Dança flamenca espanhola na Espanha. Flamengo - o que é? Como aprender a dançar esta dança? flamenco espanha

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Flamenco é um estilo de música e dança tradicional originário da Andaluzia (Espanha); é uma fusão de acompanhamento musical (toque), canto (kante) e dança (baile).

O estilo é representado por várias dezenas de variedades (mais de 50).

As danças e canções flamencas, via de regra, são acompanhadas de violão e percussão: palmas ritmadas (palmas), tocadas em caixa de percussão (cajon); às vezes com castanholas.

Os artistas de flamenco são chamados de "baylaor" (dançarino) e "cantaor" (cantor), "tokaor" (guitarrista).

Origem

As origens do flamenco podem ser encontradas na cultura musical mauritana. A música cigana também influenciou significativamente esse estilo - muitos consideram os ciganos espanhóis os principais e verdadeiros portadores do estilo.

No século XV. os ciganos chegaram à Espanha vindos da decadente Bizâncio, estabelecidos ao longo da costa sul do país na província; de acordo com seu costume, eles começaram a adotar e repensar as tradições musicais locais, como a mourisca, a judaica e a espanhola propriamente dita; e desta liga tradições musicais, repensado primeiro pelos ciganos e depois pelos espanhóis, nasceu o flamenco.

Durante muito tempo, o flamenco foi considerado uma "arte fechada", pois os ciganos viviam como um grupo isolado; flamenco foi formado em círculos estreitos. Mas no final do século XVIII. a perseguição aos ciganos cessou, e o flamenco entrou no palco das tabernas e cafés cantantes, ganhou liberdade.

No final do século XX. o flamenco começa a absorver melodias cubanas e motivos de jazz; e, além disso, elementos do balé clássico adquiriram ali seu lugar permanente.

O mais famoso dançarino de flamenco Joaquin Cortes, que atualizou o conceito de dança flamenca, livrou-se do "padrão canônico" e introduziu nele um novo fluxo de vivacidade e expressividade.

A natureza improvisada do flamenco, o ritmo complexo e a técnica específica de execução muitas vezes impedem a notação precisa das melodias flamencas. Portanto, a arte tanto do violonista quanto do dançarino e do cantor costuma ser passada de mestre para aprendiz.

Atributos da dança flamenca

Um elemento importante da imagem da dançarina (bailaora) é o vestido tradicional, chamado bata de cola - um vestido típico de flamenco, geralmente até o chão, muitas vezes feito de material de bolinhas multicoloridas, decorado com babados e babados.

O protótipo deste vestido era o traje tradicional dos ciganos. Parte integrante da dança é o jogo gracioso com a bainha do vestido.

Roupa tradicional bailarina - calças escuras, cinto largo e camisa branca com mangas largas. Às vezes, as bordas da camisa são amarradas na frente na cintura. Um colete bolero curto chamado chaleco às vezes é usado sobre uma camisa.

Um xale espanhol com borlas muito longas é um dos atributos clássicos da dança flamenca feminina: o xale ou se enrola na cintura da dançarina, enfatizando a silhueta feminina esbelta, ou cai dos ombros, formando a silhueta de um pássaro grande, bonito e inquieto .

Outro atributo feminino clássico do flamenco é um grande leque. Existe uma opinião sobre as castanholas como um atributo indispensável da dança flamenca.

Mas, na maioria das vezes, o ritmo é batido por saltos (zapateado), estalar de dedos (pitos) ou palmas das mãos (palmas). As formas mais puras de flamenco evitam o uso de castanholas, pois limitam a possibilidade de um jogo manual apaixonado e expressivo.

Hoje, os coreógrafos modernos estão especialmente interessados ​​​​no flamenco, porque veem nesta arte grandes oportunidades de criatividade, de introduzir inovações na coreografia.

classificação de estilo

Os estilos de flamenco (palos) diferem no padrão rítmico. Os palos mais populares - tons, solea, fandango e seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - pertencem à categoria de cante jondo (cante jondo, o núcleo mais antigo do flamenco, que remonta ao mais antigo sistemas de músicaÍndia). A segunda categoria é o cante flamenco (cante flamenco, inclui cantar, dançar e tocar violão).

O Flamenco teve uma grande influência em muitas danças e estilos musicais No mundo todo. Décadas recentes variedades mistas de flamenco e outros estilos surgiram: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, rumba cigana e outros.

