula, soltando-se das cordas;

Spiccato- golpe de rebote, staccato muito leve;

Ricochet-saltato- um golpe realizado ao atingir o cabelo de um arco levantado em uma corda, via de regra, é executado por um grupo contínuo;

Tremolo- repetição rápida múltipla de um som ou alternância rápida de dois sons não adjacentes, duas consonâncias (intervalos, acordes), um único som e consonância.

Legato- execução conectada de sons, na qual há uma transição suave de um som para outro, não há pausa entre os sons.

Col Legno- sopre com a haste do arco na corda. Produz um som de batida, morto, que também é usado com grande sucesso por compositores de música sinfônica.

Além de tocar com o arco, usam o toque nas cordas com um dos dedos da mão direita ( pizzicato). Há também o pizzicato com a mão esquerda, que é usado principalmente na literatura solo.

Existe também uma maneira especial de separar o tom harmônico da composição do timbre de uma corda sonora - um harmônico. É executado pressionando parcialmente a corda no ponto de dividir seu comprimento por 2 (a altura da corda aumenta uma oitava), por 4 (duas oitavas), etc.

artistas famosos.

século 17

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Violinista e compositor italiano, considerado o criador do violino artístico.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositor veneziano, violinista, professor, maestro. Um dos mais trabalho famoso- um ciclo de 4 concertos para violino "Estações".

Giuseppe Tartini (1692-1770) violinista e compositor italiano. Ele aprimorou o desenho do arco, alongando-o, e desenvolveu os métodos básicos de regência do arco, reconhecidos por todos os violinistas contemporâneos da Itália e da França e incluídos no uso geral.

século 18

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - virtuoso violinista, compositor e professor russo. Fundador da escola russa de violino. O primeiro virtuoso do violino na Rússia. Durante sua vida, ele era popular em amplos círculos da sociedade russa.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - famoso violinista italiano da geração que precedeu Niccolò Paganini. Além de dez concertos para piano, todas as obras de Viotti foram escritas para instrumentos de corda, sendo os mais importantes 29 concertos para violino.

século 19

Niccolo Paganini (1782-1840) - violinista italiano e virtuoso violonista, compositor. Um dos mais personalidades brilhantes musical história XVIII-XIX séculos. Gênio reconhecido da arte musical mundial.

Henri Vietain (1820-1881) - violinista e compositor belga, um dos fundadores da escola nacional de violino. Vieuxtan é autor de inúmeras obras para violino, ainda hoje muito populares: sete concertos com orquestra, várias fantasias, variações, estudos de concerto, etc.

Leopold Auer (1845-1930) - Húngaro, violinista russo professor, maestro e compositor. Ele é o fundador da chamada escola russa de violino.

Eugène Ysaye (1858-1931) - violinista, maestro e compositor belga. Ele escreveu 6 concertos para violino, variações sobre um tema de Paganini e outros.

século 20

Jascha Heifetz (1901-1987) violinista judeu americano. Considerado um dos maiores violinistas do século XX.

David Oistrakh (1908-1974) - violinista, violista, maestro e professor soviético, professor do Conservatório de Moscou, artista nacional A URSS.

Yehudi Menuhin (1916-1999) violinista e maestro americano. Ele também deixou uma marca na filatelia, um dos prêmios filatélicos leva seu nome.

Século XXI

Vanessa May (27 de outubro de 1978) é uma violinista e compositora de renome internacional. Conhecido principalmente por techno-arranjos de composições clássicas. Estilo de performance: "liga tecno-acústica"

Obras de violino famosas.

J. S. Bach. 3 sonatas e 3 partitas para violino solo

Os amantes da música clássica apreciam o som de cada instrumento, especialmente o violino. Os sons extraídos das cordas pelo arco tocam os vivos, transmitem o buquê de emoções que o compositor quis transmitir ao ouvinte. Alguns gostariam de aprender a tocar esse instrumento, enquanto outros se interessam apenas por saber como funciona, quantas cordas tem o violino, como se chama cada uma delas.

Estrutura

O violino consiste em um corpo e braço, ao longo dos quais as cordas são esticadas. Dois planos, chamados de decks, são conectados por conchas, formando a base de um instrumento arredondado. Um queridinho é instalado por dentro, transmitindo por todo o corpo. O som, a vivacidade e a plenitude do timbre dependem do design. Mais familiar instrumentos clássicos de madeira, mas também existem os elétricos, cujo som sai dos alto-falantes. Você sabe quantas cordas tem um violino? A resposta é simples - apenas quatro, e elas podem ser feitas de materiais diferentes, vivido, seda ou metal.

