Lew Armstrong. Breve biografia de Louis Armstrong
Louis Armstrong biografia brevemente contará sobre a vida de um trompetista americano, vocalista e criador de seu próprio conjunto, o fundador do jazz. Uma mensagem sobre Louis Armstrong ajudará a compor.
Louis Armstrong biografia e criatividade
A vida de Louis Armstrong começou em 4 de agosto de 1901 na área mais pobre de Nova Orleans na família de um mineiro.
A infância do menino não pode ser chamada de feliz, ele cresceu em uma área habitada apenas por famílias negras. Seu pai deixou a família e deixou a cidade, sua mãe foi forçada a se tornar uma mulher de virtudes fáceis para alimentar Louis e sua irmã mais velha Beatrice. A avó das crianças, sabendo o que a mãe está fazendo, leva as crianças para sua casa.
Aos 7 anos, a infância de Louis terminou. Para ajudar a avó, ele decide arrumar um emprego. Ele recebeu sua primeira renda entregando a impressora. Então ele conseguiu um emprego como transportador de carvão.
Certa vez, tendo conseguido um emprego em uma família de judeus ricos, ele gostou tanto dos Karnovskys que eles começaram a considerar o trabalhador como seu filho adotivo. No aniversário de Louis, eles deram a ele uma corneta, seu primeiro instrumento musical.
Estando no sétimo céu, o cara consegue um emprego em bares de Storyville, tocando instrumentos. Paralelamente a isso, ele começa a participar de conjuntos.
Por uma contravenção em 1913, Louis Armstrong foi enviado para um campo de embarque. Aqui o jovem educação musical e ganhou experiência. Por alguns anos, ele aprendeu com maestria a tocar pandeiro, trompa alto, aprimorando sua execução na corneta. Louis conseguiu um emprego no conjunto. Fazendo marchas e polcas, ganhava a vida.
Certa vez, falando em um clube, King Oliver o viu e ofereceu cooperação a Armstrong. Foi curto, mas proveitoso.
Em 1918, King aconselhou Louis a outra pessoa respeitosa no mundo da música, Kid Ory. Ele fez do cara um membro da Tuxedo Brass Band.
Mais tarde, Louis conheceu um conhecedor no campo da arte e da música - Marable. Graças a esse homem, Armstrong recebeu uma educação musical decente e está tentando compor música de forma independente na corneta.
Em 1922, o ex-parceiro musical King Oliver convida Armstrong para se juntar ao conjunto crioulo, o Creole Jazz Band. O cornetista com o conjunto viaja pelo país e conquista os primeiros fãs.
Algum tempo depois, mudou-se para Nova York e conseguiu um emprego na orquestra de Fletcher Henderson, um mestre do jazz. Louis assumiu o conhecimento de Fletcher e se formou como músico com seu próprio estilo único e brilhante de tocar corneta. Foi por ela que Louis Armstrong foi amado por fãs de todo o mundo.
Desde 1925, o músico grava suas famosas composições: "Go Down Moses", "Heebie Jeebies", "What a Wonderful World", "A Rhapsody in Black and Blue", "Hello Dolly". Ele começa a gravar compositores famosos e artistas.
no palco última vez Armstrong apareceu em 10 de fevereiro de 1971. Um ataque cardíaco o acorrentou à cama. Em março, Louis voltou a se levantar e fez shows em Nova York com seu conjunto All Stars. Um ataque cardíaco recorrente novamente o acorrentou a uma cama de hospital. Após 2 meses em 6 de julho de 1971, após o último ensaio, o fundador da música jazz morre de insuficiência cardíaca e insuficiência renal.
Louis Armstrong vida pessoal
Armstrong foi casado quatro vezes, mas não teve filhos.
Ele se casou muito cedo com a prostituta Daisy Parker. Mas o ambiente de um músico talentoso e talentoso dizia-lhe que amanhã ele acordaria famoso. E tal pessoa não deveria estar com uma mulher envolvida em coisas depravadas. Isso forçou Armstrong a se divorciar dela em 1923.
Em 1924 conheceu o pianista Lil Hardin. Algum tempo depois, ele se casa com ela. Foi por insistência de sua esposa que ele assumiu carreira solo. Mas no final da década de 1920 eles se divorciaram.
Seu terceiro casamento foi com Alpha Smith, durando apenas quatro anos.