Existem adeptos do flamenco que honram suas tradições, que tem lados positivos e negativos.

A adesão estrita à tradição torna impossível entender profundamente o flamenco.

Os estilos de flamenco (canto, dança, melodia) são como um organismo vivo, que requer seu desenvolvimento constante, e sem desenvolvimento não há vida.

Mas junto com o flamenco em desenvolvimento, há também a “flamencologia” (um livro com este título foi escrito por Gonzalez Clement em 1955 e deu nome a esta seção da história da arte), cientistas dessa direção estão estudando a origem do flamenco e seus estilo “verdadeiro”, tradições, etc.

Até agora, junto com os defensores da pureza do estilo flamenco, existem adeptos de suas novas formas e sons.

O dançarino de flamenco Joaquín Cortes é o embaixador cigano na União Europeia.

"Duende" - a alma do flamenco, também traduzida do espanhol como "fogo", "magia" ou "sentimento". “Só um duende não é capaz - de repetir. Duende não se repete, como a aparência de um mar tempestuoso.

Até a segunda metade do século XIX. Os ciganos tocavam flamenco descalços.

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Informação util

Flamenco
Espanhol flamenco

festivais de flamenco

Entre as cidades mais importantes onde o flamenco existe hoje estão Cádiz, Jerez, Sevilha, Córdoba, Granada, Barcelona e Madri. Cada uma destas cidades tem a sua especificidade musical, as suas tradições e peculiaridades.

Na Espanha

Um dos mais respeitados, o maior festival de flamenco da Espanha acontece a cada dois anos em Sevilha com o nome de "Bienal de Flamenco". Este festival foi fundado em 1980. Os verdadeiros amantes do flamenco vêm aqui de todo o mundo para ver os melhores artistas: bailarinos, cantores e violonistas.

Em Córdoba, anualmente festival internacional guitarras "GUITARRA", com a atuação que deu início à glória dos talentosos jovens guitarristas Vicente Amigo e Paco Serrano.

Festivais anuais de cante grande, festivais de cante flamenco e outros acontecem em toda a Espanha. Você pode aprender mais sobre os festivais na Espanha e não apenas no site de notícias especiais www.flamencofestival.info.

Na Rússia

1- Festival Russo de Flamenco "Flamenco en Moscu" - realizado pela primeira vez em 2011. O festival reunirá apenas as maiores estrelas do flamenco mundial.

Festival de Flamenco "¡VIVA ESPAÑA!" em Moscou - um evento anual no mundo da cultura musical espanhola (desde 2001).

São Petersburgo está acontecendo Festival anual chamado de "Flamenco do Norte".

No mundo moderno música de guitarra em Kaluga desde 1997, funciona o festival anual "Guitar World", cujos participantes são vários grupos de flamenco da Rússia e da Espanha, e muitos nomes brilhantes de guitarristas estrangeiros, de mundialmente famosos, como Al di Meola (2004) , Ivan Smirnov (" mascote do festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) e outros.

Em outros países

Todos os anos, desde 2004, o Festival de Flamenco de Londres é realizado em fevereiro. Um dos maiores festivais de flamenco fora da Espanha acontece na cidade americana de Albuquerque, Novo México, há mais de 20 anos.

artistas de flamenco notáveis

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (guitar)
• Antonio Gades e Mario Maya (dança)
• Camaron de la Isla e Enrique Morente (cantando)
• Branca Del Rey
• Antonio Canales
• Antonio el Pipa, Javier Martos (dança)
• José Reyes (guitarra, canto)
• Gipsy Kings (guitarra, canto)
• Santa Esmeralda (discoteca, mais guitarra)
• Rocio Marquez
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

No início do século XV, a arte do flamenco nasceu no território da Andaluzia. Foi este território do sul da Espanha que se tornou o local de convivência dos então párias - ciganos, judeus e mouros. Esses povos formaram seu próprio mundo único, no qual suas culturas se misturaram, resultando no surgimento do “cristal mágico da Andaluzia” - assim se chama o gênero flamenco original.

A música e as danças para os ciganos são ar e água, tão necessários à vida. A plasticidade, a flexibilidade, a expressividade dos movimentos e o temperamento, transmitidos de geração em geração, tornaram-se a base do flamenco atual.

