Biografia de Sergei Manukyan: como um menino com deficiência visual de Grozny se tornou um grande jazzista do nosso tempo. Sergey Manukyan, vocalista de jazz, pianista Sergey Manukyan agora

Sergey Manukyan é uma lenda do jazz russo. Suas performances são uma magia especial que controla as emoções e sentimentos do público. Cada concerto do pianista/vocalista é uma nova realidade. Ele é aplaudido por conhecedores de jazz em todos os países do mundo. Sergey Manukyan recebeu muitos prêmios de prestígio, incluindo o título de “Melhor Músico de Jazz”. O desenvolvimento da arte jazzística é parte integrante da vida de um pianista e vocalista. Sergey Manukyan implementa esta tarefa através da sua própria fundação, fundada em 2005.

Nas origens

Espirituoso e sensual - é assim que Sergey Manukyan sempre aparece em shows e festivais. Ele está sempre cheio de ideias criativas que transmite ao espectador no limite das emoções. A música é sua paixão desde a infância. Sergei nasceu em 15 de março de 1955 em Grozny. Dele carreira musical começou aos 12 anos. Em seguida, Manukyan se apresentou com orquestras de jazz da cidade e tocou bateria na orquestra da Televisão e Rádio Estatal da República da Chechênia. Depois estudou na escola de música de Grozny na aula de percussão. Após sua formatura em 1975, Sergei por muito tempo se apresentou com o trio Shishkin na cidade de Gorky (hoje - Nizhny Novgorod). Naquela época, o baterista certificado ainda não havia pensado em carreira solo. Mas o destino decretou o contrário.

Estreia solo

No início dos anos 80, Sergei Manukyan mudou-se para Tallinn, onde se apresentou na banda de jazz rock Avicena. A equipe participou de shows de jazz em toda a União e teve grande sucesso. Durante este período, ocorreu a estreia solo de Manukyan. Pela primeira vez como vocalista, Sergei apareceu perante o público no Riga festival de jazz em 1981. Seu desempenho surpreendeu a todos. Críticos musicais declarou-o por unanimidade como cantor de jazz nº 1. Tudo mais biografia criativa o maestro apenas confirma este alto título. Após a primeira confissão, a vida de Sergei mudou. Denso programação da turnê, festivais internacionais, prêmios honorários e fama. Com o grupo Avicena, Manukyan se apresentou nos palcos mais prestigiados do mundo.

Hollywood

Os anos 80 tornaram-se um “período de ouro” para Sergei, marcado pela colaboração com os principais músicos de jazz ocidentais. Sua experiência criativa inclui colaboração com Richard Eliot na Warner Brothers, gravação de um álbum no estúdio Capitol e colaboração com a lenda do jazz Frank Zappa. Ele se apresentou no mesmo palco com Michael Bolton, Cyndi Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock e outras estrelas de classe mundial.

Moscou

Sergey Manukyan trabalha em Moscou desde 1991. Sua aparição foi literalmente um avanço musical. Ele, o solista da orquestra de jazz Anatoly Kroll, conseguiu levar a banda a um novo nível e elevar significativamente o nível. Este foi um passo sério para o grande carreira de jazz Sergei Manukyan, um passo em direção ao reconhecimento e popularidade.

Talento único

Trinta anos se passaram desde o triunfo do vocalista Manukyan em Riga. Mas ainda hoje a sua atuação inimitável cativa o público mais sofisticado. O timbre de sua voz é característico e reconhecível: não é à toa que Sergei Manukyan é frequentemente comparado a Ray Charles. Em suas entrevistas, Sergey Manukyan diz que o talento do lendário Ray sempre o inspirou. De volta à sua cidade natal, Grozny, o aspirante a baterista ouvia com admiração o blues tocado pela lenda. É possível que novas facetas do talento de Sergei Manukyan tenham sido descobertas graças à música de Ray. Mas Sergei - estilo próprio. Cada nova composição é harmonia, uma compreensão profunda do verdadeiro jazz, alto profissionalismo. Toda a biografia criativa de Sergei Manukyan é um trabalho colossal e um grande amor pela música. Na verdade, não pode ser de outra forma. Afinal, só personalidades extraordinárias capaz de criar uma lenda.