Em 1938, Louis Armstrong casou-se pela quarta (e última) vez com a dançarina Lucille Wilson, com quem viveu até o fim de seus dias.
ARMSTRONG, LOUIS DANIEL(Armstrong, Louis Daniel) (Louis, "Satchmo") (1900/1901–1971), afro-americano músico de jazz, trompetista, cantor.
Nasceu em Nova Orleans em 4 de julho de 1900 (ou 4 de agosto de 1901). É sabido que a mãe de Armstrong trabalhava como empregada; criado pela avó, que ainda lembrava os tempos da escravidão. Como em qualquer outra cidade portuária do sul, em Nova Orleans no início do século XX. havia muita música, o próprio Louis Daniel (ele não se importava em ser chamado à maneira crioula de "Louis") não só entregava carvão, mas também cantava por centavos na rua. No entanto, no primeiro dia de 1913, ele foi preso por disparar um revólver (pois decidiu comemorar o ano novo) e passou mais de um ano na Instituição Correcional para Adolescentes de Cor, onde recebeu suas primeiras aulas de corneta e rapidamente tirou a liderança na banda de metais da prisão. Após sua libertação, ele encontrou facilmente um emprego em Storyville - o distrito portuário dos "distritos da luz vermelha" e, quando completou 18 anos, foi levado para seu conjunto por um respeitado trombonista local Kid Ory. Mas Armstrong considerava o cornetista Joe "King" Oliver seu verdadeiro professor. Em 1922, Oliver mudou-se para Chicago, convidando Louis para desempenhar o papel de segundo cornetista (embora ter dois instrumentos idênticos em um conjunto fosse considerado um exagero no jazz antigo). Um ano depois, foram feitas as primeiras gravações da Oliver's Creole Jazz Band.
Em 1924, o pianista do conjunto, Lil Hardin, que na época havia se tornado a esposa de Armstrong, o convenceu a iniciar uma carreira independente. Armstrong aceitou o convite do chefe da orquestra de Nova York, Fletcher Henderson. Paralelamente, Armstrong gravou discos, inclusive com a cantora de blues Bessie Smith.
Em 1925, Armstrong organizou seu "Hot Five" (em 1927 tornou-se o "Hot Seven") - o primeiro coletivo de improvisadores de jazz no sentido pleno da palavra. Numerosas gravações daqueles anos são um verdadeiro clássico do jazz, os solos de Armstrong transformam a improvisação solo de uma cadeia de "quebras" padrão de dois compassos em uma única linha com desenvolvimento, clímax e finalização em total conformidade com as leis da forma musical clássica.
Então Armstrong começou a cantar. Certa vez, tendo deixado cair um pedaço de papel com palavras durante a gravação, finalizou a música com um conjunto de sílabas onomatopaicas - as chamadas. scat. Embora vários vocalistas disputassem a prioridade em "inventar" o scat, apenas Armstrong poderia dar à sua voz exatamente o mesmo tom jazzístico de seu trompete. Com o tempo, ele se tornou um cantor pop.
Na década de 1930, Armstrong viajou extensivamente, inclusive na Europa. Um jornalista inglês, não ouvindo o apelido de infância de Armstrong, Satchelmouth ("boca de bolsa", "boca de luva"), chamou-o de "Satchmo" (Satchmo), e esse apelido se tornou o nome artístico do músico. Na década de 1930, o trompetista tocava muito com big bands da moda, mas começou a ter problemas com os lábios e tinha que cantar mais do que tocar. Após o colapso das big bands de swing na década de 1940, Armstrong organizou o All Stars, na verdade, o primeiro "time de jazz". O trombonista Jack Teagarden, o trompetista Bobby Hackett, o baterista Sid Catlet e o trombonista Tyeri Glenn tocaram com ele. É claro que nem todos nesta equipe estavam no mesmo alto nível criativo, mas os programas dedicados ao compositor William Handy (o autor St. Louis Blues) em 1953 e o pianista-compositor Fats Waller em 1955, são tão bons quanto os clássicos da década de 1920. Ele e Ella Fitzgerald gravaram a ópera de Gershwin Porgy and Bess(o cantor e o cantor cantaram quase todas as árias em dueto) é considerado ideal; no modelo de Armstrong - Fitzgerald, a ópera de Gershwin foi gravada pelo menos três vezes (incluindo por Ray Charles com cantora britânica Clio Lane). O último hit de Armstrong foi a música Que mundo maravilhoso. Para o 100º aniversário de Louis Armstrong, quase todos os seus discos, incluindo o clássico da década de 1920, foram relançados em CD.