Por que essa arte é chamada de "flamenco" os historiadores ainda estão discutindo. Existem muitas versões sobre a origem do nome, por exemplo, acredita-se que a palavra “flamencos” denotava os ciganos que chegaram às terras da Espanha através da Alemanha e, com o tempo, essa palavra passou a ser chamada de performers ciganos ou “ cantores de flamenco”, considerado o padrão de musicalidade.

Segundo outra versão, a palavra "flamenco" vem da palavra latina "flamma" ("fogo", "chama"), porque. As danças e canções andaluzas daquela época eram caracterizadas por um caráter ígneo.

De acordo com outra hipótese, o nome "flamenco" (como é chamado o pássaro flamingo em espanhol) está associado a esse pássaro em particular, porque. muitas das posições coreográficas imitam as do majestoso flamingo.

Mas, apesar das muitas versões conflitantes, o fato incontestável é que essa arte nasceu da fusão das culturas musicais de vários povos, cada um dos quais perdeu sua pátria e perdeu a fé, mas não perdeu a paixão e o ardor de a alma, assim como a dança, o canto e a música, como uma parte vital do ser.

Desenvolvimento da cultura flamenca

É impossível nomear a data exata da formação do flamenco como forma de arte. De acordo com informação histórica, podemos dizer com segurança que até o início do século XVIII a dança era acompanhada apenas por palmas. O século XIX tornou-se a Era de Ouro do flamenco, quando os artistas eram convidados para as casas da nobreza e tabernas populares. Uma dança ou uma canção passou a ser acompanhada por um virtuoso violonista.

Inicialmente, o flamenco não ultrapassava os limites das casas espanholas, ou melhor, além dos pátios - pátios, que eram locais tradicionais de comunicação entre vizinhos e familiares. Mas, gradualmente, essa arte começou a passar de uma cultura fechada para uma cultura aberta.

Em locais de assentamentos ciganos temporários (geralmente localizados fora da cidade), começaram a ser organizadas festas de flamenco, abertas a todos. Gradualmente, quase nenhuma taberna poderia prescindir do flamenco. Essa arte se transformou em um ofício para os artistas ganharem a vida.

O primeiro café cantante (cafés artísticos) com apresentações de flamenco apareceu em Sevilha em 1842. Desde então, esta arte tornou-se disponível para o público em geral. A competição entre os artistas começou a crescer, o que contribuiu para o desenvolvimento de uma variedade de formas, estilos e gêneros performáticos do flamenco.

No entanto, em meados do século XIX, os cafés artísticos começaram a perder rentabilidade, apenas "sobreviviam" os estabelecimentos em que os clientes podiam escolher o seu próprio repertório. Assim, o flamenco deixou de ser uma arte com alma, mas tornou-se negócio simples com base nos gostos e preferências de quem paga.

O flamenco ganhou grande popularidade entre os jovens ricos, que, no entanto, admiravam apenas o lado estético dessa arte, mas não o drama e a dor que a impulsionam. O Flamenco tornou-se parte da indústria do entretenimento, um produto de consumo de massa.

No início do século XX, o flamenco chegou cenas de teatro na forma de produções profissionais chamadas ópera flamenca. Os atributos clássicos do flamenco são dançar e cantar acompanhados por um violão, mas gradualmente o violão perdeu seu significado tradicional, porque. começou a ser substituído pelo acompanhamento orquestral. Saindo para um público mais alargado, o flamenco viu-se obrigado a adaptar-se a qualquer público, tentando agradá-lo.

No entanto, muitos lugares foram preservados na Espanha, onde os artistas preservaram a pureza do estilo e onde o verdadeiro “cante jondo” continua a soar.

Flamenco - o grito da alma

Hoje você pode encontrar frequentemente a combinação do conceito de "cante jondo" e "cante flamenco". Mas os pesquisadores do flamenco não chegaram a um consenso sobre a semelhança ou diferença entre esses conceitos. O termo "Hondo" (os andaluzes pronunciam "Jondo") é usado para denotar a profundidade (expressividade, emoção) de uma performance de flamenco.

Na maioria das vezes, o canto hondo é entendido como a maneira de cantar flamenco. vários artistas. Cante Flamenco é o que se canta, e Cante Jondo é como se canta e executa. É o “cante hondo” que é considerado a fonte primária do espírito, da tragédia e de um sentimento abrangente. Enquanto o “cante flamenco” já é uma arte modernizada, inferior ao hondo em termos de profundidade de sentimentos.

