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Natureza nua na pintura soviética. Por que você precisa desenhar da natureza, e não de fotografias Imagens nuas na pintura

Ao contrário de alguns estereótipos, arte soviética nunca foi distinguido por um puritanismo especial, mesmo no contexto da maioria dos países ocidentais. Uma garota não teve preguiça de coletar em sua revista amostras típicas do nu soviético em pinturas e gráficos do período de 1918 a 1969. Aproximadamente essas seleções podem ser feitas em fotografia soviética, cinema, escultura, arte monumental.

Original retirado de catrina_burana em Natureza nua nas belas artes soviéticas. Parte III. 1950-1969

Nas décadas de 1950 e 60, o realismo socialista continuou sendo a principal tendência na arte soviética. E, assim como nos anos 30 e 40, a representação da nudez tinha que obedecer a seus cânones. O conjunto de situações em que tal natureza poderia brilhar era limitado: um rio ou margem do mar, um balneário, um chuveiro, uma banheira e, claro, uma oficina de artista. Mas já na década de 40, uma certa variedade de temas começou a aparecer na temática do nu, ainda mais perceptível na pintura e no grafismo dos anos 50 e principalmente dos anos 60. Aqui, por exemplo, o tema é "manhã". Aparentemente, acreditava-se que uma menina ou mulher soviética poderia se sair bem, acordando de manhã, para se exibir de topless, ou mesmo no que sua mãe deu à luz.

1950. N. Sergeeva. Bom dia

1950. A Zavyalov. Modelos contra o fundo de cortinas

1950. Em Arakcheev. Mulher sentada.

1950. Vl Lebedev. modelo nua

década de 1950 em Dmitrievsky. Nu

1953. Vsevolod Solodov. Modelo

E agora - procedimentos de água! Praia, sauna, nadadores, banhistas.
1950. N Eremenko. Na areia

década de 1950 B Sholokhov. Banho

década de 1950 T Eremina. nadadores
imagem estranha Ou melhor, seu nome. Bem, à direita, com certeza, nadador. Há dúvidas sobre quem está no meio: ainda me parece que se trata de um nadador. Bem, e à esquerda de tanga e com o bumbum nu - bem, definitivamente não é um nadador ...

E aqui está Alexander Deineka, com seus modelos ousados, onde estaríamos sem eles!
1951. A. Deineka. Esboço para a pintura "Banheira"

1952. A. Deineka. banhistas

1951. A. Deineka. Modelo

1952. A. Deineka. Modelo

1953. Deineka. modelo reclinável

1953. Deineka. Deitado com uma bola
Os dois últimos, especialmente aquele sem bola - alívio não tão impressionante. E o homenzinho não é nada, apenas um pouco de pernas curtas.
1955. Deineka. babá nua
Várias pinturas do artista Andrei Goncharov.
1952. Andrey Goncharov. Nu em um fundo lilás

1952. Andrey Goncharov. Nu Sentado

1954. A. Goncharov. Nu reclinado com tulipas

1955. A. Goncharov nu deitado no vermelho

1956. A. Goncharov Nu em um listrado

1958. A. Goncharov. modelo nua
E agora, já existe uma variedade de parcelas. A trama de Pimenov, embora ligada ao banho, não é totalmente padronizada, enquanto a trama de Glazunov é repleta de erotismo.
1955. Yuri Pimenov. Dia de inverno

1956. Ilya Glazunov. Manhã
Mais alguns modelos de estúdio de 1957-58. O primeiro e o terceiro - para inveja de Deineka!
1957. A. Olkhovich. Nu

1957. Miguel de Deus. Nu

1958. A. Samokhvalov. Nu

1958. R. Podobedov. modelo sentado
Aqui A. Sukhorukih traz ainda mais variedade às cenas de nudez. Ambos "Midday Sun" e "Morning" são cheios de romance...
1958. A. Sukhorukikh. Sol do meio dia

1960. A. Sukhorukikh. Manhã
A cena do banho também não é muito típica. No centro da composição - uma mulher ou uma menina - não dá para ver atrás do lençol - por algum motivo, esse mesmo lençol bloqueia a menina, que estende a mão, aparentemente para a roupa. Tipo, vou te bloquear enquanto você se veste. Mas aqui está o mistério: de quem? Da margem dá para ver tudo, o artista espionou! E do lado do lago - obviamente não tem ninguém, e outros não são muito tímidos, o da direita está sentado com um roupão completo ... imagem misteriosa.
1958. Chernyshev. tomando banho no lago
Manhã novamente. Bem, sim, é impossível chamar tal foto de "modelo mentiroso", é muito doloroso em uma pose frívola, e então - bem, a senhora acordou, bem, esticada - o que há de errado?
1959. L. Astafiev. Manhã

