A história da criação do ramo Ural da União dos Compositores da Rússia. Cultura musical da Enciclopédia Histórica dos Urais dos Urais Mensagem sobre qualquer compositor dos Urais

Aniversário 16 de fevereiro de 1925

Compositor dos Urais, autor de muitas canções populares entre o povo, soldado da linha de frente, Cidadão Honorário da Região de Sverdlovsk e Yekaterinburg, Artista do Povo da Rússia

Biografia

Evgeny Rodygin nasceu na família de Pavel Alexandrovich, um contador, e Elena Nikolaevna, uma dona de casa. Ele passou a infância na cidade de Lysva, gostava de leitura, xadrez, fotografia, mostrou habilidade em matemática e música. Em 1937 mudou-se com seus pais para Nizhnyaya Salda. Naquela época, o menino já dominava o acordeão de botões e foi aceito no círculo liderado por Mikhail Staroorletsky.

Pouco antes da guerra, Yevgeny foi alistado no pelotão do comandante da 158ª divisão de rifles motorizados com base em Kalinin. Durante os anos de guerra, ele passou de soldado raso a sargento sênior, muitas vezes falou na vanguarda. Em 1944 foi agraciado com a medalha "Pela Coragem". Em 23 de abril de 1945, ele foi gravemente ferido no rio Oder.

Após o fim da guerra, ele ingressou no departamento de composição do Conservatório Estadual dos Urais. Em 1950 ele se formou no conservatório, após o qual trabalhou com o Coro Folclórico Russo do Estado de Ural. As canções escritas nos anos 50 trouxeram jovem compositor popularidade. Ele viajou extensivamente União Soviética, também visitou a Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental.

Agora Evgeny Pavlovich continua a trabalhar criatividade musical, no inverno ele gosta de nadar no inverno - ele toma banho em um buraco no gelo no Lago Shartash. Em 1998, tornou-se cidadão honorário de Yekaterinburg. Bem conhecida é a clássica canção de E. P. Rodygin “Oh, curly mountain ash”.

Músicas mais famosas

• Freixo da montanha Ural (Oh, cinza da montanha encaracolado)
• Novos colonos estão chegando (Olá, terra virgem)
• neve branca
• Onde você está correndo, querido caminho
• Canção sobre Sverdlovsk
• O linho é meu

música de filme

• No poder do ouro (Sverdlovsk Film Studio, 1957)

operetas

• O espaço é amplo
• Felicidade estradas difíceis

Canções dos compositores dos Urais
compilado por Zh.A. Sokolskaya
para voz (coro) acompanhado de piano (bayan)
"Compositor soviético", 1985
número s7060k

CANÇÕES DA TERRA URAL

Quando eles falam sobre a Rússia
Eu vejo meu Ural azul
Como as meninas, os pinheiros estão nus
Fuja das rochas cobertas de neve.

Eu amo o fogo da criação
Em sua dura beleza,
Martenov e o domínio da respiração
E ventos de alta velocidade.

amo rostos simples
E pessoas que derretem metal.
Quando eles falam sobre a Rússia
Eu vejo meu Ural azul.

Esses versos de um poema da famosa poetisa Lyudmila Tatyanicheva permitem recriar na imaginação as imagens dos Urais. A terra de riquezas incalculáveis, minerais raros, pessoas duras e corajosas - assim é terra antiga, estendendo-se numa larga faixa ao longo das serras de norte a sul, saudando a Ásia com os seus contrafortes orientais e despedindo-se da Europa com os seus contrafortes ocidentais. Os Urais são famosos por sua arte, a originalidade da cultura da música.

A complexa composição étnica da região marcou as especificidades da estrutura entoacional da composição musical local. Épicos russos, melodias líricas e de dança redonda não apenas origem eslava, mas também ucraniano,
Tatar, Bashkir, influenciando-se mutuamente, determinaram a originalidade Folclore dos Urais quem se tornou um
das origens criatividade profissional, música incluindo.

Embora a escola de compositores dos Urais ainda seja muito jovem - tem pouco mais de quarenta anos - os autores que vivem "longe de Moscou" criaram muitas obras, cuja fama há muito transcendeu não apenas as fronteiras de sua região, mas também as fronteiras da Pátria em geral. Como não lembrar aqui "Ural, mountain ash" de E. Rodygin para os versos de M. Pilipenko, que, tendo nascido há mais de um quarto de século, continua a ser ouvido constantemente hoje na Tchecoslováquia, RDA, Itália , França, Finlândia, Japão?! As canções de B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Laptev, E. Rodygin, M. Smirnov, E. Shchekalev se apresentaram como verdadeiros "plenipotenciários" da arte soviética no exterior mais de uma vez durante as turnês estrangeiras do Ural Folk Choir na Itália , Iugoslávia, RDA, Tchecoslováquia , Coréia do Norte, Mongólia, Polônia, Hungria, Bulgária, Romênia, França, Alemanha. Todos os anos, o rio da música profissional Ural se torna mais largo e cheio. Cada vez mais extenso - o círculo de seus admiradores.

As melhores canções dos Urais de B. Gibalin, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puzey e outros foram tocadas mais de uma vez coros folclóricos E capelas acadêmicas, orquestras e conjuntos pop, são registrados no "fundo de ouro" da All-Union Radio.
A coleção "Canções dos compositores dos Urais", que combinou as obras anos diferentes, criado por várias gerações de autores, pode dar uma ideia bastante ampla da diversidade de buscas no gênero de massa criatividade. A vida do povo, suas conquistas, a busca por altos ideais, a luta pelo futuro brilhante da Pátria, o mundo contemporâneo, suas reflexões sobre a vida, alegria e esperança - tal é o alcance figurativo dessas obras, refletindo círculo largo humores e sentimentos - do altamente patético ao lirismo caloroso, do pathos à alegria brilhante.
Uma contribuição indiscutível para a canção soviética Leniniana é a canção "Lenin" de E. Rodygin aos versos de I. Dremov, que abre a coleção. Continuando a linha de declarações de hinos solenes sobre o grande líder do proletariado de todo o mundo, S. Tulikov e A. Kholminov, na personificação de um tema bastante diversificado pelos compositores soviéticos, Rodygin encontra sua própria perspectiva, sua entonação mais íntima .
Os acontecimentos da Grande Guerra Patriótica, as lembranças dos anos queimados pelas conflagrações, a façanha dos gloriosos filhos da Pátria - todas essas páginas da crônica heróica, refratadas pelo prisma das percepções de hoje, encorajam compositores soviéticos a declarações secretas.

As imagens de trabalho, luta com a natureza dura da região continuam a viver e se desenvolver na moderna canção dos Urais. Como antes, uma vida ativa na experiência de tocar e ouvir vive ritmicamente elástica em seu padrão melódico, cheia de atividade interna, a música “Magnetic Mountain Calls” de B. Gibalin aos versos de I. Tarabukin e combina clareza de marcha e lírica calor “Os Novos Colonos Estão Chegando” E Rodygin. Atrai com seu tom romântico-sonhador, como se coberto por uma leve névoa triste, a canção "Samotlor" de E. Gudkov aos versos de V. Turkin.
Com toda a versatilidade dos interesses criativos dos compositores Urais, com toda a diversidade de temas, a amplitude da amplitude imaginativa, pode-se traçar claramente um tema particularmente “próprio” em sua obra. O passado dos Urais, seu presente, o mundo dos compatriotas, suas conquistas - esses são apenas alguns dos ângulos da personificação do tema local nas canções nascidas no coração do Cinturão de Pedra.
Eu gostaria de acreditar que as canções nascidas nos Urais, criadas mestres famosos e jovens autores, poderão encontrar seu caminho para o público. Parece que os amantes da música e os intérpretes profissionais de todas as partes do país, tendo conhecido canções nascidas "nas profundezas da Rússia, na terra dos lagos e rochas de minério", encontrarão nelas verdadeiros amigos e companheiros de vida.
J. Sokolskaya

• LENINO. Música de E. Rodygin, letra de I. Dremov
• PÁTRIA. Música de S. Sirotin, letra de G. Syunkov
• Eu sou o FILHO da RÚSSIA. Música de K. Katzman, letra de L. Sorokin
• QUANDO FALAM DA RÚSSIA. Música de E. Shchekalev, letra de L. Tatyanicheva
• TRÊS CIDADES. Música de E. Gudkov, letra de I. Tarabukin
• SAMOTLOR. Música de E. Gudkov, letra de V. Turkin
• A MONTANHA CHAMA MAGNÉTICA. Música de B. Gibalin, letra de I. Tarabukin
• EXISTE UMA VILA NOS URAL. Música de N. Puzey, letra de G. Syunkov.
• NÃO É FÁCIL SERVIR A UM SOLDADO. Música de K. Katsman, letra de L. Sorokin.
• MÃE DO SOLDADO. Música de M. Smirnov, letra de G. Suzdalev
• TOPOLA. Música de G. Toporkov, letra de V. Eliseev
• LÁGRIMAS BRANCAS DO PÁSSARO. Música de V. Hot, letra de I. Tarabukin.
• NEVE BRANCA. Música de N. Puzey, letra de G. Syunkov
• SÓ OS CISNES VOAM. Música de V. Pestov, letra de E. Dolmatovsky

Chegou o ano dos 25 anos do Jornal Regional. Na véspera do aniversário, OG, juntamente com os leitores, resumiu o resultado da votação, que durou dois meses. Na sua frente - 25 melhores músicas Artistas de Sverdlovsk - desde composições testadas pelo tempo até composições modernas.

