Greg Kreutz: Pintura a óleo. Natureza morta, retrato, paisagem, nu e composição do assunto
Estamos acostumados a culpar arte Moderna na falta de ideias e uma propensão para a pornografia. Mas as velhas e inocentes pinturas clássicas são tão caras aos corações dos estetas e conhecedores da castidade? Após um exame mais atento entre as telas gênios famosos pintura, você pode encontrar obras-primas com tramas francas que podem fazer corar os conhecedores modernos e mundanos de "morangos". (Cuidado! Nu).
"Leda e o Cisne"
Se falamos do enredo clássico mais imodesto, então a merecida palma será dada à antiga história sobre a proximidade do deus Zeus e da bela Leda. Segundo a lenda, um morador do Olimpo apareceu para a menina incógnito, disfarçado de cisne, mas mesmo assim conseguiu se relacionar com ela e até ter filhos.
No último milênio, apenas os preguiçosos não se comprometeram a retratar a cena do coito de uma beldade com um pássaro. Esse destino não passou e os grandes - a trama que deixou os dentes no limite foi explorada por Boucher, Michelangelo e até Leonardo. François Boucher em 1740 ofereceu a interpretação mais indecente da história, demonstrando características anatômicas que costumam ser vestidas de forma envergonhada.
Anteriormente, o grande Michelangelo ofereceu sua visão da situação, que, embora evitasse detalhes excessivos, ainda não resistiu e retratou o casal certo durante a relação interespécies não natural.
No contexto de tudo isso, a pintura de Leonardo da Vinci parece ser apenas uma ilustração dos contos de fadas de Pushkin para crianças em idade escolar. notas mais baixas. Em sua tela, tudo já aconteceu e Leda, com cara de tédio, observa como nascem bebês de um ano completamente saudáveis \u200b\u200bdos ovos que ela pôs.
Para nós, essa cena idílica parece bastante decente, mas nem sempre foi assim. As pinturas dos mestres renascentistas foram destruídas no início do século XVIII pela idosa amante de Luís XIV, a Marquesa de Maintenon, como indecentes. Hoje podemos ver toda essa libertinagem apenas graças a cópias posteriores.
"Boneca Abandonada"
A artista francesa Suzanne Valadon trabalhou no início do século XX. Ela é conhecida como a autora de muitos fotos maravilhosas, principalmente glorificando a beleza corpo feminino no mais comum situações da vida. Apesar da abundância de corpos nus nas telas do artista, apenas uma das criações de Valadon causa séria polêmica entre os moralistas.
A pintura "Boneca Abandonada" hoje poderia trazer sérios problemas ao autor com pedófilos, mas Valadon teve a sorte de morrer em 1938, graças ao que podemos considerar sua criação um clássico. A imagem mostra uma mulher muito jovem nua com os seios que começaram a se formar e um penteado infantil com um laço.
A história não preservou uma descrição dessa tela para a posteridade, mas é geralmente aceito que ela retrata a despedida da infância. Uma mulher com uma toalha provavelmente é dona de um bordel e uma criança está sendo preparada para uma reunião com o primeiro cliente de sua vida. O nome da foto foi dado por uma boneca caída no chão, obviamente simbolizando um destino quebrado. No entanto, há pessoas de boa índole que afirmam que uma mãe é retratada enxugando a filha adolescente após o banho.
"O estupro das filhas de Leucipo"
O grande holandês Peter Paul Rubens, conhecido por suas belas telas com belezas pesadas, em 1618 apresentou ao público seu “O Rapto das Filhas de Leucipo”. À primeira vista, entre os heróis da imagem há uma briga remota sem qualquer conotação sexual.
Mas para aqueles que estão familiarizados com mito grego sobre os irmãos Dioscuri, é bastante óbvio que loiras nuas não gostam de piadas. O segundo título da obra-prima "O Rapto das Filhas de Leucipo" reflete com mais precisão a ação da imagem.
Na história antiga, os filhos de Zeus e Leda (veja a história de seu estranho nascimento acima), Castor e Pollux, sequestraram as filhas do rei Leucippus Gilaira e Phoebe e, de acordo com a boa e velha tradição legada por seu pai, abusaram delas. Tudo acabou mal - todos morreram.
"Monge no milharal"
Se você pode esperar algo de Rubens e Boucher, então Rembrandt, contido e propenso a assuntos religiosos, surpreendeu. Embora, em princípio, seu desenho pequeno, mas executado com maestria, "Um monge em um milharal", ainda ecoe o tema espiritual.
