Como fazer um gradiente com tintas no papel. o que é um gradiente

Uma transição suave de uma cor para outra é chamada de alongamento de cores. A presença de várias cores distingue nossa heroína do tonal. Tonal pode ser feito com uma tinta. Para que serve? É impossível imaginar a pintura sem dominar esta técnica. Transbordamentos de cores estão subjacentes à maioria das pinturas. Vamos aprender a fazer com duas cores diferentes.

Aquarela de estiramento de cor

Para aprender bem como fazer as mudanças mais finas na cor, você precisa praticar muito. Para isso, pretende-se fazer exercícios simples de preenchimento de tabelas de gradiente. A princípio, é melhor tentar fazer estrias tonais em uma cor. Então você pode mudar gradualmente para exercícios multicoloridos. Vejamos um dos exercícios simples em etapas:

1. Pegar folha em branco papel de desenho e desenhe nele 4 retângulos longos, um embaixo do outro.
2. Divida cada tira em 8 partes iguais.
3. Agora pegue a aquarela e um pincel. Molhe a escova abundantemente com água e retire tinta preta. Preencha todo o retângulo superior com ele.
4. Preencha a próxima tira com tinta azul.
5. Próximo vermelho.
6. Último amarelo.
7. Depois que a primeira demão estiver seca, aplique as segundas demãos em retângulos com as mesmas cores, novamente bastante diluídas em água. Só que desta vez não é necessário preencher todo o retângulo, mas apenas sete de suas partes. Deixamos uma parte da mesma cor e tom.
8. De acordo com esse princípio, fazemos até que todas as partes de nossas tiras acabem.

Como resultado, você terá uma grade tonal de todas as cores primárias e um retângulo preto mostrará claramente como a sobreposição de uma nova camada de aquarela afeta o tom. Agora vamos passar para a nossa heroína, como fazê-la em aquarela. Para fazer isso, você pode usar o princípio da lição anterior. Só que agora pintamos os retângulos com dois Cores diferentes um para o outro. Começamos a primeira camada com cinco partes. Como resultado, na junção das cores, obteremos uma transição de cores de um esquema de cores para outro.

Depois de um simples, você pode passar para um mais complexo. Por exemplo, trabalhamos com aquarela no molhado. Umedeça o papel com água e, em seguida, pincele uma cor e ao lado da outra para que se conectem no papel molhado. Para tais atividades, você pode inventar tópicos diferentes para tornar o trabalho mais interessante. Por exemplo, para criar composições para associação com alguma palavra ou evento.

Alongamento de cores com guache

Nunca pare de praticar com aquarela se quiser dominar bem esse material, mas não se esqueça das outras tintas. O guache é muito diferente da aquarela, então esticar com os mesmos métodos não funcionará aqui. Vamos fazer o primeiro exercício da escola de aquarela, mas com guache:

1. Repetimos os dois primeiros pontos. Desenhamos retângulos da mesma forma que no exercício de aquarela.
2. Pintamos a primeira das oito partes em cada tira com uma cor sólida. O topo é preto, abaixo é azul, ainda mais baixo é vermelho, o último é amarelo.
3. Acrescentamos um pouco de branco à cor pura, pintamos as partes seguintes.
4. Repetimos a operação com a adição de branco e pintando as partes seguintes até anotarmos todas as células. O principal neste processo é adicionar cada vez mais branco para novos quadrados.

Logo você entenderá como o branco afeta a mudança de tom e cor. Depois disso, você pode iniciar o alongamento de cores. Ao adicionar uma tinta a outra, você aprenderá a determinar como elas interagem quando misturadas. Tente desenhar um espectro multicolorido com guache. As composições de cores desenvolvem muito bem o talento para as cores. Pegue três ou quatro cores e tente criar uma paisagem fantástica em um esquema de cores. Esses exercícios treinam bem a imaginação, ajudam a dominar a técnica de escrever com guache. De qualquer forma, seus esforços não serão em vão. Quanto mais você desenha, mais rápido dominará todos os segredos do alongamento de cores. Aplicando habilidades na prática, você será capaz de obter uma transferência realista não apenas de volume, cor e espaço. Até mesmo o humor ficará sujeito a você com a ajuda da capacidade de influenciar o espectador com cores.

Em primeiro lugar, desenhe os contornos do quadrado no papel e, em seguida, escolha um tom de tinta mais escuro para facilitar a visualização das transições da tinta para as cores claras. Dilua um pouco de tinta de saturação média (30-50%) e enxugue o pincel com ela. Em uma parte em branco de sua paleta, dilua a outra mistura de aquarela para cerca de metade da saturação da mistura original. O autor usou um pincel Winsor & Newton série 965 de 1 ½" (381 mm) e aquarelas da mesma empresa Cobalt Blue (tinta azul cobalto) sobre papel da Arches #140 CP.
Mergulhe o pincel na tinta mais escura (mais saturada) e partindo do canto superior esquerdo, toque o papel com o pincel suavemente e desenhe uma linha reta em direção ao canto superior direito.

tons brilhantes

Limpe qualquer resíduo de tinta do pincel com uma esponja ou papel toalha e mergulhe-o na tinta menos saturada (mais clara) diluída no esmalte. Comece sua segunda pincelada aplicando tinta na parte inferior da linha anterior. Observe que o lado esquerdo da linha já está borrado junto com a linha superior. Deixe a gravidade fazer seu trabalho.