É difícil encontrar um vocalista mais apaixonado e despretensioso em nosso horizonte do jazz do que Sergey Manukyan - ele estava sempre pronto para participar sem medo dos eventos musicais menos convencionais. Portanto, não é de surpreender que já esteja músico famoso, Sergei decidiu aparecer no programa “Voice 60+”. Como resultado, Sergey Manukyan cativou os mentores e ouvintes com sua performance da música Can’t Buy Me Love e virou todas as cadeiras. Ele escolheu Valery Meladze como seu mentor.

Muitos se interessaram pela biografia de Sergei Manukyan, nascido em 15 de março de 1955 em Grozny. Embora os fãs de jazz conheçam há muito tempo a história de sucesso de um dos participantes mais brilhantes e memoráveis ​​​​do projeto.

UM AMOR INBARINO PELA MÚSICA

A fase de qualificação para o espetáculo “The Voice” é chamada de audições cegas. Na situação com um jazzista, esta frase adquire um significado especial - Sergey Manukyan é cego de um olho e gravemente incapacitado do outro. Tendo privado a visão do artista, a natureza o recompensou arremesso perfeito. Garoto com jovem lembrava-se de todos os sons e músicas, ficava horas sentado diante do rádio e, a partir dos quatro anos, começou a pedir à mãe ou ao pai que tocassem um disco. Os pais cantavam alegremente junto com o bebê - não sendo cantores profissionais (o chefe da família trabalhava como promotor, a esposa era médica), eram muito pessoa talentosa. Mamãe tocava violão, meu pai tocava bandolim.

Os genes desempenharam o seu papel - Sergei foi ainda mais longe do que os seus irmãos mais velhos, que também estudavam música. Podia esquecer o nome da composição e o nome do intérprete, mas reproduziu com precisão uma melodia que ouviu pelo menos uma vez no piano que estava em casa.

Quer você goste ou não, você chega e começa a tocar alguma coisa”, lembra Sergei. - Eu procurava programas de rádio que tocassem beat music e rock and roll. Gostei dessas direções pelo ritmo e dinamismo, tentei selecionar tudo isso, depois comecei a imitar instrumentos com a voz.

EM Escola de música Recusaram-se a trabalhar com o menino, disseram: “Ele não enxerga bem, é melhor não envolvê-lo na música”.

MANUKYAN, LEVANTA-SE, É HORA DE CANTAR!

Os pais de Sergei perceberam que era simplesmente um crime enterrar tal talento, levaram o filho a um centro recreativo local e explicaram a situação: ele adora música, mas tem uma visão muito fraca, ensine-o a tocar o que quiser, até bateria. O menino foi bem recebido pela equipe. Ele absorvia avidamente qualquer conhecimento e ao mesmo tempo conseguia conversar com calma com os adultos, tornando-se instantaneamente a vida da festa.

Aos 13 anos consegui uma passagem para o Artek”, conta o músico. - Eu conhecia muitas músicas populares, inclusive dos Beatles. Portanto, depois que as luzes se apagaram, os conselheiros me acordaram silenciosamente: “Manukyan, vamos cantar músicas!” Levantei-me e caminhei, sentei-me com eles até de manhã.

Alguns anos depois, um novo começo começou na vida de Sergei. etapa importante- depois de uma entrevista brilhante ele foi aceito em Grozny Escola de Música.

O professor perguntou: “Vou tocar a melodia agora, repete?” Eu repeti. Ele tocou algo mais complexo e eu repeti novamente. “Então vou tocar isso!” Eu fiz de novo. "Ok, então vá para casa." Fiquei chocado - como ir para casa, por que para casa? “Venha estudar em setembro.” Então nem fiz vestibular”, diz Sergei.

Aqui o talentoso começou a fazer seus primeiros arranjos e a conhecer a música dos povos do mundo. Depois de se formar na faculdade, ele foi aceito de bom grado na filarmônica da cidade.