Outro tema náutico. De forma alguma as formas Deinekin estão entrando na moda ...
Dois desenhos do artista Grigory Gordon. Uma garota leitora também é uma trama popular naqueles anos. Bem, você pode ler neste formulário, se estiver quente, por exemplo.
1960. G. Gordon. menina com um livro

1959. G. Gordon. garota sentada
Mais três pinturas com tema de água.
1960. Vladimir Stozharov. Banho. lavadeira

anos 1960 Fedor Samusev. depois do banho
Vários nus de estúdio. Os modelos de Urusevsky e Reznikova já são bastante magros ...
1960. Gennady Troshkin. Nu

1960. R. Podobedov. jovem modelo

1960. S.P. Urusevsky. modelo nua

1961. Evgenia Reznikova. Modelo Lisa
Os heróis das pinturas de V. Kholuyev são facilmente reconhecíveis. Há algo de marionete neles. O conjunto de temas é padrão: nu no estúdio, mar, manhã.
anos 1960 V. Kholuev. nu reclinado

anos 1960 V. Kholuev. Nu

anos 1960 V. Kholuev. nascido do mar

anos 1960 V. Kholuev. Manhã

1962. V. Kholuev. Nu
"Spring Morning" de A. Sukhorukikh, embora combine dois enredos típicos - manhã e banho, mas aqui a nudez da heroína é secundária; este "nu" não é por causa do "nu", mas sim uma imagem de gênero.
1962. A. Sukhorukikh. manhã de primavera
Aí a gente olha: e estúdios, e praias, e outra garota com um livro ... Os anos 60 ecoaram a liberdade, a retirada de muitas proibições, e quanto mais longe, mais liberdade se sente tanto nas tramas quanto na atuação. Além disso, é fácil perceber que formas impressionantes quase nunca são encontradas.
1962. Vladimir Lapovok. em uma oficina

1962. M. Samsonov. Nu

1963. S. Solovyov. garota nua

1964. A. Samokhvalov. Na praia

1964. V. Scriabin. Nu

1965. A. Sukhorukih. menina com um livro

1966. A. Sukhorukih. No estúdio do artista

1965. N. Ovchinnikov. Melodia da noite

1966. Antonov. Balneário na aldeia de Titovo. irmãs

1966. Teterin. Nu

1967. Kaparushkin. siberiano

1967. A. Sukhanov. em uma oficina
Bem, esta é uma história bastante frívola. BDSM direto. Cara pego espiando...
1967. A. Tarasenko. Punição
Não nadando, lembre-se, mas apenas relaxando. Uma garota de chapéu caminhava nas montanhas, ela estava cansada. despiu-se e sentou-se em uma pedra ...
1967. V. Chaus. Descansar

1968. Vladimir Lapovok. dormindo

1968. Maio Miturique. Nu
E esta foto - em geral, à beira. Tanto os alunos quanto os alunos assim vinham ao banco, onde, a julgar pela presença de pontes, não só vão, como se despem completamente, tiram tintas com cavaletes - e, enfim, desenham uns aos outros!
1969. M. Tolokonnikova. Em esboços

1969. Y. Raksha. Agosto

1969. Y. Raksha. Sonhar
Não é o mais péssima hora, parece-me, eram os próprios anos 1960 ...

Ensinar alunos arte clássica, os educadores há muito incentivam os artistas a trabalhar com a natureza. Bem, em nosso mundo ocidental; eles não sabem como é na Ásia, mas acho que é a mesma coisa.
Os alunos aprendem a desenhar, pintar e esculpir observando os objetos, modelos e cenas que veem "ao vivo". No entanto, trabalhar a partir da natureza não é algo natural.

Hoje, muitos artistas usam fotografias. Aqui estamos em terreno escorregadio. Se você confiar apenas nas fotos, poderá gastar seu tempo recriando a visão de mundo da câmera, e não em seu próprio humano, individual, original - em uma palavra, naquele que é um dos pilares da arte.

1. As pessoas não veem o mundo como as câmeras.

Em um milissegundo, a câmera pode capturar detalhes absolutos, mas não há profundidade suficiente na imagem.
Por exemplo, na imagem abaixo, de flores a primeiro plano até os ladrilhos ao fundo, todos os elementos da cena estão em foco ao mesmo tempo.

