De que direção musical Beethoven é representante? Traços românticos na obra de Ludwig van Beethoven

“A música deve tirar fogo do peito humano” – estas são as palavras do compositor alemão Ludwig van Beethoven, cujas obras pertencem às maiores realizações da cultura musical.

A visão de mundo de Beethoven tomou forma sob a influência das ideias do Iluminismo e dos ideais de amor à liberdade da Revolução Francesa. Musicalmente, seu trabalho, por um lado, continuou as tradições do classicismo vienense, por outro lado, capturou as características da nova arte romântica. Do classicismo nas obras de Beethoven, a sublimidade do conteúdo, o excelente domínio das formas musicais, apelam aos gêneros da sinfonia e da sonata. Do romantismo, experimentações arrojadas no campo desses gêneros, interesse por miniaturas vocais e de piano.

Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn (Alemanha) na família de um músico da corte. Ele começou a estudar música desde a infância sob a orientação de seu pai. No entanto, o verdadeiro mentor de Beethoven foi o compositor, maestro e organista K.G. Nave. Ele ensinou ao jovem músico o básico da composição, ensinou-o a tocar cravo e órgão. A partir dos onze anos de idade, Beethoven serviu como organista assistente na igreja, depois organista da corte, concertino da Ópera de Bonn. Aos dezoito anos, ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade de Bonn, mas não se formou e posteriormente fez muita autodidata.

Em 1792 Beethoven mudou-se para Viena. Ele teve aulas de música com J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (os maiores músicos da época). Albrechtsberger introduziu Beethoven nas obras de Handel e Bach. Daí o brilhante conhecimento do compositor sobre formas musicais, harmonia e polifonia.

Beethoven logo começou a dar concertos; tornou-se popular. Ele foi reconhecido nas ruas, convidado para recepções solenes nas casas de pessoas de alto escalão. Ele compôs muito: escreveu sonatas, concertos para piano e orquestra, sinfonias.

Por muito tempo, ninguém imaginou que Beethoven foi acometido por uma doença grave - ele começou a perder a audição. Convencido da incurabilidade da doença, o compositor decidiu morrer e em 1802. preparou um testamento, onde explicou as razões da sua decisão. No entanto, Beethoven conseguiu superar o desespero e encontrou forças para escrever música ainda mais. A saída da crise foi a Terceira Sinfonia ("Heróica").

Em 1803-1808. o compositor também trabalhou na criação de sonatas; em particular, a Nona para violino e piano (1803; dedicada ao violinista parisiense Rudolf Kreutzer, por isso foi chamada de "Kreutzer"), a Vigésima Terceira ("Appassionata") para piano, a Quinta e a Sexta sinfonias (ambas de 1808) .

A sexta sinfonia ("Pastoral") tem como subtítulo "Memórias da Vida Rural". Esta obra retrata vários estados da alma humana, temporariamente afastada das vivências e lutas internas. A sinfonia transmite sentimentos decorrentes do contato com o mundo da natureza e da vida rural. Sua estrutura é incomum - cinco partes em vez de quatro. A sinfonia possui elementos de figuratividade, onomatopéia (pássaros cantam, trovões ressoam, etc.). As descobertas de Beethoven foram posteriormente usadas por muitos compositores românticos.

O auge da obra sinfônica de Beethoven foi a Nona Sinfonia. Foi concebido em 1812, mas o compositor trabalhou nele de 1822 a 1823. A sinfonia é grandiosa em escala; o final é especialmente incomum, que é algo como uma grande cantata para coro, solistas e orquestra, escrita para o texto da ode “To Joy” de J.F. Schiller.

Na primeira parte, a música é severa e dramática: um tema claro e de grande escala nasce do caos de sons. A segunda parte - o scherzo no personagem ecoa a primeira. A terceira parte, realizada em ritmo lento, é o olhar sereno de uma alma iluminada. Por duas vezes, os sons das fanfarras irromperam no fluxo lento da música. Eles lembram tempestades e batalhas, mas não podem mudar a imagem filosófica geral. Esta música é o auge das letras de Beethoven. A quarta parte é a final. Os temas das partes anteriores flutuam diante do ouvinte como um passado passageiro. E aqui vem o tema da alegria. A estrutura interna do tema é incrível: trepidação e contenção estrita, uma enorme força interior liberada em um grandioso hino à bondade, verdade e beleza.

A estréia da sinfonia ocorreu em 1825. na Ópera de Viena. A orquestra teatral não foi suficiente para concretizar o plano do autor, sendo necessário convidar amadores: vinte e quatro violinos, dez violas, doze violoncelos e contrabaixos. Para uma orquestra clássica vienense, tal composição era extraordinariamente poderosa. Além disso, cada parte coral (baixo, tenor, alto e soprano) incluiu vinte e quatro cantores, o que também superou as normas habituais.

Durante a vida de Beethoven, a Nona Sinfonia permaneceu incompreensível para muitos; era admirado apenas por quem conhecia de perto o compositor, seus alunos e ouvintes esclarecidos na música. Com o tempo, as melhores orquestras do mundo começaram a incluir a sinfonia em seu repertório, e ela ganhou uma nova vida.

As obras do período tardio da obra do compositor são caracterizadas pela contenção de sentimentos e profundidade filosófica, o que as distingue das primeiras obras apaixonadas e dramáticas. Durante sua vida, Beethoven escreveu 9 sinfonias, 32 sonatas, 16 quartetos de cordas, a ópera Fidelio, Missa Solene, 5 concertos para piano e um para violino e orquestra, aberturas, peças separadas para diferentes instrumentos.

Surpreendentemente, o compositor escreveu muitas obras (incluindo a Nona Sinfonia) quando já era completamente surdo. No entanto, suas últimas obras - sonatas para piano e quartetos - são obras-primas insuperáveis ​​da música de câmara.

Conclusão

Assim, o estilo artístico do classicismo surgiu no século XVII na França, baseado em ideias sobre as leis e a racionalidade da ordem mundial. Os mestres desse estilo buscavam formas claras e rígidas, padrões harmoniosos, a personificação de elevados ideais morais. Eles consideravam as obras de arte antigas os exemplos mais altos e insuperáveis ​​\u200b\u200bde criatividade artística, portanto, desenvolveram tramas e imagens antigas.

O pico no desenvolvimento do classicismo musical foi o trabalho de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven, que trabalharam principalmente em Viena e formaram a escola clássica vienense na cultura musical da segunda metade do século XVIII - início do século XIX. Observe que o classicismo na música não é, em muitos aspectos, semelhante ao classicismo na literatura, teatro ou pintura. Na música, é impossível confiar nas tradições antigas, pois são quase desconhecidas. Além disso, o conteúdo das composições musicais é frequentemente associado ao mundo dos sentimentos humanos, que não são passíveis de controle estrito da mente. No entanto, os compositores da escola clássica vienense criaram um sistema de regras muito harmonioso e lógico para a construção de uma obra. Graças a tal sistema, os sentimentos mais complexos foram revestidos de forma clara e perfeita. Sofrimento e alegria tornaram-se para o compositor um assunto de reflexão, não de experiência. E se em outros tipos de arte as leis do classicismo já no início do século XIX. parecia desatualizado para muitos, então na música o sistema de gêneros, formas e regras de harmonia desenvolvido pela escola vienense mantém seu significado até hoje.

Mais uma vez, notamos que a arte dos clássicos vienenses é de grande valor e significado artístico para nós.

Lista de literatura usada

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Os clássicos vienenses entraram na história mundial da música como grandes reformadores.Seu trabalho não é apenas único em si, mas também valioso porque determinou o desenvolvimento do teatro musical, gêneros, estilos e tendências. Suas composições lançaram as bases para o que hoje é considerado música clássica.

Características gerais da época

Esses autores estão unidos pelo fato de terem trabalhado na virada de duas grandes eras culturais e históricas: o classicismo e o romantismo. Os clássicos vienenses viveram uma época de transição em que busca ativa novas formas não só na música, mas também na ficção, na pintura, na arquitetura. Tudo isso determinou em grande parte a direção de suas atividades e os problemas dos escritos. Os séculos XVIII - a primeira metade do século XIX foram marcados por graves convulsões políticas, guerras que literalmente viraram o mapa da Europa de cabeça para baixo e tiveram um forte impacto nas mentes da intelectualidade moderna e dos círculos educados da sociedade. Os clássicos vienenses não foram exceção. Por exemplo, é um fato bem conhecido que as guerras napoleônicas influenciaram muito a obra de Beethoven, que, em sua famosa 9ª sinfonia ("Coral"), sustentava a ideia de unidade e paz universais. Foi uma espécie de resposta a todos aqueles cataclismos que abalaram o continente europeu na época que estamos considerando.

Vida cultural

Os clássicos vienenses viveram em um período em que o barroco ficou em segundo plano e uma nova direção começou a desempenhar um papel de destaque. Ele buscou harmonia de formas, unidade de composição e, portanto, abandonou as formas magníficas da era anterior. O classicismo começou a determinar a imagem cultural de muitos estados europeus. Mas, ao mesmo tempo, já havia uma tendência de superar as formas rígidas dessa tendência e criar obras fortes com elementos de drama e até tragédia. Estes foram os primeiros sinais do surgimento do romantismo, que determinou desenvolvimento cultural todo o século XIX.

reforma da ópera

Os clássicos vienenses desempenharam um papel decisivo no desenvolvimento de todos os gêneros musicais do período em análise. Cada um deles, por assim dizer, se especializou em um estilo ou forma musical, mas todas as suas realizações foram incluídas no fundo dourado da world music. Gluck (compositor) foi o maior e um dos mais famosos compositores de seu tempo. É difícil superestimar seu papel no desenvolvimento do teatro: afinal, foi ele quem deu ao gênero da ópera a forma acabada que conhecemos hoje. O mérito de Christopher Gluck é que ele foi o primeiro a se afastar do entendimento da ópera como uma obra de demonstração habilidades vocais, mas subordinou o princípio musical à dramaturgia.

