Apresentação da lição iso da forma e estrutura dos objetos. Lição de "Análise da forma geométrica de um objeto

FORMA E COR DOS OBJECTOS Objectivos: dar continuidade à formação de competências de organização do local de trabalho; dar ideias primárias sobre a forma dos objetos, cores; ensinar técnica Pintura aquarela; desenvolver a observação; cultivar precisão. Equipamentos: aquarelas, lápis, paleta, água, pincéis, guardanapos. P h i cant ion s r i n d : figuras geométricas(círculo, oval, triângulo, quadrado); uma amostra de desenho pedagógico, objetos de várias formas ou seus desenhos (bola, árvore de natal, etc.); uma folha de papel escuro medindo 60 × 80 cm, conjuntos de estrelas coloridas; bandeiras de papel colorido das cores primárias do espectro e suas tonalidades. Série literária: russos enigmas folclóricos, poemas. H o d r o k a I. Organização dos alunos. 1. Verificando a prontidão dos alunos para a aula. Professor. Eu vou te dar enigmas. Vou pedir-lhe para não nomear as respostas para eles, mas para mostrá-los. Portanto, verificaremos se você esqueceu de preparar esses materiais necessários para a aula. Ele confessou à faca: “Estou sem emprego. Raspe-me, meu amigo, para que eu possa trabalhar. (Lápis.) Irmãs multicoloridas ficaram entediadas sem água. Tia, longa, magra, carrega água para eles, suspirando. (Tintas e pincel.) Você tem um mestre de desenho - Brilhante, legal? .. (Caneta hidrográfica.) 2. Tintas umectantes. II. O tema da lição. Professor. Hoje na aula vamos aprender a trabalhar com tinta aquarela, aprender que cada objeto tem uma forma e desenhar o sol.

III. Conversa introdutória. 1. Familiaridade com a forma dos objetos. Professor. Cada item tem uma forma. De acordo com seus contornos ou silhueta (“imagem de sombra”), os objetos são semelhantes a várias formas geométricas. Você sabe como são chamadas as formas geométricas? (Respostas das crianças.) Isso mesmo, é um círculo, uma oval, um triângulo, um retângulo e um quadrado. Você pode dizer qual é a forma da bola? (O aluno responde.) Isso mesmo, a bola tem a forma de um círculo, então eles dizem: "A bola é redonda". Que outros objetos têm a forma de um círculo? (O aluno responde.) Sim, e uma melancia listrada, uma maçã avermelhada e um sol quente e brilhante têm a forma de um círculo. Quais objetos são ovais? (O aluno responde.) Ouça a dica: pode quebrar, pode soldar. Se você quiser, pode se transformar em um pássaro. (Ovo.) Isso mesmo, eles têm uma forma oval balão, ovo, ameixa. Quais objetos têm a forma de um triângulo? (O aluno responde.) Ouça a dica: Que beleza - Fica de pé, brilhando intensamente, Como está vestida magnificamente ... Diga-me, quem é ela? (Abeto.) Objetos como um livro, uma mochila, um guarda-roupa têm uma forma retangular ... Por que você acha que precisa saber que forma tem um objeto? (O aluno responde.) Conhecer a forma de um objeto é muito importante para um artista, pois permite desenhar com mais precisão e precisão. 2. Jogo didático "Lay out the object." Descrição As crianças devem criar imagens dissecadas de objetos de forma complexa de acordo com a ideia, usando uma combinação de elementos geométricos. Este jogo requer manipulação criativa de ideias - a capacidade de compor objetos de formas geométricas de acordo com o plano. M a t e r i a l. Cada aluno tem dois conjuntos de seis figuras diferentes: quadrados (5 × 5 cm e 2,5 × 2,5 cm); triângulos grandes e pequenos;

círculo com diâmetro de 1,25 cm; semicírculo (um círculo cortado ao meio com um diâmetro de 1,25 cm) - um total de 12 figuras. Gerenciamento. O professor avalia, incentiva os alunos que concluíram imagens bem-sucedidas e originais. 3. Familiaridade com a cor dos objetos. Professor. Todos os objetos não têm apenas alguma forma, mas também são pintados em cores diferentes. O mundo circundante é muito multicolorido e variado em cores. Tudo ao redor tem alguma cor - brilhante ou desbotado, escuro ou claro. Quais cores você conhece? (O aluno responde.) POEMAS AMARELOS Os canários regaram o prado amarelo com um regador amarelo. Você não acredita? E não acredite! Corra e confira você mesmo! - Mostrar tintas desta cor. Nomeie os objetos do mundo ao nosso redor que são exclusivamente amarelos. POEMAS VERDES Os poemas são completamente verdes, São verdes... Janela e porta da sacada Abram-se! Deixe a fragrância verde explodir na sala, E a floresta, E o prado, E o jardim, vestido de verde. Tudo, tudo cresce verde No verde mês de maio, Abra a porta da varanda E cresça você também. - Mostrar tintas desta cor. Nomeie os objetos do mundo ao nosso redor que só podemos encontrar em verde. POEMAS AZUIS O céu caiu no rio