Cinco anos depois, Sergei despediu-se de sua cidade natal, Grozny. Por mais que se sentisse afetuoso com este lugar, ele recebeu uma oferta que não podia recusar - jogar no VIA “Labyrinth”. Além disso, a biografia de Sergei Manukyan continuou em Gorky (atual Nizhny Novgorod).

Tenho orgulho de ter nascido e sido criado em Grozny. Tenho as lembranças mais agradáveis ​​associadas a este lugar maravilhoso: casa de pais, meus amigos, primeiro amor, primeiras gravações, frutas e vinho caseiro, que você não encontra em nenhum outro lugar”, diz Sergei com nostalgia. “Mas entendi que em Gorky poderia fazer o que sempre sonhei - jazz.

"RESPIRAMOS EM UNÍSSONO"

Um ano depois, o artista foi laureado no All-Union Jazz Festival de Riga. Em seguida, foi convidado para trabalhar no grupo de jazz-rock estoniano Avicena. Mais tarde mudou-se de Tallinn para Moscou. No final dos anos 80, Sergei Manukyan começou a colaborar com famosos artistas ocidentais, por exemplo, com Richard Eliot no estúdio Warner Brothers, e o estúdio Capitol o convidou para gravar um álbum.

Podemos dizer que desde 1988 a fama começou a chegar até mim. Tornei-me um dos participantes do projeto “Music Speaks Louder Than Words” (um CD para o qual todas as composições foram escritas por músicos e compositores americanos e soviéticos - Ed.) junto com Cyndi Lauper, Michael Bolton e o grupo Earth, Wind & Fogo. Meu nome está em enciclopédia musical, - lista o jazzista.

A criatividade trouxe a Sergei Manukyan não apenas fama, mas também amor verdadeiro.

Minha esposa Marina também é musicista e se formou na Escola Rimsky-Korsakov de Leningrado. Nos conhecemos em um dos ensaios e nunca mais nos separamos; nos casamos em 1977. Temos interesses comuns, respiramos em uníssono. Ela é uma pessoa muito gentil e atenciosa, uma verdadeira dona de casa.

O casal Manukyan tem quatro filhos. O filho mais velho, Valery, está profissionalmente envolvido com esportes, uma filha, Dina, mudou-se para a Escócia para estudar filologia inglesa na Universidade de Edimburgo, a segunda, Ariadne, formou-se na Faculdade de Filosofia da Universidade Estadual de Moscou, o filho mais novo, Severian, está terminando a escola.

POR FALAR NISSO

"Manuk" significa "bebê". Sergey Manukyan reflete verdadeiramente seu sobrenome - sua espontaneidade infantil imediatamente cativa e deixa você à vontade. Sim, e ele é baixo. Mas com uma grande alma. Pessoas cegas assistem gratuitamente aos seus concertos.

Os ingressos são caros em nossos tempos. Poucas pessoas com deficiência podem se dar ao luxo de assistir a este ou aquele espetáculo. E para os cegos, a música é a única janela para uma vida plena, que eles não conseguem perceber visualmente, o jazzista explica sua posição.

Foi isso que Sergey Manukyan respondeu a essas perguntas após seu discurso.

Nunca tive uma atitude ruim em relação à boa música pop. Qualquer boa música- música, só isso. O que pretendo cantar a seguir? Como intérprete de jazz, não posso responder a esta pergunta. Nós vamos pensar em alguma coisa. Pode ser realizado tanto em russo quanto em inglês, não creio que haja problema. Eu estava nervoso antes de sair? Bem, eu estava tão preocupado... já subi tantas vezes no palco que não estou tão preocupado em esquecer algo ou fazer algo diferente do que gostaria - claro, não existe isso . Mas sou sempre muito sensível ao que acontece no palco e atrás dele. Estado geral isso é o que acontece quando você entra na música. E a música é um espaço diferente, então às vezes é um pouco como emoção. Escolhi Valery Meladze porque a música pop que ele toca é muito interessante, inusitada nos arranjos e tem um estilo bem formado. Todos os membros do júri são mestres incríveis, você não pode confundi-los com mais ninguém. Mas Meladze, mesmo neste imenso mar de tudo o que é possível, encontrou seu próprio nicho interessante não só em termos de música, mas também de letras. O que ele canta é interessante para mim.