Só se pode dizer que alguns objetos estão atrás de outros. Árvores e arbustos não parecem tridimensionais; eles se parecem com figuras planas com um padrão de folhas. Se você estiver dentro de casa agora - vá até a janela e olhe, se estiver lendo em uma tela no parque - faça o mesmo. Olhe para a árvore. Você vê um tronco redondo volumoso, galhos espalhados por um grande espaço, eles até enfatizam a profundidade do céu.
Isso significa que somos superiores à câmera na profundidade da percepção - é tridimensional para nós e bidimensional para a câmera.

2 E é aqui que uma de nossas habilidades entra em ação. Ou melhor, sua ausência: não conseguimos focar em mais de uma coisa ao mesmo tempo, então para enxergar cada elemento é preciso mover o olhar.

Café-concerto de Edgar Degas em Les Ambassadeurs (1876–1877). Veja como ele manipula o grau de atenção na naturalidade da pose.

Seu interesse se concentra no rosto e na mão direita do cantor, todas as outras figuras são pintadas com bordas suaves e contraste reduzido.

Acontece que lemos o primeiro plano com clareza e nitidez, todo o resto é suave e ligeiramente embaçado, embora nunca percebamos isso. Quando o mestre pinta da natureza, ele não destaca os contornos do fundo com linhas duras.

Isso é o que parece de uma fotografia. Pessoas adicionadas ao fundo.

Michele Del Campo. Funciona tanto a partir de fotografias como da vida (muito menos frequentemente😊 ). Recebeu inúmeros prêmios de arte, incluindo o Prêmio BMW 2006 apresentado pela Rainha Sofia da Espanha.

Michele Del Campo

3. Podemos estudar uma cena com sombras e luzes brilhantes e ver tudo na luz certa graças ao movimento de nossos olhos. E isso é muito, muito significativo.
As câmeras, por outro lado, escolhem uma exposição que funciona bem o suficiente para toda a cena. Como resultado, algo é inevitavelmente distorcido, tornando-se muito escuro ou muito claro. Os artistas que trabalham com fotografias muitas vezes copiam esse defeito, marcando seu trabalho como fotográfico, infelizmente. Isso é imediatamente visível.

Megan Boodie é uma artista americana. Trabalha principalmente a partir de fotografias com manipulações digitais. 2009

Na fotografia, a distorção típica da lente é resultado do ponto de vista fixo da câmera e da proximidade do assunto.
Estando no mesmo lugar, na vida real, vemos de forma diferente. Nossos olhos em constante movimento encontram grandes objetos e figuras peça por peça, não como um todo.

4. Examinamos a figura, focalizando e reorientando várias vezes e, à medida que cada nova área é focalizada, a anterior retorna à visão periférica embaçada.
Nosso cérebro une essas múltiplas visões em um todo único e inteligente.

Para nós, ao olhar para um cavalo vivo, não haverá uma enorme metade frontal e uma minúscula bunda, e o artista não escreve assim. Ele será exibido assim:

O que é naturalismo? (Características)

Qual é a diferença entre naturalismo e atmosfera?

Outra diferença importante é a diferença entre naturalismo e atmosférico. A pintura de paisagem pode ser extremamente atmosférica sem ser naturalista. Isso geralmente ocorre porque o artista se concentrou em transmitir o clima e não os detalhes visuais. bons exemplos: Noturno em azul e prata – Chelsea(1871, Tate Collection, Londres) de Whistler e impressão, nascer do sol(1873, Museu Marmottan, Paris) de Claude Monet. Nenhuma dessas pinturas tem detalhes suficientes para ser naturalista. Compare com as fotos: oficina do artista(1870, Musée d'Orsay) de Frédéric Bazille; Max Schmidt em um crânio(1871, Metropolitan Museum of Art) por Thomas Eakins; Aula de música (1877, Galeria de Arte Guildhall, Londres) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Reino Unido) de Laurence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) de Christian Krogh: todos são excelentes exemplos de naturalismo, completamente desprovidos de qualquer atmosfera.

Para obter uma descrição do impressionismo francês, consulte Características da pintura impressionista 1870–1910.

Qual é a diferença entre naturalismo e idealismo?

Na pintura, o idealismo é o conceito mais aplicável à pintura de figuras e refere-se à tradição de criar uma figura "perfeita" - com um rosto atraente, cabelos perfeitos, boa forma corporal e sem defeitos externos. Raramente, ou nunca, para desenhar ou pintar a partir da vida, esse tipo de representação idealizada seria adequado para retábulos e outras formas de arte religiosa em grande escala, que representavam a maioria das encomendas recebidas por oficinas e estúdios em velha Europa. Essencialmente um estilo "artificial" de pintura, não tinha nenhuma semelhança com o naturalismo de, digamos, Caravaggio, que normalmente usava pessoas comuns da rua como modelos para sua arte bíblica particular. O idealismo permaneceu o estilo ensinado nas principais academias de belas artes até pelo menos o século XIX, quando foi finalmente substituído por um estilo mais naturalista baseado em modelos reais e pintura ao ar livre ao ar livre.