E sumiu um pouco. Derramamento? Derramamento! O rio também ficou azul, Como uma flor Centáurea, Como um lenço de mãe. - Mostrar tintas desta cor. Nomeie os objetos do mundo ao nosso redor que conhecemos apenas como azuis. vermelho, amarelo e cores azuis chamados de principais, pois ao serem misturados, pode-se obter outras cores e tonalidades: laranja, verde, etc. comparação e generalização de objetos por cores). Descrição: Vários alunos recebem bandeiras de diferentes tonalidades da mesma cor (do escuro ao claro). A professora nomeia uma cor. Um aluno com uma bandeira dessa cor se aproxima dele. Este aluno escolhe seus companheiros (de acordo com a gradação de cores das tonalidades). Todos os outros alunos seguem as ações das crianças brincando. Se o esquema de cores for escolhido por eles corretamente, eles convidam os companheiros para o seu lugar, se estiver errado, eles explicam em coro: "Corrija o erro e depois venha." Em caso de dificuldade, o professor ajuda as crianças a fazerem as esquema de cores, pegar camaradas. M a t e r i a l. Bandeiras de papel coloridas com as principais cores do espectro e suas tonalidades (uma para todos os alunos que jogam). Amarelo, cores vermelhas são percebidas como quentes, e verde e especialmente azul dão "frieza". cores quentes como se aproximassem o objeto, e os frios o retirassem. Todas essas e muitas outras propriedades da cor são usadas pelos pintores. A imagem não tem profundidade real - ela está localizada em uma tela plana ou papel. Mas a arte do mestre é tal que, usando várias propriedades da cor, ele consegue profundidade de espaço, leveza e até movimento. 5. Exercício didático "Fogos de Artifício". Professor. EM feriados no céu escuro, estrelas multicoloridas vermelhas, amarelas, verdes e azuis se iluminam e caem. Isso é fogos de artifício. A princípio, as estrelas de saudação são brilhantes, depois vão ficando cada vez mais pálidas, até que

não desbote de jeito nenhum. Como nascem as fotos de fogos de artifício? Agora você verá e até participará de sua criação. O professor fixa uma fileira de estrelas coloridas em uma folha de papel escura, os alunos marcam a cor das estrelas, organizam as estrelas de tons de cores de baixo para cima em ordem decrescente de brilho (do escuro para o claro), nomeiam a cor de cada estrela na linha (por exemplo, vermelho escuro, vermelho, rosa, rosa claro) . Ao final da pintura, os alunos admiram a harmonia das cores. Haverá fogos de artifício à noite, todos irão assistir. Um buquê festivo brilhante No céu, as estrelas florescerão. M. Ivensen 6. P riemy of work with watercolors. Professor. Ao desenhar com aquarela, o lápis não deve aparecer através da camada de tinta, então as linhas geralmente ficam pálidas. Não devemos esquecer que as correções ao trabalhar com aquarelas são quase impossíveis. Sim, e a borracha com a qual você apaga o lápis pode quebrar camada superior papel para que a tinta não fique plana. Portanto, aprenda a aplicar o desenho com precisão. Isso ajudará você a estudar visualmente a forma do objeto que está sendo desenhado. Então é importante determinar o esquema de cores da natureza representada com a maior precisão possível. Mas aí você começou a desenhar e de repente vê que não tem tinta da tonalidade desejada na caixa. O que fazer? Acontece que você precisa aprender a misturar cores diferentes para obter os tons desejados. É aqui que precisamos de uma paleta. A tinta é aplicada na paleta e diluída com água para obter cores claras ou misturada com alguma outra tinta. Vamos tentar aprender isso agora. 4. Atualização dos conhecimentos dos alunos. Professor. Hoje vamos desenhar o sol. Veja as fotos do sol. (O pôster está pendurado no quadro-negro.) O que você pode dizer sobre cada um desses sóis maravilhosos? Qual deles você mais gosta? O que você gostaria de desenhar? Por que?

O que todos esses sóis têm em comum? (Respostas das crianças.) O balão de ar dourado parou sobre o rio, balançou na água e depois desapareceu atrás da floresta. V. Tolokonnikov Diga-me que forma tem o sol - quadrada, oval ou outra. (O aluno responde.) Isso mesmo, o sol é redondo. E que cor é? (O aluno responde.) Sim, o sol é amarelo. Mas é sempre? Por que eles dizem sobre o nascer do sol: "Scarlet Dawn"? (O aluno responde.) De manhã o sol está grande e escarlate, ou seja, com uma tonalidade vermelha. Você já reparou que quanto mais alto o sol nasce, mais brilhante ele fica, mudando de cor de amarelo para amarelo claro? Então hoje vamos desenhar três sóis: escarlate, amarelo e amarelo claro. Fizkul'tminutka Exercício "Mill" para desenvolver movimentos suaves e plásticos das mãos que ajudam ao desenhar. Pode ser feito sem acompanhamento musical, mas melhor para qualquer peça musical ou valsa. O exercício é realizado conforme indicado pelo professor.

As crianças estão de pé. Os braços estão ligeiramente dobrados nos cotovelos e levantados para os lados. Balance levemente os braços à frente, cruzando-os na frente do peito e, em seguida, acenando para os lados. Eles fazem movimentos circulares com as mãos, começando com uma pequena amplitude e aumentando gradativamente. Com pequenos balanços circulares, as crianças saltam levemente as pernas na altura dos joelhos. A cada novo golpe, os movimentos são definidos com energia, ao mesmo tempo em que as crianças se levantam na ponta dos pés. As oscilações diminuem gradualmente e param. V. Etapas do desenho. 1. Composição do desenho. Vamos marcar a localização dos objetos no plano do papel para que fiquem bonitos. Conduzir primeiro linhas horizontais, marcando a posição dos objetos em altura e, em seguida, determinando a posição do objeto central e, em relação a ele, a posição dos outros dois. (Apêndice, Fig. 1.) Controle: os objetos não se tocam; há menos espaço entre eles do que ao redor deles. 2. Determinação da forma de um objeto. Desenhamos três círculos idênticos ao longo das linhas marcadas. (Apêndice, Fig. 2.) 3. Preencher o contorno com cor. Pintamos o primeiro círculo com tinta amarela clara, para obter a qual diluímos a tinta amarela da paleta com água. O segundo círculo é pintado com tinta amarela sem diluição. Para colorir o terceiro sol da paleta, misture tinta amarela com vermelha para obter uma tonalidade laranja. O desenho está pronto. (Apêndice, Fig. 3.) VI. Trabalho prático. Tarefa: desenhar o "círculo solar" colorindo-o com diferentes tons de amarelo. VII. Resumo da lição. 1. Exposição de trabalhos de alunos. Para cada trabalho concluído, o professor seleciona o adequado, mostra um desenho específico do sol, uma quadra. comentando-o com um poema.