Os principais atributos do flamenco

A dança flamenca transmite todo o espectro emocional do artista. Na dança, não é tanto a habilidade do dançarino que importa, mas a história que o intérprete conta com a ajuda dos movimentos de seu corpo.

maioria recurso flamenco é zapateado - batida rítmica do tempo com saltos e solas de botas no chão. Inicialmente, o zapateado era executado apenas por homens, e a performance feminina envolvia movimentos suaves das mãos. Hoje, as diferenças entre o flamenco masculino e feminino não são tão pronunciadas, embora a beleza dos movimentos das mãos tenha permanecido uma prerrogativa feminina.

Além do zapateado, palmas flamencas (palmas) e estalos de dedos (pitos) são elementos essenciais do flamenco. As castanholas chegaram à cultura flamenca mais tarde e agora são usadas em pé de igualdade com as técnicas tradicionais.

O traje da dançarina de flamenco é composto por calças escuras, cinto largo, camisa branca e colete bolero curto. O protótipo do vestido da bailarina, chamado bata de cola, é um vestido cigano tradicional, geralmente longo, decorado com numerosos babados e babados. Se uma mulher executa um flamenco masculino, ela veste uma fantasia masculina.

Em sua essência, o flamenco é uma dança de um homem só. O dançarino não é constrangido pelo cenário coreográfico, pelo sincronismo dos movimentos e outras convenções "artificiais". Improvisa sempre, e o duende se expressa nisso - brincar com o fogo, a inconstância, a paixão, o perigo, que são a base da arte do flamenco.

história do flamenco

O berço do flamenco é a Andaluzia. As culturas de todos os povos que habitaram esta região encontraram eco na música flamenca. Árabe, judeu, cigano, cristão... Até ritmos africanos se ouvem na música do sul da Península Ibérica.

A canção andaluza é ao mesmo tempo saudade e protesto lírico. O protesto da cantora é dirigido contra a opressão e a injustiça do mundo. Em 1492, os árabes foram expulsos da Espanha. Os judeus, que no século V constituíam grande parte da população do país (cerca de 100 mil), foram perseguidos, pelo que foram obrigados a aceitar a fé cristã. Ciganos eternamente perseguidos, viajando pelo país com simples pertences, espalharam suas tradições de canto e dança. Todos esses povos, tendo perdido suas raízes, passaram por uma assimilação forçada, entraram em uma cultura estrangeira, adotaram uma fé estrangeira. Em suas canções, pode-se ouvir o choro do destino, a história de uma vida triste.

Flamenco não é só música. Este é um estilo de atitude perante a vida, uma visão de mundo. Para viver neste mundo, não é necessário tocar flamenco. A música flamenca é emoções brilhantes e experiências fortes.

Considera-se que o início da existência do flamenco é de 1780, é neste ano que se data a primeira menção documental do flamenco na Andaluzia. A essa altura, o estilo e a estrutura melódica do flamenco já estavam totalmente formados.

A habitação tradicional espanhola está disposta de tal forma que todos os apartamentos estão localizados em torno do pátio, um pátio interno comum. Com esse layout, os vizinhos se comunicam intimamente, muitas vezes sendo membros do mesmo clã familiar. O ponto de encontro comum era o pátio. Aqui foram realizados eventos festivos, em que também foram transmitidos os segredos do canto. Podemos dizer que a morada do flamenco é uma casa. É a comunicação em um círculo familiar estreito que explica o fato de muitos nomes significativos No flamenco, eles pertencem a dinastias familiares em que as habilidades musicais foram transmitidas de geração em geração. A música era um meio de comunicação, diálogo e era amplamente improvisada por natureza. O diálogo era entre dois cantadores, um cantador e um violonista, canto e dança.

A vida que acontecia nos pátios do pátio costumava ser levada para a rua - durante as festas de casamento, batizados e outros eventos significativos. Em muitos assentamentos ciganos, essas “festas de flamenco” começaram a adquirir características individuais. Os eventos foram realizados em assentamentos ciganos temporários fora dos limites da cidade. Além dos membros da família, estranhos às vezes eram autorizados a participar. Kantaors, demonstrando habilidade individual, ganhou fama.

A música flamenca tornou-se realmente conhecida do grande público com a abertura dos cafés cantantes, cafés artísticos, em cujos palcos se apresentavam músicos. O primeiro deles abriu em 1842 em Sevilha, e já na década de 70 do século XIX, muitos cafés semelhantes abriram em cidades como Puerto de Santa Maria, Sevilha, Málaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cádiz . Mais tarde, os cafés cantantes começaram a aparecer fora da Andaluzia, em Madrid, Barcelona, ​​​​​​​Bilbao.

