O principal palhaço da URSS. Os palhaços mais famosos da URSS

Para iniciar o programa educacional:

Palhaço (palhaço inglês, do latim colonus - homem, rude), no sentido moderno do termo - um artista de circo, variedade ou teatro que utiliza as técnicas do grotesco e da bufonaria. Definições relacionadas: bobo da corte, gaer, palhaço, tolo, etc.

A própria palavra "palhaço" surgiu no início do século XVI; originalmente esse era o nome do personagem cômico do teatro medieval inglês, semelhante a Arlequim, Polichinel, Hanswurst, etc. Ele era um aldeão rude e desajeitado que servia de ridículo para os moradores da cidade. O papel do Palhaço estava cheio de piadas grosseiras; em sua performance, o momento de improvisação era tradicionalmente forte. Muito em breve, o Palhaço penetrou nos limites da comédia - por exemplo, William Shakespeare frequentemente introduz esse personagem em suas tragédias (em traduções russas - o Jester; um dos heróis mais famosos de Shakespeare é o Jester em King Lear). No século XVII, o Palhaço havia praticamente desaparecido da dramaturgia, permanecendo principalmente nos epílogos. Seu nome tornou-se um nome familiar e foi atribuído aos executores de papéis de bufão em pantomimas e estandes.

No circo moderno e na arte de variedades, os palhaços trabalham, via de regra, em pares ou grupos (um casal de palhaços tradicional estável são os palhaços "vermelho" e "branco"). Em uma apresentação solo, o parceiro do palhaço "vermelho" pode ser um mestre de cerimônias ou uniformista; em um show de variedades - o público no corredor ou um espectador individual.

Os palhaços de circo têm muitas especializações (excêntricos musicais, artistas de tapete, acrobatas, treinadores de animais, pantomimistas, etc.), mas não há uma divisão clara: a maioria dos palhaços de circo tende a trabalhar em uma ampla variedade de gêneros.
O palhaço é uma das especializações mais democráticas e ao mesmo tempo mais complexas e versáteis de um ator. A história não conhece exemplos de domínio do gênero da palhaçada por artistas trágicos; no entanto, exemplos inversos não são tão raros. Muitos palhaços de destaque (incluindo palhaços de circo) alcançaram sucesso significativo em papéis cinematográficos e teatrais no repertório trágico (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
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Tentei evitar apenas comediantes e artistas pop, por mais próximos que estivessem do palhaço (Charlie Chaplin, Mr. Bean ou Buster Keaton).
Erros e erros são possíveis - tudo pode ser corrigido.

Slava Polunin (12 de junho de 1950) Tigre Gêmeo / Rei
Ele é chamado de "o melhor palhaço do mundo". Seu "SNOW Show" é reconhecido como um "clássico teatral do século 20". Ele não faz nada de qualquer maneira: tudo o que acontece em sua vida é muito minucioso, muito pensado, muito equilibrado - até o mais louco, o mais incrível, o mais aventureiro. E ao atingir o objetivo, ele é concreto, controlado e inabalável.
A popularidade do "Litsedei" era ensurdecedora, o amor popular assumiu um escopo e uma forma ameaçadora.
1982 - Mime Parade, que reuniu mais de 800 mímicos de toda a então vastíssima pátria.
1985 - trouxe mímicos e palhaços estrangeiros para o festival como parte do Encontro Mundial de Jovens e Estudantes.
Em 1987, o primeiro festival de teatros de rua "Lyceum Lyceum". O "Congresso dos Tolos" de toda a União é o funeral solene do teatro "Litsedei", porque, como argumentou Stanislavsky, o teatro morre após 20 anos de existência.
1989 - a apoteose na implementação do irrealizável e a implementação do irrealizável foi, três meses antes da queda do Muro de Berlim, "Caravana do Mundo": um festival itinerante de teatro criado por teatros da Rússia, França, Itália, Espanha , República Tcheca, Polônia, e viajando por seis meses em carros pela Europa, de Moscou a Paris. Os artistas viviam em campistas, brincavam na rua e numa tenda.
1993 - "A Academia dos Tolos", que em apenas alguns anos de existência conseguiu se voltar para o problema de reviver a ideia de um carnaval novo e moderno, e não de museu. A "Academia dos Tolos" realizou pela primeira vez um festival com o nome tipicamente russo "Mulheres-tolas", dedicado ao fenômeno mais raro da natureza da palhaçada feminina. A Guilda dos Velhos Tolos, liderada por Rolan Bykov, cometeu atrocidades em Moscou à sua maneira, distribuindo os títulos de “tolos completos” e “meio tolos” aos melhores dos melhores e aceitando de bom grado em suas fileiras o grandes tolos do exterior.
Foram eles que Polunin reuniu muitos anos depois para as Olimpíadas do Teatro em Moscou, como parte de outro programa chamado "Os Melhores Palhaços do Fim do Século XX". Os melhores realmente chegaram à capital - os mais loucos e sábios: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards e Leo Bassi.