LOUIS DANIEL ARMSTRONG. SUA HISTÓRIA Trompetista de jazz americano, vocalista e líder de banda. Um músico incrível do século 20, que (juntamente com Duke Ellington, Charlie Parker e Miles Davis) teve um enorme impacto na formação e desenvolvimento do jazz, e desempenhou um papel fundamental na popularização da música jazz
Louis Daniel "Satchmo" Armstrong; 4 de agosto de 1901 Nova Orleans. Louis nasceu na área negra mais pobre de Nova Orleans. Ele cresceu em uma família disfuncional (a mãe é lavadeira, trabalhava ilegalmente como prostituta, o pai é diarista). Seu pai deixou a família cedo e Louis, junto com sua irmã mais nova Beatrice, foi entregue para a criação de sua avó idosa Josephine, que ainda se lembrava dos tempos de escravidão. Depois de algum tempo, a mãe de Armstrong, Mayann, pegou Louis e o criou sozinha (embora nunca tenha prestado a devida atenção a ele). A família morava em Storyville, uma área conhecida por seus temperamentos violentos, além de bares, clubes, salões de festas e bordéis. Armstrong trabalhou desde a infância, entregou carvão, vendeu jornais e se envolveu em outros trabalhos pesados.
Armstrong desde a infância começou a cantar em uma pequena rua conjunto vocal, tocou bateria e treinou seu ouvido ao longo de vários anos. Ele recebeu sua primeira educação musical em Waif's Home, um internato para adolescentes de cor em 1913, onde acabou fazendo um ato aleatório - disparar uma pistola na rua em Ano Novo(a arma foi roubada por ele de um policial - um dos clientes de sua mãe). Lá ele imediatamente se juntou ao acampamento banda de metais e aprendeu a tocar pandeiro, trompa alto e depois dominou a corneta. A orquestra tocou o repertório tradicional da época - marchas, polcas e apenas canções conhecidas. Quando seu mandato expirou, Louis já havia decidido se tornar músico. Uma vez libertado, passou a frequentar clubes e tocar instrumentos emprestados em orquestras locais. Ele foi patrocinado pelo rei Oliver, considerado na época o melhor cornetista da cidade e que o próprio Louis Armstrong considerava seu professor. Após a partida de Oliver para Chicago em 1918, Armstrong foi levado para seu conjunto pelo bastante respeitado trombonista Kid Ory. Louis periodicamente começa a se apresentar na Tuxedo Brass Band de Oscar "Papa" Celestine, onde tocaram músicos como Paul Dominguez, Zatti Singleton, Barney Bigard e Louis Russell. Participa de desfiles de jazz pelas ruas de sua cidade natal e toca na Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable, que entretinha turistas em barcos a vapor que navegavam na temporada de verão ao longo do Mississippi. Marable, um líder de banda bastante profissional, ensinou jovem músico fundamentos iniciais certificado de performance e Armstrong se torna um músico profissional. O apelido Sachmo é atribuído a ele na sociedade de músicos - uma abreviação do inglês Satchel Mouth (Mouth-Purse)
Em 1922, Oliver precisava de outro tocador de corneta e chamou Armstrong a Chicago para tocar no Lincoln Gardens (um restaurante com 700 lugares) com sua Creole Jazz Band. Essa banda era na época a composição de jazz mais brilhante de Chicago e o trabalho nessa banda deu a Armstrong muito para o futuro crescimento de sua carreira. Como parte da Oliver's Creole Jazz Band em Chicago, Armstrong fez suas primeiras gravações. Em 1924, ele se casa novamente (sua primeira esposa foi uma prostituta, uma bonita crioula Daisy Parker de Orleans) com a pianista do conjunto, Lil Hardin, e a pedido de sua esposa inicia uma carreira independente. Os Armstrongs se mudam para Nova York, onde Louis se junta à orquestra de Fletcher Henderson. Lá ele se tornou famoso, os amantes do jazz vinham ouvir a banda, muitas vezes por causa de seus magníficos solos. A essa altura, o estilo de Louis Armstrong foi finalmente formado - improvisado e original. Neste momento, Armstrong participa das gravações do conjunto Blu Five do pianista Clarence Williams e toca em conjuntos com muitos vocalistas de blues e jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).