O café cantante contribuiu para o aumento da popularidade do flamenco. A música ressoou em muitos corações, o público apreciou a genuína paixão do flamenco. Executado do palco, música flamenca disponibilizada um grande número ouvintes.

Falando sobre a "época de ouro do flamenco", o nome do famoso cantor Silverio Franconetti (1829-1889) certamente é mencionado. Franconetti foi a figura central da era do apogeu do flamenco. Silverio foi o primeiro maestro entre os intérpretes de destaque da época - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce e outros. Entre os guitarristas, destacam-se Maestro Patio, Paco el Barbero e Paco Lucena, enquanto Antonio de Bilbao e Juan la Macarrona foram merecidamente considerados mestres da dança.

No início do século XX, o flamenco recebeu nova forma expressões - teatro. Foram encenadas apresentações de ópera flamenca, nas quais houve danças, cantos e violão. Empresario encenou tais espetáculos por toda a Espanha, nos palcos dos grandes teatros, nas praças de touros.

Flamenco evoluiu da ópera novo gênero, balé flamenco. Uma contribuição significativa para o seu desenvolvimento foi dada pelos dançarinos La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, cujas tradições são agora continuadas por Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts e outros mestres da dança.

O início do renascimento do flamenco pode ser chamado de 1922, quando o compositor Manuel de Falla e Federico Garcia Lorca organizaram o Concurso de Cante Jondo, o festival Cante Jondo, em Granada. Seu objetivo era reavivar o interesse pela arte antiga, descobrir novos talentos. Músicas autênticas de cante jondo foram coletadas no festival. Para que o público visse um flamenco verdadeiramente folclórico, para sentir o verdadeiro espírito desta música, não foi permitida a participação de intérpretes profissionais no festival.

O festival mostrou a toda a Espanha a diferença entre o canto de taberna e o verdadeiro cante jondo. Em Espanha, nada se compara a estas canções pela autenticidade dos sentimentos. Os organizadores tentaram chamar a atenção verdadeiros patriotas ao destino do cante jondo.

Granada, com sua auréola romântica, não foi em vão escolhida como sede do festival. Festivais semelhantes começaram a ser realizados em outras cidades, e o flamenco foi reconhecido como verdadeiro Arte folclórica. O local para as seguintes competições foi Sevilha, Córdoba, Málaga, Jaen, Almeria, Madrid, Mulcia.

Na década de 1950, as ideias da época anterior foram criticadas e o café cantante foi reavivado em tablaos, pequenos teatros ou cafés com palco.

O inspirador “Olé” ressoa por todos os cantos enquanto o público canta e bate palmas junto com os artistas criando um ritmo musical único para mulher bonita, que está dançando em um palco baixo. Assim é uma noite típica de flamenco "peña" (peña). Esta é uma oportunidade de ver com os próprios olhos como as pessoas, esquecendo-se de tudo no mundo, entregam-se ao poder da música, do ritmo e da paixão. O que é flamenco? Como veio para a Espanha? E qual vestido é considerado clássico na cultura flamenca? Responderemos a essas e muitas outras perguntas em nosso material dedicado a este belas artes sul da Espanha.

Quando e como nasceu a arte do flamenco?

O Flamenco surgiu com a chegada dos ciganos do Império Romano na Espanha em 1465. Durante várias décadas viveram pacificamente ao lado de espanhóis, árabes, judeus, escravos de origem africana e, com o tempo, novas músicas começaram a soar nas caravanas ciganas, que absorveram elementos das culturas dos novos vizinhos. Em 1495, após uma longa guerra, os muçulmanos, governantes de longa data da maior parte dos territórios da península, foram forçados a deixar a Espanha.

A partir desse momento começou a perseguição dos "censuráveis", ou seja, os não espanhóis. Todos os que aderiram a uma religião e cultura diferentes tiveram que abrir mão de seus hábitos originais, seus próprios nomes, costumes e língua. Foi então que nasceu o misterioso flamenco, uma forma de arte escondida de olhares indiscretos. Somente no círculo de familiares e amigos as pessoas "supérfluas" podiam dançar ao som de sua música favorita. No entanto, os artistas não esqueceram seus novos conhecidos, também excluídos da sociedade, e notas melódicas de judeus, muçulmanos e povos da costa do Caribe foram ouvidas na música do povo nômade.

