Druzhinin   (Estudando o romance Oblomov).  Um

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A. V. Druzhinin

"Oblomov".

Um romance de I. A. Goncharov Dois volumes. São Petersburgo, 1859

O escritor inglês Lewis, não o Lewis que escreveu O monge, que aterrorizou nossas avós, mas Lewis, que escreveu a famosa biografia de Goethe, em um de seus escritos conta uma anedota que não deixa de ser divertida. O herói da piada era Thomas Carlyle, historiador e crítico contemporâneo, grande amante da literatura alemã e da filosofia alemã. Assim, o supracitado e bastante famoso entre nós Thomas Carlyle, enquanto em Berlim, logo após a morte de Goethe, compareceu a um jantar com algum professor, junto com uma platéia muito variada, entre os quais estavam representantes dos partidos mais extremistas da Prússia . Os pietistas sentaram-se ao lado dos democratas e dos novos senhores feudais do novo jornal prussiano, que ainda não existia, com os defensores da unidade alemã. Na ponta da mesa, a conversa tocou no poeta recém-falecido e generalizou-se. Você pode imaginar que a sombra do Júpiter de Weimar recebeu uma quantidade considerável de censura. Um convidado censurou o autor de Fausto pelo fato de que, não usando sua autoridade, pouco fez para servir à causa da piedade e da moralidade; outro encontrou dois versos famosos sem lei:

Tentem em vão, alemães, fazer de vocês um povo;
Seria melhor para cada um de vocês se esforçar livremente para se desenvolver como pessoa.

Houve quem censurasse Goethe por ser insensível às aspirações políticas de seus contemporâneos, houve até excêntricos que condenaram sua grande palavra: somente em uma lei pode haver verdadeira liberdade. A conversa já estava se transformando em bronca, mas Carlyle permaneceu calado e virou o guardanapo nas mãos. Por fim, olhou em volta e disse em voz baixa: "Meine Herren, você já ouviu falar de um homem que repreendeu o sol por não querer acender seus charutos?" A bomba que caiu sobre a mesa não conseguiu acertar mais os debatedores do que esse truque. Todos ficaram em silêncio e o inglês zombeteiro foi o vencedor.

A anedota que agora contamos é extremamente boa, e a piada de Carlyle foi significativa como uma contradição aos extremos de outros interlocutores, embora, em nossa opinião, o sábio admirador de Goethe tenha se empolgado um pouco em suas expressões. Aspectos tão importantes da vida como aspirações nacionais, necessidades religiosas, sede de desenvolvimento político, não é totalmente inteligente comparar com um charuto alemão sem valor. As necessidades cotidianas e urgentes da sociedade são tão legítimas quanto possível, embora não se deduza de forma alguma que o grande poeta fosse seu representante direto e imediato. A esfera do grande poeta é diferente - e é por isso que ninguém tem o direito de tirá-lo desta esfera. O prussiano Stein, como ministro, era incomparavelmente superior ao ministro e Conselheiro Privado von Goethe, e qualquer paralelo político entre essas duas pessoas é impossível. Mas qual dos mais preconceituosos não admite que o poeta Goethe, no sentido mais prático da palavra, acabou sendo mais benéfico para a humanidade do que o beneficente e nobre Stein. Milhões de pessoas em seu mundo interior foram iluminadas, desenvolvidas e direcionadas para o bem pela poesia de Goethe, milhões de pessoas foram emprestadas a esta poesia, esta verdadeira a palavra da nossa idade, as horas mais úteis e doces da sua vida. Milhões de caos moral individual reuniram-se em um mundo coerente através dos ensinamentos mágicos do poeta-filósofo, e sua influência imensurável nas mentes de seus contemporâneos se refletirá ao longo dos anos em toda a vida da Alemanha, seja ela unida ou Alemanha fragmentada. Em consequência de tudo o que acabou de ser dito, a escapada de Carlyle é perfeitamente justificada, apesar de sua grosseria. Um grande poeta é sempre um grande iluminador, e a poesia é o sol do nosso mundo interior, que, aparentemente, não faz boas ações, não dá um centavo a ninguém e, enquanto isso, vive todo o universo com sua luz.

A grandeza e o significado da verdadeira poesia (embora não mundana, mesmo que não seja grande) em nenhum lugar é tão clara e tangivelmente expressa como na literatura de povos que ainda são jovens ou apenas despertam de uma longa inatividade mental. Em sociedades amadurecidas, muito experimentadas e amplamente iluminadas pela experiência de muitos anos, a sede da palavra poética é mantida dentro de limites, que só podem ser violados pela influência de um verdadeiro gênio ou de um poderoso arauto de novas verdades . Nessas sociedades, mesmo talentos fortes envelhecem, são esquecidos pela posteridade e passam para a posse apenas de bibliófilos; a razão para isso é perfeitamente compreensível - nem as estrelas nem a lua podem ser vistas onde o sol brilha. Mas nas sociedades dos jovens, vemos exatamente o contrário: ali os poetas são longevos, onde o talento recebe tudo o que merece, e muitas vezes mais do que deveria. Veja, por exemplo, a popularidade infinita e ininterrupta de Longfellow na América, um poeta de muito pouca distinção, Washington Irving, um escritor de verdadeira poesia, mas de modo algum genial, os Srs. Sitsfield e Melville, pouco conhecidos do público europeu. leitor. O americano não apenas respeita essas pessoas, mas as adora, ele as compara ingenuamente com os primeiros gênios da Inglaterra, Alemanha e Itália. E o cidadão dos Estados Unidos está certo, e toda a jovem sociedade na qual ele nasceu está absolutamente certa em sua sede sem limites por cada palavra nova na matéria de sua poesia nativa. As pessoas que citamos não são gênios, tudo o que eles escreveram não é nada comparado a um dos dramas de Shakespeare, mas eles atendem às necessidades de sua pátria, trazem sua própria luz, embora não forte, para a escuridão do mundo interior de seus concidadãos, interpretam aos seus ouvintes a sua poesia e a verdade da vida que os abraça, e eis a sua maior glória, eis o seu diploma permanente de longevidade!

Não é isso que vemos aqui na Rússia? Em nossa literatura, que não foi formada, que se espalhou por meio de revistas, é imitativa e infectada com muitos vícios, nem uma única obra marcada com o selo da verdadeira poesia se perdeu e não se perdeu.

Conosco, com toda a nossa frivolidade, mesmo com a moda temporária de traçar a genealogia da arte de ontem, tudo o que é verdadeiramente poético - e, portanto, sábio - não envelhece e parece ter sido escrito ontem. Pushkin, Gogol e Koltsov, esta tríade poética, abraçando a poesia dos fenômenos mais versáteis da sociedade russa, não apenas não desapareceram para o nosso tempo, mas vivem e agem com toda a força de um fato que nunca morre. Imagine por um momento (uma suposição difícil!) que nosso povo pensante tenha esquecido de repente tudo o que os três poetas que acabamos de citar lhes ensinaram, e é terrível imaginar que escuridão será inseparável de tal esquecimento! Não pode ser de outra forma: não é à toa que a sociedade moderna valoriza os poetas e as palavras dos verdadeiros poetas, nossos iluminadores. Um poeta forte é um educador constante da sua terra, um educador tanto mais precioso porque nunca ensinará o mal, nunca nos dará a verdade, que é incompleta e pode eventualmente tornar-se falsa. Em tempos de prática conturbada, no choque de teorias científicas e políticas, em épocas de dúvida ou negação, a importância e a grandeza dos verdadeiros poetas aumentam apesar de todos os aparentes obstáculos. A sociedade, no sentido pleno da palavra, dirige “os olhos cheios de expectativas” para eles, e não os dirige de forma alguma porque espera dos poetas uma solução para suas dúvidas ou orientações para sua atividade prática. A sociedade não abriga tais fantasias irrealizáveis ​​e nunca dará ao poeta o papel de algum legislador na esfera de seus interesses comuns. Mas isso lhe dará fé e poder nos assuntos de seu mundo interior e não errará em sua confiança. Depois de cada criação verdadeiramente artística, sente que recebeu uma lição, a mais doce das lições, uma lição ao mesmo tempo duradoura e justa. A sociedade sabe, ainda que vagamente, que os frutos de tal lição não perecerão ou decairão, mas passarão para sua herança eterna e verdadeiramente hereditária. Esta é a razão pela qual a frieza para com a causa da poesia é uma coisa anormal em um membro desenvolvido de uma sociedade jovem, e a idiossincrasia lamentável, a doença moral, é o sinal mais decepcionante. Quando uma pessoa aparentemente inteligente diz publicamente que não se importa com obras de arte e que tudo o que importa na sociedade é posição e riqueza, ele está iludido de maneira triste ou encobre sua própria idiossincrasia com frases astutas. Não nos disse um dos maiores pensadores alemães: “A arte recria o homem e, educando as unidades individuais que constituem a sociedade, é a alavanca segura de todas as melhorias sociais. Ilumina o caminho do conhecimento e do bem-estar, ilumina o mundo interior de indivíduos selecionados e, agindo sobre eles, beneficia o mundo inteiro, que avança apenas com as ideias e esforços de alguns indivíduos selecionados.

O que é verdadeiro para os primeiros poetas da Rússia é igualmente verdadeiro para seus sucessores. Nenhum verdadeiro talento passou despercebido. Cada pessoa que já escreveu uma página honesta e poética sabe muito bem que esta página está viva na memória de cada contemporâneo desenvolvido. Essa ganância pela palavra poética, esse encontro apaixonado de criações dignas de arte não é novidade para nós há muito tempo, embora nunca tenham sido escritas sobre elas. Quanto mais jovem nossa sociedade busca a iluminação, mais quente ela se torna em sua atitude em relação aos talentos. Nos anos atuais, toda a leitura da Rússia, com todas as suas aspirações de negócios, anseia por verdadeiras criações de arte, como um campo em um dia quente anseia por umidade vivificante. Como um campo, ele absorve cada gota de orvalho, cada gota de chuva refrescante, por mais curta que seja. A sociedade compreende vagamente, muito vagamente, que o mundo interior do homem, aquele mundo no qual agem todos os verdadeiros poetas e artistas, é a base de tudo neste mundo, e que até que nosso próprio mundo interior seja suavizado e iluminado pela iluminação, todos os nossos avançar não será o movimento do progresso, mas os movimentos sofridos do paciente, revirando-se inutilmente em sua cama. Dessa forma, a massa de pensadores russos adivinha instintivamente a verdade de que Goethe e Schiller serviram de maneira tão benéfica e zelosa durante o período de sua amizade e atividade conjunta: "Bildet, ihr könnt es, dafür freier zu Menschen euch aus!" Por favor, depois disso, diga que “em nosso tempo de movimento, a boa literatura deve estar em segundo plano!”.

A melhor refutação do agora citado e ainda insuficientemente ridicularizado paradoxo é o presente ano de 1859 e os assuntos literários deste ano. A princípio, várias obras notáveis ​​​​apareceram em nossos diários, é claro, não shakespearianas ou mesmo pushkinianas, mas obras honestas e poéticas.

Em toda a Europa, onde nunca ninguém relegou as obras de arte para segundo plano, essas obras teriam tido um sucesso honroso, tranquilo, muito invejável, mas não chocante ou ruidoso. Em nosso país, como resultado do paradoxo que acabamos de mencionar, eles deveriam imediatamente desaparecer em segundo plano e entreter o lazer de jovens ou pessoas ociosas, mas isso aconteceu. O sucesso do "Noble Nest" acabou sendo tal que não nos lembraremos por muitos anos. O romance curto do Sr. Turgenev foi lido ao ponto do frenesi, penetrou em todos os lugares e tornou-se tão popular que não ler O Ninho dos Nobres era uma coisa inaceitável de se fazer. Eles esperaram por ele por vários meses e correram para ele, como para um tesouro tão esperado. Mas, digamos, "O Ninho dos Nobres" apareceu no mês de janeiro, mês das notícias, boatos e assim por diante, o romance foi publicado na íntegra, em todas as condições mais favoráveis ​​\u200b\u200bpara sua avaliação. Mas aqui está o Oblomov de Goncharov. É difícil contar todas as chances coletadas contra essa criação artística. Era publicado mensalmente, então era interrompido três ou quatro vezes. A primeira parte, sempre tão importante, especialmente importante quando um romance é publicado de forma fragmentada, era mais fraca do que todas as outras partes. Nesta primeira parte, o autor pecou por aquilo que o leitor, aparentemente, nunca perdoa - a pobreza de ação; todos leram a primeira parte, perceberam seu lado fraco, mas enquanto isso, a continuação do romance, tão rico em vida e tão magistralmente construído, ainda estava na gráfica! Pessoas que conheciam todo o romance, admirando-o no fundo de suas almas, tremeram por longos dias pelo Sr. Goncharov; o que o próprio autor deve ter experimentado enquanto o destino do livro, que ele carregou em seu coração por mais de dez anos, foi decidido. Mas os medos foram em vão. A sede de luz e poesia cobrou seu preço no jovem mundo da leitura. Apesar de todos os obstáculos, Oblomov capturou triunfalmente todas as paixões, toda a atenção, todos os pensamentos dos leitores. Em algum tipo de paroxismo de prazer, todas as pessoas alfabetizadas lêem Oblomov. Multidões de pessoas, como se estivessem esperando por algo, correram ruidosamente para o Oblomov. Sem exagero, pode-se dizer que no momento atual em toda a Rússia não há uma única, menor, remota cidade provinciana onde Oblomov não seja lido, Oblomov não seja elogiado e Oblomov não esteja discutindo. Quase ao mesmo tempo que o romance do Sr. Goncharov, apareceu na Inglaterra Adam Bede, um romance de Elliot, um homem também muito talentoso, enérgico e destinado a um grande papel na literatura e, acima de tudo, um homem completamente novo. "Adam Beed" foi um grande sucesso, mas compare esse sucesso silencioso e popular com o entusiasmo gerado por "Oblomov", e você não se arrependerá da participação dos escritores russos. Mesmo nos benefícios materiais do sucesso, o Sr. Goncharov estava quase à frente do feliz inglês. Se tudo isso significa "relegar a arte ao segundo plano", então Deus me livre que a arte russa e os poetas russos permaneçam por mais tempo em um cenário tão vantajoso para eles!

