Composição da trupe de balé do Teatro Mariinsky. Por que os bailarinos saem do Teatro Mariinsky
Ópera Mariinskii trouxe o balé "Anna Karenina" para Moscou. Ele concorrerá ao prestigioso prêmio" máscara de ouro"40 anos atrás, Rodion Shchedrin escreveu música e apresentou o balé para Maya Plisetskaya. Ela foi a primeira a dançar Karenina. Agora festa principal executar três estrelas. Quase não há decorações no palco. O principal é a dança, brilhante e apaixonada.
Ela admite que teria sonhado em viver no século 19, mesmo que apenas por causa de tais vestidos e chapéus. Ekaterina Kondaurova, uma estrela em ascensão do Teatro Mariinsky, tem sapatilhas em uma bolsa enorme, 6 pares, quantos você precisar para esta louca performance rítmica, e um volume gasto de Tolstoi. Sua Karenina é sensual e egoísta.
Anna Karenina para a prima do Teatro Mariinsky Diana Vishneva é uma mulher à beira de um colapso nervoso.
“Ela está atormentada entre o amor pela família, pelo filho e pelos Vronskys - esta é uma mulher que está à beira”, diz a primeira bailarina trupe de balé Teatro Mariinsky, artista do povo Diana russa Vishneva.
Sozinho em silêncio aula de balé Uliana Lopatkina é focada e ponderada. tenho certeza que tal mulheres fortes, como vivem seus Kareninas hoje, e embora usem jeans e dirijam carros, ainda sonham com o amor verdadeiro.
Mesmo na estreia em São Petersburgo, sua dança foi admirada por aquele para quem Shchedrin escreveu este balé há 40 anos. A primeira Anna Karenina - Maya Plisetskaya.
O coreógrafo Alexei Ratmansky decidiu dançar o romance de Tolstoi desde o final. Anna não está mais viva. E Vronsky relembra sua paixão que tudo consome, que começou com um encontro fatal na plataforma. Há um mínimo de cenário no palco, e o mundo em que Anna e outros personagens existem é recriado com a ajuda de projeções de vídeo - a estação, a casa dos Karenins, o hipódromo. E os próprios eventos correm com grande velocidade ao som das rodas.
vagão ferroviário em tamanho real- um personagem completo da tragédia e uma das imagens mais impressionantes. Ele se voltará para o público com janelas cobertas de gelo, depois para o mundo aconchegante de um compartimento de primeira classe. E é como viver sua própria vida.
Atrás do estande do maestro está o maestro Valery Gergiev. Afinal, foi ideia dele colocar no palco do Teatro Mariinsky a moderna "Anna Karenina" - um balé que instantaneamente se tornou um sucesso em toda a Europa.
“Parece-me que para o teatro Moscou isso também é, até certo ponto, viagem interessante para três apresentações, se alguém tiver a sorte de ver todas as três, - disse o Artista do Povo da Rússia, diretor artistico Teatro Mariinsky Valery Gergiev. “Talvez seja interessante para os amantes do balé e talvez até uma emocionante jornada pela mesma apresentação três vezes.”
Três Anás. Impulsiva - Diana Vishneva, apaixonada - Ekaterina Kandaurova, majestosa - Ulyana Lopatkina - no palco do Teatro Stanislavsky, por três noites consecutivas, a história de amor de uma mulher será contada por três prima Marinka - brilhante e completamente diferente.
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balé esquecido
Você se mudou para trabalhar de São Petersburgo para a Coréia do Sul. Quão popular é a Ásia com nossos bailarinos agora?
Para ser honesto, meus colegas se mudam para a Europa e os EUA com muito mais frequência. EM Coreia do Sul balé tem apenas cerca de 50 anos, e a companhia Universal Ballet (a maior companhia de balé da Coréia do Sul, com sede em Seul. - Ed.), onde trabalho agora, tem 33 anos. Além dele, também tem coreano no país balé nacional onde apenas os coreanos podem trabalhar. Sem discriminação: existem empresas semelhantes em outros países, por exemplo, na França. Lá, também, apenas a dança francesa.