A atuação de Sergei Manukyan nas eliminatórias do projeto “Voice”. 60+" .

Ele é realmente muito engraçado - ou se parece com Danny DeVito ou com Giuseppe Sizy Nose interpretado por Yuri Katin-Yartsev do filme soviético “As Aventuras de Buratino”. Atrás do piano, apenas uma careca e tufos de cabelo nas laterais são visíveis. Mas toda essa imagem engraçada se dissipa assim que ele começa a tocar e cantar: ou blues, ou jazz, ou funk - os limites do gênero são inadequados aqui, porque Sergey Manukyan faz sua mágica com o coração. Ele praticamente não tem mais visão, então o músico de 63 anos toca pelo toque - do jeito que sua alma o conduz. “Eles não vão se virar? Então eles são surdos." "Vai doer se ninguém se virar?" - perguntou o apresentador do projeto, Dmitry Nagiyev, a um cara baixo e careca sentado ao piano na sala de espera. “Então eles são surdos”, ele respondeu e começou a rir. Não, não estava se gabando. Facto. mais sobre o tema “Voice 60+”: A ala de Lev Leshchenko deu um retrato a Agutin. Sergey Manukyan é um mestre reconhecido no campo da música impopular, que não estamos acostumados a ouvir na TV. Em restaurantes, discotecas apertadas ou, pelo contrário, em salões pomposos e bem iluminados, existe um mundo especial onde se tocam jazz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk - tudo o que faz um ouvinte despreparado lembrar a comédia “Nós somos do Jazz”. Graças ao programa “The Voice. 60+” agora todos os espectadores podem apreciar o trabalho do mestre. Foi assim que Manukyan estabeleceu um diálogo com os Estados Unidos em 1987. Ele se apresentou em um concerto soviético-americano com a cantora Diana Reeves. foto: Nikolay MALYSHEV/TASS Ele começou há muito tempo. Filho de um promotor e de um médico, Manukyan se formou em percussão na Grozny Music College em 1975, é assustador pensar. Embora ele tenha começado a se apresentar muito antes disso - ele tocou bateria como parte da Orquestra Estatal de Televisão e Rádio da RSS da Chechênia-Ingush aos 12 anos. Manukyan se apaixonou pelo jazz quando poucas pessoas na URSS tinham ouvido falar dele, muito menos o entendiam. Atuou como solista em vários conjuntos em Grozny, depois mudou-se para Gorky, onde foi matriculado no VIA Labyrinth. Então Manukyan se interessou pela música de Ray Charles e decidiu tentar carreira solo. Tendo exibido vários grandes festivais de música- em Pori, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrado, Novosibirsk, - Manukyan decidiu se mudar para a Estônia e lá passou a fazer parte do grupo Avicena, que se anunciava em voz alta em shows de jazz em toda a União. Mas o principal farol para o músico continuou sendo Ray Charles, com quem Manukyan, aliás, é frequentemente comparado. Não só pela forma de atuação, mas também pelas peculiaridades da visão. Manukyan é cego de um olho e tem miopia menos oito no outro. Sergei acredita que os problemas de visão o ajudaram a dominar vários instrumentos musicais só de ouvido e sem notação musical. Jazz pela paz Ele veio a Moscou pela primeira vez em 1983 e começou a tocar blues e jazz no Golden Hall do Intourist. O público lentamente começou a se acostumar Música americana. Sergei se apresentava cada vez com mais frequência, e as estrelas soviéticas começaram a experimentar movimentos de jazz da moda em suas canções. Os anos 80 marcaram o auge de sua carreira - Manukyan foi convidado aos EUA para trabalhar com Richard Eliot no estúdio Warner Bros. e com a lenda do jazz Frank Zappa. Ele se apresentou no mesmo palco com Michael Bolton, Cyndi Lauper, Quincy Jones, George Benson e outras estrelas de classe mundial. mais sobre o tema Sergei Shnurov violará as regras do show “The Voice” Retornando ao Sindicato, Manukyan tornou-se solista da famosa big band de jazz Anatoly Kroll. Em 1989, o artista recebeu o Grand Prix no First Television competição de música“Step to Parnassus”, e em 1994 Manukyan recebeu o título de “Melhor Músico de Jazz do Ano” e o prêmio “Ovation”. Em 1990, participou da gravação da coletânea Music Speaks Louder Than Words (“Music Speaks Louder Than Words”), disco de jazz soviético-americano que estava sendo trabalhado. estrelas da música EUA e os nossos artista famoso e compositores: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. O projeto deveria ajudar a melhorar o esfriamento dos laços entre os EUA e a URSS. “A música é divina e vive em algum lugar distante” Manukyan ainda escreve músicas e se apresenta. Mora em Moscou. Ele tem quatro filhos adultos. Ele também fundou a Fundação para o Desenvolvimento da Arte Jazz, que ajuda aspirantes a músicos, inclusive cegos. “Jazz não é música elitista”, enfatiza Sergey Manukyan. - A música geralmente evita julgamentos ociosos. Ela é divina e mora em algum lugar distante, ela não se importa se é popular ou não, se muitas pessoas a ouvem ou não. O principal é que a música esteja em sintonia com você. Tudo na vida está interligado. Precisamos de boa música, cheia de melodia e sons humanos. Melodia, harmonia, ritmo correto e real. A música deveria ser boa.