Vamos tentar, da melhor maneira possível, explicar até certo ponto o motivo do extraordinário sucesso de Oblomov. Nosso trabalho não será muito trabalhoso - o romance é tão conhecido de todos que é totalmente inútil analisá-lo e familiarizar o leitor com seu conteúdo. Sobre as características do Sr. Goncharov, como escritor de grande significado poético, também não podemos dizer muito - nossa opinião sobre ele já foi expressa por nós há quatro anos, em Sovremennik, a respeito do livro de nosso autor Russos no Japão. A resenha que mencionamos certa vez despertou a simpatia dos conhecedores da literatura russa e ainda não está desatualizada, pelo menos nós, e muito recentemente, encontramos mais de uma passagem dela em resenhas posteriores das obras de Goncharov.

No escritor que deu à nossa literatura A história comum e Oblomov, sempre vimos e ainda vemos um dos mais fortes artistas russos contemporâneos - com tal julgamento, sem dúvida, qualquer pessoa que saiba ler russo concordará. Também não pode haver grandes disputas sobre as características do talento de Goncharov. O autor de Oblomov, junto com outros representantes de primeira classe de sua arte nativa, é um artista puro e independente, um artista por vocação e por toda a integridade do que fez. Ele é realista, mas seu realismo é constantemente aquecido por poesia profunda; em seu poder de observação e maneira criativa, ele é digno de ser um representante da escola mais natural, enquanto sua educação literária e a influência da poesia de Pushkin, seu professor favorito, removem para sempre do Sr. Goncharov a própria possibilidade estéril e natureza seca. Em nossa crítica, mencionada acima, traçamos um paralelo detalhado entre o talento de Goncharov e os talentos dos pintores de primeira classe da escola flamenga, um paralelo, como nos parece agora, dá a chave certa para entender os méritos , méritos e até deficiências do nosso autor. Como os flamengos, o Sr. Goncharov é nacional, implacável na tarefa outrora aceita e poético nos mínimos detalhes da criação. Como eles, ele se apega fortemente à realidade ao seu redor, acreditando firmemente que não há objeto no mundo que não possa ser elevado à representação poética pela força do trabalho e do talento. Como artista flamengo, o Sr. Goncharov não se confunde com os sistemas e não se precipita em áreas que lhe são estranhas. Como Dow, Van der Neer e Ostad, ele sabe que não precisa ir muito longe para encontrar arte. Simples e até aparentemente mesquinho de invenção, como as três grandes personalidades que acabamos de citar, o Sr. Goncharov, como eles, não revela toda a sua profundidade a um observador superficial. Mas, como eles, ele parece cada vez mais profundo a cada olhar atento, como eles, ele coloca diante de nossos olhos toda a vida de uma determinada esfera, uma determinada época e uma determinada sociedade, para, como eles, permanecer para sempre no história da arte e iluminar com luz brilhante os momentos da realidade que ele capturou.

Apesar de algumas imperfeições na execução, que discutiremos a seguir, apesar da aparente discordância da primeira parte do romance com todas as subsequentes, o rosto de Ilya Ilyich Oblomov, juntamente com o mundo ao seu redor, confirma tudo o que acabamos de dizer sobre o talento do Sr. Goncharov. Oblomov e Oblomovismo: não foi à toa que essas palavras se espalharam por toda a Rússia e se tornaram palavras para sempre enraizadas em nosso discurso. Explicaram-nos toda uma gama de fenómenos da sociedade contemporânea, colocaram-nos diante de nós todo um mundo de ideias, imagens e detalhes que até há pouco não conhecíamos plenamente, aparecendo-nos como que num nevoeiro. Pela força de seu trabalho, um homem com um profundo talento poético fez por um certo departamento de nossa vida moderna o que os flamengos parentes dele fizeram com muitos aspectos de sua realidade nativa. Oblomov foi estudado e reconhecido por todo um povo, principalmente rico em Oblomovismo - e eles não apenas aprenderam, mas o amaram de todo o coração, porque é impossível conhecer Oblomov e não amá-lo profundamente. Em vão, até hoje, muitas damas gentis olham para Ilya Ilyich como uma criatura digna de ridículo, em vão muitas pessoas com aspirações excessivamente práticas se intensificam para desprezar Oblomov e até chamá-lo de caracol: todo esse julgamento estrito do herói mostra uma capciosidade superficial e passageira. Oblomov é bom para todos nós e merece um amor sem limites - isso é um fato e é impossível argumentar contra ele. Seu próprio criador é infinitamente dedicado a Oblomov, e esta é toda a razão da profundidade de sua criação. Culpar Oblomov por suas qualidades de Oblomov não significa o mesmo que ficar zangado com o fato de os rostos gentis e rechonchudos dos burgomestres flamengos nas pinturas flamengas não serem adornados com os olhos negros dos pescadores napolitanos ou romanos de Transtevere? Lançar trovões na sociedade que dá origem aos Oblomovs, em nossa opinião, é o mesmo que ficar com raiva da falta de montanhas nevadas nas pinturas de Ruysdael. Não vemos com impressionante clareza que nessa questão toda a força do poeta é gerada por sua atitude firme e inabalável diante da realidade, além de todos os enfeites e sentimentalismos. Agarrando-se firmemente à realidade e desenvolvendo-a a uma profundidade que ninguém ainda explorou, o criador de Oblomov alcançou tudo o que é verdadeiro, poético e eterno em sua criação. Digamos mais, através do seu trabalho flamengo, incansável, deu-nos aquele amor pelo seu herói, de que falamos e continuaremos a falar. Se o Sr. Goncharov não tivesse descido tão profundamente nas entranhas do Oblomovismo, o mesmo Oblomovismo, em seu desenvolvimento incompleto, poderia nos parecer triste, pobre, lamentável, digno de risadas vazias. Agora você pode rir do oblomovismo, mas esse riso é cheio de amor puro e lágrimas honestas - você pode se arrepender de suas vítimas, mas esse arrependimento será poético e brilhante, não humilhante para ninguém, mas para muitos arrependimentos elevados e sábios.

O novo romance do Sr. Goncharov, como qualquer um que o tenha lido em Otechestvennye Zapiski sabe, é dividido em duas seções desiguais. Na primeira parte, se não nos enganamos, assina-se o ano de 1849, nas três restantes 1857 e 58. Assim, quase dez anos separam o inicial, laborioso e ainda não plenamente realizado plano de sua madura implementação. Entre Oblomov, que atormenta impiedosamente seu Zakhar, e Oblomov, apaixonado por Olga, talvez haja todo um abismo que ninguém pode destruir. Tanto quanto Ilya Ilyich, deitado no sofá entre Alekseev e Tarantiev, parece mofado e quase nojento para nós, tanto o mesmo Ilya Ilyich, que destrói o amor da mulher que escolheu e chora pelos destroços de sua felicidade, é profundo, comovente e simpático em sua triste história em quadrinhos. As características entre esses dois heróis, nosso autor não foi capaz de suavizar. Todos os seus esforços nesta parte foram em vão - como todos os artistas por natureza, nosso autor é impotente onde quer que seja necessário. Trabalho feito: isto é, suavizar, atrair, explicar, em uma palavra, o que é facilmente dado aos talentos comuns. Depois de trabalhar e trabalhar duro em uma tarefa impossível, o Sr. Goncharov finalmente se convenceu de que não poderia suavizar as linhas que indicamos, não preencher o abismo que havia entre os dois Oblomovs. Nesse abismo havia uma planche de salut, uma tábua de transição: o inimitável Sonho de Oblomov. Todos os esforços para acrescentar algo a ele foram em vão, o abismo permaneceu o mesmo abismo. Convencido disso, o autor do romance acenou com a mão e assinou na primeira parte do romance a figura explicativa de 49 anos. Com isso ele expressou sua posição e se entregou francamente como artista ao público. O sucesso de Oblomov foi sua resposta - o leitor perdoou imperfeições privadas pelos prazeres trazidos a ele por toda a criação. Também não seremos excessivamente exigentes, mas usaremos a divisão do romance em duas partes para rastrear o curioso processo de criatividade que nos foi dado sobre o próprio Oblomov e o Oblomovismo que o cerca.

Não há dúvida de que a primeira relação do poeta com o tipo poderoso que se apoderou de todos os seus pensamentos foi a princípio longe de relações amistosas. Ilya Ilyich, ainda não maduro, ainda não vivo, conheceu Ilya Ilyich na alma de seu artista, nem carinho nem amor. A época anterior a 1849 não foi uma época de independência poética e imparcialidade de opinião; apesar de toda a independência do Sr. Goncharov, ele ainda era um escritor e um filho de seu tempo. Oblomov vivia nele, ocupava seus pensamentos, mas ainda aparecia para seu poeta na forma de um fenômeno negativo, digno de execução e às vezes quase odiado. Em todos os primeiros capítulos do romance, até O próprio Sonho, o Sr. Goncharov expõe francamente diante de nós o herói que já havia se apresentado a ele, aquele Ilya Ilyich, que lhe parecia uma feia manifestação do feio russo vida. Este embrião Oblomov é suficientemente elaborado, objetivo o suficiente para atuar em dois ou três volumes, fiel o suficiente para iluminar muitos lados sombrios da sociedade moderna, mas, meu Deus, quão longe do presente, querido Oblomov, este pedaço gorduroso e desajeitado de carne que também leva o nome de Oblomov nos primeiros capítulos do romance! De que egoísmo de solteiro feio está imbuído esse ser, como atormenta a todos ao seu redor, como é insultuosamente indiferente a tudo que é humilhante, como é preguiçosamente hostil a tudo que só sai de sua esfera estreita. O lado maligno e desagradável do Oblomovismo foi completamente esgotado, mas onde está sua poesia posteriormente manifestada, onde está sua graça cômica, onde está sua franca consciência de suas fraquezas, onde está seu lado reconciliador, que acalma o coração e, por assim dizer , legitima o ilegal? Em 1849, com as aspirações didáticas da literatura e com a oportunidade extremamente restrita de manifestar essas aspirações, Oblomov poderia ter encantado o leitor e o conhecedor consigo mesmo. Que trovões teriam sido disparados contra ele pelos críticos, que conversa sombria teria sido ouvida sobre o ambiente que dá origem aos Oblomovs! G. Goncharov poderia ser um acusador de graves males sociais, para o prazer geral e até para o pequeno benefício de pessoas que se esforçam para ser liberais sem se expor a grandes perigos, e mostrar o figo à sociedade na esperança de que este figo não ser notado por quem não gosta dos cookies mostrados. Mas tal sucesso para nosso autor seria muito pouco. Repulsivo e pouco iluminado pela poesia, Oblomov não satisfez o ideal que por tanto tempo carregou no coração. A voz da poesia lhe disse: vá mais longe e olhe mais fundo.