Nome da string

Cada um deles tem seu próprio nome e está sintonizado em um determinado tom. Assim, a primeira corda à esquerda produz o som mais baixo - sal de uma pequena oitava. Geralmente é venado, entrelaçado com um fio de prata. As próximas duas cordas diferem pouco em espessura, pois estão na primeira oitava - essas são as notas re e la. Mas o segundo sobre as veias é entrelaçado com fio de alumínio, e o terceiro é sólido intestinal ou alongado de uma liga especial. A corda da extrema direita é a mais fina de todas, é afinada ao som do mi da segunda oitava e é feita de metal maciço.

Então, agora você sabe quantas cordas o violino tem, como são chamadas e de que consistem. Embora às vezes você possa encontrar modelos de cinco cordas com uma corda adicional. Produz um som até uma pequena oitava.

violinos stradivarius

O famoso mestre fabricava não apenas violinos, mas também violoncelos e contrabaixos. Foi ele quem levou o instrumento à perfeição tanto na forma quanto no som. Ao longo de 80 anos de criatividade, criou cerca de 1100 instrumentos musicais, dos quais cerca de 650 sobreviveram. Alguns deles podem ser adquiridos para uso pessoal ou como exposição do museu. Quantas cordas tem O mesmo número do modelo de fábrica - quatro. O mestre deu ao instrumento exatamente a forma em que o encontramos na vida moderna.

Esperamos que a questão de quantas cordas tem um violino não o confunda mais. Aproveite os sons da música maravilhosa!

O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, ao longo do qual as cordas são esticadas.

O corpo do violino tem uma forma arredondada específica. Em contraste com a forma clássica da caixa, a forma do paralelogramo trapezoidal é matematicamente ideal com reentrâncias arredondadas nas laterais, formando uma "cintura". A redondeza dos contornos exteriores e das linhas da “cintura” garantem o conforto do jogo, nomeadamente nas posições altas. Os planos inferior e superior do corpo - decks - são conectados entre si por tiras de madeira - conchas. Eles têm uma forma convexa, formando "abóbadas". A geometria das abóbadas, assim como sua espessura, sua distribuição em um grau ou outro determinam a força e o timbre do som. Um darling é colocado dentro da carroceria, transmitindo vibrações do estande - passando pelo deck superior - até o deck inferior. Sem ela, o timbre do violino perde sua vivacidade e plenitude.

A força e o timbre do som do violino são muito influenciados pelo material de que é feito e, em menor grau, pela composição do verniz. É conhecido um experimento com a remoção química completa do verniz de um violino Stradivarius, após o qual seu som não mudou. A laca protege o violino de alterar a qualidade da madeira sob a influência do ambiente e mancha o violino com uma cor transparente de dourado claro a vermelho escuro ou marrom.

convés inferior ( termo musical) é feito de madeira maciça de bordo (outras madeiras duras) ou de duas metades simétricas.

O deck superior é feito de abeto ressonante. Possui dois orifícios de ressonador - efs (no formato lembram a letra latina f). Um suporte repousa no meio do convés superior, sobre o qual repousam as cordas, fixadas no suporte de cordas (sob o braço). Uma única mola é presa à caixa de ressonância superior sob a perna do suporte ao lado da corda G - uma prancha de madeira localizada longitudinalmente, que garante em grande parte a resistência da caixa de ressonância superior e suas propriedades ressonantes.

As conchas unem os decks inferior e superior, formando a superfície lateral do corpo do violino. Sua altura determina o volume e o timbre do violino, influenciando fundamentalmente a qualidade do som: quanto mais agudas as conchas, mais abafado e suave o som, mais graves, mais penetrantes e transparentes as notas superiores. As conchas são feitas, como os decks, de madeira de bordo.

O darling é um espaçador redondo feito de madeira de abeto que conecta mecanicamente as caixas harmônicas e transmite a tensão das cordas e vibrações de alta frequência para a caixa acústica inferior. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente, via de regra, a ponta do mano fica localizada embaixo da perna da estante ao lado da corda mi, ou próximo a ela. Dushka é reorganizado apenas pelo mestre, pois seu menor movimento afeta significativamente o som do instrumento.