1) O sol está brilhando forte, Alegremente no mundo. Tweedledee, traineira, diversão no mundo. A. Ganchev 2) Ficou claro que o sol estava assando, assando. A terra, como o ouro, derrama, enche. O. Vysotskaya 3) Mais brilhante, sol, brilho, Um feliz maio chegou até nós. Nuvem, passe nadando. N. Naydenova 4) Oh, você, o sol está claro, brilhe, brilhe! Pão da mãe terra, aberração, aberração! O. Vysotskaya 5) O sol brilha no início da manhã, Envia um sorriso para toda a terra. Saímos para a clareira, o riacho canta na floresta. 6) De manhã nasce o sol, Chama todos para a rua, saio de casa. Olá sol, sou eu! K. Ibryaev 7) Não é fácil chegarmos ao sol, sim, não é fácil. O sol está brilhando, rindo Alto, sim, alto. 8) Sol, saia de trás de uma nuvem, sente-se em um toco, caminhe o dia todo. 9) Entre o campo de azul - O brilho brilhante de um grande incêndio. Lentamente, aquele fogo caminha, Contorna a Mãe Terra, Brilha alegremente na janela, Bem, claro, isso é ... (sol). 10) Nuka, qual de vocês responderá: Não é fogo, mas queima dolorosamente, Não é uma lanterna, mas brilha forte, E não é um padeiro, mas assa? (Sol.)

2. Generalização do material estudado. Perguntas aos alunos: - O que você aprendeu de novo na aula? Como você pode obter o tom certo de tinta? Por que estudamos a forma de um objeto? Como você usou o que aprendeu hoje? - Como eles te ajudaram? - O que você gostou na aula? Onde você aplicará as habilidades que aprendeu? Professor. Todos conseguiram desenhar desenhos incrivelmente bonitos e engraçados. Veja quantos sóis temos! Bom trabalho! 3. E gr e "Sol". É assim que o sol nasce - Mais alto, mais alto, mais alto! As crianças se levantam lentamente na ponta dos pés, levantando simultaneamente as duas mãos cada vez mais alto; olhando para as mãos. À noite, o sol vai se pôr - Mais baixo, mais baixo, mais baixo. As crianças abaixam lentamente os braços ao longo do corpo e ficam em pé. Ok, ok Sunshine ri. E todos nós nos divertimos sob o sol! As crianças sorriem, batem palmas, dançam livremente no lugar.

Aula de artes plásticas de acordo com GEF

O GEF regulamenta os principais processos educativos e etapas da educação em escola de educação geral. Sendo um elemento importante do sistema educacional, a disciplina de artes plásticas está sujeita aos requisitos do padrão educacional federal.

O propósito das aulas Artes visuais na escola, pode-se nomear a formação da cultura artística, estética, espiritual e moral, o desenvolvimento criatividade escolar como fator necessário para o progressivo desenvolvimento e formação do aluno como indivíduo.

Estar dotado de um sistema de tarefas educativas que dependem grupo de idade alunos, existem quatro tipos de aulas de artes plásticas na escola: desenho da vida, desenho decorativo, desenho sobre temas, conversas, sobre arte.

Figura 1. Tarefas das aulas de arte

De acordo com as normas do Padrão Educacional do Estado Federal, as aulas de arte são ministradas da primeira à sexta série. A duração do curso é de 213 horas letivas.

Figura 2. Distribuição das horas letivas

Se você olhar no contexto de "por ano de estudo", então as aulas de artes plásticas são distribuídas de forma que o maior número de horas seja dedicado ao desenho da vida.

O domínio do desenho da vida nas aulas de arte se deve aos seguintes fatores:

1. Desenhar da vida é um método de aprendizagem visual e dá excelentes resultados não só no ensino do desenho, mas também na desenvolvimento geral criança.
2. Desenhar da vida é uma ótima ferramenta educação estética crianças.

O desenho da natureza em uma escola de educação geral fornece não apenas a representação de objetos por meio do desenho em preto e branco, mas também o ensino dos elementos da pintura.

Como o desenho da natureza é um excelente meio de educação estética das crianças, fica claro que ao desenhar uma paisagem, uma árvore, uma flor da natureza, estudando a natureza da forma desses objetos, a criança demonstra interesse pelas belezas da natureza , na riqueza e variedade das suas formas e cores.

Tendo estudado cuidadosamente os requisitos para aulas de artes plásticas na escola, descobriu-se que, além de extrair da vida em geral currículo escolar o seguinte está incluído:

1. tarefas de modelagem
2. design de álbum,
3. atribuições para design decorativo instalações.

Essas tarefas são projetadas para desenvolver criatividade alunos e envolvê-los em trabalhos socialmente úteis.

A tarefa do desenho decorativo é permitir que os alunos se familiarizem com os princípios fundamentais das artes e ofícios.

Na aula de artes plásticas (FINE) na escola, enquanto ensinam as habilidades de desenho decorativo, as crianças aprendem o desenho de padrões, as leis da composição, continuam a dominar as habilidades de trabalho tintas aquarela, guache, tinta, estuda a criatividade ornamental do povo russo, dos povos das repúblicas fraternas e de outros povos.

Figura 3. Regras para o desenho de padrões decorativos

Nas aulas de artes plásticas na escola, no âmbito das aulas temáticas de desenho, as crianças recebem as seguintes competências:

1. imagem de várias cenas da vida circundante,
2. ilustração de obras literárias,
3. composições criativas de pinturas em uma variedade de tópicos,
4. imagens sobre temas inventados pelas próprias crianças,

Na aula de artes plásticas, por meio do desenho-composição, a criança expressa suas impressões, sua forma de perceber o mundo ao seu redor. Separadamente, é necessário mencionar palestras especiais sobre as artes plásticas. Eles são organizados principalmente durante o tempo extracurricular. Durante as conversas, o professor apresenta aos alunos a vida e obra de destacados pintores, escultores e arquitetos. Além disso, os alunos aprenderão por que meios os artistas alcançaram a profundidade ideológica e a expressividade emocional de suas pinturas.