"O sonho de Oblomov"! - este episódio magnífico, que permanecerá em nossa literatura por toda a eternidade, foi o primeiro e poderoso passo para entender Oblomov com seu Oblomovismo. O romancista, sedento de uma solução para as questões trazidas à sua alma por sua própria criação, exigiu uma resposta a essas questões; para obter respostas, ele recorreu àquela fonte à qual nenhum homem de verdadeiro talento recorre em vão. Ele precisava finalmente descobrir, por que motivo Oblomov possui seus pensamentos, por que Oblomov é querido por ele, por causa do qual ele está insatisfeito com o original objetivamente correto, mas incompleto, Oblomov que não expressa seus pensamentos. Em resposta à sua hesitação, o Sr. Goncharov começou a pedir a palavra final à poesia da vida russa, às suas memórias de infância e, explicando a vida passada do seu herói, mergulhou com toda a sua liberdade na esfera que o rodeava. Seguindo Pushkin, seu professor, seguindo o exemplo de Gogol, seu camarada sênior, ele tratou a vida real com gentileza e não reagiu em vão. "O sonho de Oblomov" não apenas iluminou, esclareceu e poetizou razoavelmente todo o rosto do herói, mas também o conectou com mil laços invisíveis com o coração de cada leitor russo. A esse respeito, o Sonho, marcante em si mesmo como uma criação artística separada, é ainda mais marcante em seu significado ao longo do romance. Profundo no sentimento que o inspirou, brilhante no significado que contém, ao mesmo tempo explica e ilumina consigo mesmo aquela face típica em que se concentra o interesse de toda a obra. Oblomov sem seu “Sonho” seria uma criação inacabada, não nativa de nenhum de nós, como agora, - seu “Sonho” explica todas as nossas perplexidades e, sem nos dar uma única interpretação simples, nos ordena a entender e amar Oblomov. É preciso falar dos milagres da poesia sutil, da luz radiante da verdade, com a ajuda da qual se dá essa reaproximação do herói com seus conhecedores. Não há nada de supérfluo aqui, aqui você não encontrará uma linha obscura ou uma palavra dita em vão, todas as pequenas coisas da situação são necessárias, tudo é lícito e belo. Onsimus Suslov, cujo alpendre só podia ser alcançado segurando a grama com uma das mãos e o teto da cabana com a outra, é gentil conosco e necessário neste esclarecimento. Um criado sonolento, acordando com kvass, no qual moscas se afogando se agitam fortemente, e um cachorro, reconhecido como raivoso só porque correu para fugir de pessoas que se reuniram para ela com forcados e machados, e uma babá que adormece após um jantar gordo com um pressentimento de que Ilyusha ele irá tocar a cabra e subir na galeria, e uma centena de outros encantadores detalhes mierisianos são necessários aqui, porque contribuem para a integridade e alta poesia da tarefa principal. Aqui, a afinidade do Sr. Goncharov pelos mestres flamengos chama a atenção e se mostra em cada imagem. Ou, para diversão ociosa, todos os artistas que mencionamos empilharam em suas telas muitos pequenos detalhes? Ou, por pobreza de imaginação, passaram o calor de toda uma hora criativa sobre alguma grama, cebola, touceira do pântano, sobre a qual incide o raio do pôr do sol, uma gola de renda na camisola de um burgomestre gordo? Se sim, por que são ótimos, por que são poéticos, por que os detalhes de suas criações se fundem com a integridade da impressão, não podem ser arrancados da ideia da imagem? Como aconteceu que esses verdadeiros artistas, tão apaixonados pela poesia, que tanto iluminaram e poetizaram a vida de sua terra natal, se apressaram em ninharias, sentaram-se nos detalhes? Pode-se ver que nas ninharias e detalhes que mencionamos, algo mais estava oculto do que pensa algum compilador míope de teorias astutas. É evidente que o trabalho nos detalhes era necessário e importante para captar aquelas tarefas superiores da arte em que tudo se baseia, de onde tudo se alimenta e cresce. Vê-se que ao criar um pequeno detalhe, o artista não sem razão se entregou a ele com toda a sua alma e, provavelmente, seu espírito criativo se refletiu em cada detalhe de uma obra poderosa, assim como o sol se reflete em uma pequena gota de água - de acordo com as palavras da ode, que aprendemos de cor quando crianças.

Assim, o "Sonho de Oblomov" expandiu, legitimou e esclareceu o tipo significativo de herói, mas ainda não foi suficiente para completar a criação. O novo e último passo decisivo no processo de criatividade foi a criação de Olga Ilyinskaya - uma criação tão feliz que, sem hesitar, chamamos o primeiro pensamento sobre ele a pedra angular de todo o drama de Oblomov, o pensamento mais feliz de toda a arte atividade do nosso autor. Mesmo deixando de lado todo o encanto da atuação, toda a arte com que se processa o rosto de Olga, não encontraremos palavras suficientes para expressar toda a influência benéfica dessa personagem no decorrer do romance e no desenvolvimento do tipo de Oblomov. Vários anos atrás, ao relatar o Rudin do Sr. Turgenev, tivemos a oportunidade de perceber que tipos como Rudin não se explicam pelo amor - agora temos que inverter nossa máxima e declarar que os Oblomovs traem todo o encanto, toda a fraqueza e toda a triste comédia de sua natureza através do amor por uma mulher. Sem Olga Ilyinskaya e sem seu drama com Oblomov, não teríamos conhecido Ilya Ilyich como o conhecemos agora, sem o olhar de Olga para o herói, ainda não teríamos olhado para ele direito. Na convergência dessas duas faces principais da obra, tudo é extremamente natural, cada detalhe satisfaz os requisitos mais exigentes da arte - e, no entanto, quanta profundidade psicológica e sabedoria se desenvolvem diante de nós através dela! Como esta jovem e orgulhosamente corajosa vive e preenche todas as nossas ideias sobre Oblomov, como simpatizamos com o desejo de todo o seu ser por este gentil excêntrico, separado do mundo ao seu redor, como sofremos com o sofrimento dela, como esperamos através dela esperanças, mesmo sabendo e bem cientes de sua impossibilidade. G. Goncharov, como um corajoso conhecedor do coração humano, desde as primeiras cenas entre Olga e seu primeiro escolhido, deu grande parte da intriga ao elemento cômico. Sua incomparável, zombeteira e animada Olga, desde os primeiros minutos de reaproximação, vê todas as características engraçadas do herói, sem se deixar enganar de forma alguma, brinca com elas, quase se diverte e se engana apenas em seus cálculos sobre os sólidos fundamentos da obra de Oblomov personagem. Tudo isso é incrivelmente verdadeiro e ao mesmo tempo ousado, porque até agora nenhum dos poetas se deteve no grande significado do lado gentil e cômico nos casos amorosos, enquanto esse lado sempre existiu, existe eternamente e se mostra na maioria dos nossos corações, apegos. Muitas vezes, nos últimos meses, ouvimos e até lemos expressões de perplexidade sobre “como pode a inteligente e perspicaz Olga se apaixonar por um homem que não consegue mudar de apartamento e dorme com prazer depois do jantar” - e, como pelo que podemos lembrar, todas essas expressões pertenciam a pessoas muito jovens, muito pouco familiarizadas com a vida. O antagonismo espiritual de Olga com o Oblomovismo, sua atitude lúdica e comovente para com as fraquezas do escolhido se explica tanto pelos fatos quanto pela essência da questão. Os fatos se desenvolveram com bastante naturalidade - a menina, que por natureza não gosta de enfeites e jovens seculares vazios de seu círculo, está interessada em um excêntrico sobre quem o esperto Stolz lhe contou tantas histórias, curiosas e engraçadas, inusitadas e engraçadas. Ela se aproxima dele por curiosidade, ele gosta dele porque não tem nada para fazer, talvez por inocente coqueteria, e então se detém maravilhado com o milagre que ela realizou.

O escritor inglês Lewis, não o Lewis que escreveu O monge, que aterrorizou nossas avós, mas Lewis, que escreveu a famosa biografia de Goethe, em um de seus escritos conta uma anedota que não deixa de ser divertida. O herói da piada era Thomas Carlyle, historiador e crítico contemporâneo, grande amante da literatura alemã e da filosofia alemã. Assim, o supracitado e bastante famoso entre nós Thomas Carlyle, enquanto em Berlim, logo após a morte de Goethe, compareceu a um jantar com algum professor, junto com uma platéia muito variada, entre os quais estavam representantes dos partidos mais extremistas da Prússia . Os pietistas sentaram-se ao lado dos democratas e dos novos senhores feudais do novo jornal prussiano, que ainda não existia, com os defensores da unidade alemã. Na ponta da mesa, a conversa tocou no poeta recém-falecido e generalizou-se. Você pode imaginar que a sombra do Júpiter de Weimar recebeu uma quantidade considerável de censura. Um convidado censurou o autor de Fausto pelo fato de que, não usando sua autoridade, pouco fez para servir à causa da piedade e da moralidade; outro encontrou dois versos famosos sem lei:

Tentem em vão, alemães, fazer de vocês um povo;
Seria melhor para cada um de vocês se esforçar livremente para se desenvolver como pessoa.

Houve quem censurasse Goethe por ser insensível às aspirações políticas de seus contemporâneos, houve até excêntricos que condenaram sua grande palavra: somente em uma lei pode haver verdadeira liberdade. A conversa já estava se transformando em bronca, mas Carlyle permaneceu calado e virou o guardanapo nas mãos. Por fim, olhou em volta e disse em voz baixa: "Meine Herren, você já ouviu falar de um homem que repreendeu o sol por não querer acender seus charutos?" A bomba que caiu sobre a mesa não conseguiu acertar mais os debatedores do que esse truque. Todos ficaram em silêncio e o inglês zombeteiro foi o vencedor.

A anedota que agora contamos é extremamente boa, e a piada de Carlyle foi significativa como uma contradição aos extremos de outros interlocutores, embora, em nossa opinião, o sábio admirador de Goethe tenha se empolgado um pouco em suas expressões. Aspectos tão importantes da vida como aspirações nacionais, necessidades religiosas, sede de desenvolvimento político, não é totalmente inteligente comparar com um charuto alemão sem valor. As necessidades cotidianas e urgentes da sociedade são tão legítimas quanto possível, embora não se deduza de forma alguma que o grande poeta fosse seu representante direto e imediato. A esfera do grande poeta é diferente - e é por isso que ninguém tem o direito de tirá-lo desta esfera. O prussiano Stein, como ministro, era incomparavelmente superior ao ministro e Conselheiro Privado von Goethe, e qualquer paralelo político entre essas duas pessoas é impossível. Mas qual dos mais preconceituosos não admite que o poeta Goethe, no sentido mais prático da palavra, acabou sendo mais benéfico para a humanidade do que o beneficente e nobre Stein. Milhões de pessoas em seu mundo interior foram iluminadas, desenvolvidas e direcionadas para o bem pela poesia de Goethe, milhões de pessoas foram emprestadas a esta poesia, esta verdadeira a palavra da nossa idade, as horas mais úteis e doces da sua vida. Milhões de caos moral individual reuniram-se em um mundo coerente através dos ensinamentos mágicos do poeta-filósofo, e sua influência imensurável nas mentes de seus contemporâneos se refletirá ao longo dos anos em toda a vida da Alemanha, seja ela unida ou Alemanha fragmentada. Em consequência de tudo o que acabou de ser dito, a escapada de Carlyle é perfeitamente justificada, apesar de sua grosseria. Um grande poeta é sempre um grande iluminador, e a poesia é o sol do nosso mundo interior, que, aparentemente, não faz boas ações, não dá um centavo a ninguém e, enquanto isso, vive todo o universo com sua luz.

A grandeza e o significado da verdadeira poesia (embora não mundana, mesmo que não seja grande) em nenhum lugar é tão clara e tangivelmente expressa como na literatura de povos que ainda são jovens ou apenas despertam de uma longa inatividade mental. Em sociedades amadurecidas, muito experimentadas e amplamente iluminadas pela experiência de muitos anos, a sede da palavra poética é mantida dentro de limites, que só podem ser violados pela influência de um verdadeiro gênio ou de um poderoso arauto de novas verdades . Nessas sociedades, mesmo talentos fortes envelhecem, são esquecidos pela posteridade e passam para a posse apenas de bibliófilos; a razão para isso é perfeitamente compreensível - nem as estrelas nem a lua podem ser vistas onde o sol brilha. Mas nas sociedades dos jovens, vemos exatamente o contrário: ali os poetas são longevos, onde o talento recebe tudo o que merece, e muitas vezes mais do que deveria. Veja, por exemplo, a popularidade infinita e ininterrupta de Longfellow na América, um poeta de muito pouca distinção, Washington Irving, um escritor de verdadeira poesia, mas de modo algum genial, os Srs. Sitsfield e Melville, pouco conhecidos do público europeu. leitor. O americano não apenas respeita essas pessoas, mas as adora, ele as compara ingenuamente com os primeiros gênios da Inglaterra, Alemanha e Itália. E o cidadão dos Estados Unidos está certo, e toda a jovem sociedade na qual ele nasceu está absolutamente certa em sua sede sem limites por cada palavra nova na matéria de sua poesia nativa. As pessoas que citamos não são gênios, tudo o que eles escreveram não é nada comparado a um dos dramas de Shakespeare, mas eles atendem às necessidades de sua pátria, trazem sua própria luz, embora não forte, para a escuridão do mundo interior de seus concidadãos, interpretam aos seus ouvintes a sua poesia e a verdade da vida que os abraça, e eis a sua maior glória, eis o seu diploma permanente de longevidade!

Druzhinin escreve que Goncharov é um verdadeiro homem de arte com um talento inato para o escritor, mas ao mesmo tempo um excelente poeta. Uma característica distintiva de suas obras é o realismo extraordinário e, ao mesmo tempo, cheio de poesia. Afinal, são precisamente expressões como Oblomov e Oblomovism que já se tornaram substantivos comuns em nosso tempo. Depois de ler esta obra, você poderá entender muitas características e características da sociedade que vivia naquela época, algumas das quais são relevantes até hoje.

Na imagem de Oblomov, o autor descreve todos os vícios e deficiências da aristocracia russa da época. A maioria entende sobre o protagonista à frente do "Sonho de Oblomov", no qual o autor tenta despertar um sentimento de compaixão pelo protagonista. A imagem de Olga Ilyinskaya e a descrição de seu drama em uma relação amorosa com Oblomov, a heroína se abre de um lado completamente diferente, exatamente daquele que o autor desejava.

