lar › Salão › Breve biografia de Caravaggio. Biografia de Caravaggio Caravaggio biografia da pintura

Breve biografia de Caravaggio. Biografia de Caravaggio Caravaggio biografia da pintura

O destacado artista italiano Caravaggio (1571-1610) é conhecido não apenas por ser o fundador do realismo na pintura. O fato é que ao pôr do sol surgiu, cujo representante mais proeminente foi Michelangelo Merisi da Caravaggio (não confundir com).

Retrato de Caravaggio por Ottavio Leoni, 1621

Se você gosta de fatos interessantes, uma breve descrição da vida de um mestre brilhante com suas incríveis aventuras certamente lhe trará prazer.

É preciso dizer desde já que as pinturas de Caravaggio impressionam mesmo para quem não é forte na arte. O fato é que o artista utilizou a técnica “chiaroscuro”, que consiste em uma nítida oposição de luz e sombra. Foi graças a esta técnica que o maestro enfatizou de forma especial as emoções e vivências dos seus heróis.

Um fato interessante é que Caravaggio, em sua curta vida (e viveu apenas 38 anos), não deixou um único desenho ou esboço. Em outras palavras, ele realizou todas as suas ideias, mesmo as mais complexas, imediatamente na tela, sem etapas preliminares.

Jovem Caravaggio

Nascido na pequena cidade italiana de Caravaggio, que fica perto, Michelangelo Merisi, aos 13 anos, vai para a oficina de Peterzano. Lá ele conheceu a arte da pintura e, aos 20 anos, o jovem artista Caravaggio se mostrou uma grande promessa.

No entanto, sua natureza extremamente contundente e temperamental o impede de construir uma carreira. Escândalos constantes, brigas e prisões o acompanharam por toda a vida. De Milão, ele foi forçado a partir com urgência para Roma depois que o jogo de cartas terminou em escândalo e assassinato.

vida em Roma

Aqui, é muito notável a observação do padre italiano Borromeo, que, tendo conhecido Caravaggio, assim o descreveu:

"Um homem rude e rude, sempre vagando pelas ruas e dormindo onde pode, atrai vagabundos, mendigos e bêbados, e parece ser uma pessoa completamente feliz."

As primeiras obras de Caravaggio foram feitas sob a notável influência de e. Um fato interessante é que foi em Roma que Michelangelo Merisi recebeu o apelido de "Caravaggio" em homenagem ao nome da cidade em que nasceu. Desde então, na arte, ele é conhecido precisamente sob ele.

Depois de mais uma briga, Caravaggio acaba novamente na prisão, onde se encontra com Giordano Bruno. Em 1593, ele esteve à beira da vida ou da morte por vários meses, pois adoeceu gravemente com a febre romana (malária). Em fase de recuperação, pinta o seu primeiro auto-retrato. A pintura é chamada de "Sick Bacchus".

Acima de tudo, ele ganhou fama por pinturas sobre temas bíblicos. Não está claro como Caravaggio conseguiu conectá-los com uma vida selvagem e escândalos constantes. Ele indiscriminadamente jogava sua espada em qualquer um que falasse mal de suas obras de arte.

Voo de Roma

Em 1606, o maestro foi declarado ilegal pelo Papa Paulo V (seu retrato está abaixo). E isso significava que qualquer pessoa poderia não apenas matá-lo, mas também receber uma recompensa por isso. Claro, o Papa tinha motivos para uma decisão tão séria.

Acontece que durante o jogo de bola estourou uma briga entre as duas empresas. Um era liderado por Caravaggio e o outro por Ranuccio Tomassoni. Por fim, Ranuccio Tomassoni foi morto e o artista foi indiciado pelo crime.

Tendo sucumbido à corrida, ele se esconde na propriedade Colonna, onde pinta pinturas sombrias "São Francisco em Meditação" e "Ceia em Emaús".

Depois disso, ele se muda para Nápoles e, um ano depois, para. Mas aqui ele novamente se envolve em algum tipo de escândalo e novamente acaba na prisão. Eles o colocaram no chamado saco de pedra, mas de alguma forma ele conseguiu escapar de lá.

Em 1608, Caravaggio navegou para a Sicília na cidade de Siracusa. Movendo-se pelas cidades sicilianas, ele escreve suas famosas pinturas.

Morte e perdão

Depois de alguns anos, o cardeal Gonzaga começa a negociar com o papa Paulo V o perdão de Caravaggio. Esperando uma decisão positiva, o artista planeja se mudar secretamente para perto de Roma.

No entanto, tendo partido de Nápoles, ele desaparece e nada se sabe sobre seu futuro destino. Há apenas informações que nem todos os historiadores confiam de que ele teria sido detido na fortaleza de Palo e depois foi a pé para Porto Ercole.

Foi aí que no dia 18 de julho, por motivos desconhecidos, o mestre faleceu aos 38 anos. E já no dia 31 de julho foi emitido um decreto para perdoar Caravaggio. Paralelamente, também foi publicada uma mensagem sobre a morte do artista.

Como já dissemos, Caravaggio teve um tremendo impacto na arte em geral e na obra de muitos artistas destacados em particular. No entanto, seu caráter violento e incrivelmente temperamental tornou-se um sinônimo.

Testemunhas oculares dizem que quando ele pintou a pintura "A Ressurreição de Lázaro", ele precisava de imagens reais. Fã de seu trabalho, mandou trazer para a oficina um homem recém-assassinado que foi desenterrado da sepultura.