Preparando um professor para uma aula de arte

É um dos aspectos importantes refletidos no GEF. A prontidão do professor para a aula, juntamente com o treinamento especial expresso nos fundamentos do desenho, pintura, DPI, conhecimento da teoria e história das artes plásticas, é determinada pelos seguintes fatores:

1. Uma orientação clara nas metas e objetivos do ensino de artes plásticas;
2. Possuir métodos modernos e relevantes de compilar esquemas de aulas de artes plásticas e artísticas;
3. Posse das competências de ensino das artes plásticas, contribuindo para a assimilação da cultura, assegurando a aquisição de conhecimentos.

Preparando um professor para uma aula de arte- um elemento-chave do ensino desta disciplina em condições escola moderna. Deve cumprir integralmente os requisitos de qualidade do ensino das artes plásticas.

A preparação do professor para a aula inclui o uso de vários programas, benefícios, literatura metodológica, o estudo de métodos inovadores, plano temático ao estudo de cada tópico da disciplina, planejamento de aulas, ou seja, traçando um plano ou plano - um resumo da lição.

De acordo com a segunda geração do Padrão Educacional do Estado Federal, no processo de preparação para uma aula de arte, um professor moderno deve levar em consideração uma série de aspectos importantes sem os quais a aula não pode ser considerada de alta qualidade. O professor de arte deve entender que lição moderna difere da aula tradicional e requer uma abordagem diferente para a apresentação do material.

Figura 4. Tipos de aula

A lição moderna é uma lição voltada para a formação e desenvolvimento de atividades educacionais universais.

Atenção separada deve ser dada ao procedimento de planejamento de aula. Isso requer o seguinte:

1. Determinar o tema da aula.
2. Determinação do objetivo didático da aula sobre um determinado tópico.
3. Determinar o tipo de aula;
4. Pensando na estrutura da aula.
5. Segurança da aula.
6. Seleção de conteúdo material educacional.
7. Escolha dos métodos de ensino.
8. Escolha das formas de organização atividade pedagógica.
9. Avaliação de conhecimentos, competências e habilidades.
10. Reflexão da lição.

Requisitos para uma aula de arte

Atualmente, o Padrão Educacional do Estado Federal expressa uma ampla gama de requisitos para uma aula de arte. Isso inclui tanto o uso das últimas conquistas da ciência quanto a construção de uma lição baseada nas leis do processo educacional. Além disso, o professor de artes plásticas é obrigado a implementar todos os princípios didáticos e fornecer condições para a atividade cognitiva produtiva dos alunos, levando em consideração seus interesses. Um grande papel é desempenhado por conexões interdisciplinares e conexão com conhecimentos e habilidades previamente estudados, contando com o nível de desenvolvimento alcançado pelos alunos. Também é importante motivar e ativar todas as esferas da personalidade dos alunos no processo de aprendizagem na aula de artes plásticas.

Figura 5. Princípios didáticos

Na aula de artes plásticas, deve-se dar ênfase especial ao desenvolvimento da capacidade de resposta emocional, ao desenvolvimento das habilidades artísticas e criativas dos alunos, para que posteriormente sejam emocionalmente ricos e abertos ao mundo da beleza.

Entre os requisitos para a aula de artes plásticas segundo a segunda geração da Norma Educacional do Estado Federal está a presença.

Roteamento aula é um novo tipo de produto metodológico que proporciona um ensino eficaz e de alta qualidade cursos de treinamento na escola e a possibilidade de alcançar os resultados planejados de dominar os fundamentos programas educacionais de acordo com o FGOS.

Figura 6. A estrutura do mapa tecnológico

Um dos requisitos mais importantes para uma aula de arte é um objetivo da aula adequadamente formulado. A natureza do alvo é mostrada na figura abaixo. Além disso, o objetivo da aula deve ser claro e conciso.

Figura 7. Características do objetivo da aula de artes plásticas

A solução dos problemas de ensino e educação dos alunos depende quase totalmente da organização e condução hábil das aulas. O cumprimento de certas normas ao ministrar aulas de artes plásticas é um elemento necessário para o sucesso da atividade pedagógica na escola. Requisitos para uma aula de arte especialmente rigoroso em relação à sua estrutura. De acordo com a Norma Educacional do Estado Federal, a estrutura das aulas de artes plásticas em ensino médio não muito diferente da estrutura das aulas em outras disciplinas e inclui o seguinte:

1. Organizar o tempo,
2. verificação de dever de casa,
3. explicação do novo material
4. trabalho independente dos alunos,
5. consolidação do material coberto,
6. resumindo.

Um dos principais requisitos para uma aula de arte é a variedade e a mudança regular de atividades. Em outras palavras, as aulas de arte não precisam ser monótonas. Como a lista possível de atividades nas aulas de arte é bastante ampla, é muito fácil evitar a monotonia. Assim, nas aulas de desenho da natureza, as crianças se dedicam tanto ao desenho quanto à pintura, e nas aulas de desenho decorativo, fazem estampas, estudam fontes, criam composições decorativas, conhecem os elementos do desenho artístico. Se falarmos sobre aulas-conversas, as crianças aprenderão coisas novas sobre arte.

A organização de uma aula de arte requer atenção rigorosa ao tempo. Geralmente é muito carente. A habilidade do professor se manifesta no fato de que no tempo previsto para a aula é possível fazer tudo o que foi planejado.

Cada lição é dividida em etapas estritamente cronometradas:

1. Etapa organizacional da aula. Inclui o seguinte:

1. estabelecer disciplina adequada em sala de aula,
2. registro de faltosos no livro de registro de classe,
3. atitude em relação ao aprendizado.

Um requisito importante para uma aula de arte é alto nível preparação do local de trabalho do professor. Todos materiais necessários devem ser trazidos e instalados com antecedência na ordem correta.