O pescoço, ou suporte de corda, é usado para prender as cordas. Anteriormente feito de madeiras duras de ébano ou mogno (geralmente ébano ou jacarandá, respectivamente). Hoje em dia, muitas vezes é feito de plástico ou liga leve. Por um lado, o pescoço tem um laço, por outro - quatro orifícios com estrias para prender os fios. A ponta do barbante com botão (mi e la) é enfiada em um orifício redondo, após o qual, puxando o barbante em direção ao pescoço, ele é pressionado na fenda. As cordas D e G são frequentemente fixadas no pescoço com um laço passando pelo orifício. Atualmente, as máquinas de parafuso de alavanca são frequentemente instaladas nos orifícios do pescoço, o que facilita muito o ajuste. Produzidos em série são pescoços de liga leve com máquinas estruturalmente integradas.

Laço feito de corda grossa ou fio de aço. Ao substituir um laço de fio maior que 2,2 mm de diâmetro por um sintético (diâmetro de 2,2 mm), uma cunha deve ser inserida e um orifício com diâmetro de 2,2 deve ser refeito, caso contrário, a pressão pontual do fio sintético pode danificar o sub-pescoço de madeira.

Botão - um chapéu de estaca de madeira inserido em um orifício no corpo, localizado no lado oposto do pescoço, serve para prender o pescoço. A cunha é inserida no orifício cônico que corresponde a ela em tamanho e forma, completa e firmemente, caso contrário, é possível rachar o fragmento e a casca. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg.

A estante afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um leve deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa na afinação do instrumento devido a uma mudança na escala e a alguma mudança no timbre - quando deslocado para o pescoço, o som é abafado, dele - mais brilhante. O suporte eleva as cordas acima da caixa de ressonância superior a diferentes alturas para a possibilidade de tocar em cada uma delas com um arco, distribui-as a uma distância maior umas das outras em um arco de raio maior que a porca.

Instrumento Musical: Violino

O violino é um dos instrumentos musicais mais refinados e sofisticados, com um timbre melodioso encantador muito parecido com a voz humana, mas ao mesmo tempo muito expressivo e virtuoso. Não é por acaso que o violino recebeu o papel de " rainhas da orquestra».

A voz do violino é semelhante à de um humano, os verbos “canta”, “chora” costumam ser usados ​​para isso. Pode trazer lágrimas de alegria e tristeza. O violinista toca nas cordas da alma de seus ouvintes, atuando através das cordas de seu poderoso assistente. Existe a crença de que os sons do violino param o tempo e nos levam para outra dimensão.

história violinos e muitos fatos interessantes leia sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

O canto expressivo do violino pode transmitir os pensamentos do compositor, os sentimentos dos personagens óperas E balé mais preciso e completo do que todos os outros instrumentos. Suculento, cheio de alma, gracioso e assertivo ao mesmo tempo, o som do violino é a base de qualquer trabalho onde pelo menos um desses instrumentos é utilizado.

O timbre do som é determinado pela qualidade do instrumento, pela habilidade do executante e pela escolha das cordas. O baixo se distingue por um som espesso, rico, ligeiramente estrito e áspero. As cordas do meio têm um som suave e cheio de alma, como se fossem aveludadas, foscas. O registro superior soa brilhante, ensolarado, alto. O instrumento musical e o intérprete têm a capacidade de modificar esses sons, adicionar variedade e uma paleta adicional.

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Fatos interessantes

• Athira Krishna da Índia em 2003 tocou violino continuamente por 32 horas como parte do Trivandrum City Festival, como resultado do qual ele entrou no Guinness Book of Records.
• Tocar violino queima cerca de 170 calorias por hora.
• Inventor dos patins, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicais. Para apresentar uma novidade, os patins com rodas de metal, em 1760 inscreveu-se num baile à fantasia em Londres, enquanto tocava violino. O público saudou com entusiasmo o gracioso deslizar ao longo do parquet com o acompanhamento de um belo instrumento. Inspirado pelo sucesso, o inventor de 25 anos começou a girar mais rápido e, a toda velocidade, colidiu com um espelho caro, quebrando-o em pedacinhos, um violino e ferindo-se gravemente. Não havia freios em seus patins então.