Ainda mais leve.

Enxágue o pincel com água, seque-o com uma esponja ou papel toalha e mergulhe-o novamente na tinta menos saturada (mais clara) da sua paleta. Desenhe uma linha adicional, como a anterior.


Enxágue bem o pincel novamente e, mergulhando-o no tom mais claro de tinta da paleta, desenhe outra linha extra.


Dica: 1
Se o seu pincel estiver fazendo pinceladas "interrompidas", ou seja, riscos ou manchas irregulares, mergulhe o pincel novamente na tinta e continue imediatamente a desenhar uma linha.

Borda limpa.

Enxágue o pincel novamente em água limpa e, sem secar, desenhe a última linha ao longo da borda do pincel anterior e, em seguida, esprema toda a umidade do pincel para coletar os respingos e resíduos de tinta do fundo do papel, desenhando-os ao longo a borda do quadrado para o último traço.


Tudo está pronto!

Pequenas manchas nas sombras serão suavizadas antes que a tinta seque.

Este é um exemplo de como dar algum grão ao seu trabalho. Você usou tinta azul cobalto e ela cria uma tonalidade áspera e pesada, enfatizando assim a estrutura do papel.

Dica: 2
Pratique a pintura com diferentes cores e níveis de saturação. Cada cor tem suas próprias qualidades físicas, que se expressam na forma como a tinta escorre e cai no papel.

Dica: 3
Tente usar cores diferentes nas transições de tons, criando assim muitos interessantes efeitos de cor.

original
tradução: wienta

Nesta lição aprenderemos desenhar gradientes no photoshop! Existem muitos lugares no Photoshop onde os gradientes são usados. Por exemplo, a ferramenta Gradiente permite desenhar gradientes sobre camadas ou seleções ou sobre máscaras de camada para criar transições suaves de uma camada para outra.

Podemos preencher texto e formas com gradientes. Podemos colorir uma foto com o ajuste de imagem Gradient Map ou adicionar efeitos de cor com um estilo de camada Gradient Overlay e muito mais! Os gradientes não têm preço no Photoshop e são uma ótima maneira de adicionar mais interesse e vida ao que seria uma imagem ou design plano.

Neste tutorial, abordaremos o básico de como desenhar gradientes usando o mais simples (e talvez o mais útil) dos recursos relacionados ao Photoshop. gradientes , Ferramenta Gradiente. Abordaremos outras maneiras de aplicar gradientes em outros tutoriais, mas você descobrirá que todos eles funcionam basicamente da mesma maneira; todos os outros recursos de gradiente que o Photoshop tem a oferecer!

Além de aprender a desenhar gradientes, também veremos como escolher entre os muitos gradientes predefinidos do Photoshop usando o Picker. gradientes, incluindo maneiras de baixar conjuntos de gradientes adicionais incluídos no Photoshop. Veremos vários estilos de gradiente, que podemos desenhar e ver alguns dos gradientes mais usados, incluindo o mais útil, o gradiente de frente plano para o fundo padrão!

Uma vez que aprendemos os fundamentos do desenho de gradientes, em próxima lição Aprenderemos como editar e salvar nossos próprios gradientes usando o Gradient Editor do Photoshop.

usarei Photoshop CC aqui, mas este guia também é totalmente compatível com Photoshop CS6. Vamos começar!

Criar um novo documento

Vamos começar criando um novo documento do Photoshop. Para fazer isso, irei ao menu " Arquivo em barra de menu na parte superior da tela e selecione " Novo" :

Indo para Arquivo > Novo.

Isso abre a caixa de diálogo Novo. Para este tutorial, instalarei largura meu documento para 1200 pixels E altura sobre 800 pixels. Não há nenhuma razão específica para eu usar este tamanho, então se você estiver trabalhando comigo e pensando em um tamanho diferente, sinta-se à vontade para usá-lo. Vou deixar para o parâmetro " Permissão" o valor padrão é 72 pixels/polegada, e garantirei que para o parâmetro " conteúdo de fundo" foi definido como " Branco". vou pressionar OK, quando terminar de fechar a caixa de diálogo, após o que um novo documento branco aparecerá na tela:

Nova caixa de diálogo.

Selecionando a ferramenta Gradiente

Ferramenta « Gradiente" em Photoshop está ativado barra de ferramentas no lado esquerdo da tela. Vou selecioná-lo clicando em seu ícone. Você também pode selecionar a ferramenta Gradiente simplesmente pressionando a tecla G no teclado:

seleção de gradiente

Com a Gradient Tool selecionada, a próxima coisa que precisamos fazer é selecionar o gradiente, e existem várias maneiras de fazer isso. Uma delas é a descoberta seleção de gradiente em Photoshop; o outro - abrindo um grande editor de gradiente. A diferença entre os dois é que o Gradient Picker simplesmente nos permite escolher entre os gradientes pré-fabricados, enquanto no Gradient Editor, como o próprio nome sugere, podemos editar e personalizar nossos próprios gradientes. Neste tutorial, vamos nos concentrar no próprio Gradient Picker. Aprenderemos tudo sobre o Gradient Editor no próximo tutorial.