Significado

Gluck é o compositor que fez da ópera uma verdadeira performance. Em suas obras, assim como nas obras de seus seguidores, os vocais passaram a depender muito da palavra. O enredo e a composição, e o mais importante - o drama, começaram a determinar o desenvolvimento da linha musical. Assim, a ópera deixou de ser um gênero exclusivamente divertido, mas se transformou em olhar sério uma criação musical com uma dramaturgia complexa, interessante do ponto de vista psicológico, personagens, uma composição fascinante.

obras do compositor

A escola clássica vienense formou a base de todo o teatro musical mundial. Muito crédito por isso pertence a Gluck. Sua ópera "Orfeu e Eurídice" foi um avanço na este gênero. Nele, o autor focou não no virtuosismo da atuação, mas no drama dos personagens, graças ao qual a obra recebeu tal sonoridade e ainda está sendo executada. Outra ópera - "Alceste" - também foi uma palavra nova na world music. O compositor austríaco voltou a enfatizar o desenvolvimento enredo devido a que o trabalho recebeu uma coloração psicológica poderosa. A obra ainda é executada nos melhores palcos do mundo, o que indica que a reforma do gênero operístico realizada por Gluck foi de fundamental importância para a evolução do teatro musical como um todo e determinou o maior desenvolvimento da ópera nessa direção.

A próxima fase de desenvolvimento

austríaco compositor Haydn também pertence à famosa constelação de autores que deram uma contribuição significativa para a reforma dos gêneros musicais. Ele é mais conhecido como o criador de sinfonias e quartetos. Graças a eles, o maestro ganhou grande popularidade não só nos países da Europa Central, mas também no exterior. As mais conhecidas são suas obras, que entraram no repertório mundial com o nome de "Doze Sinfonias de Londres". Distinguem-se por um sentido de otimismo e alegria, que, no entanto, é característico de quase todas as obras deste compositor.

Características da criatividade

Uma característica das obras de Joseph Haydn era sua conexão com o folclore. Nas obras do compositor, muitas vezes ouvem-se motivos de música e dança, o que tornou sua obra tão reconhecível. Isso refletia a atitude do autor, que imitava Mozart em muitos aspectos, considerando-o o melhor compositor do mundo. Dele, ele emprestou alegres melodias leves, que tornaram seu trabalho extraordinariamente expressivo e brilhante no som.

Outras obras do autor

As óperas de Haydn não são tão populares quanto seus quartetos e sinfonias. No entanto, esse gênero musical ocupa um lugar de destaque na obra de compositor austríaco, portanto, várias de suas obras desse tipo devem ser mencionadas, especialmente por serem uma etapa marcante em sua biografia criativa. Uma de suas óperas se chama O Boticário e foi escrita para a inauguração de um novo teatro. Haydn também criou várias outras obras desse tipo para os novos prédios do teatro. Ele escreveu principalmente no estilo da ópera buffa italiana e às vezes combinava elementos cômicos e dramáticos.

Escritos mais famosos

Os quartetos de Haydn são justamente chamados de pérola da música clássica mundial. Uniram os princípios fundamentais do compositor: elegância da forma, virtuosidade da execução, sonoridade optimista, diversidade temática e uma forma original de execução. Um dos ciclos conhecidos é chamado de “russo”, pois é dedicado ao czarevich Pavel Petrovich, futuro imperador russo Paulo I. Outro grupo de quartetos é destinado ao rei prussiano. Essas composições foram escritas de uma maneira nova, pois se distinguiam por sua extraordinária flexibilidade sonora, a riqueza de tons musicais contrastantes. Com este tipo gênero musical o nome do compositor recebeu significado mundial. Refira-se também aqui que o autor recorreu frequentemente às chamadas “surpresas” nas suas composições, fazendo passagens musicais inesperadas naqueles locais onde o público menos esperava. Entre estes composições incomuns"Sinfonia infantil" de Haydn

Características gerais da obra de Mozart

Este é um dos autores musicais mais famosos, que ainda goza de extraordinária popularidade entre os fãs clássicos e é amado em todo o mundo. O sucesso de seus escritos se deve ao fato de se distinguirem pela harmonia lógica e completude. Nesse sentido, muitos pesquisadores atribuem seu trabalho à era do classicismo. No entanto, outros acreditam que o compositor vienense se tornou um prenúncio do romantismo: afinal, em suas obras já havia uma clara tendência a retratar imagens fortes e extraordinárias, além de um profundo estudo psicológico dos personagens (estamos falando de ópera em este caso). Seja como for, as obras do maestro distinguem-se pela profundidade e, ao mesmo tempo, pela extraordinária facilidade de percepção, dramaticidade e otimismo. Eles são fáceis e acessíveis a todos, mas ao mesmo tempo muito sérios e filosóficos em seu conteúdo e som. Este é precisamente o fenômeno de seu sucesso.

óperas do compositor

A escola clássica vienense desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento do gênero operístico. Um enorme mérito nisso pertence a Mozart. As apresentações encenadas com sua música ainda são muito populares e amadas não apenas pelos verdadeiros amantes da música, mas também pelo grande público. Talvez este seja o único compositor cuja música é de alguma forma conhecida por todos, mesmo que tenham a mais remota ideia da sua obra.

Talvez a ópera mais famosa seja Le nozze di Figaro. Este é provavelmente o trabalho mais alegre e ao mesmo tempo extraordinariamente engraçado do autor. O humor soa em quase todas as festas, o que lhe deu tanta popularidade. A famosa ária do protagonista já no dia seguinte se tornou um verdadeiro sucesso. A música de Mozart - brilhante, divertida, divertida, mas ao mesmo tempo extraordinariamente sábia em sua simplicidade - imediatamente conquistou amor e reconhecimento universais.

Outro ópera famosa autor - "Don Juan". Em termos de popularidade, talvez não seja inferior ao citado: produções dessa performance podem ser vistas em nosso tempo. Significativo é o fato de que bastante história complexa o compositor apresentou este homem de uma forma muito simples e ao mesmo tempo séria, demonstrando assim mais uma vez a sua profunda compreensão da vida. Nisso, o gênio conseguiu mostrar componentes dramáticos e otimistas, indissociáveis ​​​​em todas as suas obras.

Em nosso tempo, a ópera não é menos famosa. flauta mágica". A música de Mozart atingiu seu apogeu em sua expressividade. Nesta composição, é leve, arejada, alegre e ao mesmo tempo extraordinariamente séria, de modo que só podemos nos perguntar como o autor conseguiu transmitir todo um sistema filosófico em sons tão simples e harmoniosos. Outras óperas do compositor também são conhecidas, por exemplo, na atualidade você pode ouvir periodicamente "A Misericórdia de Tito", tanto no teatro quanto em concerto. Assim, o gênero ópera ocupou um dos principais lugares na obra do genial compositor.

Trabalhos selecionados

O compositor trabalhou em várias direções e criou um grande número de obras musicais. Mozart, cuja "Night Serenade", por exemplo, há muito ultrapassou as apresentações de concertos e ganhou grande popularidade, escreveu em uma linguagem muito simples e acessível. Talvez seja por isso que ele é frequentemente chamado de gênio da harmonia. Mesmo nas obras trágicas havia um motivo de esperança. Em "Requiem", ele expressou seus pensamentos sobre uma melhor vida futura, de modo que, apesar do tom trágico da música, a obra deixa uma sensação de paz iluminada.

O concerto de Mozart também se distingue pela harmonia harmoniosa e integridade lógica. Todas as peças estão sujeitas a um único tema e estão unidas por um motivo comum que dá o tom a toda a obra. Portanto, sua música é ouvida de uma só vez. Nesse tipo de gênero, foram incorporados os princípios básicos da obra do compositor: uma combinação harmoniosa de sons e partes, um som leve e ao mesmo tempo virtuoso da orquestra. Ninguém mais poderia construir tão harmoniosamente sua composição musical como Mozart. A "Night Serenade" do compositor é uma espécie de padrão para a combinação harmoniosa de diferentes partes sonoras. Passagens alegres e altas são muito ritmicamente substituídas por partes virtuosas quase inaudíveis.

Separadamente, deve ser dito sobre as massas do autor. Eles ocupam um lugar de destaque em sua obra e, como outras obras, estão imbuídos de um sentimento de esperança brilhante e alegria iluminada. Também vale a pena mencionar o famoso "Turkish Rondo", que foi além das apresentações de concertos, de modo que muitas vezes pode ser ouvido até mesmo em anúncios de televisão. Mas o maior senso de harmonia, talvez, seja o concerto de Mozart, no qual o princípio da completude lógica atingiu seu mais alto grau.

Brevemente sobre a obra de Beethoven

Este compositor pertence inteiramente à era do domínio do romantismo. Se Johann Amadeus Mozart está, por assim dizer, no limiar do classicismo e de uma nova direção, então Ludwig van Beethoven mudou completamente para a imagem paixões fortes, sentimentos poderosos e personalidades marcantes em suas obras. Ele se tornou talvez o mais representante proeminente romantismo. É indicativo que, referindo-se a temas dramáticos e trágicos, tenha escrito apenas uma ópera. O gênero principal para ele permaneceu sinfonias e sonatas. Ele é creditado por reformar essas obras, assim como Gluck em seu tempo transformou a performance operística.

Uma característica marcante da obra do compositor foi que o tema principal de suas obras era a imagem da vontade poderosa e titânica do indivíduo, que supera as dificuldades e todos os obstáculos com um enorme esforço de vontade. Além disso, L. V. Beethoven dedicou muito espaço em suas composições ao tema da luta e do confronto, bem como ao motivo da unidade universal.

Alguns fatos da biografia

Ele veio de uma família de músicos. Seu pai queria que o menino se tornasse um compositor famoso, então trabalhou com ele, recorrendo a métodos bastante duros. Talvez seja por isso que a criança cresceu sombria e dura por natureza, o que posteriormente afetou seu trabalho. Beethoven trabalhou e morou em Viena, onde estudou com Haydn, mas esses estudos rapidamente decepcionaram tanto o aluno quanto o professor. Este último chamou a atenção para o fato de o jovem autor ser dominado por motivos bastante sombrios, o que não era aceito na época.