Dois assistentes contratados se recusaram terminantemente a posar, junto com o cadáver que havia começado a se decompor. Sem pensar duas vezes, Caravaggio sacou uma adaga e os obrigou a se submeterem à sua própria vontade.

Pinturas de Caravaggio

Abaixo estão as pinturas mais famosas de Caravaggio. Preste atenção ao seu incrível realismo, incrível jogo de luz e sombra, bem como precisão em transmitir as menores emoções. Parece que os heróis das histórias vivem suas próprias vidas e apenas por um momento congelaram.

"Rounders" (1594)

"Menino com uma cesta de frutas"

"Baco doente" (detalhe) (1593)

"Vidente" (1594)

"Cesta de frutas" (1596)

Tocador de Alaúde (Hermitage)

"O Chamado do Apóstolo Mateus" (1600)

"O menino mordido pelo lagarto"

"Cupido o vencedor", (c. 1603)

Retrato do Papa Paulo V por Caravaggio. O mesmo pai que baniu o artista.

A criatividade fenomenal do gênio, que transformou as idéias geralmente aceitas sobre a pintura, influenciou radicalmente todo o curso do desenvolvimento das artes plásticas, não apenas na Itália, mas em toda a Europa. Um notório rebelde e um rebelde incansável, um talento excepcional e um verdadeiro gênio - tudo isso é sobre Caravaggio, um grande artista e experimentador que se tornou um reformador da pintura européia e, da noite para o dia, um dos artistas mais escandalosos de todos os tempos.

Caravaggio. auto-retrato

Biografia de Caravaggio

Michelangelo Merisi, como o nome real do artista soa, nasceu em 29 de setembro de 1571 na família de um arquiteto abastado e bastante conhecido Fermo Merisi em Milão. A data de nascimento é imprecisa, pois não foram encontrados documentos para esse efeito. Apenas sobreviveu o ato do batismo, datado de 30 de setembro, que diz: "Michelangelo, filho de Fermo Merisi e Lucia de Oratoribus, foi batizado no dia 30". No dia 29 de setembro, a Igreja Católica celebra a festa do Arcanjo Miguel e, aparentemente, é por isso que este dia é considerado o aniversário do artista. Michelangelo tinha uma irmã mais nova chamada Caterina e dois irmãos, um dos quais mais tarde se tornou clérigo.

Em 1577, durante outro surto de peste, a família, fugindo, foi forçada a partir para a cidade natal de Fermo e Lucia, em Caravaggio, localizada perto de Milão. No entanto, esta doença monstruosa ainda conseguiu ultrapassar a família Merisi, tirando a vida do pai, avô e avó de Michelangelo.

Após o fim da epidemia, em 1584 Caravaggio voltou a Milão e começou a aprender os fundamentos da pintura na oficina de Simone Peterzano, aluno do famoso Ticiano. Aqui ele não apenas compreendeu os meandros da escola Lombard, mas também teve sua primeira experiência. Infelizmente, as primeiras obras de Merisi, escritas em Milão, não sobreviveram até hoje.

Pinturas de Caravaggio no Palazzo Barberini

Em 1592, logo após a morte de sua mãe, Michelangelo, tendo vendido a propriedade de seus pais e dividido o lucro com seus irmãos, foi para Roma. Embora a primeira confirmação documental da presença de Merisi em Roma remonte a 1596, isso não exclui a possibilidade de que o artista tenha chegado à Cidade Eterna muito antes. Talvez o jovem, propenso a uma vida selvagem, simplesmente desfrutasse de uma existência confortável com o dinheiro recebido após a venda da herança. E quando este acabou, ele teve que procurar trabalho. Assim, no ano 96, acabou no estúdio do artista siciliano Lorenzo Carli.

Um jovem com uma cesta de frutas. Caravaggio. 1593-1594

Porém, um dos biógrafos - Giovanni Pietro Bellori - em suas anotações afirma que Michelangelo Merisi, antes de chegar a Roma, junto com Peterzano, fez uma viagem a Veneza, onde recebeu a experiência da famosa escola veneziana. Nenhuma evidência documental da estada de Caravaggio em Veneza durante este período foi encontrada até o momento, bem como referências nos escritos de outros biógrafos. E a influência da escola veneziana de pintura na formação do estilo de Caravaggio poderia ter acontecido sem sua viagem à Sereníssima República.

Caravaggio em Roma

Em uma das biografias do artista, é mencionado que desde 1594 Merisi viveu com seu amigo Pandolfo Pucci, graças a quem recebeu seu apelido - Monsenhor Insalata, em homenagem à salada (em It. insalata), que era o único alimento da dieta de Michelangelo. Isso confirma o fato de que já no 94º ano Merizi ficou completamente sem dinheiro e sem teto sobre a cabeça.

Em Roma, Caravaggio trabalhou com artistas como Lorenzo Carli, mencionado acima, Antiveduto Gramatika, com quem as relações criativas foram muito fugazes e, por fim, com Giuseppe Cesari, em cujo estúdio Merisi passou vários meses. Nesse período, Caravaggio ajudou a pintar uma das capelas da Basílica de San Prassede. As relações com Cesari foram interrompidas após uma doença repentina e hospitalização de Caravaggio.

