Leia o artigo crítico de Dobrolyubov sobre a imagem de Katerina. Incapacidade de lidar consigo mesmo


Pouco antes da tempestade aparecer no palco, analisamos detalhadamente todas as obras de Ostrovsky. Desejando apresentar uma descrição do talento do autor, chamamos a atenção para os fenômenos da vida russa reproduzidos em suas peças, tentamos captar seu caráter geral e tentar descobrir se o significado desses fenômenos é na realidade o que nos parece nas obras do nosso dramaturgo. Se os leitores não se esqueceram, chegamos à conclusão de que Ostrovsky tem uma compreensão profunda da vida russa e uma grande capacidade de retratar de forma nítida e vívida seus aspectos mais essenciais. "The Thunderstorm" logo serviu como uma nova prova da validade de nossa conclusão. Queríamos falar sobre isso ao mesmo tempo, mas sentimos que, ao fazê-lo, teríamos que repetir muitas de nossas considerações anteriores e, portanto, decidimos manter silêncio sobre Groz, deixando os leitores que pediram nossa opinião para acreditar nisso. observações gerais de que falamos sobre Ostrovsky alguns meses antes do lançamento desta peça. Nossa decisão ficou ainda mais confirmada em nós quando vimos que toda uma série de grandes e pequenas resenhas aparecem em todas as revistas e jornais sobre a Trovoada, interpretando o assunto sob os mais diversos pontos de vista. Achamos que nessa massa de artigos algo mais seria finalmente dito sobre Ostrovsky e sobre o significado de suas peças do que vimos nas críticas mencionadas no início de nosso primeiro artigo sobre O Reino das Trevas. Nesta esperança, e na consciência de que nossa própria opinião sobre o significado e o caráter das obras de Ostrovsky já foi expressa de forma bastante definitiva, consideramos melhor deixar a análise de The Thunderstorm. Mas agora, quando encontramos a peça de Ostrovsky novamente em uma edição separada e relembrando tudo o que foi escrito sobre ela, descobrimos que não seria supérfluo de nossa parte dizer algumas palavras sobre ela. Isso nos dá uma razão para acrescentar algo às nossas notas sobre o "Reino das Trevas", para levar adiante alguns dos pensamentos que expressamos então. As aspirações modernas da vida russa, nas dimensões mais extensas, encontram sua expressão em Ostrovsky, como comediante, do lado negativo. Desenhando para nós em uma imagem vívida relacionamentos falsos, com todas as suas consequências, ele serve como um eco de aspirações que requerem um dispositivo melhor. A arbitrariedade, por um lado, e a falta de consciência dos direitos da personalidade, por outro, são os fundamentos sobre os quais repousa toda a desgraça das relações mútuas desenvolvidas na maioria das comédias de Ostrovsky; as exigências da lei, legalidade, respeito pela pessoa - é o que todo leitor atento ouve do fundo dessa desgraça. Bem, você vai começar a negar o vasto significado dessas demandas na vida russa? Você não percebe que esse cenário de comédias corresponde ao estado da sociedade russa mais do que qualquer outro na Europa? Faça história, lembre-se de sua vida, olhe ao seu redor - você encontrará justificativa para nossas palavras em todos os lugares. Este não é o lugar para embarcarmos na pesquisa histórica; basta notar que nossa história, até tempos recentes, não contribuiu para o desenvolvimento de um senso de legalidade em nós (com o que o Sr. Pirogov concorda; veja o Regulamento de Punições no Distrito de Kiev), não criou fortes garantias para o indivíduo e deu amplo campo ao arbítrio. Este tipo de desenvolvimento histórico, é claro, resultou no declínio da moralidade pública: o respeito pela própria dignidade foi perdido, a fé no direito e, conseqüentemente, a consciência do dever, enfraquecida, a arbitrariedade pisoteou o direito, a astúcia foi minada pela arbitrariedade. Alguns escritores, desprovidos de senso de necessidades normais e desnorteados por combinações artificiais, embora reconhecendo os fatos conhecidos de nossa vida, quiseram legitimá-los, glorificá-los como norma de vida, e não como distorção de aspirações naturais produzidas por fatos históricos desfavoráveis. desenvolvimento. Assim, por exemplo, eles queriam atribuir arbitrariedade a um russo como uma qualidade especial e natural de sua natureza - sob o nome de "amplitude da natureza"; a malandragem e a astúcia também queriam ser legitimadas entre o povo russo sob o nome de astúcia e astúcia. Alguns críticos até queriam ver em Ostrovsky um cantor de ampla natureza russa; é por isso que tal frenesi já foi criado por causa de Lyubim Tortsov, acima do qual nada foi encontrado de nosso autor. Mas Ostrovsky, como homem de forte talento e, conseqüentemente, com senso de verdade, com inclinação instintiva para demandas naturais e sadias, não sucumbia à tentação, e a arbitrariedade, mesmo a mais ampla, sempre saía com ele, em de acordo com a realidade, pesada arbitrariedade, feia, sem lei - e na essência da peça sempre houve um protesto contra ele. Ele soube sentir o que significava tamanha amplitude de natureza, e a marcou, difamou com vários tipos e nomes de tirania. Mas ele não inventou esses tipos, assim como não inventou a palavra "tirano". Ambos ele tomou na própria vida. É claro que a vida, que forneceu os materiais para tais situações cômicas, nas quais os tiranos de Ostrovsky são frequentemente colocados, a vida que lhes deu um nome decente, ainda não foi absorvida por toda a sua influência, mas contém os ingredientes de uma forma mais razoável, ordem legal e correta das coisas. E, de fato, após cada peça de Ostrovsky, todos sentem essa consciência dentro de si e, olhando ao seu redor, percebem o mesmo nos outros. Seguindo mais de perto esse pensamento, perscrutando-o mais e mais profundamente, você percebe que esse esforço por um novo arranjo mais natural das relações contém a essência de tudo o que chamamos de progresso, constitui a tarefa direta de nosso desenvolvimento, absorve todo o trabalho de novas gerações. Para onde quer que se olhe, por toda parte se vê o despertar da personalidade, sua apresentação de seus direitos legais, seu protesto contra a violência e o arbítrio, na maioria das vezes ainda tímido, indefinido, pronto para se esconder, mas, no entanto, já tornando visível sua existência. Tomemos, por exemplo, o lado legislativo e administrativo, que, embora em suas manifestações particulares sempre tenha muito fortuito, mas em seu caráter geral serve como um indicador da posição do povo. Essa indicação é especialmente verdadeira quando as medidas legislativas são marcadas pela natureza de benefícios, concessões e ampliação de direitos. Medidas onerosas, restringindo o povo em seus direitos, podem ser causadas, contrariando as exigências da vida popular, simplesmente pela ação do arbítrio, de acordo com os benefícios de uma minoria privilegiada que goza da opressão de outras; mas as medidas de diminuição de privilégios e ampliação de direitos gerais não podem ter sua origem senão nas exigências diretas e implacáveis ​​da vida do povo, afetando irresistivelmente uma minoria privilegiada, mesmo apesar de seus interesses pessoais e imediatos. Veja o que estamos fazendo a esse respeito: os camponeses estão sendo emancipados, e os próprios proprietários de terras, que antes argumentavam que era muito cedo para dar liberdade ao camponês, agora estão convencidos e confessam que é hora de se livrar desta questão, que realmente amadureceu na consciência das pessoas... E o que mais está na base desta questão, senão a redução do arbítrio e a elevação dos direitos da pessoa humana? É o mesmo em todas as outras reformas e melhorias. Nas reformas financeiras, em todas essas comissões e comitês que discutiam bancos, impostos, etc., o que via a opinião pública, o que dela se esperava, senão a definição de um sistema de gestão financeira mais correto e distinto e, consequentemente, a introdução da legalidade em vez de qualquer arbitrariedade ? O que tornou necessário conceder certos direitos à publicidade, antes tão temidos - o que, senão o reconhecimento da força daquele protesto geral contra a falta de direitos e o arbítrio, que por muitos anos tomou forma na opinião pública e finalmente não conseguiu se conter? Que efeito tiveram as reformas policial e administrativa, a preocupação com a justiça, a assunção de processos judiciais abertos, a redução do rigor para com os cismáticos, a própria abolição da agricultura?.. Não falamos do significado prático de todas estas medidas, comprova o forte desenvolvimento da ideia geral que apontámos: mesmo que todas tenham ruído ou permanecido infrutíferas, isso só poderia evidenciar a insuficiência ou falsidade dos meios adoptados para a sua concretização, mas não poderia testemunhar contra as necessidades que as originaram . A existência desses requisitos é tão clara que mesmo em nossa literatura eles foram expressos imediatamente, assim que surgiu a possibilidade real de sua manifestação. Eles também se fizeram sentir nas comédias de Ostrovsky com uma plenitude e força que vimos em alguns autores. Mas a dignidade das suas comédias não está apenas no grau de força: também é importante para nós que tenha encontrado a essência das exigências gerais da vida numa época em que estavam escondidas e eram expressas por muito poucos e muito fracamente. Sua primeira peça apareceu em 1847; sabe-se que desde então até os últimos anos, mesmo nossos melhores autores quase perderam a noção das aspirações naturais do povo e até começaram a duvidar de sua existência, e se às vezes sentiram sua influência, foi muito fraca, indefinidamente, apenas em alguns casos particulares e, salvo raras exceções, quase nunca souberam encontrar para eles uma expressão verdadeira e decente. A situação geral foi, é claro, parcialmente refletida em Ostrovsky; talvez explique em grande parte o grau de incerteza em algumas de suas peças subsequentes, que deu origem a tais ataques a ele no início dos anos cinquenta. Mas agora, considerando cuidadosamente a totalidade de suas obras, descobrimos que o instinto para as verdadeiras necessidades e aspirações da vida russa nunca o abandonou; às vezes não foi mostrado à primeira vista, mas sempre esteve na raiz de suas obras. Por outro lado, quem quisesse buscar imparcialmente seu significado fundamental sempre descobriria que o ponto neles é apresentado não da superfície, mas da própria raiz. Essa característica mantém as obras de Ostrovsky em seu auge mesmo agora, quando todos já estão tentando expressar as mesmas aspirações que encontramos em suas peças. Para não nos estendermos sobre isso, notamos uma coisa: a exigência de lei, o respeito ao indivíduo, o protesto contra a violência e o arbítrio, vocês encontram em muitas de nossas obras literárias dos últimos anos; mas neles, na maioria das vezes, o assunto não é realizado de maneira vital e prática, o lado abstrato e filosófico da questão é sentido e tudo é deduzido dela, é indicado certo, mas o verdadeiro oportunidade. Ostrovsky não é o mesmo: nele você encontra não apenas o lado moral, mas também o lado econômico mundano da questão, e essa é a essência da questão. Você pode ver claramente nele como a tirania repousa sobre uma bolsa grossa, que é chamada de "bênção de Deus", e como a irresponsabilidade das pessoas diante dele é determinada pela dependência material dele. Além disso, você vê como esse lado material em todas as relações mundanas domina o abstrato, e como as pessoas privadas de material apóiam direitos abstratos de pouco valor e até perdem uma consciência clara deles. De fato, uma pessoa bem alimentada pode raciocinar com frieza e inteligência se deve comer tal ou qual prato, mas uma pessoa faminta corre para a comida, onde quer que a veja e seja o que for. Esse fenômeno, que se repete em todas as esferas da vida social, é bem percebido e compreendido por Ostrovsky, e suas peças, mais claramente do que qualquer raciocínio, mostram ao leitor atento como um sistema de falta de direitos e egoísmo grosseiro e mesquinho, estabelecido pela tirania , é instilado naqueles que sofrem com isso; como eles, se retêm os restos de energia em si mesmos, tentam usá-la para adquirir a oportunidade de viver de forma independente e não entendem mais nem os meios nem os direitos. Desenvolvemos esse tema com muitos detalhes em nossos artigos anteriores para voltar a ele novamente; além disso, nós, lembrando os lados do talento de Ostrovsky, que se repetiram em The Thunderstorm, como em suas obras anteriores, devemos, no entanto, fazer uma breve revisão da própria peça e mostrar como a entendemos. Na verdade, isso não seria necessário; mas as críticas até agora escritas sobre Groza nos mostram que nossas observações não supérfluo . Mesmo nas peças anteriores de Ostrovsky, notamos que não eram comédias de intrigas e nem realmente comédias de personagens, mas algo novo, ao qual daríamos o nome de "peças da vida" se não fosse muito extenso e, portanto, não totalmente definido. Queremos dizer que em primeiro plano está sempre o ambiente geral da vida, independente de qualquer um dos atores. Ele não pune nem o vilão nem a vítima; ambos são patéticos para você, muitas vezes ambos são ridículos, mas o sentimento despertado em você pela peça não os atrai diretamente. Você vê que a posição deles os domina e só os culpa por não mostrar energia suficiente para sair dessa posição. Os próprios tiranos, contra os quais seus sentimentos deveriam naturalmente se ressentir, em um exame mais atento, revelam-se mais dignos de pena do que sua raiva: eles são virtuosos e até inteligentes à sua maneira, dentro dos limites prescritos para eles pela rotina e apoiados por sua posição; mas esta situação é tal que nela é impossível um desenvolvimento humano pleno e saudável ... Assim, a luta exigida pela teoria do drama é realizada nas peças de Ostrovsky não nos monólogos dos personagens, mas nos fatos que os dominam. Freqüentemente, os próprios personagens da comédia não têm clareza ou não têm consciência do significado de sua posição e de sua luta; mas, por outro lado, a luta é travada de forma muito clara e consciente na alma do espectador, que se revolta involuntariamente contra a situação que dá origem a tais fatos. E é por isso que não ousamos considerar desnecessários e supérfluos os personagens das peças de Ostrovsky que não participam diretamente da intriga. Do nosso ponto de vista, esses rostos são tão necessários para a peça quanto os principais: eles nos mostram o ambiente em que a ação ocorre, desenham a situação que determina o significado da atividade dos personagens principais da peça. . Para conhecer bem as propriedades da vida de uma planta, é necessário estudá-la no solo em que cresce; desenraizado do solo, você terá a forma de uma planta, mas não reconhecerá plenamente sua vida. Da mesma forma, você não reconhecerá a vida da sociedade se a considerar apenas nas relações diretas de várias pessoas que por algum motivo entram em conflito umas com as outras: aqui haverá apenas o lado comercial e oficial da vida, enquanto precisamos de sua atmosfera cotidiana. Participantes estranhos e inativos no drama da vida, cada um aparentemente ocupado apenas com seus próprios negócios, muitas vezes têm uma influência tão grande no curso das coisas por sua mera existência que nada pode refleti-la. Quantas ideias ardentes, quantos planos vastos, quantos impulsos entusiásticos desmoronam de uma só vez na multidão indiferente e prosaica que passa por nós com indiferença desdenhosa! Quantos sentimentos puros e gentis congelam em nós de medo, para não sermos ridicularizados e repreendidos por essa multidão! E por outro lado, quantos crimes, quantas explosões de arbitrariedade e violência param diante da decisão dessa multidão, sempre aparentemente indiferente e flexível, mas em essência muito intransigente naquilo que uma vez é reconhecido por ela. Portanto, é extremamente importante para nós sabermos quais são as ideias dessa multidão sobre o bem e o mal, o que eles consideram verdadeiro e o que é falso. Isso determina nossa visão sobre a posição em que estão os personagens principais da peça e, conseqüentemente, o grau de nossa participação neles. A Trovoada, como sabem, apresenta-nos o idílio do "reino das trevas", que aos poucos nos ilumina com o talento de Ostrovsky. As pessoas que você vê aqui vivem em lugares abençoados: a cidade fica às margens do Volga, toda verde; das margens íngremes avistam-se espaços longínquos cobertos de aldeias e campos; um dia fértil de verão acena para a praia, para o ar, sob o céu aberto, sob esta brisa que sopra refrescante do Volga ... E os habitantes, como se, às vezes caminhassem pela avenida sobre o rio, embora já tivessem olhado nas belezas das vistas do Volga; à noite eles se sentam nos escombros do portão e se envolvem em conversas piedosas; mas passam mais tempo em casa, fazem as tarefas domésticas, comem, dormem - vão para a cama muito cedo, por isso é difícil para uma pessoa desacostumada suportar uma noite tão sonolenta como se perguntam. Mas o que eles devem fazer, como não dormir quando estão cheios? Sua vida flui suave e pacificamente, nenhum interesse do mundo os perturba, porque eles não os atingem; reinos podem entrar em colapso, novos países se abrem, a face da terra pode mudar como quiser, o mundo pode começar uma nova vida com novos princípios - os habitantes da cidade de Kalinov continuarão a existir em completa ignorância do resto do mundo mundo. De tempos em tempos, um boato indefinido correrá para eles de que Napoleão com duas ou dez línguas está ressuscitando ou que o Anticristo nasceu; mas até isso eles levam mais como uma coisa curiosa, como a notícia de que há países onde todas as pessoas têm cabeça de cachorro; eles vão balançar a cabeça, expressar surpresa com as maravilhas da natureza e ir comer alguma coisa ... Desde a juventude eles ainda mostram alguma curiosidade, mas não há onde conseguir comida: a informação chega até eles, como se na antiga Rus 'da época de Daniel, o Peregrino, apenas de andarilhos, e mesmo aqueles agora são poucos algo real; é preciso contentar-se com aqueles que "eles mesmos, por sua fraqueza, não foram longe, mas ouviram muito", como Feklusha em The Thunderstorm. Com eles, apenas os habitantes de Kalinovo aprendem sobre o que está acontecendo no mundo; caso contrário, eles pensariam que o mundo inteiro é igual ao seu Kalinov e que é absolutamente impossível viver de outra forma que eles. Mas as informações relatadas pelos Feklushs são tais que eles não conseguem inspirar um grande desejo de trocar sua vida por outra. Feklusha pertence a um partido patriótico e altamente conservador; ela se sente bem entre os Kalinovitas piedosos e ingênuos: ela é reverenciada, tratada e suprida com tudo o que é necessário; ela pode garantir seriamente que seus próprios pecados vêm do fato de que ela é superior a outros mortais: “pessoas comuns”, ela diz, “todos se envergonham de um inimigo, mas para nós, pessoas estranhas, para quem são seis, para quem doze são designados, é isso. supere todos eles. E eles acreditam nela. É claro que o simples instinto de autopreservação deve fazer com que ela não diga uma palavra boa sobre o que está sendo feito em outras terras. E, de fato, ouça as conversas dos mercadores, da burguesia, dos burocratas mesquinhos no deserto do distrito - quantas informações surpreendentes sobre os reinos infiéis e imundos, quantas histórias sobre aqueles tempos em que as pessoas foram queimadas e torturadas, quando ladrões roubaram cidades , etc. , e quão pouca informação sobre a vida europeia, sobre o melhor modo de vida! Mesmo na chamada sociedade educada, no povo europeizado, na multidão de entusiastas que admiravam as novas ruas parisienses e a Mabil, você não encontra quase o mesmo número de conhecedores respeitáveis ​​que intimidam seus ouvintes com o fato de que em nenhum lugar mas a Áustria, em toda a Europa, existe alguma ordem? O que posso dizer - você mora na terra prometida! Certamente é assim, como descobrir o que está sendo feito em outras terras. Ouça Feklusha: “Eles dizem que existem países, querida menina, onde não há czares ortodoxos, e os Saltans governam a terra. Em uma terra, o turco Saltan Mahnut senta-se no trono, e na outra, o persa Saltan Mahnut; e eles fazem justiça, querida menina, sobre todas as pessoas, e o que quer que eles julguem, tudo está errado. E eles, querida menina, não podem julgar um único assunto com retidão - tal limite foi estabelecido para eles. Temos uma lei justa e eles, meus queridos, são injustos; que segundo a nossa lei é assim, mas segundo a deles é tudo ao contrário. E todos os seus juízes, em seus países, também são todos injustos; então para eles, querida menina, e nos pedidos eles escrevem: “Julgue-me, juiz injusto! » E depois há a terra onde todas as pessoas com cabeças de cachorro. “Por que é assim com os cachorros?” - pergunta Glasha. “Por infidelidade”, Feklusha responde brevemente, considerando desnecessárias quaisquer outras explicações. Mas Glasha também está feliz por isso; na lânguida monotonia de sua vida e pensamentos, ela tem o prazer de ouvir algo novo e original. Em sua alma já está vagamente despertando o pensamento, “que, porém, as pessoas vivem e não gostam de nós; com certeza é melhor conosco, mas aliás, quem sabe! Afinal, não estamos bem; mas sobre essas terras ainda não sabemos bem; você só vai ouvir algo de gente boa”... E o desejo de saber cada vez mais solidamente se arraiga na alma. Isso fica claro para nós pelas palavras de Glasha sobre a partida do andarilho: “Aqui estão outras terras! Não há milagres no mundo! E nós estamos sentados aqui, não sabemos de nada. Também é bom que existam pessoas boas; não, não, e você ouvirá o que está acontecendo no mundo inteiro; caso contrário, eles teriam morrido como tolos. Como você pode ver, a injustiça e a infidelidade de terras estrangeiras não causam horror e indignação em Glasha; ela só está interessada em novas informações, que lhe parecem algo misterioso - "milagres", como ela diz. Você vê que ela não está satisfeita com as explicações de Feklusha, que só despertam seu arrependimento por sua ignorância. Ela está obviamente a meio caminho do ceticismo. Mas onde ela pode manter sua desconfiança quando ela é constantemente minada por histórias como a de Feklushin? Como ela pode chegar a conceitos corretos, mesmo apenas a perguntas razoáveis, quando sua curiosidade está travada em tal círculo, que se delineia ao seu redor na cidade de Kalinovo? Além disso, como ela poderia ousar não acreditar e indagar quando pessoas mais velhas e melhores são tão positivamente acalmadas na convicção de que os conceitos e modo de vida que adotaram são os melhores do mundo e que tudo que é novo vem de espíritos malignos? É terrível e difícil para todo recém-chegado tentar ir contra as exigências e convicções dessa massa negra, terrível em sua ingenuidade e sinceridade. Afinal, ela vai nos amaldiçoar, ela vai correr como quem está com a peste - não por malícia, não por cálculo, mas por uma profunda convicção de que somos semelhantes ao Anticristo; é bom que ela apenas pense que é louca e ria dela ... Ela busca conhecimento, adora raciocinar, mas apenas dentro de certos limites, prescritos a ela pelos conceitos básicos em que sua mente se confunde. Você pode comunicar algum conhecimento geográfico aos residentes de Kalinov; mas não se preocupe com o fato de que a terra está sobre três pilares e que existe o umbigo da terra em Jerusalém - eles não cederão a você, embora tenham a mesma concepção clara do umbigo da terra que da Lituânia , em A tempestade. “Isto, meu irmão, o que é?” - um civil pergunta a outro, apontando para a foto. “E esta é uma ruína lituana”, ele responde. - Batalha! ver! Como o nosso lutou com a Lituânia. - "O que é essa Lituânia?" - "Então ela é a Lituânia", responde o explicador. “E dizem, meu irmão, ela caiu do céu sobre nós”, continua o primeiro; mas não basta que seu interlocutor tenha tal necessidade: “bem, p. o céu tão do céu ”, responde ele ... Aí a mulher intervém na conversa:“ fale mais! Todo mundo sabe disso do céu; e onde houve uma batalha com ela, montes foram derramados lá para memória. - “O que, meu irmão! É tão verdade!" - exclama o questionador, bastante satisfeito. E depois pergunte a ele o que ele acha da Lituânia! Todas as perguntas feitas aqui por curiosidade natural têm um resultado semelhante. E isso não é porque essas pessoas eram mais estúpidas e estúpidas do que muitas outras que encontramos em academias e sociedades eruditas. Não, a questão toda é que por sua posição, por sua vida sob o jugo do arbítrio, todos eles se acostumaram a ver a falta de responsabilidade e a insensatez e, portanto, acham estranho e até ousado buscar persistentemente fundamentos razoáveis ​​​​para qualquer coisa. Para fazer uma pergunta - haverá mais deles; mas se a resposta for tal que "a própria arma e a própria argamassa", então eles não ousam mais torturar e se contentam humildemente com essa explicação. O segredo dessa indiferença à lógica reside principalmente na ausência de qualquer lógica nas relações da vida. A chave para esse mistério nos é dada, por exemplo, pela seguinte linha de Diky em The Thunderstorm. Kuligin, em resposta à sua grosseria, diz: "Por que, senhor Savel Prokofich, você gostaria de ofender um homem honesto?" Wild responde o seguinte: Um relatório, ou algo assim, eu darei a você! Não me reporto a ninguém mais importante do que você. Quero pensar em você assim, acho que sim! Para outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão - isso é tudo. Você gostaria de ouvir isso de mim? Então ouça! Eu digo que o ladrão e o fim. O que você vai processar, ou o quê, você vai ficar comigo? Então saiba que você é um verme. Se eu quiser - terei misericórdia, se quiser - vou esmagar. Que raciocínio teórico pode ficar lá. onde a vida é baseada em tais princípios! A ausência de qualquer lei, qualquer lógica - essa é a lei e a lógica desta vida... Involuntariamente, você deixará de ressoar aqui, quando o punho responder a todas as razões, e no final o punho sempre permanecerá certo... Mas - uma coisa maravilhosa! - em seu domínio sombrio indiscutível e irresponsável, dando total liberdade aos seus caprichos, colocando em nada todo tipo de lei e lógica, os tiranos da vida russa, porém, começam a sentir algum tipo de descontentamento e medo, sem saber o quê e por quê. Tudo parece estar como antes, está tudo bem: Dikoy repreende quem quer; quando lhe dizem: “como ninguém em toda a casa pode agradar a você!” - ele responde presunçosamente; "Aqui você vai!" Kabanova ainda mantém os filhos com medo, obriga a nora a observar todas as etiquetas da antiguidade, come-a como ferro enferrujado, considera-se completamente infalível e fica satisfeita com vários Feklushas. E tudo está de alguma forma inquieto, não é bom para eles. Além delas, não lhes perguntes, cresceu outra vida, com outros começos, e embora esteja longe, ainda não é claramente visível, mas já se dá um pressentimento e envia más visões ao obscuro arbítrio de tiranos. Eles estão procurando ferozmente por seu inimigo, prontos para atacar os mais inocentes, alguns Kuligin; mas não há inimigo nem culpado que eles possam destruir: a lei do tempo, a lei da natureza e a história cobram seu preço, e os velhos Kabanovs respiram pesadamente, sentindo que existe um poder superior a eles, que eles não podem superar, que eles não podem nem abordar sabem como. Eles não querem ceder (e ninguém por enquanto exige concessões deles), mas encolher, encolher; antes eles queriam estabelecer seu sistema de vida, para sempre indestrutível, e agora eles também estão tentando pregar; mas já a esperança os está traindo, e eles, em essência, estão apenas ocupados pensando em como seria em suas vidas ... Kabanova fala sobre o fato de que "os últimos tempos estão chegando", e quando Feklusha conta a ela sobre os vários horrores do tempo presente - sobre ferrovias, etc., - ela comenta profeticamente: "e vai ser pior, querida." “Simplesmente não vivemos para ver isso”, Feklusha responde com um suspiro. “Talvez vivamos”, Kabanova diz novamente fatalisticamente, revelando suas dúvidas e incertezas. Por que ela está preocupada? As pessoas viajam de ferrovia - mas o que isso importa para ela? Mas você vê: ela, "mesmo que você seja todo um pedaço de ouro", não irá de acordo com a invenção do diabo; e as pessoas viajam cada vez mais, ignorando suas maldições; Isso não é triste, não é uma prova de sua impotência? As pessoas descobriram sobre eletricidade - parece que há algo ofensivo para os Wild e Kabanovs? Mas, veja bem, Dikoi diz que "uma tempestade nos é enviada como um castigo, para que sintamos", mas Kuligin não sente, ou não sente nada, e fala sobre eletricidade. Isso não é obstinação, não é um desrespeito ao poder e à importância do Selvagem? Eles não querem acreditar no que ele acredita, o que significa que também não acreditam nele, eles se consideram mais espertos do que ele; pense no que isso vai levar? Não é à toa que Kabanova comenta sobre Kuligin: “Chegou a hora, que professores apareceram! Se o velho fala assim, o que se pode exigir do jovem! E Kabanova está seriamente chateada com o futuro da velha ordem, com a qual ela sobreviveu por um século. Ela prevê seu fim, tenta manter seu significado, mas já sente que não há reverência anterior por eles, que não são mais preservados voluntariamente, apenas involuntariamente, e que na primeira oportunidade serão abandonados. Ela mesma