"no Channel One decidiu expandir seu papel na televisão e dar lugar não apenas a jovens talentos, mas também a cantores cuja idade se aproxima com segurança da marca dos 60+. Considerando que três em cada quatro juízes são muito artistas mais jovens, parece que a troca de experiências ocorrerá em duas direções.

O início da próxima década é dedicado programas solo com o raro envolvimento de performers - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrei Kondakov e outros. Nessa época, ele recebeu a classificação mais alta em seu direção musical e o Prêmio Ovação. Em 1991 colaborou com Igor Boyko.

A discografia do jazzista inclui 9 álbuns: 5 solo e 4 festivais.

Vida pessoal

Sergey Manukyan, tanto em sua vida pessoal quanto em sua profissão, escolheu uma coisa de uma vez por todas. Como brinca o próprio “pequeno gigante do grande jazz”, “este é o primeiro casamento e, espero, o último”. Sua esposa Marina, que deu ao amado marido quatro filhos - Valery e Severyan, Dina e Ariadna - é historiadora por formação, e em meio período - Melhor amigo. Em uma entrevista, o maestro se autodenominou um artista livre, privado do direito de criar quando quiser. Em primeiro lugar, porque as capacidades assim o exigem. Em segundo lugar, grande família, que precisa ser cuidado e alimentado.

Os herdeiros não seguiram os passos do pai, mas cada um teve sucesso em sua área: o filho mais velho é atleta, filha mais velha estudou filologia na Universidade de Edimburgo, o mais jovem formou-se na Faculdade de Filosofia da Universidade Estadual de Moscou.

Aliás, o chefe de família gosta de mimar a família não só com trabalhos requintados, mas também com pratos caseiros. No entanto, ele os cria com pouca frequência, mas por inspiração. Preferência especial como verdadeira homem oriental, gosta de carne ao estilo arménio, aprecia vinho, não se importa em aquecer as cordas vocais antes de um concerto, apenas dentro de limites razoáveis.

Sergey Manukyan é um fã entusiasta e dedicado de futebol e boxe. Ele dedica seus raros minutos livres à leitura de livros históricos.

Sergei Manukyan agora

Festivais e turnês ainda são obra do mestre insuperável da voz instrumental e do soul jazz. Parece que as pessoas estão esperando por ele em todos os lugares e sempre. Talvez, além do talento que conquistou o globo, o segredo esteja também no seu charme e senso de humor sem fim, pelos quais foi apelidado de Russo e segundo. E em relação à vida - apesar da visão deficiente (o compositor é cego de um olho), ele brilha de amor e irradia otimismo, cobrando dele quem o rodeia.