Esses sentimentos amorosos que Oblomov demonstra por Olga melhoram e reabilitam a imagem do protagonista. Seus sentimentos gentis e amorosos não foram ignorados por ela. Apaixonada por ele, Olga, como ninguém, conseguiu entender melhor o personagem. A preguiça de Oblomov, que era mais um ponto positivo do que negativo, confere ingenuidade e pureza a esses relacionamentos.

Compreender Oblomov como pessoa com a ajuda da Imagem de Olga Ilyinskaya é tão bem feito que às vezes parece que outros personagens simplesmente não são necessários na obra. Para ser específico, Stolz se opõe a Ilya, que, muito provavelmente, como personagem, foi concebido antes de Olga, e a ele foi atribuído o papel de esclarecer a personalidade de Oblomov e o local onde viveu na infância, por meio da relação do personagens construídos no antagonismo.

Todo mundo ama Oblomov, e apenas Tarantiev poderia resistir ao carisma e charme de Ilya. Mas só ele é um bastardo e um canalha, o leitor deveria odiá-lo de todo o coração. Agafya Matveevna ama Oblomov mais do que todos os outros, mas foi assim que ela o arruinou. Por causa de sua sinceridade e amor puro, o leitor a perdoa por todos os erros e a compreende.

Por que todo mundo ama Oblomov? Sem dúvida, sua vida é valiosa para os personagens principais do romance, como um homem da época, um "filho adulto" de boa índole e puro, capaz de amar profundamente e ser misericordioso e generoso. Para o leitor, ele é simpático como uma pessoa que, durante uma mentira, uma ganância pelo lucro, acabou com a própria vida sem destruir o destino de ninguém e, felizmente, sem enganar ninguém.

Imagem ou desenho de Druzhinin - Artigo do romance de Oblomov Goncharov

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“A palavra “Oblomovismo” serve como uma chave para desvendar muitos fenômenos da vida russa e dá ao romance de Goncharov um significado muito mais social. No tipo de Oblomov e em todo esse Oblomovismo encontramos um produto da vida russa, um sinal dos tempos. Oblomov é uma pessoa que não é totalmente nova em nossa literatura; mas antes não era exibido diante de nós de forma tão simples e natural, como no romance de Goncharov. Encontramos recursos genéricos do tipo Oblomov em Onegin. Esse é o nosso tipo indígena, folclórico. Mas com o tempo, esse tipo mudou de forma, assumiu uma relação diferente com a vida, adquiriu um novo significado. A principal característica de Oblomov, acreditava Dobrolyubov, é a inércia, a apatia por tudo o que se faz no mundo. E o motivo da apatia está na posição externa - ele é um cavalheiro que tem Zakhar e "outros trezentos Zakharov", bem como na imagem de seu desenvolvimento mental e moral. “Assim como pela primeira vez eles olham para a vida de cabeça para baixo, até o fim de seus dias eles não conseguem chegar a um entendimento razoável de seu relacionamento com o mundo e com as pessoas. Oblomov não está acostumado a fazer algo fundamentalmente, ele não pode determinar adequadamente o que pode e o que não pode e, portanto, não pode querer seriamente e ativamente algo ... É por isso que ele pode sonhar e tem muito medo do momento em que os sonhos vêm em contato com a realidade. Aqui ele tenta colocar o caso em outra pessoa e, se não houver ninguém, ao acaso. “Mas qual é o problema principal: ele não sabia como compreender a vida para si mesmo em geral. Sua preguiça e apatia são a criação da educação e das circunstâncias circundantes. O principal aqui não é o Oblomov, mas o Oblomovismo. Todos os heróis dos romances anteriores, observa Dobrolyubov, sofrem com o fato de não verem um objetivo na vida e não encontrarem uma atividade decente para si. Eles se sentem entediados e enojados com todos os negócios, nos quais têm uma notável semelhança com Oblomov. Mas, "ele lia por opção, conscientemente", embora isso não durasse muito. “Nosso Ilya Ilyich não cederá a ninguém por desprezo pelas pessoas: é tão fácil que nem precisa de esforço.” “Em relação às mulheres, todos os Oblomovitas se comportam vergonhosamente. Olga queria que ele organizasse os negócios da propriedade antes do casamento; isso já seria um sacrifício, e ele, claro, não fez esse sacrifício, mas era um verdadeiro Oblomov. Tesouros foram enterrados em sua natureza, só que ele nunca poderia revelá-los ao mundo. “Agora Oblomov aparece diante de nós, desmascarado como é, silencioso, reduzido de um belo pedestal a um sofá macio, coberto em vez de um manto apenas por um roupão espaçoso. “Pergunta: o que ele faz? Qual é o significado e o propósito de sua vida? - entregue de forma direta e clara, não obstruída com perguntas secundárias. E é por isso que vemos no romance de Goncharov um sinal dos tempos. “Ele não sabe para onde ir. Seu coração está vazio e frio para tudo. Nas profundezas de suas almas, um sonho, um ideal está enraizado - talvez paz imperturbável, Oblomovismo. “Quem, finalmente, os moverá de seu lugar” “com esta palavra onipotente“ para a frente! ”, Sobre a qual Gogol tanto sonhou e que Rus 'espera há tanto tempo e languidamente? Até agora, não há resposta para essa pergunta nem na sociedade nem na literatura. "Goncharov decidiu enterrar o oblomovismo e dizer uma palavra fúnebre louvável para ela." Mas isso não é verdade, acredita Dobrolyubov, “toda a Rússia não vai concordar com isso. Oblomovka é nossa pátria direta, seus donos são nossos educadores, seus trezentos Zakharovs estão sempre prontos para nossos serviços. Uma parte significativa de Oblomov está em cada um de nós e é muito cedo para escrever uma palavra fúnebre para nós. O oblomovismo nunca nos deixou e não nos deixou até agora. Oblomov se opõe a Stolz, mas Dobrolyubov afirma que sua hora ainda não chegou, e esta não é a pessoa que o povo russo seguirá. “Olga, em seu desenvolvimento, representa o ideal mais elevado que um artista russo pode agora evocar da vida russa atual. Ela abandonou Oblomov quando parou de acreditar nele: ela também deixaria Stolz se parasse de acreditar nele. O oblomovismo é bem conhecido por ela, ela será capaz de distingui-lo em todas as formas, sob todas as máscaras, e sempre encontrará em si mesma tanta força para pronunciar um julgamento impiedoso sobre ela.