de alguma forma perdeu parte de seu gênero cavalheiresco; ela não se preocupa mais com a observância de velhos costumes com sua antiga energia, em muitos casos ela já acenou com a mão, caiu diante da impossibilidade de parar o riacho, e apenas olha com desespero enquanto ele gradualmente inunda os canteiros heterogêneos de sua superstições caprichosas. Assim como os últimos pagãos antes do poder do cristianismo, os filhos dos tiranos, apanhados no curso de uma nova vida, caem e são apagados. Eles nem mesmo têm a determinação de sair em uma luta direta e aberta; eles apenas tentam de alguma forma enganar o tempo e transbordar em reclamações infrutíferas contra o novo movimento. Essas reclamações sempre foram ouvidas dos velhos, porque as novas gerações sempre traziam algo novo para a vida, ao contrário da velha ordem; mas agora as queixas dos pequenos tiranos estão assumindo um tom particularmente sombrio e fúnebre. Kabanova se consola apenas com o fato de que, de alguma forma, com a ajuda dela, a velha ordem permanecerá até sua morte; e lá - seja qualquer coisa - ela não verá. Ao ver o filho na estrada, ela percebe que nem tudo está sendo feito como ela deveria: o filho nem mesmo se curva a seus pés - isso é exatamente o que se deve exigir dele, mas ele mesmo não adivinhou; e ele não "ordena" sua esposa como viver sem ele, e ele não sabe como ordenar, e ao se separar não exige que ela se curve ao chão; e a nora, depois de se despedir do marido, não uiva e não se deita na varanda para demonstrar seu amor. Se possível, Kabanova tenta restaurar a ordem, mas já sente que é impossível conduzir os negócios totalmente à maneira antiga; por exemplo, quanto aos uivos na varanda, ela só percebe a nora em forma de conselho, mas não se atreve a exigir com urgência ... Mas despedir-se do filho a inspira com reflexões tão tristes: O que significa juventude . É engraçado até olhar para eles. Se não fosse meu, eu teria rido à vontade. Eles não sabem nada, nenhuma ordem. Eles não sabem como se despedir. É bom quem mais tem anciãos em casa, - eles mantêm a casa enquanto estão vivos. Mas, também, estúpidos, eles querem a sua vontade; mas quando eles vão livres, eles se misturam para vergonha, para o riso dos bons. Claro, quem vai se arrepender, mas acima de tudo rir. Sim, é impossível não rir: eles vão convidar pessoas - não sabem plantar, e até, olha, vão esquecer um dos parentes. Risos e nada mais. Então, aqui está o antigo e exibido. Não quero ir para outra casa. E se você subir, vai cuspir e sair o mais rápido possível. O que vai acontecer, como vão morrer os velhos, como vai ficar a luz, não sei. Bem, pelo menos é bom que eu não veja nada . Até que os velhos morram, até que os jovens tenham tempo de envelhecer - por isso a velha não podia se preocupar. Mas, veja bem, não é importante para ela, de fato, que sempre haja alguém para cuidar da ordem e ensinar os inexperientes; ela precisa que precisamente essas ordens sejam sempre inviolavelmente preservadas, precisamente aqueles conceitos que ela reconhece como bons permaneçam invioláveis. Na estreiteza e grosseria do seu egoísmo, não pode sequer elevar-se ao ponto de se reconciliar com o triunfo do princípio, mesmo com o sacrifício das formas existentes; na verdade, isso não se pode esperar dela, pois ela, de fato, não tem nenhum princípio, nenhuma convicção geral que regesse sua vida. Nesse caso, ela é muito inferior ao tipo de pessoa que costuma ser chamada de conservadores esclarecidos. Eles expandiram um pouco seu egoísmo ao fundir com ele a exigência de ordem geral, de modo que, para preservar a ordem, são até capazes de sacrificar alguns gostos e benefícios pessoais. No lugar de Kabanova, por exemplo, eles não fariam exigências feias e humilhantes de prostrações e "mandatos" insultuosos de um marido para sua esposa, mas apenas se preocupariam em preservar a ideia geral de que uma esposa deveria ter medo de seu marido e se submeter a ele. sua sogra. A nora não teria passado por cenas tão difíceis, embora fosse totalmente dependente da velha da mesma forma. E o resultado seria que, por pior que fosse a jovem, sua paciência duraria incomparavelmente mais tempo, sendo experimentada por uma opressão lenta e uniforme, do que quando explodia em travessuras agudas e cruéis. Disso fica claro, é claro, que para a própria Kabanova e para a antiguidade que ela defende, seria muito mais vantajoso abandonar algumas formas vazias e fazer concessões privadas para manter a essência do assunto. Mas a raça Kabanov não entende isso: eles nem chegaram a representar ou defender nenhum princípio fora de si mesmos - eles próprios são um princípio e, portanto, reconhecem tudo o que os preocupa como absolutamente importante. Eles precisam não apenas ser respeitados, mas que esse respeito seja expresso precisamente em certas formas: que grau eles estão! É por isso que, é claro, a aparência externa de tudo a que se estende sua influência preserva mais as antiguidades e parece mais imóvel do que onde as pessoas, tendo abandonado a tirania, já estão tentando apenas preservar a essência de seus interesses e significado; mas, de fato, o significado interior dos pequenos tiranos está muito mais próximo de seu fim do que a influência de pessoas que sabem como se sustentar e a seu princípio por meio de concessões externas. É por isso que Kabanova está tão triste, e é por isso que Dikoya está tão furioso: até o último momento eles não quiseram encurtar seus modos largos e agora estão na posição de um rico comerciante às vésperas da falência. Tudo ainda está com ele, e ele marca o feriado hoje, e decidiu um faturamento de um milhão de dólares pela manhã, e o crédito ainda não foi prejudicado; mas já estão circulando alguns rumores sombrios de que ele não tem capital em caixa, que seus golpes não são confiáveis ​​​​e amanhã vários credores pretendem apresentar suas reivindicações; não há dinheiro, não haverá atraso, e toda a construção do espectro charlatão da riqueza será derrubada amanhã. As coisas vão mal... É claro que, nesses casos, o comerciante direciona toda a sua preocupação para enganar seus credores e fazê-los acreditar em sua riqueza: assim como os Kabanovs e Dikiye agora estão ocupados apenas com a fé contínua em sua força. Eles não esperam melhorar seus negócios; mas eles sabem que sua vontade própria ainda terá espaço suficiente enquanto todos forem tímidos diante deles; e é por isso que são tão teimosos, tão arrogantes, tão formidáveis ​​mesmo em seus últimos momentos, dos quais já poucos lhes restam, como eles próprios sentem. Quanto menos eles sentem o poder real, mais eles são atingidos pela influência do bom senso livre, que lhes prova que eles são privados de qualquer apoio racional, mais impudentemente e loucamente eles negam todas as exigências da razão, colocando-se e sua própria arbitrariedade em seu lugar. A ingenuidade com que Dikoy diz a Kuligin: “Quero considerá-lo um vigarista, e acho que sim; e não me importo que você seja uma pessoa honesta, e não dou conta a ninguém por que penso assim ”, essa ingenuidade não poderia ter se expressado em todo o seu absurdo auto-tolo se Kuligin não a tivesse chamado com um pedido modesto:“ por que você ofende um homem honesto?...” Dikoi quer, você vê, desde a primeira vez cortar qualquer tentativa de exigir uma conta dele, ele quer mostrar que está acima não apenas responsabilidade, mas também a lógica humana comum. Parece-lhe que se ele reconhecer sobre si as leis do bom senso comuns a todas as pessoas, sua importância sofrerá muito com isso. E, de fato, na maioria dos casos, esse é realmente o caso, porque suas afirmações são contrárias ao senso comum. Conseqüentemente, o descontentamento eterno e a irritabilidade se desenvolvem nele. Ele mesmo explica sua situação quando fala sobre como é difícil para ele distribuir dinheiro. “O que você vai me dizer para fazer quando meu coração está assim! Afinal, já sei o que preciso dar, mas não posso fazer tudo com o bem. Você é meu amigo, e devo devolvê-lo, mas se vier me perguntar, vou repreendê-lo. Vou dar - vou dar, mas vou repreender. Portanto, apenas me dê uma dica sobre dinheiro, todo o meu interior será aceso; acende todo o interior, e só ... Bem, naquela época eu nunca repreendia uma pessoa por nada. A devolução do dinheiro, como fato material e visual, ainda na mente do Selvagem desperta certa reflexão: ele percebe o quão absurdo ele é, e joga a culpa em "que tipo de coração ele tem"! Em outros casos, ele nem está bem ciente de seu absurdo; mas, pela natureza de seu caráter, ele certamente deve sentir a mesma irritação a cada triunfo do bom senso como quando tem que distribuir dinheiro. Por isso é difícil para ele pagar: por egoísmo natural, ele quer se sentir bem; tudo ao seu redor o convence de que essa coisa boa vem com dinheiro; daí o apego direto ao dinheiro. Mas aqui seu desenvolvimento para, seu egoísmo permanece dentro dos limites de um indivíduo e não quer saber sua relação com a sociedade, com seus vizinhos. Ele precisa de mais dinheiro - ele sabe disso e, portanto, gostaria apenas de recebê-lo, e não de doá-lo. Quando, no curso natural das coisas, se trata de doação, ele fica com raiva e xinga: ele aceita isso como um infortúnio, uma punição, como um incêndio, uma inundação, uma multa, e não como uma retribuição legal e adequada pelo que outros fazem por ele. Assim é em tudo: no desejo do bem para si mesmo, ele quer espaço, independência; mas não quer conhecer a lei que determina a aquisição e o uso de todos os direitos na sociedade. Ele só quer mais, tantos direitos quanto possível para si; quando é necessário reconhecê-los pelos outros, ele considera isso uma usurpação de sua dignidade pessoal, fica zangado e tenta de todas as formas atrasar o assunto e evitá-lo. Mesmo quando ele sabe que certamente deve ceder, e cederá mais tarde, mas ainda assim tentará pregar uma peça suja primeiro. “Vou dar - vou dar, mas vou repreender!” E deve-se presumir que quanto mais significativa a emissão de dinheiro e mais urgente a necessidade dele, mais fortemente Dikoy amaldiçoa ... eles, teria se afastado do dinheiro e pensado que era impossível obtê-lo, ele teria agiram de forma muito estúpida; em segundo lugar, seria em vão esperar a correção de Diky por meio de algum tipo de advertência: o hábito de enganar já é tão forte nele que ele o obedece mesmo contrariando a voz de seu próprio bom senso. É claro que nenhuma convicção razoável o deterá até que uma força externa que é tangível para ele esteja ligada a elas: ele repreende Kuligin, sem dar ouvidos a nenhum motivo; e quando um hussardo uma vez o repreendeu na balsa, no Volga, ele não se atreveu a entrar em contato com o hussardo, mas voltou a descontar seu insulto em casa: por duas semanas depois disso, todos se esconderam dele em sótãos e armários ... Todas essas relações fazem você sentir que a posição do Selvagem, dos Kabanovs e de todos os pequenos tiranos como eles está longe de ser tão calma e firme quanto antes, nos tempos abençoados dos costumes patriarcais. Então, de acordo com as lendas dos velhos, Dikoy poderia se segurar, em seu capricho arrogante, não pela força, mas pelo consentimento universal. Ele brincou, sem pensar em encontrar oposição, e não o encontrou: tudo ao seu redor estava imbuído de um pensamento, um desejo - agradá-lo; ninguém imaginou outra finalidade de sua existência senão a realização de seus caprichos. Quanto mais um parasita enlouquecia, mais insolentemente pisoteava os direitos da humanidade, mais felizes eram aqueles que o alimentavam com seu trabalho e os tornava vítimas de suas fantasias. Histórias reverentes de velhos lacaios sobre como seus nobres bares perseguiam pequenos proprietários de terras, abusavam das esposas de outras pessoas e meninas inocentes, açoitavam funcionários enviados a eles no estábulo, etc., histórias de historiadores militares sobre a grandeza de algum Napoleão, que sacrificou sem medo centenas de milhares de pessoas para a diversão de seu gênio, as memórias de galantes velhos sobre algum Don Juan de seu tempo, que “não decepcionou ninguém” e sabia como desgraçar todas as garotas e brigar com todas as famílias - todas essas histórias provam que eles não estão muito longe de nós, este é um tempo patriarcal. Mas, para grande desgosto dos parasitas arrogantes, está se afastando rapidamente de nós, e agora a posição dos Wild e Kabanovs está longe de ser tão agradável: eles devem cuidar para se fortalecer e se proteger, porque as demandas surgem de todos os lugares que são hostis à sua arbitrariedade e os ameaçam lutar contra o despertar do senso comum da grande maioria da humanidade. Daí surge a constante desconfiança, escrúpulos e capciosidade dos tiranos: percebendo interiormente que eles não têm nada a respeitar, mas não admitindo isso nem para si mesmos, eles revelam uma falta de autoconfiança na mesquinhez de suas demandas e constantes, incidentalmente e inoportunamente , lembretes e sugestões que devem ser respeitados. Essa característica é extremamente expressiva em The Thunderstorm, na cena de Kabanova com os filhos, quando ela, em resposta à observação submissa do filho: “Posso, mãe, desobedecer a você”, ela objeta: “eles não respeitam muito o anciãos hoje em dia! » - e então começa a importunar o filho e a nora, de modo que ele arranca a alma de um observador externo. Kabanov. Eu acho, mãe, nem um único passo está fora de sua vontade. Kabanova. Eu teria acreditado em você, meu amigo, se não tivesse visto com meus próprios olhos e ouvido com meus próprios ouvidos, o que é agora a reverência pelos pais dos filhos! Se ao menos eles se lembrassem de quantas doenças as mães sofrem dos filhos. Kabanov. Eu. mamãe... Kabanova. Se um pai que quando e insultando, em seu orgulho, diz isso, acho que pode ser transferido! O que você acha? Kabanov. Mas quando eu, mãe, não suportei de você? Kabanova. A mãe é velha, estúpida; bem, e vocês, jovens inteligentes, não devem exigir de nós, tolos. Kabanov (suspirando, para o lado). Oh você, Senhor! (Para a mãe.) Sim, mãe, ousamos pensar. Kabanova. Afinal, por amor, os pais são rígidos com você, por amor eles te repreendem, todos pensam em ensinar o bem. Bem, agora eu não gosto disso. E os filhos vão até as pessoas para elogiar que a mãe é resmungona, que a mãe não dá passagem, ela se esquiva da luz ... E Deus me livre, não se pode agradar a nora com alguma palavra, - bem, começou a conversa que a sogra comeu completamente. Kabanov. Algo, mãe, quem está falando de você? Kabanova. Não ouvi, meu amigo, não ouvi, não quero mentir. Se eu tivesse ouvido, teria falado com você, minha querida, então não falei assim . E depois dessa consciência, a velha ainda continua a ver o filho por duas páginas inteiras. Ela não tem razão para isso, mas seu coração está inquieto: seu coração é um profeta, faz com que ela sinta que algo está errado, que a conexão interior e viva entre ela e os membros mais jovens da família desabou há muito tempo e agora eles estão conectado apenas mecanicamente e ficaria feliz em ser desencadeado em qualquer ocasião. Detivemo-nos durante muito tempo nos protagonistas de The Thunderstorm porque, a nosso ver, a história que se desenrola com Katerina depende decisivamente da posição que inevitavelmente lhe cabe entre esses protagonistas, no modo de vida que se estabeleceu sob a influência deles. A Trovoada é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky; as relações mútuas de tirania e silêncio são trazidas às consequências mais trágicas; e por tudo isso, a maioria dos que leram e viram esta peça concordam que ela causa uma impressão menos pesada e triste do que as outras peças de Ostrovsky (sem falar, é claro, de seus esboços de natureza puramente cômica). Há até algo revigorante e encorajador em The Thunderstorm. Esse “algo” é, a nosso ver, o pano de fundo da peça, por nós indicado e revelador da precariedade e do quase fim da tirania. Então a própria personagem de Katerina, desenhada neste contexto, também respira sobre nós uma nova vida, que se abre para nós na sua própria morte. O fato é que o personagem de Katerina, como é retratado em The Thunderstorm, é um passo à frente não apenas na atividade dramática de Ostrovsky, mas em toda a nossa literatura. Corresponde à nova fase da vida do nosso povo, há muito que exige a sua concretização na literatura, circulam em torno dela os nossos melhores escritores; mas eles só podiam entender sua necessidade e não podiam compreender e sentir sua essência; Ostrovsky conseguiu fazer isso. Nenhum dos críticos de The Thunderstorm quis ou foi capaz de fazer uma avaliação adequada desse personagem; Portanto, decidimos estender ainda mais nosso artigo para expor com algum detalhe como entendemos a personagem de Katerina e por que consideramos a criação dela tão importante para nossa literatura. A vida russa finalmente atingiu o ponto em que criaturas virtuosas e respeitáveis, mas fracas e impessoais, não satisfazem a consciência pública e são reconhecidas como inúteis. Havia uma necessidade urgente de pessoas, embora menos bonitas, mas mais ativas e enérgicas. Caso contrário, é impossível: assim que a consciência da verdade e do certo, o bom senso despertou nas pessoas, elas certamente exigem não apenas um acordo abstrato com elas (que tanto brilharam os heróis virtuosos do passado), mas também seus introdução na vida, na atividade. Mas, para trazê-los à vida, é necessário superar muitos obstáculos criados pelos Selvagens, Kabanovs, etc .; para superar os obstáculos, são necessários personagens empreendedores, decididos e perseverantes. É necessário que se incorporem, se fundam com eles, aquela exigência geral de verdade e retidão, que finalmente irrompe nas pessoas através de todas as barreiras levantadas pelos Tiranos Selvagens. Agora o grande problema era como deveria ser formado e manifestado o caráter exigido em nosso país pela nova virada na vida social. Nossos escritores tentaram resolver esse problema, mas sempre sem sucesso. Parece-nos que todos os seus fracassos se devem ao fato de que eles simplesmente por um processo lógico chegaram à conclusão de que a vida russa está procurando por tal personagem, e então eles a cortaram de acordo com seus conceitos dos requisitos de valor em geral e russo em particular ... Não tão compreendido e expressado forte caráter russo em "tempestade". Em primeiro lugar, ele nos impressiona com sua oposição a todos os princípios auto-impostos. Não com instinto de violência e destruição, mas também não com destreza prática para resolver seus próprios assuntos para fins elevados, não com pathos sem sentido e crepitante, mas não com cálculo diplomático e pedante, ele aparece diante de nós. Não, ele é concentrado e resoluto, inabalavelmente fiel ao instinto da verdade natural, cheio de fé em novos ideais e altruísta, no sentido de que a morte é melhor para ele do que a vida sob aqueles princípios que lhe são contrários. Ele vive não por princípios abstratos, não por considerações práticas, não por pathos momentâneo, mas simplesmente em espécie com todo o seu ser. Nesta integridade e harmonia de caráter reside sua força e sua necessidade essencial em uma época em que os antigos e selvagens relacionamentos, tendo perdido toda a força interior, continuam a ser mantidos juntos por uma conexão mecânica externa. Uma pessoa que só entende logicamente o absurdo da tirania do Selvagem e dos Kabanovs não fará nada contra eles, só porque diante deles toda a lógica desaparece; nenhum silogismo pode convencer a corrente de que ela quebra no prisioneiro, o punho, para não ferir o pregado; então você não vai convencer Dikiy a agir com mais sabedoria e não vai convencer sua família a não ouvir seus caprichos: ele vai bater em todos, e só o que você fará com isso? Obviamente, os personagens que são fortes em um lado lógico devem se desenvolver muito mal e ter uma influência muito fraca na atividade vital, onde toda a vida é governada não pela lógica, mas pelo puro arbítrio. O governo dos selvagens não é muito favorável para o desenvolvimento de pessoas que são fortes no chamado sentido prático. O que quer que você diga sobre esse sentido, mas em essência nada mais é do que a capacidade de usar as circunstâncias e organizá-las a seu favor. Isso significa que o senso prático pode levar uma pessoa a uma atividade direta e honesta somente quando as circunstâncias são organizadas de acordo com a lógica sólida e, consequentemente, com os requisitos naturais da moralidade humana. Mas onde tudo depende da força bruta, onde o capricho irracional de alguns Wild ou a teimosia supersticiosa de alguns Kabanova destrói os cálculos lógicos mais corretos e despreza descaradamente os primeiros fundamentos dos direitos mútuos, aí a capacidade de usar as circunstâncias obviamente se transforma no capacidade de se submeter aos caprichos dos tiranos e imitar todos os seus absurdos para abrir caminho para sua posição vantajosa. Podkhalyuzins e Chichikovs são os fortes personagens práticos do "reino das trevas"; outras não se desenvolvem entre pessoas de temperamento puramente prático, sob a influência do domínio dos selvagens. A melhor coisa que você pode sonhar para esses praticantes é comparar Stolz, ou seja, a capacidade de mudar seus negócios sem mesquinhez; mas uma figura pública viva não aparecerá entre eles. Não há mais esperança para personagens patéticos, vivendo no momento e no flash. Seus impulsos são aleatórios e de curta duração; seu valor prático é determinado pela sorte. Enquanto tudo corre de acordo com suas esperanças, eles são alegres, empreendedores; assim que a oposição é forte, eles desanimam, esfriam, recuam do caso e se limitam a exclamações infrutíferas, embora altas. E como Dikoy e outros como ele não são capazes de desistir de seu significado e força sem resistência, uma vez que sua influência já deixou marcas profundas na própria vida cotidiana e, portanto, não pode ser destruída de uma vez, então não há nada para olhar personagens patéticos como se fossem alguma coisa, qualquer coisa séria. Mesmo nas circunstâncias mais favoráveis, quando o sucesso visível os encorajava, ou seja, quando pequenos tiranos podiam entender a precariedade de sua posição e começaram a fazer concessões - e então as pessoas patéticas não fariam muito! Diferem porque, deixando-se levar pela aparência e pelas consequências imediatas do caso, quase nunca sabem olhar para o fundo, para a própria essência do caso. É por isso que eles são facilmente satisfeitos, enganados por alguns sinais particulares e insignificantes do sucesso de seus primórdios. Quando seu erro se torna claro para eles mesmos, eles ficam desapontados, caem na apatia e não fazem nada. Dikoy e Kabanova continuam a triunfar. Assim, repassando os vários tipos que surgiram em nossas vidas e reproduzidos na literatura, chegamos constantemente à conclusão de que eles não podem servir como representantes do movimento social que sentimos agora e sobre o qual - o mais detalhadamente possível - falamos acima. Vendo isso, nos perguntamos: como, porém, novas aspirações serão determinadas no indivíduo? que traços devem distinguir a personagem, que fará uma ruptura decisiva com as velhas, absurdas e violentas relações da vida? Na vida real da sociedade do despertar, vimos apenas indícios da solução de nossos problemas, na literatura - uma fraca repetição dessas sugestões; mas em The Thunderstorm um todo é feito deles, já com contornos bastante claros; aqui temos um rosto tirado diretamente da vida, mas clarificado na mente do artista e colocado em posições que lhe permitem revelá-lo de forma mais completa e decisiva do que acontece na maioria dos casos da vida cotidiana. Assim, não há precisão daguerreotípica de que alguns críticos acusaram Ostrovsky; mas existe precisamente a combinação artística de traços homogêneos que se manifestam em diferentes situações da vida russa, mas servem como expressão de uma ideia. O personagem russo resoluto e integral, atuando entre os Dikikhs e os Kabanovs, aparece em Ostrovsky no tipo feminino, e isso não deixa de ter seu sério significado. Sabe-se que os extremos se refletem nos extremos, e que o protesto mais forte é aquele que finalmente brota do peito dos mais fracos e pacientes. O campo em que Ostrovsky observa e nos mostra a vida russa não diz respeito apenas às relações sociais e estatais, mas se limita à família; em uma família, quem mais carrega o jugo da tirania, senão uma mulher? Que escriturário, trabalhador, servo de Dikoy pode ser tão impulsivo, oprimido, separado de sua personalidade como esposa? Quem pode ferver tanta dor e indignação contra as fantasias absurdas de um tirano? E, ao mesmo tempo, quem menos do que ela tem a oportunidade de expressar suas queixas, de se recusar a fazer o que a repugna? Criados e funcionários estão conectados apenas materialmente, de forma humana; eles podem deixar o tirano assim que encontrarem outro lugar para si. A esposa, de acordo com os conceitos predominantes, está indissociavelmente ligada a ele, espiritualmente, por meio do sacramento; o que quer que seu marido faça, ela deve obedecê-lo e compartilhar sua vida sem sentido com ele. E se, finalmente, ela pudesse partir, para onde ela iria, o que ela faria? Curly diz: “Eu preciso de Wild, então não tenho medo dele e não vou deixá-lo tomar liberdades sobre mim.” É fácil para um homem que percebeu que é realmente necessário para os outros; mas uma mulher, uma esposa? Por que ela é necessária? Não é ela mesma, ao contrário, tirando tudo do marido? O marido dá-lhe casa, dá-lhe água, alimenta-a, veste-a, protege-a, dá-lhe uma posição na sociedade ... Ela não costuma ser considerada um fardo para o homem? Não digam os prudentes, ao impedirem os jovens de se casarem: “Mulher não é sapato velho, não se joga fora dos pés”! E, na opinião geral, a principal diferença entre uma esposa e um sapato bastão reside no fato de que ela traz consigo todo um fardo de preocupações das quais o marido não consegue se livrar, enquanto o sapato bastão dá apenas comodidade, e se for inconveniente, pode ser facilmente descartado. Estando em tal posição, a mulher, claro, deve esquecer que ela é a mesma pessoa, com os mesmos direitos do homem. Ela só pode ficar desmoralizada e, se a personalidade nela for forte, ela terá uma tendência à mesma tirania da qual tanto sofreu. É o que vemos, por exemplo, em Kabanikha, assim como vimos em Ulanbekova. Sua tirania é apenas mais estreita e menor e, portanto, talvez ainda mais sem sentido do que a de um homem: seu tamanho é menor, mas dentro de seus limites, sobre aqueles que já se apaixonaram por ela, age de maneira ainda mais intolerável. Selvagem jura, Kabanova resmunga, ele vai matar, e acabou, e esta rói sua vítima por muito tempo e implacavelmente; ele faz barulho sobre suas fantasias e é bastante indiferente ao seu comportamento até que o toque; O javali criou para si todo um mundo de regras especiais e costumes supersticiosos, pelos quais ela defende com toda a estupidez da tirania. Em geral, em uma mulher que chegou até à posição de independente e con amore exercendo na tirania, sempre se pode ver sua relativa impotência, consequência de seus séculos de opressão: ela é mais pesada, mais desconfiada, sem alma em suas demandas; ela não sucumbe mais ao bom raciocínio, não porque o despreze, mas porque tem medo de não conseguir lidar com ele: “você começa, dizem eles, a raciocinar, e o que mais virá disso - eles vão trançar apenas” - e como resultado, ela se apega estritamente à antiguidade e a várias instruções dadas a ela por alguns Feklusha ... É claro que se uma mulher quiser se livrar de tal situação, seu caso será sério e decisivo. Não custa nada para algum Curly brigar com Diky: os dois precisam um do outro e, portanto, nenhum heroísmo especial é necessário por parte de Curly para apresentar suas demandas. Mas seu truque não levará a nada sério: ele brigará, Wild ameaçará entregá-lo como soldado, mas ele não desistirá; Curly ficará satisfeito por ele ter mordido e as coisas continuarão como antes. Não é assim com a mulher: ela já deve ter muita força de caráter para expressar seu descontentamento, suas demandas. Na primeira tentativa, ela sentirá que não é nada, que pode ser esmagada. Ela sabe que isso é verdade e deve aceitar; caso contrário, eles executarão uma ameaça sobre ela - eles vão espancá-la, trancá-la, deixá-la ao arrependimento, a pão e água, privá-la da luz do dia, tentar todos os meios corretivos domésticos dos bons velhos tempos e ainda conduzir à humildade. Uma mulher que deseja ir até o fim em sua rebelião contra a opressão e a arbitrariedade dos mais velhos da família russa deve estar repleta de abnegação heróica, deve decidir sobre tudo e estar pronta para tudo. Como ela pode suportar a si mesma? De onde ela tira tanto caráter? A única resposta para isso é que as tendências naturais da natureza humana não podem ser completamente destruídas. Você pode incliná-los para o lado, pressionar, apertar, mas tudo isso é apenas até certo ponto. O triunfo das falsas proposições apenas mostra até onde pode chegar a elasticidade da natureza humana; mas quanto mais antinatural a situação, mais próxima e necessária é a saída dela. E, portanto, já é muito antinatural quando mesmo as naturezas mais flexíveis, mais sujeitas à influência da força que produziu tais posições, não podem resistir. Se mesmo o corpo flexível de uma criança não se presta a nenhum truque de ginástica, então é óbvio que é