1055 pessoas entrevistados pelos correspondentes da "Oblastnaya Gazeta" para escolher o mais músicas famosas Artistas de Sverdlovsk.

1953. "Ural mountain ash" (coro folclórico dos Urais)

Música - Evgeny Rodygin, letras - Mikhail Pilipenko

Muitos russos acreditam que isso canção popular. Mas o povo dos Urais sabe que em 1953 a música para esta composição foi composta por um nativo de Nizhnyaya Salda, Yevgeny Rodygin, e os versos foram compostos por Mikhail Pilipenko, morador de Sverdlovsk, que então chefiava a redação da juventude jornal Na Smena.

Certa vez, Evgeny Rodygin disse a OG como compõe música: “Desde os dois primeiros versos do poema, já entendi se era meu ou não”, diz Evgeny Pavlovich. - Também aconteceu com as "cinzas da montanha Ural". Por acaso, meus olhos caíram nos versos “Oh, rowan-rowan ...”, e a consciência literalmente se agarrou a esses versos. E depois de alguns minutos já “senti” a melodia.

• Pavel Krekov, Ministro da Cultura região de Sverdlovsk:
• - Claro, vou nomear o primeiro "Ural mountain ash" de Evgeny Rodygin. E como nasci no norte do Cazaquistão nas regiões virgens, não posso deixar de falar sobre a música “Novos colonos estão chegando” - a transmissão de televisão de Zelenogrado começava com ela todos os dias. E recentemente descobri que uma das minhas músicas favoritas é “Finished romance escolar” escreveu Alexander Novikov, ficou agradavelmente surpreso.

1954. "Novos colonos estão chegando" (grupo masculino do Coro dos Urais)

Música - Evgeny Rodygin, letras - Nina Solokhina

1953 - o início do desenvolvimento de terras virgens. O compositor Rodygin chega a Sverdlovsk de Nizhnyaya Salda com uma carta com poemas sobre terras virgens. O refrão da música “Oh, você é um inverno gelado” apareceu ao compositor sob a influência da música “Killer Swallow”, popular nos anos quarenta, do repertório de Leonid Utyosov.

Evgeny Pavlovich deu a música para Coro dos Urais e ouviu do diretor artístico: “Isso é foxtrote, não se canta assim nas aldeias!” Depois disso grupo masculino O coro folclórico dos Urais teve que aprender a música secretamente e literalmente lutar para colocá-la no programa. Em março de 1954, a música foi gravada na All-Union Radio e começou a soar com frequência no ar. Certa vez, Nikita Khrushchev a ouviu e a elogiou. Então ela viveu uma vida plena. E em 1957, Rodygin foi aceito no Sindicato dos Compositores por ela.

• Evgeny Artyukh, Deputado da Assembleia Legislativa da Região de Sverdlovsk:
• - Evgeny Rodygin vem primeiro à mente, porque foi ele quem, em toda a história da música dos Urais, muito antes do rock dos Urais, que eu amo e respeito muito, glorificou a região nas canções. Gostaria de destacar três composições favoritas: "Ural mountain ash" - uma. Dizia-se que era uma das canções favoritas de Yeltsin. “Novos colonos estão chegando” - dois. Para ela, Rodygin recebeu um apartamento de Khrushchev, onde ainda mora. Bem, "Sverdlovsk Waltz" é três.
• Conheço Evgeny Pavlovich pessoalmente. Nos conhecemos há doze anos, quando começamos a gastar Festival anual criatividade dos idosos "Autumn Charm". Já se tornou uma tradição sair com ele no palco do festival todos os anos e apresentar "Ural rowanberry". A propósito, há cinco anos, iniciamos uma tradição como parte do movimento artístico "Old Man Bukashkin" de nos reunirmos com artistas todo dia 31 de maio no pátio da casa em Lenina, 5 perto do florescente freixo da montanha e cantar "Ural mountain ash " junto com Evgeny Rodygin ao acordeão.

1962. Sverdlovsk Waltz (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Música - Evgeny Rodygin, letra - Grigory Varshavsky

Na década de 60 do século passado, o Coro dos Urais era liderado por um homem que mantinha uma relação tensa com Rodygin. Portanto, o autor da famosa composição teve que negociar com os artistas para que eles viessem ao estúdio de televisão à noite e, junto com a orquestra sinfônica, aprendessem a música. O engenheiro de som Valery Boyarshinov gravou esta música. E soou primeiro em todo o país e depois no exterior: "Sverdlovsk Waltz" foi traduzido para o chinês, línguas bálticas e hebraico ...

• Oleg Rakovich, produtor de TV, diretor do GTRK-Ural:
• - Até agora, a música "Sverdlovsk Waltz" de Evgeny Rodygin me impressiona muito. Por vinte anos, foi com ela que minha manhã começou, já que essa música todos os dias abria um bloco de notícias no rádio e na televisão dos Urais. E não ficou chato! "Sverdlovsk Waltz" não é apenas uma composição muito bonita, mas também forte do ponto de vista ideológico.

1984. "Cidade antiga" (Alexander Novikov)

Para muitos que não se interessam muito por história, mas conhecem a obra do bardo dos Urais, esta canção continua sendo a principal fonte de conhecimento da história de Yekaterinburg, uma espécie de minicurso sobre os principais marcos. No nível das citações comuns, eles dirão que "Nikolaska foi costurado aqui" e sobre "moedas falsificadas aqui Demidov deu um tapa em algum lugar". Embora a cidade, em geral, não seja tão antiga e nem um pouco longa, os historiadores têm grandes dúvidas sobre moedas falsas. No entanto, você não pode jogar palavras fora de uma música.

1984. “Leve-me, motorista” (Alexander Novikov)

Música e letra - Alexander Novikov

Ironicamente, a música “Leva-me, taxista” tornou-se uma lembrança do futuro - o estado “premiou” o bardo com dez anos de prisão, dos quais cumpriu seis, foi libertado antes do previsto e posteriormente reabilitado pelo Supremo Tribunal de Justiça Rússia por falta de corpo de delito.

1985. Adeus América! ("Nautilus Pompílio")

Música - Vyacheslav Butusov, letra - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

PARA musica famosa seus criadores a princípio não o levaram a sério - foi feito simplesmente como um "final" para o álbum. Naquela época, Butusov tinha um rascunho de uma música reggae. Mas uma rumba apareceu debaixo do braço e os vocais foram gravados nela: “Eu nem entendi o que estava escrevendo”, lembra Vyacheslav. - Naquela época, eu via a América como uma lenda, um mito. Tive as seguintes associações com a América: Goiko Mitic como índio, Fenimore Cooper, e assim por diante... E escrevi em nome de um homem que se despediu da infância, partiu em uma viagem independente. Eu mesmo deixei meus pais. eu tinha 20 anos…

• Alexander Pantykin, Presidente do Sindicato dos Compositores da Região de Sverdlovsk:
• - Eu tenho três dessas músicas. A primeira é " Última carta”, mais conhecido como “Adeus América!” grupo "Nautilus Pompilius". Esta composição tornou-se verdadeiramente o manifesto de toda uma geração, em que milagrosamente o estado emocional dos anos 80-90 é combinado: dor, tragédia e auto-ironia. O segundo é "Ural mountain ash" de Evgeny Rodygin. Ele contém todo o Ural em sua forma mais pura. A terceira será a música "Sonya ama Petya", escrita por Yegor Belkin - o hino do Old New Rock e hino não oficial Clube de rock de Sverdlovsk.

1986. "Bound in one chain" ("Nautilus Pompilius")

O texto de um dos cartões de visita do grupo Nautilus Pompilius foi escrito em 1986 no alvorecer da perestroika, durante a chamada transição para as relações de mercado e o início da liberalização da sociedade soviética.

Na forma original da música, soava o verso "Além do nascer do sol vermelho - pôr do sol marrom". Foi uma dica sobre a relação do regime político da URSS e da Alemanha nazista. Mas por insistência da liderança do clube de rock Sverdlovsk, a cor foi alterada para um "rosa" poético - sem conotação política. Ao contrário dos temores, a música não levantou objeções da liderança do partido.

1987. "Eu quero estar com você" ("Nautilus Pompilius")

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Ilya Kormiltsev

Quanto mais rápido a popularidade da música crescia, mais histórias, lendas e rumores ela adquiria. De acordo com uma versão, o texto foi baseado em História real isso aconteceu com Butusov. Sua amada namorada cometeu suicídio devido ao fato de Vyacheslav não ter respondido às cartas durante o treinamento militar. De acordo com outra versão, Butusov escreveu a música em 1986 no apartamento de Alexei Balabanov, quando o aspirante a diretor estava filmando um episódio para seu aluno tese. Yegor Belkin, que estava presente, falou imparcialmente sobre a nova música de Butusov. Vyacheslav ficou chateado e, um ano depois, apresentou a música ao público em um festival em Tallinn, e a melodia, ao contrário das previsões de Belkin, havia sucesso ressonante. De acordo com a terceira versão, Butusov simplesmente “colava” o texto da música de dois poemas diferentes de Kormiltsev.