No centro da composição, um monge católico e uma certa senhora são retratados, entregando-se ao pecado em uma posição missionária em algum lugar entre terras agrícolas. O picante da trama não está nem no fato de o monge violar seu voto de castidade, mas no homem que se aproxima pela esquerda com uma foice, graças à qual a noite está prestes a deixar de ser lânguida.
"A imprudência de Kandavlus"
Uma pintura de William Etty com um título modestamente neutro, A indiscrição de Candaules, retrata uma história completamente indecente da História de Heródoto. O título completo desta tela, pintada em 1830, revela toda a ambigüidade da cena nela retratada: "Kandavl, rei da Lídia, mostra furtivamente sua esposa Giga a um de seus servos quando ela se deita na cama."
É difícil dizer por que o “pai da história” decidiu descrever essa história semi-pornográfica em sua obra, mas graças a ela chegamos ao termo candaulismo, difícil de pronunciar mesmo por sexólogos experientes. A essência desse desvio sexual é a necessidade de mostrar seu parceiro nu a estranhos.
É um momento assim que Etty é retratado na foto. O rei Kandavl decidiu mostrar secretamente sua esposa Nisa ao guarda-costas Giga, mas seu plano foi revelado por uma mulher. Nisa exigiu que Giga matasse ela ou seu marido pervertido, após o que Kandavl foi cinicamente massacrado em seu quarto.
"Meninas de Avinhão"
Da tela "Meninas de Avignon"» o brilhante artista Pablo Picasso inicia sua transição para o cubismo. Sabe-se que a criação da pintura do artista foi inspirada por Paul Cézanne com sua obra “Banhistas”. Inicialmente, Picasso chamou a pintura de "Bordel Filosófico" e muitos acreditam que o maestro retratou uma cena de bordel no Bairro Gótico de Barcelona.
A pintura retrata cinco senhoras nuas que esperam por seus clientes em poses atrevidas. Pensamos muito em incluir esta obra na lista de pinturas picantes. Simplificando, se as prostitutas geométricas representadas na tela despertam fantasias imodestas em você, temos más notícias para você. Mas você não pode jogar fora a letra da música, e o enredo da foto, de 1907, ainda é muito desafiador.
"Mercado de concubinas árabes"
Uma excelente pintura do clássico francês Jean-Leon Gerome, pintada em 1866, retrata uma cena em um mercado de escravos oriental. Um grupo de homens com roupas ricas pergunta o preço de uma escrava nua, verificando, aparentemente, a exatidão de sua mordida.
O próprio Jerônimo, sem dúvida, sabia muito sobre os mercados de escravos e seus frequentadores, pois adorava o Oriente e viajou mais de uma vez por aquelas partes em busca de inspiração. Contemporâneos encontrados "Mercado Árabe de Escravos""Um trabalho muito desafiador e chamou a imagem de um hino à dominação luxuriosa de um homem sobre uma mulher.
"Grande Masturbador"
O grande surrealista Salvador Dali adorava pinturas indecentes, e apenas a maneira de escrever suas pinturas, que distorce notavelmente o enredo, nos salva de seu erotomanismo. aqui com trabalho "Ótimo masturbador“Nem tudo é tão claro. Além disso, se não fosse pelo título, ninguém teria entendido do que se trata esta bela imagem.
Mas, seja como for, há uma conotação sexual claramente expressa nesta tela. O rosto da mulher do lado direito da foto, quase encostado no tapa-sexo masculino, irritou os contemporâneos de Dali e até causou condenação. Bem, ninguém sabe o que o mestre do surrealismo retratou no centro da tela - talvez a devassidão mais desenfreada esteja acontecendo ali.
"A Origem do Mundo"
Criada em 1866 por Gustave Courbet, a imagem com um enredo simples do cotidiano não é exibida há mais de 130 anos devido ao excesso de precisão anatômica. Além disso, mesmo agora, quando é, em princípio, difícil surpreender os visitantes do museu, um guarda separado é designado para esta foto.
Em 2013, surgiram boas notícias na mídia - foi encontrada a segunda parte da foto, na qual é visível o rosto da modelo. Um estudo aprofundado da biografia do autor e seu círculo íntimo permitiu descobrir a identidade da senhora. Assim, a virilha com a barba por fazer acabou sendo propriedade de Joanna Hiffernan, amante de um dos melhores alunos de Courbet, James Whistler. aqui está tal Historia tocante reuniões.