- Por que você decidiu deixar o Teatro Mariinsky?
Tudo começou com o fato de meu colega ter conseguido um emprego na Universal Ballet. Um dia eu perguntei a ela se eles precisavam de dançarinos lá. Enviei um vídeo das minhas apresentações para a empresa e logo fui chamado para trabalhar. Eu concordei imediatamente, porque por muito tempo eu queria mudar minha vida de balé em melhor lado. E a companhia “Ballet Universal” acabou por ter um repertório riquíssimo: há o que dançar.
O problema é que no Teatro Mariinsky em este momento mais atenção é dada à ópera e à música do que ao balé, que parece ter sido esquecido. A princípio, novas apresentações ainda eram encenadas no Teatro Mariinsky, coreógrafos eram convidados, inclusive estrangeiros. Mas então tudo meio que parou.
Alexei Ratmansky (coreógrafo permanente do American Ballet Theatre. - Ed.) foi o último dos icônicos coreógrafos a chegar há dois anos, e encenou o balé Concerto DSCH com música de Dmitri Shostakovich no Mariinsky Theatre. Por muito tempo eu dancei no mesmo produções clássicas. Mas também queria um repertório novo, coreografias modernas.
Mas se tivermos um clássico maravilhoso - "O Quebra-Nozes", "A Fonte de Bakhchisarai", " Lago de cisnes"Então talvez coreografia contemporânea e não é necessário?
Sem novas apresentações não haverá desenvolvimento do teatro e dos artistas. No exterior, entenda isso. Por exemplo, na Coréia do Sul, dançamos recentemente "Little Death" de Jiri Kilian (dançarino e coreógrafo tcheco. - Ed.). Esse clássico moderno, que vai aos cinemas em vários países do mundo. Mas por algum motivo não no Mariinsky. E aqui está, entre outras coisas, o balé "Romeu e Julieta" dirigido por Kenneth Macmillan (coreógrafo britânico, diretor balé real em 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" de John Neumeier (coreógrafo, chefe do Balé de Hamburgo desde 1973. - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated ("No meio algo se elevava") William Forsyth (coreógrafo americano, seu balé, a trupe Foresight Company está envolvida em experimentos no campo da dança contemporânea. - Ed.).
Fábrica Gergiev
- Estamos nos tornando uma província de balé?
Eu não diria isso. É que o Teatro Mariinsky está se transformando em uma espécie de fábrica. Em um mês, um artista pode ter de 30 a 35 apresentações de balé. Por exemplo, às vezes eu tinha que me apresentar até duas vezes por dia. A princípio, as pessoas, abrindo um cartaz tão tenso com um mês de antecedência, fizeram olhos arregalados surpresos. Mas a gente se acostuma com tudo. Foi com isso que nos acostumamos com o tempo. Todos os dias eles trabalhavam, subiam no palco, faziam o que tinham que fazer. Mas ninguém teve tempo nem energia para preparar novas apresentações, porque coisas velhas, o repertório que está sendo encenado, também precisam ser ensaiados. Muitos bailarinos saíram justamente por causa dessa rotina monótona de trabalho.
Há 6-7 apresentações por mês. E nos preparamos cuidadosamente para cada um deles, porque o tempo permite. Por exemplo, recentemente eles dançaram um programa moderno, e de cada coreógrafo estrangeiro (cujas apresentações foram incluídas neste programa. - Ed.) Veio um assistente, com quem trabalhamos juntos: ele explicou algumas nuances, detalhes. Desde janeiro, que estou aqui, já recebi tantas emoções e dancei tantas coisas!
- Por que você acha que existe uma esteira rolante no Teatro Mariinsky?