• Nikita Korytin, Diretora do Museu Yekaterinburg belas-Artes:
• - Minha música favorita dos autores dos Urais é "Eu quero estar com você" do grupo "Nautilus Pompilius". Não sei por que, mas essa melodia em particular realmente penetrou em minha alma.

1989. "Dance na ponta dos pés" ("Nastya")

Música e letra - Nastya Poleva

"Dance on Tiptoes" tornou-se a primeira composição na obra de Nastya Poleva, o texto e a música para os quais ela escreveu sozinha. Antes disso, os textos de suas canções eram dobrados em melodias prontas.

Foi gravado e incluído no único álbum remake de mesmo nome com a música na discografia de Nastya apenas em 1994. Em entrevista, Poleva disse que ao criar a música, ela imaginou Napoleão, um imperador francês baixinho que muitas vezes tinha que se esticar e ficar na ponta dos pés.

• Yaroslava Pulinovich, dramaturgo:
• - As canções de "Nautilus Pompilius" vêm à mente primeiro - você nem consegue escolher qual música é mais atraente. E gosto muito das canções de Nastya Poleva desde a minha adolescência - especialmente “Dance on Tiptoes”.

1989. "Ninguém vai ouvir" ("Chayf")

A canção foi escrita por Vladimir Shakhrin no verão durante uma viagem de pesca de duas semanas no Lago Balkhash. Shakhrin completou 30 anos e o entusiasmo juvenil foi substituído pelo reflexo de um homem adulto. “Fiquei impressionado com a sensação de que você não é mais um menino - você já tem dois filhos, muitos amigos já estão confusos em algum lugar”, lembra Vladimir. - E para Chaif, 1989 foi uma época difícil. Eles começaram a tocar de alguma forma viscosos, a leveza, a ironia desapareceu e não havia entusiasmo. Na música, de alguma forma transmiti com muita precisão todas essas experiências.

“Ninguém vai ouvir” refletia a realidade e o humor dos últimos meses da URSS, mas, apesar disso, a música não se tornou coisa de um dia - mesmo aqueles que, devido à tenra idade, não conseguem mais sentir o que “ o problema é com o chá - só resta um maço”, só isso vai pegar igualmente esse “choro masculino” histérico, colocando algo pessoal em “oh-yo” (o segundo nome da música).

• Nastya Poleva, músico, líder do grupo Nastya:
• - Eu gosto do período inicial dos Chaifs - os tempos do Corvo Branco. Quanto ao Sverdlovsk Rock Club, costumávamos acompanhar o trabalho um do outro e agora continuamos a fazê-lo - essas pessoas são muito queridas para mim. E se você ainda falar sobre uma música, vou nomear "Sergeant Bertrand" do grupo April March.

1991. "Walking on Water" ("Nautilus Pompilius")

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Ilya Kormiltsev

No coração da música está uma versão modificada história bíblica sobre a falta de fé do apóstolo Pedro. De acordo com o texto, Peter foi substituído por Andrei, e a cena também mudou um pouco. Butusov gostou imediatamente do texto proposto por Kormiltsev, principalmente pela falta de conotações cotidianas e sociais.

1993. "Como na guerra" ("Agatha Christie")

Música e letra - Gleb Samoilov

Samoilov Jr. queria deixar a música para sua apresentação solo, então por muito tempo não a mostrou ao grupo. Depois que a música foi incluída no álbum, o tecladista de Agatha Christie, Alexander Kozlov, previu um grande futuro para a composição. E assim aconteceu - “Like in War” trouxe popularidade não apenas ao álbum em si, mas a toda a equipe.

1994. "Orange Mood" ("Chayf")

Música e letra - Vladimir Shakhrin

Pela primeira vez, o mundo ouviu a música "Orange Mood" de Vladimir Shakhrin em 1994 no álbum autointitulado da banda. Shakhrin escreveu a letra e a música sozinho. "Orange Mood" foi gravado no estúdio "Novik Records" de Yekaterinburg em uma pequena sala do tamanho de uma cozinha comum. Os músicos não se prepararam especialmente para a gravação do álbum - eles queriam recriar a atmosfera dos shows em apartamentos e o clima “laranja” do início dos anos oitenta. Segundo Shakhrin, a música resultante se tornou o novo hino dos alunos em vez de "Gaudeamus" e, após o lançamento da música, muitas empresas surgiram para organizar feriados com o nome "Orange Mood". "Chaifas" surgiu pela primeira vez com a ideia de pintar a boa disposição em cor laranja, criando um hino sincero e otimista para um cara simples descansando em seu dia de folga.

• Viktor Sheptiy, deputado da Assembleia Legislativa da região de Sverdlovsk:
• - Gosto da música "Orange Mood" do grupo Chaif, porque é positiva e muito Ural. Além disso, conheço pessoalmente Vladimir Shakhrin e já fui a seus shows mais de uma vez. Sua música é verdadeiramente profissional. E eu realmente gosto dela. Se Shakhrin concordar, com certeza vou cantar “Orange Mood” com ele!

1994. "17 anos" ("Chayf")

Música e letra - Vladimir Shakhrin

Shakhrin escreveu esta canção para sua esposa Elena depois de dezessete anos vida juntos. O líder do grupo Chaif ​​​​conheceu sua esposa em 1976, quando estudava em uma faculdade de construção. Como lembra o próprio músico, aconteceu durante as aulas na academia: “Eu a vi dançando, fazendo uma espécie de ginástica na trave. Ele ficou impressionado com a graça e o charme, começou a namorar, tivemos um romance tempestuoso, que foi cuidadosamente observado por todo o albergue. Algum tempo depois, o casal se casou, tiveram duas filhas.

Quanto à frase “Deixe tudo ser como você quiser”, segundo a lenda, Mike Naumenko deixou um autógrafo no pôster como lembrança de Shakhrin.

1995. Fada Taiga (Agatha Christie)

Música - Alexander Kozlov, letras - Gleb Samoilov

Os músicos chamam sua música de "piada estética". Durante os ensaios, descobriu-se que a melodia de "Fairytale Taiga" lembra uma das canções do filme "Ivan Vasilyevich muda de profissão". Os membros da banda decidiram brincar com isso e filmaram um vídeo no qual participaram quase todos os atores principais da famosa comédia de Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya e Leonid Kuravlev. O vídeo resultante "Agatha Christie" dedicado à memória do lendário diretor.

1995. "Fuck us war" (Olga Arefieva e o grupo "Ark")

Música e letra - Olga Arefieva

A canção do manifesto pacifista refere-se ao slogan da era da Guerra do Vietnã "Faça amor, não faça guerra". Veteranos cansados ​​e cansados ​​- um soldado e um marinheiro - na velhice decidem começar vida normal. Mas tudo acaba não sendo tão simples, porque “a infecção está instalada em nós” - ou seja, a guerra deve ser vencida antes de tudo por nós mesmos ...

1998. "Argentina - Jamaica - 5: 0" ("Chaif")

Música e letra - Vladimir Shakhrin

Como você sabe, o líder do grupo Chaif, Vladimir Shakhrin, é um grande fã de futebol. E a ideia de criar a música "Argentina - Jamaica - 5: 0" nasceu, claro, no campo de futebol. Em 1998, na Copa do Mundo da França, a seleção jamaicana perdeu para a Argentina com um placar desastroso e perdeu a chance de chegar aos playoffs. Após o jogo, Vladimir Shakhrin (que estava em Paris na época), passando pela Torre Eiffel, viu um grupo de jamaicanos - eles estavam sentados na calçada, tocando tambores e cantando algo triste, e os argentinos dançando e se divertindo ao lado deles ... Voltando para casa, Shakhrin escreveu uma música no estilo reggae.

1999. "Slow" ("Mr. Credo")

Música e letra - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - também conhecido como Mister Credo - nasceu na Ucrânia, mas ainda jovem mudou-se para Yekaterinburg com seus pais. O auge da carreira desse artista é a música "Slow", ou como também é chamada "White Dance", sem a qual naquela época nem uma única discoteca em todos os clubes do país poderia prescindir.

Não se sabe a quem Makhonin realmente dedicou essa música, mas, como diz o cantor, sua esposa Natalya sempre o inspirou a trabalhar. Graças a ela, também apareceu este pseudônimo incomum “Sr. Credo”: “No início dos anos 90, não tínhamos Chanel nem Paco Rabanne, e era de boa educação ter cheiros da empresa letã Dzintars. Minha namorada usou o perfume dessa empresa chamada "Credo". E uma vez ela me chamou de brincadeira de "meu Sr. Credo favorito". Eu gosto disso. Chamei-me de Mister Credo e casei com uma rapariga.

2000. "Calor" ("Chicherina")

Música e letra - Alexander Alexandrov

"Heat" foi escrita pelo guitarrista e backing vocal da banda Chicherina. No ano em que "Heat" foi escrito, o verão nos Urais acabou sendo muito seco e anormalmente quente. Alexandrov, sentado em uma sala, escreveu um texto simples sobre uma heroína que se atrasou para um encontro por causa do calor.