A. V. Druzhinin

"Oblomov". Romana de I. A. Goncharova
Dois volumes. São Petersburgo, 1859

Druzhinin A. V. Crítica literária / Compilação, preparação do texto e artigo introdutório de N. N. Skatov; Observação. V. A. Kotelnikova. - M.: Corujas. Rússia, 1983. (B-ka críticos russos). O escritor inglês Lewis, não o Lewis que escreveu O Monge, que aterrorizou nossas avós, mas Lewis, que escreveu a famosa biografia de Goethe, 1 em uma de suas obras conta uma anedota que não deixa de ser divertida. O herói da piada era Thomas Carlyle, historiador e crítico contemporâneo, grande amante da literatura alemã e da filosofia alemã. Assim, o supracitado e bastante famoso entre nós Thomas Carlyle, enquanto em Berlim, logo após a morte de Goethe, compareceu a um jantar com algum professor, junto com uma platéia muito variada, entre os quais estavam representantes dos partidos mais extremistas da Prússia . Os pietistas 2 sentaram-se lado a lado com os democratas e os novos senhores feudais do novo jornal prussiano, que ainda não existia, com os defensores da unidade alemã. Na ponta da mesa, a conversa tocou no poeta recém-falecido e generalizou-se. Você pode imaginar que a sombra do Júpiter de Weimar recebeu uma quantidade considerável de censura. Um convidado censurou o autor de "Fausto" pelo fato de que, não usando sua autoridade, pouco fez para servir à causa da piedade e da moralidade; outro encontrou dois versos famosos sem lei: Em vão, alemães, tentem se tornar um só povo; Seria melhor que cada um de vocês se esforçasse livremente para se desenvolver como pessoa 3 . Houve quem censurasse Goethe por ser insensível às aspirações políticas de seus contemporâneos, houve até excêntricos que condenaram sua grande palavra: somente em uma lei pode haver verdadeira liberdade. A conversa já estava se transformando em bronca, mas Carlyle permaneceu calado e virou o guardanapo nas mãos. Finalmente, ele olhou ao seu redor e disse em voz baixa: "Meine Herren (Senhores (Alemão).), você já ouviu falar de um homem que repreendeu o sol por não querer acender seus charutos?" A bomba que caiu sobre a mesa não poderia ter atingido mais os debatedores do que esse truque. vencedor. Anedota, o que agora contamos é extremamente bom, e a piada de Carlyle foi significativa como uma contradição aos extremos de outros interlocutores, embora, em nossa opinião, o sábio admirador de Goethe tenha se empolgado um pouco em suas expressões. comparado com um péssimo charuto alemão. As necessidades cotidianas e urgentes da sociedade são tão legítimas quanto possível, embora não se siga de forma alguma que um grande poeta tenha sido seu representante direto e imediato. A esfera do grande poeta é diferente - e é por isso que ninguém tem o direito de extraí-lo de O Prussiano Stein como ministro era incomparavelmente superior ao ministro e Conselheiro Privado von Goethe, e qualquer paralelo político entre esses dois homens é impossível. Mas qual dos mais preconceituosos não admite que o poeta Goethe, no sentido mais prático da palavra, acabou sendo mais benéfico para a humanidade do que o beneficente e nobre Stein. Milhões de pessoas em seu mundo interior foram iluminadas, desenvolvidas e direcionadas para o bem pela poesia de Goethe, milhões de pessoas foram emprestadas a esta poesia, esta verdadeira a palavra do nosso tempo, horas mais úteis e doces de sua vida. Milhões de caos moral individual reuniram-se em um mundo coerente através dos ensinamentos mágicos do poeta-filósofo, e sua influência imensurável nas mentes de seus contemporâneos se refletirá ao longo dos anos em toda a vida da Alemanha, seja ela unida ou Alemanha fragmentada. Em consequência de tudo o que acabou de ser dito, a escapada de Carlyle é perfeitamente justificada, apesar de sua grosseria. Um grande poeta é sempre um grande iluminador, e a poesia é o sol do nosso mundo interior, que, aparentemente, não faz boas ações, não dá um centavo a ninguém e, enquanto isso, vive todo o universo com sua luz. A grandeza e o significado da verdadeira poesia (embora não mundana, mesmo que não seja grande) em nenhum lugar é tão clara e tangivelmente expressa como na literatura de povos que ainda são jovens ou apenas despertam de uma longa inatividade mental. Em sociedades amadurecidas, muito experimentadas e amplamente iluminadas pela experiência de muitos anos, a sede da palavra poética é mantida dentro de limites, que só podem ser violados pela influência de um verdadeiro gênio ou de um poderoso arauto de novas verdades . Nessas sociedades, mesmo talentos fortes envelhecem, são esquecidos pela posteridade e passam para a posse apenas de bibliófilos; a razão para isso é perfeitamente compreensível - nem as estrelas nem a lua podem ser vistas onde o sol brilha. Mas nas sociedades dos jovens, vemos exatamente o contrário: ali os poetas são longevos, onde o talento recebe tudo o que merece, e muitas vezes mais do que deveria. Veja, por exemplo, a popularidade infinita e ininterrupta de Longfellow na América, um poeta de muito pouca distinção, Washington Irving, um escritor de verdadeira poesia, mas de modo algum genial, os Srs. Sitsfield e Melville, pouco conhecidos do público europeu. leitor. O americano não apenas respeita essas pessoas, mas as adora, ele as compara ingenuamente com os primeiros gênios da Inglaterra, Alemanha e Itália. E o cidadão dos Estados Unidos está certo, e toda a jovem sociedade na qual ele nasceu está absolutamente certa em sua sede sem limites por cada palavra nova em matéria de poesia nativa. As pessoas que citamos não são gênios, tudo o que eles escreveram não é nada comparado a um dos dramas de Shakespeare, mas eles atendem às necessidades de sua pátria, trazem sua própria luz, embora não forte, para a escuridão do mundo interior de seus concidadãos, interpretam aos seus ouvintes a sua poesia e a verdade da vida que os abraça, e eis a sua maior glória, eis o seu diploma permanente de longevidade! Não é isso que vemos aqui na Rússia? Em nossa literatura, que não foi formada, que se espalhou por meio de revistas, é imitativa e infectada com muitos vícios, nem uma única obra marcada com o selo da verdadeira poesia se perdeu e não se perdeu. Conosco, com toda a nossa frivolidade, mesmo com a moda temporária de traçar a genealogia da arte de ontem, tudo o que é verdadeiramente poético - e, portanto, sábio - não envelhece e parece ter sido escrito ontem. Pushkin, Gogol e Koltsov, esta tríade poética, abraçando a poesia dos fenômenos mais versáteis da sociedade russa, não apenas não desapareceram para o nosso tempo, mas vivem e agem com toda a força de um fato que nunca morre. Imagine por um momento (uma suposição difícil!) que nosso povo pensante tenha esquecido de repente tudo o que os três poetas que acabamos de citar lhes ensinaram, e é terrível imaginar que escuridão será inseparável de tal esquecimento! Não pode ser de outra forma: não é à toa que a sociedade moderna valoriza os poetas e as palavras dos verdadeiros poetas, nossos iluminadores. Um poeta forte é um educador constante da sua terra, um educador tanto mais precioso porque nunca ensinará o mal, nunca nos dará a verdade, que é incompleta e pode eventualmente tornar-se falsa. Num período de actividade prática conturbada, num choque de teorias científicas e políticas, numa era de dúvida ou negação, a importância e a grandeza dos verdadeiros poetas aumentam apesar de todos os aparentes obstáculos. A sociedade, no sentido pleno da palavra, fixa neles "os olhos cheios de expectativas" 4 e não os dirige de modo algum, porque espera dos poetas uma solução para suas dúvidas ou orientações para sua atividade prática. A sociedade não abriga tais fantasias irrealizáveis ​​e nunca dará ao poeta o papel de algum legislador na esfera de seus interesses comuns. Mas isso lhe dará fé e poder nos assuntos de seu mundo interior e não errará em sua confiança. Depois de cada criação verdadeiramente artística, sente que recebeu uma lição, a mais doce das lições, uma lição ao mesmo tempo duradoura e justa. A sociedade sabe, ainda que vagamente, que os frutos de tal lição não perecerão ou decairão, mas passarão para sua herança eterna e verdadeiramente hereditária. Esta é a razão pela qual a frieza para com a causa da poesia é uma coisa anormal em um membro desenvolvido de uma sociedade jovem, e a idiossincrasia lamentável, a doença moral, é o sinal mais decepcionante. Quando uma pessoa aparentemente inteligente diz publicamente que não se importa com obras de arte e que tudo o que importa na sociedade é posição e riqueza, ele está iludido de maneira triste ou encobre sua própria idiossincrasia com frases astutas. Um dos maiores pensadores alemães não nos disse: "A arte recria o homem e, educando as unidades individuais que compõem a sociedade, é a alavanca segura de todas as melhorias sociais. Ilumina o caminho do conhecimento e da prosperidade, ilumina o mundo interior de indivíduos selecionados e, agindo sobre eles, beneficia o mundo inteiro, que avança apenas com as ideias e esforços de alguns indivíduos selecionados. "O que é verdade sobre o primeiro poetas da Rússia é tão verdadeiro sobre seus seguidores. Nenhum verdadeiro talento jamais passou despercebido entre nós. Cada pessoa que já escreveu uma página honesta e poética sabe muito bem que esta página está viva na memória de todos os contemporâneos desenvolvidos. Essa ganância para a palavra poética, esse encontro apaixonado de criações de arte dignas não é novidade para nós há muito tempo, embora nunca tenha sido escrito sobre elas. Quanto mais jovem nossa sociedade se esforça para a iluminação, mais ardente é em sua atitude para com talentos. Nestes anos, todos os leitores da Rússia, com todas as suas aspirações de negócios, anseiam por verdadeiras criações de arte, como um campo em um dia quente, anseiam por umidade vivificante. de chuva refrescante, por mais curta que seja. A sociedade compreende vagamente, muito vagamente, que o mundo interior do homem, aquele mundo no qual agem todos os verdadeiros poetas e artistas, é a base de tudo neste mundo, e que até que nosso próprio mundo interior seja suavizado e iluminado pela iluminação, todos os nossos avançar não será o movimento do progresso, mas os movimentos sofridos do paciente, revirando-se inutilmente em sua cama. Dessa forma, a massa de pensadores russos adivinha instintivamente a verdade de que Goethe e Schiller serviram de maneira tão benéfica e zelosa durante o período de sua amizade e atividade conjunta: "Bildet, ihr konnt es, dafiir freier zu Menscheri euch aus!" ("É melhor desenvolver livremente por pessoas - está dentro de suas capacidades" (Alemão) 5 . ) Por favor, diga que "em nosso tempo de movimento, a boa literatura deve estar em segundo plano!". A melhor refutação do agora citado e ainda insuficientemente ridicularizado paradoxo é o presente ano de 1859 e os assuntos literários deste ano. A princípio, várias obras notáveis ​​​​apareceram em nossos diários, é claro, não shakespearianas ou mesmo pushkinianas, mas obras honestas e poéticas. Em toda a Europa, onde nunca ninguém relegou as obras de arte para segundo plano, essas obras teriam tido um sucesso honroso, tranquilo, muito invejável, mas não chocante ou ruidoso. Em nosso país, como resultado do paradoxo que acabamos de mencionar, eles deveriam imediatamente desaparecer em segundo plano e entreter o lazer de jovens ou pessoas ociosas, mas isso aconteceu. O sucesso do "Noble Nest" acabou sendo tal que não nos lembraremos por muitos anos. O pequeno romance do Sr. Turgenev foi lido ao ponto do frenesi, penetrou em todos os lugares e tornou-se tão popular que era inaceitável não ler O Nobre Ninho. Eles esperaram por ele por vários meses e correram para ele, como para um tesouro tão esperado. Mas, digamos, "O Ninho dos Nobres" apareceu no mês de janeiro, mês das notícias, boatos e assim por diante, o romance foi publicado na íntegra, em todas as condições mais favoráveis ​​\u200b\u200bpara sua avaliação. Mas aqui está o Oblomov de Goncharov. É difícil contar todas as chances coletadas contra essa criação artística. Era publicado mensalmente, então era interrompido três ou quatro vezes. A primeira parte, sempre tão importante, especialmente importante quando um romance é publicado de forma fragmentada, era mais fraca do que todas as outras partes. Nesta primeira parte, o autor pecou por aquilo que o leitor, aparentemente, nunca perdoa - a pobreza de ação; todos leram a primeira parte, perceberam seu lado fraco, mas enquanto isso, a continuação do romance, tão rico em vida e tão magistralmente construído, ainda estava na gráfica! Pessoas que conheciam todo o romance, admirando-o no fundo de suas almas, tremeram por longos dias pelo Sr. Goncharov; o que o próprio autor deve ter experimentado enquanto o destino do livro, que ele carregou em seu coração por mais de dez anos, foi decidido. Mas os medos foram em vão. A sede de luz e poesia cobrou seu preço no jovem mundo da leitura. Apesar de todos os obstáculos, Oblomov capturou triunfalmente todas as paixões, toda a atenção, todos os pensamentos dos leitores. Em algum tipo de paroxismo de prazer, todas as pessoas alfabetizadas lêem Oblomov. Multidões de pessoas, como se estivessem esperando por algo, correram ruidosamente para o Oblomov. Sem exagero, pode-se dizer que no momento atual em toda a Rússia não há uma única cidade provinciana remota onde Oblomov não seja lido, Oblomov não seja elogiado e Oblomov não esteja discutindo. Quase ao mesmo tempo que o romance do Sr. Goncharov, apareceu na Inglaterra "Adam Bede", um romance de Elliot, um homem também muito talentoso, enérgico e destinado a um grande papel na literatura e, acima de tudo, um homem completamente novo. "Adam Bede" foi um grande sucesso, mas compare esse sucesso silencioso e popular com o entusiasmo gerado por "Oblomov" e você não se arrependerá da participação dos escritores russos. Mesmo nos benefícios materiais do sucesso, o Sr. Goncharov estava quase à frente do feliz inglês. Se tudo isso significa "relegar a arte ao segundo plano", então Deus me livre que a arte russa e os poetas russos permaneçam por mais tempo em um cenário tão vantajoso para eles! Vamos tentar, da melhor maneira possível, explicar até certo ponto o motivo do extraordinário sucesso de Oblomov. Nosso trabalho não será muito trabalhoso - o romance é tão conhecido de todos que é totalmente inútil analisá-lo e familiarizar o leitor com seu conteúdo. Sobre as características do Sr. Goncharov, como escritor de grande significado poético, também não podemos dizer muito - nossa opinião sobre ele já foi expressa por nós há quatro anos, em Sovremennik, a respeito do livro de nosso autor "Russians in Japão" 7 . A resenha que mencionamos certa vez despertou a simpatia dos conhecedores da literatura russa e ainda não está desatualizada, pelo menos nós, e muito recentemente, encontramos mais de uma passagem dela em resenhas posteriores das obras de Goncharov. No escritor que deu à nossa literatura "Uma história comum" e "Oblomov", sempre vimos e vemos agora um dos mais fortes artistas russos contemporâneos - com tal julgamento, sem dúvida, qualquer pessoa que saiba ler russo concordará . Também não pode haver grandes disputas sobre as características do talento de Goncharov. O autor de Oblomov, junto com outros representantes de primeira classe de sua arte nativa, é um artista puro e independente, um artista por vocação e por toda a integridade do que fez. Ele é realista, mas seu realismo é constantemente aquecido por poesia profunda; em seu poder de observação e modo de criatividade, ele é digno de ser um representante da escola mais natural, enquanto sua educação literária e a influência da poesia de Pushkin, seu favorito de seus professores, removem para sempre a própria possibilidade de estéril e naturalidade seca; Em nossa crítica, mencionada acima, traçamos um paralelo detalhado entre o talento de Goncharov e os talentos dos pintores de primeira classe da escola flamenga, um paralelo, como nos parece agora, dá a chave certa para entender os méritos , méritos e até deficiências do nosso autor. Como os flamengos, o Sr. Goncharov é nacional. implacável na tarefa outrora aceita e poético nos mínimos detalhes da criação. Como eles, ele se apega fortemente à realidade ao seu redor, acreditando firmemente que não há objeto no mundo que não possa ser elevado à representação poética pela força do trabalho e do talento. Como artista flamengo, o Sr. Goncharov não se confunde com os sistemas e não se precipita em áreas que lhe são estranhas. Como Dow, Van der Neer e Ostad, ele sabe que não precisa ir muito longe para encontrar arte. Simples e até aparentemente mesquinho de invenção, como as três grandes personalidades que acabamos de citar, o Sr. Goncharov, como eles, não revela toda a sua profundidade a um observador superficial. Mas, como eles, ele parece cada vez mais profundo a cada olhar atento, como eles, ele coloca diante de nossos olhos toda a vida de uma determinada esfera, uma determinada época e uma determinada sociedade, para, como eles, permanecer para sempre no história da arte e iluminar com luz brilhante os momentos da realidade que ele capturou. Apesar de algumas imperfeições na execução, que discutiremos a seguir, apesar da aparente discordância da primeira parte do romance com todas as subsequentes, o rosto de Ilya Ilyich Oblomov, juntamente com o mundo ao seu redor, confirma tudo o que acabamos de dizer sobre o talento do Sr. Goncharov. Oblomov e Oblomovismo: não foi à toa que essas palavras se espalharam por toda a Rússia e se tornaram palavras para sempre enraizadas em nosso discurso. Explicaram-nos toda uma gama de fenómenos da sociedade contemporânea, colocaram-nos diante de nós todo um mundo de ideias, imagens e detalhes que até há pouco não conhecíamos plenamente, aparecendo-nos como que num nevoeiro. Pela força de seu trabalho, um homem com um profundo talento poético fez por um certo departamento de nossa vida moderna o que os flamengos parentes dele fizeram com muitos aspectos de sua realidade nativa. Oblomov foi estudado e reconhecido por todo um povo, principalmente rico em Oblomovismo - e eles não apenas aprenderam, mas o amaram de todo o coração, porque é impossível conhecer Oblomov e não amá-lo profundamente. Em vão, até hoje, muitas senhoras gentis olham para Ilya Ilyich como uma criatura digna de ridículo. em vão, muitas pessoas com aspirações excessivamente práticas se intensificam para desprezar Oblomov e até chamá-lo de caracol: todo esse julgamento estrito do herói mostra uma capciosidade, superficial e fugaz. Oblomov é bom para todos nós e merece um amor sem limites - isso é um fato e é impossível argumentar contra ele. Seu próprio criador é infinitamente dedicado a Oblomov, e esta é toda a razão da profundidade de sua criação. Culpar Oblomov por suas qualidades de Oblomov não significa o mesmo que ficar zangado com o fato de os rostos gentis e rechonchudos dos burgomestres flamengos nas pinturas flamengas não serem adornados com os olhos negros dos pescadores napolitanos ou romanos de Transtevere? 