Se você quiser apenas escolher um dos gradientes predefinidos do Photoshop ou um que você mesmo criou e salvou como uma predefinição personalizada (novamente, aprenderemos como fazer isso no próximo tutorial), clique no pequeno seta para a direita de barra de visualização de gradiente do painel parâmetros. Certifique-se de clicar na própria seta e Não no painel de visualização (clicar no painel de visualização abrirá o editor de gradiente e não queremos ir para lá ainda):

Clicar na seta abre o seletor de gradiente com miniaturas de todos os gradientes predefinidos que podemos escolher. Para selecionar um gradiente, clique em sua miniatura e clique em Digitar(Ganhar) / retornar(Mac) no teclado ou clique em qualquer lugar na Barra de opções para fechar o Seletor de gradiente. você também pode Duplo click por thumbnail que irá selecionar o gradiente e fechar no gradiente:

Apenas alguns gradientes predefinidos estão disponíveis por padrão, mas existem outros no Photoshop. conjuntos de gradiente entre os quais podemos escolher. Tudo o que temos a fazer é baixá-los. Para fazer isso, clique em ícone de engrenagem no canto superior direito:

Se você olhar na metade inferior do menu que aparece, verá uma lista de conjuntos de gradientes adicionais, cada um baseado em um tema específico, como harmonias de cores, metais, pastéis etc. gradientes de densidade e tonificação fotográfica especialmente útil:

Outros conjuntos de gradientes que podemos escolher.

Para baixar qualquer um dos conjuntos, clique em seu nome na lista. Cliquei no conjunto de tonificação fotográfica. O Photoshop perguntará se você deseja substituir os gradientes atuais pelos novos. Se você clique em "Adicionar" em vez de substituir os gradientes originais, eles apenas adicionarão novos abaixo dos originais. Como veremos daqui a pouco, restaurar os originais é muito fácil, então clicarei OK, para substituí-los pelo conjunto de tonalização fotográfica:

E agora podemos ver no Gradient Picker que os gradientes originais foram substituídos por gradientes de tonalidade fotográfica. Para saber mais sobre o conjunto de tonalização fotográfica e como usá-lo, confira nosso guia completo de configurações de tonalização fotográfica:

Restaurando gradientes padrão

Para focar no básico, vamos nos ater aos gradientes padrão originais por enquanto. Para restaurá-los, clique novamente em ícone de engrenagem na janela de seleção de gradiente:

Ao clicar no ícone de engrenagem.

Em seguida, selecione " Redefinir Gradientes" do cardápio:

Selecionando "Redefinir gradientes".

O Photoshop perguntará se você deseja substituir os gradientes atuais pelos valores padrão. Clique OK :

Agora voltando aos originais:

Os gradientes padrão foram restaurados.

Gradiente do primeiro plano para o plano de fundo

Antes de aprendermos a desenhar gradientes, vamos dar uma olhada rápida em um gradiente específico - o gradiente de primeiro plano para segundo plano. Este é o que o Photoshop escolhe para nós por padrão, mas você também pode selecioná-lo manualmente se precisar clicando em sua miniatura (primeiro da esquerda, linha superior):

Como você deve ter adivinhado, o gradiente do primeiro plano para o plano de fundo obtém suas cores das cores do primeiro plano e do plano de fundo. Você pode ver a corrente cores da frente plano e plano de fundo amostras de cores na parte inferior do painel Ferramentas. Amostra em canto superior esquerdo mostra a cor primeiro plano, e a amostra em canto inferior direito- cor fundo. Por padrão, a cor do primeiro plano é definida como preto, e a cor de fundo branco :

As cores atuais do primeiro plano (canto superior esquerdo) e do plano de fundo (canto inferior direito).

Como é baseado nas cores atuais de primeiro plano e plano de fundo, o gradiente de primeiro plano para segundo plano é o mais simples de todos os gradientes personalizáveis ​​e geralmente o mais útil. Vamos usá-lo para nos ajudar a aprender como desenhar um gradiente e, ao longo do caminho, veremos como é fácil mudar suas cores para o que quisermos!

Desenhando um gradiente com a ferramenta Gradiente

Desenhar um gradiente com a ferramenta Gradiente do Photoshop é tão fácil quanto clicar e arrastar com o mouse. Simplesmente clique em seu documento para definir o ponto inicial do gradiente, mantenha o botão do mouse pressionado e arraste do ponto inicial até onde deseja que o gradiente termine. Ao arrastar, você verá apenas uma linha fina indicando a direção do gradiente. Ao soltar o botão do mouse, o Photoshop completa o gradiente e o pinta com as cores selecionadas.

Por exemplo, clico no lado esquerdo do documento, mantenho o botão do mouse pressionado e arrasto para o lado direito. Observe que, por enquanto, tudo o que podemos ver é uma linha fina entre o ponto inicial e o ponto final. Se você quiser facilitar o desenho de um gradiente perfeitamente horizontal, pressione e segure Mudança enquanto arrasta, o que limitará o ângulo em que você pode arrastar. Apenas lembre-se, não espere até depois de como você soltou o botão do mouse antes de soltar a tecla Shift, ou não funcionará:

Clicar e arrastar (com o botão do mouse pressionado) de um lado do documento para o outro.

Quando libero o botão do mouse, o Photoshop desenha um gradiente. Como minha cor de primeiro plano foi definida como preto e minha cor de plano de fundo como branco, obtenho um gradiente de preto para branco:

O Photoshop desenha o gradiente quando você solta o botão do mouse.