Em 1597, graças a Prospero Orsi, amigo íntimo do artista, Michelangelo Merisi foi notado pelo cardeal Francesco Maria del Monti, uma famosa figura cultural e um apaixonado admirador das artes. Ele não apenas apreciou o talento do jovem mestre e adquiriu algumas de suas obras para sua coleção, mas também colocou Caravaggio a seu serviço. A partir desse momento, a fama do artista lombardo começou a crescer inexoravelmente nos círculos da nobreza romana. Suas obras, executadas em um estilo completamente novo, nunca antes visto, tornaram-se objeto de discussões acaloradas. Esse período também é um ponto de virada na obra de Caravaggio: composições de várias figuras começaram a aparecer em suas telas. Uma das primeiras obras desse período foi a pintura "Descanse na Fuga para o Egito".

Descanse na fuga para o Egito. Caravaggio. 1596-1597

Em poucos anos, a fama de Michelangelo Merisi da Caravaggio atingiu alturas incríveis, transformando o artista em uma lenda viva. Graças ao Cardeal del Monti, Caravaggio recebeu uma importante encomenda pública para pintar telas dedicadas à vida de São Mateus para a Capela Contarelli na igreja de San Luigi dei Francesi. O artista concluiu essas obras em menos de um ano.

Pinturas de Caravaggio na Igreja de San Luigi dei Franchesi

Depois disso, o mestre começou a escrever pinturas para: "A Crucificação de São Pedro" e "Conversão do Apóstolo Paulo" encomendadas por Monsenhor Tiberio Cerasi para a capela de sua família.

Crucificação de S. Peter. Caravaggio. 1601

Conversão de Saulo. Caravaggio. 1601

O provocador e gênio de Caravaggio

A popularidade de Caravaggio não parava de crescer assim como não parava de falar sobre ele. Seu trabalho foi admirado tanto quanto condenado, e Merisi continuou a criar suas obras escandalosas e provocar a sociedade.

Salomé com a cabeça de João Batista. Caravaggio. 1607

A natureza temperamental do artista, o vício em jogos de azar e festas barulhentas continuaram a arruinar sua vida, e mesmo várias prisões não conseguiram domar a natureza rebelde do gênio.

Giovanni Pietro Bellori, um dos primeiros biógrafos do artista, mais de uma vez descreve casos de participação de Caravaggio em brigas de massa. Durante um desses confrontos, ocorrido em Milão, um jovem morreu. Todas as suspeitas recaíram sobre o inveterado rebelde Merisi, que teve que fugir com urgência da cidade para evitar a prisão. Então o gênio acabou em Roma, mas esse incidente não serviu de lição para ele.

A natureza complexa do artista mais de uma vez levou a tristes consequências. Caravaggio foi repetidamente preso devido ao seu comportamento ultrajante, participação em brigas e motins, posse ilegal de armas, etc. E uma vez Michelangelo foi levado a julgamento pelo fato de, junto com seus amigos, ter escrito e distribuído poemas insultuosos pela cidade contra outro artista, Giovanni Baglione. Em 1605, Merisi foi forçado a fugir de Roma para Gênova por várias semanas, porque esfaqueou um famoso notário com quem brigou por causa de sua amada. Estadistas famosos e amigos influentes muitas vezes salvaram Caravaggio de detenções e prisões. Diz-se que o embaixador francês veio em seu auxílio mais de uma vez. Mas esse não foi sempre o caso.

Sagrada Família com João Batista. Caravaggio. Por volta de 1603

Em 28 de maio de 1606, durante um jogo de bola no Champ de Mars, Caravaggio lutou com Mariano Pasculone. Ninguém sabia a causa exata da briga. Alguns disseram que uma mulher estava entre eles, outros - que o motivo eram diferenças políticas. Mas seja como for, como resultado, Merizi ficou gravemente ferido e seu oponente foi morto. Apesar de Michelangelo ter conseguido escapar do local do crime, o julgamento neste caso ainda ocorreu, mesmo sem a participação do acusado.

Filippo I Coluna. Gravação.

Desta vez, o veredicto do tribunal foi muito cruel: Caravaggio foi condenado à decapitação. Agora não era seguro para Merisi sair para a rua - a sentença poderia ser executada por qualquer pessoa que identificasse o culpado. Talvez Caravaggio tenha tido sorte, porque desta vez eles vieram em seu auxílio. Filippo I Coluna. Um representante de uma nobre família romana não só ajudou o artista a fugir de Roma, mas também forneceu à acusação uma série de provas da inocência de Michelangelo, persuadindo seus numerosos parentes a se tornarem testemunhas disso. Alguns meses depois, os Colonna enviaram Caravaggio a Nápoles para seus parentes, onde permaneceu por quase um ano. Durante esse tempo, o mestre conseguiu criar muitas obras, incluindo:

"A Sagrada Família com S. João Baptista" (1607), actualmente conservada numa colecção particular;
"Salomé com a Cabeça de João Batista" (1607), localizada no fundo da National Gallery em Londres;
A Madona do Rosário, encomendada pela família Carafa-Colonna, é uma das obras mais significativas deste período.

Madona do Rosário. Caravaggio. 1607

Depois de Nápoles, Caravaggio, permanecendo sob a proteção de Colonna, foi para Malta. Aqui Merisi conheceu o grande mestre da Ordem de São João de Jerusalém (Ordem de Malta) e um ano depois, em julho de 1608, após passar por um treinamento especial, foi consagrado cavaleiro. Parecia que a vida começou a melhorar, mas aqui se faz sentir o mau caráter do artista. Após uma séria briga com um cavaleiro da ordem, que ocupava um posto superior, foi revelado o envolvimento de Merisi no assassinato em Roma. Como resultado, ele foi preso. Mas mesmo aqui Caravaggio teve sorte. Ele conseguiu escapar da prisão e chegar à Sicília sem problemas, onde por algum tempo ficou com seu velho amigo.