A biografia de Beethoven também fala brevemente sobre o período de sua paixão pela luta de libertação. A princípio aceitou com entusiasmo as Guerras Napoleônicas, mas depois, quando Bonaparte se proclamou imperador, abandonou a ideia de escrever uma sinfonia em sua homenagem. Em 1796, Ludwig começou a perder a audição. No entanto, isso não interrompeu sua atividade criativa. Já sendo completamente surdo, ele escreveu sua famosa 9ª sinfonia, que se tornou uma verdadeira obra-prima do mundo repertório musical. (é impossível falar brevemente sobre isso) também contém informações sobre a amizade do maestro com pessoas importantes de sua época. Apesar de seu caráter reservado e duro, o compositor era amigo de Weber, Goethe e outras figuras da era clássica.

As obras mais famosas

Já foi dito acima que característica Criatividade L. V. Beethoven era o desejo de retratar personagens fortes e emocionais, a luta das paixões, superando as dificuldades. Entre as obras deste gênero, destaca-se especialmente “Appassionata”, que, em termos de intensidade de sentimentos e emoções, é talvez uma das mais fortes. Quando o compositor foi questionado sobre a ideia da sua criação, referiu-se à peça de Shakespeare “A Tempestade”, que, segundo ele, serviu de fonte de inspiração. O autor traçou um paralelo entre os motivos dos impulsos titânicos na obra do dramaturgo e sua própria interpretação musical desse tema.

Uma das obras mais populares do autor é a Sonata ao Luar, que, ao contrário, é imbuída de uma sensação de harmonia e paz, como que em oposição à dramática melodia de suas sinfonias. Significativamente, o próprio nome Este trabalho dada pelos contemporâneos do compositor, talvez porque a música lembrasse as ondas do mar numa noite tranquila. Foram essas associações que surgiram na maioria dos ouvintes ao ouvir esta sonata. Não menos, e talvez ainda mais popular, é a famosa composição “To Elise”, que o compositor dedicou à esposa do imperador russo Alexandre I, Elizabeth Alekseevna (Louise). Esta composição impressiona com uma incrível combinação de motivos leves e passagens dramáticas sérias no meio. Um lugar especial na obra do maestro é ocupado por sua única ópera "Fidelio" (traduzida como "Fiel" do italiano). Esta obra, como muitas outras, está imbuída do pathos do amor à liberdade e do apelo à liberdade. "Fidelio" ainda não sai dos palcos dos apresentadores, embora a ópera tenha recebido reconhecimento, como quase sempre acontece, não de imediato.

Nona Sinfonia

Esta obra é talvez a mais famosa entre as outras obras do compositor. Foi escrito três anos antes de sua morte, em 1824. A Nona Sinfonia completa os longos e longos anos de busca do compositor pela criação de uma obra sinfônica perfeita. Difere de todos os anteriores porque, em primeiro lugar, introduziu uma parte coral (para a famosa "Ode à Alegria" de F. Schiller) e, em segundo lugar, nela o compositor reformou a estrutura gênero sinfônico. O tema principal é gradualmente revelado através de cada parte do trabalho. O início da sinfonia é bastante sombrio, pesado, mas mesmo assim soa um motivo distante de reconciliação e iluminação, que cresce à medida que se desenvolve. composição musical. Finalmente, bem no final, um coral bastante poderoso soa, chamando todas as pessoas do mundo para se unirem. Assim, o compositor enfatizou ainda mais a ideia principal de sua obra. Ele queria que seu pensamento fosse expresso da forma mais clara possível, por isso não se limitou apenas à música, mas também introduziu a atuação de cantores. A sinfonia foi um sucesso estrondoso: na primeira apresentação, o público aplaudiu de pé o compositor. É indicativo que L. V. Beethoven a compôs, sendo já uma pessoa totalmente surda.

Importância da Escola Vienense

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven se tornaram os fundadores da música clássica, tendo um grande impacto em toda a música subsequente. história musical não só a Europa, mas o mundo. A importância desses compositores e sua contribuição para a reforma do teatro musical dificilmente pode ser superestimada. Trabalhando em diversos gêneros, eles criaram a espinha dorsal e a forma das obras, com base nas quais seus seguidores compuseram novas obras. Muitas de suas criações há muito vão além das apresentações em concertos e são amplamente ouvidas em filmes e na televisão. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" e muitas outras obras desses autores são conhecidas não apenas pelos amantes da música, mas também por aqueles que não estão familiarizados com a música clássica. Muitos pesquisadores chamam, com razão, o estágio de Viena no desenvolvimento dos clássicos como o definidor da história da música, pois foi durante esse período que foram estabelecidos os princípios básicos para criar e escrever óperas, sinfonias, sonatas e quartetos.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Biografia. Ludwig van Beethoven nasceu em dezembro de 1770 em Bonn. A data exata do nascimento não foi estabelecida, apenas a data do batismo é conhecida - 17 de dezembro. Seu pai Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) era um cantor na capela da corte, sua mãe Maria Magdalena, antes de seu casamento Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), era filha de um chef da corte em Koblenz, eles casou-se em 1767. O avô Ludwig (1712-1773) serviu na mesma capela que Johann, primeiro como cantor, depois como maestro. Ele era da Holanda, daí o prefixo "van" na frente do sobrenome. O pai do compositor queria fazer de seu filho um segundo Mozart e começou a ensiná-lo a tocar cravo e violino. Em 1778, a primeira apresentação do menino aconteceu em Colônia. Porém, Beethoven não se tornou um filho milagroso, o pai confiou o menino aos colegas e amigos. Um ensinou Ludwig a tocar órgão, o outro violino. O início do caminho criativo. Na primavera de 1787, um adolescente vestido com traje de músico da corte bateu na porta de uma casinha pobre nos arredores de Viena, onde morava o famoso Mozart. Pediu modestamente ao grande maestro que ouvisse a sua capacidade de improvisar sobre determinado tema. Mozart, absorto no trabalho da ópera Don Giovanni, deu ao convidado duas linhas de exposição polifônica. O menino não perdeu a cabeça e fez um excelente trabalho na tarefa, impressionando o famoso compositor com suas habilidades extraordinárias. Mozart disse aos seus amigos aqui presentes: “Prestem atenção neste jovem, chegará a hora, o mundo inteiro vai falar dele”. Essas palavras acabaram sendo proféticas. A música do grande compositor Ludwig van Beethoven é realmente conhecida em todo o mundo hoje. A trajetória de Beethoven na música. Este é o caminho do classicismo ao novo estilo, o romantismo, o caminho da experimentação ousada e da busca criativa. A herança musical de Beethoven é enorme e surpreendentemente diversa: 9 sinfonias, 32 sonatas para piano, violino e violoncelo, uma abertura sinfônica para o drama Egmont de J. W. Goethe, 16 quartetos de cordas, 5 concertos com orquestra, "Missa Solene", cantatas, ópera "Fidelio", romances, arranjos de canções folclóricas (são cerca de 160, incluindo as russas). Beethoven aos 30. Música sinfônica de Beethoven. Beethoven alcançou alturas inatingíveis na música sinfônica, ultrapassando os limites da forma sonata-sinfônica. A Terceira Sinfonia "Heroica" (1802-1804) tornou-se um hino à resiliência do espírito humano, à afirmação da vitória da luz e da razão. Esta grandiosa criação, superando as sinfonias conhecidas até então em sua escala, número de temas e episódios, reflete a turbulenta era da Revolução Francesa. Inicialmente, Beethoven queria dedicar esta obra a Napoleão Bonaparte, que se tornou seu verdadeiro ídolo. Mas quando o “general da revolução” se proclamou imperador, ficou claro que ele era movido por uma sede de poder e glória. Beethoven riscou a dedicatória da página de título, escrevendo uma palavra "Heroico". A sinfonia é em quatro movimentos. No primeiro, uma música rápida soa, transmitindo o espírito da luta heróica, o desejo de vitória. Na segunda parte, lenta, ouve-se uma marcha fúnebre, carregada de sublime tristeza. Pela primeira vez, o minueto do terceiro andamento foi substituído por um veloz scherzo que apela à vida, à luz e à alegria. A quarta parte final é cheia de variações dramáticas e líricas. . O auge da obra sinfônica de Beethoven é a Nona Sinfonia. Demorou dois anos para criá-lo - (1822-1824). Imagens de tempestades mundanas, perdas dolorosas, imagens pacíficas da natureza e da vida rural tornaram-se uma espécie de prólogo para um final incomum, escrito no texto da ode poeta alemão SE. Schiller (1759-1805). Pela primeira vez na música sinfônica, o som da orquestra e o som do coro se fundiram em um, proclamando um hino à bondade, verdade e beleza, chamando a riqueza de todas as pessoas na terra. Beethoven escrevendo sua sexta sinfonia. Sexta sinfonia "Pastoral". Foi escrito em 1808 sob a impressão de canções folclóricas e alegres melodias de dança. Tinha como subtítulo "Memórias da vida rural". Os violoncelos solistas recriaram a imagem do murmúrio do riacho, no qual se ouviam as vozes dos pássaros: um rouxinol, uma codorna, cucos, o bater de pés dos dançarinos ao som de uma alegre canção de aldeia. Mas um súbito trovão interrompe as festividades. Imagens de uma tempestade e uma tempestade que estourou surpreendem a imaginação dos ouvintes. Sonatas de Beethoven. As sonatas de Beethoven também entraram no tesouro da cultura musical mundial. Beethoven dedicou a Sonata ao Luar a Juliet Guicciardi. Últimos anos de vida. Beethoven era tão grande que, no entanto, a popularidade do governo não ousava tocá-lo. Apesar da surdez, o compositor continua atento às novidades não só políticas, mas também musicais. Ele lê (isto é, ouve com o ouvido interno) as partituras das óperas de Rossini, examina a coleção de canções de Schubert, conhece as óperas do compositor alemão Weber " atirador mágico"e" Evryanta. Chegando em Viena, Weber visitou Beethoven. Eles almoçaram juntos, e Beethoven, geralmente pouco propenso a cerimônias, cortejou seu convidado. Após a morte do irmão mais novo, o compositor assumiu os cuidados do filho. Beethoven coloca seu sobrinho nos melhores internatos e instrui seu aluno Czerny a estudar música com ele. Sua saúde piorou drasticamente. O compositor desenvolve uma grave doença hepática. enterro de Beethoven. Beethoven morreu em 26 de março de 1827. Mais de 20 mil pessoas acompanharam seu caixão. Obrigado pela atenção! A apresentação foi feita por: Sergeicheva Tatyana 10ª turma.