Dois tipos de naturalismo: paisagístico e figurativo

Como pode ser visto nos exemplos acima, não são apenas as cenas rurais ao ar livre que exemplificam o naturalismo: retratos e desenhos de gênero de pessoas também podem ser excelentes exemplos.

No entanto, o termo naturalismo vem da palavra "natureza", e assim o gênero mais comum para o naturalismo é a pintura de paisagem - gênero exemplificado pela obra de John Constable, que o pintor anglo-suíço Henry Fuseli considerava tão realista que sempre que via ela, ele sentiu que estava sendo chamado para passear por seu casaco e guarda-chuva.

No entanto, nem todas as pinturas de paisagem são naturalistas, especialmente onde a subjetividade do artista se intromete. Por exemplo, o artista religioso fantasmagórico John Martin criou suas paisagens apocalípticas fantasmagóricas para ilustrar o poder de Deus. O romântico pintor alemão Caspar David Friedrich imbuiu suas visões pictóricas de simbolismo e romantismo emocional. Muitas das paisagens de Turner são pouco mais do que experimentos expressionistas na representação da luz, enquanto Cezanne pintou dezenas de vistas da Montaigne Sainte-Victoire, sacrificando a precisão natural por suas favoritas. formas geométricas e fino equilíbrio. Nenhum desses artistas pertence à escola naturalista porque se preocupam menos em representar a natureza e mais em se expressar.

Naturalismo no desenho

Desde a antiguidade clássica, a história da arte viu vários avanços importantes no desenho realista e na pintura a óleo. Giotto, um dos primeiros pioneiros do naturalismo, criou um conjunto de figuras volumétricas para afrescos na Capela Scrovegni em Pádua. Veja, por exemplo, A Traição de Cristo (O Beijo de Judas) (1305) e A Lamentação de Cristo (1305). Leonardo da Vinci dominou a arte do sfumato para criar rostos incrivelmente realistas em obras como a Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michelangelo usou seu talento único como escultor para criar uma massa de figuras esculpidas em seus afrescos da Capela Sistina (1508-12; e 1536-41). Caravaggio surpreendeu Roma com sua pintura naturalista, usando imagens modeladas em pessoas recrutadas diretamente na rua. Suas figuras reais eram ideais para a arte católica da contra-reforma do período barroco. Na idade de ouro da pintura de gênero realista holandesa, artistas como Jan Vermeer (pintura de gênero doméstico, interior e exterior), Pieter de Hooch (pátios), Samuel van Hoogstraten (interiores domésticos) e Emanuel de Witte (interiores arquitetônicos de igrejas), lideraram o estilo preciso naturalismo, que incluiu objetos figurativos, cotidianos e sociais. Mais recentemente, no século 19, os artistas russos criaram inúmeras obras-primas do naturalismo pictórico em quase todos os gêneros. Exemplos dessas obras: "Casamento do Major" (1848, Galeria Tretyakov, Moscou) Pavel Fedotov; reparação ferroviária(1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; "Retrato da Princesa Sofya Alekseevna no Convento Novodevichy" (1879, Tretyakov) e "Resposta dos Cossacos Zaporizhianos ao Sultão Mahmud IV" (1891, Museu Russo, São Petersburgo) de Ilya Repin; Risos (“Salve, Rei dos Judeus!”)(1882, Museu Russo) de Ivan Kramskoy; Cristo e o pecador(1887, Museu Russo) Vasily Polenov.

História e desenvolvimento do naturalismo (c. 500 aC - 1800)

Dois encantadores exemplos de naturalismo foram criados pelo artista alemão Dürer: The Young Hare (1502) e The Large Piece of Sod (1503), ambos na Albertina, em Viena.

Andarilhos Russos (Wanderers) (c.1863-90)
Fundados em 1863 por um grupo de jovens artistas da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, os Wanderers viajaram pela Rússia pintando paisagens e pinturas de gênero. Os principais membros incluíam Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),

Vamos continuar uma nova seção, que chamei de "Retrospectiva". Esta seção foi aberta por uma das publicações recentes. foi apócrifo história bíblica, e hoje vamos considerar o enredo canônico.

40. Retrospectiva: Ló e suas filhas

Muitos são familiares história da bíblia sobre o destino de Sodoma e Gomorra e sobre a família salva do justo Lot, mas ainda é necessário especificar alguns detalhes para que o enredo que estamos considerando fique totalmente claro.

Ló era o sobrinho amado do antepassado Abraão, considerado o ancestral de todos os judeus (e não apenas), bem como o ancestral espiritual das três religiões abraâmicas: judaísmo, cristianismo e islamismo, em cada uma das quais ele é especialmente reverenciado . Abraão tinha contatos diretos com Deus, e um dia Deus o alertou sobre sua intenção de punir a cidade de Sodoma, onde Lot morava com sua família, bem como as cidades vizinhas do pentágono de Sodoma, pois os habitantes dessa região estavam atolados em depravação extrema. Ao mesmo tempo, se houvesse pelo menos 50 justos ali, o Senhor teria poupado essas cidades. Abraão começou a barganhar, reduzindo consistentemente esse número para 10 e, aparentemente, se acalmou, esperando que dez justos em cinco cidades fossem de alguma forma encontrados.

Deus enviou dois anjos a Sodoma para uma inspeção, e eles, tendo assumido a forma de belos jovens, apareceram na casa de Ló e explicaram-lhe o propósito de sua visita. Enquanto isso, quase toda a população masculina de Sodoma havia se reunido na casa de Ló. Lot saiu para a multidão - eles dizem, o que você precisa, por que você veio? Eles responderam que, dizem, vimos como dois meninos bonitos vieram até você - então, dê-nos, e nós os conheceremos, caso contrário, você ficará infeliz. Ló respondeu - não posso, eles são meus convidados - mas quer saber? - Eu tenho duas filhas, meninas - vamos, vou te dar, e você vai embora daqui. Mas o público não aceitou a proposta de Ló, exigindo a extradição dos jovens.

Agora há uma tendência clara, especialmente em fontes de língua estrangeira, de substituir o conceito de "pecado de sodomia" por algo diferente do geralmente aceito. Por exemplo, em Francês a palavra "sodomia" (nas últimas décadas) passou a significar cópula com animais domésticos. E alguns intérpretes escrevem tão diretamente: o pecado dos sodomitas foi que eles trataram mal os filantropos (alguma garota foi queimada diretamente por sua bondade), poluiu ambiente e, em geral, provavelmente membros ofendidos de minorias. Por isso, o Senhor os puniu. Mas não acreditamos nessas interpretações modernas, não é? Existe apenas uma fonte: o livro de Gênesis. E aí é dito que os anjos apareceram na forma de jovens, e não, Deus me perdoe, carneiros ou burros. E nada é dito sobre a suposta garota voluntária queimada. Portanto, vamos nos ater à versão tradicional, que explica completamente por quais pecados específicos essas cidades foram destruídas.

Os acontecimentos perto da casa de Ló convenceram os anjos de que a investigação e a busca por dez justos eram supérfluas e tudo está claro. Como medida preventiva, eles cegaram todos que estavam reunidos perto de casa, e disseram a Lot, eles dizem, prepare-se, leve sua família, quem você tem aí? esposa, filhas? as filhas têm pretendentes? - pega os cavalariços, e sai daqui, porque vamos queimar tudo agora. Ló, aproveitando que os adversários que sitiavam sua casa eram cegos, correu rapidamente para os noivos de suas filhas, mas eles não acreditaram nele - dizem que você, pai, tem tantas fantasias, suponho que passaram por cima do vinho... Bem, como dizem, seria uma honra oferecida.

Por alguma razão, é geralmente aceito que apenas as cidades de Sodoma e Gomorra foram destruídas pelo fogo celestial. Isso não é inteiramente verdade. Junto com eles, as cidades de Sevoim e Adma foram incendiadas. E apenas uma cidade do pentágono de Sodoma não foi afetada - Sigor ou Zoar. Não porque ainda houvesse uma dúzia de justos, mas a pedido pessoal de Ló, pois era para lá que ele iria fugir com sua família. Talvez, de fato, a moral em Sigor não fosse tão estragada - quem pode dizer com certeza agora.

O episódio da fuga da família de Lot de Sodoma provavelmente é conhecido por quase todos - os anjos disseram a eles para não olharem para trás, para as cidades em chamas, mas a esposa de Lot se virou e se transformou em uma estátua de sal. Este momento é muito importante, porque se este infeliz incidente não tivesse acontecido, não teríamos assunto para a conversa de hoje.

Esse momento dramático é retratado na foto que antecede a seleção principal. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Itália)
A fuga de Ló de Sodoma. Afresco da loggia de Rafael no Palácio do Papa no Vaticano.

Aqui está outra gravura posterior sobre o mesmo assunto.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Alemanha)

Como vocês podem ver, as meninas estão arrastando um fardo inteiro de mercadorias, com jarros e outros utensílios, e provavelmente colocaram as economias da família em uma sacola - ouro lá, não sei, ou prata - Ló não era pobre de jeito nenhum homem. Isso é importante para entender os eventos subsequentes, nos quais até os arremessadores terão um papel.

Chegando com suas filhas em Sigor, Ló percebeu que era impossível ficar na cidade. Realmente com risco de vida. É compreensível - o pânico reinou na cidade, porque era perfeitamente visível lá como as cidades vizinhas estavam queimando, e o Fogo do Senhor não é um fogo doméstico para você! E os costumes dos habitantes de Sigor dificilmente eram muito diferentes dos de Sodoma e Gomorra, então a chance de serem mortos e roubados na confusão criada pela família sobrevivente era muito real. Portanto, Ló tomou uma decisão: vamos nos retirar por enquanto para as montanhas próximas, há cavernas convenientes lá, e então veremos. E assim fizeram: encontraram uma gruta mais decente e no precipitadamente estabeleceram sua casa lá. A presença do sobrevivente Sigor nas proximidades, aparentemente, resgatou Ló e suas filhas: em algum lugar eles tinham que comprar sua própria comida e tinham muito dinheiro.

Alguns intérpretes interpretam os eventos subseqüentes mais ou menos assim: as filhas de Ló, dizem eles, acreditavam sinceramente que não havia mais ninguém no mundo além delas, tudo queimou e todos foram incendiados e, portanto, são responsáveis \u200b\u200bpela continuação da humanidade corrida. Bem, claro que não. Sigor sobreviveu, eles moravam, aparentemente, muito perto e, repito, provavelmente estocaram provisões lá. As pessoas ficavam lá, e havia homens - mas você e eu já sabemos quais eram as preferências desses homens. É improvável que Segor fosse diferente de Sodoma nesse aspecto - afinal, os anjos não o queimaram apenas a pedido de Ló.

Acontece que as meninas estavam preocupadas com a continuação não de um humano, mas de um tipo. E podem ser entendidos: seus noivos foram queimados no incêndio de Sodoma, que continuou a arder no céu, e na única cidade acessível, a chance de encontrar um noivo é zero. “Nosso pai ainda é bastante forte”, as meninas aparentemente raciocinaram, “e ele certamente é capaz de continuar nossa família ... e quem pode contribuir para este nobre empreendimento, senão nós?” Além disso, é preciso entender que naquela época o conceito de "incesto" realmente não existia. Abraão, por exemplo, casou-se com sua meia-irmã, e a irmã de Lot, Milka, casou-se com seu tio - e nada.

O plano das meninas era o seguinte: beber vinho do papai até a insensibilidade - felizmente, eles levaram os jarros com eles, e você pode comprar vinho na cidade - claro, você também, para ter coragem, beba e deite-se com ele durante a noite, primeiro o mais velho, e depois repita tudo isso com irmã mais nova. Bem, na verdade, eles implementaram seu plano com bastante sucesso para si mesmos, ambos engravidaram e, no momento certo, cada um deu à luz um filho. Um se chamava Moabe, o outro Amon. Deles vieram os moabitas e os amonitas. e, aliás, a capital da Jordânia se chama Amã por um motivo (e todos esses eventos aconteceram em algum lugar próximo) ... mas essa ainda é uma história completamente diferente.

A partir do final do Renascimento, e até mesmo do Alto Renascimento, quando o “tabu” sobre a imagem de um corpo nu de alguma forma desapareceu por si só, os artistas se apegaram alegremente ao enredo de Lot and Daughters. Talvez não tenham sido escritas menos pinturas sobre esse assunto do que sobre Susanna e os anciãos, embora no caso de Susanna fosse um hino à piedade, e no caso das filhas de Lot ... esta história, é claro, com todas as suas interpretações racionais, ainda parece um pouco, digamos, ambíguo. No entanto, não cabe a nós julgar.

As pinturas serão ordenadas, como sempre, pelos anos de nascimento dos artistas que as pintaram. Então, vamos começar a assistir.
Giacomo Palma, o Velho, também conhecido como Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, também conhecido como Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Veneza)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, cerca de 1480 - 1538, Alemanha)

Aqui Papa-Lot parece, ao contrário da foto anterior, bastante são e consciente de suas ações...

Fragmento da pintura

Ah, caramba, bem, nós fizemos mingau ...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Veneza)

Versão um pouco estranha. Por que precisamos de dois cupidos, ainda posso entender, mas por que um deles está de máscara?
E sim, parece que a segunda filha está sentada com um tablet e postando o que está acontecendo no Instagram ...

Lucas van Leyden, também conhecido como Luke de Leyden, também conhecido como Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Holanda)

E aqui não está claro que tipo de pessoa está na colina?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Alemanha)

Bem, sim, isso é exatamente o que os ideais de beleza eram então...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys ou Metsys, c. 1509 - 1575, Flandres - Holanda)

E aqui as meninas parecem bastante modernas, principalmente a da esquerda.

Andrea Meldolla, também conhecida como Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Itália)

Frans Floris (Frans Floris, em vez Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Holanda)

Aqui não é tanto Lot que parece bêbado, mas a segunda irmã. Entediado, você vê, e não calculou, passou.
E aqui vemos a figura da mulher de Lot na forma de uma estátua de sal, embora em teoria não devesse estar ali. Mas é um símbolo...

Outra versão de Frans Floris

E aqui o pai Lot ainda não está velho, ele parece bem. Embora obviamente podshofe.

E mais uma vez Frans Floris!

Curiosamente, é Floris quem é retratado como uma pessoa antipática e aterrorizante, mas as filhas de Lot não são nada para si mesmas.

Artista desconhecido do século XVI, seguidor de Frans Floris

Eu gosto dessa foto, as imagens dos personagens são bem transmitidas. As meninas participam da "festa" sem muito entusiasmo,
mas sem nojo, eles sabem o que estão fazendo e por quê. O pai, aparentemente, também entende tudo perfeitamente.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flandres - Holanda)

Novamente vemos uma estátua de sal, que na verdade fica perto de Sodoma. Nós o amaremos de novo e de novo.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Itália)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Holanda)

Toda a lenda voa... Mas como Goltzius é bom!
E a raposa está aqui. Diretamente Lars nosso von Trier respirou ...
E a lenda voa porque essa empresa, que é retratada, todos eles entendem tudo perfeitamente, ao mesmo tempo que são positivos, irônicos, e não dão a mínima, tipo, bancam o bobo, queridos descendentes com suas interpretações. Fazemos tudo certo e sem nenhuma de suas reflexões.

Adam van Noort (1562 - 1641, Flandres)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Itália)

Duas pinturas de Gentileschi retratam o momento, aparentemente, da finalização do “banquete”.
Eu acredito que as filhas de Ló mostram umas às outras o brilho das cidades em chamas - elas dizem, isso é tudo
o resto vai queimar também! E Sigor vai queimar! Então - fizemos tudo certo, irmã!

Joseph Heintz, o Velho (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Suíça)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Holanda)

O velho Lot, é claro, não estava tão bêbado e entendeu tudo.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandres)

Não se esqueça: em todos os tempos havia um ideal de beleza feminina

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael ou Uytewael, 1566 - 1638, Holanda)

Bem, Utteval é sempre bom, independente do enredo.

Jan Bruegel, o Velho (1568 - 1625, Holanda)
Ló com suas filhas tendo como pano de fundo Sodoma e Gomorra

Jan Muller (1571 - 1628, Holanda)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandres - Holanda)

Rubensovsky Lot é completamente insano.

Giovanni Battista Caracciolo, também conhecido como Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Itália)

Alguma ideia interessante de composição com joelhos ...

Filippo Vitale (1585 - 1650, Itália)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, Itália)

Na primeira foto de Stanzione - o início do processo de beber Lot, e na segunda - a festa já está a todo vapor.
As meninas são bastante esguias e parecem, pode-se dizer, de uma maneira moderna. No entanto, Susanna parecia semelhante a ele.

Simon Vuet (1590 - 1649, França)

Artista desconhecido do século XVII, seguidor de Simon Vouet

Guercino, também conhecido como Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Itália)

Há outra versão do mesmo artista:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Itália)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Holanda)

A estátua de sal em ambas as pinturas de Pulenburg é, aparentemente, a imagem da mãe como repreensão às meninas. Isso é o que eles entraram em pânico na segunda foto ...

Hendrick Bloemaert (1601 ou 1602 - 1672, Holanda)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Itália)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Itália)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Itália)

Pietro Liberi, também conhecido como Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Itália)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Itália)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Holanda)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 ou 1612 - 1663, França)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Holanda)

Artista desconhecido do século XVII, Holanda

O da direita está bem de saúde?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Itália)

Estes - de alguma forma não são tão modernos - e sim soviéticos.