2000. "Forever young" ("alucinações semânticas")

Música - Sergey Bobunets, letras - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

Pela primeira vez soou no filme "Brother-2" (2000). Sergey Bobunets conta que a ideia dessa música amadureceu por vários meses, o músico queria escrever sobre a juventude eterna, embora muitas bandas já tivessem usado esse tema: “Eu queria escrever algum tipo de hino para me justificar, meus amigos ... E então um dia em uma boate, defendi uma garota (mais tarde ela se tornou minha esposa), e no dia seguinte, quando estava mentindo e "queimando" meus olhos negros com pasta de dente, Oleg, nosso diretor, veio visitar um amigo doente e escrevemos duas músicas em meia hora, uma das quais foi "Forever Young".

A propósito, como escreveu OG, é com essa música que um de nossos melhores boxeadores, o campeão mundial Sergey Kovalev, entra no ringue: “De alguma forma, ouvi a música “Semantic Hallucinations” e decidi que sairia com ela”.

2000. "Stars 3000" ("alucinações semânticas")

Música - Sergey Bobunets, letras - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld e Sergey Bobunets escreveram juntos a letra de muitas canções de "Semantic Hallucinations". Como eles mesmos dizem, pela primeira vez tentaram compor uma linha cada um - foi assim que surgiu a música “Helicopter”, depois “Pink Glasses” e “Forever Young” ... Mas o próprio Oleg escreveu os versos para “Stars 3000 ” pela primeira vez: “Então fui atormentado pela insônia . Às quatro da manhã resolvi tomar café - sentei-me na cozinha e escrevi "Estrelas" imediatamente sem rascunho, em texto simples.

A propósito, os cosmonautas russos têm a tradição de assistir ao filme "Sol Branco do Deserto" antes do vôo. Após o lançamento da música, outra apareceu - não deixe de ouvir "Stars 3000". Até deram a Oleg um chaveiro com um astronauta, ele usa na mochila como um talismã.

2001. Música "Saucers" ("Chicherina") - Yulia Chicherina, letras - Alexander Alexandrov

A melodia foi lançada em 2001 em um álbum chamado "Current". De acordo com o enredo do vídeo filmado para esta música, um grupo de jovens músicos brinca e joga golfe ao lado de um raro vaso semi-místico de origem extraterrestre. Eles têm todas as chances de quebrar essa curiosidade cara, mas no final, os jogadores de golfe profissionais que jogaram na margem oposta a quebram com um golpe certeiro.

2011. "Guindastes" ("Alai Oli")

Música e letra - Olga Markes

Alai Oli (Alai Oli) é um grupo de reggae-ska criado por Olga Marquez e Alexander Shapovsky. A música "Cranes" é cartão telefônico equipe. A composição foi escrita em Yekaterinburg e dedicada a um amigo do solista.

2012. "Nuvens" ("Samsara")

Música e letra - Alexander Gagarin

O grupo Sansara foi fundado em 1997. “Eu componho músicas em qualquer lugar”, diz Alexander Gagarin. - Mas eu sou muito preguiçoso, quando aparece metade da música, eu já me acalmo, sei que de um jeito ou de outro vai acabar. Já cantamos “Clouds” há três anos, mas me parece que nunca vou me cansar ”...

2012. "Kurara-Chibana" ("Kurara")

Música - Yuri Obleukhov, letras - Oleg Yagodin

O solista do Kurara, Oleg Yagodin: “Ouvimos GusGus e seu álbum Arabian Horse por meio ano. E sugeri que os caras fizessem algo semelhante. Muitas vezes nos perguntam o que é "Kurara-Chibana" - na verdade, esse é o nome de uma garota japonesa, "Miss Universo 2006".

• Sergey Netievsky, participante do show " Bolinhos Urais»:
• - O clima é de Ano Novo, então a primeira coisa que vem à mente é a nossa música "dumpling" (tudo bem se eu sou um pouco indecente?). "Ano Novo - tangerina na minha boca!" Há alguns anos, eu e os caras escrevemos para um show de ano novo e até cantamos junto com os Chaifas.

Enciclopédia região de Chelyabinsk

Músicos, compositores

Agafonov Vladimir Yakovlevich (n. 16/06/1926, aldeia de Tyunyan, hoje região de Penza), cantor (barítono), Homenageado. artista da RSFSR (1971). Formou-se na faculdade vocal de Moscou. estado conservatório (classe de L. F. Savransky e S. I. Migai). 3 a 5...

Adamskaya Valentina Evgenievna (n. 20/04/1933, Baku), violinista, professora. Graduado de especial música escola de dez anos sob o Estado do Azerbaijão conservatório deles. Uz. Gadzhibekov (Baku), em 1956 - professor de música. in-t im. Gnessin...

Alexandrova Natalya Evgenievna (n. 26/04/1949, Chelyabinsk), violoncelista, Homenageado. artista da Federação Russa (1994). Graduado de especial música escola de dez anos em Leningrado. estado conservatório (1969), Leningrado. conservatório (aula do Prof. A.P....

Aleksik Andrey Andreevich Eevich (n. 20/04/1939, vila de Velikie Komyaty, distrito de Vinogradovsky, região da Transcarpática, SSR ucraniano), cantor (baixo), folk. artista da RSFSR (1985). Ele se formou no departamento vocal da Uzhhorod Musical Academy. professora e vocal...

Amirov Shaukat Sabirovich (n. 05/06/1947, Miass), jogador de balalaika, folk. artista da República do Tartaristão, Homenageado. artista da RSFSR, professor. Ele se formou na escola de música nº 2 em Miass (classe de V. Kolodyazhny), música de Magnitogorsk. ensine-os. M.I. Glinka...

Garry Pineapples (pseudo; nome e sobrenome Viktor Valeryevich Andrianov; n. 02/07/1973, Chelyabinsk), músico de rock, organizador de eventos musicais. Graduado pela ChelGU com uma licenciatura em filologia-jornalista (1995)....

Andreeva Anna Ivanovna (n. 07/01/1949, vila de Buranny, distrito de Agapovsky), coreógrafa, homenageada. trabalhador cultural da Federação Russa (1998). Graduado pela Chel. cult.-iluminação, estudante na especialidade "coreografia" (1969), ChGIK (1985, ...

Andreeva Lidia Nikolaevna (n. 03/04/1940, Sverdlovsk), musicóloga, homenageada. trabalhador cultural da Federação Russa (1998). Ela se formou no departamento teórico e de composição das Musas de Sverdlovsk. ensine-os. P. I. Tchaikovsky (1961), histórico e teórico. f-t...

Anokhin Georgy Petrovich (n. 24/05/1948, Rivne, SSR ucraniano), flautista, compositor, organizador de eventos musicais. Graduado pela Chel. Música de G. P. Anokhin. ensine-os. P. I. Tchaikovsky na aula de flauta (1971). em estudante anos...

Antropov Sergey Leontievich (08/06/1923, Chelyabinsk - 27/02/2002, Zlatoust), músico, maestro de coro, amador. compositor, cantor e compositor, trabalhador cultural da RSFSR (1970), honra. cidadão da cidade de Zlatoust...

Anufrieva (Khabibullina) Nazifa Zinnatovna (n. 10.08.1947, Chelyabinsk), professora, cantora, homenageada. trabalhador cultural da República do Bashkortostan (1997), Artista Homenageado da República do Tartaristão (2002). Graduado pela Ufa. estado reclamação in-t por especialidade...

Apanovich Aza Alexandrovna (n. 24/09/1925, Orsha, agora região de Vitebsk, República da Bielo-Rússia), músico-professor, Trabalhador Homenageado da OMM - (1995). Graduado em música. escola em Moscou. conservatório (1954), in-t im. Gnessin...

Bolodurina Elina Anatolyevna (n. 07.08.1959, Chelyabinsk), professora. Graduado pela ChGIK (1983), estagiário assistente Ural. estado conservatório deles. M. P. Mussorgsky (1997, especialidade "instrumentos folclóricos -...

Vazhenin Yuri Mikhailovich (nascido em 28 de fevereiro de 1940, Chelyabinsk), compositor. No final da escola, ele dominava perfeitamente a gaita. Em 1958-59 ele trabalhou em um canteiro de obras. Durante o serviço militar (1959-60) dominou o curso de acordeon,...

Varfolomeev Yuri Pavlovich (n. 22/04/1937, Magnitogorsk), clarinetista, maestro, Homenageado. trabalhador cultural da Federação Russa (1993). Depois de se formar na RU, trabalhou como eletricista na MMK. Para a música art-vu se juntou, jogando em amadores. bandas de sopro de DK MMK...

Vasiliev Vitaly Grigorievich (01/02/1935, Leningrado - 30/09/1994, Voronezh), maestro, professor, Homenageado. figura no processo no RSFSR. Ele se formou na escola coral de Leningrado. acadêmico capela do coro(1953, turma do Prof. G. Dmitrevsky),...

Vaskevich Viktor Stanislavovich (n. 05/08/1948, assentamento de Emilchino, região de Zhytomyr, SSR ucraniano), músico, professor, candidato a história da arte (2000), homenageado. artista da Federação Russa (2000). Formou-se na Academia Musical Zhytomyr. estudante (1967, especialidade...