Em 1929, Louis Armstrong finalmente se mudou para Nova York. A era das big bands está chegando e ele está cada vez mais atento à dança, depois à doce música popular. Armstrong traz para isso estilo musical seu jeito extravagante, característico do hot jazz, e rapidamente se torna uma estrela nacional. O talento de Sachmo atinge seu auge.Na década de 1930, Louis Armstrong fez muitas turnês, tocou com as famosas big bands de Louis Russell e Duke Ellington, depois na Califórnia com a orquestra de Leon Elkins e Les Hite, participou das filmagens em Hollywood. Em 1931 ele visita Nova Orleans com uma big band; de volta a Nova York, tocando no Harlem e na Broadway. Várias digressões pela Europa (no pré-guerra de 1933 tocou várias vezes em Inglaterra, fez digressões na Escandinávia, França, Holanda) e norte da África traz a Armstrong a maior popularidade tanto em casa (antes nos EUA ele era popular principalmente entre o público negro) quanto no exterior. Entre digressões, apresenta-se com as orquestras de Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, com o quarteto vocal Mills Brothers, em apresentações teatrais e programas de rádio, estrelou em filmes. Em 1933, ele novamente lidera uma banda de jazz. Desde 1935, toda a parte comercial da vida de Armstrong foi controlada por seu novo gerente, Joe Glaser, um profissional inveterado e especialista em seu campo. Em 1936, a autobiografia Swing That Music foi publicada em Nova York. Depois disso, surgiram problemas de saúde: Armstrong é submetido a algumas operações associadas a uma lesão no lábio superior (consequências de fumar um bocal), bem como a uma operação nas cordas vocais (com a ajuda dele, Armstrong tenta se livrar do timbre rouco de sua voz, cuja importância para seu estilo de execução, ele está muito ciente de Mais tarde)
No futuro, a popularidade do artista continuou a crescer graças ao seu incansável e versátil atividade criativa. Notável é sua colaboração com Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson e outras estrelas do jazz, participação em festivais de jazz (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - Itália, Monterey), turnês em vários países da Europa, América latina, Ásia, África. Com a sua ajuda, várias filarmónicas concertos de jazz na Câmara Municipal e no palco do Metropolitan Opera. A gravação de Porgy and Bess de Gershwin, feita por ele e Ella Fitzgerald na década de 1950, tornou-se um clássico. Em 1959, Armstrong sofreu um ataque cardíaco e a partir desse momento a sua saúde não lhe permitiu atuar em pleno, mas nunca deixou de se apresentar em concerto. Na década de 1960 Armstrong trabalha com mais frequência como vocalista, gravando covers de obras-primas gospel tradicionais ("Go Down Moses") e novas canções. Junto com Barbra Streisand, participa do musical Hello, Dolly!; Lançada como single separado, a música "Hello, Dolly!" em seu desempenho ocupa o primeiro lugar no ranking de vendas americano. O último sucesso de Louis Armstrong foi "What a Wonderful World"
No final dos anos 60, a saúde do artista começou a piorar drasticamente, mas ele continua trabalhando. Em 10 de fevereiro de 1971, ele tocou e cantou pela última vez em um programa de TV com seu antigo parceiro de palco, Bing Crosby. Em março, Satchmo e seus All Stars tocaram por mais duas semanas no Waldorf Astoria em Nova York. Mas outro ataque cardíaco novamente o obrigou a ir para o hospital, onde permaneceu por dois meses. 5 de julho de 1971 Armstrong pede para coletar sua orquestra para um ensaio. 6 de julho de 1971 maior jazzista sai da vida. A insuficiência cardíaca levou à insuficiência renal.
Como trompetista revolucionário de seu tempo, Armstrong lançou as bases para todas as futuras revoluções do jazz. Sem Armstrong, o destino do jazz poderia ter sido bem diferente. Com o advento de Sachmo, o colorido suave do som e as improvisações coletivas desaparecem nas sombras. E Louis Armstrong, com o som brilhante do trompete, com vibração incrível, com transições vertiginosas, com emancipação rítmica e imaginação inesgotável de suas improvisações, expande a ideia das possibilidades do trompete e do músico que o toca. Graças a Armstrong, o jazz seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento. Além disso, Louis Armstrong era um cantor de jazz único e inimitável. Sua voz bastante baixa, rouca e quente foi instantaneamente reconhecível. Seu canto era uma reminiscência de tocar trompete. Aqui ele improvisou de forma brilhante, mudou o fraseado, adicionou vibrações à sua voz. Louis Armstrong criou uma escola de vocais de jazz baseada em interpretações cantores folclóricos que usavam a voz como instrumento. Louis mostrou que o significado emocional de um texto pode ser expresso tanto por meio de desvios vocais e improvisações de natureza puramente instrumental quanto por meio das próprias palavras. Armstrong cantou uma grande variedade de coisas - tanto sucessos quanto blues, e sempre soaram como jazz com ele, foram um grande sucesso de público. Até agora, a influência do grande Satchmo é sentida nas apresentações de quase todos os vocalistas de jazz.