impossível para os adultos, cujos membros são mais rígidos. Os adultos, é claro, não permitirão tal truque com eles; mas uma criança pode prová-lo facilmente. E para onde a criança leva o personagem para resistir a ele com todas as suas forças, mesmo que o castigo mais terrível tenha sido prometido pela resistência? Só há uma resposta: é impossível suportar o que ele é forçado a fazer... O mesmo vale para uma mulher fraca que decide lutar por seus direitos: chegou ao ponto em que não é mais possível ela para suportar sua humilhação, então ela é arrancada dela não mais de acordo com o que é melhor e o que é pior, mas apenas de acordo com o esforço instintivo pelo que é tolerável e possível. Natureza aqui substitui as considerações da mente e as exigências do sentimento e da imaginação: tudo isso se funde no sentimento geral do organismo, exigindo ar, comida, liberdade. Aqui reside o segredo da integridade das personagens que surgem em circunstâncias semelhantes às que vimos em The Thunderstorm, no ambiente que envolve Katerina. Assim, o surgimento de uma personagem feminina enérgica corresponde plenamente à posição para a qual a tirania foi trazida no drama de Ostrovsky. Na situação apresentada por The Thunderstorm, foi ao extremo, à negação de todo bom senso; mais do que nunca, é hostil às exigências naturais da humanidade e, mais ferozmente do que antes, está tentando impedir seu desenvolvimento, porque em seu triunfo vê a aproximação de sua morte inevitável. Com isso, causa ainda mais resmungos e protestos mesmo nos seres mais fracos. E, ao mesmo tempo, a tirania, como vimos, perdeu sua autoconfiança, perdeu sua firmeza nas ações e perdeu uma parte significativa do poder que consistia em incutir medo em todos. Portanto, o protesto contra ele não é silenciado logo no início, mas pode se transformar em uma luta teimosa. Aqueles que ainda vivem toleravelmente não querem arriscar tal luta agora, na esperança de que a tirania não dure muito. O marido de Katerina, o jovem Kabanov, embora sofra muito com o velho Kabanikh, é ainda mais independente: ele pode fugir para Savel Prokofich para beber, ele irá para Moscou de sua mãe e se virará na selva, e se ele é ruim, ele vai ter mesmo que mulheres velhas, então tem alguém para abrir o coração - ele vai se jogar na esposa ... Então ele vive para si e educa seu caráter, não serve para nada, tudo em segredo espero que ele se liberte de alguma forma. Sua esposa não tem esperança, não tem consolo, ela não consegue respirar; se puder, deixe-o viver sem respirar, esqueça que existe ar livre no mundo, deixe-o renunciar à sua natureza e fundir-se com os caprichos caprichosos e despotismo do velho Kabanikh. Mas o ar livre e a luz, contrariando todas as precauções da tirania moribunda, invadem a cela de Katerina, ela sente a oportunidade de saciar a sede natural de sua alma e não pode mais ficar imóvel: ela anseia por uma nova vida, mesmo que tivesse morrer neste impulso. O que é a morte para ela? Não importa - ela não considera a vida e a vida vegetativa que coube a ela na família Kabanov. Esta é a base de todas as ações do personagem retratado em The Storm. Essa base é mais confiável do que todas as teorias e pathos possíveis, porque está na própria essência dessa situação, atrai irresistivelmente uma pessoa para o assunto, não depende dessa ou daquela habilidade ou impressão em particular, mas depende de todo complexidade das exigências do organismo, no desenvolvimento de toda a natureza do homem. Agora é curioso como tal personagem se desenvolve e se manifesta em casos particulares. Podemos traçar seu desenvolvimento através da personalidade de Katerina. Antes de tudo, “você fica impressionado com a extraordinária originalidade desse personagem. Não há nada externo, estranho nele, mas tudo sai de alguma forma de dentro dele; toda impressão é processada nele e depois cresce organicamente com ele. Vemos isso, por exemplo, na história ingênua de Katerina sobre sua infância e sobre a vida na casa de sua mãe. Acontece que sua educação e juventude não lhe deram nada; na casa de sua mãe era o mesmo que nos Kabanovs: eles iam à igreja, costuravam ouro em veludo, ouviam histórias de andarilhos, jantavam, passeavam no jardim, novamente conversavam com peregrinos e rezavam eles mesmos ... Tendo ouvido à história de Katerina, Varvara, sua irmã, seu marido, comenta com surpresa: “sim, é o mesmo conosco”. Mas a diferença é determinada por Katerina muito rapidamente em cinco palavras: “sim, tudo aqui parece ser da escravidão!” E a conversa posterior mostra que em toda essa aparência, tão comum conosco em todos os lugares, Katerina foi capaz de encontrar seu próprio significado especial, aplicá-lo às suas necessidades e aspirações, até que a mão pesada de Kabanikha caiu sobre ela. Katerina não pertence de forma alguma a personagens violentos, nunca satisfeitos, adoram destruir a todo custo ... Pelo contrário, esse personagem é predominantemente criativo, amoroso, ideal. É por isso que ela tenta compreender e enobrecer tudo em sua imaginação; aquele estado de espírito em que, segundo o poeta, o mundo inteiro se limpa e lava por um nobre sonho diante dele, - este estado de espírito não deixa Katerina no último extremo. Ela tenta harmonizar qualquer dissonância externa com a harmonia de sua alma, cobre qualquer deficiência com a plenitude de suas forças interiores. Histórias rudes e supersticiosas e delírios sem sentido de errantes transformam-se nela em sonhos poéticos e dourados da imaginação, não assustadores, mas claros e gentis. Suas imagens são pobres, porque os materiais apresentados a ela pela realidade são tão monótonos; mas mesmo com esses meios escassos, sua imaginação trabalha incansavelmente e a leva para um novo mundo, calmo e brilhante. Não são os ritos que a ocupam na igreja: ela não ouve nada do que está sendo cantado e lido ali; ela tem outra música na alma, outras visões, para ela o serviço termina imperceptivelmente, como se em um segundo. Ela olha para as árvores, estranhamente desenhadas nas imagens, e imagina todo um país de jardins, onde todas essas árvores e tudo isso floresce, cheira perfumado, tudo está cheio de cantos celestiais. Caso contrário, em um dia de sol, ela verá como “um pilar tão brilhante desce da cúpula e a fumaça caminha neste pilar, como nuvens”, e agora ela já vê, “como se anjos voassem e cantassem neste pilar .” Às vezes ela vai imaginar - por que ela não deveria voar? e quando ela está em uma montanha, ela é atraída para voar assim: ela correria assim, levantaria as mãos e voaria. Ela é estranha, extravagante do ponto de vista dos outros; mas isso é porque não pode de forma alguma aceitar seus pontos de vista e inclinações. Ela tira materiais deles, porque senão não tem de onde tirar; mas não tira conclusões, mas as procura ela mesma, e muitas vezes não chega ao ponto em que repousam. Também notamos uma atitude semelhante às impressões externas em outro ambiente, em pessoas que, por sua educação, estão acostumadas ao raciocínio abstrato e são capazes de analisar seus sentimentos. Toda a diferença é que com Katerina, como pessoa viva e direta, tudo é feito de acordo com a inclinação da natureza, sem uma consciência clara, enquanto para pessoas teoricamente desenvolvidas e fortes, a lógica e a análise desempenham o papel principal. As mentes fortes se distinguem precisamente por aquela força interior que lhes permite não sucumbir a visões e sistemas pré-fabricados, mas criar suas próprias visões e conclusões com base em impressões vivas. Eles não rejeitam nada a princípio, mas não param em nada, apenas levam tudo em consideração e processam à sua maneira. Katerina também nos apresenta resultados análogos, embora não ressoe e nem entenda seus próprios sentimentos, mas seja conduzida pela natureza. Na vida seca e monótona de sua juventude, nas noções grosseiras e supersticiosas do meio ambiente, ela foi constantemente capaz de obter o que concordava com suas aspirações naturais de beleza, harmonia, contentamento, felicidade. Nas conversas dos errantes, nas prostrações e lamentações, ela não via uma forma morta, mas outra coisa, pela qual seu coração lutava constantemente. Com base neles, ela construiu seu próprio mundo ideal, sem paixões, sem necessidade, sem sofrimento, um mundo inteiramente dedicado ao bem e ao prazer. Mas qual é o verdadeiro bem e verdadeiro prazer para uma pessoa, ela não poderia determinar por si mesma; é por isso que esses impulsos repentinos de algum tipo de aspirações inconscientes e obscuras, que ela lembra: o que rezo e o que choro; então eles vão me encontrar. E o que eu orei então, o que pedi - não sei; Eu não preciso de nada, já tive o suficiente de tudo.” A pobre menina, que não recebeu uma ampla formação teórica, que não sabe tudo o que se passa no mundo, que não compreende bem nem mesmo as suas próprias necessidades, não pode, evidentemente, dar conta de si mesma daquilo de que necessita. Por enquanto, ela vive com a mãe, em total liberdade, sem nenhuma preocupação mundana, até que as necessidades e paixões de um adulto ainda não tenham sido identificadas nela, ela nem sabe distinguir seus próprios sonhos, seu mundo interior a partir de impressões externas. Esquecendo-se entre as orantes em seus pensamentos de arco-íris e caminhando em seu reino luminoso, ela continua pensando que seu contentamento vem justamente dessas orantes, das lâmpadas acesas em todos os cantos da casa, das lamentações que ressoam ao seu redor; com seus sentimentos, ela anima o ambiente morto em que vive e funde com ele o mundo interior de sua alma. Este é o período da infância, que para muitos dura muito, muito tempo, mas ainda tem seu fim. Se o fim chega muito tarde, se uma pessoa começa a entender o que precisa, então já quando a maior parte de sua vida já passou - neste caso, quase nada resta para ela, exceto o arrependimento de ter tirado a própria vida por tanto tempo sonhos pela realidade. Ele então se encontra na triste posição de um homem que, tendo dotado sua beleza de todas as perfeições possíveis em sua fantasia e conectado sua vida a ela, de repente percebe que todas as perfeições existiam apenas em sua imaginação, e não há sequer um traço de eles nela. Mas personagens fortes raramente sucumbem a uma ilusão tão decisiva: eles têm uma demanda muito forte por clareza e realidade, por isso não param nas incertezas e tentam sair delas a todo custo. Percebendo o descontentamento em si mesmos, eles tentam afastá-lo; mas, vendo que não passa, acabam dando total liberdade para se expressarem às novas demandas que surgem na alma, e então não se acalmarão até que tenham alcançado sua satisfação. E aqui a própria vida vem em socorro - para alguns é favorável, expandindo o círculo de impressões, enquanto para outros é difícil e amargo - por constrangimentos e preocupações que destroem a harmonia harmoniosa das fantasias juvenis. O último caminho caiu no lote de Katerina, assim como caiu no lote da maioria das pessoas no "reino das trevas" de Wild e Kabanovs. No ambiente sombrio da nova família, Katerina começou a sentir a falta de aparência, com a qual antes pensava se contentar. Sob a mão pesada do Kabanikh sem alma, não há espaço para suas visões brilhantes, assim como não há liberdade para seus sentimentos. Num acesso de ternura pelo marido, ela quer abraçá-lo - a velha grita: “O que você está pendurando no pescoço, sem vergonha? Curve-se a seus pés!" Ela quer ficar sozinha e chorar em silêncio, como costumava fazer, e sua sogra diz: “por que você não uiva?” Ela procura luz, ar, quer sonhar e brincar, regar suas flores, olhar o sol, o Volga, mandar saudações a todos os seres vivos - e ela é mantida em cativeiro, é constantemente suspeita de planos impuros e depravados . Ela ainda busca refúgio na prática religiosa, na frequência à igreja, em conversas que salvam almas; mas mesmo aqui ele não encontra as impressões anteriores. Morta pelo trabalho diário e pela escravidão eterna, ela não pode mais sonhar com a mesma clareza dos anjos cantando em um pilar empoeirado iluminado pelo sol, ela não pode imaginar os jardins do Éden com seu olhar imperturbável e alegria. Tudo é sombrio, assustador.Ao redor dela, tudo respira frio e alguma ameaça irresistível; e os rostos dos santos são tão rígidos, e as leituras da igreja são tão formidáveis, e as histórias dos errantes são tão monstruosas... Eles ainda são os mesmos em essência, não mudaram nada, mas ela mesma mudou mudou: ela não quer mais construir visões aéreas, e certamente não lhe satisfaz aquela imaginação indefinida de bem-aventurança, que ela desfrutava antes. Ela amadureceu, outros desejos despertaram nela, mais reais; não conhecendo outra carreira senão sua família, nenhum outro mundo senão aquele que se desenvolveu para ela na sociedade de sua cidade, ela, claro, começa a realizar de todas as aspirações humanas aquilo que é mais inevitável e mais próximo dela - o desejo de amor e devoção. . Antigamente, seu coração era muito cheio de sonhos, ela não prestava atenção aos jovens que a olhavam, mas apenas riam. Quando ela se casou com Tikhon Kabanov, ela também não o amava, ela ainda não entendia esse sentimento; disseram a ela que toda garota deveria se casar, mostraram Tikhon como seu futuro marido, e ela foi atrás dele, ficando completamente indiferente a esse passo. E aqui também se manifesta uma peculiaridade de caráter: de acordo com nossos conceitos usuais, ela deve ser resistida se tiver um caráter decisivo; mas ela não pensa em resistência, porque não tem motivos suficientes para isso. Ela não tem nenhum desejo especial de se casar, mas também não há aversão ao casamento; não há amor nela por Tikhon, mas também não há amor por mais ninguém. Ela não se importa por enquanto, e é por isso que ela permite que você faça o que quiser com ela. Não se vê nisso nem impotência nem apatia, mas só se encontra falta de experiência, e até muita disposição para fazer tudo pelos outros, cuidando pouco de si mesmo. Ela tem pouco conhecimento e muita credulidade, por isso até o momento ela não se opõe aos outros e decide suportar melhor do que fazê-lo apesar deles. Mas quando ela entender o que precisa e deseja alcançar algo, ela alcançará seu objetivo a todo custo: então a força de seu caráter, não desperdiçada em travessuras mesquinhas, se manifestará plenamente. A princípio, segundo a inata bondade e nobreza de sua alma, ela fará todos os esforços possíveis para não violar a paz e os direitos dos outros, a fim de conseguir o que deseja com a maior observância possível de todos os requisitos que lhe são impostos. nela por pessoas que estão de alguma forma ligadas a ela; e se eles conseguem aproveitar esse estado de espírito inicial e decidem dar-lhe satisfação total, então é bom para ela e para eles. Mas se não, ela não se deterá diante de nada: lei, parentesco, costume, julgamento humano, regras de prudência - tudo desaparece para ela diante do poder da atração interior; ela não se poupa e não pensa nos outros. Esta foi precisamente a saída apresentada a Katerina, não se podendo esperar outra no meio da situação em que se encontra. O sentimento de amor por uma pessoa, o desejo de encontrar uma resposta semelhante em outro coração, a necessidade de prazeres ternos naturalmente se abriram em uma jovem e mudaram seus sonhos anteriores, vagos e incorpóreos. “À noite, Varya, não consigo dormir”, diz ela, “fico imaginando algum tipo de sussurro: alguém está falando comigo com tanto carinho, como uma pomba arrulhando. Não sonho mais, Varya, como antes, árvores e montanhas paradisíacas; mas é como se alguém me abraçasse com tanta paixão e me levasse a algum lugar, e eu o seguisse, eu seguisse ... ”Ela percebeu e pegou esses sonhos bem tarde; mas, é claro, eles a perseguiram e atormentaram muito antes que ela mesma pudesse dar conta deles. Na primeira aparição, ela imediatamente voltou seus sentimentos para o que estava mais próximo dela - para o marido. Por muito tempo ela lutou para tornar sua alma parecida com ele, para se assegurar de que não precisava de nada com ele, que nele estava a felicidade que ela tanto procurava. Ela olhou com medo e perplexidade para a possibilidade de buscar o amor mútuo em alguém que não fosse ele. Na peça, que encontra Katerina já com o início de seu amor por Boris Grigorych, ainda é possível ver os últimos e desesperados esforços de Katerina - para tornar seu marido querido para ela. A cena de sua separação com ele nos faz sentir que mesmo aqui nem tudo está perdido para Tíkhon, que ele ainda pode manter seus direitos ao amor dessa mulher; mas esta mesma cena, em esboços curtos mas nítidos, conta-nos toda a história das torturas que obrigaram Katerina a suportar para afastar do marido o seu primeiro sentimento. Tikhon é aqui um coração simples e vulgar, nada mau, mas uma criatura extremamente covarde, não ousando fazer nada contrário à sua mãe. E a mãe é uma criatura sem alma, uma mulher de punho, concluindo em cerimônias chinesas - e amor, religião e moralidade. Entre ela e entre sua esposa, Tikhon representa um dos muitos tipos lamentáveis ​​​​que costumam ser chamados de inofensivos, embora em um sentido geral sejam tão prejudiciais quanto os próprios tiranos, porque servem como seus fiéis assistentes. O próprio Tikhon amava sua esposa e estaria pronto para fazer qualquer coisa por ela; mas a opressão sob a qual ele cresceu o desfigurou tanto que nenhum sentimento forte, nenhum esforço resoluto pode se desenvolver nele. Há uma consciência nele, há um desejo de bem, mas ele constantemente age contra si mesmo e serve como um instrumento submisso de sua mãe, mesmo em suas relações com sua esposa. Já na primeira cena do aparecimento da família Kabanov na avenida, vemos qual é a posição de Katerina entre o marido e a sogra. O javali repreende o filho por sua esposa não ter medo dele; ele decide objetar: “mas por que ela deveria ter medo? É o suficiente para mim que ela me ame." A velha imediatamente se joga sobre ele: “como, por que ter medo? Como, por que ter medo! Sim, você é louco, certo? Você não terá medo, e ainda mais eu: que tipo de pedido vai ter na casa! Afinal, você, chá, mora com ela na lei. Ali, você acha que a lei não significa nada? Sob tais começos, é claro, o sentimento de amor em Katerina não encontra espaço e se esconde dentro dela, afetando apenas às vezes impulsos convulsivos. Mas mesmo esses impulsos o marido não sabe como usar: ele é oprimido demais para entender o poder de seu desejo apaixonado. “Não vou entender você, Katya”, ele diz a ela: “você não vai conseguir uma palavra sua, muito menos carinho, senão você se escala assim”. É assim que as naturezas comuns e mimadas costumam julgar uma natureza forte e fresca: elas, julgando-se por si mesmas, não entendem o sentimento que está enterrado nas profundezas da alma e tomam qualquer concentração por apatia; quando, finalmente, não podendo mais se esconder, a força interior jorra da alma em um fluxo largo e veloz, eles se surpreendem e consideram isso uma espécie de truque, um capricho, como a fantasia que às vezes vem até eles mesmos para cair em pathos ou pateta. Enquanto isso, esses impulsos são uma necessidade de natureza forte e são tanto mais impressionantes quanto mais tempo não encontram uma saída para si mesmos. Eles são involuntários, não pensados, mas causados ​​por necessidade natural. A força da natureza, que não tem oportunidade de se desenvolver ativamente, também se expressa passivamente - pela paciência, contenção. Mas não misture esse paciência com aquilo que vem do fraco desenvolvimento da personalidade do homem e que acaba por se acostumar a insultos e agruras de todo tipo. Não, Katerina nunca vai se acostumar com eles; ela ainda não sabe o que e como vai decidir, não descumpre de forma alguma os deveres para com a sogra, faz o possível para se dar bem com o marido, mas tudo mostra que ela sente sua posição e que ela é atraída para sair disso. Ela nunca reclama, nunca repreende a sogra; a própria velha não pode trazer isso sobre ela; e, no entanto, a sogra sente que Katerina é algo impróprio, hostil para ela. Tíkhon, que tem medo de sua mãe como o fogo e, além disso, não se distingue por delicadeza e ternura especiais, tem vergonha, porém, diante de sua esposa quando, a mando de sua mãe, deve puni-la para que sem ele ela “ não olha para as janelas” e “não olha para os jovens” . Ele vê que a insulta amargamente com tais discursos, embora não consiga entender bem o estado dela. Quando a mãe sai do quarto, ele consola a esposa desta forma: “Leve tudo a sério, pois logo você cairá na tuberculose. Por que ouvi-la! Ela precisa dizer algo. Bem, deixe-a falar e você passa por seus ouvidos! Esse indiferentismo é definitivamente ruim e sem esperança; mas Katerina nunca pode alcançá-lo; embora externamente ela esteja ainda menos chateada do que Tikhon, reclame menos, mas em essência ela sofre muito mais. Tikhon também sente que não tem algo de que precisa; há descontentamento nele também; mas está nele a tal ponto que, por exemplo, um menino de dez anos com uma imaginação pervertida pode ser atraído por uma mulher. Ele não pode buscar com muita determinação a independência e seus direitos - já porque não sabe o que fazer com eles; seu desejo é mais cabeça, externo, e sua natureza, tendo sucumbido à opressão da educação, permaneceu quase surda às aspirações naturais. Portanto, a própria busca pela liberdade nele assume um caráter feio e torna-se repugnante, assim como repulsivo é o cinismo de um menino de dez anos que, sem sentido e necessidade interior, repete as maldades ouvidas dos grandes. Tikhon, veja bem, ouviu de alguém que ele é "também um homem" e, portanto, deveria ter uma certa quantidade de poder e importância na família; portanto, ele se coloca muito acima de sua esposa e, acreditando que Deus já a julgou para suportar e se humilhar, ele vê sua posição sob a supervisão de sua mãe como amarga e humilhante. Então, ele se inclina para a folia, e nela coloca principalmente a liberdade: assim como o mesmo menino, que não sabe compreender a verdadeira essência, por que o amor de uma mulher é tão doce, e que conhece apenas o lado externo do matéria, que com ele se transforma em obscenidade : Tíkhon, prestes a partir, com cinismo descarado diz à esposa, que implora que a leve consigo: “Com algum tipo de servidão, você fugirá de qualquer linda esposa que quiser! Você acha isso: seja o que for, mas ainda sou um homem,- viva assim a vida toda, como você vê, é assim que você vai fugir da sua esposa. Mas como sei agora que por duas semanas não haverá tempestade em mim, não há algemas nas minhas pernas, então estou à altura da minha esposa? Katerina só pode responder a isso: "como posso te amar quando você diz essas palavras?" Mas Tikhon não entende toda a importância dessa censura sombria e decisiva; como um homem que já desistiu de sua mente, ele responde casualmente: “palavras são como palavras! Que outras palavras devo dizer! - e com pressa para se livrar de sua esposa. Pelo que? O que ele quer fazer, sobre o que levar sua alma, se libertando? Mais tarde, ele mesmo conta a Kuligin sobre isso: “na estrada, minha mãe lia, lia instruções para mim e, assim que saí, saí para uma farra. Estou muito feliz por ter me libertado. E ele bebeu o tempo todo, e em Moscou ele bebeu de tudo; então é uma pilha, e aí. Então, para passear por um ano inteiro! .. " Isso é tudo! E é preciso dizer que antigamente, quando a consciência do indivíduo e seus direitos ainda não haviam subido na maioria, os protestos contra a opressão tirânica limitavam-se quase a tais travessuras. E ainda hoje você ainda pode encontrar muitos Tikhonov, deleitando-se, senão com vinho, pelo menos com algum tipo de raciocínio e discursos e levando suas almas ao barulho de orgias verbais. São precisamente essas pessoas que reclamam constantemente da sua posição apertada e, entretanto, são contagiadas com o pensamento orgulhoso dos seus privilégios e da sua superioridade sobre os outros: “seja o que for, mas ainda sou um homem, então como posso suportar alguma coisa”. Ou seja: “seja paciente, porque você é mulher e, portanto, um lixo, mas eu preciso de um testamento, não porque fosse uma exigência humana, natural, mas porque tais são os direitos da minha pessoa privilegiada”... Claramente, que de tais pessoas e hábitos nada poderia e nunca poderá sair. Mas o novo movimento da vida das pessoas, de que falamos acima e que encontramos refletido na personagem de Katerina, não é como eles. Nesta personalidade vemos já amadurecida, do fundo de todo o organismo, a exigência do direito e do âmbito da vida que surge. Aqui não é mais imaginação, nem boato, não é um impulso artificialmente excitado que aparece para nós, mas a necessidade vital da natureza. Katerina não é caprichosa, não flerta com seu descontentamento e raiva - isso não é da natureza dela; ela não quer impressionar os outros, se exibir e se gabar. Pelo contrário, vive com muita tranquilidade e está disposta a submeter-se a tudo o que não seja contrário à sua natureza; seu princípio, se pudesse reconhecê-lo e defini-lo, seria o de como. você pode embaraçar menos os outros com sua personalidade e perturbar o curso geral dos negócios. Mas, por outro lado, reconhecendo e respeitando as aspirações dos outros, ela exige o mesmo respeito por si mesma, e qualquer violência, qualquer constrangimento a revolta vitalmente, profundamente. Se pudesse, afastaria de si tudo o que vive mal e prejudica os outros; mas, não podendo fazer isso, ela segue o caminho oposto - ela mesma foge dos destruidores e infratores. Se apenas para não obedecer aos princípios deles, contrários à sua natureza, se apenas para não se reconciliar com suas demandas não naturais, e então o que acontecerá - seja o melhor destino para ela ou a morte - ela não olha mais para isso: em ambos os casos, libertação para ela... Sobre sua personagem, Katerina conta a Varya mais uma característica de suas memórias de infância: “Eu nasci tão gostosa! Eu ainda tinha seis anos, não mais - então fiz! Eles me ofenderam com alguma coisa em casa, mas já era noite, já estava escuro - corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa. Na manhã seguinte, eles o encontraram, a dez verstas de distância...” Esse ardor infantil foi preservado em Katerina; somente, juntamente com sua maturidade geral, ela também tinha força para resistir às impressões e dominá-las. A adulta Katerina, forçada a suportar insultos, encontra em si mesma forças para suportá-los por muito tempo, sem reclamações vãs, semi-resistência e todo tipo de travessuras barulhentas. Ela perdura até que algum interesse fale dela, especialmente próximo ao seu coração e legítimo aos seus olhos, até que tal exigência de sua natureza seja ofendida nela, sem a satisfação da qual ela não consegue manter a calma. Então ela não olhará para nada, não recorrerá a truques diplomáticos, a enganos e trapaças - ela não é assim. Se é necessário enganar sem falta, então é melhor tentar se superar. Varya aconselha Katerina a esconder seu amor por Boris; ela diz: “Não sei enganar, não consigo esconder nada”, e depois disso ela faz um esforço no coração e novamente se volta para Varya com este discurso: “não me fale dele, não me um favor, não fale! Eu não quero conhecê-lo! Eu vou amar meu marido. Tisha, minha querida, não troco você por ninguém! Mas o esforço já está além de sua capacidade; em um minuto ela sente que não consegue se livrar do amor que surgiu. “Quero pensar nele”, diz ela: “mas o que devo fazer se isso não sai da minha cabeça?” Essas palavras simples expressam com muita clareza como o poder das aspirações naturais, imperceptivelmente para a própria Katerina, triunfa nela sobre todas as demandas externas, preconceitos e combinações artificiais em que sua vida está emaranhada. Notemos que, teoricamente, Katerina não poderia rejeitar nenhuma dessas exigências, ela não poderia se livrar de quaisquer opiniões retrógradas; ela foi contra todos eles, armada apenas com o poder de seus sentimentos, a consciência instintiva de seu direito direto e inalienável à vida, à felicidade e ao amor ... Ela não ressoa em nada, mas com surpreendente facilidade resolve todas as dificuldades da posição dela. Aqui está sua conversa com Varvara: Varvara. Você é meio complicado, Deus te abençoe! E na minha opinião - faça o que quiser, mesmo que seja costurado e coberto. Katerina. Eu não quero isso, e que bom! Eu prefiro suportar enquanto eu suporto. Bárbara. E se você não fizer isso, o que você vai fazer? Katerina. O que vou fazer? Bárbara. Sim, o que você vai fazer? Katerina. O que eu quiser, então eu farei. Bárbara. Faça uma tentativa, então você será pego aqui. Katerina. Quanto a mim! Eu estou saindo, e eu estava. Bárbara. Onde você irá! Você é a esposa de um marido. Katerina. Eh, Varya, você não conhece meu personagem! Claro, Deus me livre de que isso aconteça, e se eu ficar muito frio aqui, eles não vão me segurar com força alguma. Vou me jogar pela janela, vou me jogar no Volga. Eu não quero morar aqui, então não vou, mesmo que você me corte. Aqui está a verdadeira força de caráter, na qual, em qualquer caso, pode-se confiar! Esta é a altura a que nossa vida popular atinge em seu desenvolvimento, mas para a qual poucos em nossa literatura conseguiram subir, e ninguém conseguiu segurá-la tão bem quanto Ostrovsky. Ele sentiu que não são crenças abstratas, mas fatos da vida que governam uma pessoa, que não é um modo de pensar, nem