Você pode estar interessado:

Os últimos anos da vida de Caravaggio

Pouco tempo depois, Caravaggio voltou a Nápoles, onde no verão de 1609 desconhecidos o atacaram, tentando matá-lo. A tentativa, felizmente, não teve sucesso, mas os rumores de sua morte já se espalharam pela cidade. Aqui, em Nápoles, Merisi viveu com a marquesa Constance Colonna por quase um ano, até que chegou a notícia de Roma de que o Papa Paulo V estava preparando um documento sobre seu perdão.

Papa Paulo V. Caravaggio. Data desconhecida

Em julho de 1610, Caravaggio foi para Roma em um pequeno navio que fazia viagens periódicas entre Nápoles e Porto Ercole (Toscana). Este voo não incluía escala no porto de Ladispoli, onde Caravaggio deveria desembarcar, porém, de acordo com certos acordos, a viagem do artista seria por ali. Circunstâncias imprevistas impediram o navio de atracar neste destino, e Merisi teve que deixar o barco sem bagagem. Tudo não seria tão triste se os baús do maestro não contivessem uma carga bastante valiosa - acordos escritos com o cardeal Scipione Borghese para perdoar Caravaggio em troca de algumas de suas pinturas. E o navio, entretanto, continuou seu caminho. Aqui, o famoso artista foi novamente ajudado e ajudado a chegar a Porto Ercole o mais rápido possível para buscar o que precisava. Mas por mais que tentasse, o navio já havia partido na direção oposta, e agora só seria possível pegar o precioso documento voltando a Nápoles.

Exausto por uma doença repentina, Caravaggio permaneceu em Porto Ercole, onde tentaram em vão colocá-lo de pé. Michelangelo Merisi da Caravaggio morreu em 18 de julho de 1610, provavelmente de uma infecção intestinal.

A morte de Caravaggio, de fato, está envolta em mistério e ainda não há consenso sobre a real causa da morte do grande artista. Um dos pesquisadores modernos da vida e obra de Michelangelo Merisi, referindo-se aos documentos de arquivo do Vaticano, afirmou que Ladispoli se tornou o último refúgio do grande artista, e ele morreu não de algum tipo de infecção, mas no mãos dos cavalheiros da Ordem de Malta.

"Caravaggio virou de cabeça para baixo todas as ideias sobre o que adorna a pintura e como um artista deve se comportar."

J.P. Bellori.

O artista que inventou a direção na pintura europeia, representado por seguidores Caravaggio, que existia nos anos 1610-40. Originado em Roma como uma alternativa academicismo irmãos Carracci. O caravaggismo é caracterizado pelo democratismo dos ideais artísticos, interesse pela reprodução direta da natureza, dramatização da imagem com a ajuda de contrastes de luz e sombra, desejo de transmitir uma sensação de materialidade tangível dos objetos, close-ups, monumentalização de motivos de gênero (cenas com cartomantes, personagens musicais, etc.) e, ao contrário, a interpretação cotidiana de temas religiosos e mitológicos.

Segundo os biógrafos de Caravaggio, sua inovação, sobre a qual escreveram com tanta unanimidade e paixão, consistiu antes de tudo em ignorar os exemplos clássicos da arte antiga e renascentista, em desconsiderar as autoridades artísticas geralmente reconhecidas e em um apelo supostamente completo e incondicional à "natureza", tal o que é. “Ele fez uma promessa a si mesmo de não dar um único golpe, exceto na vida”, diz Zandrart. Mas é preciso lembrar que o estudo do homem e do mundo real ao seu redor foi a base da cosmovisão artística dos mestres do Renascimento italiano, para quem a "natureza" também serviu de base para seu método criativo. No entanto, enquanto lutam pela “harmonia estrita e proporcional de todas as partes”, de que falou Leon Battista Alberta, os artistas renascentistas, que se curvaram aos clássicos antigos, desenvolveram sua própria ideia de uma imagem ideal e realista generalizada de uma pessoa em sua base. Fiéis às ideias do realismo sintético renascentista, enobreceram a sua natureza, elevaram-na acima do nível da realidade envolvente, glorificaram-na e exprimiram-na em formas adequadas aos conceitos e princípios estéticos por eles desenvolvidos. E Caravaggio, diz Bellori, “começou a escrever, obedecendo ao seu próprio talento, não seguindo as mais excelentes criações em mármore dos antigos e a famosa pintura de Rafael, mas quase desprezando-as, reconhecendo apenas a natureza como objeto para seu pincel. Quando lhe lembravam as estátuas mais famosas de Fídias ou Glycon como modelos de ensino, em vez de responder apontava o dedo para multidões, dizendo que bastava aprender com a natureza "pintar realismo simplicidade