Vedernikov Alexander Filippovich (n. 23.12.1927, aldeia de Mokino, região de Kirov), Cantor de ópera, artista nacional RSFSR (1967), Artista do Povo da URSS (1976), laureado do Estado. pr. URSS (1969; para programas de concerto 1967-69). Em 1931-47...

Vekker Vladimir Pavlovich (nascido em 2 de fevereiro de 1947, Kopeysk), músico, compositor, professor, membro do RSFSR SC (1981). Graduado pela Chel. música ensine-os. P. I. Tchaikovsky na aula de acordeão (1970; professor P. M. Anokhin), Ural, estado. conservatório para eles....

Veremeenko (Pashina) Natalia Nikolaevna (n. 23/01/1950, Magnitogorsk), pianista, organizadora do sistema ensino superior, professor (2001), homenageado. figura no processo na Federação Russa (1999). Formou-se na Magnitogorsk Musical Academy. estudante (1969, classe de Yu. G....

Vishnivetsky Grigory Semenovich (n. 10/01/1961, Chelyabinsk), cantor, músico, compositor. Estudou na Escola de música infantil nº 5 da turma de fp (1968). Graduado pelo departamento de maestro-coro música ensine-os. P. I. Tchaikovsky (1989). Desde 1983...

Vlasova Lyudmila Lukyanovna (n. 14/11/1946, Chelyabinsk), cantora (soprano). Graduado no departamento vocal música aluno (1968, professor V. G. Rakov), em 1973-97 solista Chel. região filarmônico. Com uma brigada de concertos de musas....

Voitova Lidia Vasilievna (n. 02.07.1932, Krasny, agora região de Smolensk), coreógrafa, Homenageada. trabalhador cultural da RSFSR (1990). Desde 1952 ela morava em Magnitogorsk. Em 1958-61 ao mesmo tempo. Estudou na Escola de Direito de Sverdlovsk. naqueles...

Volgusnov Alexander Alekseevich (n. 10/07/1937, Zlatoust), musicólogo, professor, Homenageado. professora da RSFSR (1991). Graduado pela Chel. música aluno da classe de regência coral (1960), maestro e corpo docente coral (1965, especialidade ...

Volfovich Vitaly Abramovich (n. 24/12/1948, Kurgan), professor, homenageado. trabalhador cultural da Federação Russa (1998). Em 1974 formou-se no departamento de música-pedagógica. Faculdade de ChGIK; em 1982 - estágio assistente nos Urais, estado. conservatório deles. M. P. Mussorgsky. COM...

Vorobyova Nadezhda Vasilievna (nascida em 2 de maio de 1953, Streletsk, Trinity District), cantora (soprano), Homenageada. artista da Federação Russa (1994). Graduado no departamento vocal música ensine-os. P. I. Tchaikovsky (1975, turma dos professores K. I. Sidorova e V....

Gabrik Claudia Evgenievna (n. 10.01.1925, vila de Luzhnikovo, hoje território da região de Sverdlovsk), regente de coro, homenageado. trabalhador cultural (1990), Homenageado. trabalhador da OMM. Formou-se na faculdade de maestros de Chel. música professora (1965). Por...

Gavrilov German Konstantinovich (n. 05/04/1928, Samara), cantor (tenor), homenageado. trabalhador cultural (1995). Ele se formou no departamento vocal do Samara Muses. aluno (1951, classe do professor V. F. Privalov), faculdade vocal de Leningrado. conservatório...

Galeeva Irina (Ilsuyar) Shamilyevna (n. 28/10/1953, Kopeysk), cantora (soprano), homenageada. artista da Federação Russa (2000). Graduado pela Chel. música professor de canto (1978, professor V. G. Rakov), Ufim. estado in-t art-in (1987, turma do prof. M. G....

Galitsky Vladimir Petrovich (7 de novembro de 1953, Magnitogorsk - 8 de dezembro de 2005, Chelyabinsk), pianista, maestro, professor, Homenageado. artista da Federação Russa (1997). Graduado pela Faculdade de Física da Magnitogorsk Musical Academy. ensine-os. M. I. Glinka (1972, classe A. Ya ....

Galkina Tatyana Yurievna (n. 30/07/1971, Kurgan), professora, musicista (violino). Formou-se como intérprete, Faculdade de ChGIIK (1998). Combina ped. trabalho no ChGAKI como professor sênior no Departamento de Orquestra instrumentos de corda Com...

Galperin Julius Evgenievich (n. 25/07/1945, Kiev), compositor, professor, membro do IC da URSS (1983). prof. Educado na Kiev Music. ensine-os. R. M. Gliera i Ufim. estado naquelas reivindicações. Entre os professores de G. com p. M. G. Fradkin ....

Gapeeva Valeria Aleksandrovna (n. 31/01/1940, Miass), musicóloga, homenageada. trabalhador cultural da RSFSR (1985). Formou-se na Magnitogorsk Musical Academy. escola (1962, agora MGK), estado de Kazan. conservatório (1968). Desde 1962 professor de música e história....

Harteveld Wilhelm Napoleonovich (Harteveld Julius Napoleon Wilhelm; 04/05/1859, Estocolmo - 1/10/1927, ibid.), compositor sueco, maestro, folclorista. Ele se formou no conservatório em Leipzig. Em 1882-1918 trabalhou em...

Gasselblat Maria Vitalievna (1913, fábrica Satka do distrito de Zlatoust da província de Ufa - 1978, Kiev), trabalhadora musical, organizadora e líder. o primeiro da URSS teatro de musica comédia. Filha de V. A. Gasselblat. Graduado 2...

Gventsadze Irakli Alexandrovich (nascido em 12 de fevereiro de 1958, vila de Tskhratskharo, distrito de Zestafon, SSR georgiano), músico, cantor, compositor, homenageado. artista da Federação Russa (1999). Graduado no Krasnodar Musical estudante (1984), faculdade de canto do estado de Tbilisi ....

Gepp Rostislav Olegovich (n. 14/11/1951, Zlatoust), músico, cantor, compositor, homenageado. artista da Federação Russa (2004). Ele começou a estudar música na escola, se apresentou na escola. conjunto. Formou-se na faculdade de maestro-coro do ChGIK (1972). Desde 1974...

Gerasimov Viktor Gennadievich (nascido em 1º de novembro de 1955, vila de Shangino, distrito de Omutinsky, região de Tyumen), músico-instrumentista, Homenageado. artista da Federação Russa (2000). Ele se formou na faculdade de música. Faculdade de ChGIK (1978), estagiário assistente do Estado de Gorky ....

Gerasimova Larisa Viktorovna (nascida em 3 de março de 1959, Chelyabinsk), músico-instrumentista, Homenageado. artista da Federação Russa (2000), excelente aluno do Nar. educação (1997). Graduado pela ChGIIK (1992, especialidade "líder de uma orquestra amadora da Rússia...

Gessel Mikhail Frantsevich, violoncelista. Graduado de Leningrado. conservatório deles. N. A. Rimsky-Korsakov, violoncelo...

Gibalin Boris Dmitrievich, compositor, professor, professor (1971), Homenageado. ativista na reivindicação no RSFSR (1956) e no Buryat ASSR ...

Gilels Emil Grigorievich, pianista, Nar. Artista da URSS (1954), Herói do Socialista. Trabalho (1976), laureado do Estado. pr.URSS (1946), Lenin pr.URSS (1962). Graduado em Odessa...

Gitlin Isaak Germanovich (n. 26/11/1919, Chelyabinsk), músico, compositor, participante do Grande. Pátria guerra. Graduado pela Chel. música escola técnica na classe de violino (1939). Desde 1937 ele trabalha em Chel. teatro dramático. Desde 1948 mãos. orquestra, líder música....

Gitlin Revekka Germanovna (09/08/1921, Chelyabinsk - 26/11/1987, ibid.), pianista e professor. Aos 11 anos foi admitida na classe do prof. A. B. Goldenweiser, um dos fundadores das corujas. escolas fp; ele tem...

pesquisa alfabética

SMIRNOV
Mikhail Dmitrievich, compositor.

(1929 – 2006)

Um dos representantes mais brilhantes da escola de compositores dos Urais. Fundador e primeiro presidente (1983-1993) organização da União dos Compositores da Rússia. Membro do Comitê Investigativo Russo (1966), Homenageado. atividade Artes da Federação Russa (1981). Membro correspondente Petrovsky acadêmico. ciências e artes, 2000 (São Petersburgo), trabalhador honorário do ensino superior Educação vocacional RF (1999). Bolsa Presidencial (1998-2000).

Gênero. 19 de novembro de 1929 na aldeia. Beloyarka, região de Kurgan Durante os anos de guerra, ainda adolescente, trabalhou na ChTZ como virador de carrossel. Princípios Básicos música Adquiriu conhecimento em apresentações amadoras: cantou no coral, tocou acordeão de botão e clarinete na fanfarra. Em 1950 ele se formou na Chel. música educá-los. P.I. Tchaikovsky na aula de clarinete, então - o Estado dos Urais. o conservatório. PM Mussorgsky: como clarinetista (1955) e como compositor (1961, classe de L. B. Nikolskaya).