É que a pessoa que está à frente do teatro (Valery Gergiev. - Ed.) É a mesma. Ele é muito eficiente. Um dia ele está em Moscou em uma reunião, três horas depois ele voa para Munique para conduzir Orquestra Sinfónica, e cinco horas depois novamente em Moscou na recepção. Ele aparentemente decidiu que seu teatro deveria funcionar muito ativamente. Claro, não é ruim. Mas às vezes me sentia um mineiro no Teatro Mariinsky: trabalhava de manhã à noite. Por exemplo, muitas vezes ele saía de casa às 10h e voltava à meia-noite. Claro, foi muito difícil. Por outro lado, qualquer teatro do mundo tem seus próprios problemas.
“Bombas norte-coreanas não têm medo aqui”
Como você foi recebido por outros dançarinos na Coreia do Sul? Houve algum interesse maior por você, já que você é do Teatro Mariinsky?
Não notei nenhum entusiasmo especial. Talvez os primeiros europeus em mundo do balé As Coréias eram uma curiosidade, mas agora todos estão acostumados conosco. Por exemplo, no Universal Ballet, cerca de metade de todos os dançarinos veio da Europa. Há também americanos. Aliás, no balé coreano, muito se tira do balé russo. Em particular, existem muitas produções do Teatro Mariinsky aqui. Portanto, é muito fácil para mim aqui: dancei O Quebra-Nozes ou Dom Quixote no Teatro Mariinsky e danço aqui.
- Que condições os coreanos oferecem aos nossos dançarinos?
As condições são muito boas, nesse aspecto são ótimas. Por exemplo, eles imediatamente me forneceram moradia - um pequeno apartamento, bom remunerações, que é muitas vezes mais do que em São Petersburgo (no entanto, os preços são mais altos aqui) e seguro médico. No Teatro Mariinsky, bailarinos, aliás, também faziam isso. Por exemplo, há alguns anos, fiz uma operação no joelho.
- A competição no balé mundial é maior na Rússia ou na Coreia do Sul?
A competição está em toda parte, sem ela você simplesmente não cresce. Mas ela está em forma e saudável. Não senti nenhum olhar de soslaio ou conversas nas minhas costas, nem em São Petersburgo nem em Seul. Mas mesmo que digam algo sobre mim, estou tão imerso no trabalho que não percebo. Em geral, as histórias sobre fragmentos de vidro em sapatilhas de ponta e roupas manchadas são um mito. Em toda a minha carreira no balé, nunca encontrei isso. E eu nem tinha ouvido falar. Sem bases.
- A Ásia é um mundo completamente diferente. Qual foi a coisa mais difícil para você se acostumar na Coreia do Sul?
Quando os colegas do Teatro Mariinsky souberam da minha saída, disseram que seria psicologicamente muito difícil para mim morar lá. Mas em Seul, eu estava tão imerso na minha profissão que não sentia absolutamente nada. Eu apenas danço sem essa corrida de São Petersburgo e me sinto absolutamente feliz. A menos que você precise aprender o idioma. Mas você pode viver sem ele na Coréia. O fato é que a população local é muito simpática. Vale a pena se perder no metrô ou na rua, pois cabem imediatamente no língua Inglesa oferecer ajuda, perguntar onde eu preciso ir.
- E como eles tratam Coréia do Norte? Você sente a tensão de um vizinho tão difícil?
Não. Parece-me que ninguém pensa nisso e não tem medo das bombas coreanas. Tudo está muito calmo aqui e parece que nada está acontecendo. Não há ataques terroristas, nem desastres, nem mesmo grandes escândalos. Mas, apesar de ser tão confortável aqui, ainda sinto falta de São Petersburgo, de minha família e de Mariinsky. Este teatro realmente me deu muito. Estudei lá, ganhei experiência, formei meu gosto, dancei lá. E ficará para sempre na minha memória.
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Balé Teatral Mariinsky, Balé Teatral Mariinsky
A história da trupe de balé do Teatro Mariinsky começou com apresentações na corte, onde participaram muitos dançarinos e bailarinos profissionais, que apareceram após a criação da Imperatriz Anna Ioannovna em 1738 escola de Dança sob a orientação do professor francês Jean-Baptiste Lande.