• Em janeiro de 2007, os EUA decidiram conduzir um experimento no qual um dos mais brilhantes músicos de violino, Joshua Bell, participou. O virtuoso desceu ao metrô e, como um músico de rua comum, tocou violino Stradivari por 45 minutos. Infelizmente, tive que admitir que os transeuntes não estavam particularmente interessados ​​​​na execução brilhante do violinista, todos foram movidos pelo barulho cidade grande. Apenas sete em cada mil que passaram nessa época prestaram atenção músico famoso e outros 20 jogaram dinheiro.No total, $ 32 foram ganhos durante esse período. Normalmente os shows de Joshua Bell estão esgotados com um preço médio de ingresso de $ 100.
• O maior conjunto de jovens violinistas reuniu-se no estádio em Zhanghua (Taiwan) em 2011 e consistia de 4.645 alunos de escolas de 7 a 15 anos.
• Até 1750, as cordas de violino eram feitas de intestino de ovelha. O método foi proposto pela primeira vez pelos italianos.
• A primeira obra para violino foi criada no final de 1620 pelo compositor Marini. Chamava-se "Romanesca per violino solo e basso".
• violinistas e fabricantes de violino muitas vezes tentam criar instrumentos minúsculos. Assim, no sul da China, na cidade de Guangzhou, foi feito um mini-violino de apenas 1 cm de comprimento, que o mestre levou 7 anos para concluir essa criação. O escocês David Edwards, que jogou na orquestra nacional, fez um violino de 1,5 cm Eric Meisner em 1973 criou um instrumento com um som melódico de 4,1 cm de comprimento.

• Existem artesãos no mundo que fazem violinos de pedra, que não são inferiores aos de madeira em som. Na Suécia, o escultor Lars Wiedenfalk, ao decorar a fachada de um prédio com blocos de diabásio, teve a ideia de fazer um violino com essa pedra, pois sons incrivelmente melódicos saíam de baixo do cinzel e do martelo. Ele nomeou seu violino de pedra "The Blackbird". O produto acabou sendo uma joia surpreendente - a espessura das paredes da caixa do ressonador não ultrapassa 2,5 mm, o peso do violino é de 2 kg. Na República Tcheca, Jan Roerich fabrica instrumentos de mármore.
• Ao escrever a famosa Mona Lisa, Leonardo da Vinci convidou músicos para tocar as cordas, inclusive o violino. Ao mesmo tempo, a música era diferente em caráter e timbre. Muitos consideram a ambigüidade do sorriso da Mona Lisa (“o sorriso de um anjo ou do demônio”) como consequência da variedade de acompanhamento musical.
• O violino estimula o cérebro. Este fato foi repetidamente confirmado por cientistas bem conhecidos que sabiam e gostavam de tocar violino. Assim, por exemplo, Einstein desde os seis anos de idade tocava esse instrumento com maestria. Até Sherlock famoso Holmes (imagem composta) sempre usava os sons dela quando estava pensando em um problema difícil.

• Uma das obras mais difíceis de realizar são os "Caprichos" Nicolo Paganini e suas outras composições, concertos Brahms , Tchaikovsky , sibelius . E também a obra mais mística - “ sonata do diabo "(1713) G. Tartini, que era um violinista virtuoso,
• Os mais valiosos em dinheiro são os violinos de Guarneri e Stradivari. O preço mais alto foi pago pelo violino "Vietante" de Guarneri em 2010. Foi vendido em um leilão em Chicago por $ 18.000.000. O violino Stradivarius mais caro é considerado "Lady Blunt" e foi vendido por quase US$ 16 milhões em 2011.
• A Alemanha criou mais grande violino no mundo. Seu comprimento é de 4,2 metros, a largura é de 1,4 metros, o comprimento do arco é de 5,2 metros. É jogado por três pessoas. Uma criação tão única foi criada por artesãos de Vogtland. Este instrumento musical é uma cópia em escala do violino de Johann Georg II Schoenfelder, fabricado no final do século XVIII.
• Um arco de violino é geralmente encordoado com 150-200 fios de cabelo, que podem ser feitos de crina ou náilon.
• O preço de alguns arcos chega a dezenas de milhares de dólares em leilões. O arco mais caro é obra do mestre François Xavier Tourt, estimado em cerca de US$ 200 mil.
• Vanessa May é reconhecida como a violinista mais jovem a gravar concertos para violino de Tchaikovsky E Beethoven aos 13 anos. Vanessa-Mae estreou com Londres Orquestra Filarmônica aos 10 anos em 1989 Aos 11 anos, ela se tornou a aluna mais jovem do Royal College of Music.

• Episódio da ópera O Conto do Czar Saltan » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" é tecnicamente difícil de executar e é tocada em alta velocidade. Violinistas de todo o mundo organizam competições pela velocidade de execução desta obra. Assim, em 2007, D. Garrett entrou no Guinness Book of Records, realizando-o em 1 minuto e 6,56 segundos. Desde então, muitos artistas tentam ultrapassá-lo e obter o título de "o violinista mais rápido do mundo". Alguns conseguiram realizar esse trabalho mais rápido, mas ao mesmo tempo perderam muito na qualidade do desempenho. Por exemplo, o canal Discovery TV considera o britânico Ben Lee, que executou "Flight of the Bumblebee" em 58,51 segundos, não apenas o violinista mais rápido, mas também a pessoa mais rápida do mundo.