Além disso, o professor precisa ensinar as crianças a se prepararem para a aula com antecedência, distribuir materiais de desenho em certa ordem e após o trabalho, limpe e guarde em local especial.

Se na aula anterior os alunos receberam uma tarefa de casa, eles precisam verificar, apontar os erros típicos para a turma e explicar como corrigir esses erros.

2. Postando novo material. O professor explica as metas e objetivos novo topico, explica como a tarefa deve ser realizada, ilustra suas explicações recursos visuais- diagramas, desenhos, tabelas metódicas. Para garantir que os alunos entendam, o professor faz perguntas à classe enquanto explica.

3. Trabalho independente alunos. Após a explicação do novo material, as crianças procedem ao desenho. O professor acompanha de perto o andamento do trabalho. Enquanto as crianças desenham, o professor circula pela classe, faz comentários, dá explicações adicionais a alguns e, às vezes, se necessário, corrige ele mesmo o desenho do aluno.

Separadamente, é necessário prestar atenção a aspectos como as características etárias dos alunos de desenho. Por exemplo, crianças idade mais jovem desenhar rapidamente. Alta velocidade a criação de uma imagem se deve ao fato de as crianças ainda não estarem acostumadas a analisar os resultados de suas ações. Como resultado, o trabalho é feito com base na primeira impressão e totalmente assistemático. Nesses casos, o professor deve prestar atenção especial à sequência metódica de construção da imagem. alunos notas mais baixas contorne a imagem não com linhas claras e quase imperceptíveis, mas com linhas grossas e claras que não podem ser apagadas com elástico. Para superar isso, o professor deve mostrar e explicar verbal e visualmente por que é necessário desenhar linhas finas e quase imperceptíveis.

A metodologia de trabalho com alunos do ensino médio está se tornando mais flexível e individual, pois é difícil prever com antecedência os resultados das ações de cada aluno. Para aumentar o interesse dos alunos do ensino médio, recomenda-se o uso de TIC e outras inovações pedagógicas.

4. Resumindo o trabalho e completando a lição. No final do trabalho, o professor escolhe os desenhos mais bem sucedidos, bem como os mais fracos e mostra-os a toda a turma, explicando as suas vantagens e desvantagens.

Assim, os principais requisitos para uma aula de arte são os seguintes:

1. uso das mais recentes conquistas da ciência
2. construindo uma lição com base nas leis do processo educacional
3. implementação de todos os princípios didáticos
4. proporcionando condições para a atividade cognitiva produtiva, levando em conta seus interesses
5. comunicações intersujeitos
6. conexão com conhecimentos e habilidades estudados anteriormente, confiança no nível de desenvolvimento alcançado pelos alunos
7. motivação e ativação de todas as esferas da personalidade
8. consistência e emocionalidade de todas as etapas das atividades educativas, conexão com a vida, experiência pessoal alunos
9. formação de conhecimentos, habilidades, métodos de pensamento e atividade praticamente necessários
10. a formação da capacidade de aprender, a necessidade de reabastecer constantemente o corpo de conhecimento.

Os requisitos gerais para uma aula de belas artes são especificados nos requisitos didáticos, educacionais e de desenvolvimento.

Muito bem estes tipos de requisitos foram descritos e apresentados por I.P. Vulnerável. Em sua opinião, os requisitos didáticos incluem o seguinte:

1. uma definição clara dos objetivos educacionais de cada aula;
2. racionalização do conteúdo informativo da aula, otimização do conteúdo, levando em consideração as necessidades sociais e pessoais;
3. implementação as últimas tecnologias atividade cognitiva;
4. combinação racional de vários tipos, formas e métodos;
5. abordagens criativas para a formação da estrutura da aula;
6. combinação várias formas atividade coletiva com atividade independente dos alunos;
7. garantindo operacional opinião, controle e gestão eficazes;
8. cálculo científico e domínio da lição.

IP Podlasy delineou um sistema de requisitos educacionais para a lição, que incluem:

1. determinação das oportunidades educacionais de material educacional, atividades na aula, formação e estabelecimento de metas educacionais realisticamente alcançáveis;
2. definindo apenas as tarefas educacionais que decorrem organicamente dos objetivos e do conteúdo trabalho acadêmico;
3. educação dos alunos em valores humanos universais, a formação de qualidades vitais;
4. atitude atenta e sensível para com os alunos, cumprimento das exigências do tato pedagógico, cooperação com os alunos e interesse pelo seu sucesso.

Os requisitos de desenvolvimento para a lição são mostrados na Figura 8.

Figura 8. Requisitos de desenvolvimento para a lição

Um elemento importante do trabalho do professor na preparação de uma aula de artes plásticas na escola é a preparação de um plano geral. A estrutura do plano geral é regulada pelas normas da Norma Educacional do Estado Federal.

A estrutura do esboço da ISO

Ao elaborar um plano geral para uma aula de arte, deve-se aderir a uma certa forma e estrutura. Ele deve refletir tudo o que é mostrado na Figura 9.

Figura 9. A estrutura do esboço da aula de artes plásticas

Agora vamos ver o que deve incluir plano de aula de arte.

1. Antes de tudo, você precisa decidir o tipo de aula. Logo no início da elaboração de um plano de aula, é necessário indicar a que tipo de aula será dedicado:

1. desenho da natureza (desenho ou pintura),
2. desenho decorativo,
3. desenho temático,
4. conversa sobre arte.

2. Em seguida, decidimos sobre a redação do tema da aula de artes plásticas. Aqui indicamos o conteúdo do trabalho de estudo. Por exemplo, no desenho da natureza - "Desenho de um vaso de gesso", na pintura - "Natureza morta de utensílios domésticos", no desenho decorativo - "Compondo um padrão em círculo", no desenho temático - "Outono na Floresta" , em conversas sobre arte - “Tipos e gêneros de artes plásticas.

3. Após formular o tema da aula, é necessário escrever de forma concisa e clara o propósito da aula e seus objetivos.

4. A próxima etapa na elaboração de um plano geral para uma aula de arte é uma lista de equipamentos. Por exemplo: dois vasos de gesso, duas mesas naturais, etc. No resumo, também é possível delinear a disposição das produções de campo em sala de aula.