Estes estão longe de ser os únicos na história da pintura - em todos os momentos, os clássicos adoravam embrulhar algo assim, bem no espírito do nosso tempo liberado.
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Nu ao longo da existência Artes visuais ocupou um lugar especial nele. Isso acontece por vários motivos, que indicaremos no artigo a seguir. É imediatamente importante enfatizar que aqui são apresentadas e descritas pinturas de artistas famosos. artistas soviéticos. Alguns dos nomes dos artistas podem ser familiares para você, enquanto outros podem ser uma verdadeira descoberta para você, e você vai querer conhecer melhor o trabalho deles.
Yuri Raksha - Sonho
A pintura nua, como a escultura, existiu em todos os tempos e em quase todos os países. Isso se deve ao fato de que esse tipo de imagem é praticamente fundamental. Qualquer artista sabe perfeitamente que a imagem nudezé a base dos fundamentos no estudo da estrutura humana. Antes de aprender a retratar corretamente uma pessoa com roupas, em qualquer forma, pose e cenário, você precisa aprender a desenhá-la completamente nua. Por trás desse processo, o artista iniciante aprende a retratar as proporções corretas do corpo humano, bem como suas várias partes e nuances.
Zinaida Serebryakova - Banhista Ao contrário do julgamento daqueles para quem a pintura é apenas lindas fotos, a natureza nua não foi criada para despertar os desejos inferiores do homem. Tal pintura representa ou mesmo celebra a beleza. corpo humano, sua perfeição, a criação extraordinária da natureza ou forças superiores. Freqüentemente, os artistas retratam seus personagens precisamente nus para mostrar sua naturalidade e naturalidade, sua pertença à natureza ou mesmo ao mundo divino. Um efeito completamente diferente, menos significativo, será observado se os mesmos personagens estiverem vestidos com roupas bonitas, pois objetos criados por mãos humanas arrancam o personagem da naturalidade.
Alexander Deineka - Banhistas A natureza nua também era inerente aos artistas período soviético. Nos tempos da URSS, os artistas também faziam pinturas com mulheres nuas, e isso nunca foi considerado vulgar, pois de forma profissional, séria e Alta arte isso é dificilmente aceitável. Ao criar uma imagem, o artista recebe ideias mais puras e profundas do que apenas para divertir o desejo do espectador de ver algo proibido. Aqui você pode ver uma série de obras de artistas soviéticos para apreciar o talento e o profissionalismo dos pintores do passado recente.
Alexander Gerasimov - banho público soviético 
A. Zavyalov - Modelos no fundo de cortinas 
A. Olkhovich - Nu 
Alexander Samokhvalov - nu 
Alexander Deineka - Modelo 
V. Arakcheev - mulher sentada 
Vladimir Stozharov - Banho. lavadeira 
Miguel de Deus - Nu 
Ilya Mashkov - nu
Vamos continuar uma nova seção, que chamei de "Retrospectiva". Esta seção foi aberta por uma das publicações recentes. Foi uma história bíblica apócrifa, e hoje vamos considerar uma história canônica.
40. Retrospectiva: Ló e suas filhas
Muitos são familiares história da bíblia sobre o destino de Sodoma e Gomorra e sobre a família salva do justo Lot, mas ainda é necessário especificar alguns detalhes para que o enredo que estamos considerando fique totalmente claro.
Ló era o sobrinho amado do antepassado Abraão, considerado o ancestral de todos os judeus (e não apenas), bem como o ancestral espiritual das três religiões abraâmicas: judaísmo, cristianismo e islamismo, em cada uma das quais ele é especialmente reverenciado . Abraão tinha contatos diretos com Deus, e um dia Deus o alertou sobre sua intenção de punir a cidade de Sodoma, onde Lot morava com sua família, bem como as cidades vizinhas do pentágono de Sodoma, pois os habitantes dessa região estavam atolados em depravação extrema. Ao mesmo tempo, se houvesse pelo menos 50 justos ali, o Senhor teria poupado essas cidades. Abraão começou a barganhar, reduzindo consistentemente esse número para 10 e, aparentemente, se acalmou, esperando que dez justos em cinco cidades fossem de alguma forma encontrados.