L.Karankova

1. Características do estilo criativo de Beethoven.

L. V. Beethoven - compositor alemão, representante da escola clássica vienense (nascido em Bonn, mas passou a maior parte de sua vida em Viena - desde 1792).

O pensamento musical de Beethoven é uma síntese complexa:

as realizações criativas dos clássicos vienenses (Gluck, Haydn, Mozart);

a arte da Revolução Francesa;

novos emergentes na década de 20. século 19 direção artística - romantismo.

As composições de Beethoven trazem a marca da ideologia, estética e arte do Iluminismo. Isso explica em grande parte o pensamento lógico do compositor, a clareza das formas, a ponderação de toda a concepção artística e os detalhes individuais das obras.

Também é digno de nota que Beethoven se mostrou mais plenamente nos gêneros da sonata e da sinfonia (gêneros característicos dos clássicos). Beethoven foi o primeiro a divulgar o chamado. "sinfonismo de conflito", baseado na oposição e colisão de contrastes brilhantes imagens musicais. Quanto mais dramático o conflito, mais complexo o processo de desenvolvimento, que para Beethoven se torna a principal força motriz.

As ideias e a arte da Revolução Francesa deixaram sua marca em muitas das obras de Beethoven. Das óperas de Cherubini há um caminho direto para o Fidelio de Beethoven.

Nas obras do compositor, entonações atraentes e ritmos cinzelados, ampla respiração melódica e poderosa instrumentação dos hinos de canções, marchas e óperas desta época encontraram sua personificação. Eles transformaram o estilo de Beethoven. É por isso que a linguagem musical do compositor, embora associada à arte dos clássicos vienenses, ao mesmo tempo era profundamente diferente dela. Nas obras de Beethoven, em contraste com Haydn e Mozart, raramente são encontrados ornamentação requintada, padrão rítmico suave, câmara, textura transparente, equilíbrio e simetria de temas musicais.

Compositor de uma nova era, Beethoven encontra outras entonações para expressar seu pensamento - dinâmico, inquieto, agudo. O som de sua música torna-se muito mais saturado, denso e dramaticamente contrastante. Seus temas musicais adquirem concisão sem precedentes, simplicidade severa.

Os ouvintes educados no classicismo do século 18 ficaram atordoados e muitas vezes incompreendidos pelo poder emocional da música de Beethoven, manifestado em um drama tempestuoso, ou em um grandioso escopo épico, ou em letras penetrantes. Mas foram precisamente essas qualidades da arte de Beethoven que fascinaram os músicos românticos. E embora a ligação de Beethoven com o romantismo seja indiscutível, sua arte em seus contornos principais não coincide com ele. Não se encaixa inteiramente na estrutura do classicismo. Para Beethoven, como poucos, é único, individual e multifacetado.

Temas de Beethoven:

O foco da atenção de Beethoven é a vida do herói, que se desenrola em uma luta incessante por um futuro maravilhoso para todos. A ideia heróica corre como um fio vermelho por toda a obra de Beethoven. O herói de Beethoven é inseparável do povo. Ao servir a humanidade, ao conquistar a liberdade para ela, ele vê o propósito de sua vida. Mas o caminho para a meta passa por espinhos, luta, sofrimento. Freqüentemente, um herói morre, mas sua morte é coroada com uma vitória que traz felicidade à humanidade libertada. A atração de Beethoven por imagens heróicas e pela ideia de luta deve-se, por um lado, ao depósito de sua personalidade, destino difícil, a luta contra ela, a superação constante das dificuldades; por outro lado, o impacto na visão de mundo do compositor das ideias da Grande Revolução Francesa.

A reflexão mais rica foi encontrada na obra de Beethoven e no tema da natureza (6ª sinfonia "Pastoral", sonata nº 15 "Pastoral", sonata nº 21 "Aurora", 4ª sinfonia, muitas partes lentas de sonatas, sinfonias, quartetos ). A contemplação passiva é estranha a Beethoven: a paz e a tranquilidade da natureza ajudam a compreender mais profundamente as questões emocionantes, a reunir pensamentos e forças internas pela luta da vida.

Beethoven penetra profundamente na esfera dos sentimentos humanos. Mas, revelando o mundo da vida interior e emocional de uma pessoa, Beethoven desenha o mesmo herói, capaz de subordinar a espontaneidade dos sentimentos às exigências da razão.

As principais características da linguagem musical:

Melódica. O princípio fundamental de sua melodia está em sinais de trompete e fanfarras, em exclamações oratórias invocativas e viradas de marcha. O movimento ao longo dos sons da tríade é frequentemente usado (G.P. "Sinfonia Heróica"; tema do final da 5ª sinfonia, G.P. I parte 9 da sinfonia). As cesuras de Beethoven são sinais de pontuação na fala. As fermatas de Beethoven são pausas após perguntas patéticas. temas musicais As peças de Beethoven geralmente consistem em elementos contrastantes. A estrutura contrastante dos temas também é encontrada nos predecessores de Beethoven (especialmente Mozart), mas em Beethoven isso já está se tornando um padrão. O contraste dentro do tema se desenvolve em um conflito entre G.P. e P.P. na forma sonata, dinamiza todas as seções do allegro sonata.

Metrorritmo. Os ritmos de Beethoven nascem da mesma fonte. O ritmo carrega uma carga de masculinidade, vontade, atividade.

Ritmos de marcha são extremamente comuns

Ritmos de dança (em imagens de diversão folclórica - o final da 7ª sinfonia, o final da sonata Aurora, quando, após um longo sofrimento e luta, chega um momento de triunfo e alegria.

Harmonia. Com a simplicidade do acorde vertical (acordes das funções principais, uso lacônico de sons não acordes) - uma interpretação dramática de contraste da sequência harmônica (conexão com o princípio da dramaturgia do conflito). Modulações nítidas e ousadas em tonalidades distantes (em contraste com as modulações plásticas de Mozart). Em suas obras posteriores, Beethoven antecipa as características da harmonia romântica: tecido polifonizado, abundância de sons não concordantes, sequências harmônicas requintadas.

As formas musicais das obras de Beethoven são construções grandiosas. “Este é o Shakespeare das massas”, escreveu V. Stasov sobre Beethoven. "Mozart era responsável apenas por indivíduos... Beethoven, por outro lado, pensava sobre a história e toda a humanidade." Beethoven é o criador da forma de variações livres (o final da sonata para piano nº 30, variações sobre um tema de Diabelli, partes 3 e 4 da 9ª sinfonia). Ele é creditado por introduzir forma variacional em uma forma grande.

gêneros musicais. Beethoven desenvolveu a maioria dos gêneros musicais existentes. A base de seu trabalho é a música instrumental.

Lista das composições de Beethoven:

Música orquestral:

Sinfonias - 9;

Aberturas: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versões para a ópera "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violino, 1 triplo - para violino, violoncelo e piano.

Música de piano:

32 sonatas;

22 ciclos de variação (incluindo 32 variações c-moll);

Bagatelles (incluindo "To Elise").

Música de Câmara:

Sonatas para violino e piano (incluindo "Kreutzer" nº 9); violoncelo e piano;

16 quartetos de cordas.

Música vocal:

Ópera "Fidélio";

Músicas, incluindo o ciclo “To a Distant Beloved”, arranjos de canções folclóricas: escocesas, irlandesas, etc.;

2 Missas: C-dur e Missa Solene;

oratório "Cristo no Monte das Oliveiras"

2. A vida e obra de Beethoven.

período de Bona. Infância e juventude.

Beethoven nasceu em Bonn em 16 de dezembro de 1770. Além do alemão, o sangue flamengo também corria em suas veias (do lado paterno).

Beethoven cresceu na pobreza. Meu pai bebeu e perdeu seu magro salário; ele ensinou seu filho a tocar violino e piano na esperança de que ele se tornasse uma criança prodígio, o novo Mozart, e sustentasse sua família. Com o tempo, o salário do pai foi aumentado com base no futuro de seu filho talentoso e trabalhador.

A educação geral de Beethoven foi tão assistemática quanto sua educação musical. Neste último, porém, a prática desempenhou um grande papel: tocou viola na orquestra da corte, tocada em instrumentos de teclado, inclusive órgão, que rapidamente dominou. KG. Nefe, o organista da corte de Bonn, tornou-se o primeiro verdadeiro professor de Beethoven (entre outras coisas, ele passou por todo o "HTK" de S. Bach com ele).

Em 1787, Beethoven conseguiu visitar Viena pela primeira vez - na época a capital musical da Europa. Segundo as histórias, Mozart, tendo ouvido a peça do jovem, apreciou muito suas improvisações e previu para ele um grande futuro. Mas logo Beethoven teve que voltar para casa - sua mãe estava à beira da morte. Ele continuou sendo o único ganha-pão da família, que consistia em um pai dissoluto e dois irmãos mais novos.

O talento do jovem, sua avidez por impressões musicais, sua natureza ardente e receptiva atraíram a atenção de algumas famílias esclarecidas de Bonn, e brilhantes improvisações de piano lhe proporcionaram Entrada gratuita para qualquer reunião de música. A família Breuning fez muito por ele, especialmente.

Primeiro período vienense (1792 - 1802).

Em Viena, onde Beethoven veio pela segunda vez em 1792 e onde permaneceu até o fim de seus dias, rapidamente encontrou patronos titulados das artes.

As pessoas que conheceram o jovem Beethoven descreviam o compositor de 20 anos como um jovem atarracado, propenso a brio, às vezes impetuoso, mas de boa índole e doce ao lidar com os amigos. Percebendo a insuficiência de sua educação, ele procurou Joseph Haydn, uma reconhecida autoridade vienense no campo. música instrumental(Mozart morreu um ano antes) e por algum tempo o trouxe para verificar exercícios de contraponto. Haydn, no entanto, logo esfriou em relação ao aluno obstinado, e Beethoven, secretamente dele, começou a ter aulas com I. Shenk e depois com o mais completo J. G. Albrechtsberger. Além disso, desejando se aprimorar na escrita vocal, visitou por vários anos o famoso compositor de ópera Antonio Salieri. Logo ele se juntou a um círculo que unia amadores titulados e músicos profissionais. O príncipe Karl Likhnovsky apresentou o jovem provincial ao seu círculo de amigos.