5. Usando o quadro-negro. O quadro-negro está incluído no equipamento da aula, mas as especificidades do nosso trabalho exigem um método especial de uso. Portanto, destacamos esta questão em particular. O professor precisa pensar em como usar a lousa de forma mais racional, como colocar material didático composicionalmente em seu plano.

6. Cada professor deve primeiro planejar e sistematizar o curso da aula de arte. O conteúdo da aula deve ser apresentado na forma de uma nota metodológica, incluindo o seguinte:

1. qual material será abordado na lição,
2. em que sequência será apresentado e como será distribuído o tempo de estudo.

Literatura

1. Volyavko N.N. Mapa tecnológico da aula forma moderna planejamento interação pedagógica professores e alunos // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogia: 100 perguntas - 100 respostas - M.: VLADOS, 2014

Artes visuais 5º ano

Tema: Desenho. Análise da forma do objeto.

Tipo de aula: combinada (raciocínio, trabalho prático, jogo-exercício para reforçar o tema da aula)

Tipo de ocupação: Estudo corpos geométricos, figuras. Análise da forma dos objetos. Edifício estrutural.

Objetivo: Ensinar a analisar a forma dos objetos e, com base na análise, realizar uma construção construtiva.

Tarefas: aprender a considerar cuidadosamente a natureza, analisar a forma do objeto representado, passar de uma imagem plana para uma tridimensional.

Desenvolva o pensamento espacial, a lógica, a capacidade de comparar, comparar, pensar. Habilidades de construir objetos, habilidades gráficas de trabalhar com um lápis.

Cultivar o respeito pelo trabalho do artista, perseverança, atenção e diligência, autocrítica.

Equipamento: para alunos - um álbum, lápis de grafite; para o professor - um conjunto de modelos de corpos geométricos, formas geométricas, um conjunto de modelos de corpos geométricos. Desenho do enigma (poster).

Alcance visual: apresentação do tema, depoimentos de artistas sobre a importância do tema, trabalhos infantis.

durante as aulas

artista francês Ingres costumava repetir para seus alunos que se pretendesse pendurar uma placa na porta de seu ateliê, escreveria: "ESCOLA DE DESENHO".

Vamos imaginar que estamos em uma escola de desenho. Hoje na lição aprenderemos a considerar cuidadosamente a forma dos objetos, analisá-los. O tema de nossa lição é "Análise da forma geométrica de um objeto".

Vejamos as tabelas que lhe são apresentadas. Em todos os desenhos pode-se traçar uma cuidadosa construção e estudo da natureza. Edifício estrutural. Portanto, sem conhecer os fundamentos do desenho, não poderemos realizar nenhuma composição que mais tarde chame a atenção do espectador.

(demonstração de trabalho com erros)

a) Por que você acha que esse trabalho não passou? rodada de qualificação, e não exibiu? (a composição não é pensada, os elementos da imagem não são construídos)

Em qualquer técnica que você faça seu trabalho, o principal é criar um esboço, esboço e construção construtiva.

O desenho é a base de tudo

E agora, vamos relembrar quais formas geométricas você conhece? (círculo, quadrado, triângulo, quadrilátero, retângulo, oval, losango, trapézio).

Nomeie as formas geométricas apresentadas na tabela.

O que você sabe sobre formas geométricas? (bola, cubo, cilindro, cone (cheio e truncado), pirâmides, prismas)

Nomeie os corpos geométricos apresentados na tabela.

Há corpos geométricos na mesa, figuras geométricas no tabuleiro. Qual é a diferença entre sólidos geométricos e formas geométricas? (corpos são tridimensionais, figuras são planas)

O próximo passo em nossa lição é a resolução de problemas. Em uma prateleira havia corpos geométricos e, na outra, figuras geométricas. Agora estão todos misturados. Vamos colocá-los nas prateleiras. No primeiro - corpos, nas segundas figuras. Explique suas respostas.

Agora estamos nos mudando para trabalho prático. Ao longo deste trabalho, pode-se perceber como é importante nas artes visuais poder considerar e analisar corretamente os objetos retratados. Vamos analisar a forma do vaso. (na tela) É feito de sólidos ou figuras geométricas? (formas) Nomeie-as. O vaso parece plano ou volumoso? (plano) Como transformar um vaso plano em tridimensional? (adicionar reticências)

Eu tenho um prato redondo em minhas mãos. Se olharmos diretamente para o prato, veremos um círculo, mas se o prato for abaixado lentamente em um plano, o círculo parece se estreitar visualmente. Feche um olho e com um lápis (método de mira), com a mão estendida, circule as bordas do prato. Que forma o lápis circulou? (oval). A mesma contração do círculo ocorre ao construir um vaso. (na tela)

O que mudou na imagem do vaso? (ficou grande)

De quais corpos geométricos ele consiste?

Depois de examinar o geom.body, geom.figures, perspectiva de contração do círculo, analisando a forma do vaso, responda à pergunta. O que significa analisar a forma de um objeto?

(na tela)

E agora tente criar e construir um esboço de um vaso você mesmo. Primeiro, componha-o a partir de formas geométricas e depois transforme-o em tridimensional. Que seja algum tipo de mágico, não a forma usual de um vaso.

8 . Resumo da lição. A exposição é uma mostra de trabalhos dos alunos. Análise.

D.z. Componha de corpos geométricos, figuras um esboço de um animal.

(na tela) Tirar constantemente da vida - esta é a escola mais elevada e fiel. I. Repin

Sobre próxima lição tiraremos da vida uma natureza morta de corpos geométricos. E o tema da aula de hoje será útil para você no futuro nas aulas de artes plásticas, matemática, no ensino médio nas aulas de geometria e desenho.