Alterar cores

Você pode alterar as cores do seu gradiente selecionando a opção reverter sobre painéis Parâmetros:

Selecionando "Reverse" na barra de opções.

Com o inverso selecionado, se eu desenhar exatamente o mesmo gradiente, veremos as cores aparecerem em lados opostos desta vez, com branco à esquerda e preto à direita. Este é um recurso útil, mas apenas desmarque a opção Inverter quando terminar, caso contrário, os seguintes gradientes desenhados também serão invertidos:

Claro, gradientes não devem funcionar horizontalmente assim. Eles podem correr em qualquer direção que você escolher. Vou desenhar outro gradiente, desta vez de cima para baixo. Observe que não preciso desfazer ou remover meu gradiente existente. O Photoshop simplesmente substituirá o gradiente atual pelo novo. Clico na parte superior do meu documento, mantenho o botão do mouse pressionado e arrasto para baixo. Assim como desenhar um gradiente horizontal, é muito mais fácil desenhar um gradiente vertical se você pressionar e segurar Mudança, a chave é como você arrasta, certificando-se de que não precisa esperar depois depois de soltar o botão do mouse antes de soltar a tecla Shift. Aqui, novamente, vemos apenas um esboço fino:

Quando libero o botão do mouse, o Photoshop completa o gradiente, substituindo o gradiente horizontal original por um gradiente vertical de preto para branco:

Novo gradiente vertical preto e branco.

Mudando as cores de gradiente padrão

Como o gradiente padrão obtém suas cores das cores atuais de primeiro e segundo plano, tudo o que precisamos fazer para alterar as cores do gradiente é escolher cores diferentes para o primeiro plano e o segundo plano. Por exemplo, escolho uma cor de primeiro plano diferente clicando no painel Ferramentas (aquele atualmente definido como preto):

Isso abre a paleta cores Photoshop. Vou escolher vermelho para minha nova cor de primeiro plano e clicar OK, para fechar no seletor de cores:

Escolhendo vermelho para a nova cor de primeiro plano.

Então eu vou mudar minha cor de fundo clicando nela amostra de cor(aquela atualmente preenchida com branco):

Clicar na amostra de cor de fundo.

Isso mais uma vez abre o Color Picker. Eu mudo a cor de fundo de branco para amarelo brilhante, então estou em OK, para fechar o seletor de cores:

Escolhendo amarelo para a nova cor de fundo.

Observe que as amostras de cores foram atualizadas para mostrar as novas cores que escolhi para o primeiro plano e o plano de fundo:

Swatches atualizados com novas cores.

Painel visualização de gradiente no painel As opções também foram atualizadas para mostrar como ficarão as novas cores do gradiente:

O painel de visualização de gradiente sempre mostra as cores de gradiente atuais.

Vou desenhar o gradiente, desta vez na diagonal, clicando no canto inferior esquerdo do documento e arrastando para o canto superior direito. Novamente, não há necessidade de desfazer ou remover o gradiente anterior. O Photoshop irá substituí-lo por um novo:

Quando libero o botão do mouse, o Photoshop desenha um gradiente de vermelho para amarelo diagonalmente no documento:

Novo gradiente diagonal vermelho ou amarelo.

Redefinir cores de primeiro plano e plano de fundo

Observe que, se eu abrir meu seletor de gradiente na barra de opções, a miniatura do gradiente do primeiro plano para o plano de fundo também mostra minhas novas cores vermelho e amarelo:

Miniatura de primeiro plano e plano de fundo atualizada no painel Gradiente.

Você pode alterar as cores desse gradiente a qualquer momento clicando nas amostras de cores de primeiro plano e/ou plano de fundo na barra de opções e selecionando cores diferentes. Mas se você precisar rápido cores de retorno aos padrões, tornando a cor de primeiro plano preto e cor de fundo branco, basta pressionar a letra D(pense em "D" para "padrão") no teclado. Você verá as amostras no painel Ferramentas revertidas para o preto e branco padrão:

As amostras de primeiro plano e plano de fundo foram redefinidas.

E você verá que tanto o painel Gradient Preview na Barra de opções quanto a miniatura do gradiente Foreground to Background no Gradient Picker mostram suas cores padrão novamente:

Agora tudo está de volta ao que era originalmente.

Desenhando um gradiente em sua própria camada

Se olharmos para o meu painel Layers, podemos ver que até este ponto, tenho desenhado meus gradientes diretamente na camada Background:

Pintar na camada de fundo pode ser bom para nossos propósitos, mas muito mais A melhor maneira O trabalho no Photoshop é usar camadas e colocar cada elemento do nosso documento em uma camada separada. Para fazer isso, primeiro removerei meu gradiente subindo no menu " Editando» Preencha" :

Indo para Editar > Preencher.

Quando a caixa de diálogo Preencher for aberta, definirei a opção como " Contente" valor superior" Branco", então clique " OK". Isso preenche a camada de fundo com branco:

Preencher caixa de diálogo.

Em seguida, adicionarei uma nova camada ao meu gradiente clicando e segurando Tecla Alt(Ganhar) / Opção(Mac) no meu teclado e clicando no botão " Nova camada" na parte inferior do painel Camadas:

Pressione e segure Alt (Win) / Option (Mac) enquanto clica no ícone Nova Camada.