Acredita-se que a influência da Andaluzia no flamenco se expressa na sofisticação, dignidade e frescor do som. Motivos ciganos - em paixão e sinceridade. E os migrantes caribenhos trouxeram um ritmo de dança incomum para a nova arte.

Flamenco estilos e instrumentos musicais

Existem dois estilos principais de flamenco, dentro dos quais se destacam os subestilos. O primeiro é hondo, ou flamenco grande. Inclui subestilos, ou palos em espanhol, como tona, solea, saeta e sigiriya. Este é o tipo mais antigo de flamenco em que o ouvinte pode captar notas tristes e apaixonadas.

O segundo estilo é o cante, ou flamenco chico. Inclui alegria, farruka e boleria. São motivos muito leves, alegres e alegres em tocar violão espanhol, em dançar e cantar.

Além da guitarra espanhola, a música flamenca é criada por castanholas e palmas, ou seja, palmas.

Castanholas têm a forma de conchas conectadas por uma corda. Com a mão esquerda, o dançarino ou cantor marca o ritmo principal da obra, e com a direita cria intrincados padrões rítmicos. Agora a arte de tocar castanholas pode ser aprendida em qualquer escola de flamenco.

Outro instrumento importante que acompanha a música são as palmas, palmas. Eles diferem em voz, duração, ritmo. É impossível imaginar qualquer apresentação de flamenco sem palmas, assim como sem os gritos de “Olé”, que só acrescentam singularidade à dança e ao canto.

vestido clássico

O vestido flamenco tradicional é chamado de bata de cola em espanhol. , cujo estilo e formato lembram os vestidos usuais dos ciganos: saia longa e larga, babados e babados na bainha do vestido e nas mangas. Normalmente as roupas são costuradas em tecido branco, preto e vermelho, na maioria das vezes com bolinhas. Um xale com borlas compridas é jogado por cima do vestido da dançarina. Às vezes é amarrado na cintura para enfatizar a graça e a harmonia do artista. O cabelo é penteado para trás e decorado com um grampo brilhante ou flores. Com o tempo, o clássico vestido de flamenco tornou-se o traje oficial da famosa Feira de Abril de Sevilha. Além disso, todos os anos a capital da Andaluzia recebe um desfile internacional de vestidos de flamenco.

Terno masculino a dançarina é calça escura com cinto largo e camisa branca. Às vezes, as pontas da camisa são amarradas na frente na cintura e um lenço vermelho é amarrado no pescoço.

Então, o que é flamenco?

Uma daquelas poucas perguntas que tem centenas de respostas. E tudo porque o flamenco não é uma ciência, é um sentimento, inspiração, criatividade. Como os próprios andaluzes gostam de dizer: "El flamenco es un arte".

Criatividade que descreve completamente o amor, a paixão, a solidão, a dor, a alegria e a felicidade... Quando as palavras não são suficientes para expressar esses sentimentos, o flamenco vem em socorro.

- país mais rico tradições culturais, história brilhante e viva - tudo o que faz deste país uma pérola da civilização europeia. Falando do país de Dom Quixote, não se deve perder de vista o flamenco - um fenômeno que há muito se tornou um símbolo indiscutível da Espanha, sua alma, reflexo de uma cultura colorida e temperamento sensual. Flamenco não é uma dança tradicional da Catalunha. A Andaluzia é considerada o berço do flamenco. No entanto, já no século XVIII, esta forma de arte iniciou a sua marcha triunfal por Barcelona e continua a deliciar o público nos palcos da cidade.

Chegando à capital da Catalunha, não perca a oportunidade de admirar uma das apresentações mais brilhantes, apaixonadas e emocionantes do espanhol - um show de flamenco em Barcelona. Dança incendiária, som ritmado de violão, garotas em vestidos longos e lindos com babados e verdadeiros machos espanhóis - tudo isso é mais do que uma dança, é uma arte virtuosa e inesquecível que combina vários estilos musicais e estilos de dança. A encantadora melodia da ação vai tocar e aquecer as cordas mais escondidas da sua alma. Garantimos que não só não ficará indiferente, como levará consigo um pedaço de Espanha que estará sempre consigo! Você pode assistir flamenco em Barcelona em muitos lugares, e oferecemos uma visão geral dos melhores clubes de flamenco em Barcelona.

Onde assistir flamenco em Barcelona?