"Desenhar é uma vela que se acende para não tropeçar no escuro"

forma do item

Forma(lat. forma- forma, aparência) - a posição relativa dos limites (contornos) do sujeito, objeto, bem como a posição relativa dos pontos da linha.

A forma de um objeto, juntamente com a cor, tamanho, iluminação e outros fatores, afeta a aparência do objeto.

Em geometria, duas figuras são consideradas com a mesma forma se puderem ser transformadas uma na outra por meio de translações (translação paralela e rotação) e aumento proporcional (diminuição). Tais figuras são chamadas semelhantes.

EM mundo real há uma variedade infinita de formas. Portanto, no uso cotidiano, é usada apenas uma correspondência aproximada de um determinado objeto com alguma figura geométrica simples (por exemplo, “um corpo cúbico”). Também na fala, é usada uma semelhança aproximada da forma de um determinado objeto com a forma de um objeto conhecido (por exemplo, “forma filamentosa”, “forma em forma de barril”).

Sem forma são objetos cuja forma é diferente de qualquer uma das formas geométricas simples ou objetos de uma forma esteticamente pouco atraente.

Fundação Wikimedia. 2010 .

Veja o que é a "Forma do objeto" em outros dicionários:

Este termo tem outros significados, veja Formulário. Forma (forma lat. forma, aparência) a posição relativa dos limites (contornos) de um objeto, objeto, bem como a posição relativa dos pontos da linha. A forma do objeto, juntamente com a cor ... Wikipedia

Figura (lat. figura √ aparência, imagem), ═ 1) contorno externo, aparência, forma de um objeto. ═ 2) Contorno corpo humano, tipo de corpo. ═ 3) Posição, posição assumida por alguém enquanto executa algo em movimento (na dança, esgrima, ... ...

Figura (lat. figura aparência, imagem) termo ambíguo, faz parte de termos complexos. A figura é o contorno externo, aparência, forma de um objeto. Figura esboço do corpo humano, físico. A figura é escultural, pictórica ou gráfica ... ... Wikipedia

- (lat. forma forma, aparência): Wikcionário tem uma entrada para "forma" ... Wikipedia

- (lat. forma). 1) Forma geral, o esboço do assunto. 2) roupas estabelecidas para qualquer cargo ou departamento. 3) lyalo, um dispositivo no qual as figuras são moldadas para dar-lhes uma certa forma externa. 4) uma moldura na qual o conjunto de fontes é inserido... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

- (lat. forma) contorno externo, figura, aparência, imagem, bem como plano, modelo, estampa. Na filosofia este conceito foi usado por Cícero e Agostinho no sentido de espécie (uma classe mais restrita dentro de uma classe mais ampla de gênero). O conceito de "F." Platão... ... Enciclopédia Filosófica

forma- uh. forma f. , Alemão Forma lat. forma. 1. Os contornos, contornos, limites externos de um objeto que determinam sua aparência, aparência. ALS 1. Montes de falésias, .. várias formas de pedras, especialmente ao luar; descidas, subidas. Cogumelo. Putev. zap… … dicionário histórico galicismos da língua russa

FORMA, formas, esposas. (forma latina). 1. Visão externa, contornos externos do objeto. A terra é esférica. Dê-lhe uma forma curva. Casa em forma de cubo. “Nuvens brancas de formas bizarras apareceram no horizonte pela manhã.” L. Tolstói. || apenas muitos. Contorno... ... Dicionário Ushakov

Forma (lat. forma √ forma, aparência, imagem), 1) contornos, aparência, contornos de um objeto. 2) Expressão externa de qualquer conteúdo (ver Conteúdo e Forma). 3) Um dispositivo para dar a algo uma certa forma (por exemplo, fundição F.). 4) … Grande enciclopédia soviética

- (lat. forma) ..1) contorno externo, aparência, contornos de um objeto 2)] Expressão externa de qualquer conteúdo (consulte Conteúdo e forma) 3) Uma amostra estabelecida de algo (por exemplo, escreva um relatório em um formulário ) 4) Adaptação para dar algo... Grande Dicionário Enciclopédico

§4 Elementos de modelagem. Formas simples e complexas

Objetos de forma simples possuem basicamente uma figura geométrica, e objetos forma complexa- várias formas geométricas.

Objetos mais complexos costumam ser chamados de combinados, significando que esse objeto representa basicamente a soma de corpos geométricos. Tais objetos incluem, por exemplo, um carro de qualquer tipo, animais e muitos outros objetos da realidade.

Não é por acaso que os artistas, enfatizando a forma geométrica dos objetos, dizem: “Este objeto tem uma forma cúbica, este é cilíndrico e aquele é esférico, etc.”

A base geométrica da estrutura dos objetos do mundo circundante não significa de forma alguma que, ao desenhar, seja necessário representar formas geométricas. O problema é o seguinte: por trás dos contornos externos do objeto, é necessário ver seu desenho e, a seguir, no desenho, construir a forma do objeto na forma de corpos, figuras ou planos geométricos simplificados, complicando-o a um imagem realista completa.

Antes de prosseguir para a representação de um jarro da natureza, é útil analisar em que formas geométricas ele consiste. Se você dissecar mentalmente a forma do jarro, descartando o bico e a alça, poderá imaginar que a garganta é um cilindro e a parte principal do recipiente consiste em uma bola e dois cones truncados (fig. 39).

39. Análise da estrutura da forma do jarro

Façamos uma análise da forma dos objetos incluídos em uma natureza morta simples (Fig. 40).

As setas mostram as principais direções de modelagem. As setas verdes mostram quais direções forças externas“fazem” a curva da superfície, e os vermelhos representam forças dentro do próprio objeto, que parecem separar a forma.

Para transmitir com mais precisão o volume dos objetos no desenho, essa análise deve ser realizada mentalmente.

Um assunto complexo para a imagem é um cavalo. É possível imaginar as características de sua estrutura com a ajuda da geometrização e generalização da forma. Compare o desenho geométrico da forma do cavalo e sua representação realista.