Político e vida pública A Europa daquela época era alarmante: quando Beethoven chegou a Viena em 1792, a cidade estava agitada com a notícia da revolução na França. Beethoven aceitou com entusiasmo slogans revolucionários e cantou a liberdade em sua música. A natureza vulcânica e explosiva de sua obra é, sem dúvida, a personificação do espírito da época, mas apenas no sentido de que o caráter do criador foi até certo ponto moldado por essa época. Uma violação ousada das normas geralmente aceitas, uma autoafirmação poderosa, uma atmosfera estrondosa da música de Beethoven - tudo isso seria impensável na era de Mozart.

No entanto, as primeiras composições de Beethoven seguem em grande parte os cânones do século XVIII: isso se aplica a trios (cordas e piano), sonatas para violino, piano e violoncelo. O piano era então o instrumento mais próximo de Beethoven, nas obras para piano ele expressava os sentimentos mais íntimos com a maior sinceridade. A Primeira Sinfonia (1801) é a primeira composição puramente orquestral de Beethoven.

A abordagem da surdez.

Podemos apenas imaginar até que ponto a surdez de Beethoven influenciou sua obra. A doença desenvolveu-se gradualmente. Já em 1798, queixava-se de zumbido, tinha dificuldade em distinguir os tons agudos, em compreender uma conversa sussurrada. Aterrorizado com a perspectiva de se tornar objeto de pena - um compositor surdo, ele falou sobre sua doença a um amigo próximo - Carl Amenda, e também a médicos, que o aconselharam a proteger ao máximo sua audição. Ele continuou a rodar no círculo de seus amigos vienenses, participou de noites musicais, escreveu muito. Ele era tão bom em esconder sua surdez que, até 1812, mesmo as pessoas que o encontravam com frequência não suspeitavam da gravidade de sua doença. O fato de durante a conversa muitas vezes responder de forma inadequada foi atribuído ao mau humor ou distração.

No verão de 1802, Beethoven retirou-se para um subúrbio tranquilo de Viena - Heiligenstadt. Um documento impressionante apareceu lá - o Testamento de Heiligenstadt, uma dolorosa confissão de um músico atormentado por uma doença. O testamento é dirigido aos irmãos de Beethoven (com instruções para ler e executar após sua morte); nele, ele fala de seu sofrimento mental: é doloroso quando “uma pessoa que está ao meu lado ouve uma flauta tocando de longe, que não é audível para mim; ou quando alguém ouve um pastor cantando e eu não consigo distinguir nenhum som." Mas então, em uma carta ao Dr. Wegeler, ele exclama: “Vou pegar o destino pela garganta!”, E a música que ele continua a escrever confirma esta decisão: no mesmo verão, a brilhante Segunda Sinfonia, magníficas sonatas para piano op. 31 e três sonatas para violino, op. trinta.

Período criatividade madura. « nova maneira"(1803 - 1812).

O primeiro avanço decisivo para o que o próprio Beethoven chamou de "novo caminho" ocorreu na Terceira Sinfonia (Heroica, 1803-1804). Sua duração é três vezes maior do que qualquer outra sinfonia escrita antes. Costuma-se afirmar (e não sem razão) que a princípio Beethoven dedicou o "Heróico" a Napoleão, mas quando soube que havia se autoproclamado imperador, cancelou a dedicatória. “Agora ele pisoteará os direitos do homem e satisfará apenas sua própria ambição”, foram as palavras de Beethoven, segundo relatos, quando rasgou a página de rosto da partitura com a dedicatória. No final, "Heroic" foi dedicado a um dos patronos - o príncipe Lobkowitz.

Durante esses anos, criações brilhantes surgiram de sua caneta, uma após a outra. As principais obras do compositor formam um fluxo incrível de música brilhante, esse mundo sonoro imaginário substitui o mundo dos sons reais que o deixa. Foi uma autoafirmação vitoriosa, reflexo do intenso trabalho de pensamento, prova da rica vida interior do músico.

Obras do segundo período: sonata para violino em lá maior, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Terceira Sinfonia, (Heroica, 1802-1805); oratório Cristo no Monte das Oliveiras, op. 85 (1803); sonatas para piano: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Concerto para piano nº 4 em sol maior (1805-1806); a única ópera de Beethoven, Fidelio (1805, segunda edição 1806); três quartetos "russos", op. 59 (dedicado ao Conde Razumovsky; 1805-1806); Quarta Sinfonia (1806); Abertura da Tragédia de Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Missa em dó maior (1807); Quinta Sinfonia (1804-1808); Sexta Sinfonia (Pastoral, 1807-1808); música para a tragédia de Goethe Egmont (1809) e outros.

Várias composições foram inspiradas pelos sentimentos românticos que Beethoven nutria por alguns de seus alunos da alta sociedade. A sonata, posteriormente denominada "Lunar", é dedicada à Condessa Juliette Guicciardi. Beethoven até pensou em pedi-la em casamento, mas percebeu a tempo que um músico surdo não era um par adequado para uma beleza secular coquete. Outras senhoras que ele conhecia o rejeitaram; um deles o chamou de "aberração" e "meio louco". A situação era diferente com a família Brunswick, na qual Beethoven dava aulas de música a duas irmãs mais velhas - Teresa e Josephine. A suposição de que Teresa era a destinatária da mensagem ao "Amado Imortal", encontrada nos papéis de Beethoven após sua morte, há muito foi descartada, mas os pesquisadores modernos não excluem que esse destinatário fosse Josephine. De qualquer forma, a idílica Quarta Sinfonia deve sua ideia à estada de Beethoven na propriedade húngara de Brunswick no verão de 1806.

Em 1804, Beethoven aceitou de bom grado um pedido para compor uma ópera, já que em Viena o sucesso no palco da ópera significava fama e dinheiro. O enredo resumido era o seguinte: uma mulher corajosa e empreendedora, vestida com roupas de homem, salva seu amado marido, aprisionado por um tirano cruel, e o expõe ao povo. Para evitar confusão com a ópera já existente sobre o assunto - "Leonora" de Gaveau, a obra de Beethoven foi chamada de "Fidelio", nome que leva a heroína disfarçada. Claro, Beethoven não tinha experiência em compor para o teatro. Os clímax do melodrama são marcados por uma excelente música, mas em outras seções a falta de talento dramático não permite que o compositor se eleve acima da rotina operística (embora ele tenha muito interesse nisso: em Fidelio há fragmentos que foram refeitos a dezoito vezes). No entanto, a ópera conquistou gradativamente os ouvintes (durante a vida do compositor, três de suas produções ocorreram em diferentes edições - em 1805, 1806 e 1814). Pode-se argumentar que o compositor não investiu tanto trabalho em nenhuma outra obra.

Beethoven, como já mencionado, reverenciou profundamente as obras de Goethe, compôs várias canções em seus textos, música para sua tragédia Egmont, mas conheceu Goethe apenas no verão de 1812, quando acabaram juntos em um resort em Teplitz. maneiras refinadas o grande poeta e a nitidez do comportamento do compositor não contribuíram para sua reaproximação. “Seu talento me impressionou extremamente, mas, infelizmente, ele tem um temperamento indomável e o mundo lhe parece uma criação odiosa”, diz Goethe em uma de suas cartas.

A amizade de Beethoven com Rudolf, arquiduque austríaco e meio-irmão do imperador, é uma das tramas históricas mais curiosas. Por volta de 1804, o arquiduque, então com 16 anos, começou a ter aulas de piano com o compositor. Apesar da enorme diferença de status social, a professora e a aluna tinham um carinho sincero uma pela outra. Aparecendo para as aulas no palácio do arquiduque, Beethoven teve que passar por inúmeros lacaios, chamar seu aluno de "Sua Alteza" e lutar contra sua atitude amadora em relação à música. E fazia tudo isso com incrível paciência, embora nunca hesitasse em cancelar as aulas se estivesse ocupado compondo. Por ordem do Arquiduque, foram criadas composições como a sonata para piano "Adeus", o Concerto Triplo, o último e mais grandioso Quinto Concerto para Piano, a Missa Solene (Missa solenes). O arquiduque, o príncipe Kinsky e o príncipe Lobkowitz estabeleceram uma espécie de bolsa de estudos para o compositor, que tornou Viena famosa, mas não recebeu apoio das autoridades da cidade, e o arquiduque acabou sendo o mais confiável dos três patronos.

Últimos anos.

A situação financeira do compositor melhorou acentuadamente. Os editores caçavam suas partituras e encomendavam obras como Variações para piano de cauda sobre uma valsa de Diabelli (1823). Quando seu irmão Kaspar morreu em 1815, o compositor tornou-se um dos guardiões de seu sobrinho Karl, de dez anos. O amor de Beethoven pelo menino, o desejo de garantir seu futuro entraram em conflito com a desconfiança que o compositor nutria pela mãe de Karl; como resultado, ele apenas brigava constantemente com os dois, e essa situação pintou uma luz trágica no último período de sua vida. Nos anos em que Beethoven buscou a custódia total, ele compôs pouco.

A surdez de Beethoven tornou-se quase completa. Em 1819, ele teve que mudar completamente para se comunicar com seus interlocutores usando um quadro de ardósia ou papel e lápis (os chamados cadernos de conversação de Beethoven foram preservados). Completamente imerso no trabalho de composições como a majestosa Missa Solene em Ré maior (1818) ou a Nona Sinfonia, ele se comportou de maneira estranha, instilando alarme em estranhos: ele “cantou, uivou, bateu os pés e geralmente parecia estar travando um mortal lutar com adversário invisível" (Schindler). Últimos quartetos brilhantes, cinco últimos sonatas para piano- grandioso em escala, incomum em forma e estilo - parecia para muitos contemporâneos as obras de um louco. No entanto, os ouvintes vienenses reconheceram a nobreza e a grandeza da música de Beethoven, sentiram que estavam lidando com um gênio. Em 1824, durante a execução da Nona Sinfonia com seu final coral ao texto da ode de Schiller "For Joy", Beethoven ficou ao lado do maestro. O salão foi cativado pelo poderoso clímax no final da sinfonia, o público foi à loucura, mas o surdo Beethoven não se virou. Um dos cantores teve que pegá-lo pela manga e virá-lo de frente para o público para que o compositor se curvasse.