Ao adicionar a tecla Alt (Win) / Option (Mac) ao clicar no ícone Nova Camada, o Photoshop primeiro abre a janela " Nova camada, no qual podemos nomear a camada antes de adicioná-la. Vou nomear minha camada Gradiente e clicar OK :

O Photoshop adiciona uma nova camada em branco chamada "Gradiente" acima da camada de fundo. Agora posso desenhar meu gradiente nesta nova camada e separá-la de todo o resto (embora "todo o resto" em este casoé na verdade apenas uma camada de fundo, mas ainda é um bom hábito de fluxo de trabalho entrar nela):

Agora eu tenho uma camada separada para o meu gradiente.

zona de transição

Quando se trata de desenhar gradientes, é muito importante entender que não é apenas a direção que você arrasta que importa; a distância entre os pontos inicial e final também importa.

A razão é que o que você está realmente desenhando com a ferramenta Gradiente, juntamente com a direção do gradiente, é área de transição entre flores. A distância que você arrasta do ponto inicial ao ponto final determina o tamanho da área de transição. Distâncias maiores proporcionarão transições mais suaves e distâncias mais curtas proporcionarão transições mais nítidas.

Para mostrar o que quero dizer, usarei um gradiente de primeiro plano para segundo plano com o preto e branco padrão. Primeiro, desenharei o gradiente da esquerda para a direita, começando na borda esquerda do documento e terminando na borda direita. A área entre meus pontos inicial e final se tornará a área de transição entre minhas duas cores (neste caso, preto e branco):

Soltarei o botão do mouse para deixar o Photoshop pintar o gradiente e, como havia uma lacuna tão grande entre meus pontos inicial e final, vemos uma transição suave e muito gradual entre o preto à esquerda e o branco à direita:

Vou cancelar o gradiente, só para facilitar a visualização, indo até o " Editando» na parte superior da tela e selecionando " Cancelar Gradiente". Eu também poderia pressionar Ctrl + Z(Ganhar) / Comando+Z(Mac) no meu teclado:

Indo em Edit > Revert Gradient.

Desta vez, vou desenhar o gradiente na mesma direção (da esquerda para a direita), mas com um intervalo muito menor entre meus pontos inicial e final:

Ao soltar o botão do mouse, podemos ver que embora esse gradiente tenha sido desenhado na mesma direção do anterior, a transição entre o preto à esquerda e o branco à direita é muito mais brusca e abrupta. Como podemos ver, a distância entre seus pontos inicial e final é tão importante quanto a direção quando se trata de visão geral gradiente:

Antes de continuarmos, vamos dar uma olhada no meu painel Layers, onde podemos ver que desde que adicionei uma nova camada anteriormente, meu gradiente agora está sendo desenhado em uma camada "Gradient" separada e não na camada Background. Novamente, não é grande coisa neste caso, mas se você adquirir o hábito de manter tudo em uma camada separada, achará muito mais fácil trabalhar com o Photoshop:

Primeiro plano para gradiente transparente

Até agora, vimos principalmente o gradiente do primeiro plano para o plano de fundo no Photoshop, mas geralmente o gradiente de primeiro plano para transparente, que vale a pena prestar atenção, pois se comporta de maneira um pouco diferente dos outros. Vou selecioná-lo no Gradient Picker clicando duas vezes em sua miniatura. Você o encontrará ao lado da miniatura Foreground - Background:

Escolhendo o primeiro plano para o gradiente transparente.

O gradiente Foreground to Transparent é semelhante ao gradiente Foreground to Background, pois obtém sua cor do atual. cores de primeiro plano, o que significa que você pode alterá-lo facilmente escolhendo uma cor de primeiro plano diferente. O que o torna especial é que não há uma segunda cor. Em vez disso, ele transita de uma única cor para a transparência.

Cancelarei meu gradiente atual acessando o menu " Editando» e selecionando " Cancelar Gradiente". Em seguida, selecionarei uma cor clicando em amostra de cor de primeiro plano no painel Ferramentas. Sobre este momento definido como preto:

Ao clicar na amostra de cor de primeiro plano.

Quando o seletor de cores abrir, escolho roxo e clique em OK:

Escolhendo magenta como a nova cor de primeiro plano.

Agora que minha cor de primeiro plano está definida como roxo, podemos ver na visualização do gradiente na barra de opções que estarei desenhando um gradiente de roxo para transparente ( desenho V tabuleiro de xadrez, que você pode ver atrás do roxo, mostra como o Photoshop representa a transparência):

O gradiente agora vai de roxo para transparente.

Vou desenhar um gradiente vertical da parte superior do meu documento até o centro:

Desenhar um primeiro plano vertical para um gradiente transparente na metade superior do documento.

Quando libero o botão do mouse, Parece, o que eu desenhei gradiente base roxo para branco. No entanto, a cor branca que vemos é, na verdade, da camada de fundo. abaixo gradiente. Não faz parte do próprio gradiente:

Para provar, desativarei temporariamente a camada de fundo clicando nela. ícone de visibilidade(ícone de globo ocular) no painel Camadas:

Isso oculta o plano de fundo branco no documento, mostrando apenas o gradiente em si, e agora podemos ver claramente que é de fato um gradiente roxo a transparente. Novamente, o padrão quadriculado é como o Photoshop representa a transparência:

O gradiente real de roxo para transparente.