princípios, mas a natureza é necessária para a formação e manifestação de um caráter forte, e ele sabia como criar uma pessoa que serve como um representante de uma grande ideia popular, sem carregar grandes ideias, nem na língua nem na cabeça, abnegadamente vai até o fim em uma luta desigual e perece, sem se condenar de forma alguma a um alto auto-sacrifício. Suas ações estão em harmonia com sua natureza, nem naturais, necessárias para ela, ela não pode recusá-las, mesmo que isso tenha as consequências mais desastrosas. Os personagens fortes reivindicados em outras obras de nossa literatura são como fontes, jorrando de maneira bastante bela e viva, mas dependendo em suas manifestações de um mecanismo estranho trazido a eles; Katerina, ao contrário, pode ser comparada a um rio profundo: flui conforme exige sua propriedade natural; a natureza de sua corrente muda de acordo com o terreno por onde passa, mas a corrente não para: um fundo plano - flui calmamente, grandes pedras se encontram - pula sobre elas, um penhasco - cai em cascata, represa - se enfurece e quebra em outro lugar. Ferve não porque a água de repente quer fazer barulho ou se irritar com um obstáculo, mas simplesmente porque é necessário que ela cumpra sua exigência natural - para o fluxo posterior. Assim é no personagem que Ostrovsky reproduziu para nós: sabemos que ele se suportará, apesar de quaisquer obstáculos; e quando faltar força, ela vai perecer, mas não vai mudar a si mesma ... Na posição de Katerina, vemos que, pelo contrário, todas as "ideias" incutidas nela desde a infância, todos os princípios do ambiente - rebelar-se contra suas aspirações e ações naturais. A terrível luta a que a jovem está condenada ocorre em cada palavra, em cada movimento do drama, e é aí que se revela toda a importância dos personagens introdutórios pelos quais Ostrovsky é tão reprovado. Veja bem: você vê que Katerina foi criada em conceitos iguais aos do meio em que vive, e não consegue se livrar deles por não ter formação teórica. As histórias dos errantes e as sugestões da casa, embora tenham sido retrabalhadas por ela à sua maneira, não podiam deixar de deixar um traço feio em sua alma: e, de fato, vemos na peça que Katerina, tendo perdido seus sonhos brilhantes e ideal, aspirações elevadas, retidos de sua educação uma coisa forte sentimento - temer algumas forças obscuras, algo desconhecido, que ela não conseguia explicar bem para si mesma, nem rejeitar. Por cada pensamento que ela teme, pelo sentimento mais simples, ela espera um castigo para si mesma; parece-lhe que uma tempestade a vai matar, porque ela é uma pecadora, as imagens do inferno de fogo na parede da igreja já lhe parecem um prenúncio do seu tormento eterno ... E tudo ao seu redor apóia e desenvolve esse medo nela : Feklushi vai a Kabanikha para falar sobre os últimos tempos; Wild insiste que uma tempestade é enviada a nós como punição, para que sintamos; a amante que veio, inspirando medo em todos na cidade, é mostrada várias vezes para gritar sobre Katerina com uma voz sinistra: “Vocês todos arderão em fogo inextinguível”. Todos ao redor estão cheios de medo supersticioso, e todos ao redor, de acordo com os conceitos da própria Katerina, devem considerar seus sentimentos por Boris o maior crime. Até o ousado Curly, o esprit-fort desse ambiente, chega a achar que as garotas podem sair com os rapazes o quanto quiserem - isso não é nada, mas as mulheres têm que ser presas. Essa convicção é tão forte nele que, ao saber do amor de Boris por Katerina, ele, apesar de sua ousadia e algum tipo de indignação, diz que “este negócio deve ser abandonado”. Tudo está contra Katerina, até suas próprias ideias sobre o bem e o mal; tudo deve fazê-la - afogar seus impulsos e murchar no formalismo frio e sombrio do silêncio e da humildade familiar, sem aspirações vivas, sem vontade, sem amor - ou então aprender a enganar as pessoas e a consciência. Mas não tenha medo por ela, não tenha medo mesmo quando ela mesma fala contra si mesma: por um tempo ela pode se submeter ostensivamente, ou até mesmo enganar, assim como um rio pode se esconder sob o solo ou se afastar de seu canal. ; mas a água corrente não vai parar e não vai voltar, mas, no entanto, chegará ao seu fim, a ponto de se fundir com outras águas e correr juntas para as águas do oceano. O ambiente em que Katerina vive exige que ela minta e engane; “É impossível sem isso”, diz Varvara a ela, “você se lembra de onde mora; Toda a nossa casa é baseada nisso. E eu não era mentiroso, mas aprendi quando se tornou necessário. Katerina sucumbe à sua posição, sai à noite para Boris, esconde seus sentimentos da sogra por dez dias ... Você pode pensar: outra mulher se perdeu, aprendeu a enganar a família e vai debochar às escondidas , fingindo acariciar o marido e usando a repugnante máscara de mulher humilde! Também não se pode culpá-la estritamente por isso: sua situação é tão difícil! Mas então ela teria sido uma das dezenas de rostos do tipo já tão desgastado em histórias que mostravam como "o meio apodera-se de gente boa". Katerina não é assim: o desenlace do seu amor, apesar de todo o ambiente doméstico, é visível de antemão, mesmo quando ela apenas aborda o assunto. Ela não se dedica à análise psicológica e, portanto, não pode expressar observações sutis de si mesma; o que ela diz sobre si mesma, significa que ela se dá a conhecer fortemente a ela. E ela, à primeira sugestão de Varvara sobre seu encontro com Boris, grita: “Não, não, não! O que você é, Deus salve: se eu o ver pelo menos uma vez, vou fugir de casa, não vou voltar para casa por nada no mundo! Esta não é uma precaução razoável nela, é uma paixão; e já está claro que por mais que ela se contenha, a paixão está acima dela, acima de todos os seus preconceitos e medos, acima de todas as sugestões. ouvido por ela desde a infância. Nesta paixão reside toda a sua vida; toda a força de sua natureza, todas as suas aspirações vivas se fundem aqui. Ela se sente atraída por Boris não apenas pelo fato de gostar dele, de ele não ser como os outros ao seu redor, tanto na aparência quanto na fala; ela é atraída por ele pela necessidade de amor, que não encontrou resposta no marido, e pelo sentimento ofendido da esposa e da mulher, e pela angústia mortal de sua vida monótona, e pelo desejo de liberdade, espaço, calor, liberdade irrestrita. Ela continua sonhando em como poderia “voar invisivelmente para onde ela quisesse”; caso contrário, surge esse pensamento: “se fosse minha vontade, eu agora cavalgaria no Volga, em um barco, com canções, ou em uma troika em um bom, abraçando” ... “Não com meu marido”, Varya diz a ela, e Katerina não consegue esconder seus sentimentos e imediatamente se abre para ela com a pergunta: “Como você sabe?” É evidente que a observação de Varvara explicava muito a ela mesma: ao contar seus sonhos de maneira tão ingênua, ela ainda não entendia totalmente o significado deles. Mas basta uma palavra para dar a seus pensamentos a certeza que ela mesma teve medo de dar. Até agora, ela ainda podia duvidar se esse novo sentimento realmente continha a felicidade que ela procurava tão languidamente. Mas uma vez que ela pronunciou a palavra do mistério, ela não se afastará dela nem mesmo em seus pensamentos. Medo, dúvidas, pensamento de pecado e julgamento humano - tudo isso vem à sua cabeça, mas não tem mais poder sobre ela; é assim, formalidades, para limpar a consciência. No monólogo com a chave (o último do segundo ato), vemos uma mulher em cuja alma já foi dado um passo decisivo, mas que só quer “falar” de alguma forma. Ela faz uma tentativa de ficar um pouco distante de si mesma e julgar o ato que decidiu como um assunto estranho; mas seus pensamentos estão todos voltados para a justificação desse ato. “Aqui”, diz ele, “é muito tempo para morrer ... No cativeiro, alguém se diverte ... Pelo menos agora eu vivo, trabalho, não vejo lacuna para mim ... minha mãe- sogro me esmagou ”... etc. etc. - todos os artigos de defesa. E depois considerações mais tranquilizadoras: “já está claro que o destino quer assim ... Mas que pecado é esse se eu olhar uma vez ... Sim, mesmo que eu fale sobre isso, não tem problema. Ou talvez tal caso nunca mais aconteça na vida ... ”Este monólogo despertou em alguns críticos o desejo de zombar de Katerina como uma hipócrita desavergonhada; mas não conhecemos maior descaramento do que afirmar que nós ou qualquer um de nossos amigos ideais não estamos envolvidos em tais transações com consciência. .. Não são os indivíduos os culpados por essas transações, mas aqueles conceitos que foram martelados em suas cabeças desde a infância e que tantas vezes são contrários ao curso natural das aspirações vivas da alma. Até que esses conceitos sejam expulsos da sociedade, até que a plena harmonia das idéias e necessidades da natureza seja restaurada no ser humano, até então tais transações são inevitáveis. Também é bom que, ao fazê-los, cheguemos ao que parece natural e ao bom senso, e não caiamos sob o jugo de instruções convencionais de moralidade artificial. Foi para isso que Katerina se tornou forte, e quanto mais forte a natureza fala nela, mais calma ela fica diante das bobagens das crianças, das quais aqueles ao seu redor a ensinaram a ter medo. Portanto, até nos parece que a artista, que faz o papel de Katerina no palco de São Petersburgo, comete um pequeno erro, dando muito calor e tragédia ao monólogo de que falamos. Ela obviamente quer expressar a luta que se passa na alma de Katerina e, desse ponto de vista, ela transmite o difícil monólogo de maneira admirável. Mas parece-nos que estaria mais de acordo com a personagem e a posição de Katerina neste caso - dar às suas palavras mais calma e leveza. A luta, de fato, já acabou, resta apenas um pouco de pensamento, o velho trapo ainda cobre Katerina, e ela aos poucos a joga fora dela. O fim do monólogo trai seu coração. “Aconteça o que acontecer, eu verei Boris”, ela conclui, e no esquecimento da premonição ela exclama: “oh, se ao menos a noite chegasse mais cedo!” Tal amor, tal sentimento não se dá dentro das paredes da casa de um javali, com fingimento e engano. Katerina, embora tenha decidido um encontro secreto, mas pela primeira vez, no êxtase do amor, diz a Boris, que garante que ninguém vai saber de nada: “Eh, que ninguém tem culpa de ter pena de mim, ela mesma fez isso. Não se desculpe, me mate! Que todos saibam, que todos vejam o que estou fazendo... Se não tenho medo do pecado por você, terei medo do julgamento humano? E com certeza ela não tem medo de nada, exceto de privá-la da oportunidade de ver seu escolhido, de conversar com ele, de curtir com ele essas noites de verão, esses novos sentimentos por ela. Seu marido chegou e sua vida tornou-se irreal. Era preciso esconder, ser astuto; ela não queria e não sabia como; era necessário voltar novamente à sua vida insensível e sombria - isso lhe parecia mais amargo do que antes. Além disso, eu tinha que temer a cada minuto por mim, por cada palavra minha, principalmente na frente da minha sogra; também era preciso temer um terrível castigo para a alma ... Tal situação era insuportável para Katerina: dias e noites ela ficava pensando, sofrendo, exaltava sua imaginação, já quente, e o fim foi aquele que ela não suportou - para todas as pessoas lotadas na galeria da velha igreja, arrependeu-se de tudo para o marido. Seu primeiro movimento foi de medo do que sua mãe diria. "Não diga, não diga, mamãe está aqui", ele sussurra, confuso. Mas a mãe já ouviu e exige uma confissão completa, ao final da qual tira sua moral: “O que, filho, onde vai levar a vontade?” É difícil, é claro, zombar mais do senso comum do que de como Kabanikha o faz em sua exclamação. Mas no “reino das trevas” o bom senso não significa nada: com o “criminoso” tomaram medidas totalmente opostas a ele, mas usuais naquela vida: o marido, a mando da mãe, batia um pouco na esposa, o a sogra trancou-a e começou a comer... Acabou a vontade e a paz da pobre mulher: antes, pelo menos não podiam repreendê-la, pelo menos ela podia sentir que estava completamente certa diante desses pessoas. E agora, afinal, de uma forma ou de outra, ela é culpada diante deles, ela violou seus deveres para com eles, trouxe tristeza e vergonha para a família; agora o tratamento mais cruel dela já tem motivos e justificativas. O que resta para ela? Lamentar a tentativa malsucedida de se libertar e deixar seus sonhos de amor e felicidade, como já havia deixado seus sonhos de arco-íris de jardins maravilhosos com canto celestial. Resta a ela se submeter, renunciar à vida independente e se tornar uma serva inquestionável de sua sogra, uma serva mansa de seu marido e nunca mais ousar fazer qualquer tentativa de revelar novamente suas exigências ... Mas não, isso é não a natureza de Katerina; não então refletido nele um novo tipo, criado pela vida russa, - para ser expresso apenas por uma tentativa infrutífera e perecer após o primeiro fracasso. Não, ela não voltará à sua vida anterior: se ela não puder desfrutar de seus sentimentos, sua vontade, legal e sagrada, à luz de um dia claro, na frente de todas as pessoas, se arrancarem dela o que ela tem encontrou e o que lhe é tão caro, ela não é nada, então ela não quer a vida, ela também não quer a vida. O quinto ato de “Thunderstorm” é a apoteose desse personagem, tão simples, profundo e tão próximo da posição e do coração de cada pessoa decente de nossa sociedade. O artista não colocou palafitas em sua heroína, nem mesmo lhe deu heroísmo, mas deixou-a a mesma mulher simples e ingênua que apareceu diante de nós antes mesmo de seu “pecado”. No quinto ato, ela tem apenas dois monólogos e uma conversa com Boris; mas eles estão cheios em sua concisão de tal força, de tais revelações significativas, que, tendo começado a falar sobre eles, temos medo de comentar sobre outro artigo inteiro. Tentaremos nos limitar a algumas palavras. Nos monólogos de Katerina fica claro que até agora ela não tem nada formulado; ela é guiada até o fim por sua natureza, e não por decisões dadas, pois para decisões ela precisaria ter fundamentos lógicos e sólidos, e ainda assim todos os princípios que lhe são dados para o raciocínio teórico são resolutamente contrários às suas inclinações naturais. É por isso que ela não só não assume poses heróicas e não profere palavras que comprovem sua força de caráter, mas, ao contrário, ela aparece na forma de uma mulher fraca que não resiste aos seus instintos e tenta justificar o heroísmo que se manifesta em suas ações. Ela decidiu morrer, mas fica apavorada com a ideia de que isso é pecado, e parece estar tentando provar a nós e a si mesma que pode ser perdoada, pois já é muito difícil para ela. Ela gostaria de aproveitar a vida e o amor; mas ela sabe que isso é um crime e, portanto, diz em sua própria defesa: "bem, não importa, eu arruinei minha alma!" Ela não reclama de ninguém, não culpa ninguém, e até mesmo o pensamento de nada disso lhe ocorre; pelo contrário, ela é a culpada de todos, ela até pergunta a Boris se ele está zangado com ela, se ele xinga ... Não há malícia nem desprezo nela, nada que costuma ostentar heróis desapontados que arbitrariamente deixam o mundo. Mas ela não pode mais viver, ela não pode, e isso é tudo; com a plenitude do coração diz: “Já estou exausta... Quanto tempo mais vou sofrer? Por que eu deveria viver agora, bem, por quê? Não preciso de nada, nada me agrada, e a luz de Deus não me agrada! - e a morte não vem. Você liga para ela, mas ela não vem. Tudo o que vejo, tudo o que ouço, só aqui ( mostrando o coração ) ferir". Ao pensar na sepultura, ela fica mais leve - a calma parece derramar-se em sua alma. “Tão quieto, tão bom... Mas eu não quero nem pensar na vida... Voltar a viver?... Não, não, não... não é bom. E as pessoas são nojentas para mim, e a casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas! Eu não vou lá! Não, não, eu não irei ... Se você vier até eles - eles vão, eles dizem, - mas para que eu preciso disso? No último momento, todos os horrores domésticos piscam de maneira especialmente vívida em sua imaginação. Ela grita: "Mas eles vão me pegar e me trazer de volta para casa à força! .. Depressa, depressa ..." E o assunto acabou: ela não será mais vítima de uma sogra sem alma, ela não vai mais definhar trancada, com seu marido covarde e nojento. Ela está liberada!... Triste, amarga é tal libertação; Mas o que fazer quando não há outra saída. Que bom que a pobre mulher encontrou determinação pelo menos para esta terrível saída. Essa é a força de seu personagem, e é por isso que "Thunderstorm" nos causa uma impressão revigorante, como dissemos acima. Sem dúvida, teria sido melhor se Katerina pudesse se livrar de seus algozes de outra forma, ou se os algozes que a cercavam pudessem mudá-la e reconciliá-la consigo mesmos e com a vida. Mas nem um nem outro - não na ordem das coisas. Kabanova não pode deixar o que foi criado e viveu por um século; seu filho covarde não pode de repente, sem motivo aparente, adquirir firmeza e independência a ponto de renunciar a todos os absurdos que a velha lhe sugere; tudo ao redor não pode virar repentinamente de forma a tornar a doce vida de uma jovem. O máximo que podem fazer é perdoá-la, aliviar um pouco o fardo de seu confinamento em casa, dizer-lhe algumas palavras graciosas, talvez dar-lhe o direito de ter voz na casa quando sua opinião é solicitada. Talvez isso bastasse para outra mulher, oprimida, impotente, e em outra época, quando a tirania dos Kabanovs repousava no silêncio geral e não tinha tantos motivos para mostrar seu desprezo atrevido pelo bom senso e por todos os direitos. Mas vemos que Katerina não matou a natureza humana em si mesma e que ela está apenas externamente, de acordo com sua posição, sob o jugo de uma vida tirânica; internamente, em seu coração e mente, ele está ciente de todo o seu absurdo, que agora é ainda aumentado pelo fato de que os Diky e os Kabanovs, enfrentando uma contradição por si mesmos e não sendo capazes de superá-la, mas querendo se manter por conta própria , se declaram diretamente contra a lógica, ou seja, se colocam como tolos na frente da maioria das pessoas. Nesse estado de coisas, nem é preciso dizer que Katerina não pode se contentar com um generoso perdão dos tiranos e com o retorno a ela de seus antigos direitos na família: ela sabe o que significa a misericórdia de Kabanova e qual é a posição de uma nora a lei pode estar com uma sogra assim ... Não, ela não deveria ter que eles cedessem a nada e tornassem mais fácil, mas que a sogra, o marido, todos os que estavam ao seu redor se tornassem capaz de satisfazer as aspirações vivas de que está imbuída, de reconhecer a legitimidade de suas exigências naturais, de renunciar a todos os direitos coercitivos sobre ela e renascer para isso, tornando-se digna de seu amor e confiança. Nem é preciso dizer até que ponto tal renascimento é possível para eles ... Menos impossível seria outra solução - fugir com Boris da arbitrariedade e violência doméstica. Apesar da severidade da lei formal, apesar da amargura da tirania grosseira, tais passos não são impossíveis em si mesmos, especialmente para personagens como Katerina. E ela não descuida dessa saída, porque não é uma heroína abstrata que quer morrer por princípio. Tendo fugido de casa para ver Boris, e já pensando na morte, ela, porém, não tem aversão a fugir; ao saber que Boris vai para longe, para a Sibéria, ela simplesmente lhe diz: "leve-me daqui com você". Mas então uma pedra surge na nossa frente por um minuto, que mantém as pessoas nas profundezas do redemoinho, que chamamos de “reino das trevas”. Esta pedra é a dependência material. Boris não tem nada e é totalmente dependente de seu tio, Wild; Dikoy e os Kabanovs combinaram mandá-lo para Kyakhta e, claro, não o deixaram levar Katerina com ele. É por isso que ele responde: “É impossível, Katya; Não vou por vontade própria, meu tio está mandando, os cavalos já estão prontos ", e assim por diante. Boris não é um herói, ele está longe de Katerina, ela se apaixonou mais por ele no deserto. Ele teve "educação" suficiente e não conseguia lidar nem com o antigo modo de vida, nem com o coração, nem com o bom senso - ele caminha como se estivesse perdido. Ele mora com o tio porque ele e a irmã devem dar parte da herança da avó, "se o respeitarem". Boris sabe muito bem que Dikoi nunca o reconhecerá como respeitoso e, portanto, não lhe dará nada; sim, isso não é suficiente. Boris argumenta o seguinte: “Não, ele primeiro vai nos invadir, nos repreender de todas as maneiras possíveis, como deseja seu coração, mas mesmo assim acabará não dando nada ou algo assim, um pouco, e até começará a contar o que ele deu por misericórdia, isso não deveria acontecer”. E, no entanto, ele vive com seu tio e suporta suas maldições; Para que? - desconhecido. No primeiro encontro com Katerina, quando ela fala sobre o que a espera para isso, Boris a interrompe com as palavras: “bem, o que pensar, agora é bom para nós”. E no último encontro, ela chora: “quem diria que sofreríamos tanto por nosso amor com você! É melhor eu correr então!" Em uma palavra, essa é uma daquelas pessoas muito frequentes que não sabem fazer o que entendem e não entendem o que estão fazendo. Seu tipo foi retratado muitas vezes em nossa ficção, às vezes com compaixão exagerada por eles, às vezes com amargura excessiva contra eles. Ostrovsky nos dá como eles são, e com uma habilidade especial ele desenha com duas ou três características de sua total insignificância, embora, a propósito, não sem um certo grau de nobreza espiritual. Não há o que falar de Boris, ele, aliás, também deve ser atribuído à situação em que se encontra a heroína da peça. Ele representa uma das circunstâncias que tornam necessário o seu fim fatal. Se fosse uma pessoa diferente e em uma posição diferente, não haveria necessidade de correr para a água. Mas o fato é que o ambiente, sujeito ao poder dos Dikikhs e Kabanovs, costuma produzir Tikhonovs e Boriss, incapazes de se animar e aceitar sua natureza humana, mesmo quando confrontados com personagens como Katerina. Dissemos algumas palavras acima sobre Tikhon; Boris é o mesmo em essência, apenas "educado". A educação tirou dele o poder de fazer truques sujos, - é verdade; mas não lhe deu forças para resistir aos truques sujos que os outros fazem; nem mesmo desenvolveu nele a capacidade de se comportar de maneira a permanecer alheio a todas as coisas vis que fervilham ao seu redor. Não, ele não apenas não se opõe, como se submete às coisas desagradáveis ​​​​dos outros, participa delas, quer queira quer não, e deve aceitar todas as suas consequências. Mas ele entende sua posição, fala sobre isso e muitas vezes até engana, pela primeira vez, naturezas verdadeiramente vivas e fortes, que, julgando-se por si mesmas, pensam que se uma pessoa pensa assim, entende, então deve fazê-lo. Olhando do seu ponto de vista, tais naturezas não hesitarão em dizer aos sofredores “educados” que se afastam das tristes circunstâncias da vida: “leve-me com você, eu o seguirei por toda parte”. Mas é aí que a impotência dos sofredores acabará; Acontece que eles não previram, e que se amaldiçoam, e que ficariam felizes, mas é impossível, e que eles não têm vontade, e o mais importante, que não têm nada em suas almas e que para continuar sua existência, eles devem servir àquele mesmo Selvagem, de quem gostaríamos de nos livrar junto conosco. .. Não há o que elogiar ou repreender essas pessoas, mas é preciso atentar para o terreno prático em que a questão passa; deve-se admitir que é difícil para quem espera uma herança de um tio livrar-se de sua dependência desse tio, e então é preciso desistir de esperanças excessivas em sobrinhos que esperam uma herança. mesmo que fossem “educados” ao máximo. Se analisarmos aqui os culpados, então não serão tanto os sobrinhos os culpados, mas os tios, ou melhor, a sua herança. No entanto, falamos longamente sobre o significado da dependência material como base principal de todo o poder dos tiranos no "reino das trevas" em nossos artigos anteriores. Portanto, aqui apenas lembramos isso para indicar a necessidade decisiva desse fim fatal que Katerina tem em The Thunderstorm e, conseqüentemente, a necessidade decisiva de um personagem que, na situação dada, estaria pronto para tal fim. Já dissemos que esse fim nos parece gratificante; é fácil entender o porquê: nele um terrível desafio é lançado à força tirânica, ele diz que não é mais possível ir mais longe, é impossível viver mais com seus princípios violentos e mortíferos. Em Katerina vemos um protesto contra as concepções de moral de Kabanov, um protesto levado até o fim, proclamado tanto sob tortura doméstica quanto sobre o abismo em que a pobre mulher se jogou. Ela não quer se reconciliar, não quer aproveitar a miserável vida vegetativa que lhe é dada em troca de sua alma vivente. Sua morte é a canção cumprida do cativeiro babilônico, toque e cante para nós as canções de Sião, disseram seus conquistadores aos judeus; mas o triste profeta respondeu que não era possível cantar as canções sagradas da pátria na escravidão, que seria melhor a língua grudar na laringe e as mãos murcharem, do que pegar a harpa e cantar o canções de Sião para diversão de seus senhores. Apesar de todo o seu desespero, esta canção produz uma impressão altamente gratificante e corajosa; você sente que o povo judeu não teria perecido se todos e sempre fossem inspirados por tais sentimentos ... Mas mesmo sem grandes considerações, simplesmente pela humanidade, é gratificante para nós ver a libertação de Katerina - mesmo através da morte, se for é impossível de outra forma. A esse respeito, temos evidências terríveis no próprio drama, nos dizendo que viver no "reino das trevas" é pior que a morte. Tikhon, jogando-se sobre o cadáver de sua esposa, saiu da água e gritou em auto-esquecimento: “É bom para você, Katya! Por que fui deixado para viver no mundo e sofrer!” A peça termina com esta exclamação, e parece-nos que nada poderia ter sido inventado mais forte e verdadeiro do que tal final. As palavras de Tikhon dão a chave para a compreensão da peça para aqueles que antes nem mesmo entenderiam sua essência; fazem o espectador pensar não em um caso de amor, mas em toda essa vida, onde os vivos invejam os mortos, e até alguns suicídios! A rigor, a exclamação de Tikhon é estúpida: o Volga está próximo, quem o impede de se jogar se a vida é nauseante? Mas essa é sua dor, isso é difícil para ele, que ele não pode fazer nada, absolutamente nada, mesmo aquilo em que reconhece seu bem e sua salvação. Essa corrupção moral, essa aniquilação de uma pessoa, nos afeta mais do que qualquer incidente mais trágico: aí você vê a morte simultânea, o fim do sofrimento, muitas vezes a libertação da necessidade de servir como um instrumento miserável de algum tipo de coisa vil; e aqui - dor constante e opressiva, relaxamento, meio cadáver, apodrecendo vivo por muitos anos ... E pensar que este cadáver vivo não é um, não é uma exceção, mas toda uma massa de pessoas sujeitas à influência corruptora de o Selvagem e os Kabanovs! E não espere libertação para eles - isso, você vê, é terrível! Mas que vida nova e gratificante uma pessoa saudável sopra sobre nós, encontrando em si a determinação de acabar com essa vida podre a todo custo!.. É aqui que terminamos. Não conversamos muito - sobre a cena de um encontro noturno, sobre a personalidade de Kuligin, que também não deixa de ter significado na peça, sobre Varvara e Kudryash, sobre a conversa de Diky com Kabanova, etc., etc. era para indicar o jogo de significado geral e, sendo levados pelo geral, não pudemos entrar suficientemente na análise de todos os detalhes. Os juízes literários ficarão novamente insatisfeitos: a medida do mérito artístico de uma peça não é suficientemente definida e esclarecida, os melhores lugares não são indicados, os personagens secundários e principais não são estritamente separados, mas acima de tudo - a arte é novamente transformada em instrumento de alguma ideia estranha! .. Tudo isso sabemos e temos apenas uma resposta: deixe os leitores julgarem por si mesmos (presumimos que todos leram ou viram The Thunderstorm), - é a ideia indicada por nós exatamente - "tempestade" completamente estranha forçado sobre nós, ou isso realmente decorre da própria peça, constitui sua essência e determina seu significado direto? pedimos que responda a mais uma pergunta: A natureza viva russa é exatamente expressa em Katerina, a situação russa em tudo ao seu redor exatamente, a necessidade do movimento emergente da vida russa é exatamente expressa no significado da peça, como a entendemos? Se "não", se os leitores não reconhecerem aqui algo familiar, querido ao coração, próximo de suas necessidades urgentes, então, é claro, nosso trabalho está perdido. Mas se “sim”, se nossos leitores, tendo entendido nossas notas, descobrirão que é como se a vida russa e a força russa fossem chamadas pelo artista em The Thunderstorm para uma causa decisiva, e se eles sentissem a legitimidade e a importância disso importa, então estamos satisfeitos, não importa o que nossos juízes eruditos e literários tenham falado.
Сon amore - com paixão, por amor ( italiano.). Do poema de Lermontov "Jornalista, leitor e escritor". Pensador livre ( Francês). hipócrita ( do grego) é um hipócrita. Um dos salmos (cânticos) atribuídos ao rei hebreu Davi; repetidamente traduzido em versos por poetas russos.