Caravaggio (nome real - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), pintor italiano. Fundador do Realismo. tendências da pintura europeia do século XVII, introduziram nela a democracia, um maior sentido de materialidade, tensão emocional, expressa através de contrastes de luz e sombra (caravagismo). A pintura de Caravaggio se distingue pelo laconicismo e simplicidade de composição, modelagem plástica enérgica. Autor de composições religiosas de excepcional poder dramático ("O Entombamento", ca. 1602-04), mitológicas. ("Baco", 1592-93) e pinturas de gênero ("Tocador de alaúde", 1595). Michelangelo Merisi, apelidado de Caravaggio, é um artista que deu nome a um poderoso movimento realista na arte, que conquistou adeptos em toda a Europa Ocidental. A única fonte da qual Caravaggio considera digno extrair temas da arte é a realidade circundante. Os princípios realistas de Caravaggio fazem dele o herdeiro do Renascimento, embora tenha derrubado as tradições clássicas. O método de Caravaggio era o oposto do academicismo, e o próprio artista se rebelou contra ele, afirmando seus próprios princípios. Daí o apelo (não sem um desafio às normas aceitas) a personagens incomuns como jogadores, trapaceiros, adivinhos e vários tipos de aventureiros, com as imagens das quais Caravaggio lançou as bases para a pintura cotidiana de um espírito profundamente realista, combinando o observação do gênero neerlandês com a clareza e a forma esculpida da escola italiana ("Tocadores de alaúde", cerca de 1595; "Tocadores", 1594-1595). Mas os temas principais para o mestre são temas religiosos - imagens de altar - que Caravaggio incorpora com coragem verdadeiramente inovadora como realista. Em O Evangelista Mateus com um Anjo, o apóstolo parece um camponês, tem mãos ásperas familiarizadas com o trabalho árduo, o rosto enrugado está tenso por uma ocupação incomum - a leitura. Caravaggio tem uma forte modelagem plástica da forma, aplica tinta em grandes e largos planos, arrancando da escuridão com a luz as partes mais importantes da composição. Este claro-escuro nítido, o contraste das manchas de cor cria uma atmosfera de tensão interna, drama, excitação e grande sinceridade. Caravaggio veste seus heróis com roupas modernas, coloca-os em um ambiente simples e familiar ao público, o que atinge um poder de persuasão ainda maior. As obras de Caravaggio às vezes alcançavam tal poder de expressividade realista que os clientes as recusavam, não vendo piedade e idealidade adequadas nas imagens. A predileção pelos detalhes naturalistas, pela autenticidade da situação, não ofusca o principal nas obras de Caravaggio, as melhores das quais são emocionalmente expressivas, profundamente dramáticas e sublimes ("O Entombment", 1602). A monumentalidade, a majestade das composições, a forma escultórica, a clareza clássica do desenho são características da criatividade madura do mestre. Ao mesmo tempo, as gradações de luz e sombra tornam-se mais suaves, as nuances de cor tornam-se mais finas, o espaço torna-se mais arejado ("Assunção de Maria", 1606. A pintura não foi reconhecida pelo cliente devido à interpretação realista da cena ). A arte de Caravaggio é um conjunto muito complexo de tendências e resultados criativos. Este é um monte de problemas, cuja relevância não se limita apenas às primeiras décadas da pintura européia do século XVII e se estende a muitos fenômenos importantes das etapas subsequentes desta época.