Deus enviou dois anjos a Sodoma para uma inspeção, e eles, tendo assumido a forma de belos jovens, apareceram na casa de Ló e explicaram-lhe o propósito de sua visita. Enquanto isso, quase toda a população masculina de Sodoma havia se reunido na casa de Ló. Lot saiu para a multidão - eles dizem, o que você precisa, por que você veio? Eles responderam que, dizem, vimos como dois meninos bonitos vieram até você - então, dê-nos, e nós os conheceremos, caso contrário, você ficará infeliz. Ló respondeu - não posso, eles são meus convidados - mas quer saber? - Eu tenho duas filhas, meninas - vamos, vou te dar, e você vai embora daqui. Mas o público não aceitou a proposta de Ló, exigindo a extradição dos jovens.
Agora há uma tendência clara, especialmente em fontes de língua estrangeira, de substituir o conceito de "pecado de sodomia" por algo diferente do geralmente aceito. Por exemplo, em Francês a palavra "sodomia" décadas recentes) passou a significar cópula com animais domésticos. E alguns intérpretes escrevem tão diretamente: o pecado dos sodomitas foi que eles trataram mal os filantropos (alguma garota foi queimada diretamente por sua bondade), poluíram o meio ambiente e, em geral, provavelmente ofenderam as minorias. Por isso, o Senhor os puniu. Mas não acreditamos nessas interpretações modernas, não é? Existe apenas uma fonte: o livro de Gênesis. E aí é dito que os anjos apareceram na forma de jovens, e não, Deus me perdoe, carneiros ou burros. E nada é dito sobre a suposta garota voluntária queimada. Portanto, vamos nos ater à versão tradicional, que explica completamente por quais pecados específicos essas cidades foram destruídas.
Os acontecimentos perto da casa de Ló convenceram os anjos de que a investigação e a busca por dez justos eram supérfluas e tudo está claro. Como medida preventiva, eles cegaram todos que estavam reunidos perto de casa, e disseram a Lot, eles dizem, prepare-se, leve sua família, quem você tem aí? esposa, filhas? as filhas têm pretendentes? - pega os cavalariços, e sai daqui, porque vamos queimar tudo agora. Ló, aproveitando que os adversários que sitiavam sua casa eram cegos, correu rapidamente para os noivos de suas filhas, mas eles não acreditaram nele - dizem que você, pai, tem tantas fantasias, suponho que passaram por cima do vinho... Bem, como dizem, seria uma honra oferecida.
Por alguma razão, é geralmente aceito que apenas as cidades de Sodoma e Gomorra foram destruídas pelo fogo celestial. Isso não é inteiramente verdade. Junto com eles, as cidades de Sevoim e Adma foram incendiadas. E apenas uma cidade do pentágono de Sodoma não foi afetada - Sigor ou Zoar. Não porque ainda houvesse uma dúzia de justos, mas a pedido pessoal de Ló, pois era para lá que ele iria fugir com sua família. Talvez, de fato, a moral em Sigor não fosse tão estragada - quem pode dizer com certeza agora.
O episódio da fuga da família de Lot de Sodoma provavelmente é conhecido por quase todos - os anjos disseram a eles para não olharem para trás, para as cidades em chamas, mas a esposa de Lot se virou e se transformou em uma estátua de sal. Este momento é muito importante, porque se este infeliz incidente não tivesse acontecido, não teríamos assunto para a conversa de hoje.
Esse momento dramático é retratado na foto que antecede a seleção principal. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Itália)
A fuga de Ló de Sodoma. Afresco da loggia de Rafael no Palácio do Papa no Vaticano.
Aqui está outra gravura posterior sobre o mesmo assunto.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Alemanha)
Como vocês podem ver, as meninas estão arrastando um fardo inteiro de mercadorias, com jarros e outros utensílios, e provavelmente colocaram as economias da família em uma sacola - ouro lá, não sei, ou prata - Ló não era pobre de jeito nenhum homem. Isso é importante para entender os eventos subsequentes, nos quais até os arremessadores terão um papel.
Chegando com suas filhas em Sigor, Ló percebeu que era impossível ficar na cidade. Realmente com risco de vida. É compreensível - o pânico reinou na cidade, porque era perfeitamente visível lá como as cidades vizinhas estavam queimando, e o Fogo do Senhor não é um fogo doméstico para você! E os costumes dos habitantes de Sigor dificilmente eram muito diferentes dos de Sodoma e Gomorra, então a chance de serem mortos e roubados na confusão criada pela família sobrevivente era muito real. Portanto, Ló tomou uma decisão: vamos nos retirar por enquanto para as montanhas próximas, há cavernas convenientes lá, e então veremos. E assim fizeram: encontraram uma gruta mais decente e no precipitadamente estabeleceram sua casa lá. A presença do sobrevivente Sigor nas proximidades, aparentemente, resgatou Ló e suas filhas: em algum lugar eles tinham que comprar sua própria comida e tinham muito dinheiro.