Como escrever uma redação. Para se preparar para o exame Sitnikov Vitaly Pavlovich

Dobrolyubov N. Um raio de luz no reino das trevas (tempestade. Drama em cinco atos de A. N. Ostrovsky, São Petersburgo, 1860)

Dobrolyubov N. A

Feixe de luz no reino escuro

(Tempestade. Drama em cinco atos de A. N. Ostrovsky, São Petersburgo, 1860)

No desenvolvimento do drama deve ser observada estrita unidade e consistência; o desenlace deve fluir natural e necessariamente da gravata; cada cena certamente deve contribuir para o movimento da ação e movê-la para um desenlace; portanto, não deve haver uma única pessoa na peça que não participe direta e necessariamente do desenvolvimento do drama, não deve haver uma única conversa que não se relacione com a essência da peça. Os personagens dos personagens devem ser claramente marcados, e a gradação deve ser necessária em sua descoberta, de acordo com o desenvolvimento da ação. A linguagem deve ser condizente com a situação de cada pessoa, mas não desviar da pureza do literário e não cair na vulgaridade.

Aqui, ao que parece, estão todas as principais regras do drama. Vamos aplicá-los ao Thunderstorm.

O tema do drama realmente representa a luta de Katerina entre o senso de dever da fidelidade conjugal e a paixão pelo jovem Boris Grigorievich. Assim, o primeiro requisito é encontrado. Mas então, partindo dessa demanda, descobrimos que as outras condições do drama exemplar são violadas em The Thunderstorm da maneira mais cruel.

E, em primeiro lugar, The Thunderstorm não satisfaz o objetivo interno mais essencial do drama - inspirar respeito pelo dever moral e mostrar as consequências prejudiciais de se deixar levar pela paixão. Katerina, essa mulher imoral e desavergonhada (segundo a expressão apropriada de N. F. Pavlov) que saiu correndo à noite para o amante assim que o marido saiu de casa, esse criminoso aparece para nós no drama não apenas sob uma luz suficientemente sombria, mas mesmo com algum tipo de brilho de martírio ao redor da testa. Ela fala tão bem, ela sofre tão melancolicamente, tudo ao seu redor é tão ruim que você não tem nenhuma indignação contra ela, você tem pena dela, você se arma contra seus opressores e assim justifica o vício em seu rosto. Conseqüentemente, o drama não cumpre seu propósito elevado e se torna, se não um exemplo prejudicial, pelo menos um brinquedo ocioso.

Além disso, de um ponto de vista puramente artístico, também encontramos deficiências muito importantes. O desenvolvimento da paixão não está suficientemente representado: não vemos como o amor de Katerina por Boris começou e se intensificou e o que exatamente o motivou; portanto, a própria luta entre a paixão e o dever é indicada para nós de forma não clara e forte.

A unidade das impressões também não é observada: é prejudicada pela mistura de um elemento estranho - a relação de Katerina com a sogra. A intervenção da sogra constantemente nos impede de focar nossa atenção na luta interior que deveria estar acontecendo na alma de Katerina.

Além disso, na peça de Ostrovsky, notamos um erro contra as primeiras e básicas regras de qualquer obra poética, imperdoável mesmo para um autor novato. Esse erro é especificamente chamado no drama de "dualidade da intriga": aqui não vemos um amor, mas dois - o amor de Katerina por Boris e o amor de Varvara por Kudryash. Isso é bom apenas no vaudeville francês leve, e não no drama sério, onde a atenção do público não deve ser atraída de forma alguma.

A trama e o desfecho também pecam contra os requisitos do art. A trama está em um caso simples - na partida do marido; o desenlace também é totalmente acidental e arbitrário: essa tempestade, que assustou Katerina e a obrigou a contar tudo ao marido, nada mais é do que um deus ex machina, não é pior do que um tio vaudeville da América.

Toda a ação é lenta e lenta, porque está repleta de cenas e rostos completamente desnecessários. Kudryash e Shapkin, Kuligin, Feklusha, a senhora com dois lacaios, o próprio Dikoy - todas essas são pessoas que não estão essencialmente ligadas à base da peça. Rostos desnecessários entram constantemente no palco, dizem coisas que não vão direto ao ponto e vão embora, novamente não se sabe por que e onde. Todas as recitações de Kuligin, todas as travessuras de Kudryash e Dikiy, sem falar na senhora meio louca e nas conversas dos moradores da cidade durante uma tempestade, poderiam ter sido liberadas sem prejudicar a essência do assunto.<…>

Por fim, a linguagem com que falam os personagens supera toda a paciência de uma pessoa bem-educada. Claro, comerciantes e filisteus não podem falar em linguagem literária elegante; mas, afinal, não se pode concordar que um autor dramático, por uma questão de fidelidade, possa introduzir na literatura todas as expressões vulgares em que o povo russo é tão rico.<…>

E se o leitor concordar em nos dar o direito de prosseguir com a peça com requisitos pré-estabelecidos sobre o que e como nela deve ser - não precisamos de mais nada: tudo o que não estiver de acordo com as regras que adotamos, poderemos destruir.<…>

As aspirações modernas da vida russa, nas dimensões mais extensas, encontram sua expressão em Ostrovsky, como comediante, do lado negativo. Desenhando para nós em uma imagem vívida relacionamentos falsos, com todas as suas consequências, ele serve como um eco de aspirações que requerem um dispositivo melhor. A arbitrariedade, por um lado, e a falta de consciência dos direitos da personalidade, por outro, são os fundamentos sobre os quais repousa toda a desgraça das relações mútuas desenvolvidas na maioria das comédias de Ostrovsky; as exigências da lei, legalidade, respeito pela pessoa - é o que todo leitor atento ouve do fundo dessa desgraça.<…>Mas Ostrovsky, como homem de forte talento e, conseqüentemente, com senso de verdade, com inclinação instintiva para demandas naturais e sadias, não sucumbia à tentação, e a arbitrariedade, mesmo a mais ampla, sempre saía com ele, em de acordo com a realidade, pesada arbitrariedade, feia, sem lei - e na essência da peça sempre houve um protesto contra ele. Ele soube sentir o que significava tamanha amplitude de natureza, e a marcou, difamou com vários tipos e nomes de tirania.

Mas ele não inventou esses tipos, assim como não inventou a palavra "tirano". Ambos ele tomou na própria vida. É claro que a vida, que forneceu os materiais para tais situações cômicas, nas quais os pequenos tiranos de Ostrovsky são frequentemente colocados, a vida, que lhes deu um nome decente, ainda não foi totalmente absorvida por sua influência, mas contém os ingredientes de uma forma mais razoável , ordem legítima e correta das coisas. E, de fato, após cada peça de Ostrovsky, todos sentem essa consciência dentro de si e, olhando ao seu redor, percebem o mesmo nos outros. Seguindo esse pensamento mais de perto, perscrutando-o mais e mais profundamente, você percebe que esse esforço por um novo arranjo mais natural das relações contém a essência de tudo o que chamamos de progresso, constitui a tarefa direta de nosso desenvolvimento, absorve todo o trabalho de novas gerações.<…>

Já nas peças anteriores de Ostrovsky notamos que não eram comédias de intrigas e não realmente comédias de personagens, mas algo novo, ao qual daríamos o nome de "peças da vida" se não fosse muito extenso e, portanto, não totalmente definido. Queremos dizer que em primeiro plano está sempre o ambiente geral da vida, independente de qualquer um dos atores. Ele não pune nem o vilão nem a vítima; ambos são patéticos para você, muitas vezes ambos são ridículos, mas o sentimento despertado em você pela peça não os atrai diretamente. Você vê que a posição deles os domina e só os culpa por não expressar energia suficiente para sair dessa posição. Os próprios tiranos, contra os quais seus sentimentos deveriam naturalmente se ressentir, em um exame mais atento, revelam-se mais dignos de pena do que sua raiva: eles são virtuosos e até inteligentes à sua maneira, dentro dos limites prescritos para eles pela rotina e apoiados por sua posição; mas a situação é tal que o desenvolvimento humano pleno e saudável é impossível nela.<…>

Assim, a luta que a teoria exige do drama ocorre nas peças de Ostrovsky não nos monólogos dos atores, mas nos fatos que os dominam. Freqüentemente, os próprios personagens da comédia não têm clareza ou nenhuma consciência sobre o significado de sua posição e sua luta; mas, por outro lado, a luta é travada de forma muito clara e consciente na alma do espectador, que se revolta involuntariamente contra a situação que dá origem a tais fatos. E é por isso que não ousamos considerar desnecessários e supérfluos os personagens das peças de Ostrovsky que não participam diretamente da intriga. Do nosso ponto de vista, esses rostos são tão necessários para a peça quanto os principais: eles nos mostram o ambiente em que a ação ocorre, desenham a situação que determina o significado da atividade dos personagens principais da peça. .<…>Em The Thunderstorm, a necessidade dos chamados rostos "desnecessários" é especialmente visível: sem eles, não podemos entender os rostos da heroína e podemos facilmente distorcer o sentido de toda a peça, o que aconteceu com a maioria dos críticos.<…>

A Trovoada, como sabem, apresenta-nos o idílio do "reino das trevas", que aos poucos nos ilumina com o talento de Ostrovsky. As pessoas que você vê aqui vivem em lugares abençoados: a cidade fica às margens do Volga, toda verde; das margens íngremes avistam-se espaços longínquos cobertos de aldeias e campos; um dia fértil de verão acena para a praia, para o ar, sob o céu aberto, sob esta brisa que sopra refrescante do Volga ... E os habitantes, como se, às vezes caminhassem pela avenida sobre o rio, embora já tivessem acostumado com as belezas das vistas do Volga; à noite eles se sentam nos escombros do portão e se envolvem em conversas piedosas; mas passam mais tempo em casa, fazem as tarefas domésticas, comem, dormem - vão para a cama muito cedo, por isso é difícil para uma pessoa desacostumada suportar uma noite tão sonolenta como se perguntam. Mas o que eles devem fazer, como não dormir quando estão cheios? Sua vida flui suave e pacificamente, nenhum interesse do mundo os perturba, porque eles não os atingem; reinos podem entrar em colapso, novos países se abrem, a face da terra pode mudar como bem entender, o mundo pode começar uma nova vida com novos princípios - os habitantes da cidade de Kalinov existirão para si mesmos como antes, em completa ignorância do resto do mundo.<…>Desde tenra idade eles ainda mostram alguma curiosidade, mas não há onde ela conseguir comida: a informação chega até eles<…>apenas de andarilhos, e mesmo agora são poucos, verdadeiros; é preciso contentar-se com aqueles que "eles mesmos, por sua fraqueza, não foram longe, mas ouviram muito", como Feklusha em The Thunderstorm. Com eles, apenas os habitantes de Kalinovo aprendem sobre o que está acontecendo no mundo; caso contrário, eles pensariam que o mundo inteiro é igual ao seu Kalinov e que é absolutamente impossível viver de outra forma que eles. Mas as informações relatadas pelos Feklushs são tais que eles não conseguem inspirar um grande desejo de trocar sua vida por outra. Feklusha pertence a um partido patriótico e altamente conservador; ela se sente bem entre os Kalinovitas piedosos e ingênuos: ela é reverenciada, tratada e suprida com tudo o que é necessário; ela pode garantir seriamente que seus próprios pecados vêm do fato de que ela é superior a outros mortais: “pessoas comuns”, ela diz, “todos se envergonham de um inimigo, mas para nós, pessoas estranhas, para quem são seis, para quem doze são designados, é isso. supere todos eles. E eles acreditam nela. É claro que o simples instinto de autopreservação deveria fazê-la dizer uma boa palavra sobre o que está sendo feito em outras terras.<…>

E isso não é porque essas pessoas eram mais estúpidas e estúpidas do que muitas outras que encontramos em academias e sociedades eruditas. Não, a questão toda é que por sua posição, por sua vida sob o jugo do arbítrio, todos eles se acostumaram a ver a falta de responsabilidade e a insensatez e, portanto, acham estranho e até ousado buscar persistentemente fundamentos razoáveis ​​​​para qualquer coisa. Faça uma pergunta - haverá mais deles; mas se a resposta for tal que “o próprio canhão e a própria argamassa”, então eles não ousam mais torturar e se contentam humildemente com esta explicação. O segredo dessa indiferença à lógica reside principalmente na ausência de qualquer lógica nas relações da vida. A chave para esse mistério nos é dada, por exemplo, pela seguinte linha de Diky em The Thunderstorm. Kuligin, em resposta à sua grosseria, diz: "Por que, senhor Savel Prokofich, você gostaria de ofender um homem honesto?" Wild responde a isso: “Um relatório, ou algo assim, eu darei a você! Não me reporto a ninguém mais importante do que você. Quero pensar em você assim, acho que sim! Para outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão - isso é tudo. Você gostaria de ouvir isso de mim? Então ouça! Eu digo que o ladrão e o fim. Bem, você vai processar, ou o quê, você vai ficar comigo? Então você sabe que você é um verme. Se eu quiser - terei misericórdia, se quiser - vou esmagar.