Obras populares para violino

Camille Saint-Saens - Introdução e Rondo Capriccioso (ouvir)

Antonio Vivaldi: "As Quatro Estações" - Tempestade de Verão (ouvir)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (ouvir)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ouvir)

Jules Masnet - "Meditação" (ouvir)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ouvir)

J.S. Bach - "Chaconne" da partita em d-moll (ouvir)

Aplicação e repertório do violino

Devido ao timbre diversificado, o violino é usado para transmitir vários humores e personagens. em moderno Orquestra Sinfónica esses instrumentos ocupam quase um terço da composição. Os violinos da orquestra são divididos em 2 grupos: um toca a voz superior ou a melodia, o outro a voz inferior ou acompanha. Eles são chamados de primeiros e segundos violinos.

Este instrumento musical soa bem tanto em conjuntos de câmara quanto em apresentações solo. O violino se harmoniza facilmente com instrumentos de sopro, piano e outras cordas. Dos conjuntos, o mais comum quarteto de cordas, que inclui 2 violinos, violoncelo E contralto . Um grande número de obras de diferentes épocas e estilos foram escritos para o quarteto.

Quase tudo compositores brilhantes não contornou o violino com sua atenção, compôs concertos para violino e orquestra Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky e muitos outros. Ao violino foram também confiadas partes a solo em concertos para vários instrumentos. Por exemplo, em bach é um concerto para violino, oboé e conjunto de cordas, e Beethoven escreveu um concerto triplo para violino, violoncelo, piano e orquestra.

No século XX, o violino passou a ser utilizado em diversas direções modernas música. As primeiras referências ao uso do violino como instrumento solista no jazz estão documentadas nas primeiras décadas do século XX. Um dos primeiros violinistas de jazz foi Joe Venuti, que se apresentou com guitarrista famoso Eddie Lang.

O violino é montado a partir de mais de 70 peças de madeira diferentes, mas a principal dificuldade na fabricação está nas dobras e no processamento da madeira. Em um exemplo, até 6 tipos diferentes de madeira podem estar presentes, e os mestres estavam constantemente experimentando, usando cada vez mais novas opções - álamo, pêra, acácia, nogueira. melhor materialÉ considerada uma árvore que cresceu nas montanhas, por causa de sua resistência a temperaturas extremas e umidade. As cordas são feitas de veias, seda ou metal. Na maioria das vezes, o mestre faz:

1. Tampo em abeto ressonante.
2. Pescoço, costas, onda de bordo.
3. Aros de coníferas, amieiros, tílias e mogno.
4. Manchas de coníferas.
5. pescoço de ébano.
6. Queixeira, cravelhas, botões, foles em buxo, ébano ou jacarandá.

Às vezes, o mestre usa outros tipos de madeira ou altera as opções apresentadas acima a seu critério. O violino orquestral clássico tem 4 cordas: do "basco" (sal de uma pequena oitava) ao "quinto" (mi da segunda oitava). Em alguns modelos, uma quinta corda alto também pode ser adicionada.

Diferentes escolas de mestres são identificadas por nós, argolas e um cacho. O cacho se destaca em particular. Pode ser chamado figurativamente de "a pintura do autor".

De grande importância é o verniz que cobre as peças de madeira. Dá ao produto uma tonalidade dourada a muito escura com um brilho avermelhado ou castanho. Depende da laca quanto tempo o instrumento "viverá" e se seu som permanecerá inalterado.

Você sabia que o violino está envolto em muitas lendas e mitos? Também em Escola de música as crianças ouvem uma velha lenda sobre um mestre e mágico cremonês. Por muito tempo tentou desvendar o segredo do som dos instrumentos mestres famosos Itália. Acredita-se que a resposta esteja em um revestimento especial - verniz, que foi até lavado do violino Stradivari para provar isso, mas tudo em vão.

O violino é geralmente tocado com arco, exceto na técnica do pizzicato, que é tocada dedilhando a corda. O arco tem uma base de madeira e crina de cavalo bem esticada sobre ela, que é esfregada com breu antes de tocar. Geralmente tem 75 cm de comprimento e pesa 60 gramas.