8 Lançar trovões contra a sociedade que deu origem aos Oblomovs, em nossa opinião, é o mesmo que ficar com raiva pela falta de montanhas nevadas nas pinturas de Ruysdael. Não vemos com impressionante clareza que nessa questão toda a força do poeta é gerada por sua atitude firme e inabalável diante da realidade, além de todos os enfeites e sentimentalismos. Agarrando-se firmemente à realidade e desenvolvendo-a a uma profundidade ainda desconhecida de qualquer um, o criador de "Oblomov" alcançou tudo o que é verdadeiro, poético e eterno em sua criação. Digamos mais, através do seu trabalho flamengo, incansável, deu-nos aquele amor pelo seu herói, de que falamos e continuaremos a falar. Se o Sr. Goncharov não tivesse descido tão profundamente nas entranhas do Oblomovismo, o mesmo Oblomovismo, em seu desenvolvimento incompleto, poderia nos parecer triste, pobre, lamentável, digno de risadas vazias. Agora você pode rir do oblomovismo, mas esse riso é cheio de amor puro e lágrimas honestas - você pode se arrepender de suas vítimas, mas esse arrependimento será poético e brilhante, não humilhante para ninguém, mas para muitos arrependimentos elevados e sábios. O novo romance do Sr. Goncharov, como qualquer um que o tenha lido em Otechestvennye Zapiski sabe, é dividido em duas seções desiguais. Na sua primeira parte, se não nos enganamos, assina-se 1849, nas três restantes 1857 e 58 9 . Assim, quase dez anos separam a ideia original, trabalhosa e ainda não totalmente realizada de sua implementação madura. Entre Oblomov, que atormenta impiedosamente seu Zakhar, e Oblomov, apaixonado por Olga, talvez haja todo um abismo que ninguém pode destruir. Tanto quanto Ilya Ilyich, deitado no sofá entre Alekseev e Tarantiev, parece mofado e quase nojento para nós, tanto o mesmo Ilya Ilyich, que destrói o amor da mulher que escolheu e chora pelos destroços de sua felicidade, é profundo, comovente e simpático em sua triste história em quadrinhos. As características entre esses dois heróis, nosso autor não foi capaz de suavizar. Todos os seus esforços nesta parte foram em vão - como todos os artistas por natureza, nosso autor é impotente onde quer que seja necessário. Trabalho feito: isto é, suavizar, atrair, explicar, em uma palavra, o que é facilmente dado aos talentos comuns. Depois de trabalhar e trabalhar duro em uma tarefa impossível, o Sr. Goncharov finalmente se convenceu de que não poderia suavizar as linhas que indicamos, não preencher o abismo que havia entre os dois Oblomovs. Neste abismo estava uma planche de salut (lit.: tábua de salvação (fr.).), uma placa de transição: o inimitável Sonho de Oblomov. Todos os esforços para acrescentar algo a ele foram em vão, o abismo permaneceu o mesmo abismo. Convencido disso, o autor do romance acenou com a mão e assinou na primeira parte do romance a figura explicativa de 49 anos. Com isso ele expressou sua posição e se entregou francamente como artista ao público. O sucesso de "Oblomov" foi sua resposta - o leitor perdoou imperfeições privadas pelos prazeres trazidos a ele por toda a criação. Também não seremos excessivamente exigentes, mas usaremos a divisão do romance em duas partes para rastrear o curioso processo de criatividade que nos foi dado sobre o próprio Oblomov e o Oblomovismo que o cerca. Não há dúvida de que a primeira relação do poeta com o tipo poderoso que se apoderou de todos os seus pensamentos foi a princípio longe de relações amistosas. Ilya Ilyich, ainda não maduro, ainda não vivo, conheceu Ilya Ilyich na alma de seu artista, nem carinho nem amor. A época anterior a 1849 não foi uma época de independência poética e imparcialidade de opinião; apesar de toda a independência do Sr. Goncharov, ele ainda era um escritor e um filho de seu tempo. Oblomov vivia nele, ocupava seus pensamentos, mas ainda aparecia para seu poeta na forma de um fenômeno negativo, digno de execução e às vezes quase odiado. Em todos os primeiros capítulos do romance, até O próprio Sonho, o Sr. Goncharov expõe francamente diante de nós o herói que já havia se apresentado a ele, aquele Ilya Ilyich, que lhe parecia uma feia manifestação da feia vida russa . Este embrião de Oblomov (correto: embrião - em sua infância, no embrião (Inglês). ) é processado o suficiente, objetivo o suficiente para atuar em dois ou três volumes, fiel o suficiente para iluminar muitos lados sombrios da sociedade moderna, mas, meu Deus, quão longe do presente, querido Oblomov, esse pedaço de carne gorduroso e desajeitado que também leva o nome de Oblomov nos primeiros capítulos do romance! De que egoísmo de solteiro feio está imbuído esse ser, como atormenta a todos ao seu redor, como é insultuosamente indiferente a tudo que é humilhante, como é preguiçosamente hostil a tudo que só sai de sua esfera estreita. O lado maligno e desagradável do Oblomovismo foi completamente esgotado, mas onde está sua poesia posteriormente manifestada, onde está sua graça cômica, onde está sua franca consciência de suas fraquezas, onde está seu lado reconciliador, que acalma o coração e, por assim dizer , legitima o ilegal? Em 1849, com as aspirações didáticas da literatura e com a oportunidade extremamente restrita de manifestar essas aspirações, Oblomov poderia ter encantado o leitor e o conhecedor consigo mesmo. Que trovões teriam sido disparados contra ele pelos críticos, que conversa sombria teria sido ouvida sobre o ambiente que dá origem aos Oblomovs! G. Goncharov poderia ser um acusador de graves males sociais, para o prazer geral e até para o pequeno benefício de pessoas que se esforçam para ser liberais sem se expor a grandes perigos, e mostrar o figo à sociedade na esperança de que este figo não ser notado por quem não gosta dos cookies mostrados. Mas tal sucesso para nosso autor seria muito pouco. Repulsivo e pouco iluminado pela poesia, Oblomov não satisfez o ideal que por tanto tempo carregou no coração. A voz da poesia lhe disse: vá mais longe e olhe mais fundo. "O sonho de Oblomov"! - este episódio magnífico, que permanecerá em nossa literatura por toda a eternidade, foi o primeiro e poderoso passo para entender Oblomov com seu Oblomovismo. O romancista, sedento de uma solução para as questões trazidas à sua alma por sua própria criação, exigiu uma resposta a essas questões; para obter respostas, ele recorreu àquela fonte à qual nenhum homem de verdadeiro talento recorre em vão. Ele precisava finalmente descobrir, por que motivo Oblomov possui seus pensamentos, por que Oblomov é querido por ele, por causa do qual ele está insatisfeito com o original objetivamente correto, mas incompleto, Oblomov que não expressa seus pensamentos. Em resposta à sua hesitação, o Sr. Goncharov começou a pedir a palavra final à poesia da vida russa, às suas memórias de infância e, explicando a vida passada do seu herói, mergulhou com toda a sua liberdade na esfera que o rodeava. Seguindo Pushkin, seu professor, seguindo o exemplo de Gogol, seu camarada sênior, ele tratou a vida real com gentileza e não reagiu em vão. "O sonho de Oblomov" não apenas iluminou, esclareceu e poetizou razoavelmente todo o rosto do herói, mas também o conectou com mil laços invisíveis com o coração de cada leitor russo. A esse respeito, o "Sonho", marcante em si como uma criação artística separada, é ainda mais marcante em seu significado ao longo do romance. Profundo no sentimento que o inspirou, brilhante no significado que contém, ao mesmo tempo explica e ilumina consigo mesmo aquela face típica em que se concentra o interesse de toda a obra. Oblomov sem seu "Sonho" seria uma criação inacabada, não nativa de nenhum de nós, como agora - seu "Sonho" explica todas as nossas perplexidades e, sem nos dar uma única interpretação simples, nos ordena a entender e amar Oblomov. É preciso falar dos milagres da poesia sutil, da luz radiante da verdade, com a ajuda da qual se dá essa reaproximação do herói com seus conhecedores. Não há nada de supérfluo aqui, aqui você não encontrará uma linha obscura ou uma palavra dita em vão, todas as pequenas coisas da situação são necessárias, tudo é lícito e belo. Onisim Suslov, cujo alpendre só podia ser alcançado segurando a grama com uma das mãos e o telhado da cabana com a outra, é gentil conosco e necessário neste esclarecimento. Um criado sonolento, acordando com kvass, no qual moscas se afogando se agitam fortemente, e um cachorro, reconhecido como raivoso só porque correu para fugir de pessoas que se reuniram para ela com forcados e machados, e uma babá que adormece após um jantar gordo com um pressentimento de que Ilyusha ele irá tocar a cabra e subir na galeria, e uma centena de outros encantadores detalhes mierisianos 10 são necessários aqui, pois contribuem para a integridade e alta poesia da tarefa principal. Aqui, a afinidade do Sr. Goncharov pelos mestres flamengos chama a atenção e se mostra em cada imagem. Ou, para diversão ociosa, todos os artistas que mencionamos empilharam em suas telas muitos pequenos detalhes? Ou, devido à pobreza de sua imaginação, passaram o calor de toda uma hora criativa sobre um pouco de grama, cebola, touceira do pântano, sobre a qual incide o raio do pôr do sol, uma gola de renda na camisola de um burgomestre gordo? Se sim, por que são ótimos, por que são poéticos, por que os detalhes de suas criações se fundem com a integridade da impressão, não podem ser arrancados da ideia da imagem? Como aconteceu que esses verdadeiros artistas, tão apaixonados pela poesia, que tanto iluminaram e poetizaram a vida de sua terra natal, se apressaram em ninharias, sentaram-se nos detalhes? Pode-se ver que nas ninharias e detalhes que mencionamos, algo mais estava oculto do que pensa algum compilador míope de teorias astutas. É evidente que o trabalho nos detalhes era necessário e importante para captar aquelas tarefas superiores da arte em que tudo se baseia, de onde tudo se alimenta e cresce. Percebe-se que ao criar um pequeno detalhe, o artista se entregou a ele com toda a sua alma por um motivo, e seu espírito criativo deve ter se refletido em cada detalhe de uma obra poderosa, assim como o sol se reflete em uma pequena gota d'água - segundo as palavras da ode, que aprendemos de cor quando crianças 11 . Assim, o "Sonho de Oblomov" expandiu, legitimou e esclareceu o tipo significativo de herói, mas ainda não foi suficiente para completar a criação. O novo e último passo decisivo no processo de criatividade foi a criação de Olga Ilyinskaya - uma criação tão feliz que, sem hesitar, chamamos o primeiro pensamento sobre ele a pedra angular de todo o drama de Oblomov, o pensamento mais feliz de toda a arte atividade do nosso autor. Mesmo deixando de lado todo o encanto da atuação, toda a arte com que se processa o rosto de Olga, não encontraremos palavras suficientes para expressar toda a influência benéfica dessa personagem no decorrer do romance e no desenvolvimento do tipo de Oblomov. Vários anos atrás, ao relatar o Rudin do Sr. Turgenev, 12 tivemos a oportunidade de perceber que os tipos do gênero Rudin não são explicados pelo amor - agora temos que inverter nossa máxima e declarar que os Oblomovs traem todo charme, toda fraqueza , e toda tristeza. a comédia de sua natureza é justamente através do amor por uma mulher. Sem Olga Ilyinskaya e sem seu drama com Oblomov, não teríamos conhecido Ilya Ilyich como o conhecemos agora, sem o olhar de Olga para o herói, ainda não teríamos olhado para ele direito. Na convergência dessas duas faces principais da obra, tudo é extremamente natural, cada detalhe satisfaz os requisitos mais exigentes da arte - e, no entanto, quanta profundidade psicológica e sabedoria se desenvolvem diante de nós através dela! Como esta jovem e orgulhosamente corajosa vive e preenche todas as nossas ideias sobre Oblomov, como simpatizamos com o desejo de todo o seu ser por este gentil excêntrico, separado do mundo ao seu redor, como sofremos com o sofrimento dela, como esperamos através dela esperanças, mesmo sabendo e bem cientes de sua impossibilidade. G. Goncharov, como um corajoso conhecedor do coração humano, desde as primeiras cenas entre Olga e seu primeiro escolhido, deu grande parte da intriga ao elemento cômico. Sua incomparável, zombeteira e animada Olga, desde os primeiros minutos de reaproximação, vê todas as características engraçadas do herói, sem se deixar enganar de forma alguma, brinca com elas, quase se diverte e se engana apenas em seus cálculos sobre os sólidos fundamentos da obra de Oblomov personagem. Tudo isso é incrivelmente verdadeiro e ao mesmo tempo ousado, porque até agora nenhum dos poetas se deteve no grande significado do lado gentil e cômico nos casos amorosos, enquanto esse lado sempre existiu, existe eternamente e se mostra na maioria dos nossos corações, apegos. Muitas vezes nos últimos meses ouvimos e até lemos expressões de perplexidade sobre "como pode a inteligente e perspicaz Olga se apaixonar por um homem muito jovem, muito pouco familiarizado com a vida. O antagonismo espiritual de Olga com o Oblomovismo, sua atitude lúdica e comovente para com as fraquezas do escolhido se explica tanto pelos fatos quanto pela essência da questão. Os fatos se formaram com bastante naturalidade - a menina, que por natureza não gosta de enfeites e dos jovens seculares vazios de seu círculo, está interessada em um excêntrico sobre quem o esperto Stolz lhe contou tantas histórias, curiosas e engraçadas, inusitadas e engraçadas. Ela se aproxima dele por curiosidade, ele gosta dele porque não tem nada para fazer, talvez por inocente coqueteria, e então se detém maravilhado com o milagre que ela realizou. Já dissemos que a natureza terna e amorosa dos Oblomovs é toda iluminada pelo amor - e como poderia ser de outra forma com uma alma russa pura e infantilmente afetuosa, da qual até sua preguiça afastou a corrupção com pensamentos tentadores. Ilya Ilyich falou completamente por meio de seu amor, e Olga, uma garota de visão aguçada, não ficou cega aos tesouros que lhe foram revelados. Esses são fatos externos, e deles há apenas um passo para a verdade mais essencial do romance. Olga entendeu Oblomov mais perto do que Stoltz o entendeu, mais perto do que todos os rostos dedicados a ele. Ela discerniu nele tanto ternura inata quanto pureza de caráter e gentileza russa e uma capacidade cavalheiresca de devoção e uma incapacidade resoluta para algum ato impuro e, finalmente - que não deve ser esquecido - ela viu nele um original, engraçado , mas pessoa pura e nada desprezível em sua originalidade. Ao chegar a esse ponto, o artista alcançou uma ação tão divertida, tanto encanto em todo o curso dos acontecimentos, que o amor fracassado e tristemente acabado de Olga e Oblomov se tornou e sempre será um dos episódios mais encantadores de toda a literatura russa. Qual dos velhos não leu essas páginas, qual dos jovens receptivos não sentiu lágrimas quentes nos olhos ao lê-las? E por que meio simples, muitas vezes cômico, um resultado tão sem precedentes foi alcançado! Que medo, combinado com um sorriso, essas manifestações infinitamente variadas do Oblomovismo despertam em nós na luta contra a verdadeira vida ativa do coração! Sabemos que o tempo de renovação foi perdido, que não foi dado a Olga levantar Oblomov, mas enquanto isso, com qualquer colisão em seu drama, nosso coração para do desconhecido. O que não sentimos em todas as vicissitudes dessa paixão, desde o momento em que Ilya Ilyich, olhando para Olga como a enfermeira Kuzminishna a olha, fala com importância sobre o fato de que não é bom e perigoso se verem sozinhos , até seu terrível, último encontro com a moça e até suas últimas palavras: "O que te arruinou, não tem nome para esse mal!" O que há nesse intervalo, nessa luta de luz e sombra, que nos dá todo Oblomov e o aproxima de nós para que soframos por ele quando, gemendo e entediado, ele se esgueira para a ópera do lado de Vyborg e nos iluminamos de alegria naqueles momentos em que em seu Oblomov, ninho empoeirado, com o latido desesperado de um cachorro galopando em uma corrente, uma visão inesperada de um anjo gentil aparece de repente. Diante de quantos detalhes do referido episódio, o riso mais bem-humorado se apodera de nós, e depois se apodera dele, para logo dar lugar à expectativa, à tristeza, à excitação, às amargas condolências aos fracos! É para onde nos leva uma série de detalhes artísticos, que começaram com o sonho de Oblomov. É aqui que aparece o verdadeiro riso através das lágrimas - aquele riso que se tornou odioso para nós - tantas vezes poetas escandalosos e biógrafos de tomadores de subornos bêbados se cobriam com ele! A expressão, tão impiedosamente desgraçada por escritores medíocres, recuperou seu poder para nós: o poder da verdadeira poesia viva voltou a devolver nossa simpatia a ela. A criação de Olga é tão completa - e a tarefa que ela executou no romance é tão ricamente realizada - que uma explicação mais aprofundada do tipo de Oblomov por meio de outros personagens se torna um luxo, às vezes desnecessário. Um dos representantes desse luxo excessivo é Stolz, com quem, ao que parece, muitos admiradores do Sr. Goncharov estão insatisfeitos. É absolutamente claro para nós que essa pessoa foi concebida e pensada antes de Olga, que o grande trabalho de explicar Oblomov e Oblomovismo por meio de uma oposição compreensível de dois heróis coube a ele, na ideia anterior do autor. Mas Olga tomou todo o assunto em suas próprias mãos, para verdadeira felicidade do autor e glória de sua obra. Andrei Stoltz desapareceu diante dela, como um marido bom, mas comum, desaparece diante de sua esposa brilhantemente talentosa. Seu papel tornou-se insignificante, nada compatível com o trabalho e a extensão do treinamento, como o papel de um ator que se preparou por um ano inteiro para interpretar Hamlet e apareceu diante do público no papel de Laertes. Olhando para o assunto deste ponto de vista, estamos prontos para condenar o aparecimento tão frequente de Stolz, tanto quanto somos incapazes de condená-lo como uma pessoa viva, assim como somos incapazes de condenar Laertes por não ser Hamlet. Não vemos absolutamente nada antipático em Stolz e nada nitidamente inconsistente com as leis da arte em sua criação: ele é uma pessoa comum e não visa pessoas extraordinárias, um rosto que o romancista não eleva de forma alguma ao ideal de nosso tempo. , personagem retratado com excesso de minúcia, o que é tudo - ainda não nos dá a devida completude da impressão. Descrevendo a infância de Stolz para nós com muitos detalhes e poeticamente, o Sr. Goncharov esfria tanto até o período de