Armstrong é a pessoa mais singular na história do jazz. Em seu trabalho, o maestro conseguiu combinar o incompatível: auto-expressão individual única com a disponibilidade geral ilimitada de música, simplicidade e espontaneidade rudes, tradicionalismo com inovação, o ideal negro de produção de som com idiomas europeizados de swing e mainstream. Armstrong foi o rei indiscutível do jazz até sua morte, e seu talento não enfraqueceu por um minuto, o poder de sua influência sobre o público não secou. Seu calor e humor sempre o tornaram querido e próximo de todos que conheceu. Sua morte entristeceu todos os principais mestres do jazz, entre os quais mestres como Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon e muitos outros. "Louis não morreu porque sua música permanece e permanecerá nos corações de muitos, muitos milhões de pessoas ao redor do mundo e na execução de centenas de milhares de músicos que se tornaram seus seguidores."
"Veja como o mundo é lindo. Não posso te dar nada além de amor..." Louis Armstrong
A voz única de Louis Armstrong foi imitada por inúmeros artistas ao longo dos anos. Ele popularizou o canto scat, que usava sons sem sentido em vez de palavras, e seu fraseado musical no trompete influenciou praticamente todos os cantores que apareceram na cena depois de 1930, como Bing Crosby, Billy Holliday e Frank Sinatra. Além de tudo, Sentimento maravilhoso humor e radiante imagem de palco Louis Armstrong tornou-se, talvez, o principal e natural fator de popularização do jazz. Jovens artistas foram inspirados ao vê-lo no palco pelo menos uma vez e, simplesmente, milhões de espectadores ficaram fascinados pelo jazz através da magia da música de Armstrong. EM Anos depois Seu trabalho criativo As turnês mundiais de Armstrong o tornaram famoso como "Mensageiro Americano da Paz".
Louis Armstrong nasceu em Nova Orleans em 4 de agosto de 1901 (sua certidão de nascimento foi encontrada em meados dos anos 80, portanto essa data é muito aproximada) e cresceu em uma área pobre da cidade, às vezes se apresentando em nas ruas por tostões como cantor em um quarteto vocal.
EM Véspera de Ano Novo Em 1912, Louis pegou uma arma e disparou para o ar, comemorando o feriado, após o que foi preso e enviado para um lar para adolescentes difíceis. Este período de sua vida tornou-se o ponto de partida para ele como músico. foi num asilo para retardados que aprendeu a tocar corneta. Chegando "à liberdade" depois de dois anos, Louis começa a jogar grupos de jazz Nova Orleans. Quando King Oliver, que patrocinou Armstrong, deixou New Orleans, ele recomendou Louis Kid para Ory e seu popular grupo na época. Após 4 anos, King Oliver convidou seu protegido para tocar em Chicago em sua Creole Jazz Band como segundo cornetista.
Em 1922-24, King Oliver tocou no melhor clássico orquestras de jazz e logo fica claro que Louis começa a empurrar o maestro para trás com seu jogo.
Em 1923, o grupo gravou quarenta e uma canções para quatro gravadoras e conheceu a pianista Lily Harden, que se tornou a segunda das quatro esposas de Louis Armstrong. Lily convence Louis a deixar o grupo e se mudar para a orquestra Fletcher's Henderson em Nova York, talvez a orquestra mais popular da época. Nova Iorque ficou para trás em tecnologia dos músicos de Chicago. Talvez por isso, a forma de tocar de Armstrong deu aos músicos locais a chance de sentir uma nova direção. Louis começou a gravar como acompanhante artistas de blues como Bessie Smith e Ma Rainey, além de outros músicos e grupos: Sidney Bechet e Clarence Williams' Blue Five. Em 1925, depois de deixar a Henderson Orchestra, Louis voltou para Chicago e começou suas famosas séries "Hot Five" e "Hot Seven".