A trupe de balé fazia parte dos teatros:
- Teatro Bolshoi de São Petersburgo (Pedra; de 1783),
- Teatro Mariinsky desde 1860,
- State Mariinsky Theatre (desde 1917), que em 1920 foi rebatizado de State teatro acadêmicoópera e balé (desde 1935 com o nome de S. M. Kirov), e em 1992 retornou seu antigo nome - Teatro Mariinsky.
- 1 século 19
- 2 século XX
- 3 século 21
- 3.1 Bailarinos
- 3.1.1 Bailarinas e estreias
- 3.1.2 Primeiros solistas
- 3.1.3 Segundos solistas
- 3.1.4 Solistas de dança de personagens
- 3.1.5 Luminárias
- 3.1 Bailarinos
- 4 Veja também
- 5 Notas
- 6 Ligações
século 19
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 César Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovSh. L. Didlo teve uma influência notável no desenvolvimento do balé de São Petersburgo. Os poemas de dança de Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) de Kavos prenunciam o início do romantismo. 1823 o teatro encenou o balé " Prisioneiro do Cáucaso, ou Shadow of the Bride "ao som da música. Kavos (1823). O repertório criado por Didelot revelou os talentos de M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Em 1837, o coreógrafo italiano F. Taglioni e sua filha M. Taglioni apresentaram o balé La Sylphide em São Petersburgo. 1842 no balé "Giselle", encenado por J. Coralli e J. Perrot, E. I. Andreyanova atuou com sucesso. Em 1848-1859, o balé de São Petersburgo era dirigido por J. Perrot, que encenou os balés Esmeralda, Catarina e Fausto de Pugni. Em 1859, o balé era dirigido pelo coreógrafo A. Saint-Leon, encenou os balés O Pequeno Cavalo Corcunda (1864) e peixe dourado» (1867). Marius Petipa (desde 1847 solista de balé, então mestre de balé, em 1869-1903 - o principal coreógrafo do teatro) tornou-se o sucessor de Perro e Saint-Leon.
Durante sua estada na Rússia, Marius Petipa encenou balés no palco imperial: A Filha do Faraó ao som de César Pugni, em 1862; "Rei Candavl" de César Pugni, em 1868; "Don Quixote" de L. F. Minkus, 1869; "Duas Estrelas" de Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" de LF Minkus, 1877; "A Bela Adormecida de P. I. Tchaikovsky, editada por Drigo, (1890-1895), atos I e III, em colaboração com Lev Ivanov (texto de Ivanov - 2ª cena do primeiro ato, danças venezianas e húngaras no segundo ato, terceiro ato , exceto para a apoteose); "Lago dos Cisnes" (junto com L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" para a música de A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" para a música de Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus e Trubetskoy, 1898; "Paquita" de Deldevez, 1899; "Tests of Damis" de A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) de A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (a estreia não aconteceu).
Os balés de Marius Petipa exigiam alto profissionalismo trupe, que foi alcançado graças aos talentos pedagógicos de Christian Ioganson, Enrico Cecchetti. os balés de Petipa e Ivanov foram executados por: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
século 20
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909No início do século 20, os guardiões das tradições acadêmicas eram artistas: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) de julho de 1895 - 16 de setembro de 1991)
Em busca de novas formas, Mikhail Fokin contou com arte. A forma de palco favorita do coreógrafo era balé de um ato com ação contínua lacônica, com uma coloração estilística claramente expressa.
Mikhail Fokin possui balés: O Pavilhão de Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Noites Egípcias, 1908; "Carnaval", 1910; "Petrushka", 1911; "Danças Polovtsianas" na ópera "Príncipe Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova ficaram famosos nos balés de Fokine.
O primeiro ato do balé "Don Quixote", ao som da música de Ludwig Minkus (baseado no balé de M. Petipa) chegou aos seus contemporâneos na versão de Alexander Gorsky em 1900.