Alguns intérpretes interpretam os eventos subseqüentes mais ou menos assim: as filhas de Ló, dizem eles, acreditavam sinceramente que não havia mais ninguém no mundo além delas, tudo queimou e todos foram incendiados e, portanto, são responsáveis \u200b\u200bpela continuação da humanidade corrida. Bem, claro que não. Sigor sobreviveu, eles moravam, aparentemente, muito perto e, repito, provavelmente estocaram provisões lá. As pessoas ficavam lá, e havia homens - mas você e eu já sabemos quais eram as preferências desses homens. É improvável que Segor fosse diferente de Sodoma nesse aspecto - afinal, os anjos não o queimaram apenas a pedido de Ló.
Acontece que as meninas estavam preocupadas com a continuação não de um humano, mas de um tipo. E podem ser entendidos: seus noivos foram queimados no incêndio de Sodoma, que continuou a arder no céu, e na única cidade acessível, a chance de encontrar um noivo é zero. “Nosso pai ainda é bastante forte”, as meninas aparentemente raciocinaram, “e ele certamente é capaz de continuar nossa família ... e quem pode contribuir para este nobre empreendimento, senão nós?” Além disso, é preciso entender que naquela época o conceito de "incesto" realmente não existia. Abraão, por exemplo, casou-se com sua meia-irmã, e a irmã de Lot, Milka, casou-se com seu tio - e nada.
O plano das meninas era o seguinte: beber vinho do papai até a insensibilidade - felizmente, eles levaram os jarros com eles, e você pode comprar vinho na cidade - claro, você também, para ter coragem, beba e deite-se com ele durante a noite, primeiro o mais velho, e depois repita tudo isso com uma irmã mais nova. Bem, na verdade, eles implementaram seu plano com bastante sucesso para si mesmos, ambos engravidaram e, no momento certo, cada um deu à luz um filho. Um se chamava Moabe, o outro Amon. Deles vieram os moabitas e os amonitas. e, aliás, a capital da Jordânia se chama Amã por um motivo (e todos esses eventos aconteceram em algum lugar próximo) ... mas essa ainda é uma história completamente diferente.
A partir do final do Renascimento, e até mesmo do Alto Renascimento, quando o “tabu” sobre a imagem de um corpo nu de alguma forma desapareceu por si só, os artistas se apegaram alegremente ao enredo de Lot and Daughters. Talvez não tenham sido escritas menos pinturas sobre esse assunto do que sobre Susanna e os anciãos, embora no caso de Susanna fosse um hino à piedade, e no caso das filhas de Lot ... esta história, é claro, com todas as suas interpretações racionais, ainda parece um pouco, digamos, ambíguo. No entanto, não cabe a nós julgar.
As pinturas serão ordenadas, como sempre, pelos anos de nascimento dos artistas que as pintaram. Então, vamos começar a assistir.
Giacomo Palma, o Velho, também conhecido como Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, também conhecido como Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Veneza) 
Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, cerca de 1480 - 1538, Alemanha)
Aqui Papa-Lot parece, ao contrário da foto anterior, bastante são e consciente de suas ações...
Fragmento da pintura 
Oh, caramba, bem, nós fizemos mingau ...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Veneza)
Versão um pouco estranha. Por que precisamos de dois cupidos, ainda posso entender, mas por que um deles está de máscara?
E sim, parece que a segunda filha está sentada com um tablet e postando o que está acontecendo no Instagram ...
Lucas van Leyden, também conhecido como Luke de Leyden, também conhecido como Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Holanda)
E aqui não está claro que tipo de pessoa está na colina?
Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Alemanha)
Bem, sim, isso é exatamente o que os ideais de beleza eram então...
Jan Massys (Jan Massys, Matsys ou Metsys, c. 1509 - 1575, Flandres - Holanda)
E aqui as meninas parecem bastante modernas, principalmente a da esquerda.