Manukyan não divide a música em gêneros, reconhecendo apenas “bom” e “mau”, e a considera “uma manifestação da bondade divina” e “uma forma de chegar a Deus”. E aqueles que a interpretam são contadores de histórias, “mostrando a verdade em um nível diferente”.

No final de 2017, o “doméstico”, juntamente com Evgeny Borts, apresentou o programa “Lista Telefônica” aos telespectadores de Moscou.

Sergey Manukyan canta a música “Can’t Buy Me Love”

Após o lançamento do primeiro programa vocal “Voice 60+”, a Internet explodiu com comentários e respostas entusiasmados. E os próprios mentores não conseguiram assistir à apresentação sentados. O único representante do belo sexo no júri, um cantor folk, resumiu sucintamente o pensamento dos presentes:

“Todos tivemos sorte de você estar aqui.”

Sergei Vladimirovich tem uma página em

Sergei Manukyan nasceu em Grozny (então República Socialista Soviética Autônoma da Chechênia-Ingush) em 15 de março de 1955. Ele fez sua estreia na Orquestra Estatal de Televisão e Rádio da República Socialista Soviética Autônoma da Chechênia-Ingush como baterista na adolescência. Grande estreia cena de jazz ocorreu como vocalista no Festival de Jazz de Riga em 1981. Os críticos então chamaram Manukyan de “um mestre do scat e o cantor de jazz número um”.
Tendo iniciado sua carreira musical aos 12 anos, tocando orquestras de jazz cidade natal, Sergei não sonhava com uma carreira solo, mas o destino decretou o contrário. O músico trabalhou extensivamente e com sucesso como baterista no trio de A. Shishkin em Gorky (hoje Nizhny Novgorod). Após o primeiro reconhecimento, começou uma grande vida itinerante, os festivais trouxeram laureados e fama. Logo Sergei começou a dominar o canto e instrumentos de teclado. Primeiro Competição internacional vocalistas na Polônia trouxeram-lhe prêmios e fama no exterior.
Na década de 80, Manukyan mudou-se para a Estônia e trabalhou com sucesso em Tallinn por muito tempo como parte do grupo de jazz-rock "Avicenna".
Já no final dos anos 80, Sergei Manukyan começou a colaborar com nomes famosos do Ocidente: no estúdio Warner Brothers - com Richard Eliot, do estúdio Capitol recebeu uma oferta para gravar um álbum; Ao mesmo tempo, Frank Zappa usou a música de Manukyan em seu projeto. A colaboração com celebridades mundiais no projeto soviético-americano "Music Speaks Louder Than Words", incluindo Cyndi Lauper, Michael Bolton, o grupo Earth Wind & Fire e outros, trouxe a Sergei conhecimento de Hollywood.
Em 1989, Sergei Manukyan recebeu o Grande Prêmio na primeira competição musical de televisão All-Union “Step to Parnassus”, bem como o “Prêmio escolha do público". Desde 1991, ele vive e trabalha em Moscou. Em 1994, recebeu o alto título de “Melhor Músico de Jazz do Ano” e o Prêmio Ovation. Em 2005, ele fundou sua própria Fundação para o Desenvolvimento da Arte Jazz .

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: "Vou te ensinar a voar"
(entrevista sobre a participação de Sergei no Festival de Jazz de Izhevsk)

- Como músico talentoso, provavelmente é mais interessante para você dar concertos solo do que ser um dos muitos participantes do festival?

- Vai ser muito engraçado se um de nós disser que é um músico talentoso. Um músico, enquanto vive, melhora. Cada festival é um presente para a cidade, e devemos ir aos festivais nem que seja para tocar nesta cidade, seja em São Petersburgo ou em Izhevsk. Este é o nosso trabalho. Se dependesse de mim, faria com que os músicos fizessem um circuito anual por todas as cidades. Não só para ganhar dinheiro, mas para que não haja cidade que não seja abrangida pelo jazz. Para música jazz poderia ouvir em todos os lugares para que todo o país estivesse ciente vida íntima jazz E agora a situação é tal que é simplesmente economicamente irrealista chegar a algumas cidades.