A trajetória criativa de Caravaggio abrange apenas duas décadas incompletas, justamente na virada dos séculos XVI e XVII. A formação e, além disso, a rápida formação de uma nova visão de mundo e o desenvolvimento de um novo método artístico foram acompanhados por Caravaggio não apenas com insights brilhantes e avanços ousados para o futuro, mas também com recuos, compromissos e solavancos inesperados em direções diferentes. A principal esfera da atividade criativa de Caravaggio acabou sendo o círculo tradicional de temas da mitologia cristã em telas sobre temas religiosos. Dos outros traços característicos do repertório de Caravaggio, um pequeno número de obras sobre as tramas de mitos antigos e a abordagem desafiadoramente demonstrativa de seus personagens ao mundo da realidade devido a uma aparência adequadamente interpretada e trajes irônicos não podem deixar de atrair a atenção. Já o primeiro estágio inicial da evolução criativa de Caravaggio é marcado por uma grande complexidade problemática. Uma visão direta e imediata de um “pedaço de realidade” com forte ênfase em sua autenticidade viva não poderia deixar de conflitar com o obrigatório antes do investimento de imagens em uma forma mitológica, pois tal mitologização já carregava inicialmente sinais de generalização temática, a elevação da imagem acima do singular e transitório. O destino criativo de Caravaggio desenvolveu-se de tal forma que ele atuou como um reformador da pintura desde seus primeiros passos, quando o espírito de experimentação ousada ainda estava à frente de sua maturidade de pensamento conceitual. O estágio inicial de sua arte é, portanto, mais saturado de aspirações conflitantes. Seria difícil determinar nele o canal temático principal e a forma de gênero principal correspondente a este canal. Nos mesmos anos, aparecem obras das mais variadas orientações de conteúdo e qualidades tipológicas igualmente diferentes. Tendo percorrido o caminho de “Jovem com cesto de frutas” a “Jogadores de cartas” em menos de quatro anos, o artista parece ter esgotado os recursos do gênero pintura, que lhe foram destinados nessa fase de evolução. Aparentemente, revelou-se muito limitado em suas capacidades até agora para se tornar a base para imagens de uma cobertura temática verdadeiramente ampla. Que isso de fato ocorreu não apenas pelo exemplo do próprio Caravaggio, mas também por toda a experiência de seus muitos seguidores italianos e europeus, que, apreciando rapidamente as qualidades inovadoras de seus primeiros trabalhos, os adotaram. Depois de 1596, não encontramos mais composições de gênero com ele: a partir de agora, Caravaggio está totalmente voltado para temas mitológicos, no campo em que começou a trabalhar desde os primeiros anos de sua carreira, em paralelo com pesquisas no campo da Pintura de gênero. A interpretação do tema mitológico por Caravaggio é tanto mais interessante para nós quanto ele o aborda a partir de pontos de partida diferentes dos pintores do tempo anterior, pois ele mantém toda a nitidez de percepção direta da realidade viva que lhe é inerente. as obras dessa linha temática na obra de Caravaggio são pequenas e, ao contrário de seus motivos de gênero, não receberam uma resposta tão ampla na pintura européia nas primeiras décadas do século XVII. Mas, na perspectiva geral da época, a abordagem travestida do tema mitológico foi uma descoberta importante: aqui começava uma das linhas figurativas importantes da poética mitológica de Velásquez, que se fez sentir em toda uma série de seus famosos criações, de Baco a Vênus com um Espelho. Junto a esse conjunto de trabalhos na obra de Caravaggio, desenvolveu-se uma terceira linha temática, que pode ser chamada de linha do mitologismo tradicional. Para suas obras, o tema mitológico não é uma ocasião externa, nem uma moldura, nem um paralelo semântico à imagem corporificada, mas a base direta desta última. Ao invés de um duplo sistema de correspondências figurativas, que poderíamos observar em Baco, surge nas criações desta linha uma síntese de ordem mais homogênea. Mas dessa forma, Caravaggio inevitavelmente aborda a poética tradicional e orgânica do mito na pintura, com métodos há muito estabelecidos de corporificação figurativa. O ciclo Contarelli na igreja romana de San Luigi dei Francesi é a primeira grande criação do Caravaggio maduro, que é de importância programática para a pintura européia do século XVII em várias de suas tendências criativas mais promissoras. Há algo significativo no fato de que esse conjunto particular de composições de cavalete, que surgiu na virada dos dois séculos, de 1599 a 1602, abre um novo século. Assim, a virada entre os séculos XVI e XVII foi marcada pela emergência de Caravaggio para novos horizontes artísticos. O fato de o problema da síntese da realidade e do mito em uma imagem em grande escala finalmente ter encontrado sua solução frutífera deu às novas criações do mestre a marca de uma intensidade especial de auto-revelação criativa. O triénio entre 1599 e 1602 pode ser considerado a fase mais produtiva da sua actividade devido à extraordinária densidade das maiores realizações registadas nestes anos. A evidência do auge criativo experimentado pelo mestre, além dos altos méritos artísticos de suas obras, pode servir como sua frenética eficiência, que possibilitou o surgimento simultâneo das telas mais importantes para dois ciclos - Contarelli e Cerasi (incluindo opções adicionais em vez de pinturas não aceitas) - e outras obras pendentes. Luz e plasticidade são meios artísticos familiares a Caravaggio, mas é difícil nomear outra obra sua, onde o grau de impacto alcançaria tamanha potência. A primeira das majestosas composições de altar do novo tipo foi o sepultamento do Vaticano de 1602-1604, destinado a uma das mais novas igrejas barrocas de Roma - a igreja de Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova). Este trabalho deve ser considerado como a primeira tentativa de combinar o senso de realidade inerente a Caravaggio com a representatividade solene, uma espécie de "drama representativo", tão característico do conceito de pintura de altar que se desenvolveu neste século.

Os dramáticos acontecimentos de 1606, que levaram à fuga de Caravaggio para o sul da Itália, foram a fronteira entre sua arte madura e tardia.

A imagem do desenvolvimento da arte de Caravaggio em seus últimos quatro anos é complicada por muitas circunstâncias. Vicissitudes difíceis e confusas da vida do artista de uma forma ou de outra refletidas no trabalho de novas obras - na natureza de sua execução, no grau de completude e, por último, mas não menos importante, na segurança de muitas delas. Entre as criações desses anos, talvez não encontremos uma única que, em termos de força e capitalismo da personificação pictórica e colorística, em termos de perfeição e completude do todo, pudesse estar à altura de sua chave trabalhos de anos anteriores. O principal nas obras posteriores de Caravaggio é a coragem e a perspectiva das ideias artísticas nelas incorporadas e das soluções pictóricas propostas pelo mestre. Apesar das condições externas extremamente desfavoráveis, as principais qualidades de sua arte agora se manifestavam com toda a evidência. O desejo de Caravaggio por imagens em grande escala não apenas foi preservado, mas até intensificado: a proporção de grandes composições de altares entre suas obras agora é ainda maior do que antes. O alcance figurativo das suas soluções alargou-se, o seu estilo é mais diversificado, as formas tipológicas são mais diversas, e o próprio problema do “mito-realidade” que passa pela sua arte, embora se resolva nas direções indicadas pelas principais tendências da sua obra de anos anteriores, agora aparece em um maior número de opções figurativas. Caravaggio sempre se distinguiu por uma antipatia pela uniformidade, pela reutilização de um conceito de pintura outrora aceito, mas talvez nunca antes ele tenha sido tão complexo e diverso como em sua arte posterior.

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - artista italiano, reformador da pintura européia do século XVII, fundador do realismo na pintura, um dos maiores mestres do barroco. Ele foi um dos primeiros a aplicar o estilo de escrita "chiaroscuro" - uma forte oposição de luz e sombra. Nem um único desenho ou esboço foi encontrado, o artista percebeu imediatamente suas complexas composições na tela.