Desde 1961 ele viveu e trabalhou em Chelyabinsk. Combinado com sucesso trabalho criativo pedagogicamente: formou um grande número de músicos profissionais, muitos dos quais alcançaram grande reconhecimento público. Em 1995 recebeu o título acadêmico de Professor do Departamento de Regência Orquestral, foi Professor Honorário da Chelyabinsk academia estadual cultura e artes.

As obras do compositor pertencem a diferentes gêneros: 2 concertos para clarinete, 3 quartetos de cordas, 6 obras do gênero cantata-oratório, criadas em colaboração com os poetas dos Urais, entre elas: "Glória ao nosso estado" (1970, letra de L. Kuznetsov ), “The Gray-haired Urals” (1970, letra de L. Chernyshov), “In the Name of the Iron Commissar” (1973, letra de L. Chernyshov), “Glory to the Victorious People” (1985, letra de G. Suzdalev), sonatas para violino , viola, violoncelo e piano, aberturas, peças de concerto para orquestra de instrumentos folclóricos russos, concerto para domra e orquestra, mais de 40 canções. Um lugar especial na obra do compositor é ocupado por grandes formas e gêneros - cantata, oratório, sinfonia, concerto, sonata. M. Smirnov é o autor do Hino da região de Chelyabinsk.

As aspirações artísticas mais vívidas e consistentes de S. estão incorporadas na obra sinfônica: cinco sinfonias para um grande Orquestra Sinfónica(Sexta - não concluída), três sinfonias - para orquestra de instrumentos folclóricos russos. Cada um deles, apesar da diferença de conteúdo, encerra um conteúdo complexo, muitas vezes trágico, refletindo a compreensão processo histórico compreensão profunda do passado e do presente. Para concretizar a ideia, o compositor costumava usar símbolos entoadosnacionais da época, vários gêneros cotidianos, métodos modernos de escrita orquestral e desenvolvimento dramático.

Via de regra, as estreias das composições de M. Smirnov despertam grande interesse do público e recebem uma resposta positiva de intérpretes e ouvintes. As obras de Smirnov são lembradas e penetram profundamente na consciência não apenas pela consonância dos temas escolhidos com os dias de hoje. São escritos pela mão de um mestre experiente, que sente perfeitamente a escala e as possibilidades expressivas dos meios a que se refere. Mas o principal é a música que passou pelo sofrimento: carrega o drama do vivido e do cotidiano, não poderia ter sido escrita. A música de M. Smirnov foi tocada em diferentes cidades da Rússia (Perm, Yekaterinburg, São Petersburgo, Moscou), bem como no exterior.

Mikhail Dmitrievich Smirnov faleceu em 9 de agosto de 2006 após uma longa e grave doença. Até o último dia, trabalhou na Sexta Sinfonia, que não teve tempo de terminar. Como sinal de profundo respeito por sua personalidade, compreensão de sua importância na cultura russa, ter M.D. Smirnov foi designado para a sala de concertos da Academia Estadual de Cultura e Artes de Chelyabinsk; a liderança da academia estabeleceu uma bolsa de estudos com o nome de M.D. Smirnov, que será concedido a jovens músicos pelo sucesso em suas atividades criativas.

As tradições por ele impostas nas diversas áreas da actividade musical, o seu rigor e elevados critérios para os resultados de criatividade, execução, vida artística em geral, estão vivas na memória de quem com ele trabalhou, estudou com ele, interpretou a sua música.

Entre 2003 e 2006 o compositor criou as seguintes obras: Sinfonia nº 3 para orquestra folclórica russa (2003)

"Lamento" para soprano e orquestra folclórica (2004)

"Há uma guerra popular" na op. V. Pyatkova, canção para o 60º aniversário da Vitória no Grande guerra patriótica (2004)

Sexta Sinfonia (não terminada, 2004 - 2006)

Em 2004, realizaram-se com sucesso dois concertos de autor: na Sala de Concertos. SS Prokofiev (orquestra folclórica russa "Malaquita" regida pela arte do povo. RF V. Lebedev) e no estado de Chelyabinsk. academia de cultura e artes (orquestra de instrumentos folclóricos regida por A. Saltanova)

Em 2003, Mikhail Dmitrievich Smirnov tornou-se o Laureado do Prêmio Estadual da Região de Chelyabinsk na nomeação " Figuras proeminentes cultura e artes” Diploma do laureado na nomeação “Arte Musical.

Principal aceso.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Compositores Sul dos Urais: monografia. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Música de compositores de Chelyabinsk para instrumentos folclóricos russos // Performance instrumental folclórica dos Urais e da Sibéria: Interuniversity. Sentado. Arte. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. Levantamo-nos com esta música: o autor do hino da região de Chelyabinsk - 70. - Pers. trabalhador. - 1999, 7 de dezembro; Sinetskaya T. Tempo e espaço de Mikhail Smirnov // Criatividade do compositor regional no contexto da musicologia moderna: Mat. científico-prático. Conferência da V Plenária otd. SC Rússia. - Chelyabinsk, 2005. - P.128 - 135.

GUDKOV

Evgeny Georgievich, compositor (1939 - 2008)

Nome E. G. Gudkov é amplamente conhecido por suas inúmeras canções, coros e sinfonias. obras, música para o povo russo. instrumentos, ao teatro. performances. Por duas décadas, as transmissões musicais da rádio de Chelyabinsk foram precedidas por um tão conhecido protetor de tela de música- os compassos iniciais da música de E. Gudkov na próxima. L. Tatyanicheva "Rus' se reflete nos Urais." E hoje, na batalha de sinos instalada na praça central (Praça da Revolução) e medindo regularmente o tempo, reconhecemos uma das melodias mais brilhantes poema sinfônico"Minha cidade", dedicada a Chelyabinsk. Tão natural e organicamente entrelaçada a obra e a vida do compositor. Essa interação continua nas salas de concerto, no repertório de grupos performáticos e solistas, no processo pedagógico das instituições de ensino musical, onde o desenvolvimento do patrimônio musical dos compositores dos Urais tornou-se um componente obrigatório dos programas educacionais.

Gênero. 7 de setembro de 1939 em Chelyabinsk. Em 1959 ele se formou na Chel. música educá-los. PI Tchaikovsky (departamento de instrumentos folclóricos). Estudou composição com N.N. Yukhnovsky. Em 1964 - o departamento de composição do estado de Ural. conservatório (classe de N.M. Khlopkov). Desde então, ele mora e trabalha em Chelyabinsk. Desde 1966 é membro do Sindicato dos Compositores da URSS (atual Sindicato dos Compositores da Rússia). Em 1999 E. Gudkov recebeu o título de "Trabalhador Honorário do Sindicato dos Compositores da Rússia".

Autor de obras de diversos gêneros. Entre os principais op. - ópera "Desfiladeiro" cavalos alados"(K. Skvortsov), balé de ópera "Casco de Prata" (baseado nos contos de P. Bazhov), balé "Apenas espere", "Poema romântico (concerto)" para violoncelo e orquestra, "Symphonietta" para orquestra de cordas e tímpanos, "Tríptico patético" para sinfônicos e bandas de metais, composições instrumentais de câmara, música para russo. nar. instrumentos - "Joyful Overture", suíte "Bogatyrs", abertura "Mari Territory (Mari - El", "Ural Concertino" para balalaica e orquestra folclórica, "Suite para acordeão de botões", etc.

A área de criatividade preferida do compositor é a música associada à palavra, ao texto poético. Uma profunda compreensão da natureza da composição contribuiu para o nascimento trabalhos originais formas grandes e pequenas. Entre eles estão o oratório “Russia Gave Me a Heart” (V. Sorokin, 1968), as cantatas “Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), “Bright Day” (N. Rubinskaya, 1986), “Surprise Cantata ”(1973); ciclo coral de poemas de A. Pushkin (1999), "bétulas russas" ( miniatura coral em memória de V. Shukshin, 2000), a sinfonia poética "Estrela de Natal" (B. Pasternak, 2000); dois coros em st. M. Lermontov: "Anjo", "Oração". E. Gudkov criou mais de 50 canções (“Três cidades”, “Legendary Tankograd”, “Tractor - puck!”, “Step, son”, etc.), escreveu música para 30 apresentações dramáticas.

Gudkov é um verdadeiro cantor dos Urais na música, sua obra está intimamente ligada à literatura dos Urais. Uma das parcerias mais frutíferas e vibrantes é com L.K. Tatyanicheva. Representantes de diferentes gerações, eles acabaram unidos por laços de sangue na expressão de seu amor pelos Urais. A suíte coral "The Seasons" (1963), a comovente miniatura vocal "Alenka" e a canção lírica-épica "Rus' is Reflected in the Urals" (1966), o ciclo vocal "Ship Forest" (1998) são certamente os melhor que foi criado hoje para a poesia nosso distinto compatriota. Quaisquer que sejam os gêneros abordados por Gudkov, ele é facilmente reconhecível por temas amplos e melodicamente ricos, organicidade, seleção precisa de meios expressivos e uma visão suave e clara da vida.

A música do compositor soou em Moscou e São Petersburgo, Perm e Yekaterinburg, na costa do Mar Negro do Cáucaso e em região de Lipetsk, em Omsk, Tyumen, Novosibirsk. A melhor sinfonia, câmara e coros essas cidades.