Oleg Popov (31 de julho de 1930) Cavalo Leão / Cavaleiro
Pai fundador da palhaçaria soviética. Ele criou uma imagem artística do "Palhaço Ensolarado" - um menino alegre com uma mecha de cabelo loiro em calças listradas deliberadamente largas e um boné xadrez. Em suas apresentações, ele usa técnicas como andar na corda bamba, acrobacias, malabarismos, parodiar números de circo, mas o lugar principal em suas apresentações é ocupado por entres, resolvidos por meio de bufonarias e excêntricos. Entre as melhores reprises de Oleg Popov estão "Cook", "Whistle", "Ray". Participou de muitos programas de televisão, muitas vezes atuou em filmes. Atuou como diretor de espetáculos circenses. Ele participou da primeira turnê do circo soviético na Europa Ocidental. Essas viagens lhe trouxeram fama mundial. Laureado do Festival Internacional de Circo de Varsóvia, Oscar (Bruxelas, 1958), em 1981 ganhou o Prêmio Honorário "Palhaço de Ouro" do Festival Internacional de Monte Carlo e muitos outros.

Yuri Kuklachev (12 de abril de 1949) Boi-Áries / Jester com
Soviético, palhaço russo, Artista do Povo da Rússia. Ganhou fama, sendo o primeiro na URSS a se envolver em trabalhos circenses com gatos. Fundador e diretor do Cat Theatre.

Yuri Galtsev (12 de abril de 1961) Boi-Áries / Jester
Ele entrou em nossa lista exclusivamente para títulos de palhaço. O primeiro candidato a ser eliminado da seleção.

Yuri Nikulin (18 de dezembro de 1921) Sagitário Galo / Jester

Mikhail Nikolaevich Shuidin(27 de setembro de 1922) Cão de Libra / Professor
Destacado palhaço soviético, acrobata excêntrico, Artista Homenageado da RSFSR (1969 - Galo). Ele começou a trabalhar junto com Yu Nikulin como aluno assistente do palhaço Pencil. Saindo do Lápis, Nikulin e Shuidin criaram a dupla de palhaços Nikulin e Shuidin (desde 1950 - Tiger) e trabalharam juntos quase até o fim da vida de Mikhail Shuidin em 1983. Na vida cotidiana, porém, de acordo com o próprio Yuri Nikulin, Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin não mantinham relações especiais - havia uma grande diferença nos personagens e no estilo de vida.

Mikhail Rumyantsev (Lápis) (10 de dezembro de 1901) Boi-Sagitário / Líder

Leonid Yengibarov(15 de março de 1935) Javali-Peixes / Rei

dupla de palhaços Valery Serebryakov(9 de junho de 1939) Gemini Cat / Jester
Stanislav Shchukin (14 de junho de 1939) Gemini Cat / Jester
O dueto não é tão grande, mas memorável graças à nossa história.

Muslya (Alexey Sergeev) (16 de fevereiro de 1915) Aquarius Cat / Leader
O palhaço Muslya no ambiente circense era considerado o palhaço mais talentoso e até brilhante. Ele possuía o dom da pantomima, praticamente sem dizer uma palavra na arena. Havia improvisação em seu trabalho. A platéia ficou maravilhada e divertida com a naturalidade e a natureza orgânica de suas ações. Infelizmente, Alexei Sergeev revelou-se obstinado, o que não permitiu que ele se tornasse famoso. Muitas figuras do circo notaram que, se não fosse por essa fraqueza e dependência do álcool, o palhaço Musli, então ele, um brilhante "palhaço de Deus", provavelmente se tornaria um dos melhores e mais famosos palhaços do mundo.

Marcel Marceau (22 de março de 1923) Javali-Áries/Peixes/Bobo da Corte/Rei
O maior mímico do mundo. Fundador da Escola de Pantomima.
Devido à data limite nas estatísticas, diferente do ano, o restante dos dados não foi incluído nas estatísticas.

Django Edwards (15 de abril de 1950) Tigre-Áries / Cavaleiro
Django Edwards é chamado de Amsterdam Fool King. "Clássico" em seu entendimento é strip-tease, blasfêmia e jogar ovos na platéia. Uma das poucas pessoas que Slava Polunin considera seu professor. Ele o arrastou para a URSS em 1986 (Tiger), percorrendo todos os comitês da cidade, comitês distritais e organizações do Komsomol. Nos bastidores, Django perguntou a Slava:
- Slava, você tem um país totalitário. O que não posso fazer no palco?
- Faça o que quiser - só não suba no palco nu ...
O efeito "não me jogue no espinheiro" funcionou e Django Edwards nunca mais apareceu na União Soviética até seu colapso. Nos anos 70 é o fundador do Festival of Fools em Amsterdam. "Festival Internacional de Tolos". E nos anos 80, funda um pequeno teatro no bairro de Pigalle, em Paris.

Bolek Polivka (31 de julho de 1949) Boi-Leão / Aristocrata

Jérôme Deschamps (5 de outubro de 1947) Libra Javali / Vector

Leo Bassi (1952) Dragão

Nook the Clown (14 de julho de 1908) Macaco Câncer/Chefe
A "marca" de Nook era uma mala enorme e um grande casaco xadrez, no qual vários instrumentos musicais estavam escondidos. Nook foi um dos poucos palhaços de destaque de seu tempo, considerado o palhaço musical mais famoso do século XX. "O palhaço mais gentil de todos os tempos" - assim os jornais o intitularam já em 1962.

Grock (Charles Adrien Wettah), (10 de janeiro de 1880) Dragão/Chefe de Capricórnio
Palhaço suíço.

Carl Borromäus Godlewski (20 de novembro de 1862) Cão de Escorpião / Aristocrata
Palhaço de circo, acrobata, coreógrafo, professor de dança e coreógrafo.

Louis Auriol (11 de agosto de 1806) Tigre-Leão / Cavaleiro
palhaço francês. Filho do coreógrafo de mesmo nome, treinado pelo ex-escalador Pierre Forioso, começou na Direção Ducrow com a famosa dança da garrafa. Viajou por toda a Europa com números famosos. Ele fez sua estreia em Paris, onde impressionou o público com um número de corridas de cavalos.

Olli Hauenstein (1953) Serpente
Palhaço suíço.

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Javali-Touro / Cavaleiro
Diretor de circo austríaco, diretor, palhaço e co-fundador do Circus Roncalli.

Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Touro
Um palhaço suíço que contribuiu significativamente para os primeiros sucessos do Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Cat Lion / Vector
Artista acadêmico austríaco, fabricante de marionetes e ator de teatro de fantoches, roteirista e escritor, músico.

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 de março de 1953) Serpente-Peixes / Aristocrata
Mulher palhaço.

David Larible (23 de junho de 1957) Galo Câncer / Vector
palhaço italiano.

Coluche (28 de outubro de 1944) Macaco Escorpião/Bobo da Corte
Comediante, ator e roteirista francês.
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ESTATISTICAS

bobo da corte - 6
Líder - 4
Cavaleiro - 4
Aristocrata - 3
Vetor - 3
Rei - 2
Professor - 1
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Touro - 5
Javali - 4
gato - 4
Tigre - 3
Dragão - 2
Galo - 2
Macaco - 2
Cachorro - 2
cobra - 2
Cavalo - 1
Cabra - 0
Rato - 0
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Leão - 4
Gêmeos - 3
Áries - 3
Libra - 2
Sagitário - 2
Peixe - 2
Capricórnio - 1
Câncer - 2
Aquário - 1
Escorpião - 2
Touro - 1
Virgem - 0
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Otimistas naturais / otimistas - 10
Melancólicos / céticos - 8
Fleumáticos / otimistas do espaço - 7
Coléricos / Dramatizadores - 2
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Fechado - 11
Ortodoxa - 9
Aberto - 7
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sádicos - 7
cozinheiros - 8
gourmets - 5
masoquistas - 5
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decolagem - 9
implacável - 9
mundano - 5
compassivo - 3
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sortudos - 11
fatalistas - 5
pioneiros - 6
faça-você-mesmo - 5
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Como você pode ver, o Jester detém os louros do campeonato. Também próximo está o enérgico Líder com o excêntrico Cavaleiro. Um palhaço é, antes de tudo, uma imagem, portanto, o papel corretamente definido de uma imagem virtual é extremamente significativo em seu trabalho.