Outra razão pela qual o gradiente Foreground to Transparent é diferente é porque o Photoshop não substitui o gradiente Foreground to Transparent anterior quando você desenha outro em cima dele. Em vez disso, apenas adiciona um novo gradiente ao original. Vou desenhar um segundo primeiro plano com um gradiente transparente, desta vez da parte inferior do documento até o centro:

Solto o botão do mouse e, em vez de substituir meu gradiente original, o Photoshop adiciona um segundo a mim. Se eu fosse desenhar um terceiro ou quarto gradiente (talvez um à esquerda e outro à direita), ele os adicionaria também:

Reativarei a camada de plano de fundo no documento clicando novamente em distintivo dele visibilidade :

Ativando a camada de fundo.

E agora voltamos ao que parece ser um gradiente de roxo para branco (roxo), embora saibamos que o branco é apenas a camada de fundo que aparece através da transparência:

opção de transparência

O gradiente Foreground to Transparent no Photoshop é ótimo para coisas como escurecer as bordas de uma foto ou escurecer o céu em uma imagem para trazer mais detalhes (que veremos no próximo tutorial). Mas para que a parte da transparência funcione, você precisa ter certeza de que em painéis parâmetro parâmetro selecionado Transparência :

Certifique-se de que a transparência esteja ativada ao desenhar um gradiente que usa transparência.

Com a opção "Transparência" desativada ao pintar o gradiente "Foreground" para "Transparent", tudo o que você precisa fazer é preencher a camada ou seleção com a cor "Foreground" escolhida:

Se a opção Transparência estiver desativada, o Photoshop não poderá desenhar a parte transparente do gradiente.

Gradiente preto, branco

Não passaremos por todos os gradientes que podemos escolher no Photoshop (já que você mesmo pode fazer facilmente), mas se precisar desenhar um gradiente de preto para branco e as cores do primeiro plano e do plano de fundo estiverem definidas para algo diferente de preto e branco, basta pegar Preto branco o gradiente do Gradient Picker (terceira miniatura do lado esquerdo, linha superior). Ao contrário do gradiente de primeiro plano para plano de fundo, o gradiente de preto para branco sempre desenhará um gradiente de preto para branco, independentemente das cores atuais do primeiro plano e do plano de fundo:

Miniatura de gradiente preto e branco.

Estilos de gradiente

Até agora, vimos exemplos de gradientes que fazem a transição em linha reta de um ponto inicial para um ponto final. Este tipo de gradiente é conhecido como linear gradiente, mas na verdade é apenas um dos cinco estilos diferentes de gradiente que podemos escolher no Photoshop.

Se você olhar à direita da barra de visualização de gradiente na barra de opções, verá cinco ícones estilo gradiente. Começando pela esquerda, temos Linear , Radial , Angular , refletido E Diamante :

Vamos ver o que cada um desses estilos de gradiente pode fazer. vou apertar algumas vezes no teclado Ctrl+Alt+Z(Vitória) / Comando+Opção+Z(Mac) para desfazer minhas etapas anteriores até voltar a visualizar apenas o documento branco. Então eu vou voltar para o gradiente primeiro plano para segundo plano selecionando-o no seletor de gradiente:

vou apertar a letra D no teclado para redefinir as cores do primeiro plano e do plano de fundo de volta para preto e branco. Então, para torná-lo interessante, mudarei a cor de fundo de branco para azul claro:

linear

O estilo de gradiente padrão do Photoshop é " Linear", mas você pode selecioná-lo manualmente se precisar clicando no primeiro ícone à esquerda:

Já vimos vários exemplos de um estilo linear que desenha um gradiente de um ponto inicial a um ponto final em uma linha reta, dependendo da direção que você arrastou. Escolha reverter na barra de opções mudará a ordem das cores:

radial

Radial style (segundo ícone da esquerda) irá desenhar um gradiente circular na direção do ponto inicial:

Vou cancelar meu gradiente linear pressionando as teclas Ctrl + Z(Ganhar) / Comando+Z(Mac) no meu teclado. Para desenhar o gradiente radial, clicarei no centro do meu documento para definir o ponto inicial e arrastarei para fora em direção à borda:

Vou soltar o botão do mouse e aqui podemos ver como é o gradiente radial. Ele começa com minha cor de primeiro plano (preto) no meu ponto de partida no centro e se move para fora em todas as direções conforme faz a transição para minha cor de fundo (azul):

Assim como o estilo Radial, o estilo Ângulo também usa seu ponto de partida como o centro do gradiente. Mas, em vez de se mover para fora em todas as direções, ele envolve o ponto inicial no sentido anti-horário. vou apertar de novo Ctrl + Z(Vitória) / Comando+Z(Mac) no meu teclado para desfazer meu último gradiente. Em seguida, desenharei um gradiente de estilo de canto exatamente como o gradiente radial, clicando no centro do documento para definir o ponto inicial e arrastando-o para longe de mim:

Desenhando um gradiente angular a partir do centro.

É assim que o estilo de canto se parece quando libero o botão do mouse. Como em todos os estilos de gradiente no Photoshop, escolher "Inverter" na barra de opções fornecerá o mesmo resultado, mas com as cores trocadas:

Desenhar um gradiente em um estilo refletido.