Vida e obra de Caravaggio

pintor italiano. Nascido em 28 de setembro de 1573. Estudou em Milão (1584-1588); trabalhou em Roma (até 1606), Nápoles (1607 e 1609-1610), nas ilhas de Malta e Sicília (1608-1609). Caravaggio, que não pertencia a uma escola de arte específica, já em seus primeiros trabalhos contrastava a expressividade individual do modelo, motivos simples do cotidiano ("Baco doente", "Jovem com uma cesta de frutas" - ambos na Galeria Borghese , Roma) à idealização de imagens e à interpretação alegórica do enredo, característica da arte do maneirismo e do academismo.

Pequeno e doente Baco Jovem com uma cesta de frutas Descanse na fuga para o Egito Cartomante

Ele deu uma interpretação psicológica completamente nova e íntima de temas religiosos tradicionais (“Descanse na fuga para o Egito”, Galeria Doria Pamphilj, Roma). O artista deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do gênero cotidiano (“The Fortuneteller”, Louvre, Paris e outros).

As obras maduras do artista Caravaggio são telas monumentais de excepcional poder dramático (“O Chamado do Apóstolo Mateus” e “O Martírio do Apóstolo Mateus”, 1599-1600, a Igreja de San Luigi dei Francesi em Roma; “O Sepultamento ”, 1602-1604, Pinacoteca, Vaticano; “Morte de Maria”, circa 1605-1606, Louvre, Paris).

A vocação do apóstolo Mateus O martírio do apóstolo Mateus O enterro do túmulo A morte de Maria

A maneira pitoresca de Caravaggio nesse período é baseada em poderosos contrastes de luz e sombra, simplicidade expressiva de gestos, modelagem vigorosa de volumes, saturação de cores - técnicas que criam tensão emocional, afetação aguda de sentimentos. Enfatizando os tipos "pessoas comuns", a afirmação dos ideais de democracia colocou Caravaggio em oposição à arte contemporânea, condenou-o nos últimos anos de sua vida a vagar pelo sul da Itália. Em suas obras posteriores, Caravaggio aborda o tema da solidão humana em um mundo hostil, ele é atraído pela imagem de uma pequena comunidade de pessoas unidas pela proximidade e calor familiar (“O Enterro de Santa Lúcia”, 1608, a Igreja de Santa Lúcia, Siracusa).

A luz em suas pinturas torna-se suave e comovente, a cor tende à unidade tonal, a maneira de escrever assume o caráter de livre improvisação. Os eventos da biografia de Caravaggio são marcantes em seu drama. Caravaggio tinha um temperamento muito explosivo, desequilibrado e complexo. A partir de 1600, época do auge criativo de Caravaggio, seu nome passou a figurar constantemente nos protocolos da polícia romana.

A princípio, Caravaggio e seus amigos cometeram atos ilegais menores (ameaças, poemas obscenos, insultos), pelos quais ele foi levado a julgamento. Mas em 1606, no meio de uma briga durante um jogo de bola, o artista cometeu um assassinato e desde então foi forçado a se esconder da polícia.

Após o assassinato, o artista fugiu de Roma para Nápoles. Lá ele continuou a trabalhar em grandes comissões; sua arte teve uma influência decisiva no desenvolvimento da escola de pintura napolitana. Em 1608, Caravaggio mudou-se para Malta, onde pintou um retrato do Mestre da Ordem de Malta e ingressou na ordem. Mas logo Caravaggio teve que fugir de lá para a Sicília por causa de seu temperamento explosivo. Depois de viver algum tempo na Sicília, o artista regressou a Nápoles em 1609, onde foi agredido numa taberna do porto e mutilado. Nessa época, Caravaggio já estava com malária, de um ataque do qual morreu em 18 de julho de 1610. O duro realismo de Caravaggio não foi compreendido por seus contemporâneos, adeptos da "alta arte". O apelo à natureza, que ele fez do objeto direto da imagem em suas obras, e a veracidade de sua interpretação causaram muitos ataques ao artista por parte do clero e oficiais. No entanto, na própria Itália havia muitos de seus seguidores, chamados de caravagistas.

A influência de Caravaggio no mundo da arte

O jeito criativo de Caravaggio teve influência direta na formação da corrente do caravaggismo, tendência independente da arte européia do século XVII. O caravaggismo é caracterizado pelo democratismo do sistema figurativo, um maior senso de objetividade real, a materialidade da imagem, o papel ativo dos contrastes de luz e sombra na solução pictórica e plástica da imagem, a monumentalização do gênero e dos motivos cotidianos. Na Itália, onde as tendências do caravaggismo permaneceram relevantes até o final do século XVII e foram especialmente afetadas na pintura de Roma, Gênova e Nápoles, a interpretação mais poderosa e original do legado de Caravaggio foi na obra do artista italiano Orazio Gentileschi e sua filha Artemisia.

Mas ainda mais significativa foi a influência do trabalho de Caravaggio fora da Itália.

Nem um único grande pintor da época passou pela paixão pelo caravagismo, que foi uma etapa importante no caminho da arte realista europeia. Entre os mestres europeus do caravagismo fora da Itália, os mais significativos são os trabalhos dos caravagistas de Utrecht na Holanda (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, etc.), bem como Jusepe de Ribera na Espanha e Adam Elsheimer na Alemanha. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour passaram pela fase do caravaggismo. A influência de métodos individuais de caravagismo também é sentida nas obras de alguns mestres do academicismo (Guido Reni, Sebastiano Ricci na Itália e William-Adolf Bouguereau na França) e barroco (Karel Shkret na República Tcheca e outros).

A devoção de Caravaggio ao realismo às vezes ia muito longe.