- Diga-me se existe agora jovens músicos, no qual você está definitivamente interessado?

Sim, claro. Existem alguns músicos muito talentosos que tocam bem e também têm dons artísticos. Mas além da tecnologia, há outro componente da música... Para um jovem músico O que está faltando? O conteúdo musical muitas vezes carece de experiência. Como resultado, a música soa fria ou, pelo contrário, muito quente. O fato é que toda música é produto de experiência. Claro que existem jovens músicos que, no seu primeiros anos Já vivemos muita coisa, mas... Geralmente não são essas experiências que dão origem à música. Um músico maduro é capaz de transformar experiências e pintar seus sentimentos com imagens musicais.

- Você consegue identificar o momento em que você mesmo percebeu que começou a tocar de forma diferente?

Absolutamente sim. Ao mesmo tempo, não posso dizer que comecei a jogar melhor - as categorias de melhor ou pior não funcionam aqui. Este é o momento em que você percebeu algo, de repente ouviu algo, e sem isso ouviu e sentiu você não consegue mais tocar. A partir de agora, esse conhecimento estará sempre com você. Na verdade, essa aquisição de conhecimento, esse enriquecimento, acontece o tempo todo. Mas para cada insight é necessário que algum tipo de insight aconteça para que os canais da energia divina se abram. Isso pode ser consequência do trabalho espiritual que você mesmo realiza, pode ser influência do estilo de vida que você leva... O Senhor disse: Faça o bem e você será recompensado.

- Então para você a música é uma revelação divina? Qual é então o papel da profissão?

Profissionalismo e tecnologia existem apenas para sair, senão manifestação divina. Quando estou doente, tenho certeza que vou precisar sair do palco profissionalmente, porque quando o corpo está doente não há esse influxo de cima. E então jogo com profissionalismo, como se fosse comigo mesmo. Mas ao mesmo tempo não há insight. Mas acontece que você está voando ( ri), você está voando...

- Um público insensível pode interromper este voo?

Na verdade, o papel do público é secundário. Primeiro você tem que voar sozinho. A relação entre músico e público é semelhante à de pais e filhos. É a criança que depende de mim, sou eu quem a oriento, e não ela, eu peço a ela, eu a crio. O mesmo acontece com o público. Não posso segui-los, mas eles me seguem. E é assim que sou sincero com eles, é assim que eles acreditam em mim e estão prontos para me seguir. Tenho que estar nesse estado o tempo todo para que eles não me virem as costas.

- Que tipo de dissonância deveria haver então, quando você está voando em estado de inspiração, e há um público aleatório no salão...

Ainda vou fazê-la voar. Se eu toco com sinceridade, com amor... Que tipo de pessoa você tem que ser para não responder ao amor sincero? E, você sabe, alcançar esses ouvintes aleatórios é a maior felicidade.

- Como a comunidade profissional do jazz trata aqueles que no início da carreira prometiam ser muito bons? músicos de jazz, mas entrou na esfera comercial, virou gente do show business?

Você sabe, meu exemplo é Larisa Dolina. Parece-me que Lara entrou na música pop, na música comercial, não só porque tinha que ganhar dinheiro. Ela sempre gostou de cantar boas canções, não importa a que gênero eles pertençam. Mas ela enfeitou o palco. Ela não estragou tudo!

E ainda é melhor do que se as mesmas músicas fossem cantadas por pessoas completamente desprovidas de talento. Lara, ela canta muito bem e é talentosa até nesse repertório. Claro que quando regressa ao jazz percebe que muito tempo se perdeu, mas isso é outra história. No geral, me parece que se a música comercial for tocada por pessoas como Larisa Dolina, nosso palco ficará um pouco melhor.

- É possível permanecer no quadro do jazz sério e ao mesmo tempo ter sucesso comercial?