Quando libero o botão do mouse, o Photoshop desenha um gradiente linear padrão na parte superior do meu documento entre os pontos inicial e final, mas o reflete na metade inferior para criar um reflexo:

Gradiente de estilo refletido.

Veja como ficaria o gradiente refletido com as cores invertidas:

Gradiente de estilo refletido com reverso selecionado na Barra de opções.

Gradiente em estilo diamante.

Nesse caso, acho que a forma do losango fica melhor com as cores invertidas, mas claro que isso vai depender das cores que você escolher para o degradê e como ele é usado na concepção do nosso layout:

Opção de pontilhamento

A última opção que precisamos considerar é painéis parâmetros é alisamento. Com Dither selecionado, o Photoshop misturará algum ruído em seus gradientes para ajudar a suavizar as transições entre as cores. Isso ajuda a reduzir listras(linhas visíveis que se formam entre as cores quando as transições não são suaves o suficiente). A opção Dither está habilitada por padrão e você geralmente deseja deixá-la selecionada:

A opção Suavização ajuda a reduzir as faixas feias entre as cores.

Opções de modo e transparência

Existem algumas outras opções para a ferramenta Gradiente na barra de opções que guardaremos para outro tutorial, pois já estão prontas para uso. como opção modo(abreviação de Blend Mode) e a opção Opacidade afetam como o gradiente se mesclará com o conteúdo original da camada. Se você estiver familiarizado com os modos de mesclagem de camada, os modos de mesclagem de gradiente funcionam da mesma forma, e a opção de opacidade do gradiente funciona da mesma forma que a opção Opacidade no painel Camadas. Na maioria dos casos, você vai querer deixá-los em seus padrões, mas, novamente, abordaremos essas duas opções em detalhes em seu tutorial separado:

Opções de modo e opacidade.

Para onde ir a seguir...

E aí temos que! Neste tutorial, aprendemos os fundamentos do desenho de gradientes no Photoshop usando a Gradient Tool. No próximo tutorial, aprenderemos como editar e salvar nossos próprios gradientes com o Gradient Editor! Visite nossa seção Noções básicas do Photoshop para saber mais sobre o Photoshop! (Sem avaliações ainda)

Um gradiente é uma transição suave de um valor para outro. Nesse caso, o valor de uma quantidade física pode ser qualquer coisa, desde temperatura e velocidade até cor e transparência (se usado no Photoshop). Deve-se notar que essa transição suave pode ser realizada em diferentes velocidades, em diferentes espaços e tempos. O principal é que não há saltos bruscos.

Qual é o significado de um gradiente no Photoshop? Direi sem exagero - enorme. Afinal, é com a ferramenta gradiente que criamos no Photoshop uma transição suave entre duas ou mais cores, mudamos a iluminação, ou simplesmente, deixamos nosso trabalho natural, naturalizado.

Você pode aplicar um gradiente ao conteúdo da camada e, usando uma nova camada, vamos chamá-la de "preenchimento de gradiente". Nesse caso, o gradiente estará em sua própria camada de "preenchimento de gradiente" e terá uma propriedade de máscara de camada que mascara os pixels da imagem da camada principal.

O Photoshop é o programa de processamento de imagens gráficas raster mais popular. O número de seus fãs está aumentando diariamente. Portanto, faz sentido dizer onde está o gradiente no Photoshop. Mesmo que a Gradient Tool seja uma das ferramentas essenciais do Photoshop, a pessoa desavisada não a encontrará imediatamente. Então, onde está localizado o gradiente no Photoshop?
A ferramenta gradiente é selecionada clicando com o botão direito do mouse no grupo com a ferramenta "Preencher" (Paint Bucker) (1) na barra de ferramentas. Ao abrir uma janela adicional, clicando com o botão esquerdo do mouse diretamente no ícone "ferramenta gradiente" (2), passamos para o modo de trabalhar com gradientes. Além disso, para alternar para o modo gradiente, você pode usar a tecla G ou Shift + G para alternar entre as ferramentas do grupo.

Neste caso, o seguinte aparecerá no painel de propriedades: a imagem do gradiente na janela de ferramentas ativa (3), a janela do gradiente atual (4) e os botões de seleção do tipo de gradiente (6-10).

Selecione o tipo de gradiente dependendo do trabalho planejado usando os botões na barra de opções (6-10).

O gradiente linear (6) é projetado para preencher a camada com um gradiente de cor ou transparência em linha reta, na direção que especificamos (ativada por padrão).

Gradiente radial (7) define a transição de cor ou transparência uniformemente em todas as direções a partir do ponto definido.

Um gradiente em forma de cone (8) envolve a transição de cor ou transparência em uma espiral, formando uma forma de cone.

O gradiente especular (9) define a transição de cor ou transparência em linha reta com imagem espelhada. São essencialmente dois gradientes lineares se propagando em direções opostas a partir do ponto inicial do gradiente.

O gradiente em forma de diamante (10) permite definir a transição de cor ou transparência ao longo das diagonais do diamante a partir de seu centro. Ou em outras palavras - quatro gradientes lineares irradiando de um ponto em um ângulo de 90 graus um em relação ao outro.

Na janela retangular (4) vemos a versão atual do gradiente. Se você clicar com o botão esquerdo na seta (5) localizada ao lado dela, abriremos a paleta de gradiente. Resta selecionar o gradiente desejado clicando nele com o botão esquerdo do mouse.