Um caso tão extremo é a história da criação da pintura "A Ressurreição de Lázaro". Referindo-se a depoimentos de testemunhas oculares, o escritor Suzinno conta como o artista mandou trazer o corpo de um jovem recém-assassinado, desenterrado da sepultura, para o espaçoso quarto do hospital da irmandade dos Cruzados e despi-lo para para obter maior autenticidade ao escrever Lázaro. Dois assistentes contratados se recusaram terminantemente a posar, segurando nas mãos um cadáver que já havia começado a se decompor. Então, zangado, Caravaggio sacou uma adaga e os obrigou a se submeter à sua vontade pela força.

Pintor italiano, um dos maiores representantes do barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) nasceu em 28 de setembro de 1573 na vila italiana de Caravaggio. Seu pai era mordomo e arquiteto do Marquês Caravaggio. Até o início da década de 1590, Michelangelo da Caravaggio estudou com o pintor milanês Simone Peterzano, partindo para Roma por volta de 1593. No começo ele estava na pobreza, trabalhava de aluguel. Algum tempo depois, o pintor da moda Cesari d'Arpino levou Caravaggio como assistente em sua oficina, onde pintou naturezas-mortas nas pinturas monumentais do proprietário.

Nessa época, pinturas de Caravaggio como "Little Sick Bacchus" e "Boy with a Basket of Fruit" foram pintadas.

Por natureza, um artista que o mergulhou em situações difíceis e perigosas. Ele lutou em duelos muitas vezes, pelos quais acabou repetidamente na prisão. Frequentemente passava dias na companhia de jogadores, vigaristas, brigões, aventureiros. Seu nome frequentemente aparecia em crônicas policiais.

Em 1595, na pessoa do cardeal Francesco Maria del Monte, Caravaggio encontrou um patrono influente que o apresentou ao ambiente artístico de Roma. Para o cardeal del Monte, o artista pintou algumas de suas melhores pinturas - "Fruit Basket", "Bacchus" e "Lute Player". No final da década de 1590, o artista criou obras como "Concerto", "Cupido Vencedor", "Fortuneteller", "Narciso". Caravaggio abriu novas possibilidades de pintura, voltando-se primeiro para o gênero "puro" de natureza morta e "aventura", que foi desenvolvido entre seus seguidores e era popular na pintura européia do século XVII.

Entre as primeiras obras religiosas de Caravaggio estão as pinturas "Santa Marta conversando com Maria Madalena", "Santa Catarina de Alexandria", "Santa Maria Madalena", "O êxtase de São Francisco", "Descanso na fuga para o Egito", "Judith", "Sacrifício de Abraão" .

Na virada dos séculos XVI-XVII, Caravaggio criou dois ciclos de pinturas sobre cenas da vida dos apóstolos. Nos anos 1597-1600, três pinturas dedicadas ao Apóstolo Mateus foram pintadas para a Capela Contarelli na igreja de San Luigi dei Francesi em Roma. Destes, apenas dois sobreviveram - "O Chamado do Apóstolo Mateus" e "O Martírio do Apóstolo Mateus" (1599-1600). Para a Capela Cerasi da Igreja de Santa Maria del Popolo em Roma, Caravaggio executou duas composições - "A Conversão de Saulo" e "A Crucificação do Apóstolo Pedro".

Em 1602-1604, o artista pintou "The Entombment" ("Descida da Cruz") para a igreja de Santa Maria in Valicella em Roma. Em 1603-1606 criou a composição "Madonna di Loreto" para a igreja de Sant'Agostino. Em 1606, foi pintada a pintura "Assunção de Maria".

Em 1606, após uma briga em um jogo de bola e o assassinato de seu rival Rannuccio Tommasoni, Caravaggio fugiu de Roma para Nápoles, de onde se mudou para a ilha de Malta em 1607, onde foi aceito na Ordem de Malta. Porém, após uma briga com um alto membro da ordem, ele foi preso, de onde fugiu para a Sicília e depois para o sul da Itália.

Em 1609, Caravaggio voltou novamente a Nápoles, onde aguardou perdão e permissão para retornar a Roma.

Durante o período errante, o artista criou uma série de obras marcantes de pintura religiosa. Em Nápoles, pintou grandes retábulos As Sete Obras da Misericórdia (Igreja de Pio Monte della Misaricordia), A Madona do Rosário e A Flagelação de Cristo. Em Malta, para o templo de San Domenico Maggiore, criou as telas "A Decapitação de João Batista" e "São Jerônimo", na Sicília - "O Enterro de Santa Lúcia" para a Igreja de Santa Lúcia, "O Ressurreição de Lázaro" para o comerciante genovês Lazzari e "A Adoração dos Pastores" para a igreja Santa Maria degli Angeli. As últimas obras de Caravaggio também incluem a pintura "David com a cabeça de Golias", na qual a cabeça de Golias representa presumivelmente um auto-retrato do artista.

Em 1610, tendo recebido o perdão do cardeal Gonzaga, o artista embarcou seus pertences em um navio, com a intenção de retornar a Roma, mas nunca chegou ao destino. Na praia, ele foi preso por engano pelos guardas espanhóis e detido por três dias.

Em 18 de julho de 1610, Caravaggio morreu de um ataque de malária na cidade italiana de Porto Ercole aos 37 anos.

A obra de Caravaggio teve uma influência significativa não só em muitos artistas italianos do século XVII, mas também nos principais mestres da Europa Ocidental - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera, e também deu origem a uma nova tendência na arte - caravagismo.

O material foi preparado com base em informações de fontes abertas

Populares na categoria: