Belas Artes e Arquitetura na URSS. Compositores de belas artes soviéticas dos anos 30 da URSS
A canção de massa, que se originou na década de 1920, recebeu um impulso de desenvolvimento na década de 1930, pois refletia as necessidades culturais dos trabalhadores. Os compositores ouviram atentamente a vida musical, repensaram o trabalho dos anos anteriores e criaram novas composições brilhantes. Foi nessa época que surgiram obras notáveis de compositores clássicos - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Os textos de M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach se tornaram populares.
Músicas sobre trabalho de parto
O povo-lutador, cantado nos anos 20, em tempo tranquilo torna-se um povo trabalhador. Aquele ímpeto e pathos que soavam nas canções sobre a luta passaram a acompanhar os primeiros planos quinquenais. A imagem do criador de pessoas, criador, construtor de uma nova vida foi criada. O herói coletivo é um trabalhador jovem, forte e autoconfiante. Pela primeira vez em sua canção de massa, ele aparece com a "Canção do Balcão" e é popularizado ativamente. Suas principais características são a vontade, a firme intenção de construir uma vida tranquila e feliz. o trabalho tem características comuns com alegres canções francesas e convidativas melodias de hinos.
"The Song of the Counter" tornou-se um marco em muitos aspectos. Foi ela quem se tornou o prenúncio do surgimento do principal tipo de música de massa - a marcha da juventude, e também influenciou amplamente a música no cinema. Além dela, tornaram-se famosas as obras de Dunaevsky “Marcha dos Entusiastas” aos versos de D “Aktil, Zakharov “Extensões verdes”, “Montes escuros estão dormindo” (música de Bogoslovsky, texto de Laskin). Dunayevsky "March of Tractor Drivers ".
É impossível não prestar atenção ao embelezamento óbvio da realidade. A vida das pessoas nos anos do pós-guerra foi muito difícil. O país passava por sérias dificuldades econômicas, a coletivização estava em andamento, muitas pessoas tiveram que viver o destino dos prisioneiros do campo, para aprender o que é a repressão. A canção trabalhista, com seu otimismo, não refletia dificuldades reais, mas ao mesmo tempo transmitia o principal - disposição das pessoas para superar obstáculos, confiança nas vitórias futuras. Um novo ideal nasceu - uma vida de trabalho tranquila, criação em nome do futuro. Foi a canção de massa sobre o trabalho que melhor transmitiu e formou parcialmente a prontidão para sobreviver a todas as provações e criar um novo país feliz.
Composição e cinema
Na década de 1930, o cinema estava apenas se desenvolvendo e os compositores participaram ativamente desse processo. lenda musical Cinema soviético - I. Dunaevsky. Trabalhou em diversos gêneros, hoje seu nome é o primeiro da lista de compositores que muito trabalharam para o cinema. Ele também escreveu música para muitas apresentações, balés, peças de teatro, operetas, cantatas. A colaboração do compositor com o destacado cantor Leonid Utyosov foi muito produtiva, possibilitou a criação de programas de variedades, graças aos quais composições de jazz. Esta experiência permitiu alargar horizontes musicais e criar melodias associadas aos mais diversos e por vezes inesperados géneros - da canção urbana ao romance. O compositor escreveu música para 28 filmes.
Entre os mais compositores famosos quem escreveu música para cinema, deve-se destacar também os seguintes: os irmãos Pokrassy, V. Pushkov, Yu, Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.
Gêneros populares de música em massa
Além de canções de trabalho e composições cinematográficas, os seguintes gêneros se desenvolveram na década de 1930:
- hinário;
- canções-memórias da guerra civil;
- defesa;
- sobre o Exército Soviético;
- sobre a aldeia da fazenda coletiva;
- lírico.
Solenidade, semelhança com hinos são característicos de canções sobre a Pátria e o povo, por exemplo, "Maio Moscou", "Marcha dos Entusiastas" e muitas outras. O orgulho da sua terra e do seu povo soa na "Canção da Pátria". A guerra civil ainda ressoa em canções, mais frequentemente na forma de baladas de enredo: “Canção de Kakhovka”, “Partisan Zheleznyak”, “Eaglet”, “Canção de Shchors”, “Tachanka”. A guerra inesquecível, a prontidão para defender a Pátria novamente em caso de ataque são ouvidos nas canções de defesa “Se houver guerra amanhã”, “Três petroleiros”, “Far Eastern”, “Polyushko-field”, “Estes são não nuvens, nuvens de trovoada”. Canções sobre o exército soviético “Através dos vales e nas colinas”, “Echelon”, “Batida do céu, aviões”, “Zabaikalskaya” estão em consonância com eles.
Paralelamente ao desenvolvimento das canções de defesa e pós-guerra, cantava-se o trabalho da aldeia, em obras líricas - sentimentos puros: “Ao longo da aldeia”, “Vendo-se”, “E quem sabe”, “A Gaivota”, “Katyusha”, “Canção de Anyuta”, “Coração, você não quer paz”, “Encontro sem sucesso”, “Cansado sol”, “A noite está indo embora. Frequentemente em canção lírica Os tecidos de motivos de amor e sentimentos patrióticos são perceptíveis.
A década de 1930 é uma das páginas mais interessantes da história do estado soviético. Esta é a época das conquistas do Ártico, do assalto à estratosfera, dos primeiros planos quinquenais e de vitórias inéditas no trabalho, da gigantesca construção que se desenrolou em todo o país. Então eles construíram muito, de forma sólida e bonita. Os contornos dos edifícios transmitiam o humor profissional e corajoso de seus construtores. Novos edifícios apareceram no mapa da União, os centros das cidades antigas eram delimitados por novos distritos. Fábricas e assentamentos operários foram construídos, numerosos rios foram bloqueados por barragens hidrelétricas. Nos parques das cidades, cresceram as tigelas dos estádios. Entre as velhas casas em terrenos baldios, surgiram edifícios, chamados pela vontade do tempo e pelo talento dos arquitetos para mudar as tradições da vida passada. Um dos exemplos mais brilhantes de toda essa enorme construção é Moscou.
Vamos fazer uma viagem por Moscou na década de 1930 e ver quantas mudanças ocorreram nela em poucos anos. Em todo o território da cidade, as águas do rio Moscou e do Yauza foram revestidas de granito. O centro da cidade mudou completamente o seu aspecto: as praças alargaram-se, libertando-se das casas velhas e dilapidadas. Bem no centro da capital, na esquina da antiga Okhotny Ryad e Gorky Street, a casa do Conselho de Ministros da URSS foi construída de acordo com o projeto do arquiteto A. Langman. Proporções estritas do edifício, lembrando um paralelepípedo esguio, uma relação clara e rítmica entre aberturas de janelas e planos de parede dão ao edifício uma aparência calma e profissional. Faixas verticais largas de revestimento de pedra branca na fachada esfumaçada criam uma impressão de solenidade, enfatizando o significado de estado do edifício.
As primeiras estações do metrô de Moscou são rígidas e expressivas na decoração. Mais de um
os tetos altos repousam como plataformas calmamente sobre colunas tetraédricas, abóbadas brilhantes espalhadas sobre outras. Luz elétrica suave banha o revestimento de pedra polida. Vidro, cerâmica, metal, madeira com suas formas conferem à arquitetura dos saguões subterrâneos do metrô leveza, elasticidade, aconchego. As estações são todas diferentes, embora tenham um estilo próximo.
O arco da estação Aeroport (arquitetos V. Vilensky e V. Ershov), como uma cúpula de pára-quedas aberta, é cortado por linhas brancas rápidas - fundas. As colunas brancas multifacetadas do vestíbulo subterrâneo da estação Kropotkinskaya (o antigo Palácio dos Soviéticos, arquitetos A. Dushkin e J. Lichtenberg) se expandem sob a abóbada, formando tigelas nas quais as fontes de luz estão escondidas. Graças a isso, o espaço interno parece aumentar e a aparência da estação torna-se mais rígida. Quase todas as estações do metrô de Moscou desses anos atraem com a conveniência de sua arquitetura rígida e profissional. Não há nada supérfluo neles, quase todos os detalhes arquitetônicos resolvem problemas artísticos e técnicos ao mesmo tempo.
Na década de 1930, muitos de nossos arquitetos buscaram subordinar aparência edifícios ao seu propósito funcional. Aqui está o prédio da editora e editora Pravda, arquiteto P. Golosov. Suas paredes são recortadas por largas faixas de janelas: afinal, tanto o colaborador literário quanto o impressor são auxiliados pela luz e pelo sol em seu trabalho. A partir das linhas de vidro das janelas, o volume da planta tornou-se mais esguio e acolhedor.
todo mundo tem estrutura arquitetônica tem seu lugar no conjunto da cidade. Escondendo ou enfatizando a aparência dos edifícios circundantes, a silhueta a céu aberto da Ponte da Crimeia sobre o rio Moskva, do arquiteto A. Vlasov, é bem visível. Esta bela ponte une a superfície lisa do rio, o maciço do Central Park of Culture e o panorama da cidade. Seu corpo está suspenso em duas guirlandas de chapas de aço, cortando o ar com energia e liberdade, e isso dá a impressão de que a ponte não tem peso, como se fosse tecida de fios finos e brilhantes.
Palácio da Cultura da Fábrica de Automóveis de Moscou. Likhachev, criado pelos arquitetos irmãos Vesnin, está localizado em um parque transformado em cidade esportiva, em um penhasco íngreme que desce para o rio Moscou (veja o artigo “Os arquitetos irmãos Vesnin”).
A construção em Moscou foi então realizada de acordo com um único plano para a reconstrução da capital, adotado em 1935. Para outras cidades do país - Leningrado, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, etc. seus próprios planos mestres de reconstrução também foram desenvolvidos.
E, claro, a arquitetura desses anos não poderia prescindir de seus constantes "camaradas de armas" - escultura e pintura. A escultura e a pintura monumentais desempenharam um papel importante nos conjuntos de estações de metrô, no Canal de Moscou e na Exposição Agrícola All-Union em Moscou. Mosaicos de A. Deineka no teto da estação de metrô Mayakovskaya, por assim dizer, contam sobre um dia no país (veja o artigo “A. A. Deineka”).
Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da pintura monumental foi feita por E. Lansere. Suas pinturas dos plafonds do restaurante do Moskva Hotel criam a ilusão de um grande espaço: parece que não o teto, mas a alta abóbada do céu se abre diante do olhar de uma pessoa no corredor.
Entre as obras de pintura monumental dos anos 30
anos, destacam-se os murais do Museu de Moscou para a Proteção da Maternidade e da Infância, feitos por V. A. Favorsky e L. A. Bruni. Neles, os artistas incorporavam a harmonia do novo homem, a beleza terrena de seus sentimentos. As esculturas de V. I. Mukhina colocadas no museu também estavam em consonância com as pinturas.
Muitas estruturas arquitetônicas da década de 1930 não podem ser imaginadas sem escultura. O famoso grupo escultórico de V. I. Mukhina “Worker and Collective Farm Girl” (ver ilustração, pp. 328-329), que adornava o pavilhão soviético na Exposição Mundial de Paris, tornou-se o símbolo desta comunidade.
Na década de 1930, surgiram inúmeros monumentos escultóricos, que foram incluídos nos conjuntos de praças e ruas de diferentes cidades. Os escultores V. I. Mukhina e I. D. Shadr trabalharam nos projetos dos monumentos (ver os artigos “V. I. Mukhin” e “I. D. Shadr”), S. D. Merkurov e M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (n. 1900) e S. D. Lebedeva (1892-1967). Na década de 1930, iniciou-se uma ampla implementação do plano de propaganda monumental que foi concebido por Lenin e começou a ser implementado nos primeiros anos da revolução.
O desenvolvimento da arte monumental e a ideia de síntese de todos os tipos de arte também influenciaram as formas de cavalete de pintura, escultura e grafismo. Mesmo em pequenos trabalhos de cavalete, os artistas buscavam expressar ótimo conteúdo, para criar uma imagem artística generalizada.
Na tela de S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday" (Galeria Tretyakov, Moscou), como em foco, são coletados os traços característicos da pintura daqueles anos. O sol envia raios generosamente de um céu sem nuvens. A natureza está imbuída de serena paz e alegria. Mesas com refrescos ricos são colocadas no prado. Aparentemente, uma excelente colheita foi coletada. Gerasimov desenha as pessoas da nova aldeia da fazenda coletiva: mulheres sorridentes, um cara de bicicleta, uma heroína, um soldado do Exército Vermelho de férias. A maneira pictórica de Gerasimov também contribui para o clima de alegria: ele pinta um quadro com cores claras, com amplo movimento do pincel, conseguindo uma impressão de leveza, uma sensação de leveza (ver artigo “S. V. Gerasimov”).
A. A. Deineka nos anos 30 veio com sua própria tradição estabelecida. Ele transmite uma sensação de modernidade tanto com novos enredos quanto com uma nova forma pictórica. Cheios de saúde, exalam a alegria da vida, seus caras no filme "Pausa para o almoço no Donbass" (Museu de Arte Letã e Russa, Riga). Seus filhos em Future Pilots vivem na expectativa de grandes coisas (ver ilustração, pp. 304-305). Nessas pinturas, a pintura de Deineka, como antes, é mesquinha, concisa, tem ritmos rígidos e claros, contrastes de cores nítidos.
Imbuído dos humores de "Deinekov", mas uma pintura mais suave de Yu. I. Pimenov (n. 1903) "Nova Moscou" ( Galeria Tretyakov, Moscou). Uma mulher dirige um carro ao longo da Praça Sverdlov, lavada pela chuva. O centro da nova Moscou se abre diante dela. E junto com ela, admiramos nossa capital.
A. A. Deineka, Yu. À sua maneira, o artista M. V. Nesterov, já velho na época, abordou a solução de novos problemas. Ele procurou criar uma imagem de um homem-criador típico daqueles anos. Em seus retratos, ele capturou pessoas completamente apaixonadas por seu trabalho, que foram em busca de
verdades científicas e artísticas (ver artigo "M. V. Nesterov" e ilustrações, p. 306).
No gênero histórico, B. V. Ioganson chegou a amplas generalizações artísticas, criando telas verdadeiramente monumentais “Interrogatório dos comunistas” (ver ilustrações, pp. 312-313) e “Na velha fábrica de Ural”. Ambas as pinturas foram percebidas pelos contemporâneos como um símbolo do caminho de luta percorrido pelo povo. As imagens criadas por Ioganson são heróicas e significativas (veja o artigo "B. V. Ioganson").
Com todo o esforço geral por uma imagem generalizada e monumental, pintura, escultura e gráficos da década de 1930 foram criados por artistas que diferiam em estilo. Suas obras diferem entre si nos meios artísticos e no grau de profundidade psicológica, bem como nas tramas e temas. O enredo da pintura de V. Prager "Adeus, camarada" é extremamente mesquinho (Galeria Tretyakov, Moscou). O destacamento vermelho, congelado nas fileiras, presta suas últimas homenagens a um camarada que caiu em batalha. Ele está deitado em uma maca na grama coberta de neve. As tintas falam sobre os sentimentos das pessoas - nobremente limpas, ligeiramente menores, aplicadas com movimentos rígidos de pincel.
É difícil em termos de combinação de cores, a tensão da escala pitoresca, a tela de K. S. Petrov-Vodkin “1919. Ansiedade". Um trabalhador espia por uma janela a rua à meia-noite. Um evento inesperado despertou seus entes queridos. O artista deliberadamente não termina o enredo. Ou os brancos invadiram a cidade, ou uma sabotagem foi cometida ... O principal está na prontidão de seus heróis para enfrentar corajosamente os problemas, no clima tenso da tela (Museu Russo, Leningrado; veja o artigo "K. S. Petrov -Vodkin").
Mais "falante" na linguagem da pintura do que o enredo, e a imagem de K. N. Istomin (1887 -1942) "Universidades". Figuras frágeis de alunas, trabalhando com entusiasmo à mesa, são dadas na unidade de cores verde, branco e preto, que transmitem a pureza das imagens e a tensão do tempo.
Pintores talentosos originais trabalharam nos anos 30 nas repúblicas sindicais: E. Akhvlediani em Tbilisi, III. Mangasarov em Baku, B. Nurali em Ashgabat.
O desenvolvimento de formas de arte monumentais não interferiu nos gêneros líricos ou profundamente psicológicos. Na escultura, por exemplo, o retrato é desenvolvido com sucesso. Grande sucesso nesse gênero foi alcançado por Sarah Lebedeva (1892-1967) - uma conhecedora de personagens humanos, capaz de perceber os movimentos quase imperceptíveis da alma. Lebedeva sempre se concentra no especial que é inerente apenas a este modelo. Seu "Chkalov" é uma pessoa inteira talentosa que direcionou toda a sua força de caráter para alcançar o objetivo de sua vida. Lebedeva esculpe seus retratos com muita liberdade: eles não são suavizados, eles têm funcionalidades externas estudo, mas isso os faz parecer especialmente vivos.
Os retratos de V. Mukhina, ao contrário, são sempre monumentais: são estáveis \u200b\u200bem sua composição, maciços, enérgicos.
Grande profundidade de compreensão personalidade humana alcançado em seu auto-retrato escultor A. Matveev. Esta é toda uma autobiografia, incorporada na imagem: sabedoria, vontade, poder de pensamento e grande pureza humana se fundiram nela.
Magníficos retratos também foram criados durante esses anos pelo mestre das composições jornalísticas I. Shadr. Cheio de dinâmica, raiva contra o filistinismo e um impulso pela liberdade, pela luta, um retrato do jovem Gorky (Galeria Tretyakov, Moscou), imagens femininas Shadra são muito líricos.
O tema do passado e do presente, tão vividamente apresentado na escultura e na pintura, também se refletia nos gráficos. A maioria dos artistas durante esses anos dedica seus desenhos e gravuras às parcelas de construção e trabalho. Há uma galeria de retratos de contemporâneos destacados: cientistas, técnicos, operários, camponeses.