Andrea Meldolla, também conhecida como Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Itália)
Frans Floris (Frans Floris, ou melhor, Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Holanda) 
Aqui não é tanto Lot que parece bêbado, mas a segunda irmã. Entediado, você vê, e não calculou, passou.
E aqui vemos a figura da mulher de Ló na forma de uma estátua de sal, embora em teoria ela não devesse estar ali. Mas é um símbolo...
Outra versão de Frans Floris 
E aqui o pai Lot ainda não está velho, ele parece bem. Embora obviamente podshofe.
E mais uma vez Frans Floris! 
Curiosamente, é Floris quem é retratado como uma pessoa antipática e aterrorizante, mas as filhas de Lot não são nada para si mesmas.
Artista desconhecido do século XVI, seguidor de Frans Floris
Eu gosto dessa foto, as imagens dos personagens são bem transmitidas. As meninas participam da "festa" sem muito entusiasmo,
mas sem nojo, eles sabem o que estão fazendo e por quê. O pai, aparentemente, também entende tudo perfeitamente.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flandres - Holanda)
Novamente vemos uma estátua de sal, que na verdade fica perto de Sodoma. Nós o amaremos de novo e de novo.
Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Itália)
Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Holanda)
Toda a lenda voa... Mas como Goltzius é bom!
E a raposa está aqui. Diretamente Lars nosso von Trier respirou ...
E a lenda voa porque essa empresa, que é retratada, todos eles entendem tudo perfeitamente, ao mesmo tempo que são positivos, irônicos, e não dão a mínima, tipo, bancam o bobo, queridos descendentes com suas interpretações. Fazemos tudo certo e sem nenhuma de suas reflexões.
Adam van Noort (1562 - 1641, Flandres)
Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Itália)
Duas pinturas de Gentileschi retratam o momento, aparentemente, da finalização do “banquete”.
Eu acredito que as filhas de Ló mostram umas às outras o brilho das cidades em chamas - elas dizem, isso é tudo
o resto vai queimar também! E Sigor vai queimar! Então - fizemos tudo certo, irmã!
Joseph Heintz, o Velho (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Suíça)
Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Holanda)
O velho Lot, é claro, não estava tão bêbado e entendeu tudo.
Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandres)
Não se esqueça: em todos os tempos havia um ideal de beleza feminina
Joachim Uttewael (Joachim Wtewael ou Uytewael, 1566 - 1638, Holanda)
Bem, Utteval é sempre bom, independente do enredo.
Jan Bruegel, o Velho (1568 - 1625, Holanda)
Ló com suas filhas tendo como pano de fundo Sodoma e Gomorra 
Jan Muller (1571 - 1628, Holanda) 
Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandres - Holanda)
Rubensovsky Lot é completamente insano.
Giovanni Battista Caracciolo, também conhecido como Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Itália)
Alguma ideia interessante de composição com joelhos ...
Filippo Vitale (1585 - 1650, Itália)
Massimo Stanzione (1585 - 1656, Itália)
Na primeira foto de Stanzione - o início do processo de beber Lot, e na segunda - a festa já está a todo vapor.
As meninas são bastante esguias e parecem, pode-se dizer, de uma maneira moderna. No entanto, Susanna parecia semelhante a ele.
Simon Vuet (1590 - 1649, França)
Artista desconhecido do século XVII, seguidor de Simon Vouet
Guercino, também conhecido como Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Itália)
Há outra versão do mesmo artista:
Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Itália)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Holanda)
A estátua de sal em ambas as pinturas de Pulenburg é, aparentemente, a imagem da mãe como repreensão às meninas. Isso é o que eles entraram em pânico na segunda foto ...
Hendrick Bloemaert (1601 ou 1602 - 1672, Holanda)
Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Itália)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Itália)
Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Itália)
Pietro Liberi, também conhecido como Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Itália)
Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Itália)
Hendrick van Somer (1607 - 1655, Holanda)
Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 ou 1612 - 1663, França)
Jacob van Loo (1614 - 1670, Holanda)
Artista desconhecido do século XVII, Holanda
O da direita está bem de saúde?
Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Itália)
Estes - de alguma forma não são tão modernos - e sim soviéticos.
Gerard Terborch (1617 - 1681, Holanda)
Tanto a filha quanto o pai parecem bastante caricaturados ...
Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Itália)
Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Itália)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - início de 1700, Itália)
Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, c. 1626 - 1679, Holanda)
Muito aqui é bom! E as filhas também são boas.
Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Itália)
A segunda filha por algum motivo permaneceu nos bastidores
Luca Giordano (1634 - 1705, Itália) - duas fotos
Gregório de Ferrari (1647 - 1726, Itália)
Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Itália)
e outra versão dele:
Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Itália)
Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Áustria)
Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Holanda)
Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Itália)
Willem van Mieris (1662 - 1747, Holanda)
Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Eslovênia)
Jean-François de Troy (1679 - 1752, França)
Todos os três parecem estar indo muito bem!
Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Itália)
Frans van Mieris, o Jovem (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Holanda)
Artista desconhecido, final do século XVII - início do século XVIII, Rússia
Na versão doméstica, Lot está completamente decrépito, como ele lidou com a tarefa ...
Desconhecido artista XVIII século
Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, França)
Então Grez não tem mãe nem atração. Como eles conceberam filhos?
Louis-Jean-François Lagrenée (1725 - 1805, França)
Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandres - Holanda)
E a segunda versão do Verhagen. Os personagens são bastante reconhecíveis.
Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Alemanha)
Aqui, ao que parece, ninguém é complexo e todos são felizes.
William Blake (1757 - 1827, Grã-Bretanha)
Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Itália)
Samuel Woodford (1763 - 1817, Grã-Bretanha)
Francesco Hayez (1791 - 1882, Itália)
Gustave Courbet (1819 - 1877, França)
Josef Worlicek (1824 - 1897, República Tcheca)
Domenico Morelli (1826 - 1901, Itália)
E nisso acabou a era do academicismo nas tentativas de retratar Ló e suas filhas. Mas essas tentativas em si - continuaram!
Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Rússia - França)
Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Rússia - França)
Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Suécia)
Otto Dix (1891 - 1969, Alemanha)
Renato Guttuso (1912 - 1987, Itália)
Ted Seth Jacobs (1927, EUA)
Jacobs, como Guttuso, parece bastante realista.
David Becker (1940, Ucrânia)
Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Rússia)
Ló e filhas - díptico 
Stefano Puleo (1950, Itália)
Filhas de Ló 
E ao final da antologia de hoje, proponho voltar ao início da história de Ló e suas filhas: ao incidente com o cerco da casa de Ló em Sodoma. artista alemão Michael Hütter (1963) escreveu a pintura épica "Ló oferece suas filhas aos habitantes de Sodoma". Nós olhamos. 
Grande - um fragmento onde Lot, de fato, os oferece. 
Aqui, vamos terminar aqui.
Ensinar alunos arte clássica, os educadores há muito incentivam os artistas a trabalhar com a natureza. Bem, em nosso mundo ocidental; eles não sabem como é na Ásia, mas acho que é a mesma coisa.
Os alunos aprendem a desenhar, pintar e esculpir observando os objetos, modelos e cenas que veem "ao vivo". No entanto, trabalhar a partir da natureza não é algo natural.
Hoje, muitos artistas usam fotografias. Aqui estamos em terreno escorregadio. Se você confiar apenas nas fotos, poderá gastar seu tempo recriando a visão de mundo da câmera, e não em seu próprio humano, individual, original - em uma palavra, naquele que é um dos pilares da arte.
1. As pessoas não veem o mundo como as câmeras.
Em um milissegundo, a câmera pode capturar detalhes absolutos, mas não há profundidade suficiente na imagem.
Por exemplo, na imagem abaixo, de flores a primeiro plano até os ladrilhos ao fundo, todos os elementos da cena estão em foco ao mesmo tempo.
Só se pode dizer que alguns objetos estão atrás de outros. Árvores e arbustos não parecem tridimensionais; eles parecem figuras planas com padrão de folha. Se você estiver dentro de casa agora - vá até a janela e olhe, se estiver lendo em uma tela no parque - faça o mesmo. Olhe para a árvore. Você vê um tronco redondo volumoso, galhos espalhados por um grande espaço, eles até enfatizam a profundidade do céu.
Isso significa que somos superiores à câmera na profundidade da percepção - é tridimensional para nós e bidimensional para a câmera.
2 E é aqui que uma de nossas habilidades entra em ação. Ou melhor, sua ausência: não conseguimos focar em mais de uma coisa ao mesmo tempo, então para enxergar cada elemento é preciso mover o olhar.
Café-concerto de Edgar Degas em Les Ambassadeurs (1876–1877). Veja como ele manipula o grau de atenção na naturalidade da pose.