Mais tarde, em 1963, O Pequeno Cavalo Corcunda foi encenado (por Alexander Gorsky, revivido por Mikhailov, Baltacheev e Bruskin.
Desde 1924, Fyodor Lopukhov encenou apresentações no teatro, cuja primeira produção foi a peça "Night on Bald Mountain" (música - Modest Mussorgsky); então em 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", junto com Ponomarev e Leontiev; 1931 - "Bolt", música - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" ao som da música de G. Gertel (Leningrado Maly teatro de ópera em evacuação em Orenburg e no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. S. M. Kirov); 1947 - Música "Conto da Primavera". B. Asafyeva (de acordo com materiais musicais Tchaikovsky) (Leningrado Opera and Ballet Theatre em homenagem a S. M. Kirov)
Nos primeiros anos depois revolução de outubro Em 1917, o teatro se deparou com a tarefa de preservar o patrimônio. os principais artistas trabalharam no teatro: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.
- Em 1930, os coreógrafos Vasily Vainonen, Leonid Yakobson e V.P. Chesnokov encenaram o Golden Age Ballet com música de Dmitri Shostakovich.
- Balés foram encenados de 1932 a 1942: The Flames of Paris, coreógrafo Vasily Vainonen, 1932; A Fonte de Bakhchisarai, coreógrafo Rostislav Zakharov, 1934; em 1939 - "Laurencia", coreógrafo Vakhtang Chabukiani.
Em 1940, o coreógrafo Leonid Lavrovsky encenou o balé Romeu e Julieta. Mais tarde, essa performance foi retomada por Semyon Kaplan, em 1975.
Durante os anos do Grande guerra patriótica artistas que permanecem em Leningrado sitiada, sob a liderança de O. G. Jordan foi para a frente, realizado em fábricas e hospitais. A equipe principal foi evacuada para Perm, onde em 1942 a performance "Gayane" foi encenada pela coreógrafa Nina Anisimova
Os solistas de balé do teatro do período 1920-1940 foram os alunos de A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova e A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani e Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Em 1941, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou na classe da professora de São Petersburgo Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya entrou no teatro.
No período pós-guerra, o repertório de balé do Teatro Kirov apareceu novas produções em que dançava: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
EM últimos lançamentos A. Ya. Vaganova na década de 50, dois nomes surgiram e brilharam: Irina Kolpakova e Alla Osipenko, desde a temporada de 1957, aluna de V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva apareceu no teatro, em 1958, aluna de N. A. Kamkova, Alla Sizova, apareceu no teatro, em 1959 E. V. Shiripina lançou o futuro estrela do mundo Natalia Makarov, em 1963 uma aluna de L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova apareceu no teatro, em 1966 - uma aluna da mesma professora Elena Evteeva, em 1970 uma aluna de N. V. Belikova Galina Mezentseva apareceu no teatro, e também em 1970-1972 gg . formada pela mesma professora Lyudmila Semenyaka dançava no teatro, alunos de Alexander Pushkin Rudolf Nureyev trabalhavam no balé Kirov, desde 1958 e Mikhail Baryshnikov, em 1967, desde 1958 - Yuri Solovyov (aluno de Boris Shavrov).
Nos anos 80, o teatro surgiu próxima geração, entre as novas estrelas Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
Século XXI
No novo milênio na trupe de balé do teatro: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova e Victoria Tereshkina.
Dançarinos de balé
Para 2016, os seguintes artistas formam a base do Mariinsky Ballet:
Bailarinas e estreias
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Júlia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereshkina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (solista convidado)
primeiros solistas
segundos solistas
Solistas de dança de personagens
luminárias
A Filha do Faraó, 1898
Uma das apresentações, 2005
"O Lago dos Cisnes", 2004
La Bayadère, 2011
Veja também
- História da escola de balé de Petersburgo
Notas
- Solistas do Ballet Mariinsky. Ópera Mariinskii. Acesso em 17 de agosto de 2016.
links
- Solistas de balé - no site do Teatro Mariinsky
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