Na década de 1930, os gráficos de livros experimentaram um apogeu e grandes mudanças. A demanda por livros está crescendo. clássicos e escritores contemporâneos publicados em grande número. Toda uma geração de jovens mestres chega ao livro. Ao lado de V. A. Favorsky, seus alunos A. D. Goncharov (n. 1903) e M. I. Pikov (n. 1903) trabalham. As fileiras dos ilustradores são reabastecidas por Kukryniksy (veja o artigo “Kukryniksy”), D. A. Shmarinov (n. 1907), E. A. Kibrik (n. 1906), A. M. Kanevsky (n. 1898). Shmarinov cria uma série de ilustrações dramáticas para "Crime e Castigo" de Dostoiévski, Kibrik - uma série de litografias para "Cola Breugnon" de Rolland, desenhos de Kukryniksy para "Klim Samgin" de Gorky, Kanevsky - para Saltykov-Shchedrin.
V. V. Lebedev (1891 - 1967) e V. M. Konashevich (1888 - 1966) criaram livros infantis com humor fácil, cativante e com grande seriedade. As imagens por eles criadas são ora bem-humoradas, ora irônicas, mas nunca instrutivas.
S. D. Lebedeva. Retrato de V. P. Chkalov. 1937. Bronze. Galeria Estatal Tretyakov. Moscou.
A década de 1930 foi um período difícil na vida do país. Eles tiveram suas dificuldades históricas. A guerra estava chegando. Essas dificuldades foram refletidas no art. Mas o principal que determinou a arte da década anterior à guerra é que nela finalmente se formou o método do realismo socialista. A arte estabeleceu suas tradições marciais, estava pronta para provas sérias e severas.
A década de 1930 tornou-se uma época de mudanças radicais na cultura russa, refletindo processos complexos e realizações na história da sociedade soviética. Foi nessa época que o sistema de gestão administrativo-comandante foi finalmente formado, chefiado pela liderança política, agrupada em torno de I.V. Stalin. Não é de estranhar que se prestasse muita atenção à arte para colocar a atividade artística no país sob estrito controle, se não excludente, pelo menos limitando severamente a liberdade de atividades criativas. Essa política geralmente atingiu seu objetivo: muitos escritores, artistas, músicos e outros artistas buscaram responder a essa "ordem social". A complexidade da situação era que, a par de oportunistas sem princípios, artistas honestos seguiram os desígnios do regime, aceitando as orientações impostas pela força como um imperativo inevitável dos tempos e até acreditando sinceramente na beneficência das mudanças que se faziam.
Uma máquina de propaganda poderosa e eficaz apoiou as ideias e os ânimos do otimismo social, especialmente porque certas conquistas eram evidentes. As idéias do coletivismo ainda estavam vivas, muitos artistas ainda se inspiravam no ideal de um homem lutador, confiante em amanhã e capaz de definir metas conscientes e alcançá-las, arrastando consigo um grupo de pessoas com ideias semelhantes. É impressionante a persistência de muitos artistas em inspirar a si mesmos e a seu público com um sentimento de orgulho pelas realizações reais e às vezes ilusórias de uma sociedade em desenvolvimento. É importante enfatizar o papel de tal atitude psicológica, pois sem levá-la em conta é difícil entender por que músicos proeminentes e talentosos contribuíram para o estabelecimento das bases ideológicas sobre as quais a teoria e a prática do stalinismo foram construídas.
O fator decisivo que determinou as novas propriedades da música dos anos 1930 foi a canção de massa soviética. Claro, não havia nada de inesperado nisso: mesmo na década de 1920, a canção continha as tendências mais progressivas e dinâmicas na transformação da consciência musical, no nascimento de uma estrutura entonacional multicomponente e estilisticamente heterogênea da modernidade. Mas a canção de massa da década de 1930 é um fenômeno qualitativamente novo, imprimindo uma espécie de estilo musical era na medida em que encontra expressão em generalizações de canções cativantes e amplas. A canção de massa da década de 1930 não esgotou de forma alguma a estrutura entoacional de sua época, mas ficou na vanguarda, imprimiu mudanças significativas na consciência musical do povo. Uma das principais características composição Na década de 1930, a canção do compositor, criada por mestres reconhecidos como I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov e muitos outros, tornou-se o líder.
A cativação especial e o contágio das generalizações de canções captadas pelas massas determinaram o papel absolutamente excepcional do gênero no sistema de propaganda de massa. A canção, como componente importante da "arte personalizada", revelou-se muito mais eficaz do que a retórica jornalística, a propaganda científica e os materiais estatísticos destinados a demonstrar as vantagens de um sistema social controlado por métodos de comando e administrativos. As melodias de louvor à grandeza e sabedoria do grande timoneiro carregado nas asas, a fé na omnipotência do exército e dos seus chefes, capazes de derrotar o inimigo com “pouco sangue, um golpe poderoso”, são um dos temas principais de composição nos anos 30.
E, no entanto, seria unilateral avaliar a canção de massa soviética daqueles anos apenas dessa maneira. Os mestres mais proeminentes do gênero musical a elevaram a uma altura sem precedentes, que não havia sido alcançada antes na história da música russa. gêneros de massa. Se não fosse por tal aumento do gênero nos anos 30, a canção de massa não teria sido capaz de desempenhar seu papel verdadeiramente excepcional durante a Grande Guerra Patriótica.
No movimento da canção para o ouvinte nos anos 30, o papel dos meios de comunicação de massa aumentou significativamente, onde o cinema sonoro se juntou ao primeiro, anteriormente masterizado. A canção sai da tela, sai das salas de cinema na rua e na praça, é apanhada por massas e se espalha pelo país. O rádio e o disco fonográfico também estão se tornando uma ferramenta poderosa que garante o movimento da música na vida cotidiana, seu impacto na consciência musical de milhões.