O destino de outras obras posteriores foi mais complicado. Muitos anos se passaram após a morte de Beethoven, e só então os músicos mais receptivos começaram a executar seus últimos quartetos e últimas sonatas para piano, revelando às pessoas essas mais altas e belas realizações de Beethoven. Às vezes, o estilo tardio de Beethoven é caracterizado como contemplativo, abstrato, em alguns casos negligenciando as leis da eufonia.

Beethoven morreu em Viena em 26 de março de 1827 de pneumonia complicada por icterícia e hidropisia.

3. A obra para piano de Beethoven

O legado da música para piano de Beethoven é grande:

32 sonatas;

22 ciclos de variação (entre eles - "32 variações em c-moll");

bagatelas, danças, rondos;

muitos pequenos ensaios.

Beethoven era um brilhante pianista virtuoso, improvisando sobre qualquer assunto com inesgotável engenhosidade. Nas apresentações de concerto de Beethoven, sua natureza poderosa e gigantesca, o enorme poder emocional de expressão, revelaram-se muito rapidamente. Já não era o estilo de um salão de câmara, mas de um grande palco de concertos, onde o músico podia revelar não só imagens líricas, mas também monumentais, heróicas, pelas quais gravitou apaixonadamente. Logo tudo isso se manifestou claramente em suas composições. Além disso, a individualidade de Beethoven foi revelada pela primeira vez precisamente nas composições para piano.Beethoven começou com um estilo modesto de piano clássico, ainda amplamente associado à arte de tocar cravo, e terminou com música para piano moderno.

Técnicas inovadoras do estilo de piano de Beethoven:

expansão até o limite do alcance do som, revelando assim meio de expressão registros finais. Daí - a sensação de amplo espaço aéreo, obtida pela comparação de registros distantes;

mover a melodia para registros graves;

o uso de acordes maciços, textura rica;

enriquecimento da técnica do pedal.

Entre a extensa herança pianística de Beethoven, destacam-se suas 32 sonatas. A sonata de Beethoven tornou-se uma sinfonia para piano. Se a sinfonia para Beethoven era a esfera de ideias monumentais e amplos problemas "todos humanos", então nas sonatas o compositor recriou o mundo das experiências e sentimentos internos de uma pessoa. Segundo B. Asafiev, “as sonatas de Beethoven são toda a vida de uma pessoa. Parece que não existem estados emocionais que não encontrariam seu reflexo aqui de uma forma ou de outra.

Beethoven refrata suas sonatas no espírito de diferentes tradições de gênero:

sinfonias ("Appassionata");

fantasias ("Lunar");

abertura ("Patético").

Em várias sonatas, Beethoven supera o esquema clássico de 3 partes, colocando uma parte adicional - um minueto ou um scherzo - entre o movimento lento e o final, comparando assim a sonata a uma sinfonia. Entre as sonatas tardias, existem as de 2 partes.

Sonata nº 8, "Patética" (c-moll, 1798).

O nome "Patético" foi dado pelo próprio Beethoven, tendo determinado com muita precisão o tom principal que domina a música desta obra. "Patético" - traduzido do grego. - apaixonado, animado, cheio de pathos. Apenas duas sonatas são conhecidas, cujos nomes pertencem ao próprio Beethoven: "Pathetique" e "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Entre as primeiras sonatas de Beethoven (antes de 1802), Pathetique é a mais madura.

Sonata nº 14, "Moonlight" (cis-moll, 1801).

O nome "Lunar" foi dado pelo poeta contemporâneo de Beethoven, L. Relshtab (Schubert escreveu muitas canções em seus poemas), porque. a música desta sonata foi associada ao silêncio, mistério noite de lua cheia. O próprio Beethoven a designou como "Sonata quasi una fantasia" (uma sonata, por assim dizer, uma fantasia), o que justificou o rearranjo das partes do ciclo:

Parte I - Adagio, escrito em forma livre;

Parte II - Allegretto em prelúdio-improvisação;

Parte III - Finale, em forma de sonata.

A originalidade da composição da sonata deve-se à sua intenção poética. Um drama espiritual, as transições de estados causadas por ele - da auto-imersão triste à atividade violenta.

Eu me separo (cis-moll) - monólogo-reflexão triste. Me lembra um coral sublime, uma marcha fúnebre. Aparentemente, esta sonata capturou o clima solidão trágica que possuía Beethoven na época do colapso de seu amor por Juliet Guicciardi.

Freqüentemente, a segunda parte da sonata (Des-dur) está associada à sua imagem. Cheio de motivos graciosos, o jogo de luz e sombra, Allegretto difere nitidamente do primeiro movimento e do final. Segundo a definição de F. Liszt, esta é "uma flor entre dois abismos".

O final da sonata é uma tempestade que varre tudo em seu caminho, um elemento furioso de sentimentos. O final da Sonata Lunar antecipa a Appassionata.

Sonata nº 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Nesta obra, revela-se uma nova face de Beethoven, longe das paixões violentas. Aqui tudo respira com pureza primordial, brilha com uma luz deslumbrante. Não é à toa que ela foi chamada de "Aurora" (na mitologia romana antiga - a deusa do amanhecer, o mesmo que Eos no grego antigo). "White Sonata" - Romain Rolland chama. Imagens da natureza aparecem aqui em todo o seu esplendor.

Parte I - monumental, corresponde à ideia de uma imagem real do nascer do sol.

Parte II R. Rolland designa como "o estado da alma de Beethoven entre campos pacíficos".

O final é um deleite da beleza indescritível do mundo circundante.

Sonata nº 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

O nome "Appassionata" (apaixonado) não pertence a Beethoven, foi inventado pela editora de Hamburgo Kranz. A fúria dos sentimentos, o fluxo furioso de pensamentos e paixões de poder verdadeiramente titânico, são incorporados aqui em formas clássicas claras e perfeitas (as paixões são contidas por uma vontade de ferro). R. Rolland define "Appassionata" como "uma corrente de fogo em um leme de granito". Quando o aluno de Beethoven, Schindler, perguntou a seu professor sobre o conteúdo desta sonata, Beethoven respondeu: "Leia A Tempestade de Shakespeare." Mas Beethoven tem sua própria interpretação da obra de Shakespeare: para ele, o combate titânico do homem com a natureza adquire um colorido social pronunciado (a luta contra a tirania e a violência).

Appassionata é a obra favorita de V. Lenin: “Não conheço nada melhor do que Appassionata, estou pronto para ouvi-la todos os dias. incrível, música desumana. Sempre com orgulho, talvez ingenuamente, penso: esses são os milagres que as pessoas podem fazer!

A sonata termina tragicamente, mas ao mesmo tempo o sentido da vida é adquirido. Appassionata se torna a primeira "tragédia otimista" de Beethoven. A aparição no código do final de uma nova imagem (um episódio no ritmo de uma pesada dança em massa), que tem o significado de um símbolo em Beethoven, cria um contraste sem precedentes de esperança, uma corrida para a luz e um desespero sombrio .

Uma das características da "Appassionata" é seu extraordinário dinamismo, que expandiu sua escala para proporções colossais. O crescimento da forma sonata allegro ocorre devido ao desenvolvimento que penetra em todas as seções da forma, incl. e exposição. O próprio desenvolvimento cresce em proporções gigantescas e sem qualquer cesura se transforma em uma reprise. A coda transforma-se num segundo desenvolvimento, onde se atinge o ponto culminante de toda a parte.

As sonatas que surgiram após a "Appassionata" marcaram uma virada, marcando uma virada para um novo estilo tardio de Beethoven, que em muitos aspectos antecipou as obras de compositores românticos do século XIX.

4. Obras sinfônicas de Beethoven.

Beethoven foi o primeiro a dar à sinfonia um propósito público, elevando-a ao nível da filosofia. Foi na sinfonia que a visão de mundo revolucionária-democrática do compositor foi incorporada com maior profundidade.

Beethoven criou tragédias e dramas majestosos em suas obras sinfônicas. Sinfonia de Beethoven, dirigido a grandes massas humanas, tem formas monumentais. Assim, a parte I da sinfonia "Heroica" é quase o dobro da parte I da maior das sinfonias de Mozart - "Júpiter", e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis ​​​​com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente .

Até os 30 anos, Beethoven não escreveu nenhuma sinfonia. Qualquer trabalho sinfônico Beethoven - o fruto do trabalho mais longo. Assim, o "Heroico" foi criado 1,5 anos, a Quinta Sinfonia - 3 anos, a Nona - 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) recai no período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

Eu sinfonia resume a busca Período inicial. De acordo com Berlioz, "este não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven". No Segundo, Terceiro e Quinto - imagens de heroísmo revolucionário são expressas. O quarto, sexto, sétimo e oitavo - distinguem-se por suas características líricas, de gênero e scherzo-humorísticas. Na Nona Sinfonia de Beethoven última vez retorna ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira sinfonia, "Heroic" (1804).

O verdadeiro florescimento da obra de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por eventos trágicos na vida do compositor - o surgimento da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o deixaram. Em 1802, Beethoven escreveu seu testamento para seus irmãos, conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da 3ª sinfonia e o fratura mental, a partir do qual começa o período mais frutífero da vida criativa de Beethoven.

Esta obra refletia o fascínio de Beethoven pelos ideais da Revolução Francesa e de Napoleão, que personificava em sua mente a imagem do verdadeiro herói popular. Depois de terminar a sinfonia, Beethoven a chamou de "Buonaparte". Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia mudado a revolução e se autoproclamado imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Este também é uma pessoa comum! Agora ele pisará em todos os direitos humanos com os pés, seguirá apenas sua própria ambição, se colocará acima de todos os outros e se tornará um tirano! Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, agarrou a folha de rosto, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu à sinfonia um novo nome - "Heroic".

Com a Terceira Sinfonia, uma nova era começou na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: no decorrer de uma luta titânica, o herói morre, mas sua façanha é imortal.

Parte I - Allegro con brio (Es-dur). GP - a imagem de um herói e luta.

Parte II - marcha fúnebre (c-moll).

III parte - Scherzo.

Parte IV - Finale - uma sensação de diversão folk abrangente.

Quinta Sinfonia, c-moll (1808).