Na verdade, como você entende, sucesso comercial não indica nível de desempenho. E realmente, bem-estar financeiro frequentemente acompanha projetos que foram iniciados não por causa da música, mas como empreendimentos comerciais, por exemplo, Star Factory. Infelizmente, a falta de cultura e o desrespeito por algo fundamental e real é uma questão de muitos séculos. E este não é um problema apenas do nosso século ou do nosso país. Posso dizer que Britney Spears ou as Spice Girls vivem muito melhor que os jazzistas ocidentais. Porque os vendedores ambulantes dominam o mundo e é mais lucrativo vender cultura pop. Vende melhor.

- O jazz não está à venda? O tipo de música que faz os músicos e o público voarem?

Bem, e agora... E geralmente você pode ir à igreja de graça e ouvir lá algo que não pode ser ouvido em nenhum outro lugar e nunca. Os cantos espirituais são um estado incomparável e surpreendente. Mais do que voar num concerto social. E é grátis. Quanto vale o dinheiro? Na maioria das vezes - nada, coisas transitórias. Eu mesmo gostaria de tocar uma música que não possa estar na moda ou fora de moda, que você possa ouvir sempre, porque fala de coisas eternas. Você sabe, sempre respeitei o trabalho de Vysotsky, e a única coisa que não gostei foi a atualidade do momento inerente às suas canções. Você pode ouvir qualquer uma de suas músicas e entender quando ela foi escrita. E eu quero que a música não esteja ligada ao tempo.

- Há coisas que você ainda não fez?

Oh sim. E eu realmente queria tocar com os Beatles ( ri). Bem, eu não joguei e tudo bem.

- Estou perguntando sobre possibilidades reais.

E tudo é real. Tudo o que uma pessoa pode imaginar pode acontecer de uma forma ou de outra.

- Como os seus nasceram agora? projetos conjuntos com certos músicos? Você joga com um time novo quase todo ano.

Você sabe, eu pertenço à categoria de pessoas cujos projetos nunca terminam. Eles começam uma vez – e para sempre. Nunca me acontece montar uma banda, fazer uma série de shows e depois dispensar os músicos. É assim que se faz um filme: as cenas são filmadas e todos vão embora; a música não é feita dessa maneira. Não somos muitos e, de uma forma ou de outra, nos conhecemos. E mesmo que fôssemos dez vezes mais, ainda assim nos esforçaríamos por aqueles com quem estamos mais familiarizados e confortáveis. Não podemos mudar constantemente de amigos. É a mesma coisa na música. Uma vez que temos o mesmo entendimento de música, desenvolvemos juntos, inventamos algo novo juntos, com base no que tínhamos em comum antes, e isso faz muito sentido. Portanto, em cada novo projeto há lugar para aqueles com quem tocamos antes.

- E, no entanto, no ambiente do jazz existem muito poucos grupos que permanecem fundamentalmente inalterados durante dez, quinze ou mais anos. Existem muitos outros exemplos desse tipo na música rock. Por que?

Porque o rock em si é bastante primitivo, e quando as pessoas concordam com esse primitivismo, é para sempre. E a peculiaridade do rock é que ela vive apenas na atuação de um grupo. Eu mesmo toquei Led Zeppelin na minha juventude, Os Beatles, mas duvido muito que daqui a cinquenta anos alguém esteja jogando Roxo profundo ou Pedras rolantes. Ao mesmo tempo, não estou dizendo que os Stones sejam ruins, eles são uma banda incrível e fantástica.

- Os Beatles vão tocar.

Sim, serão tocados, mas porque a base da sua música não é um fingimento, mas sim uma canção. Mas os Doors não vão tocar, porque o seu trabalho não pertence à música em geral, mas sim a um artista específico. Infelizmente, essa é a primitividade do rock. Mas a música deve viver, esta é a sua principal tarefa. Viva em diferentes encarnações, em diferentes músicos. Não pode ser associada a pessoas, porque a música é mais do que pessoas.

2005, site "Todos os canais de TV" (Izhevsk)