Que raciocínio teórico pode existir onde a vida é baseada em tais princípios! A ausência de qualquer lei, qualquer lógica - essa é a lei e a lógica desta vida. Isso não é anarquia, mas algo muito pior (embora a imaginação de um europeu educado não consiga imaginar nada pior do que a anarquia).<…>A condição de uma sociedade sujeita a tal anarquia (se tal anarquia é possível) é realmente terrível.<…>Na verdade, não importa o que você diga, um homem sozinho, entregue a si mesmo, não vai enganar muito na sociedade e logo sentirá a necessidade de concordar e chegar a um acordo com os outros em termos de benefício comum. Mas uma pessoa nunca sentirá essa necessidade se encontrar um vasto campo para exercer seus caprichos em uma multidão de sua espécie e se vir em sua posição dependente e humilhada um reforço constante de sua tirania.<…>

Mas - uma coisa maravilhosa! - em seu indiscutível e irresponsável domínio sombrio, dando total liberdade aos seus caprichos, pondo em nada todo tipo de lei e lógica, os tiranos da vida russa começam, porém, a sentir algum tipo de descontentamento e medo, sem saber o quê e por quê. Tudo parece estar como antes, está tudo bem: Dikoy repreende quem quer; quando lhe dizem: “como ninguém em toda a casa pode agradar a você!” - ele responde com satisfação: "Aqui está!" Kabanova ainda mantém os filhos com medo, obriga a nora a observar todas as etiquetas da antiguidade, come-a como ferro enferrujado, considera-se completamente infalível e fica satisfeita com vários Feklushas. E tudo está de alguma forma inquieto, não é bom para eles. Além deles, sem lhes perguntar, cresceu outra vida, com outros começos, e embora esteja longe, ainda não é claramente visível, mas já se dá um pressentimento e envia más visões ao obscuro arbítrio dos tiranos. Eles estão procurando ferozmente por seu inimigo, prontos para atacar os mais inocentes, alguns Kuligin; mas não há inimigo nem culpado que eles possam destruir: a lei do tempo, a lei da natureza e a história cobram seu preço, e os velhos Kabanovs respiram pesadamente, sentindo que existe um poder superior a eles, que eles não podem superar, que eles não podem nem abordar sabem como. Eles não querem ceder (e ninguém por enquanto exige concessões deles), mas encolher, encolher; antes eles queriam estabelecer seu sistema de vida, para sempre indestrutível, e agora eles também estão tentando pregar; mas já a esperança os está traindo, e eles, em essência, estão apenas ocupados pensando em como seria em suas vidas ... Kabanova fala sobre o fato de que “os últimos tempos estão chegando”, e quando Feklusha conta a ela sobre os vários horrores do tempo presente - sobre ferrovias etc., - ela comenta profeticamente: "E será pior, querida." “Simplesmente não queremos viver para ver isso”, Feklusha responde com um suspiro. “Talvez vivamos”, Kabanova diz novamente fatalisticamente, revelando suas dúvidas e incertezas. Por que ela está preocupada? As pessoas viajam de ferrovia - o que isso importa para ela? Mas você vê: ela, "mesmo que você seja todo um pedaço de ouro", não irá de acordo com a invenção do diabo; e as pessoas viajam cada vez mais, ignorando suas maldições; Isso não é triste, não é uma prova de sua impotência? As pessoas descobriram sobre eletricidade - parece que há algo ofensivo para os Wild e Kabanovs? Mas, veja bem, Dikoi diz que "uma tempestade nos é enviada como um castigo, para que sintamos", mas Kuligin não sente ou não sente nada e fala sobre eletricidade. Isso não é obstinação, não é um desrespeito ao poder e à importância do Selvagem? Eles não querem acreditar no que ele acredita, o que significa que eles também não acreditam nele, eles se consideram mais espertos do que ele; pense no que isso vai levar? Não é à toa que Kabanova comenta sobre Kuligin: “Chegaram os tempos, que professores apareceram! Se o velho fala assim, o que se pode exigir do jovem! E Kabanova está seriamente chateada com o futuro da velha ordem, com a qual ela sobreviveu por um século. Ela prevê seu fim, tenta manter seu significado, mas já sente que não há reverência anterior por eles, que não são mais preservados voluntariamente, apenas involuntariamente, e que na primeira oportunidade serão abandonados. Ela mesma havia perdido um pouco de seu fervor cavalheiresco; não mais com a mesma energia ela se preocupa em observar os velhos costumes, em muitos casos já acenou com a mão, se curvou diante da impossibilidade de parar o riacho, e só olha com desespero enquanto ele inunda aos poucos os canteiros coloridos de sua caprichosa superstições.<…>

É por isso que, é claro, a aparência externa de tudo a que se estende sua influência preserva mais as antiguidades e parece mais imóvel do que onde as pessoas, tendo abandonado a tirania, já estão tentando apenas preservar a essência de seus interesses e significado; mas, de fato, o significado interior dos pequenos tiranos está muito mais próximo de seu fim do que a influência de pessoas que sabem como se sustentar e a seu princípio por meio de concessões externas. É por isso que Kabanova está tão triste, e é por isso que Dikoya está tão furioso: até o último momento eles não quiseram domar seus modos largos e agora estão na posição de um rico comerciante às vésperas da falência.<…>

Mas, para grande desgosto dos parasitas arrogantes,<…>agora a posição dos Wild e Kabanovs está longe de ser tão agradável: eles devem cuidar para se fortalecer e se proteger, porque demandas surgem de todos os lugares, hostis à sua arbitrariedade e ameaçando-os com uma luta com o despertar do senso comum da grande maioria da humanidade. Suspeita constante, escrupulosidade e capciosidade de pequenos tiranos surgem de todos os lugares: percebendo internamente que eles não têm nada a respeitar, mas não admitindo isso nem para si mesmos, eles revelam falta de autoconfiança na mesquinhez de suas demandas e constantes, incidentalmente e inoportunamente, lembretes e sugestões de que devem ser respeitados. Esse traço é extremamente expressivo em A Trovoada, na cena de Kabanova com os filhos, quando ela, em resposta à observação submissa do filho: "Posso, mamãe, te desobedecer?" - e então começa a importunar o filho e a nora, de modo que ele arranca a alma de um observador externo.<…>

Detivemo-nos durante muito tempo nos protagonistas de The Thunderstorm porque, a nosso ver, a história que se desenrola com Katerina depende decisivamente da posição que inevitavelmente lhe cabe entre esses protagonistas, no modo de vida que se estabeleceu sob a influência deles. A Trovoada é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky; as relações mútuas de tirania e silêncio são trazidas às consequências mais trágicas; e por tudo isso, a maioria dos que leram e viram esta peça concordam que ela causa uma impressão menos pesada e triste do que as outras peças de Ostrovsky (sem falar, é claro, de seus esboços de natureza puramente cômica). Há até algo revigorante e encorajador em The Thunderstorm. Esse “algo” é, a nosso ver, o pano de fundo da peça, por nós indicado e revelador da precariedade e do quase fim da tirania. Então a própria personagem de Katerina, desenhada neste contexto, também respira sobre nós uma nova vida, que se abre para nós na sua própria morte.

O fato é que o personagem de Katerina, como é retratado em The Thunderstorm, é um passo à frente não apenas na atividade dramática de Ostrovsky, mas em toda a nossa literatura. Corresponde à nova fase da vida do nosso povo, há muito que exige a sua concretização na literatura, circulam em torno dela os nossos melhores escritores; mas eles só podiam entender sua necessidade e não podiam compreender e sentir sua essência; Ostrovsky conseguiu fazer isso.<…>

O personagem russo resoluto e integral, atuando entre os Dikikhs e os Kabanovs, aparece em Ostrovsky no tipo feminino, e isso não deixa de ter seu sério significado. Sabe-se que os extremos se refletem nos extremos, e que o protesto mais forte é aquele que finalmente brota do peito dos mais fracos e pacientes. O campo em que Ostrovsky observa e nos mostra a vida russa não diz respeito apenas às relações sociais e estatais, mas se limita à família; em uma família, quem mais carrega o jugo da tirania, senão uma mulher?<…>E, ao mesmo tempo, quem menos do que ela tem a oportunidade de expressar suas queixas, de se recusar a fazer o que a repugna? Criados e funcionários estão conectados apenas materialmente, de forma humana; eles podem deixar o tirano assim que encontrarem outro lugar para si. A esposa, de acordo com os conceitos predominantes, está indissociavelmente ligada a ele, espiritualmente, por meio do sacramento; o que quer que seu marido faça, ela deve obedecê-lo e compartilhar sua vida sem sentido com ele. E se, finalmente, ela pudesse partir, para onde ela iria, o que ela faria? Curly diz: "O Selvagem precisa de mim, então não tenho medo dele e não vou deixá-lo tomar liberdades sobre mim." É fácil para um homem que percebeu que é realmente necessário para os outros; mas uma mulher, uma esposa? Por que ela é necessária? Não é ela mesma, ao contrário, tirando tudo do marido? O marido dá-lhe casa, dá-lhe água, alimenta-a, veste-a, protege-a, dá-lhe uma posição na sociedade ... Ela não costuma ser considerada um fardo para o homem? Não digam as pessoas prudentes, impedindo os jovens de se casarem: "A esposa não é um sapato velho, você não pode chutá-la!" E, na opinião geral, a principal diferença entre uma esposa e um sapato bastão reside no fato de que ela traz consigo todo um fardo de preocupações das quais o marido não consegue se livrar, enquanto o sapato bastão dá apenas comodidade, e se for inconveniente, pode ser facilmente jogado fora ... Estando em tal posição, a mulher, claro, deve esquecer que é a mesma pessoa, com os mesmos direitos do homem.<…>

É claro que se uma mulher quiser se livrar de tal situação, seu caso será sério e decisivo. Não custa nada para algum Curly brigar com Diky: os dois precisam um do outro e, portanto, nenhum heroísmo especial é necessário por parte de Curly para apresentar suas demandas. Mas seu truque não levará a nada sério: ele brigará, Wild ameaçará entregá-lo como soldado, mas ele não desistirá; Curly ficará satisfeito por ter surtado e as coisas continuarão como antes. Não é assim com a mulher: ela já deve ter muita força de caráter para expressar seu descontentamento, suas demandas. Na primeira tentativa, ela sentirá que não é nada, que pode ser esmagada. Ela sabe que isso é verdade e deve aceitar; caso contrário, eles executarão uma ameaça sobre ela - eles vão espancá-la, trancá-la, deixá-la ao arrependimento, a pão e água, privá-la da luz do dia, tentar todos os meios corretivos domésticos dos bons velhos tempos e ainda conduzir à humildade. Uma mulher que deseja ir até o fim em sua rebelião contra a opressão e a arbitrariedade dos mais velhos da família russa deve estar repleta de abnegação heróica, deve decidir sobre tudo e estar pronta para tudo. Como ela pode suportar a si mesma? De onde ela tira tanto caráter? A única resposta para isso é que as tendências naturais da natureza humana não podem ser completamente destruídas. Você pode incliná-los para o lado, pressionar, apertar, mas tudo isso é apenas até certo ponto. O triunfo das falsas proposições apenas mostra até onde pode chegar a elasticidade da natureza humana; mas quanto mais antinatural a situação, mais próxima e necessária é a saída dela. E, portanto, já é muito antinatural quando mesmo as naturezas mais flexíveis, mais sujeitas à influência da força que produziu tais posições, não podem resistir.<…>O mesmo deve ser dito sobre uma mulher fraca que decide lutar por seus direitos: chegou ao ponto em que não é mais possível para ela suportar sua humilhação, então ela não sai mais dela por razões do que é melhor e o que é pior, mas apenas por um desejo instintivo do que é tolerável e possível. Natureza aqui substitui as considerações da mente e as exigências do sentimento e da imaginação: tudo isso se funde no sentimento geral do organismo, exigindo ar, comida, liberdade. Aqui reside o segredo da integridade dos personagens que aparecem em circunstâncias semelhantes às que vimos em The Thunderstorm no ambiente em torno de Katerina.<…>

O marido de Katerina, o jovem Kabanov, embora sofra muito com o velho Kabanikh, é ainda mais independente: ele pode fugir para Savel Prokofich para beber, ele irá para Moscou de sua mãe e se virará na selva, e se ele é ruim, ele vai ter mesmo que mulheres velhas, então tem alguém para abrir o coração - ele vai se jogar na esposa ... Então ele vive para si e educa seu caráter, não serve para nada, tudo em segredo espero que ele se liberte de alguma forma. Sua esposa não tem esperança, não tem consolo, ela não consegue respirar; se puder, deixe-o viver sem respirar, esqueça que existe ar livre no mundo, deixe-o renunciar à sua natureza e se fundir com o despotismo caprichoso do velho Kabanikh. Mas o ar livre e a luz, contrariando todas as precauções da tirania moribunda, invadem a cela de Katerina, ela sente a oportunidade de saciar a sede natural de sua alma e não pode mais ficar imóvel: ela anseia por uma nova vida, mesmo que tivesse morrer neste impulso. O que é a morte para ela? Não importa - ela considera a vida e a vida vegetativa que coube a ela na família Kabanov.

Esta é a base de todas as ações do personagem retratado em The Storm. Essa base é mais confiável do que todas as teorias e pathos possíveis, porque está na própria essência dessa situação, atrai irresistivelmente uma pessoa para o assunto, não depende dessa ou daquela habilidade ou impressão em particular, mas depende de todo complexidade das exigências do organismo, no desenvolvimento de toda a natureza do homem.<…>Em primeiro lugar, você fica impressionado com a extraordinária originalidade desse personagem. Não há nada externo, estranho nele, mas tudo sai de alguma forma de dentro dele; toda impressão é processada nele e depois cresce organicamente com ele. Vemos isso, por exemplo, na história ingênua de Katerina sobre sua infância e sobre a vida na casa de sua mãe. Acontece que sua educação e juventude não lhe deram nada; na casa de sua mãe era o mesmo que nos Kabanovs; iam à igreja, costuravam ouro em veludo, ouviam as histórias dos andarilhos, jantavam, passeavam no jardim, conversavam novamente com os peregrinos e oravam a si mesmas ... Depois de ouvir a história de Katerina, Varvara, irmã de seu marido, comenta com surpresa: ". Mas a diferença é determinada por Katerina muito rapidamente em cinco palavras: “Sim, tudo aqui parece ser da escravidão!” E a conversa posterior mostra que em toda essa aparência, tão comum conosco em todos os lugares, Katerina foi capaz de encontrar seu próprio significado especial, aplicá-lo às suas necessidades e aspirações, até que a mão pesada de Kabanikha caiu sobre ela. Katerina não pertence de forma alguma a personagens violentos, nunca satisfeitos, adoram destruir a todo custo ... Pelo contrário, esse personagem é predominantemente criativo, amoroso, ideal. É por isso que ela tenta compreender e enobrecer tudo em sua imaginação ...<…>Ela tenta harmonizar qualquer dissonância externa com a harmonia de sua alma, cobre qualquer deficiência com a plenitude de suas forças interiores. Histórias rudes e supersticiosas e delírios sem sentido de errantes transformam-se nela em sonhos poéticos e dourados da imaginação, não assustadores, mas claros e gentis. Suas imagens são pobres, porque os materiais apresentados a ela pela realidade são tão monótonos; mas mesmo com esses meios escassos, sua imaginação trabalha incansavelmente e a leva para um novo mundo, calmo e brilhante. Não são os ritos que a ocupam na igreja: ela não ouve nada do que está sendo cantado e lido ali; ela tem outra música na alma, outras visões, para ela o serviço termina imperceptivelmente, como se em um segundo. Ela está ocupada com árvores, estranhamente pintadas em imagens, e imagina todo um país de jardins, onde todas essas árvores e tudo floresce, cheira perfumado, tudo está cheio de cantos celestiais. Caso contrário, em um dia de sol, ela verá como “um pilar tão brilhante desce da cúpula e a fumaça caminha neste pilar, como nuvens”, e agora ela já vê, “como se anjos voassem e cantassem neste pilar .” Às vezes ela se apresenta - por que ela não deveria voar? E quando ela está em uma montanha, ela é atraída para voar assim: ela correria assim, levantaria as mãos e voaria. Ela é estranha, extravagante do ponto de vista dos outros; mas isso é porque não pode de forma alguma aceitar seus pontos de vista e inclinações.<…>Toda a diferença é que com Katerina, como pessoa viva e direta, tudo é feito de acordo com a inclinação da natureza, sem uma consciência clara, enquanto para pessoas teoricamente desenvolvidas e fortes, a lógica e a análise desempenham o papel principal.<…>Na vida seca e monótona de sua juventude, nas noções grosseiras e supersticiosas do meio ambiente, ela foi constantemente capaz de obter o que concordava com suas aspirações naturais de beleza, harmonia, contentamento, felicidade. Nas conversas dos errantes, nas prostrações e lamentações, ela não via uma forma morta, mas outra coisa, pela qual seu coração lutava constantemente. Com base neles, ela construiu seu próprio mundo ideal, sem paixões, sem necessidade, sem sofrimento, um mundo inteiramente dedicado ao bem e ao prazer. Mas qual é o verdadeiro bem e verdadeiro prazer para uma pessoa, ela não poderia determinar por si mesma; é por isso que esses impulsos repentinos de algum tipo de aspirações inconscientes e obscuras, que ela lembra: o que rezo e o que choro; então eles vão me encontrar. E o que eu rezei então, o que eu pedi, eu não sei; Eu não preciso de nada, já tive o suficiente de tudo.” A pobre menina, que não recebeu uma ampla formação teórica, que não sabe tudo o que se passa no mundo, que não compreende bem nem mesmo as suas próprias necessidades, não pode, evidentemente, dar conta de si mesma daquilo de que necessita. Por enquanto, ela vive com a mãe, em total liberdade, sem nenhuma preocupação mundana, até que as necessidades e paixões de um adulto ainda não tenham sido identificadas nela, ela nem sabe distinguir seus próprios sonhos, seu mundo interior a partir de impressões externas.<…>

No ambiente sombrio da nova família, Katerina começou a sentir a falta de aparência, com a qual antes pensava se contentar. Sob a mão pesada do Kabanikh sem alma, não há espaço para suas visões brilhantes, assim como não há liberdade para seus sentimentos. Num acesso de ternura pelo marido, ela quer abraçá-lo, a velha grita: “O que você está pendurando no pescoço, sem vergonha? Curve-se a seus pés!" Ela quer ficar sozinha e chorar em silêncio, como costumava fazer, e sua sogra diz: “por que você não uiva?” Ela procura luz, ar, quer sonhar e brincar, regar suas flores, olhar o sol, o Volga, mandar saudações a todos os seres vivos - e ela é mantida em cativeiro, é constantemente suspeita de planos impuros e depravados . Ela ainda busca refúgio na prática religiosa, na frequência à igreja, em conversas que salvam almas; mas mesmo aqui ele não encontra as impressões anteriores. Morta pelo trabalho diário e pela escravidão eterna, ela não pode mais sonhar com a mesma clareza dos anjos cantando em uma coluna empoeirada iluminada pelo sol, ela não pode imaginar os jardins do Éden com seu olhar imperturbável e alegria. Tudo é sombrio, assustador ao seu redor, tudo respira frio e alguma ameaça irresistível: os rostos dos santos são tão rígidos, e as leituras da igreja são tão formidáveis, e as histórias dos errantes são tão monstruosas ...<…>

Quando ela se casou com Tikhon Kabanov, ela também não o amava, ela ainda não entendia esse sentimento; disseram a ela que toda garota deveria se casar, mostraram Tikhon como seu futuro marido, e ela foi atrás dele, ficando completamente indiferente a esse passo. E aqui também se manifesta uma peculiaridade de caráter: de acordo com nossos conceitos usuais, ela deve ser resistida se tiver um caráter decisivo; ela não pensa em resistência, porque não tem motivos suficientes para isso. Ela não tem nenhum desejo especial de se casar, mas também não há aversão ao casamento; não há amor nela por Tikhon, mas também não há amor por mais ninguém. Ela não se importa por enquanto, e é por isso que ela permite que você faça o que quiser com ela. Não se vê nisso nem impotência nem apatia, mas só se encontra falta de experiência, e até muita disposição para fazer tudo pelos outros, cuidando pouco de si mesmo. Ela tem pouco conhecimento e muita credulidade, por isso com o tempo ela não se opõe aos outros e decide resistir em vez de irritá-los.

Mas quando ela entender o que precisa e deseja alcançar algo, ela alcançará seu objetivo a todo custo: então a força de seu caráter, não desperdiçada em travessuras mesquinhas, se manifestará plenamente. A princípio, segundo a inata bondade e nobreza de sua alma, ela fará todos os esforços possíveis para não violar a paz e os direitos dos outros, a fim de conseguir o que deseja com a maior observância possível de todos os requisitos que lhe são impostos. nela por pessoas que estão de alguma forma ligadas a ela; e se eles conseguem aproveitar esse estado de espírito inicial e decidem dar-lhe satisfação total, então é bom para ela e para eles. Mas se não, ela não vai parar por nada: lei, parentesco, costume, julgamento humano, regras de prudência - tudo desaparece para ela diante do poder da atração interior; ela não se poupa e não pensa nos outros. Esta foi precisamente a saída apresentada a Katerina, não se podendo esperar outra no meio da situação em que se encontra.<…>

A situação em que Katerina vive exige que ela minta e engane, “é impossível sem isso”, diz Varvara, “você se lembra de onde mora, toda a nossa casa depende disso. E eu não era mentiroso, mas aprendi quando se tornou necessário. Katerina sucumbe à sua posição, sai à noite para Boris, esconde seus sentimentos da sogra por dez dias ... Você pode pensar: outra mulher se perdeu, aprendeu a enganar a família e vai debochar às escondidas , fingindo acariciar o marido e usando a repugnante máscara de mulher humilde!<…>Katerina não é assim: o desenlace do seu amor, com todo o ambiente caseiro, é visível de antemão - mesmo quando ela apenas aborda o assunto. Ela não se dedica à análise psicológica e, portanto, não pode expressar observações sutis de si mesma; o que ela diz sobre si mesma, significa que ela se dá a conhecer fortemente a ela. E ela, à primeira proposta de Varvara sobre seu encontro com Boris, grita: “Não, não, não! O que você é, Deus salve: se eu o vir pelo menos uma vez, vou fugir de casa, não vou voltar para casa por nada no mundo! Não é uma precaução razoável que fala nisso, é uma paixão; e é claro que por mais que ela se contenha, a paixão está acima dela, acima de todos os seus preconceitos e medos, acima de todas as sugestões que ouviu desde a infância. Nesta paixão reside toda a sua vida; toda a força de sua natureza, todas as suas aspirações vivas se fundem aqui. Ela se sente atraída por Boris não apenas pelo fato de gostar dele, de ele não ser como os outros ao seu redor, tanto na aparência quanto na fala; ela é atraída por ele pela necessidade de amor, que não encontrou resposta no marido, e pelo sentimento ofendido da esposa e da mulher, e pela angústia mortal de sua vida monótona, e pelo desejo de liberdade, espaço, calor irrestrito liberdade. Ela continua sonhando em como poderia “voar invisivelmente para onde ela quisesse”; caso contrário, surge esse pensamento: "Se fosse minha vontade, eu agora cavalgaria no Volga, em um barco, com canções, ou em uma boa troika, abraçando ..."<…>No monólogo com a chave (o último do segundo ato), vemos uma mulher em cuja alma já foi dado um passo perigoso, mas que só quer “falar” de alguma forma. Ela faz uma tentativa de ficar um pouco distante de si mesma e julgar o ato que decidiu como um assunto estranho; mas seus pensamentos estão todos voltados para a justificação desse ato. “Aqui”, diz ele, “demora muito para morrer ... Alguém se diverte no cativeiro ... Pelo menos agora eu vivo, trabalho, não vejo lacuna para mim ... minha sogra -a lei me esmagou ...”, etc. - todos os artigos de defesa. E depois mais considerações acusatórias: “é óbvio que o destino quer assim ... Mas que pecado é esse se eu olhar uma vez ... Sim, mesmo que eu fale sobre isso, não tem problema. Ou talvez tal caso não aconteça na vida ... "<…>A luta, de fato, já acabou, resta apenas um pouco de pensamento, o velho trapo ainda cobre Katerina, e ela aos poucos a joga fora dela. O fim do monólogo trai seu coração. “Aconteça o que acontecer, eu verei Boris”, ela conclui, e no esquecimento do mau presságio ela exclama: “Oh, se ao menos a noite chegasse mais cedo!”<…>

Tal libertação é triste, amarga, mas o que fazer quando não há outra saída. Que bom que a pobre mulher encontrou determinação pelo menos para esta terrível saída. Essa é a força de seu personagem, e é por isso que "Thunderstorm" nos causa uma impressão revigorante, como dissemos acima. Sem dúvida, teria sido melhor se Katerina pudesse se livrar de seus algozes de outra forma, ou se os algozes que a cercavam pudessem mudá-la e reconciliá-la consigo mesmos e com a vida.<…>O máximo que podem fazer é perdoá-la, aliviar um pouco o fardo de seu confinamento em casa, dizer-lhe algumas palavras gentis, talvez dar-lhe o direito de ter voz na casa quando sua opinião é solicitada. Talvez isso bastasse para outra mulher...<…>Não, o que ela precisava não era de algo que se entregasse a ela e a tornasse mais fácil, mas que a sogra, o marido, todos os que a rodeiam fossem capazes de satisfazer as aspirações vivas de que está imbuída, de reconhecer a legitimidade de suas exigências naturais, renunciar a todos os direitos coercitivos sobre ela e renascer a ponto de se tornar digna de seu amor e confiança. Não há nada a dizer sobre até que ponto tal renascimento é possível para eles ...

Menos impossibilidade teria sido outra solução - correr com Boris da arbitrariedade e violência da casa. Apesar da severidade da lei formal, apesar da amargura da tirania grosseira, tais passos não são impossíveis em si mesmos, especialmente para personagens como Katerina. E ela não descuida dessa saída, porque não é uma heroína abstrata que quer morrer por princípio. Tendo fugido de casa para ver Boris, e já pensando na morte, ela, porém, não tem aversão a fugir; sabendo que Boris está indo para longe na Sibéria, ela simplesmente diz a ele: "Leve-me com você daqui." Mas então uma pedra surge na nossa frente por um minuto, que mantém as pessoas nas profundezas do redemoinho, que chamamos de “reino das trevas”. Esta pedra é a dependência material. Boris não tem nada e é totalmente dependente de seu tio, Wild;<…>É por isso que ele responde: “É impossível, Katya; não por vontade própria, vou, meu tio manda; os cavalos já estão prontos ", e assim por diante. Boris não é um herói, ele está longe de valer a pena Katerina, ela se apaixonou mais por ele no deserto.<…>

No entanto, falamos longamente sobre o significado da dependência material como base principal de todo o poder dos tiranos no "reino das trevas" em nossos artigos anteriores. Portanto, aqui apenas lembramos isso para indicar a necessidade decisiva desse fim fatal que Katerina tem em The Thunderstorm e, conseqüentemente, a necessidade decisiva de um personagem que, na situação dada, estaria pronto para tal fim.

Já dissemos que esse fim nos parece gratificante; é fácil entender o porquê: nele um terrível desafio é lançado à força autoconsciente, ele diz que não é mais possível ir mais longe, é impossível continuar a viver com seus princípios violentos e mortíferos.<…>

Mas mesmo sem grandes considerações, como ser humano, temos o prazer de ver a libertação de Katerina - pelo menos através da morte, se for impossível de outra forma. A esse respeito, temos evidências terríveis no próprio drama, nos dizendo que viver no "reino das trevas" é pior que a morte. Tikhon, jogando-se sobre o cadáver de sua esposa, saiu da água e gritou em auto-esquecimento: “É bom para você, Katya! Por que fui deixado para viver no mundo e sofrer!” A peça termina com esta exclamação, e parece-nos que nada poderia ter sido inventado mais forte e verdadeiro do que tal final. As palavras de Tikhon dão a chave para a compreensão da peça para quem antes nem mesmo entendia sua essência; fazem o espectador pensar não em um caso de amor, mas em toda essa vida, onde os vivos invejam os mortos, e até alguns suicídios! A rigor, a exclamação de Tikhon é estúpida: o Volga está próximo, quem o impede de se jogar se a vida é nauseante? Mas essa é sua dor, isso é difícil para ele, que ele não pode fazer nada, absolutamente nada, mesmo aquilo em que reconhece seu bem e sua salvação.<…>Mas que vida alegre e fresca uma pessoa saudável respira em nós, encontrando em si a determinação de acabar com esta vida podre a todo custo! ..<…>

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PI Melnikov-Pechersky "tempestade". Drama em cinco atos de A.N. Ostrovsky<…>Não vamos analisar as obras anteriores do nosso talentoso dramaturgo - são conhecidas de todos e muito, muito se fala delas nas nossas revistas. Digamos apenas uma coisa, que todos os antigos

Do livro do autor

1. "The Dark Kingdom" e suas vítimas (baseado na peça de A. N. Ostrovsky "Thunderstorm") "Thunderstorm" foi publicado em 1859 (na véspera da situação revolucionária na Rússia, na era "pré-tempestade"). Seu historicismo reside no próprio conflito, nas contradições irreconciliáveis ​​refletidas na peça. Ela responde ao espírito

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2. A tragédia de Katerina (baseada na peça de A. N. Ostrovsky "Thunderstorm") Katerina é a personagem principal do drama de Ostrovsky "Thunderstorm", esposa de Tikhon, nora de Kabanikh. A ideia principal da obra é o conflito dessa garota com o "reino das trevas", o reino dos tiranos, déspotas e ignorantes. Descubra o porquê

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3. "A Tragédia da Consciência" (baseada na peça de A. N. Ostrovsky "Tempestade") Em "Tempestade" Ostrovsky mostra a vida de uma família de comerciantes russos e a posição de uma mulher nela. A personagem de Katerina foi formada em uma família simples de comerciantes, onde o amor reinava e sua filha recebia total liberdade. Ela

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Bykova N. G. Drama de A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" "Thunderstorm" é um drama escrito por A. N. Ostrovsky em 1859. A peça foi criada na véspera da abolição da servidão. A ação se passa na pequena cidade mercantil de Kalinov no Volga. A vida lá é lenta, sonolenta, chata.

O artigo “Um raio de luz no reino das trevas” de Dobrolyubov foi escrito em 1860 e é dedicado ao drama “Tempestade” de A. N. Ostrovsky. O título de um artigo crítico rapidamente se tornou uma unidade fraseológica popular, denotando um fenômeno brilhante e tranquilizador da alma em algum ambiente complexo e confuso.

Para uma melhor preparação para a aula de literatura, recomendamos a leitura do resumo online de “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”. Uma releitura do artigo de Dobrolyubov também será útil para o diário do leitor.

Nikolai Alexandrovich começa seu artigo com o reconhecimento de que "Ostrovsky tem uma compreensão profunda da vida russa e uma grande capacidade de retratar de forma nítida e vívida seus aspectos mais essenciais". Citando vários artigos críticos sobre a peça "Thunderstorm", ele explica que muitos deles não revelaram totalmente a essência da obra.

Além disso, o publicitário cita "as principais regras do drama", entre as quais destaca especialmente a "luta da paixão e do dever", na qual o dever necessariamente prevalece. Além disso, em um verdadeiro drama, deve-se observar “estrita unidade e consistência”, o desenlace deve ser uma continuação lógica da trama, todos os personagens e todos os diálogos devem participar diretamente do desenvolvimento do drama, a linguagem não deve “afaste-se da pureza literária e não se transforme em vulgaridade” .

Começando a analisar a peça de Ostrovsky, Dobrolyubov aponta que o autor não revelou totalmente a tarefa mais importante do drama - "inspirar respeito pelo dever moral e mostrar as consequências prejudiciais da paixão". Katerina é apresentada como uma mártir, não como uma criminosa. Segundo Dobrolyubov, o enredo é desnecessariamente sobrecarregado de detalhes e personagens, e a linguagem "ultrapassa qualquer paciência de uma pessoa bem-educada".

Mas imediatamente Nikolai Alexandrovich admite que a crítica, espremida nas garras da teoria dominante, se condena à inimizade "a todo progresso, a tudo que é novo e original na literatura". Como exemplo, ele cita a obra de Shakespeare, que conseguiu elevar o nível da consciência humana a uma altura antes inatingível.

O publicitário observa que todas as peças de A. N. Ostrovsky podem ser chamadas com segurança de "peças da vida", pois são dominadas pelo "ambiente geral da vida, independente de qualquer um dos personagens". Em suas obras, o escritor "não pune nem o vilão nem a vítima": ambos costumam ser engraçados e não têm energia suficiente para resistir ao destino. Assim, "a luta exigida pela teoria do drama" nas peças de Ostrovsky é realizada não à custa dos monólogos dos personagens, mas devido às circunstâncias que prevalecem sobre eles.

Assim como na vida real, personagens negativos nem sempre recebem seu merecido castigo, assim como personagens positivos não adquirem a tão esperada felicidade ao final da obra. O publicitário analisa cuidadosamente o mundo interior de cada um dos personagens secundários e episódicos. Ele observa que na peça “a necessidade das chamadas pessoas “desnecessárias” é especialmente visível”, com a ajuda da qual o personagem do personagem principal é delineado com mais precisão e vivacidade, e o significado da obra se torna mais compreensível.

Dobrolyubov observa que "Thunderstorm" é "a obra mais decisiva de Ostrovsky", mas ao mesmo tempo causa uma "impressão menos pesada e triste" do que todas as outras peças do autor. Há "algo revigorante e edificante" em The Thunderstorm.

Além disso, Dobrolyubov começa a analisar a imagem de Katerina, que "é um passo à frente" não apenas na obra de Ostrovsky, mas em toda a literatura russa. A realidade chegou ao ponto de precisar de "pessoas, mesmo que sejam menos bonitas, mas mais ativas e enérgicas". A força do caráter de Katerina reside na integridade e harmonia: para uma menina, sua própria morte é preferível à vida em circunstâncias desagradáveis ​​\u200b\u200be estranhas. Sua alma está cheia de "aspirações naturais de beleza, harmonia, contentamento, felicidade".

Mesmo no ambiente sombrio da nova família, Katerina "procura luz, ar, quer sonhar e brincar". A princípio, ela busca consolo na religião e em conversas que salvam almas, mas não encontra as impressões brilhantes e frescas de que precisa. Percebendo o que precisa, a heroína manifesta "bastante a força de seu caráter, não desperdiçada em travessuras mesquinhas".

Katerina é cheia de amor e criatividade. Em sua imaginação, ela tenta enobrecer a realidade que a cerca. Tem um forte "sentimento de amor por uma pessoa, um desejo de encontrar uma resposta semelhante em outro coração". No entanto, a essência de Katerina não é dada para entender seu marido, o oprimido Tikhon Kabanov. Ela tenta acreditar que o marido é o seu destino, “que nele está a bem-aventurança que ela tanto procura”, mas logo todas as suas ilusões são quebradas.

É interessante comparar a heroína com um grande rio caudaloso, que habilmente e livremente contorna todos os obstáculos em seu caminho. Furioso, chega a romper as represas, mas sua fervura não é causada por indignação e raiva, mas pela necessidade de continuar seu caminho.

Analisando o personagem e as ações de Katerina, Dobrolyubov chega à conclusão de que a melhor solução para a heroína é sua fuga com Boris. Ela não culpa ninguém por seu destino amargo e vê a morte como o único consolo para si mesma, como um refúgio tranquilo e tranquilo. “É triste, esse lançamento é amargo”, mas Katerina simplesmente não tem outra escolha. É a determinação da mulher em dar esse passo difícil que deixa os leitores com uma "impressão revigorante".

Conclusão

Em seu artigo, Dobrolyubov enfatiza que é preciso ter coragem e honestidade suficientes consigo mesmo para carregar dentro de si uma luz viva e acolhedora.

Depois de ler a breve releitura de "Um raio de luz no reino das trevas", recomendamos que você leia o artigo de Dobrolyubov em sua versão completa.

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Confira a memorização do resumo com a prova:

Classificação de recontagem

Classificação média: 4.5. Total de avaliações recebidas: 443.

Artigo de A. A. Grigoriev"Depois da tempestade de Ostrovsky" o crítico continuou a pensar em um dos escritores mais queridos e importantes para ele na literatura russa. De acordo com o conceito deles Grigoriev destaca a "poesia da vida popular" em "Tempestade", mais claramente incorporado no final do terceiro ato (o encontro entre Boris e Katerina). Uma gama semelhante de pensamentos, com a mesma alta avaliação dos méritos poéticos de The Thunderstorm como Grigoriev, é desenvolvida em um longo artigo de M. M. Dostoiévski (irmão de F. M. Dostoiévski). O autor, porém, sem nomear Grigoriev pelo nome, refere-se a ele logo no início. M. Dostoiévski considera o trabalho anterior de Ostrovsky à luz das disputas entre "ocidentais" e "eslavófilos" e tenta encontrar uma terceira posição diferente: "Em nossa opinião, o Sr. Ostrovsky em seus escritos não é um eslavófilo ou ocidental, mas simplesmente um artista, um profundo conhecedor da vida russa e do coração russo. Em uma polêmica óbvia com o "Reino Sombrio" de Dobrolyubov. Essa ideia, ou se preferirem, a ideia do despotismo doméstico e uma dezena de outras ideias igualmente humanas.

Trechos do artigo de N. A. Dobrolyubov "Um raio de luz no reino das trevas".

“Queremos dizer que a atmosfera geral da vida está sempre em primeiro plano para ele. Ele não pune nem o vilão nem a vítima. Você vê que a posição deles os domina e só os culpa por não mostrar energia suficiente para sair dessa posição. E é por isso que não ousamos considerar desnecessários e supérfluos os personagens das peças de Ostrovsky que não participam diretamente da intriga. Do nosso ponto de vista, esses rostos são tão necessários para a peça quanto os principais: eles nos mostram o ambiente em que a ação ocorre, desenham a posição que determina o significado da atividade dos personagens principais da peça. A Trovoada é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky; as relações mútuas de tirania e silêncio são trazidas às consequências mais trágicas; e por tudo isso, a maioria dos que leram e viram esta peça concordam que ela causa uma impressão menos pesada e triste do que as outras peças de Ostrovsky ... Há algo revigorante e encorajador em The Thunderstorm. Esse "algo" é, a nosso ver, o pano de fundo da peça, por nós indicado e revelador da precariedade e do quase fim da tirania. Então a própria personagem de Katerina, desenhada neste contexto, também respira sobre nós uma nova vida, que se abre para nós na sua própria morte. O fato é que a personagem de Katerina, retratada em The Thunderstorm, é um passo à frente não apenas na atividade dramática de Ostrovsky, mas em toda a nossa literatura ... A vida russa finalmente atingiu o ponto em que os virtuosos e respeitáveis, mas os seres fracos e impessoais não satisfazem a consciência pública e são reconhecidos como inúteis. Havia uma necessidade urgente de pessoas, mesmo que menos bonitas, mas mais ativas e enérgicas.

O significado do artigo de Dobrolyubov não é apenas uma análise completa e profunda do conflito e dos heróis do drama de Ostrovsky. Como vimos, outros críticos abordaram um entendimento semelhante ainda antes. Dobrolyubov, através de The Thunderstorm, tenta ver e compreender as tendências essenciais da vida russa.

As melhores obras críticas têm enormes efeitos posteriores. Eles lêem o texto com tanta profundidade e expressam o tempo com tanta força que, como as próprias obras de arte, tornam-se monumentos da época, já indissociáveis ​​dela. O "diálogo" de Dobrolyubov sobre Ostrovsky é uma das maiores conquistas da crítica russa do século XIX. Ela realmente define uma tendência na interpretação da "tempestade", que existe até hoje.

Mas ao lado de Dobrolyubovskaya, outra linha, a linha "Grigorievskaya", também tomou forma. Em um caso, The Thunderstorm foi lido como um duro drama social, em outro como uma alta tragédia poética.

D. I. Pisarev. "Motivos do drama russo".

Há também dois objetos polêmicos em "Motives of Russian Drama": Katerina e Dobrolyubov. Pisarev constrói sua análise de The Thunderstorm como uma refutação consistente da visão de Dobrolyubov. Pisarev concorda plenamente com a primeira parte da dilogia de Dobrolyubov sobre Ostrovsky: “Com base nas obras dramáticas de Ostrovsky, Dobrolyubov nos mostrou na família russa aquele “reino sombrio” no qual as habilidades mentais murcham e as novas forças de nossas gerações jovens se esgotam ... Enquanto os fenômenos existirem "reino das trevas" e enquanto o devaneio patriótico fechar os olhos para eles, até então teremos que lembrar constantemente à sociedade leitora as idéias verdadeiras e vivas de Dobrolyubov sobre nossa vida familiar. Mas ele se recusa resolutamente a considerar a heroína de The Thunderstorm um "raio de luz": "Este artigo foi um erro de Dobrolyubov; ele foi levado pela simpatia pelo personagem de Katerina e tomou sua personalidade por um fenômeno brilhante. "

como Dobrolyubov, Pisarev parte dos princípios da "crítica real", sem questionar a viabilidade estética do drama ou o caráter típico da heroína: "Lendo The Thunderstorm ou assistindo no palco, você nunca duvidará que Katerina deveria ter atuado na realidade exatamente como ela faz no drama. Mas a avaliação de suas ações, sua relação com o mundo é fundamentalmente diferente da de Dobrolyubov. “Toda a vida de Katerina”, de acordo com Pisarev, “consiste em constantes contradições internas; a cada minuto ela corre de um extremo a outro; hoje ela se arrepende do que fez ontem e, no entanto, ela mesma não sabe o que fará amanhã; ela está a cada passo confunde tanto a sua própria vida como a vida dos outros; por fim, tendo misturado tudo o que estava ao seu alcance, desfaz os nós apertados pelos meios mais estúpidos, o suicídio, e mesmo o tal suicídio, que é completamente inesperado para si mesma.

Na véspera da reforma camponesa, Dobrolyubov depositou suas esperanças no caráter forte de Katerina com otimismo. Quatro anos depois, Pisarev, já deste lado da fronteira histórica, vê: a revolução não deu certo; a esperança de que o povo decidisse seu próprio destino não se concretizou. Precisamos de um caminho diferente, precisamos buscar uma saída para o impasse histórico. “Nossa vida social ou nacional não precisa de forma alguma de personagens fortes, dos quais já tem bastante por trás dos olhos, mas única e exclusivamente apenas na consciência ... Precisamos apenas de pessoas de conhecimento, ou seja, o conhecimento deve ser assimilado por aqueles ferrosos personagens com os quais está transbordando nossa vida popular Dobrolyubov, estimando Katerina apenas de um lado, concentrou toda a sua atenção como crítico apenas no lado espontaneamente rebelde de sua natureza; Pisarev foi atingido apenas pela escuridão de Katerina, o antediluviano de sua vida social consciência, seu peculiar “Oblomovismo” social, má educação política.

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Fonte:

100% +

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov

Feixe de luz no reino escuro

(Tempestade, drama em cinco atos de A. N. Ostrovsky. São Petersburgo, 1860)

Pouco antes da tempestade aparecer no palco, analisamos detalhadamente todas as obras de Ostrovsky. Desejando apresentar uma descrição do talento do autor, chamamos a atenção para os fenômenos da vida russa reproduzidos em suas peças, tentamos captar seu caráter geral e tentar descobrir se o significado desses fenômenos é na realidade o que nos parece nas obras do nosso dramaturgo. Se os leitores não se esqueceram, chegamos à conclusão de que Ostrovsky tem um profundo conhecimento da vida russa e uma grande capacidade de retratar com nitidez e vivacidade seus aspectos mais essenciais (1) . "The Thunderstorm" logo serviu como uma nova prova da validade de nossa conclusão. Queríamos falar sobre isso ao mesmo tempo, mas sentimos que, ao fazê-lo, teríamos que repetir muitas de nossas considerações anteriores e, portanto, decidimos manter o silêncio sobre Groz, deixando os leitores que pediram nossa opinião para verificar sobre isso aqueles observações gerais de que falamos sobre Ostrovsky alguns meses antes do lançamento desta peça. Nossa decisão ficou ainda mais confirmada em nós quando vimos que toda uma série de grandes e pequenas resenhas aparecem em todas as revistas e jornais sobre a Trovoada, interpretando o assunto sob os mais diversos pontos de vista. Achamos que nessa massa de artigos algo mais seria finalmente dito sobre Ostrovsky e sobre o significado de suas peças do que vimos nas críticas mencionadas no início de nosso primeiro artigo sobre O Reino das Trevas. Nesta esperança, e na consciência de que nossa própria opinião sobre o significado e o caráter das obras de Ostrovsky já foi expressa de forma bastante definitiva, consideramos melhor deixar a análise de The Thunderstorm.

Mas agora, novamente encontrando a peça de Ostrovsky em uma edição separada e relembrando tudo o que foi escrito sobre ela, descobrimos que não será supérfluo de nossa parte dizer algumas palavras sobre ela. Isso nos dá a oportunidade de acrescentar algo às nossas notas sobre O Reino das Trevas, de levar adiante alguns dos pensamentos que expressamos então e - a propósito - de nos explicar em breves palavras a alguns dos críticos que nos honraram com críticas diretas ou abuso indireto.

Devemos fazer justiça a alguns dos críticos: eles conseguiram entender a diferença que nos separa deles. Eles nos censuram por adotar o mau método de considerar a obra do autor e depois, como resultado dessa consideração, dizer o que ela contém e qual é esse conteúdo. Eles têm um método completamente diferente: eles primeiro dizem a si mesmos que deve contidos na obra (de acordo com seus conceitos, é claro) e até que ponto todos devido realmente está nele (novamente, de acordo com seus conceitos). É claro que, com tamanha diferença de pontos de vista, eles olham com indignação para nossa análise, que um deles compara a "encontrar uma moral para uma fábula". Mas estamos muito felizes porque finalmente a diferença está aberta e estamos prontos para resistir a qualquer tipo de comparação. Sim, se você quiser, nosso método de crítica também é semelhante a encontrar uma conclusão moral em uma fábula: a diferença, por exemplo, na aplicação à crítica das comédias de Ostrovsky, só será tão grande quanto a comédia diferir de a fábula e o quanto a vida humana retratada nas comédias é mais importante e mais próxima de nós do que a vida dos burros, raposas, juncos e outros personagens retratados nas fábulas. Em todo caso, é muito melhor, a nosso ver, analisar a fábula e dizer: “É esta a moral que ela contém, e esta moral nos parece boa ou má, e é por isso”, do que decidir pela própria início: esta fábula deve ter tal e tal moralidade (por exemplo, respeito pelos pais), e assim deve ser expressa (por exemplo, na forma de um pintinho que desobedeceu à mãe e caiu do ninho); mas essas condições não são atendidas, a moral não é a mesma (por exemplo, a negligência dos pais em relação aos filhos) ou é expressa de maneira errada (por exemplo, no exemplo de um cuco deixando seus ovos nos ninhos de outras pessoas), então a fábula não é boa. Já vimos esse método de crítica mais de uma vez no apêndice de Ostrovsky, embora, é claro, ninguém queira admitir, e também seremos culpados, de uma cabeça doente a uma saudável, por estarmos começando a analisar obras literárias com ideias pré-aprovadas e requisitos. E enquanto isso, o que é mais claro, os eslavófilos não disseram: deve-se retratar um russo como virtuoso e provar que a raiz de toda bondade é a vida nos velhos tempos; em suas primeiras peças, Ostrovsky não observou isso e, portanto, The Family Picture e His Own People são indignos dele e são explicados apenas pelo fato de que ele ainda imitava Gogol naquela época. Os ocidentais não gritaram: é preciso ensinar na comédia que a superstição é prejudicial, e Ostrovsky salva um de seus heróis da morte com o toque de sinos; todos devem aprender que o verdadeiro bem está na educação, e Ostrovsky em sua comédia desonra o educado Vikhorev na frente do ignorante Borodkin; é claro que "Não entre no trenó" e "Não viva como quiser" são jogadas ruins. Os adeptos da arte não proclamaram: a arte deve servir aos requisitos eternos e universais da estética, e Ostrovsky, em Profitable Place, reduziu a arte a servir aos miseráveis ​​interesses do momento; portanto, "Lugar Lucrativo" não é digno de arte e deve ser contado entre a literatura acusatória! .. O Sr. Nekrasov de Moscou não disse: Bolshov não deveria despertar simpatia em nós, e enquanto isso o 4º ato de “Seu povo” foi escrito para despertar simpatia em nós por Bolshov; portanto, o quarto ato é supérfluo! .. (2) E o Sr. Pavlov (N. F.) não se contorceu, dando a entender tais posições: a vida folclórica russa pode fornecer material apenas para apresentações ridículas; não há elementos nele para construir algo a partir dele de acordo com os requisitos "eternos" da arte; é óbvio, portanto, que Ostrovsky, que tira um enredo da vida das pessoas comuns, nada mais é do que um escritor farsesco ... (3) E outro crítico de Moscou tirou tais conclusões: o drama deve nos apresentar um herói imbuído de ideias elevadas; a heroína de A Tempestade, por outro lado, é toda imbuída de misticismo e, portanto, inadequada para o drama, pois ela não pode despertar nossa simpatia; portanto, "tempestade" tem apenas o significado de sátira, e mesmo assim não é importante, e assim por diante ... (4)

Quem acompanhou o que foi escrito em nosso país sobre a Tempestade, facilmente se lembrará de mais alguns críticos semelhantes. Não se pode dizer que todos eles foram escritos por pessoas totalmente deficientes mentais; como explicar a ausência de uma visão direta das coisas, que impressiona o leitor imparcial em todas elas? Sem dúvida, deve ser atribuído à velha rotina crítica, que permaneceu em muitas mentes desde o estudo da escolástica artística nos cursos de Koshansky, Ivan Davydov, Chistyakov e Zelenetsky. Sabe-se que, na opinião desses veneráveis ​​teóricos, a crítica é uma aplicação a uma conhecida obra de leis gerais expostas nos cursos dos mesmos teóricos: cabe às leis - excelente; não se encaixa - ruim. Como você pode ver, não foi mal concebido para os velhos moribundos: enquanto tal princípio viver na crítica, eles podem ter certeza de que não serão considerados completamente atrasados, aconteça o que acontecer no mundo literário. Afinal, eles estabeleceram as leis da beleza em seus livros didáticos, com base naquelas obras em cuja beleza acreditam; enquanto tudo o que for novo for julgado com base nas leis por eles aprovadas, enquanto apenas o que estiver de acordo com elas for elegante e reconhecido, nada de novo ousará reivindicar seus direitos; os velhos terão razão em acreditar em Karamzin e não reconhecer Gogol, como as pessoas respeitáveis ​​pensavam estar certas, que admiravam os imitadores de Racine e repreendiam Shakespeare como um selvagem bêbado, seguindo Voltaire, ou se curvavam diante do Messias e com base nisso rejeitou Fausto. Os rotineiros, mesmo os mais medíocres, nada têm a temer da crítica, que serve de verificação passiva das regras imutáveis ​​​​dos estúpidos escolares e, ao mesmo tempo, os escritores mais talentosos não têm nada a esperar se introduzirem algo novo e original em arte. Eles devem ir contra todas as acusações de crítica "correta", apesar disso, fazer um nome para si mesmos, apesar disso, estabelecer uma escola e garantir que algum novo teórico comece a pensar com eles ao compilar um novo código de arte . Então a crítica humildemente reconhece seus méritos; e até então, ela deve estar na posição dos infelizes napolitanos no início deste setembro - que, embora saibam que Garibaldi não virá até eles amanhã, mas ainda devem reconhecer Francisco como seu rei até que sua majestade real tenha o prazer de deixe sua capital.