Gerard Terborch (1617 - 1681, Holanda)

Tanto a filha quanto o pai parecem bastante caricaturados ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Itália)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Itália)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - início de 1700, Itália)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, c. 1626 - 1679, Holanda)

Muito aqui é bom! E as filhas também são boas.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Itália)

A segunda filha por algum motivo permaneceu nos bastidores

Luca Giordano (1634 - 1705, Itália) - duas fotos

Gregório de Ferrari (1647 - 1726, Itália)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Itália)

e outra versão dele:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Itália)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Áustria)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Holanda)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Itália)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Holanda)

Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Eslovênia)

Jean-François de Troy (1679 - 1752, França)

Todos os três parecem estar indo muito bem!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Itália)

Frans van Mieris, o Jovem (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Holanda)

Artista desconhecido, final do século XVII- início do século 18, Rússia

Na versão doméstica, Lot está completamente decrépito, como ele lidou com a tarefa ...

Artista desconhecido do século XVIII

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, França)

Então Grez não tem mãe nem atração. Como eles conceberam filhos, hein?

Louis-Jean-François Lagrenée (1725 - 1805, França)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandres - Holanda)

E a segunda versão do Verhagen. Os personagens são bastante reconhecíveis.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Alemanha)

Aqui, ao que parece, ninguém é complexo e todos são felizes.

William Blake (1757 - 1827, Grã-Bretanha)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Itália)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Grã-Bretanha)

Francesco Hayez (1791 - 1882, Itália)

Gustave Courbet (1819 - 1877, França)

Josef Worlicek (1824 - 1897, República Tcheca)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Itália)

E nisso acabou a era do academicismo nas tentativas de retratar Ló e suas filhas. Mas essas tentativas em si - continuaram!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Rússia - França)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Rússia - França)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Suécia)

Otto Dix (1891 - 1969, Alemanha)

Renato Guttuso (1912 - 1987, Itália)

Ted Seth Jacobs (1927, EUA)

Jacobs, como Guttuso, parece bastante realista.

David Becker (1940, Ucrânia)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Rússia)
Ló e filhas - díptico

Stefano Puleo (1950, Itália)
Filhas de Ló

E ao final da antologia de hoje, proponho voltar ao início da história de Ló e suas filhas: ao incidente com o cerco da casa de Ló em Sodoma. artista alemão Michael Hütter (1963) escreveu a pintura épica "Ló oferece suas filhas aos habitantes de Sodoma". Nós olhamos.

Grande - um fragmento onde Lot, de fato, os oferece.

Aqui, vamos terminar aqui.

A natureza nua ao longo da existência das belas artes ocupou um lugar especial nela. Isso acontece por vários motivos, que indicaremos no artigo a seguir. Vale a pena enfatizar imediatamente que pinturas de famosos artistas soviéticos são apresentadas e descritas aqui. Alguns dos nomes dos artistas podem ser familiares para você, enquanto outros podem ser uma verdadeira descoberta para você, e você vai querer conhecer melhor o trabalho deles.

Yuri Raksha - Sonho

A pintura nua, como a escultura, existiu em todos os tempos e em quase todos os países. Isso se deve ao fato de que esse tipo de imagem é praticamente fundamental. Qualquer artista sabe perfeitamente que a imagem nudezé a base dos fundamentos no estudo da estrutura humana. Antes de aprender a retratar corretamente uma pessoa com roupas, em qualquer forma, pose e cenário, você precisa aprender a desenhá-la completamente nua. Por trás desse processo, o artista iniciante aprende a retratar as proporções corretas do corpo humano, bem como suas várias partes e nuances.

Zinaida Serebryakova - Banhista

Ao contrário do julgamento daqueles para quem a pintura é apenas belas imagens, o nu não foi criado para despertar os desejos inferiores do homem. Tal pintura representa ou mesmo canta a beleza do corpo humano, sua perfeição, a extraordinária criação da natureza ou poderes superiores. Freqüentemente, os artistas retratam seus personagens precisamente nus para mostrar sua naturalidade e naturalidade, sua pertença à natureza ou mesmo ao mundo divino. Um efeito completamente diferente, menos significativo, será observado se os mesmos personagens estiverem vestidos com roupas bonitas, pois objetos criados por mãos humanas arrancam o personagem da naturalidade.

Alexander Deineka - Banhistas

A natureza nua também era inerente aos artistas período soviético. Nos tempos da URSS, os artistas também faziam pinturas com mulheres nuas, e isso nunca foi considerado vulgar, pois de forma profissional, séria e Alta arte isso é dificilmente aceitável. Ao criar uma imagem, o artista recebe ideias mais puras e profundas do que apenas para divertir o desejo do espectador de ver algo proibido. Aqui você pode ver uma série de obras de artistas soviéticos para apreciar o talento e o profissionalismo dos pintores do passado recente.