Entre 2003 e 2008 Obras criadas pelo compositor:

"Bênção". Díptico Concerto para coro misto, piano e sinos orquestrais (2003)

Dois coros em memória de V.M. Shukshina para coro misto desacompanhado (2004)

"Morning concert for myself" (cantado) para coro misto desacompanhado (2004)

"Revelação" para violoncelo, piano e quatro discantes (2004)

Título honorário "Artista Homenageado da Federação Russa" (2004)

Laureado com o Prêmio e Medalha da Assembleia Legislativa da Região de Chelyabinsk pela contribuição ao desenvolvimento da cultura e arte da Região de Chelyabinsk (2004)

Principal aceso.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Compositores dos Urais do Sul: monografia. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Música de compositores de Chelyabinsk para instrumentos folclóricos russos // Performance instrumental folclórica dos Urais e da Sibéria: Interuniversity. Sentado. Arte. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. música. - 1986, nº 8. - P.125. Sobre o produto E. Gudkov, apresentado nos Dias da Música da Região de Chelyabinsk em Perm; Parfentyeva N. Com sua música, verificamos a hora. – Chel. trabalhador. - 1999, 7 de setembro; T.M. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - Chelyabinsk: Enciclopédia. / Comp. V.S. Deus, V. A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. - P. 210.

WECKER
Vladimir Pavlovich, compositor (1947 - 2018)

1. Autobiografia

Gênero. 2 de fevereiro de 1947 na cidade de Kopeysk, região de Chelyabinsk. De 1963 a 1967 - estudou na Chelyabinsk Musical Academy. educá-los. P. I. Tchaikovsky na aula de acordeão de P. M. Anokhin. Ao mesmo tempo, ele estudou composição com M. D. Smirnov. Depois de servir no exército, ele entrou no estado de Ural. conservatório (1970-1975), cuja faculdade de composição se formou com sucesso na classe do prof. N. M. Puzeya.

De 1975 a 1994 - conferencista, professor associado (1991) estado instituto de cultura. Desde 1981 é membro do Sindicato dos Compositores da URSS (atual Sindicato dos Compositores da Rússia). Desde 1994 ele mora na Alemanha, permanecendo oficialmente (a pedido pessoal) membro do Comitê Investigativo Russo (filial de Chelyabinsk).

W. Wecker é autor de 3 sinfonias (1974, 1979, 1982), Capriccio no estilo "beat" (1978), Aberturas para orquestra sinfônica. (1982), duas sinfonias. suítes do balé "Teseu" (1986, 1990); a ópera "Challenge to a duel" (1985-1989) baseada na peça de K. Skvortsov "Não mudamos a Pátria"; concertos instrumentais: para balalaica com orquestra folclórica russa (1979), para balalaica e orquestra de câmara (2001), para piano e orquestra sinfônica (em memória de J. Gershwin, 1991), para clarinete e orquestra de câmara (1992), para bayan e orquestra de câmara orquestra (Primeira - 2001, Segunda - 2002).

Extraordinariamente diverso música de câmara W. Wecker: o compositor é muito livre na escolha dos instrumentos e composições de câmara: 3 sonatas, 3 sonatinas, cerca de 100 miniaturas para piano; 6 miniaturas para quarteto de cordas, "Pequeno tríptico" para violino solo, "Meditação" para violino e piano, Sonatina para clarinete, "Suíte infantil" para balalaica, Intermezzo para balalaica e piano, 3 sonatas para acordeão, suíte em 4 partes "Russo motivos", "Coral e fuga" para acordeões de 3 botões, etc. Em geral, a música a linguagem das obras instrumentais do compositor não pode ser chamada de simples. Requer audição, compreensão intelectual, capacidade de perceber muitos elementos musicais independentes em unidade. O amor pelas fórmulas rítmicas agudas e sincopadas, a compreensão do ritmo como o mais importante expressor da pulsação da época sempre tornam a música de W. Wecker impulsiva, livre para respirar e, ao mesmo tempo, organizada internamente.

A bagagem criativa do compositor inclui várias dezenas de canções e romances. desde 1975 V. Wecker liderou o conjunto vocal e instrumental "Katerina", trabalho com o qual lhe permitiu adquirir experiência e maestria em gênero vocal, abriu caminho para a criação de canções de diversas formas, gêneros, conteúdos, composições performáticas. As obras vocais mais famosas: “Everything from Russia”, “Summer Song of the Oriole”, “Song of the Urals”, “Viburnum Blooms”, “Chelyabinsk, you are my love”, wok. ciclo "Quatro canções no estilo do romance russo" em st. A. Feta e outros.

Por muitos anos, o compositor vinha à Rússia todos os anos, reunia-se com intérpretes e apresentava novas composições aos ouvintes. A conquista do compositor durante sua vida na Alemanha foi a obra teórica fundamental "Nova Teoria Musical", publicada pela editora Blau Eule na Alemanha em abril de 2003, que o compositor apresentou em universidades de música russas.

A intensa atividade de concertos acompanhou toda a sua carreira criativa. Já morando permanentemente na Alemanha, os concertos do autor de W. Wecker foram realizados em Chelyabinsk ( Teatro SS Prokofiev, 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI, liderado por L. Shkarupa, 2005); Alemanha (dedicada ao 60º aniversário da cidade de Rottenburg, orquestra de cordas da composição “italiana” (bandolins, domras, guitarras, regidas por V. Wecker, 2007); Moscou (Academia Gnessin, ORNI regida por B. Voron, 2008 Em 2007, decorreram na Alemanha 10 concertos de autor dedicados aos 60 anos do compositor.

Composições:

"O Amor das Três Laranjas", musical baseado no conto de fadas de C. Gozzi, art. M. Svetlova (post no BDT de Kazan, dir. A. Slavutsky, 2004); Concerto nº 2 para balalaica e cam. orquestra (2007);

"Faith, Hope, Love", tríptico para saxofone e cam. (folk) orquestra, 2003;

Obras para orquestra de instrumentos folclóricos (2003 - 2008):

- "Valsa Festiva"

- "Memórias da Pátria"

noturno , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Romance cruel";

13 peças para dueto sanfona.

Principal literatura:

Speshkov V. “Eu vou morar lá vida humana, e criativo - aqui. – Chel. Trabalhador. – 1997, 19 de abril

Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavlovich. - Chelyabinsk: Enciclopédia. /Comp.: V.S. Deus, V. A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. - P. 136

Konoplyanskaya N. Outra visão: os compositores de Chelyabinsk, curiosamente, escrevem sobre a beleza. – Chel. Trabalhador. – 2001, 26 de dezembro

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Compositores dos Urais do Sul: monografia. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. Prêmios estaduais e regionais, títulos, laureados

– Em 2004, ele recebeu o Prêmio Alemão-Russo no campo da cultura ( Estugarda).

3. Lista de obras com número de opus e ano de composição

Obras musicais e de palco

1. Ópera" Desafio para um duelo" ("Anosov") baseado na peça de K. Skvortsov "Não mudamos a Pátria", libreto de V. Wecker, 1985-1989

2. Balé" Teseu" por mitologia grega antiga(não concluído), 1986

3. Musical "O Amor pelas Três Laranjas" baseado no conto de fadas de K. Gozzi, art. M. Svetlova, 2004

Obras para orquestra sinfônica

1. Sinfonia nº 1 em 3 partes, 1974

2. Concerto para acordeão com orquestra sinfônica, 1977

3. Capriccio em estilo beat, 1978

4. Sinfonia nº 2 em 3 partes, 1979

5. Abertura, 1982

6. Sinfonia nº 3 em 4 movimentos, 1982

7. Suíte nº 1 do balé "Teseu", 1986

8. Suíte nº 2 do balé "Teseu", 1990

9. Poema-concerto para piano e orquestra sinfônica (em memória de J. Gershwin), 1991

10. Concerto para clarinete e orquestra de câmara, 1992

11. Concerto nº 2 para balalaica e orquestra de câmara, 2001

12. Concerto nº 1 para acordeão de botões e orquestra de câmara, 2001

Obras para orquestra de instrumentos folclóricos russos

1. Concerto nº 1 para balalaica com uma orquestra de instrumentos folclóricos russos em 3 partes, 1979

2. Três danças, 1982.

3. Suíte no estilo "Retro", 1984

4. "Faith, Hope, Love", tríptico para saxofone e cam. (folk) orquestra, 2003

5. "Valsa Festiva"

6. "Memórias da Pátria"

8. Cantabile

9. "Scherz Musette"

10. Das Lied von Mond

11. "Romance Cruel"