Esta sinfonia continua a ideia da luta heróica da Terceira Sinfonia. “Através da escuridão - para a luz” - foi assim que A. Serov definiu esse conceito. O compositor não deu nome a esta sinfonia. Mas seu conteúdo está associado às palavras de Beethoven, ditas por ele em carta a um amigo: “Não há necessidade de descanso! Não reconheço outro descanso senão o sono... Agarro o destino pela garganta. Ela não será capaz de me dobrar. Foi a ideia de lutar contra o destino e o destino que determinou o conteúdo da Quinta Sinfonia.

Depois de um épico grandioso (Terceira Sinfonia), Beethoven cria um drama lacônico. Se a Terceira é comparada com a Ilíada de Homero, então a Quinta Sinfonia é comparada com a tragédia classicista e as óperas de Gluck.

A 4ª parte da sinfonia é percebida como 4 atos de tragédia. Eles estão interligados pelo leitmotiv com o qual a obra começa e sobre o qual o próprio Beethoven disse: “Assim, o destino bate à porta”. De forma extremamente sucinta, como uma epígrafe (4 sons), esse tema é delineado com um ritmo de batida forte. Este é um símbolo do mal, invadindo tragicamente a vida de uma pessoa, como um obstáculo que exige esforços incríveis para ser superado.

Na Parte I, o tema do rock reina supremo.

Na Parte II, às vezes o “bater” dela é assustadoramente alarmante.

Na terceira parte - Allegro - (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo ("piada"), porque a música aqui é perturbadora e conflitante) - soa com nova amargura.

No final (feriado, marcha triunfal), o tema do rock soa como uma lembrança de acontecimentos dramáticos do passado. O final é uma apoteose grandiosa, atingindo seu clímax em uma coda que expressa o júbilo vitorioso das massas tomadas por um impulso heróico.

Sinfonia nº 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

A natureza e a fusão com ela, uma sensação de paz de espírito, imagens da vida popular - esse é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é a única sinfonia programada; tem um título comum e cada parte é intitulada:

Parte I - "Sentimentos de alegria ao chegar à aldeia"

II parte - "Cena do riacho"

Parte III - "Um Alegre Encontro de Aldeões"

IV parte - "Tempestade"

Parte V - “Canção do pastor. Canção de gratidão à divindade após uma tempestade.

Beethoven se esforçou para evitar a figuratividade ingênua e no subtítulo do título enfatizou - "mais uma expressão de sentimento do que pintura".

A natureza, por assim dizer, reconcilia Beethoven com a vida: em sua adoração à natureza, ele busca encontrar o esquecimento das tristezas e ansiedades, fonte de alegria e inspiração. O surdo Beethoven, isolado das pessoas, costumava vagar pelas florestas nos arredores de Viena: “Todo-Poderoso! Sou feliz nas florestas onde cada árvore fala de você. Lá, em paz, posso servi-lo.”

A sinfonia "pastoral" é muitas vezes considerada um prenúncio romantismo musical. A interpretação "livre" do ciclo sinfónico (5 partes, ao mesmo tempo, já que as três últimas partes são executadas sem interrupção - depois três partes), bem como o tipo de programática, antecipando as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (d-moll, 1824).

A nona sinfonia é uma das obras-primas da cultura musical mundial. Aqui Beethoven novamente se volta para o tema da luta heróica, que assume uma escala universal e universal. Em termos de grandeza de concepção artística, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não é à toa que A. Serov escreveu que “toda a grande atividade do brilhante sinfonista se inclinava para esta“ nona onda ”.

A sublime ideia ética da obra - um apelo a toda a humanidade com um apelo à amizade, à unidade fraterna de milhões - está incorporada no finale, que é o centro semântico da sinfonia. É aqui que Beethoven apresenta o coro e os solistas pela primeira vez. Esta descoberta de Beethoven foi usada mais de uma vez por compositores dos séculos 19 a 20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven usou versos da Ode à Alegria de Schiller (a ideia de liberdade, fraternidade, felicidade da humanidade):

As pessoas são irmãs entre si!

Abraço, milhões!

Mergulhe na alegria de um!

Beethoven precisava de uma palavra, porque o pathos da oratória tem um poder de influência maior.

Na Nona Sinfonia há características de programação. No final, repetem-se todos os temas das partes anteriores - uma espécie de explicação musical da ideia da sinfonia, seguida de uma verbal.

A dramaturgia do ciclo também é interessante: primeiro, seguem-se duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois a terceira parte - lenta e final. Assim, todo o desenvolvimento figurativo contínuo está se movendo constantemente em direção ao final - o resultado da luta pela vida, vários aspectos dos quais são dados nas partes anteriores.

O sucesso da primeira apresentação da Nona Sinfonia em 1824 foi triunfante. Beethoven foi saudado com cinco aplausos, enquanto até a família imperial, segundo a etiqueta, deveria ser saudada apenas três vezes. O surdo Beethoven não conseguia mais ouvir os aplausos. Somente quando ele se voltou para o público, ele pôde ver o deleite que se apoderou dos ouvintes.

Mas, com tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu alguns dias depois em um salão meio vazio.

Aberturas.

No total, Beethoven tem 11 aberturas. Quase todos surgiram como uma introdução a uma ópera, balé, peça de teatro. Se antes o objetivo da abertura era preparar para a percepção de uma ação musical e dramática, então com Beethoven a abertura se desenvolve em uma obra independente. Com Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução à ação subsequente e se transforma em um gênero independente, sujeito a suas próprias leis internas de desenvolvimento.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. Seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, perece. Na abertura, novamente, todo o desenvolvimento se move das trevas para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e na Nona Sinfonias).

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Bagatelle (francês - “trinket”) é uma pequena peça musical que não é difícil de executar, principalmente para instrumento de teclado. O nome foi usado pela primeira vez por Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak escreveram bagatelas.

Existem 4 aberturas de Leonora no total. Eles foram escritos como 4 versões da abertura da ópera Fidelio.

Beethoven teve a sorte de nascer em uma época que combinava perfeitamente com sua natureza. Esta é uma época rica em grandes eventos sociais, sendo o principal o levante revolucionário na França. A Grande Revolução Francesa, seus ideais tiveram forte impacto no compositor - tanto em sua visão de mundo quanto em sua obra. Foi a revolução que deu a Beethoven o material básico para compreender a "dialética da vida".

A ideia de uma luta heróica tornou-se a ideia mais importante da obra de Beethoven, embora não seja a única. Eficiência, desejo ativo de um futuro melhor, herói em união com as massas - é isso que o compositor coloca em primeiro plano. A ideia de cidadania, a imagem do protagonista - um lutador pelos ideais republicanos, tornam a obra de Beethoven relacionada com a arte do classicismo revolucionário (com as pinturas heróicas de David, as óperas de Cherubini, a marcha revolucionária). “Nosso tempo precisa de pessoas com espírito poderoso”, disse o compositor. É significativo que ele tenha dedicado sua única ópera não à espirituosa Susana, mas à corajosa Leonora.

Porém, não só os acontecimentos sociais, mas também a vida pessoal do compositor contribuíram para que o tema heróico ganhasse destaque em sua obra. A natureza dotou Beethoven de uma mente curiosa e ativa de um filósofo. Seus interesses sempre foram extraordinariamente amplos, estendendo-se à política, literatura, religião, filosofia, ciências naturais. Um potencial criativo verdadeiramente imenso foi combatido por uma doença terrível - a surdez, que, ao que parece, poderia fechar para sempre o caminho para a música. Beethoven encontrou forças para ir contra o destino, e as ideias de Resistência, Superação tornaram-se o principal sentido de sua vida. Foram eles que "forjaram" o personagem heróico. E em cada linha da música de Beethoven reconhecemos seu criador - seu temperamento corajoso, vontade inflexível, intransigência ao mal. Gustav Mahler formulou essa ideia da seguinte forma: “As palavras que Beethoven supostamente disse sobre o primeiro tema da Quinta Sinfonia - “Então o destino bate à porta” ... para mim, longe de esgotar seu enorme conteúdo. Em vez disso, ele poderia dizer sobre ela: "Sou eu".

Periodização da biografia criativa de Beethoven

• I - 1782-1792 - período de Bona. O início do caminho criativo.
• II - 1792-1802 - Início do período vienense.
• III - 1802-1812 - Período central. Hora da criatividade.
• IV - 1812-1815 - Anos de transição.
• V - 1816-1827 - Período tardio.

Infância e primeiros anos de Beethoven

A infância e os primeiros anos de Beethoven (até o outono de 1792) estão ligados a Bonn, onde ele nasceu em dezembro de 1770 Do ano. Seu pai e seu avô eram músicos. Perto da fronteira francesa, Bonn foi um dos centros do iluminismo alemão no século XVIII. Em 1789, uma universidade foi inaugurada aqui, entre os documentos educacionais dos quais o livro de notas de Beethoven foi encontrado posteriormente.

EM primeira infância A educação profissional de Beethoven foi confiada a professores "acidentais" que mudavam frequentemente - conhecidos de seu pai, que lhe deram aulas de órgão, cravo, flauta e violino. Encontrar um raro talento musical filho, seu pai queria fazer dele uma criança prodígio, o "segundo Mozart" - uma fonte de renda grande e constante. Para tanto, ele próprio, e seus amigos da capela por ele convidados, iniciaram a formação técnica do pequeno Beethoven. Ele foi forçado a praticar piano mesmo à noite; no entanto, as primeiras apresentações públicas do jovem músico (em 1778, concertos foram organizados em Colônia) não justificaram os planos comerciais de seu pai.

Ludwig van Beethoven não se tornou uma criança prodígio, mas descobriu seu talento como compositor bem cedo. Ele teve uma grande influência Christian Gottlieb Nefe, que lhe ensinou a composição e a tocar órgão desde os 11 anos, é um homem de avançadas convicções estéticas e políticas. Sendo um dos músicos mais educados de sua época, Nefe apresentou Beethoven às obras de Bach e Handel, iluminou-o em questões de história, filosofia e, o mais importante, criou-o no espírito de profundo respeito por sua cultura nativa alemã. . Além disso, Nefe se tornou a primeira editora do compositor de 12 anos, publicando uma de suas primeiras obras - Variações para piano na Marcha de Dressler(1782). Essas variações se tornaram a primeira obra sobrevivente de Beethoven. Três sonatas para piano foram concluídas no ano seguinte.