sua maturidade que nem mesmo nos conta em que tipo de empreendimento Stolz está envolvido, e esse estranho erro tem um efeito desagradável no leitor, que desde a infância se acostumou a olhar com desdém para qualquer vigarista, cujas atividades comerciais estão envoltas em obscuridade. Se houvesse uma grande necessidade em Stolz, se apenas através dele o tipo de Oblomov fosse capaz de uma explicação adequada, não temos dúvidas de que nosso artista, com sua força e vigilância, não recuaria diante de um tema uma vez definido, mas temos já disse que a criação de Olga foi deixada de lado por Stolz e sua importância no romance. A compreensão através do contraste agudo de dois personagens masculinos diferentes tornou-se desnecessária: o contraste seco e ingrato foi substituído por um drama cheio de amor, lágrimas, risos e pena. Para Stolz, restava apenas alguma participação no curso mecânico de toda a intriga, e até mesmo seu amor sem limites pela pessoa de Oblomov, na qual, porém, ele tem muitos rivais. E, de fato, dê uma olhada cuidadosa em todo o romance, e você verá quantas pessoas nele são devotadas a Ilya Ilyich e até o adoram, esta pomba mansa, como diz Olga. E Zakhar, e Anisya, e Stolz, e Olga, e o preguiçoso Alekseev - todos são atraídos pelo encanto dessa natureza pura e completa, diante da qual apenas Tarantiev pode ficar sem sorrir e sem sentir calor em sua alma, sem fazer divertido dela e não querendo seu gole. Mas Tarantiev é um canalha, um mazurik; um torrão de terra, um paralelepípedo desagradável senta-se em seu peito em vez de um coração, e odiamos Tarantiev, de modo que, se ele aparecesse vivo diante de nós, consideraríamos um prazer vencê-lo com nossas próprias mãos. Por outro lado, o frio nos penetra até os ossos e uma tempestade surge em nossa alma no momento em que, após descrever a conversa entre Oblomov e Olgriy, após o sétimo céu da poesia, ficamos sabendo que Tarantiev está sentado na cadeira de Ilya Ilyich e esperando sua chegada. Felizmente, existem poucos Tarantievs no mundo e no romance há alguém para amar Oblomov. Quase todos os personagens o amam à sua maneira, e esse amor é tão simples, decorre tão necessariamente da essência da matéria, tão alheio a qualquer cálculo ou exagero autoral! Mas a adoração de ninguém (mesmo contando os sentimentos de Olga aqui no melhor momento de sua paixão) nos toca tanto quanto o amor de Agafya Matveevna por Oblomov, aquela mesma Agafya Matveevna Pshenitsyna, que desde sua primeira aparição nos pareceu o anjo maligno de Ilya Ilyich - e infelizmente! realmente se tornou seu anjo do mal. Agafya Matveevna, quieto, dedicado, a qualquer momento pronto para morrer por nosso amigo, realmente o arruinou completamente, amontoou um caixão de pedra sobre todas as suas aspirações, mergulhou-o em um abismo escancarado por um momento de Oblomovismo abandonado, mas esta mulher será perdoada tudo porque ela amava. As páginas em que Agafya Matveevna nos aparece, desde sua primeira conversa tímida com Oblomov, são o cúmulo da perfeição artística, mas nosso autor, concluindo a história, ultrapassou todos os limites de sua arte habitual e nos deu tais linhas a partir das quais o o coração se parte, as lágrimas correm em um livro e a alma de um leitor atento voa para o reino da poesia silenciosa, que até agora, de todos os russos, apenas Pushkin teve a oportunidade de ser um criador nessa área. A dor de Agafya Matveevna pelo falecido Oblomov, seu relacionamento com sua família e Andryusha, finalmente, esta análise maravilhosa de sua alma e sua paixão passada - tudo isso está além da avaliação mais entusiástica. Aqui na resenha é necessária uma palavra curta, uma exclamação de simpatia - sim, talvez, um trecho das linhas mais marcantes da passagem, um trecho adequado caso o leitor queira refrescar a memória de todo o episódio sem marcar o livro e sem perder um minuto virando-o sobre os lençóis. “Aqui está ela com um vestido escuro, com um lenço de lã preto em volta do pescoço, ela vai da sala para a cozinha, ainda abre e fecha armários, costura, passa renda, mas baixinho, sem energia, ela fala como se relutasse, em voz baixa, e não como antes, ela olha em volta com os olhos movendo-se descuidadamente de um objeto para outro, mas com uma expressão concentrada, com um significado interior oculto em seus olhos. Esse pensamento estava invisível em seu rosto, ao que parece, no momento em que ela conscientemente e por muito tempo olhou para o rosto morto de seu marido, e desde então ela não a deixou. Ela se movia pela casa, fazia tudo o que era necessário com as mãos, mas seu pensamento não participava aqui Sobre o cadáver de seu marido, com a perda dele, ela parece ter subitamente entendido sua vida e pensado em seu significado, e essa consideração lançou para sempre uma sombra em seu rosto. Depois de chorar sua dor viva, ela se concentrou na consciência da perda: tudo o mais havia morrido por ela, exceto a pequena Andryusha. Só quando ela o viu é que os sinais de vida pareceram despertar nela, seus traços ganharam vida, seus olhos se encheram de uma luz alegre e depois se encheram de lágrimas de lembranças. Ela era uma estranha para tudo ao seu redor: se seu irmão fica com raiva por um rublo desperdiçado, por um assado queimado, por um peixe velho, se sua nora fica inchada por saias engomadas, por um chá fraco e frio, se o A cozinheira gorda é rude, Agafya Matveyevna não percebe nada, como se não falasse dela, nem mesmo ouvisse um sussurro cáustico: "Senhora! Dona de terras!" Ela responde a tudo com a dignidade de sua dor e silêncio submisso. Pelo contrário, na época do Natal, em um dia claro, nas alegres noites de entrudo, quando todos se alegram, cantam, comem e bebem em casa, ela de repente, em meio à diversão geral, começa a chorar amargamente e se esconde em seu canto. Então ele se concentrará novamente e às vezes até olhará para o irmão e a esposa, como se estivesse com orgulho, com pesar. Ela percebeu que havia perdido e brilhado sua vida, que Deus havia colocado uma alma em sua vida - e a tirou novamente; que o sol brilhou nela e se apagou para sempre ... Para sempre, realmente; mas, por outro lado, sua vida também foi compreendida para sempre; agora ela sabia por que havia vivido e que não havia vivido em vão. Ela amou tanto e tanto: ela amou Oblomov - como amante, como marido e como mestre; só que ela nunca poderia contar isso, como antes, a ninguém. Sim, ninguém a entenderia por perto. Onde ela encontraria o idioma. Não havia tais palavras no léxico do irmão, Tarantiev, nora, porque não havia conceitos; só Ilya Ilyich a teria entendido, mas ela nunca falou com ele, porque então ela mesma não entendia e não sabia como .... Raios se espalharam por toda a sua vida, uma luz silenciosa dos sete anos que voaram como um instante, e não havia nada para ela esperar mais, não há para onde ir ... "Depois de tudo o que dissemos e escrevemos, talvez outro leitor cético nos pergunte:" Sim, por que, finalmente, Oblomov é tão amado por aqueles ao seu redor - e ainda mais, por que exatamente ele é gentil com o leitor? Se para despertar as expressões e atos de devoção basta comer e chafurdar nos sofás, não fazer maldades e confessar sua incapacidade mundana e, sobretudo, ter vários lados cômicos em seu caráter, então uma massa significativa de a raça humana tem direito ao nosso possível apego! Se Oblomov é realmente gentil como uma pomba, então por que o autor não nos expressou as manifestações práticas dessa bondade, se o herói é honesto e incapaz de fazer o mal, então por que esses lados respeitáveis ​​​​de sua natureza não são colocados diante de nós de forma tangível? O oblomovismo, por mais pesado que seja para uma pessoa, não pode retirá-la do círculo daquela atividade vital cotidiana, mesquinha, que, como todos sabem, sempre é suficiente para expressar os atrativos de nossa natureza. Por que, então, todas essas expressões da natureza em Oblomov são exclusivamente passivas e negativas? Por que, finalmente, ele não realiza diante de nós nem mesmo o menor ato de amor e mansidão, mesmo um ato que pode ser concluído sem se separar do manto - por que ele não diz uma palavra sincera e acolhedora a pelo menos uma das pessoas secundárias estar perto dele, embora fosse uma recompensa por toda a sua devoção?" Em tal observação do leitor, encontra-se sua parcela de verdade. Oblomov, a melhor e mais forte criação de nosso brilhante romancista, não é um dos tipos "para qual é impossível adicionar um único recurso supérfluo" - você pensa involuntariamente sobre esse tipo , deseja involuntariamente acréscimos a ele, mas esses acréscimos vêm à mente, e o autor, por sua vez, fez quase todo o necessário para que eles viessem em. a família Oblomov! O Oblomovismo, tão completamente descrito pelo Sr. Goncharov, captura um grande número de aspectos da vida russa, mas e vive conosco com força extraordinária, ainda não se deve pensar que o Oblomovismo pertencia apenas à Rússia. Quando o romance que estamos considerando for traduzido para línguas estrangeiras, seu sucesso mostrará até que ponto os tipos que o preenchem são gerais e universais. Numerosos irmãos de Ilya Ilyich estão espalhados pela face do mundo inteiro, ou seja, pessoas que não estão preparadas para a vida prática, escondendo-se pacificamente de confrontos com ela e não lançando seu sono moral em um mundo de inquietação para o qual não são capazes . Essas pessoas às vezes são engraçadas, às vezes travessas, mas muitas vezes são simpáticas e até inteligentes. Oblomovismo em relação à vida cotidiana é o mesmo que, em relação à vida política, o conservadorismo mencionado por Riehl: ele, em desenvolvimento muito extenso, é uma coisa insuportável, mas não há nada a ser tratado com inimizade em relação à sua manifestação livre e moderada . O oblomovismo é nojento se vier da podridão, desesperança, corrupção e obstinação do mal, mas se sua raiz estiver escondida simplesmente na imaturidade da sociedade e na hesitação cética de pessoas de coração puro diante da desordem prática, que acontece em todos os países jovens , então ficar com raiva disso significa a mesma coisa, o que ficar com raiva de uma criança cujos olhos estão grudados no meio da conversa barulhenta da noite de adultos. O oblomovismo russo, capturado pelo Sr. Goncharov, desperta nossa indignação de várias maneiras, mas não o reconhecemos como fruto da podridão ou corrupção. Este é precisamente o mérito do romancista, que ele ligou firmemente todas as raízes do Oblomovismo ao solo da vida e da poesia folclórica - ele nos mostrou seus lados pacíficos e não maliciosos, sem esconder nenhuma de suas deficiências. Oblomov é uma criança, não um libertino vil, ele é um dorminhoco, e não um egoísta imoral ou um epicurista da época da desintegração. Ele é impotente para o bem, mas é positivamente incapaz de más ações, puro de espírito, não pervertido por sofismas mundanos - e, apesar de toda a sua inutilidade na vida, ganha legitimamente a simpatia de todas as pessoas ao seu redor, aparentemente separadas dele por todo um abismo. É muito fácil atacar Oblomov do ponto de vista de pessoas práticas, mas enquanto isso, por que às vezes não devemos olhar para as deficiências dos sábios práticos modernos, que empurram com tanto desdém a criança - Oblomov. Uma criança bocejando preguiçosa é fisiologicamente, é claro, mais fraca e inútil do que um funcionário de meia-idade assinando papel após papel, mas um funcionário de meia-idade, sem dúvida, tem hemorróidas e, talvez, outras doenças que a criança não tem. Assim, o sonolento Oblomov, um nativo do sonolento e ainda poético Oblomovka, está livre de doenças morais, das quais muitas pessoas práticas que atiram pedras nele sofrem. Ele nada tem a ver com a incontável massa de pecadores de nosso tempo, assumindo presunçosamente coisas para as quais não foram chamados. Ele não está infectado com a devassidão mundana e olha diretamente para tudo, não considerando necessário se envergonhar diante de alguém ou de qualquer coisa na vida. Ele próprio não é capaz de nenhuma atividade, os esforços de Andrei e Olga para despertar sua apatia não tiveram sucesso, mas ainda não se segue de longe que outras pessoas em outras condições não pudessem inspirar Oblomov a uma ideia e uma boa ação. Criança por natureza e pelas condições de seu desenvolvimento, Ilya Ilyich em muitos aspectos deixou para trás a pureza e a simplicidade de uma criança, qualidades preciosas em um adulto, qualidades que em si mesmas, em meio à maior confusão prática, muitas vezes revelam para nós o reino da verdade e às vezes coloca um excêntrico inexperiente, sonhador e acima dos preconceitos de sua época, e acima de toda a multidão de empresários que o cercam. Vamos tentar confirmar nossas palavras. Oblomov, como uma pessoa viva, está cheio o suficiente para que possamos julgá-lo em diferentes posições, nem mesmo notadas por seu autor. Na praticidade, na força de vontade, no conhecimento da vida, ele está muito abaixo de sua Olga e Stolz, gente boa e moderna; pelo instinto da verdade e pelo calor de sua natureza, ele é sem dúvida superior a eles. Nos últimos anos de sua vida, os cônjuges de Stoltz visitaram Ilya Ilyich, Olga permaneceu na carruagem, Andrei entrou na casa que conhecemos com um cachorro acorrentado no portão. Deixando o amigo, ele apenas disse à esposa: Tudo acabou ou algo assim e foi embora, e Olga foi embora, embora, sem dúvida, com tristeza e lágrimas. Qual era o significado dessa sentença desesperada e sem esperança? Ilya Ilyich casou-se com Pshenitsyna (e teve um filho com esta mulher sem instrução). E esta é a razão pela qual a conexão de sangue foi encerrada, o oblomovismo foi reconhecido como tendo ultrapassado todos os limites! Não culpamos nem Olga nem o marido por isso: eles obedeceram à lei da luz e deixaram o amigo com lágrimas. Mas vamos virar a medalha e, com base no que o poeta nos deu, nos perguntemos: Oblomov teria feito isso se tivesse sido informado de que Olga havia feito uma infeliz mesalliance (misalliance, casamento desigual (fr.). ) que seu Andrei se casou com uma cozinheira e que os dois, por isso, estão se escondendo de pessoas próximas. Mil vezes e com plena confiança diremos que não é assim. Nem a ideia de rejeição de pessoas queridas por motivos seculares, nem a ideia de que existem mesinhas no mundo, não existe para Oblomov. Ele não dizia uma palavra de separação eterna e, mancando, ia até as pessoas boas, se apegava a elas e trazia seu Agafya Matveyevna para elas. E o cozinheiro de Andreev não teria se tornado um estranho para ele, e ele teria dado um novo tapa na cara de Tarantiev se tivesse começado a zombar do marido de Olga. O atrasado e desajeitado Ilya Ilyich nesta questão simples, é claro, teria agido mais de acordo com a lei eterna do amor e da verdade do que duas pessoas entre as mais desenvolvidas de nossa sociedade. Tanto Stolz quanto Olga, sem dúvida, são humanos em suas ideias, sem dúvida, conhecem o poder do bem e estão amarrados com a cabeça ao destino dos irmãos menores, mas assim que o amigo conecta sua existência com o destino de uma mulher da raça desses irmãos menores, e os dois, pessoas iluminadas, se apressaram em dizer com lágrimas: acabou tudo, acabou tudo - Oblomovismo, Oblomovismo! Vamos continuar nosso paralelo. Oblomov morreu, Andryusha, junto com Oblomovka, ficou sob a custódia de Stolz e Olga. É muito provável que Andryusha estivesse bem com eles e os camponeses de Oblomov não tolerassem assédio. Mas Zakhar, deixado sem caridade, foi encontrado acidentalmente entre os mendigos, mas a viúva de Ilya Ilyich não era próxima dos amigos de seu marido, mas dos filhos de Agafya Matveevna, a quem Oblomov ensinou caligrafia e geografia, filhos de quem ele não separou de seu filho, permaneceu à vontade de sua mãe, que estava muito acostumada a separá-los de Andryusha, em tudo. Nem a ordem mundana nem a verdade mundana foram violadas por isso, e nenhuma lei consideraria os cônjuges Stolz culpados. Mas Ilya Ilyich Oblomov, ousamos pensar, teria agido de outra forma com os rostos e órfãos cuja presença outrora encantou a vida de seu Andrei e principalmente de Olga. Pode muito bem ser que ele não pudesse ser útil para eles na prática, mas não começaria a dividir seu amor por eles em diferentes graus. Sem cálculos e considerações, teria repartido com eles o último pedaço de pão e, falando metaforicamente, teria aceitado todos igualmente sob a sombra de seu manto quente. Quem tem um coração mais perspicaz do que sua cabeça pode fazer muitas coisas estúpidas, mas em suas aspirações ele ainda permanecerá mais quente e liberal do que as pessoas enredadas nas redes da sabedoria secular. Tomemos, por exemplo, o comportamento de Stolz naquela época, quando ele morava em algum lugar no Lago de Genebra, e Oblomov quase mergulhou na pobreza nas enseadas dos amigos de Tarantiev. Andrei Stolz, que não significava nada para viajar pela metade da Europa, um homem com conexões e experiência em negócios, nem queria encontrar um empresário em São Petersburgo que, por uma recompensa decente, concordasse em assumir a supervisão de Oblomov posição. Enquanto isso, ele e Olga não podiam deixar de conhecer o destino que ameaçava seu amigo. Com seu prático laissez faire, laissez passer (não interfira nos assuntos alheios (fr.).) ambos estavam certos, e ninguém se atreve a culpá-los. Quem em nosso tempo se atreve a meter o nariz nos assuntos da pessoa mais próxima? Mas suponha agora que Ilya Ilyich ouça um boato de que Andrei e Olga estão à beira da pobreza, que estão cercados por inimigos que ameaçam seu futuro. É difícil dizer o que Oblomov teria feito com essa notícia, mas parece-nos que ele não teria dito a si mesmo: que direito tenho de interferir nos assuntos de pessoas que já foram queridas e próximas a mim. Talvez nossos palpites pareçam a outro leitor não totalmente sólidos, mas esse é o nosso ponto de vista e ninguém tem o direito de duvidar de sua sinceridade. Não pelo lado cômico, nem pela vida lamentável, nem pelas manifestações de fraquezas comuns a todos nós, amamos Ilya Ilyich Oblomov. Ele é querido por nós como um homem de sua terra e de seu tempo, como uma criança gentil e meiga, capaz, em outras circunstâncias de vida e outro desenvolvimento, de verdadeiro amor e misericórdia. Ele nos é querido como uma natureza independente e pura, completamente independente daquela mesquinhez escolástico-moral que mancha a grande maioria das pessoas que o desprezam. Ele nos é querido na verdade, que permeia toda a sua criação, nas mil raízes com que o poeta-artista o ligou à nossa terra natal. E, finalmente, ele é gentil conosco como um excêntrico que, em nossa era de egoísmo, astúcia e mentira, terminou pacificamente sua vida sem ofender uma única pessoa, sem enganar uma única pessoa e sem ensinar nada de ruim a uma única pessoa.