Câmara - obras instrumentais

música para piano

1. Sonatina nº 1, 1967

2. Seis prelúdios, 1971-1990

3. Sonata nº 1 em 3 partes, 1973

4. Sonata nº 2 (jazz), 1977

5. A peça "Cranky Baby", 1980

6. Sonatina nº 2, 1986

7. Duas pequenas danças, 1987

8. Diligência branca, peça de jazz, 1987

9. Sonata fácil em estilo clássico em 2 partes, 1992

10. 24 peças (prelúdios) para piano em novos modos, 1995

11. Ciclo de peças infantis para piano, 2002

Música para acordeon de botões

1. Sonata nº 1 em 3 partes, 1974

2. Sonata nº 2 em 2 partes, 1979

3. Sonata nº 3 em 3 partes, 1987

4. "Russian Motives", suíte em 4 partes, 1982

5. Scherzo, 1982

6. "Coral e Fuga" para acordeão de três botões, 1986

7. Sonata nº 3 em 3 partes, 1987

8. Fantasia, 1988

9. A peça "Trem de Brinquedo", 1988

10. Três peças, 1988

11. Suite nº 1 (jovem), 1990

12. Suite nº 2 (juventude), 1991

13. Peça para sanfona ou sanfona de botão folhas de outono". 1998

Música para balalaica

1. Três peças, 1976

2. Sonata para balalaica e piano em 3 movimentos, 1982

3. "Suíte Infantil" para balalaica e piano (em 8 partes), 1987

4. "Intermezzo" para balalaica e piano, 1988

Música para violino e clarinete

1. "Pequeno tríptico" para violino solo, 1984

2. Sonatina para clarinete e piano, 1986

3. Três improvisados ​​para clarinete solo, 1990

4. "Meditação" para violino e piano, 2001

conjuntos

1. Seis miniaturas para quarteto de cordas, 1974

2. "Polka Fox" para quarteto de instrumentos folclóricos, 1985

3. "Intermezzo" (fantasia de concerto para um sexteto de instrumentos folclóricos, 1989

4. Suite "Retro" №2 para orquestra de câmara, 2001

5. Suite "Retro" №3 para orquestra de câmara, 2002

Composições corais e vocais

1. Oratório "Perekop" Arte. K. Kuliyeva para solistas, coro misto e orquestra sinfônica em 6 partes 1975

2. Quatro canções no estilo do romance russo nos versos de A. Fet, 1980

3. Cerca de 80 canções, incluindo: 1975-93

2) "Rússia nativa" op. Eu. Gritsaya

3) "O Campo Imortal" op. B. Repin

4) Arte "Canção dos Urais". L. Tatyanicheva

5) Letras de "Chelyabinsk - você é meu amor". A. Kunitsyn e V. Wecker

6) "Cidades Jovens" L. Tatyanicheva

7) "O tempo chama adiante" A. Levina

8) Letra "Esta música é cantada pelo Komsomol". V. Slyadneva

9) "Ano Dois Mil" op. A. Barto

10) "Meu bisavô cantava" op. F. Aliyeva

11) "Seus olhos" V. Tushnova

12) "Rowan Waltz" op. V. Lebedeva

13) "Katerina" op. Y. Levitansky

14) "Despedindo-se do inverno" R. Karagodina

15) “O que é você, macieira”, letra. V. Gurko

16) "Ah, meu amor, amor" Y.Levina

17) "Minha balalaica" op. Eu. Maslova

18) “Desdobre as peles melodiosas” em palavras. R. Shagaleeva

19) "Viburnum floresce" op. L. Kuznetsova

20) "Pão do Pai" E. Nefedova

21) "Eu canto sobre a minha Rússia" op. L. Tatyanicheva

22) "Canção de verão do Oriole" op. D Aspen

23) "Tudo da Rússia" op. A. Zemlyansky

24) "Um momento de silêncio" B. Pasternak

25) "Cinema Antigo" Y. Drunina

26) "Field of Glory" letra de V. Firsov

27) "Redhead rock-n-roll" s.V. Feroz

28) "Canção sobre Magnitogorsk" letra de A. Pavlova

29) "Canção dos Golfinhos" s.N. Kirsanova

30) "Eu não vivo assim" A. Dementieva

31) "Em um minuto de música" op. N. Rubtsova

32) "O amor é certo" V. Vetrova

33) "Elefante" op. Y. Drunina

34) "Pomba branca" A. Barto

35) "Dança Africana" A. Barto

36) "Na Bela Paris" A. Barto

37) "Diga-me algo legal" R. Rozhdestvensky

4. Listagem de trabalhos publicados

1. wecker, V. Músicas [Notas] : para voz e wok. resposta acompanhado fp. (acordeão) / V. Wecker. - Chelyabinsk, 1983. - 68 p.

2. Wecker, V.P. “Eu canto sobre a minha Rússia”, letra. L. Tatyanicheva [Notas]: em Sáb. Músicas para voz e conjuntos vocais acompanhado por piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

3. Wecker, V.P. "Native Russia" sl. I. Gritsay [Notas]: em Sáb. Canções para voz e conjuntos vocais acompanhados de piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "O Campo Imortal" op. B. Repin [Notas]: em Sáb. Canções para voz e conjuntos vocais acompanhados de piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

5. Wecker, V.P. "Canção dos Urais", st. L. Tatyanicheva [Notas]: em Sáb. Canções para voz e conjuntos vocais acompanhados de piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - você é meu amor", letras. A. Kunitsyn e V. Wecker [Notas]: em Sáb. Canções para voz e conjuntos vocais acompanhados de piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

7. Wecker, W. P. "Diga-me algo bom" [Música]: in Sat. Canções de compositores R. Natal Ural. - Moscou: Sov. compositor, 1985

1. Vekker, V.P. Concerto nº 1 para balalaica com uma orquestra de instrumentos folclóricos russos em 3 partes [Notas] em Sáb. Peças de concerto para balalaica: edição 15 .- Moscou: Sov. compositor, 1986

9. Vekker, V.P. Seis miniaturas para quarteto de cordas [Notas]: para acordeão em Sat. Peças de compositores soviéticos: V.5.- M.: Sov. compositor, 1986

10. Wecker, V.P. "Toy Train", [Notas]: peça para acordeão de botões em Sat. Bayan em Escola de música. V.58.- Moscou: Sov. compositor, 1988

11. Wecker, W. P. "Seus olhos", op. V. Tushnova [Notas]: em Sáb. Canções de compositores russos: V.1. - Moscou: Sov. compositor, 1988

12. Vekker, V.P. Three Pieces [Notas]: para balalalaika em Sat. Repertório de concerto do tocador de balalaica - Moscou: Música, 1988

13. Wecker, V.P. "Children's Suite" [Música]: para balalaica e piano em Sat. Álbum para crianças. (em 8 partes) V.2. - Moscou: Música, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [Notas]: para acordeão de botões em Sat. Peças de concerto para acordeão de botões: V.51.- Moscovo: Sov. compositor, 1990

15. Wecker, V.P. Suite no estilo "Retro" [Notas]: Orchestra of Russian Folk Instruments in Sat. A orquestra de instrumentos folclóricos russos toca Academia Russa música com o nome dos Gnesins. - Magnitogorsk, 1996.

16. Wecker, V.P. "Pomba branca", op. A. Barto [Notas]: em Sáb. Canta "Dream": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

17. Wecker, V. P. "Dança Africana", op. A. Barto [Notas]: em Sáb. Canta "Dream": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

18. Wecker, W. P. "Na bela Paris", op. A. Barto [Notas]: em Sáb. Canta "Dream": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

19. Vekker, V.P. Sonata No. 1 em 3 partes [Notas]: para acordeão de botão em Sat. Karthaus-

20. Vekker, V.P. Sonata No. 2 em 2 partes [Notas]: para acordeão de botão em Sat. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Alemanha), 1998

21. Wecker, V.P. "Coral e Fuga" para acordeão de três botões [Notas]: para acordeão de botão em Sat. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Alemanha), 1998

22. Vekker, V.P. Sonata No. 3 em 3 partes [Notas]: para acordeão de botão em Sat. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Alemanha), 1998

23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - você é meu amor", letras. A. Kunitsyn e V. Wecker [Notas]: em Sáb. À noite, Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Livro", 2001

24. Wecker, V.P. "Cidades Jovens", op. L. Tatyanicheva [Notas]: em Sáb. À noite, Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Livro", 2001

25. Wecker, W. P. "O tempo chama adiante", op. A. Levina [Notas]: em Sáb. À noite, Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Livro", 2001

26. Wecker, V.P. “O Komsomol canta esta canção”, letra. V. Slyadneva [Notas]: em Sáb. À noite, Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Livro", 2001

27. Wecker, W. P. "Ano 2000", op. A. Barto [Notas]: em Sáb. À noite, Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Livro", 2001

28. Wecker, V.P. "Meu bisavô cantou", letra. F. Aliyeva [Notas]: em Sáb. À noite, Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Livro", 2001

29. Wecker, W. P. "Seus olhos", op. V. Tushnova [Notas]: em Sáb. À noite, Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Livro", 2001

30. Wecker, W. P. "Nova teoria musical » [Notas]: publicado por Blau Eule na Alemanha

31. Bychkov, V. V.Música para acordeão de botões de compositores dos Urais (sonata nº 1 de V. Wekker) [Texto] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Boletim da Academia Estadual de Cultura e Artes de Chelyabinsk. - (História da arte). – 2016.- Nº 1 (45) . – S. 161–172; .Bibliografia: pág. 167 (13 títulos); *O mesmo [recurso eletrônico]. - Modo de acesso:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", por senha [dos computadores da CHUNB]. - Zagl. da tela.

Lista de gravações publicadas de composições

CD discos

Nenhuma informação.