Otimistas de todos os matizes, do cósmico ao natural, ocupam os primeiros lugares no topo, deixando apenas um Cético-Gato se aproximar deles. O cavalo se comportou de maneira muito estranha. Aparentemente, essa troca com o Gato desempenhou seu papel: um pessimista para cima em troca de um otimista natural desenfreado - para baixo. Então tudo está como deveria, estruturalmente e em termos de conceitos, puramente concreto.

O Talker-Professor em uma profissão tão silenciosa revelou-se tão supérfluo que expulsou até o próprio rei.

É estranho explicar a queda dos signos abertos com a liderança total dos fechados - a palhaçada não parece ser o destino dos estetas fechados e é o próprio modelo de abertura, gente comum e capacidade de encontrar contato com absolutamente qualquer espectador. Embora deva ser notado que o palhaço é sempre um solitário, este é um teatro de um ator. E apenas essa característica é o lote de fechamento.

O título do palhaço gourmet mais gentil: Câncer (Nuk).

Dois masoquistas - acrobatas, coreógrafos, dançarinos... ou seja, no campo da palhaçaria, onde a profissão aborda o esporte em termos de atividade física. Eginbarov (Peixes) agita números com pratos ..

Sádicos: Kuklachev. Vestir, torturar gatos, ir lá, se jogar aqui - eles só ficam felizes. Polunin (Gêmeos) - organizador de shows e eventos culturais. Ou ele levou todos pelos campos, depois os obrigou a perseguir um bonde, depois enganou todos para que vivessem nas tendas da Europa. São os sádicos que são bons chefes, porque gostam mais de "torcer cordas" das pessoas do que cozinheiros, por exemplo.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Yengibarov criou uma imagem única de um triste bobo da corte, filósofo e poeta. Suas reprises não tinham como objetivo principal arrancar o máximo de risadas do espectador, mas fazê-lo pensar, refletir.

Leonid Georgievich Yengibarov nasceu em 15 de março de 1935 em Moscou. Desde a infância ele adorava contos de fadas e teatro de fantoches. Na escola, começou a lutar boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação.

Em 1959 formou-se na Escola Estadual de Arte Circense, departamento de palhaçaria. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico. Uma estreia completa ocorreu em 1959 em Novosibirsk.

Já na escola, sua individualidade criativa foi claramente definida como um mestre do tapete da pantomima. Ao contrário da maioria dos palhaços da época, que divertiam o público com a ajuda de um conjunto padrão de truques e piadas, Yengibarov seguiu um caminho completamente diferente e pela primeira vez começou a criar palhaçadas poéticas na arena do circo.

Desde as primeiras apresentações, Yengibarov começou a evocar respostas conflitantes do público e dos colegas de profissão. O público, acostumado a se divertir no circo, e não pensar, ficou desapontado com tal palhaço. E muitos de seus colegas logo começaram a aconselhá-lo a mudar o papel de "palhaço pensante".

Yuri Nikulin relembrou: "Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele. Não entendi por que havia tanto barulho em torno do nome de Engibarov. E três anos depois, quando o vi novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. fez uma pausa, criando a imagem de uma pessoa um pouco triste, e cada uma de suas reprises não apenas divertiu, divertiu o espectador, não, também carregava um significado filosófico. , sobre o coração comovente de um palhaço, sobre solidão e confusão. E ele fez tudo isso de forma clara, suave, incomum. "

Em 1961, Yengibarov viajou para muitas cidades soviéticas e teve um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, decorreu uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o público agradecido também aplaudiu o palhaço.

Em 1964, uma grande fama internacional veio para o artista. No Concurso Internacional de Palhaços em Praga, Yengibarov recebeu o primeiro prêmio - a E. Bass Cup. Foi um sucesso retumbante para o artista de 29 anos. Após esta vitória, seus romances começaram a ser publicados. São feitos documentários sobre um talentoso artista, ele próprio se sente atraído pelo cinema, colaborando com Parajanov, Shukshin.