NOTAS

Os textos dos artigos de A. V. Druzhinin foram preparados de acordo com a publicação: Druzhinin A. V. Sobr. cit., vol. VII. SPb., 1865 (com exceção do artigo "Poemas de N. Nekrasov" - ver nota) e são apresentados com a preservação de algumas das características de ortografia e pontuação do autor.

"Oblomov", um romance de I. A. Goncharov. DOIS VOLUMES. São Petersburgo, 1859

Primeira publicação: Library for Reading, 1859, N 12, dep. IV, pág. 1-25. Assinatura: Vermelho. 1 Druzhinin fala sobre D. Lewis (Lewis) autor de romances e biografias, incluindo o livro "Life of Goethe", em contraste com M.-G. Lewis, autor do romance "The Monk", repleto de milagres e acontecimentos terríveis. 2 Pietismo, um movimento religioso na Alemanha, estava associado à nobreza alemã. 3 Druzhinin dá sua tradução do epigrama "caráter nacional alemão", incluído na coleção "Xenia", - fruto do trabalho conjunto de Schiller e Goethe. 4 Citação imprecisa de Dead Souls. Gogol: “Rus! O que você quer de mim? Que conexão incompreensível se esconde entre nós? 5 Segunda linha do epigrama de Schiller e Goethe "O caráter nacional alemão" (ver nota 3). 6 romano J. Elliot(M.-A. Evans) "Adam Beed"(1859) retratou uma vida saudável na aldeia, distinguiu-se pelo realismo estrito, distinção de personagens e clareza de pontos de vista do autor. 7 Sobre a criatividade Goncharova Druzhinin escreveu no artigo "Russos no Japão no final de 1853 e no início de 1854. Das notas de viagem de I. Goncharov. São Petersburgo, 1855". O artigo foi publicado no Sovremennik (1856, nº 1). 8 transtevere- parte de Roma, localizada além do Tibre. 9 "Oblomov" foi publicado na íntegra em 1859 nas primeiras quatro edições de "Notas da Pátria". "O sonho de Oblomov" como um "episódio de um romance inacabado" foi publicado na Coleção Literária em 1849 - esta data estava na primeira parte do romance em Notas da Pátria. Em 1857, em Marienbad, o romance foi praticamente concluído e revisado em 1858. 10 detalhes mieris- ou seja, detalhes semelhantes aos detalhes pictóricos cuidadosamente escritos do holandês F. van Mieris Sr. 11 Druzhinin relembra versos da ode "Deus" de Derzhavin: Nada! - Mas tu brilhas em mim com a Majestade da tua bondade; Você se retrata em mim, Como o sol em uma pequena gota d'água. 12 Druzhinin escreveu sobre o romance "Rudin" de Turgenev na última parte do artigo "Contos e histórias de I. Turgenev, São Petersburgo, 1856".