A essa altura, Beethoven já havia começado a trabalhar na orquestra do teatro e ocupou o cargo de organista assistente na capela da corte, e um pouco mais tarde também trabalhou como professor de música em famílias aristocráticas (devido à pobreza da família, ele foi forçado a entrar no serviço muito cedo). Portanto, ele não recebeu uma educação sistemática: frequentou a escola apenas até os 11 anos, escreveu com erros a vida toda e nunca compreendeu os segredos da multiplicação. No entanto, graças à sua própria perseverança, Beethoven conseguiu tornar-se uma pessoa educada: dominava de forma independente o latim, o francês e o italiano, lia muito constantemente.

Sonhando em estudar com Mozart, em 1787 Beethoven visitou Viena e conheceu seu ídolo. Mozart, depois de ouvir a improvisação do jovem, disse: “Preste atenção nele; ele algum dia fará o mundo falar sobre ele." Beethoven não conseguiu se tornar aluno de Mozart: devido à doença fatal de sua mãe, ele foi forçado a retornar com urgência a Bonn. Ali encontrou amparo moral em uma esclarecida a família Braining.

As ideias da Revolução Francesa foram recebidas com entusiasmo pelos amigos de Beethoven em Bonn e tiveram forte influência na formação de suas convicções democráticas.

O talento de Beethoven como compositor não se desenvolveu tão rapidamente quanto o talento fenomenal de Mozart. Beethoven compôs bem devagar. Por 10 anos do primeiro - Bona período (1782-1792) Foram escritas 50 obras, incluindo 2 cantatas, várias sonatas para piano (agora chamadas de sonatins), 3 quartetos para piano, 2 trios. A maior parte da criatividade de Bonn também é composta de variações e canções destinadas à criação musical amadora. Entre eles está a conhecida canção "Marmot".

Período vienense inicial (1792-1802)

Apesar do frescor e do brilho das composições juvenis, Beethoven entendeu que precisava estudar com seriedade. Em novembro de 1792, ele finalmente deixou Bonn e mudou-se para Viena, o maior centro musical da Europa. Aqui estudou contraponto e composição com I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger E A. Salieri . Ao mesmo tempo, Beethoven começou a se apresentar como pianista e logo ganhou fama como improvisador insuperável e o virtuoso mais brilhante.

O jovem virtuoso foi patrocinado por muitos amantes da música ilustres - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, o embaixador russo A. Razumovsky e outros, as sonatas, trios, quartetos e, posteriormente, sinfonias de Beethoven soaram pela primeira vez em seus salões. Seus nomes podem ser encontrados nas dedicatórias de muitas das obras do compositor. No entanto, a maneira de Beethoven lidar com seus patronos era quase inédita na época. Orgulhoso e independente, não perdoou ninguém pelas tentativas de humilhar sua dignidade humana. São conhecidas as palavras lendárias lançadas pelo compositor ao mecenas que o insultou: "Houve e haverá milhares de príncipes, Beethoven é apenas um." Não gostando de ensinar, Beethoven foi, no entanto, o professor de piano de K. Czerny e F. Ries (ambos mais tarde ganharam fama europeia) e o arquiduque Rudolf da Áustria em composição.

Na primeira década vienense, Beethoven escreveu principalmente piano e música de câmara: 3 concertos para piano e 2 dúzias de sonatas para piano, 9(de 10) sonatas para violino(incluindo o nº 9 - "Kreutzer"), 2 sonatas para violoncelo, 6 quartetos de cordas, uma série de conjuntos para várias ferramentas, balé "Criações de Prometeu".

Com o início do século XIX, criatividade sinfônica Beethoven: em 1800 completou sua Primeira sinfonia, e em 1802 - segundo. Ao mesmo tempo, seu único oratório "Cristo no Monte das Oliveiras" foi escrito. Os primeiros sinais que apareceram em 1797 doença incurável- a surdez progressiva e a constatação da desesperança de todas as tentativas de tratar a doença levaram Beethoven a uma crise espiritual em 1802, que se refletiu no famoso documento - "Testamento de Heiligenstadt" . A criatividade foi a saída para a crise: “... Não bastava eu ​​me suicidar”, escreveu o compositor. - "Só isso, arte, me manteve."

Período central da criatividade (1802-1812)

1802-12 - a época do brilhante florescimento do gênio de Beethoven. As ideias de superação do sofrimento com a força do espírito e a vitória da luz sobre as trevas, que ele sofreu profundamente após uma luta feroz, acabaram sendo consonantes com as ideias da Revolução Francesa. Essas ideias foram incorporadas na 3ª ("Heroica") e na Quinta sinfonias, na ópera "Fidelio", na música para a tragédia de J. W. Goethe "Egmont", na Sonata - nº 23 ("Appassionata").

No total, o compositor criou durante esses anos:

seis sinfonias (do nº 3 ao nº 8), quartetos nºs 7-11 e outros conjuntos de câmara, a ópera Fidelio, os concertos para piano 4 e 5, o Concerto para violino, bem como o Triplo Concerto para violino, violoncelo e piano e orquestra.

Anos de transição (1812-1815)

1812-15 anos - um ponto de virada na vida política e espiritual da Europa. O período das guerras napoleônicas e da ascensão do movimento de libertação foi seguido por Congresso de Viena (1814-15), após o que as tendências monarquistas reacionárias se intensificaram na política interna e externa dos países europeus. O estilo do classicismo heróico deu lugar ao romantismo, que se tornou a principal tendência da literatura e conseguiu se tornar conhecido na música (F. Schubert). Beethoven prestou homenagem ao júbilo vitorioso criando uma fantasia sinfônica espetacular "A Batalha de Vittoria" e a cantata "Momento Feliz", cujas estreias foram programadas para coincidir com o Congresso de Viena e trouxeram a Beethoven um sucesso inédito. No entanto, outros escritos de 1813-17 refletiram a busca persistente e às vezes dolorosa de novos caminhos. Nessa época, foram escritas sonatas para violoncelo (nº 4, 5) e piano (nº 27, 28), várias dezenas de arranjos de canções de diferentes nações para voz com um conjunto, o primeiro ciclo vocal na história do gênero "Para um Amado Distante"(1815). O estilo dessas obras é experimental, com muitas descobertas brilhantes, mas nem sempre tão sólidas quanto no período do "classicismo revolucionário".

Período tardio (1816-1827)

A última década da vida de Beethoven foi ofuscada tanto pela atmosfera política e espiritual opressiva geral na Áustria de Metternich quanto por dificuldades e convulsões pessoais. A surdez do compositor tornou-se completa; desde 1818, foi obrigado a usar "cadernos de conversação", nos quais os interlocutores escreviam perguntas que lhe eram dirigidas. Tendo perdido a esperança de felicidade pessoal (o nome da "amada imortal", a quem se dirige a carta de despedida de Beethoven de 6 a 7 de julho de 1812, permanece desconhecido; alguns pesquisadores a consideram J. Brunswick-Deym, outros - A. Brentano) , Beethoven assumiu a criação de seu sobrinho Karl, filho de seu irmão mais novo, falecido em 1815. Isso levou a uma batalha legal de longo prazo (1815-20) com a mãe do menino sobre os direitos de guarda exclusiva. Um sobrinho capaz, mas frívolo, causou muita dor a Beethoven.

O período tardio inclui os últimos 5 quartetos (Nos. 12-16), "33 Variações sobre uma Valsa de Diabelli", piano Bagatelles op. 126, duas sonatas para violoncelo op.102, fuga para quarteto de cordas, todos esses escritos qualitativamente diferente de todos os anteriores. Ele permite que você fale sobre estilo tarde Beethoven, que tem uma clara semelhança com o estilo dos compositores românticos. A ideia da luta entre a luz e as trevas, central para Beethoven, adquire em sua obra posterior enfaticamente som filosófico . A vitória sobre o sofrimento não se dá mais pela ação heróica, mas pelo movimento do espírito e do pensamento.

Em 1823, Beethoven terminou "Missa Solene", que ele mesmo considerava sua maior obra. A Missa Solene foi realizada pela primeira vez em 7 de abril de 1824 em São Petersburgo. Um mês depois, o último concerto beneficente de Beethoven aconteceu em Viena, no qual, além de trechos da missa, seu último, Nona Sinfonia com o refrão final com as palavras de "Ode to Joy" de F. Schiller. A nona sinfonia com sua chamada final - Abrace, milhões! - tornou-se o testamento ideológico do compositor para a humanidade e teve forte influência na sinfonia dos séculos XIX e XX.

sobre tradições

Beethoven costuma ser referido como um compositor que, por um lado, completa a era classicista da música e, por outro, abre caminho para o romantismo. Em geral, isso é verdade, mas sua música não atende totalmente aos requisitos de nenhum dos estilos. O compositor é tão versátil que nenhuma característica estilística cobre a plenitude de sua imagem criativa. Às vezes, no mesmo ano, ele criou obras tão contrastantes entre si que é extremamente difícil reconhecer semelhanças entre elas (por exemplo, a 5ª e a 6ª sinfonias, que foram executadas pela primeira vez em um concerto em 1808). Se compararmos as obras criadas em diferentes períodos, por exemplo, no início e na maturidade, ou na maturidade e no final, elas às vezes são percebidas como criações de diferentes épocas artísticas.

Ao mesmo tempo, a música de Beethoven, apesar de toda a sua novidade, está inextricavelmente ligada à cultura alemã anterior. É indiscutivelmente influenciado pelas letras filosóficas de J.S. Bach, pelas imagens solenemente heróicas dos oratórios de Handel, pelas óperas de Gluck, pelas obras de Haydn e Mozart. A arte musical de outros países também contribuiu para a formação do estilo de Beethoven, principalmente da França, seus gêneros revolucionários de massa, tão distantes do estilo galantemente sensível do século XVIII. Decorações ornamentais, detenções, finais suaves típicos dele são coisas do passado. Muitos temas de fanfarras das composições de Beethoven se aproximam das canções e hinos da Revolução Francesa. Eles ilustram vividamente a simplicidade estrita e nobre da música do compositor, que gostava de repetir: "É sempre mais fácil".