Mas as empresas estatais estavam longe de se limitar ao lançamento de discos com gravações de canções de massa - a maior parte de sua produção era o palco musical da produção nacional e estrangeira. A atitude em relação a ela mudou radicalmente: a importância do “gênero light” na vida e na vida das pessoas foi compreendida e percebida. Embora a inércia da condenação indiscriminada do "gênero leve" ainda se fizesse sentir nos discursos dos críticos, no entanto, as proibições administrativas foram praticamente levantadas. “Nesses mesmos anos, os parques culturais floresceram de maneira especialmente esplêndida, os fogos de artifício foram lançados com frequência, os carrosséis, atrações e pistas de dança foram especialmente construídos. E nunca no país dançaram e cantaram tanto como naqueles anos. O que faltava era música para dançar, entre as quais ainda reinavam foxtrotes e tangos da moda, apresentados de maneira jazzística. Havia também a necessidade de um canto cigano com entonação expressiva, muito popular naquela época. A doce cantilena das melodias napolitanas, os sons vibrantes do ukulele, os sucessos da moda que desciam dos filmes musicais estrangeiros ao frequente sapateado - todos esses fenômenos da época " cultura de massa” foram replicados em cópias de filmes e discos fonográficos, enquanto a beleza polida de Hollywood frequentemente coexistia com exemplos realmente elevados de música popular estrangeira - vocal e instrumental. Estes últimos incluem a música para o filme "A Grande Valsa", que causou uma explosão de entusiasmo no grande J. Strauss. Também foram ouvidas as melodias dos primeiros filmes sonoros de Charlie Chaplin, canções fervorosas da atriz de cinema húngara Francesca Gaal, que se apaixonou pelo público soviético.
As tarefas mais importantes deste período foram a eliminação do analfabetismo da população e a implementação de leis universais Educação primária. Em uma sociedade ideologizada, cada pessoa deveria ser capaz de ler pelo menos as palavras de ordem do partido governante, suas diretrizes para a construção do socialismo, para entender nos jornais quem é amigo e quem é "inimigo do povo". Nos anos 30. analfabetismo foi completamente erradicado. De acordo com o censo de 1939, a proporção de pessoas alfabetizadas na RSFSR de 9 a 49 anos era de cerca de 90%. Desde 1930, eles começaram a introduzir a educação primária universal (quatro anos) (em Rússia czarista De acordo com a reforma Stolypin, a educação gratuita universal para crianças de 8 a 13 anos foi introduzida em 1908).
Um grande número de escolas foi construído, realizado amplo programa treinamento de corpo docente. A rede de maior instituições educacionais. Em 1940, havia 4,6 mil universidades no país. Número de especialistas com ensino superior aumentou de 233 mil em 1928 para mais de 900 mil em 1940, ou seja, mais de três vezes.
EM ensino médio em 1934, foi restabelecido o ensino de história civil, que havia sido suspenso após a Revolução de Outubro. As faculdades históricas liquidadas em 1918 foram abertas nas universidades de Moscou e Leningrado.
Pesquisa científica na década de 30. foram realizadas por forças científicas acadêmicas, de ramo (departamentais) e universitárias. A Academia de Ciências da URSS tornou-se o centro da ciência fundamental. característica nos seus trabalhos realizaram-se sessões científicas itinerantes para ajudar na resolução de problemas específicos da modernização da economia. Ao mesmo tempo, a transferência mecânica para a ciência das formas e métodos de organização da indústria e da agricultura prejudicou a pesquisa fundamental, uma vez que os cientistas foram obrigados, por exemplo, a participar da competição socialista sob o lema "Recupere e ultrapasse a ciência da os países capitalistas!" (somente em 1939 este slogan foi cancelado como errôneo).
Cientistas soviéticos nos anos 30. alcançado muitas conquistas notáveis. Sob a liderança do acadêmico S. Lebedev em 1932, pela primeira vez no mundo, a borracha sintética foi obtida em escala industrial. Em 1932, o primeiro foguete soviético foi testado e, ao mesmo tempo, foi criado o Instituto de Pesquisa Reativa (RNII). A pesquisa foi realizada com sucesso no campo da física nuclear (escola científica do acadêmico A. Ioffe) e outros... O acelerador de partículas elementares lançado no Radium Institute em Leningrado em 1936 tornou-se o maior da Europa. Grande sucesso foi alcançado pela ciência soviética no desenvolvimento do Ártico, e um estudo intensivo da estratosfera começou.
No entanto, na década de 1930 a ciência também sofreu graves perdas em decorrência da repressão e da ingerência incompetente das autoridades. Assim, a heliobiologia, a ciência da relação entre os fenômenos solares e os seres vivos, foi perseguida, e seu fundador A. Chizhevsky e suas pesquisas foram esquecidos. O físico teórico L. Landau, o projetista de foguetes S. Korolev e muitos outros foram reprimidos. A pedologia - a ciência das características da idade da criança - foi derrotada.
Nas ciências sociais, era permitido conduzir pesquisas apenas dentro da estrutura do marxismo-leninismo e das diretrizes do partido. EM ciência histórica a escola científica do acadêmico M. Pokrovsky foi destruída. O livro “História do PCUS (b.)” foi reconhecido como a principal obra histórica. Um curso curto, publicado em 1938. Stalin esteve diretamente envolvido em sua redação.
Progressos significativos foram feitos na literatura e na arte soviética. Havia romances de M. Sholokhov " Quiet Don”e“ Virgin Soil Upturned ”(primeiro livro). Uma das obras mais difundidas da literatura soviética foi o romance de N. Ostrovsky "Como o aço foi temperado". Populares eram os livros dos escritores A. Tolstoy (a trilogia "Walking through the torments", o romance "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloomy River"), etc ... Muitos livros apareceram para crianças. Os livros mais famosos de A. Gaidar "Escola", "Segredo militar", "Timur e sua equipe". Entre os poetas mais famosos estavam M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin e outros.
Na cinematografia, houve uma transição da cinematografia silenciosa para a sonora. Filmes sobre os eventos da revolução e da Guerra Civil eram populares: “Chapaev” (diretores G. e S. Vasiliev), “Somos de Kronstadt” (E. Dzigan), uma trilogia sobre Maxim (G. Kozintsev e L. Trauberg), bem como “ Motoristas de trator ”(I. Pyryev). As comédias cinematográficas "Merry Fellows", "Volga-Volga" e "Circus" (G. Alexandrov) tiveram grande sucesso.