Seu interesse se concentra no rosto e na mão direita do cantor, todas as outras figuras são pintadas com bordas suaves e contraste reduzido.
Acontece que lemos o primeiro plano com clareza e nitidez, todo o resto é suave e ligeiramente embaçado, embora nunca percebamos isso. Quando o mestre pinta da natureza, ele não destaca os contornos do fundo com linhas duras.
Isso é o que parece de uma fotografia. Pessoas adicionadas ao fundo.
Michele Del Campo. Funciona tanto a partir de fotografias como da vida (com muito menos frequência😊 ). Recebeu inúmeros prêmios de arte, incluindo o Prêmio BMW 2006 apresentado pela Rainha Sofia da Espanha.
Michele Del Campo
3. Podemos estudar uma cena com sombras e luzes brilhantes e ver tudo na luz certa graças ao movimento de nossos olhos. E isso é muito, muito significativo.
As câmeras, por outro lado, escolhem uma exposição que funciona bem o suficiente para toda a cena. Como resultado, algo é inevitavelmente distorcido, tornando-se muito escuro ou muito claro. Os artistas que trabalham com fotografias muitas vezes copiam esse defeito, marcando seu trabalho como fotográfico, infelizmente. Isso é imediatamente visível.
Megan Boodie é uma artista americana. Trabalha principalmente a partir de fotografias com manipulações digitais. 2009
Na fotografia, a distorção típica da lente é resultado do ponto de vista fixo da câmera e da proximidade do assunto.
Parado no mesmo lugar Vida real nós não vemos dessa forma. Nossos olhos em constante movimento encontram grandes objetos e figuras peça por peça, não como um todo.
4. Examinamos a figura, focalizando e reorientando várias vezes e, à medida que cada nova área é focalizada, a anterior retorna à visão periférica embaçada.
Nosso cérebro une essas múltiplas visões em um todo único e inteligente.
Para nós, ao olhar para um cavalo vivo, não haverá uma enorme metade frontal e uma minúscula bunda, e o artista não escreve assim. Ele será exibido assim:
Sobre o livro
Sobre o livro
Um guia indispensável para a tecnologia pintura a óleo para se familiarizar com uma variedade de gêneros: natureza morta, retrato, paisagem, nu e composição de enredo.
Muitos pintores se limitam a um gênero. E o artista e educador Greg Kreutz compartilha como crescimento criativo habilidades em várias áreas. Em cada capítulo há noções básicas que se aplicam a um determinado gênero e a outros. O guia descreve métodos universais que permitirão que você amplie seus horizontes, saia da rotina serrilhada e experimente um novo gênero.
Em uma análise passo a passo de suas obras, Kreutz mostra como as habilidades adquiridas em um gênero ajudam em outro. Uma discussão sobre a teoria e prática da pintura a óleo será um guia e fonte de inspiração para a criação de pinturas de sucesso.
Do autor
Todo pintor conhece esse sentimento. Você fica em frente ao cavalete, estudando seu trabalho: parece não haver nada de errado, mas algo está claramente errado. A imagem silenciosamente clama por ajuda, mas não está claro o que fazer.
Na minha experiência, quando forças desconhecidas arrastam uma obra para as profundezas sombrias e atrapalham todas as tentativas de trazê-la de volta à vida, é hora de partir para as questões sérias, descartar tudo o que é superficial e mergulhar na essência - o básico.
Quais são os princípios? Em breve você aprenderá muitas verdades comuns da pintura a óleo, mas elas não podem ser reunidas em uma braçada e jogadas em uma pintura sofredora. Um artista em situação tão desesperadora precisa do básico do básico!
Felizmente, após 40 anos de pesquisa séria, consegui formulá-los de forma sucinta.
Precisão: certifique-se de que o assunto seja retratado com a maior precisão possível.
Composição: Organize sua história em uma composição dinâmica.
Profundidade espacial: verifique se os objetos próximos e distantes são representados de forma convincente.
Expressividade: usar meios expressivos ativamente.
Para quem é este livro?
Um livro para quem quer melhorar suas habilidades em pintura a óleo.
Sobre o autor
Greg Kreutz é artista e professor da Art Students League em Nova York, autor do livro clássico Problem Solving for pintura a óleo". Seus trabalhos são apresentados em galerias de Nova York e outras cidades dos Estados Unidos. Ele pinta e ensina há mais de 30 anos, suas master classes são populares em sua terra natal e em outros países como videoaulas. Mora em Nova York.