Em 1925-27, junto com o clarinetista Johnny Dodds, o trombonista Kid Ory, a pianista Lilly Armstrong e o mestre do banjo Johnny St. Cyr, Armstrong gravou obra-prima após obra-prima - a música que elevou e glorificou o jazz de Neworlean. A composição "Cornet Chop Sue" surpreendeu os conhecedores de música (nesta composição de 1927, Louis troca a corneta por um trompete), e a composição "Heebies Jeebies" se tornou um sucesso e finalmente popularizou o canto scat. Em 1928, Armstrong toca no estúdio grupo O Savoy Ballroom Cinco. "West End Blues", com uma encantadora introdução de trompete, foi considerada por muitos, incluindo o próprio Armstrong, a gravação de maior sucesso - junto com "Weather Bird", um dueto com Earl Hines.
Armstrong se apresenta em vários programas noturnos em Chicago com grandes grupos de Erskine Tate e Carroll Dickerson, aprimorando seu carisma. A partir de 1929, ele começou a gravar como líder de vários bandas de jazz, criando obras-primas clássicas como "I Can" t Give You Anything But Love ". Na década seguinte, o nome de Louis Armstrong torna-se uma espécie de cartão telefônico jazz, em 1932-34 ele faz duas turnês pela Europa, faz várias participações memoráveis em filmes e toca em um grande grupo de swing. mais memorável em seu Carreira musical tornou-se uma colaboração com Earl Hines em 1928 - a magia da execução de Louis pode ser sentida em todas as gravações, e sua voz está no auge da expressividade emocional.
Em 1947, Armstrong deixou o grande grupo e formou o Sixtet All-Stars, que incluía o trompetista Jack Teagarden, o clarinetista Barney Bigard e Earl Hines. Com ele, Armstrong inicia uma turnê contínua que durará até sua morte.
Acredita-se que o trompetista de jazz Louis Armstrong tenha nascido em 4 de agosto de 1901. Ao mesmo tempo, o próprio músico não sabia exatamente quando nasceu e escolheu o dia da independência dos Estados Unidos, 4 de julho de 1900, como seu aniversário.
A família em que Louis Armstrong nasceu dificilmente pode ser chamada de próspera. O pai os abandonou imediatamente após o nascimento de seu segundo filho - irmã mais nova Beatrice e a mãe de Mayan, que não possuía nenhum ofício, trabalhavam como lavadeira. O menino negro cresceu em completa pobreza, como muitos em uma área desfavorecida de Nova Orleans, Louisiana.
Infância
A mãe estava constantemente ocupada, então na maioria das vezes os filhos abandonados ficavam com a avó Josephine. Assim que Louis entrou escola primária, a vida ficou especialmente difícil, pois o ofício da mãe quase deixou de gerar renda. Então o menino começou a procurar todos os tipos de empregos de meio período para pelo menos comer razoavelmente.
Louis Armstrong não sabia a data exata de seu nascimento Teve que trabalhar como mascate de jornais, vendedor, carregava carvão para o "distrito da luz vermelha", famoso pelos bares, cafés e restaurantes, onde sempre se encontravam muitos músicos. Foi então que Louis se interessou por música.
Aos 7 anos, o menino trabalhava para uma família de judeus que o tratavam como o próprio filho. Até sua morte, Armstrong lembrou-se de sua bondade e, em memória deles, ele usava uma estrela de Davi em volta do pescoço.
Louis Armstrong em sua sala de estar Aos 11 anos, o menino, apaixonado pela música, abandonou a escola e, juntos, ganhavam a vida interpretando melodias descomplicadas. Louis dominou o trompete muito rapidamente. Ele repetiu quase todas as composições que ouviu, já que não era absolutamente treinado em notação musical.
Segundo o próprio Louis Armstrong, ele deve sua incrível capacidade de aprendizado à total privação da vida em Nova Orleans. Para não ficar sem comida, sem um teto sobre a cabeça ou não ser pego pelos comerciantes locais por roubar comida, você tinha que girar e inventar truques.
Juventude de Louis Armstrong
O adolescente não era nada manso, por isso muitas vezes acabava na delegacia. Uma vez, por causa de sua imprudência, ele acabou atrás das grades na véspera de Ano Novo de 1913. O motivo foi um desejo fugaz de atirar com uma pistola que encontrou com a mãe. Esse truque foi o motivo da definição de Louis em um internato para adolescentes difíceis.