Nas artes visuais, os principais artistas foram aqueles que retrataram os acontecimentos da revolução, da Guerra Civil, da construção socialista: B. Ioganson ("Interrogatório dos Comunistas", "Na Antiga Fábrica de Ural"), A. Deineka (" Future Pilots"), Yu. Pimenov (uma série de esboços e retratos "Nova Moscou"). O estúdio, liderado pelo fundador da pintura de batalha soviética M. Grekov, estava operando ativamente. Artistas de estúdio dedicaram suas pinturas à Guerra Civil.
pintor famoso M. Nesterov pintou retratos de caráter profundo e nítido ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). O escultor e artista V. Mukhina em 1937 completou o grupo escultórico “Worker and Collective Farm Girl”, que imediatamente se tornou amplamente conhecido.
estava em ascensão cultura musical. Compositores notáveis como D. Shostakovich (ópera "Katerina Izmailova", balés "Golden Age", "Bright Stream") e S. Prokofiev (ballet "Romeu e Julieta") trabalharam no país. A música para filmes foi escrita por I. Dunaevsky, irmãos Dm. e Dan. Pokrass e outros As canções de M. Blanter e V. Solovyov-Sedovoy aos versos de M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach imediatamente se tornaram populares. Em todo o país e no exterior cantaram a canção "Katyusha" (1939: música de M. Blanter, letra de M. Isakovsky).
Ao mesmo tempo, já em 1932, o Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União adotou uma resolução “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”, como resultado da qual todas as diversas associações e grupos literários foram liquidados e um foi criada a única União de Escritores da URSS. O primeiro congresso de escritores ocorreu em 1934. Posteriormente, sindicatos unificados semelhantes foram criados entre compositores, arquitetos e outras figuras da intelectualidade criativa. A literatura e a arte estavam sob vigilante controle estrito e partidário do Estado. chefe método criativo O realismo socialista foi declarado na literatura e na arte, o que obrigou escritores, artistas e compositores a criar obras com base nas diretrizes partidárias. Na literatura, recomenda-se atenção prioritária ao tema da produção, para refletir os esforços heróicos do povo durante o período de industrialização e coletivização. A prosa de "produção" apareceu. Nos romances e histórias de F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energia" e muitos outros, as explorações trabalhistas e as relações de produção de trabalhadores e camponeses tornaram-se o objeto da imagem. O modelo de "ordem social" tornou-se uma realidade.
Nos anos 30. muitos figuras eminentes A literatura e a arte foram forçadas a trabalhar, sem esperar uma publicação vitalícia ou o reconhecimento público de suas obras. Tal foi o destino do romance "O Mestre e Margarita" de M. Bulgakov, a história "O Poço" e o romance "Chevengur" de A. Platonov, o poema "Requiem" de A. Akhmatova e vários outros. Entre os escritores e poetas proibidos estavam S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.
Assédio e duras críticas se tornaram o destino de muitos representantes talentosos cultura soviética. obras musicais D. Shostakovich foram declarados uma confusão, apresentações teatrais V. Meyerhold - formalismo, etc.
Os poetas N. Klyuev e O. Mandelstam, os escritores I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, o diretor V. Meyerhold e muitos outros morreram como resultado da repressão.
Nas artes visuais, apenas os Wanderers do século XIX foram promovidos como modelo. Outras direções foram rejeitadas ou abafadas. Assim foi com as obras de P. Filonov e K. Malevich, os mais brilhantes representantes da vanguarda russa na pintura. Ao mesmo tempo, em muitas telas, artistas dos anos 30. retratou Stalin, o que atestou a confiabilidade do pintor.
Nos anos 30. o governo soviético continuou a política proposital do estado para derrotar as organizações religiosas na URSS, nas quais o Partido Comunista via seu inimigo. Muitos mosteiros ortodoxos, catedrais, igrejas, bem como edifícios religiosos de outras denominações religiosas foram fechados ou destruídos. Somente em 1929, 1.119 igrejas foram fechadas no país. Em 1931, a Catedral de Cristo Salvador foi explodida. Tudo isso levou ao extermínio quase completo do clero legal.
A tragédia foi a cisão da cultura nacional, quando muitos de seus líderes estavam no exílio. No entanto, apesar de estarem isolados de sua terra natal, os emigrantes russos foram intensamente vida criativa. Jornais e revistas foram publicados em russo, livros foram publicados, exposições foram organizadas. Em 1933, o escritor I. Bunin recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Ele se tornou o primeiro escritor russo a receber tanto reconhecimento.
Entre os exilados estavam os filósofos N. Trubetskoy e L. Karsavin (ele foi baleado depois que as tropas soviéticas ocuparam os estados bálticos em 1940). Compreendendo o caminho histórico da Rússia, eles fundaram um movimento eurasiano bastante odioso, cuja principal tarefa era provar que a Rússia pertence a dois mundos - Europa e Ásia, que a Rússia tem um lugar especial na história - para ser um elo entre esses dois continentes.
Um nativo da Rússia, engenheiro e inventor V. Zworykin em 1931 nos Estados Unidos criou um iconoscópio - o primeiro tubo transmissor de televisão. O projetista de aeronaves russo I. Sikorsky fundou uma empresa nos Estados Unidos, onde projetou e lançou aviões militares e aviões de passageiros e helicópteros que receberam reconhecimento internacional.
No final dos anos 30. A URSS se destacou no mundo em número de alunos e estudantes e em taxa de formação de especialistas. Ao mesmo tempo, a nacionalização da cultura, ciência e educação foi complementada na década de 30. total politização e ideologização. Até as cartilhas se tornaram uma ferramenta para a necessária orientação de um jovem, que então fazia parte mundo político. Na luta pelas mentes das crianças, o sistema totalitário triunfou sobre a família. As cartilhas soviéticas instilaram nas crianças não apenas a prontidão para uma façanha, mas também o sacrifício: "Camarada Voroshilov, vou crescer rapidamente e ficar no lugar de meu irmão com um rifle no posto." Um elemento indispensável do programa educacional da escola era a preparação para uma guerra futura.