Ficamos surpresos como pessoas respeitáveis ​​​​se atrevem a reconhecer um papel tão insignificante e humilhante para a crítica. De fato, limitando-a à aplicação das leis “eternas e gerais” da arte a fenômenos particulares e temporários, por isso mesmo eles condenam a arte à imobilidade e dão à crítica um significado completamente autoritário e policial. E muitos fazem isso do fundo do coração! Um dos autores, sobre o qual expressamos nossa opinião, nos lembrou, de forma um tanto desrespeitosa, que o tratamento desrespeitoso de um juiz a um réu é crime (5) . Ó autor ingênuo! Quão cheio das teorias de Koshansky e Davydov! Ele leva muito a sério a metáfora vulgar de que a crítica é um tribunal perante o qual os autores aparecem como réus! Ele provavelmente também aceita a opinião de que a má poesia é um pecado contra Apolo e que os maus escritores são punidos com o afogamento no rio Letes!... Caso contrário, como alguém pode não ver a diferença entre um crítico e um juiz? As pessoas são arrastadas para o tribunal por suspeita de contravenção ou crime, cabendo ao juiz decidir se o acusado está certo ou errado; Mas um escritor é acusado de alguma coisa quando é criticado? Parece que já se foram os tempos em que a ocupação do mercado livreiro era considerada uma heresia e um crime. O crítico fala o que pensa quer goste ou não de uma coisa; e como se supõe que ele não é um fanfarrão, mas uma pessoa razoável, ele tenta apresentar razões pelas quais considera uma coisa boa e a outra ruim. Ele não considera sua opinião como um veredicto decisivo obrigatório para todos; se fizermos uma comparação da esfera jurídica, ele é mais um advogado do que um juiz. Tendo adotado um ponto de vista conhecido, que lhe parece o mais justo, ele expõe aos leitores os detalhes do caso, como ele o entende, e tenta inspirá-los com sua convicção a favor ou contra o autor sob consideração. Escusado será dizer que, ao mesmo tempo, ele pode usar todos os meios que achar convenientes, desde que não desvirtuem a essência da questão: ele pode levar você ao horror ou à ternura, ao riso ou às lágrimas, para forçar o autor fazer confissões que lhe sejam desfavoráveis ​​ou levá-lo ao ponto de ser impossível responder. O seguinte resultado pode advir de uma crítica assim executada: os teóricos, tendo dominado seus livros didáticos, ainda podem ver se a obra analisada está de acordo com suas leis fixas e, fazendo o papel de juízes, decidir se o autor está certo ou errado. Mas é sabido que em processos públicos há casos em que os presentes em tribunal estão longe de simpatizar com a decisão que o juiz profere de acordo com tais e tais artigos do código: a consciência pública revela nestes casos uma total discordância com o artigos da lei. A mesma coisa pode acontecer ainda mais quando se discutem obras literárias: e quando o crítico-advogado levanta devidamente a questão, agrupa os fatos e lança sobre eles a luz de uma certa convicção, a opinião pública, não prestando atenção aos códigos da piitika, já saberá do que precisa.

Se olharmos atentamente para a definição de crítica por "julgamento" sobre os autores, veremos que ela lembra muito o conceito que está associado à palavra "crítica" nossas senhoras e jovens provincianas, e de quem nossos romancistas costumavam rir tão espirituosamente. Ainda hoje não é incomum encontrar essas famílias que olham para o escritor com certo receio, porque ele "vai escrever críticas sobre eles". Os infelizes provincianos, para quem tal pensamento uma vez vagou em suas cabeças, realmente representam um espetáculo lamentável dos réus, cujo destino depende da caligrafia da caneta do escritor. Eles olham em seus olhos, constrangidos, pedem desculpas, fazem reservas, como se fossem realmente culpados, aguardando execução ou misericórdia. Mas é preciso dizer que esses ingênuos começam agora a surgir nos sertões mais remotos. Ao mesmo tempo, assim como o direito de “ousar ter opinião própria” deixa de ser propriedade apenas de um determinado posto ou posição, mas passa a estar ao alcance de todos e de todos, ao mesmo tempo, mais solidez e independência aparecem no vida privada, menos trêmula diante de qualquer tribunal estrangeiro. Agora eles já estão expressando sua opinião simplesmente porque é melhor declarar do que esconder, eles expressam porque consideram útil a troca de pensamentos, reconhecem o direito de todos de expressar suas opiniões e suas demandas, finalmente, eles até consideram dever de todos participar do movimento geral, comunicando suas observações e considerações, que cada um pode pagar. A partir daqui é um longo caminho para o papel de um juiz. Se eu disser que você perdeu seu lenço no caminho, ou que está indo na direção errada, etc., isso não significa que você é meu réu. Da mesma forma, não serei seu réu, mesmo que você comece a me descrever, querendo dar uma ideia sobre mim a seus conhecidos. Entrando pela primeira vez em uma nova sociedade, sei muito bem que estão sendo feitas observações sobre mim e opiniões estão sendo formadas sobre mim; mas devo, portanto, imaginar-me diante de uma espécie de Areópago - e tremer de antemão, esperando o veredicto? Sem dúvida, farão comentários sobre mim: um achará que meu nariz é grande, outro que tenho barba ruiva, um terceiro que minha gravata está mal amarrada, um quarto que sou sombrio, etc. observe, O que me importa sobre isso? Afinal, minha barba ruiva não é crime, e ninguém pode me pedir conta de como ouso ter um nariz tão grande. Então, não há o que pensar: se gosto ou não da minha figura, isso é uma questão de gosto, e eu expresso minha opinião sobre isso, não posso proibir ninguém; e, por outro lado, não me fará mal se minha taciturnidade for notada, se eu ficar realmente calado. Assim, o primeiro trabalho crítico (em nosso sentido) - perceber e apontar fatos - é feito de forma bastante livre e inofensiva. Em seguida, o outro trabalho — o julgamento dos fatos — continua da mesma forma para manter o judder perfeitamente em pé de igualdade com aquele que está julgando. Isso porque, ao expressar sua conclusão a partir de dados conhecidos, uma pessoa sempre se sujeita ao julgamento e verificação dos outros quanto à justiça e solidez de sua opinião. Se, por exemplo, alguém, com base no fato de que minha gravata não está amarrada com muita elegância, decide que sou mal-educado, esse juiz corre o risco de dar aos outros um conceito não muito elevado de sua lógica. Da mesma forma, se algum crítico censura Ostrovsky pelo fato de o rosto de Katerina em The Thunderstorm ser nojento e imoral, ele não inspira muita confiança na pureza de seu próprio sentimento moral. Assim, desde que o crítico aponte os fatos, analise-os e tire suas próprias conclusões, o autor está seguro e a própria obra está segura. Aqui você só pode afirmar que quando o crítico distorce os fatos, mente. E se ele apresentar o assunto corretamente, então não importa em que tom ele fale, não importa a que conclusões ele chegue, de sua crítica, como de qualquer raciocínio livre e factual, sempre haverá mais benefícios do que danos - para o próprio autor, se ele é bom, e em todo caso para a literatura - mesmo que o autor seja ruim. A crítica - não judicial, mas ordinária, como a entendemos - já é boa porque dá às pessoas que não estão acostumadas a focar o pensamento na literatura, por assim dizer, um extrato do escritor e, assim, facilita a compreensão da natureza e significado de suas obras. E assim que o escritor for devidamente compreendido, uma opinião sobre ele não tardará a se formar e a justiça será feita a ele, sem qualquer permissão dos respeitados compiladores dos códigos.

É verdade que, às vezes, explicando o caráter de um autor ou obra conhecida, o próprio crítico pode encontrar na obra algo que não está nela de forma alguma. Mas nesses casos o crítico sempre se trai. Se ele põe na cabeça dar à obra em análise um pensamento mais vivo e mais amplo do que realmente está posto na base de seu autor, então, evidentemente, ele não poderá confirmar suficientemente seu pensamento apontando para a obra. ela mesma, e assim a crítica, tendo mostrado como poderia Se uma obra for analisada, ela apenas mostrará mais claramente a pobreza de sua concepção e a insuficiência de sua execução. Como exemplo dessa crítica, pode-se apontar, por exemplo, a análise de Belinsky sobre "Tarantass", escrita com a mais maliciosa e sutil ironia; esta análise foi tomada por muitos ao pé da letra, mas mesmo estes muitos acharam que o significado dado a "Tarantas" por Belinsky é muito bem executado em sua crítica, mas não vai bem com a própria composição do Conde Sollogub (6) . No entanto, tais exageros críticos são muito raros. Muito mais frequentemente, outro caso é que o crítico realmente não entende o autor que está sendo analisado e deduz de sua obra algo que não segue nada. Portanto, também aqui o problema não é grande: o método de raciocínio do crítico agora mostrará ao leitor com quem ele está lidando e, se apenas os fatos estiverem presentes na crítica, o leitor não será enganado por falsas especulações. Por exemplo, um Sr. P - y, analisando "The Thunderstorm", decidiu seguir o mesmo método que seguimos nos artigos sobre o "Dark Kingdom" e, tendo delineado a essência do conteúdo da peça, começou para tirar conclusões. Descobriu-se, em sua opinião, que Ostrovsky em The Thunderstorm havia ridicularizado Katerina, desejando desonrar o misticismo russo em seu rosto. Bem, é claro, depois de ler tal conclusão, você agora vê a que categoria de mentes o Sr. P - y pertence e se é possível confiar em suas considerações. Tal crítica não vai confundir ninguém, não é perigosa para ninguém ...

Outra coisa é a crítica que aborda os autores, como se fossem camponeses trazidos à presença do recrutador, com medida uniforme, e grita ora “testa!”, ora “atrás da cabeça!”, Dependendo se o recruta se encaixa a medida ou não. Lá a represália é curta e decisiva; e se você acredita nas leis eternas da arte impressas em um livro didático, não se afastará de tais críticas. Ela vai te provar nos dedos que o que você admira não presta, e o que te faz cochilar, bocejar ou ter enxaqueca, esse é o verdadeiro tesouro. Veja, por exemplo, embora "tempestade": o que é isso? Um ousado insulto à arte, nada mais - e isso é muito fácil de provar. Abra as "Leituras sobre Literatura" do ilustre professor e acadêmico Ivan Davydov, compiladas por ele com a ajuda da tradução das palestras de Blair, ou dê uma olhada no Curso de Cadete de Literatura do Sr. Plaksin - as condições para um drama exemplar são claramente definidas lá. O tema do drama certamente deve ser um evento onde vemos a luta da paixão e do dever, com as infelizes consequências da vitória da paixão ou com as felizes quando o dever vence. No desenvolvimento do drama, devem ser observadas estrita unidade e consistência; o desenlace deve fluir natural e necessariamente da gravata; cada cena certamente deve contribuir para o movimento da ação e movê-la para um desenlace; portanto, não deve haver uma única pessoa na peça que não participe direta e necessariamente do desenvolvimento do drama, não deve haver uma única conversa que não se relacione com a essência da peça. Os personagens dos personagens devem ser claramente marcados, e a gradação deve ser necessária em sua descoberta, de acordo com o desenvolvimento da ação. A linguagem deve ser condizente com a situação de cada pessoa, mas não desviar da pureza do literário e não cair na vulgaridade.

Aqui, ao que parece, estão todas as principais regras do drama. Vamos aplicá-los ao Thunderstorm.

O tema do drama realmente representa a luta de Katerina entre o senso de dever da fidelidade conjugal e a paixão pelo jovem Boris Grigorievich. Assim, o primeiro requisito é encontrado. Mas então, partindo dessa demanda, descobrimos que as outras condições do drama exemplar são violadas em The Thunderstorm da maneira mais cruel.

E, em primeiro lugar, The Thunderstorm não satisfaz o objetivo interno mais essencial do drama - inspirar respeito pelo dever moral e mostrar as consequências prejudiciais de se deixar levar pela paixão. Katerina, essa mulher imoral e desavergonhada (segundo a expressão apropriada de N. F. Pavlov) que saiu correndo à noite para o amante assim que o marido saiu de casa, esse criminoso aparece para nós no drama não apenas sob uma luz suficientemente sombria, mas mesmo com algum tipo de brilho de martírio ao redor da testa. Ela fala tão bem, ela sofre tão melancolicamente, tudo ao seu redor é tão ruim que você não tem nenhuma indignação contra ela, você tem pena dela, você se arma contra seus opressores e assim justifica o vício na cara dela. Conseqüentemente, o drama não cumpre seu propósito elevado e se torna, se não um exemplo prejudicial, pelo menos um brinquedo ocioso.

Além disso, de um ponto de vista puramente artístico, também encontramos deficiências muito importantes. O desenvolvimento da paixão não está suficientemente representado: não vemos como o amor de Katerina por Boris começou e se intensificou e o que exatamente o motivou; portanto, a própria luta entre a paixão e o dever é indicada para nós de forma não clara e forte.

A unidade da impressão também não é observada: é prejudicada pela mistura de um elemento estranho - a relação de Katerina com a sogra. A intervenção da sogra constantemente nos impede de focar nossa atenção na luta interior que deveria estar acontecendo na alma de Katerina.

Além disso, na peça de Ostrovsky notamos um erro contra as primeiras e fundamentais regras de qualquer obra poética, imperdoável mesmo para um autor novato. Esse erro é especificamente chamado no drama - "dualidade da intriga": aqui vemos não um amor, mas dois - o amor de Katerina por Boris e o amor de Varvara por Kudryash (7) . Isso é bom apenas no vaudeville francês leve, e não no drama sério, onde a atenção do público não deve ser atraída de forma alguma.

A trama e o desfecho também pecam contra os requisitos do art. A trama está em um caso simples - na partida do marido; o desenlace também é totalmente acidental e arbitrário: essa tempestade, que assustou Katerina e a obrigou a contar tudo ao marido, nada mais é do que um deus ex machina, não é pior do que um tio vaudeville da América.

Toda a ação é lenta e lenta, porque está repleta de cenas e rostos completamente desnecessários. Kudryash e Shapkin, Kuligin, Feklusha, a senhora com dois lacaios, o próprio Dikoy - todas essas são pessoas que não estão essencialmente ligadas à base da peça. Rostos desnecessários entram constantemente no palco, dizem coisas que não vão direto ao ponto e vão embora, novamente não se sabe por que e onde. Todas as recitações de Kuligin, todas as travessuras de Kudryash e Dikiy, sem falar na senhora meio louca e nas conversas dos moradores da cidade durante uma tempestade, poderiam ter sido liberadas sem prejudicar a essência do assunto.

Nessa multidão de rostos desnecessários, quase não encontramos personagens estritamente definidos e acabados, e não há o que perguntar sobre a gradação em sua descoberta. Eles são para nós diretamente ex abrupto, com rótulos. A cortina se abre: Kudryash e Kuligin estão falando sobre o que é um repreendedor Dikaya, depois disso ele também é Dikaya e xinga nos bastidores ... Também Kabanova. Da mesma forma, Kudryash desde a primeira palavra se dá a conhecer que está "atirando nas garotas"; e Kuligin, à primeira vista, é recomendado como um mecânico autodidata que admira a natureza. Sim, eles permanecem com isso até o final: Dikoi xinga, Kabanova resmunga, Kudryash caminha à noite com Varvara ... E não vemos o desenvolvimento integral de seus personagens em toda a peça. A própria heroína é retratada sem muito sucesso: aparentemente, o próprio autor não entendeu muito bem essa personagem, pois, sem expor Katerina como uma hipócrita, ele a obriga, porém, a proferir monólogos sensíveis, mas na verdade a mostra para nós como uma mulher sem vergonha, levada apenas pela sensualidade. Não há nada a dizer sobre o herói - ele é tão incolor. Os próprios Dikoi e Kabanova, os personagens mais do gênero "e do Sr. Ostrovsky, representam (de acordo com a feliz conclusão do Sr. Akhsharumov ou de outra pessoa desse tipo) (8) um ​​exagero deliberado, próximo à difamação, e nos dão não rostos vivos, mas "a quintessência das deformidades" da vida russa.

Por fim, a linguagem com que falam os personagens supera toda a paciência de uma pessoa bem-educada. Claro, comerciantes e filisteus não podem falar em linguagem literária elegante; mas, afinal, não se pode concordar que um autor dramático, por uma questão de fidelidade, possa introduzir na literatura todas as expressões vulgares em que o povo russo é tão rico. A linguagem das personagens dramáticas, sejam elas quais forem, pode ser simples, mas sempre nobre e não deve ofender o gosto educado. E em Groz, ouça como todos os rostos dizem: “Homem estridente! o que você está fazendo com um focinho! Acende todo o interior! As mulheres não podem trabalhar seus corpos de forma alguma! ” Quais são essas frases, quais são essas palavras? Involuntariamente, você repetirá com Lermontov:


De quem eles pintam retratos?
Onde essas conversas estão sendo ouvidas?
E se o fizessem,
Então a gente não quer ouvir (9) .

Talvez "na cidade de Kalinovo, às margens do Volga", existam pessoas que falam assim, mas o que nos importa isso? O leitor entende que não empregamos esforços especiais para tornar essa crítica convincente; por isso é fácil perceber em outros lugares os fios vivos com que é costurado. Mas garantimos que pode ser extremamente convincente e vitorioso, pode ser usado para destruir o autor, uma vez que assume o ponto de vista dos livros escolares. E se o leitor concordar em nos dar o direito de prosseguir com a peça com requisitos pré-estabelecidos sobre o que e como nela deve ser - não precisamos de mais nada: tudo o que não estiver de acordo com as regras por nós adotadas, poderemos destruir. Extratos da comédia aparecerão muito conscienciosamente para confirmar nossos julgamentos; citações de vários livros eruditos, de Aristóteles a Fischer (10), que, como você sabe, constituem o último momento final da teoria estética, provarão a solidez de nossa educação; a facilidade de apresentação e a sagacidade nos ajudarão a cativar sua atenção, e você, sem perceber, concordará plenamente conosco. Apenas não deixe nem por um momento uma dúvida entrar em sua cabeça em nosso pleno direito de prescrever deveres ao autor e então juiz ele, se ele é fiel a esses deveres ou se foi culpado deles...

Mas aqui reside o infortúnio de que nenhum leitor possa agora escapar de tal dúvida. A multidão desprezível, antes reverente, de boca aberta, ouvindo nossas transmissões, agora apresenta um espetáculo deplorável e perigoso para nossa autoridade das massas, armada, na bela expressão do Sr. Turgenev, com a "espada de análise de dois gumes "(11) . Todos dizem, lendo nossas críticas estrondosas: “Você nos oferece sua “tempestade”, garantindo-nos que o que está em The Thunderstorm é supérfluo e falta o que é necessário. Mas o autor de The Thunderstorm provavelmente pensa exatamente o contrário; deixe-nos resolver você. Conte-nos, analise a peça para nós, mostre-a como ela é e dê-nos a sua opinião sobre ela com base nela mesma, e não em algumas considerações ultrapassadas, completamente desnecessárias e estranhas. Na sua opinião, isso e aquilo não deveriam ser; ou talvez se encaixe bem na peça, então por que não deveria? É assim que todo leitor agora ousa ressoar, e essa circunstância insultuosa deve ser atribuída ao fato de que, por exemplo, os magníficos exercícios críticos de N. F. Pavlov sobre The Thunderstorm sofreram um fiasco tão decisivo. Na verdade, todos se levantaram contra as críticas de The Thunderstorm em Nashe Vremya - tanto os escritores quanto o público, e, claro, não porque ele enfiou na cabeça mostrar falta de respeito por Ostrovsky, mas porque em suas críticas ele expressou desrespeito ao bom senso e boa vontade do público russo. Todos há muito veem que Ostrovsky se afastou amplamente da velha rotina do palco, que na própria concepção de cada uma de suas peças existem condições que necessariamente o levam além da teoria conhecida, que apontamos acima. O crítico que não gosta desses desvios deveria ter começado por notá-los, caracterizá-los, generalizá-los e, então, levantar direta e francamente a questão entre eles e a velha teoria. Era dever do crítico não só para com o autor analisado, mas ainda mais para com o público, que tão constantemente aprova Ostrovsky, com todas as suas liberdades e evasivas, e a cada nova peça se apega cada vez mais a ele. Se o crítico descobre que o público está iludido em sua simpatia por um autor que se revela um criminoso contra sua teoria, então ele deveria ter começado defendendo essa teoria e dando sérias evidências de que desvios dela não podem ser bons. Então ele, talvez, teria conseguido convencer alguns e até muitos, já que N. F. Pavlov não pode ser afastado do fato de que ele usa a frase com bastante habilidade. E agora o que ele fez? Ele não prestou a menor atenção ao fato de que as velhas leis da arte, embora continuassem a existir em livros didáticos e ensinadas em ginásios e departamentos universitários, há muito haviam perdido sua santidade de inviolabilidade na literatura e no público. Ele corajosamente começou a derrubar Ostrovsky nos pontos de sua teoria, à força, forçando o leitor a considerá-la inviolável. Ele achou conveniente apenas zombar do cavalheiro, que, sendo "vizinho e irmão" do Sr. Pavlov por seu lugar na primeira fila de assentos e por suas luvas "novas", ainda assim ousou admirar a peça, que era tão repugnante para N. F. Pavlov. Tal tratamento desdenhoso do público, e de fato da própria questão que o crítico levantou, naturalmente deve ter despertado a maioria dos leitores mais contra ele do que a seu favor. Os leitores deixaram os críticos perceberem que ele estava girando com sua teoria como um esquilo em uma roda e exigiram que ele saísse da roda e entrasse em uma estrada reta. Frase arredondada e silogismo inteligente pareciam-lhes insuficientes; eles exigiram confirmações sérias para as próprias premissas das quais o Sr. Pavlov tirou suas conclusões e que ele apresentou como axiomas. Ele disse: isso é ruim, porque há muitos personagens na peça que não contribuem para o desenvolvimento direto do curso de ação. E eles se opuseram obstinadamente a ele: por que não pode haver pessoas na peça que não participem diretamente do desenvolvimento do drama? O crítico garantiu que o drama já está sem sentido porque sua heroína é imoral; os leitores o pararam e fizeram a pergunta: o que te faz pensar que ela é imoral? E em que se baseiam os seus conceitos morais? O crítico considerou a vulgaridade e a obscenidade indignas da arte, a reunião noturna, o assobio ousado de Kudryash e a própria cena da confissão de Katerina ao marido; perguntaram-lhe novamente: por que exatamente ele acha isso vulgar e por que as intrigas seculares e as paixões aristocráticas são mais dignas de arte do que as paixões pequeno-burguesas? Por que o assobio de um jovem é mais vulgar do que o canto pungente de árias italianas de algum jovem secular? N. F. Pavlov, no topo de seus argumentos, decidiu condescendentemente que uma peça como The Thunderstorm não era um drama, mas uma performance farsesca. E então eles responderam: por que você despreza tanto o estande? Outra questão é se qualquer drama astuto, mesmo que todas as três unidades tenham sido observadas nele, é melhor do que qualquer performance farsesca. Sobre o papel da cabine na história do teatro e na formação do povo, vamos discutir com você. A última objeção foi desenvolvida com algum detalhe na imprensa. E onde foi distribuído? Seria bom em Sovremennik, que, como você sabe, tem um apito com ele, portanto ele não pode escandalizar com o apito de Kudryash e, em geral, deve estar inclinado a qualquer farsa. Não, os pensamentos sobre a farsa foram expressos na "Biblioteca para Leitura", um conhecido defensor de todos os direitos da "arte", expressa pelo Sr. Annenkov, a quem ninguém censurará por adesão excessiva à "vulgaridade" (12 ) . Se entendemos corretamente o pensamento do Sr. Annenkov (que, é claro, ninguém pode atestar), ele descobre que o drama moderno, com sua teoria, se desviou ainda mais da verdade e da beleza da vida do que as cabines originais, e que em para reviver o teatro, é preciso primeiro voltar à farsa e recomeçar o caminho do desenvolvimento dramático. Essas são as opiniões que o Sr. Pavlov encontrou até mesmo em respeitáveis ​​​​representantes da crítica russa, para não mencionar aqueles que são acusados ​​\u200b\u200bpor pessoas bem-intencionadas de desprezo pela ciência e negação de tudo que é elevado! É claro que aqui não era mais possível escapar com comentários mais ou menos brilhantes, mas era necessário iniciar uma revisão séria dos fundamentos pelos quais o crítico se afirmava em suas frases. Mas assim que a questão mudou para esse terreno, o crítico de Nashe Vremya revelou-se insustentável e teve que abafar seus discursos críticos.


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