Louis Armstrong cresceu como um adolescente difícil Louis não se preocupou com isso por muito tempo, porque agora tinha tempo livre suficiente para se dedicar inteiramente ao seu passatempo favorito. Foi então que começou a se apresentar em uma banda de metais, tocando corneta, pandeiro e trompa alto, e decidiu firmemente ser músico.
Estreia na cena do jazz
Depois de voltar para a cidade, ele primeiro aprendeu notação musical, em turnê em barcos a vapor no verão, os músicos concordaram de bom grado em ajudar o trompetista novato. Desde 1918, ele tocou ativamente em todos os tipos de grupos musicais Nova Orleans e Chicago.
Carreira de sucesso o grande Satchmo começou com a orquestra de King Oliver Em 1922, um garoto talentoso foi convidado para a banda de jazz mais popular de Chicago como segundo cornetista. A participação na orquestra de King Oliver foi um poderoso impulso para o sucesso de Louis Armstrong.
Em 1932, Louis foi convidado para se apresentar no London Palladium Theatre. Lá ele teve a chance de se encontrar com o editor da revista inglesa Melody Maker Mathison Brooks. Sem saber, o jornalista deturpou o apelido de Armstrong em Nova Orleans, Satchelmouth, e o chamou de Satchmo. Jazzman não ficou nem um pouco chateado, pelo contrário, gostou mais do novo do que do anterior.
Vida pessoal de Louis Armstrong
Louis Armstrong com sua segunda esposa Lil Hardin A vida pessoal de Louis foi muito agitada. A princípio ele se casou com uma prostituta - Creole Daisy Parker, mas esse casamento não durou muito, até 1924. Mal chegando aos 23 anos, ele amarrou seu destino com seu colega de banda de jazz Lil Hardin. Mais tarde, esta mulher obstinada insistiu em carreira solo músico.
Em 1938, no auge da carreira, casou-se com a dançarina Lucille Wilson, com quem viveu até a morte.
Carreira solo
Chegando em Nova York, Louis alcançou uma maneira especial de tocar trompete - passagens precisas e improvisações ao vivo fizeram dele um dos músicos mais procurados. Além disso, sua voz rouca tornou-se a mais reconhecível em Nova Orleans. Armstrong é um pioneiro do scat - improvisações vocais com voz como instrumento musical.
Armstrong com seu quinteto Hot Five Falavam dele como uma estrela em ascensão. Já aos 24 anos, ele gravou seu primeiro álbum Hot Five, convidando talentosos artistas de jazz para cooperação - o trombonista Kid Ory, o clarinetista Johnny Dodds, o banjoista Johnny St. Cyr e o pianista Lil Hardin. Essas gravações se tornaram clássicos do jazz. Um ano depois, Armstrong já dirigia sua própria orquestra, que executava um repertório no estilo hot jazz.
Aos 26 anos, Louis começou uma vida cheia de turnês - uma série de turnês pela Europa, começando em 1933, fez dele uma estrela de classe mundial. Foi convidado para atuar em filmes, participar de programas de televisão e falar no rádio. Em 1947, junto com Louis Armstrong, a vocalista cantou no mesmo palco no musical New Orleans: se apresentar com seu ídolo era um sonho antigo da cantora.
Louis Armstrong e Billie Holiday Problemas de saúde e morte
Em 1936, foi publicada a autobiografia de Louis Armstrong Swing That Music, na qual o mais famoso trompetista de jazz falava sobre sua vida difícil, adversidades e primeiro sucesso na cena do jazz.
Ao mesmo tempo, ele foi submetido a uma cirurgia no lábio superior - o que levou à deformação e ruptura do tecido. atividade profissional músico. Além disso, tentando tirar a rouquidão da voz, Louis Armstrong foi submetido a uma cirurgia nas cordas vocais.
Louis Armstrong e Barbra Streisand Mesmo depois de sofrer um ataque cardíaco em 1959, Louis Armstrong não interrompeu sua atividade de concerto, mas começou a se apresentar com menos frequência. Nesse período, participou do musical Hello, Dolly! (Olá, Dolly) junto com . A composição de mesmo nome em sua performance alcançou a primeira linha na parada de sucessos americana.