O final da década de 1960 é considerado o período de maior sucesso na carreira criativa de Yengibarov. Ele viajou com sucesso pelo país e no exterior (na Romênia, Polônia, Tchecoslováquia). Além do circo, ele se apresentou com "Pantomime Evenings" no palco, atuou em filmes.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Yengibarov, junto com seu diretor constante Yuri Belov, encenou a peça "Clown's Whims". Durante 240 dias de turnê pelo país em 1971-1972, essa performance foi exibida 210 vezes.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972 em um verão quente de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do triste palhaço. Yengibarov entrou na história do circo como representante da pantomima filosófica do palhaço.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Apesar da vida curta, este homem conseguiu deixar uma marca brilhante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste, além disso, Yengibarov também era um escritor talentoso.

26 de agosto de 2009 marca o 90º aniversário da assinatura do decreto sobre a criação de circos estaduais na RSFSR - o "aniversário" do circo soviético e agora do circo russo. Durante sua existência na Rússia, surgiu toda uma galáxia de palhaços famosos.

Suas apresentações foram caracterizadas por uma mistura de gêneros: corda bamba, palhaçada, acrobacia, malabarismo, bufonaria - tudo isso foi incluído nos números de Oleg Konstantinovich.

Popov deu uma grande contribuição para a formação mundial de novos princípios de palhaço, desenvolvidos anteriormente por Lápis - palhaço, vindo da vida, da vida cotidiana, procurando diversão e tocando na realidade circundante.

No final dos anos 1980, Oleg Popov deixou a Rússia. Vive na Alemanha perto de Nuremberg.

Oleg Konstantinovich Popov é detentor da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado do Festival Internacional de Circo de Varsóvia, vencedor do prémio Palhaço de Ouro do Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov se tornaram clássicos do circo mundial ("Dream on a Wire", "Luch" etc.).

Kuklachev - detentor da Ordem da Amizade (1995), laureado com o Prêmio Lenin Komsomol (1976).

O talento de Yury Kuklachev foi premiado com uma variedade de prêmios e prêmios estrangeiros: "Golden Crown" no Canadá (1976) por realizações notáveis ​​no treinamento de animais, pelo tratamento humano dos animais e promoção deste humanismo, "Golden Oscar" no Japão (1981) , prêmio "Silver Clown" em Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), membro honorário da Clown Association of America.

Yuri Kuklachev é extremamente popular na França. Lá, um capítulo inteiro é dedicado a ele no livro didático da língua nativa para alunos franceses - "Lições de bondade". E os correios de San Marino, em reconhecimento ao talento único do artista, emitiram um selo postal dedicado a Kuklachev, que se tornou o segundo palhaço do planeta (depois de Oleg Popov) a ser homenageado.

Evgeny Maykhrovsky(nome artístico palhaço May) - palhaço, treinador. Artista do Povo da RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nasceu em 12 de novembro de 1938. Seus pais Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky eram acrobatas. Em 1965 formou-se na escola de circo e começou a trabalhar na arena no time juvenil "Restless Hearts". Em 1971 começou a se apresentar em vários programas circenses como palhaço de tapete, desde 1972 se apresenta sob o pseudônimo de May.

O palhaço May entra na arena com sua exclamação característica "Oh-oh-oh!". Essas exclamações são ouvidas em quase todas as suas reprises.

No repertório de Yevgeny Maykhrovsky, junto com as reprises originais, inclusive com animais treinados, há apresentações circenses complexas.

Na peça "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), o herói cantou canções do filme de TV de mesmo nome, participou de perseguições a cavalo, voou para longe de seus perseguidores sob a cúpula do circo, lutou como dublê e excêntrico acrobata. Além do principal, Evgeny Maykhrovsky desempenhou vários outros papéis na peça. Em 1984, no Circo de Leningrado, na performance musical infantil "The Most Joyful Day", baseada na história "Kashtanka" de Anton Chekhov, ele também desempenhou quase todos os papéis principais, transformando-se instantaneamente de palhaço.

Evgeny Maykhrovsky é o fundador do circo da família May, no qual toda a sua família se apresenta hoje - sua esposa Natalya Ivanovna (uma palhaça apelidada de Kuku), filho Boris - nome artístico de Bobo, filha Elena - Lulu, neta Natasha - Nyusya.

Em todos os programas do circo “Maio” existem sempre duas componentes: palhaçaria e treino.

O material foi preparado com base em informações de fontes abertas