Junto com o tema do inimigo externo, os livros didáticos sempre continham o tema do “inimigo do povo”. A versão de sua existência foi introduzida na cabeça das crianças no nível subconsciente, e os nomes dos "inimigos do povo" foram obrigatoriamente apagados dos livros didáticos.
Para as crianças da época, o rádio, o cinema e o trator eram verdadeiros milagres do governo soviético, ao lado dos quais os “contos do padre” desapareceram, de modo que os alunos facilmente se transformaram em uma sociedade totalitária.
O trabalho de propaganda tornou-se cada vez mais unilateral. No contexto da eliminação do analfabetismo adulto, que coincidiu com uma nova rodada de exacerbação da luta de classes, os fundamentos da alfabetização ensinada foram necessariamente combinados com as diretrizes políticas básicas do PCUS (b). O aluno, junto com os fundamentos da alfabetização, tinha que receber uma medida completa de conhecimento político. Cada aula no campo terminava, por exemplo, imprimindo no cérebro os slogans: “Não se curve aos punhos”, “Comuna - farinha ao punho” (cartilha siberiana para adultos). Essa "socialização" psicológica do indivíduo criou as perspectivas necessárias para o sucesso das reformas planejadas pelo Partido Comunista.
Na URSS no final dos anos 30. havia um sistema político e socioeconômico integral - o socialismo, que significava a socialização da propriedade privada. O socialismo era "estado", uma vez que as funções de disposição da propriedade e do poder político eram desempenhadas não pela sociedade, mas pessoalmente por Stalin e pelo aparato do partido-estado. (Como a experiência histórica mostrou, não pode haver outro socialismo "não estatal" em princípio).
Objetivamente, a principal tarefa histórica, que foi resolvida à custa de enormes sacrifícios durante a construção do socialismo na URSS, foi o avanço forçado final de uma sociedade agrária para uma industrial. Vários pesquisadores definem esse sistema como um regime totalitário de esquerda.
Conhecendo as obras de arte soviética, você percebe imediatamente que é muito diferente do período anterior da história da arte. Essa diferença reside no fato de que toda a arte soviética é permeada pela ideologia soviética e foi chamada a ser a condutora de todas as ideias e decisões. estado soviético e o Partido Comunista como a principal força sociedade soviética. Se na arte do século 19 - início do século 20 os artistas submeteram a realidade existente a críticas sérias, então no período soviético tais obras eram inaceitáveis. O pathos da construção de um estado socialista estava ligado como um fio vermelho a todas as artes plásticas soviéticas. Agora, 25 anos após o colapso da URSS, há um grande interesse do público pela arte soviética, especialmente ela está se tornando interessante para os jovens. Sim, e a geração mais velha está repensando muito na história passada de nosso país e também está interessada em obras aparentemente muito familiares de pintura, escultura e arquitetura soviéticas.
Arte do período da Revolução de Outubro, da Guerra Civil e dos anos 20-30.
Nos primeiros anos após a revolução e nos anos guerra civil desempenhou um grande papel cartaz político de combate. Os clássicos da arte do pôster são considerados com razão D.S.Moore e V.N.Deni. O pôster de Moor "Você se inscreveu para ser voluntário?" e agora cativa com a expressividade da imagem.
Além do cartaz impresso, durante os anos da Guerra Civil, surgiram cartazes desenhados à mão e estampados. Esse "Janelas ROSTA", onde o poeta V. Mayakovsky participou ativamente.
Durante a Guerra Civil trabalhou plano de propaganda monumental, compilado por V.I. Lenin, cujo significado era a construção de monumentos em todo o país pessoas famosas que de uma forma ou de outra contribuíram para a preparação e realização da revolução socialista. Os executores deste programa são principalmente escultores N.A. Andreev I.D. Shadr.
Na década de 1920, formou-se uma associação que desempenhou um papel significativo na construção de uma nova sociedade soviética - a Rússia" (AHRR) "Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR).
Na década de 1930, foi criado um único Sindicato dos Artistas da URSS, reunindo todos os artistas que, em suas obras, deveriam seguir o método do realismo socialista. Artistas da geração mais velha (B. Kustodiev, K. Yuon e outros.) e os mais jovens buscavam refletir o novo na realidade soviética.
na criatividade eu Brodsky refletia o tema histórico e revolucionário. O mesmo tema nas obras M. Grekova e K. Petrov-Vodkiné sublimemente romântico.
Nos mesmos anos, o épico começou "Leniniana", que criou inúmeras obras dedicadas a V.I. Lenin durante o período soviético.
Os pintores de gênero (mestres do gênero cotidiano) e os pintores de retratos dos anos 20-30 devem ser chamados antes de tudo M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky e outros artistas.
Na área paisagem tais artistas trabalharam como K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev e outros R.
Após a revolução e a guerra civil, houve uma rápida construção de cidades nas quais muitos monumentos a figuras proeminentes da revolução, partidos e estados. escultores famosos eram A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva e outros.
Belas Artes Soviéticas 1941 -1945 e os primeiros anos do pós-guerra
Durante os anos do Grande guerra patriótica A arte soviética refutou resolutamente o ditado de que "quando os canhões ressoam, as musas se calam". Não, durante o período das guerras mais cruéis e terríveis da história da humanidade, as musas não se calaram. Imediatamente após o pérfido ataque dos fascistas alemães à União Soviética, o pincel, o lápis e o cinzel dos artistas tornaram-se uma arma formidável na luta contra o inimigo.
A ascensão heróica do povo, sua unidade moral tornou-se a base sobre a qual surgiu a arte soviética da Guerra Patriótica. Ele estava cheio de ideias patriotismo. Essas ideias inspiraram artistas de pôsteres, inspiraram pintores a criar pinturas que contam sobre as façanhas povo soviético determinava o conteúdo das obras em todos os tipos de arte.