Atualmente, você pode encontrar vários tipos deste instrumento - um violino de madeira (acústico) e um violino elétrico, cujo som ouvimos graças a um amplificador especial. Uma coisa permanece inalterada - este é um som surpreendentemente suave, melodioso e hipnotizante deste instrumento musical com sua beleza e melodia.

Dimensões

Além do violino padrão de tamanho normal (4/4), existem instrumentos menores para ensinar crianças. O violino "cresce" com o aluno. Eles começam a treinar com os menores violinos (1/32, 1/16, 1/8), cujo comprimento é de 32-43 cm.

Dimensões de um violino completo: comprimento - 60 cm, comprimento do corpo - 35,5 cm, peso cerca de 300 - 400 gramas.

truques de violino

É famosa a vibração do violino, que penetra na alma dos ouvintes com uma rica onda sonora. O músico só pode aumentar e diminuir levemente os sons, trazendo ainda mais variedade e amplitude da paleta de sons para o alcance musical. A técnica do glissando também é conhecida; esse estilo de tocar permite que você use a ausência de trastes no braço da guitarra.

Ao beliscar a corda sem força, tocando-a um pouco, o violinista extrai sons originais frios e sibilantes, que lembram o som de uma flauta (harmônico). Existem harmônicos, onde participam 2 dedos do intérprete, colocados a um quarto ou quinto um do outro, são especialmente difíceis de executar. A categoria mais alta de habilidade é o desempenho de flageolets em ritmo acelerado.

Os violinistas também usam técnicas de jogo interessantes:

• Col Legno - batendo nas cordas com uma palheta de arco. Essa abordagem é usada em "Dança da Morte" de Saint-Saens para simular o som de esqueletos dançantes.
• Sul ponticello - brincar com um arco em um suporte produz um som sinistro e sibilante característico de personagens negativos.
• Sul tasto - tocando com um arco no braço da guitarra. Produz um som suave e etéreo.
• Ricochete - realizado jogando o arco na corda com um rebote livre.

Outro truque é usar um mudo. Trata-se de um pente de madeira ou metal que reduz a vibração das cordas. Graças à surdina, o violino emite sons suaves e abafados. Uma técnica semelhante é freqüentemente usada para realizar momentos líricos e emocionais.

No violino, você pode fazer notas duplas, acordes, executar obras polifônicas, mas na maioria das vezes sua voz multifacetada é usada para partes solo, já que a grande variedade de sons e suas tonalidades é sua principal vantagem.

A história da criação do violino

Até recentemente, era considerado o progenitor do violino viola , no entanto, foi comprovado que são dois instrumentos completamente diferentes. Seu desenvolvimento nos séculos XIV-XV ocorreu em paralelo. Se a viola era da classe aristocrática, o violino era do povo. Principalmente era tocado por camponeses, artistas itinerantes, menestréis.

Este instrumento de som incomumente diversificado pode ser chamado de seus predecessores: a lira indiana, o violinista polonês (rebeca), o violinista russo, o rebab árabe, a toupeira britânica, o kobyz cazaque, o fiel espanhol. Todos esses instrumentos poderiam ser os progenitores do violino, já que cada um deles serviu como o berço da família das cordas e os recompensou com seus próprios méritos.

A introdução do violino na alta sociedade e reconhecimento entre os instrumentos aristocráticos começa em 1560, quando Carlos IX encomendou 24 violinos do fabricante de cordas Amati para os músicos de seu palácio. Um deles sobreviveu até hoje. Esse violino mais antigo no mundo, ela é chamada de "Charles IX".

A criação de violinos como os vemos hoje é contestada por duas casas: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Algumas fontes afirmam que a palma deveria ser dada a Gasparo Bertolotti (professor de Amati), cujos instrumentos musicais foram posteriormente aperfeiçoados pela casa Amati. Só se sabe com certeza que isso aconteceu na Itália no século XVI. Seus sucessores um pouco mais tarde foram Guarneri e Stradivari, que aumentaram ligeiramente o tamanho do corpo do violino e fizeram furos maiores (efs) para um som mais potente do instrumento.

EM final do século XVII século, os britânicos tentaram adicionar trastes ao design do violino e criaram uma escola para ensinar a tocar um instrumento semelhante. No entanto, devido a uma perda significativa de som, essa ideia foi rapidamente abandonada. Virtuosos do violino como Paganini, Lolli, Tartini e a maioria dos compositores, especialmente Vivaldi, foram os mais fervorosos defensores do estilo livre de tocar com o pescoço limpo.

Vídeo: ouvir violino