40. Natureza morta

O “corte” da forma ajuda a apresentar melhor a imagem tridimensional, a redução de perspectiva das superfícies. A cabeça do cavalo é uma pirâmide truncada, o corpo é um cilindro.

41 a. Generalização geométrica da forma de um cavalo (A. Laptev) b. imagem realista de um cavalo

42. A sequência de movimento de um cavalo correndo (de acordo com A. Laptev)

Os desenhos do notável artista japonês K. Hokusai representam um fenômeno significativo no mundo gráfico. Muitos deles são exemplos para livros didáticos. As composições e desenhos de Hokusai são construídos com base na análise plástica e na análise construtiva da forma. Ele mostra que todas as formas vivas são baseadas em figuras geométricas. Porém, a análise não obscurece as sensações da natureza, a percepção poética da natureza. A clareza do método do mago é evidente na comparação de desenhos esquemáticos e obras concluídas.

43. K. HOKUSAI. Animais. Do álbum Quick Drawing Guide. 1812-1814

Além do desenho e da forma geral dos objetos, vemos e transmitimos no desenho um contorno (contorno), ou seja, um contorno externo.

44. Transformações da Apple

É interessante notar que é possível formar nova forma não só adicionando volume, como na modelagem, mas também subtraindo volume, como na escultura. Nesse caso, os contornos externos do objeto podem mudar além do reconhecimento. Veja que metamorfoses ocorreram com a maçã (fig. 44). Como sua forma redonda mudou!

Observe que o contorno dos objetos no desenho deve corresponder à sua estrutura e forma geral.

Um objeto complexo, do ponto de vista da modelagem, é uma pessoa. Pode-se imaginar que a cabeça é uma bola, o pescoço é um cilindro, o peito é um barril, os braços e as pernas também são cilíndricos, etc.

No exemplo de uma cabeça de toco geometrizada generalizada (fig. 46), pode-se ver que a cabeça como um todo é construída de acordo com o princípio dos volumes geométricos e sua imagem consiste em uma combinação de corpos geométricos complicados. Em tal forma generalizada geometrizada, a construção volumétrica da cabeça e seus detalhes são decifrados de forma muito clara e clara.

No futuro, ao desenhar uma cabeça viva, é necessário não perder a sensação daqueles grandes planos que são tão claramente visíveis no “corte”.

45. RUBENS. Desenho esquemático de uma cabeça humana

Esquemas geométricos também ajudam a desenhar uma pessoa. Este desenho engraçado mostra a transformação de um rosto em um ornamento.

46. ​​A. DURER. Desenho analítico da construção de uma cabeça humana

47. Esqueleto humano

A forma e o movimento do corpo humano são em grande parte determinados pelo esqueleto. Também desempenha o papel de moldura na estrutura da figura (fig. 47).

É útil, ao transmitir a forma de um corpo humano e de qualquer outro objeto em um desenho, não apenas levar em consideração, mas também delinear sua moldura, mesmo nos casos em que está dentro e só pode ser imaginado.

Com a ajuda de tais homenzinhos (fig. 48) é fácil transmitir qualquer movimento. Primeiro, desenhamos, por assim dizer, um esqueleto de arame e depois o transformamos em uma pessoa, aumentando o volume.

48. Eletricistas

49. Jogadores de hóquei

50. Homenzinhos alegres Esses homenzinhos engraçados, desenhados com a ajuda de ovais, também ajudam a transmitir uma variedade de movimentos.

Do livro O Caminho da Poesia Cantada. Canção de autor e poesia cantada de ascensão autor Grachev Alexey Pavlovich

2. FORMAS DE VIDA DA CANÇÃO DO AUTOR Clubes da canção do autor forma natural a vida do movimento da canção de arte, que surgiu de encontros constantes de autores, intérpretes e amantes

Do livro On Art [Volume 1. Art in the West] autor Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Do livro Fundamentos do Desenho para alunos da 5ª à 8ª série autor Sokolnikova Natalya Mikhailovna

Do livro Fundamentos da Composição. Tutorial autor Golubeva Olga Leonidovna

Do livro Artigos da revista Arte do Cinema autor Bykov Dmitri Lvovich

§2 Percepção da forma. Variedade de Formas Tudo o que nos rodeia é impressionante em sua variedade de formas: os contornos majestosos das montanhas, a massa dos prédios de vários andares, as formas aerodinâmicas dos aviões e carros, os contornos graciosos das flores, borboletas, pássaros, a plasticidade das o corpo humano e

Do livro A Arte da Ficção [Um Guia para Escritores e Leitores.] por Rand Ayn

Estilização da forma Estilização significa generalização decorativa e ênfase nas características da forma dos objetos com a ajuda de várias técnicas condicionais. Você pode simplificar ou complicar a forma, cor, detalhes do objeto e também se recusar a transferir o volume. 60. Princípios de estilo: a -

Do livro Fotografia digital sem photoshop autor Gazarov Artur Yurievich

Do livro O Calendário Russo Secreto. Datas principais autor Bykov Dmitri Lvovich

Coisas simples Mikhailov fica perto do metrô e pede esmolas. Eles o servem com parcimônia, porque um homem jovem, saudável e ainda vestido decentemente não causa compaixão. Mas depois do que aconteceu, ele não consegue nenhum emprego - às vezes, porém, eles o pegam como carregador,

Do livro Fundamentos do Design Gráfico Baseado na Tecnologia da Computação autor Yatsyuk Olga Grigorievna

Do livro Desejo de um Milagre autor Bondarchuk Sergey Fyodorovich

Do livro Estética e Teoria da Arte do Século XX [Leitor] autor Migunov A. S.

Do livro Arquitetura e Iconografia. "O corpo do símbolo" no espelho da metodologia clássica autor Vaneyan Stepan S.

Capítulo 1 Percepção visual da forma e do espaço O computador permite transformar rapidamente a geometria de um objeto, selecionar uma cor, realizar construções gráficas complexas, simular vários efeitos visuais e animar uma imagem. Infelizmente, o aparente