Um grande papel nesta época, como nos anos da guerra civil, foi desempenhado por um cartaz político, onde artistas como V.S. Ivanov, V.B. Koretsky e outros. Um pathos irado é inerente às suas obras, nas imagens que criaram, revela-se a vontade inflexível do povo que se levantou para defender a Pátria.
Um genuíno renascimento é experimentado durante a guerra por um cartaz desenhado à mão. Seguindo o exemplo de "ROSTA Windows" em 1941 - 1945, inúmeras folhas foram criadas "Windows TASS". Eles ridicularizaram os invasores, expuseram verdadeira essência fascismo, exortou o povo a defender a Pátria. Entre os artistas que trabalham no "Windows TASS", antes de mais nada, deve-se citar Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
A série gráfica desta época conta de forma convincente sobre as experiências do povo soviético durante os anos de guerra. Magnífica série de desenhos marcados com mágoa D.A. Shmarinova "Não vamos esquecer, não vamos perdoar!" A severidade da vida Leningrado sitiada capturado em um ciclo de desenhos A.F. Pakhomov "Leningrado nos dias do bloqueio".
Foi difícil para os pintores trabalhar durante os anos de guerra: afinal, é preciso tempo e condições adequadas, materiais para criar um quadro acabado. No entanto, muitas telas foram incluídas no fundo dourado da arte soviética. Os pintores do estúdio de artistas militares com o nome de A.B. Grekov nos falam sobre a difícil vida cotidiana da guerra, sobre heróis guerreiros. Eles viajaram para as frentes, participaram das hostilidades.
Os artistas militares capturaram em suas telas tudo o que eles mesmos viram e experimentaram. Entre eles P.A. Krivonogov, autor da pintura "Vitória", B.M. Nemensky e seu a foto "Mãe", uma camponesa que abrigava soldados em sua cabana, sobreviveu muito em um momento difícil para a Pátria.
Telas de grande valor artístico foram criadas durante esses anos A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Suas pinturas, dedicadas aos feitos heróicos do povo soviético do povo soviético na frente e na retaguarda, estão imbuídas de entusiasmo sincero. Os artistas afirmam a superioridade moral do povo soviético sobre a força brutal do fascismo. Isso manifesta o humanismo do povo, sua fé nos ideais de justiça e bondade. A coragem do povo russo é evidenciada por telas históricas criadas durante a guerra, incluindo o ciclo pinturas de E.E. Lansere "Troféus de armas russas"(1942), tríptico de P.D. Korin "Alexander Nevsky", tela de A.P. Bubnov "Manhã no campo Kulikovo".
Ela nos contou muito sobre as pessoas do tempo de guerra e pintura de retrato. Muitas obras de notável mérito artístico foram criadas neste gênero.
A galeria de retratos do período da Guerra Patriótica foi reabastecida com muitos obras esculturais. Pessoas vontade inflexível, personagens corajosos, marcados por brilhantes diferenças individuais, são representados em retratos esculturais de S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.
Durante a Guerra Patriótica, a arte soviética cumpriu com honra seu dever patriótico. Os artistas chegaram à vitória depois de passarem por experiências profundas, que possibilitaram nos primeiros anos do pós-guerra a criação de obras de conteúdo complexo e multifacetado.
Na segunda metade dos anos 1940 e 1950, a arte foi enriquecida com novos temas e imagens. Suas principais tarefas durante esse período foram refletir os sucessos da construção do pós-guerra, a educação da moralidade e dos ideais comunistas.
O florescimento da arte nos anos do pós-guerra foi amplamente facilitado pelas atividades da Academia de Artes da URSS, que inclui os mestres mais importantes.
Arte anos pós-guerra outras características também são características, que se relacionam principalmente com o seu conteúdo. Durante esses anos, o interesse dos artistas em mundo interior pessoa. Daí a atenção de pintores, escultores, artistas gráficos aos retratos e composições de gênero, que permitem apresentar as pessoas de diversas formas. situações da vida e mostrar a originalidade de seus personagens e experiências. Daí a humanidade especial e o calor de muitas obras dedicadas à vida e à vida do povo soviético.
Naturalmente, neste momento, os artistas continuam preocupados com os acontecimentos da guerra recente. Repetidas vezes, eles se voltam para as façanhas do povo, para as dolorosas experiências do povo soviético em tempos difíceis. Tais pinturas daqueles anos são conhecidas como "Mashenka" de B. Nemensky, "Carta da frente" de A. Laktionov, "Descanso após a batalha" de Y. Nemensky, "Retorno" de V. Kostecki e muitos outros.
As telas desses artistas são interessantes porque o tema da guerra é resolvido nelas em um gênero cotidiano: eles desenham cenas da vida do povo soviético na guerra e na retaguarda, falam sobre seu sofrimento, coragem, heroísmo.
Vale ressaltar que as pinturas de conteúdo histórico também são frequentemente resolvidas nesse período no gênero cotidiano. Gradualmente, a vida pacífica do povo soviético, que substituiu as adversidades dos anos de guerra, encontra uma personificação cada vez mais completa e madura na obra de muitos artistas. Um grande número aparece gênero pinturas (ou seja, pinturas do gênero cotidiano), marcantes com uma variedade de temas e enredos. Esta é a vida da família soviética, com suas alegrias e tristezas simples ( "De novo deuce!" F. Reshetnikova), isso é trabalho quente em fábricas e fábricas, em fazendas coletivas e fazendas estatais ( "Pão" de T. Yablonskaya, "Em campos pacíficos" A. Mylnikova). Esta é a vida da juventude soviética, o desenvolvimento de terras virgens, etc. Uma contribuição particularmente importante para a pintura de gênero foi feita durante este período por artistas A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov e outros.
Continuou a se desenvolver com sucesso durante esses anos, o retrato é P. Korin, V. Efanov e outros artistas. Na área pintura de paisagem nesse período, além dos artistas mais antigos, inclusive M. Saryan, trabalhou R. Nissky, N. Romadin e outros.
Nos anos seguintes, as artes plásticas período soviético continuou a se desenvolver na mesma direção.