Ao clicar na seta (11), abriremos um menu dividido em vários submenus. Usando o submenu (12), podemos personalizar a aparência da paleta de gradientes. Em outro submenu (13) estão disponíveis conjuntos de gradientes, com os quais podemos substituir o conjunto de gradientes apresentado na paleta de gradientes.

Além das propriedades do gradiente já listadas acima, no painel de propriedades veremos: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) e "Transparency" ( 18).

Ao mesmo tempo, usando a propriedade "Opacidade" do gradiente, ajustamos o nível de opacidade de todo o gradiente. Defina por números na janela ou movendo o controle deslizante ao longo da escala chamada pressionando a seta triangular à direita da janela.

A propriedade "Inverter" inverte a ordem das cores no gradiente. "Dithering" evita faixas. "Transparência" aplica uma máscara de transparência ao gradiente (ativa ou desativa o gradiente de transparência como parte de todo o gradiente). Ativar (desativar) essas propriedades do gradiente é feito marcando (desmarcando) a caixa de seleção em sua caixa.

A propriedade "Modo" do gradiente nos dá uma ampla variedade de modos de mesclagem de gradiente. Basta clicar na seta triangular à direita da janela do modo de sobreposição de gradiente atual e um menu de modos de sobreposição de gradiente se abrirá diante de nós. Usando o mesmo gradiente, mas modos diferentes sobrepondo-o, você pode obter o efeito desejado. Experimente os modos na mesma imagem para ver quais efeitos eles dão. Não esqueça que primeiro selecionamos o modo e só então aplicamos o gradiente.

Se clicarmos com o botão esquerdo na janela de gradiente (4), será aberto o editor de gradiente, que usaremos para editar os existentes e criar novos gradientes do Photoshop.

Como fazer um gradiente

Aprenderemos como fazer um gradiente de cores e um gradiente transparente com você. Acho que você já deve ter notado que a borda superior tem uma transparência maior que todo o gradiente.

Então vamos começar:

1. Entramos no Photoshop, selecionamos a ferramenta "Gradiente" - clique com o botão direito do mouse na barra de ferramentas (paleta) onde está localizada a ferramenta "Preenchimento". Clique com o botão esquerdo na ferramenta Gradiente. Em seguida, clique com o botão esquerdo na janela de amostra de gradiente no painel Propriedades (indicado pela seta vermelha na figura).

A janela do editor de gradiente se abrirá, onde veremos:

A) Sets (Presets) - contém os gradientes fornecidos com o programa. Os gradientes do conjunto de gradientes ativos são exibidos.
b) Nome (Nome) - o nome do gradiente selecionado, que podemos alterar conforme for conveniente para nós. Basta destacar o nome e inserir o seu. Neste caso, temos "Custom" no skinshot, um gradiente com configurações personalizadas.
c) Tipo de gradiente. Ao clicar na seta veremos duas opções: Contínuo (Sólido) e Ruído (Ruído)
d) Suavidade (Smoothness) - a suavidade da transição de cores no gradiente. Também podemos alterar se necessário.
e) Barra de cores com controles deslizantes (sliders) na parte superior e inferior. Os controles deslizantes localizam os pontos de controle de cor (setas azuis) e opacidade (setas vermelhas). No centro da janela está uma amostra do gradiente selecionado.

Quando um dos controles deslizantes de cor ou opacidade é ativado, também veremos o "ponto médio da cor" ou "ponto médio da opacidade", respectivamente, localizado entre os controles deslizantes.

2. Agora vamos clicar com o botão esquerdo do mouse no controle deslizante inferior esquerdo (1), o triângulo acima dele ficará colorido, o que significa que o controle deslizante ficou ativo. Isso também é indicado pela janela de cores (2), que se tornou ativa e se transformou na cor do controle deslizante.

3. Clique na janela "Cor" com o botão esquerdo do mouse e uma janela adicional "Selecionar uma cor" será aberta. Aqui vamos selecionar a cor do início do gradiente clicando no campo de cores (3). Se você quiser escolher uma cor diferente cores, em seguida, mova o controle deslizante (5) na escala de cores para o intervalo necessário. Ou apenas clique na barra de cores no lugar certo. Se você tiver um número de cor, insira-o na caixa (4). Depois de escolher uma cor, clique em "OK" para salvá-la. Se você quiser fazer um gradiente da cor base para o plano de fundo, clique na seta preta à direita da caixa "Cor" (2). Uma janela adicional será aberta onde podemos selecionar "Cor principal", "Fundo" ou "Personalizado". A cor do primeiro plano e do plano de fundo correspondem à cor e ao plano de fundo definidos na barra de ferramentas.

Fazemos o mesmo com o controle deslizante inferior direito - defina a cor final do gradiente. Para simplificar, vamos pegar a cor da mesma gama de cores, mas mais escura. O resultado é um gradiente de cor linear do claro ao escuro.

4. Para entendermos qual é o papel da posição dos controles deslizantes, vamos movê-los 10% das bordas enquanto pressionamos o botão esquerdo do mouse. Ou insira os valores digitais "10" - para o controle deslizante esquerdo e "90" - para o controle deslizante direito na janela "Posição" (6). Não se esqueça de ativar primeiro os controles deslizantes correspondentes. Valores digitais de pontos de controle extremos: 0% - esquerdo e 100% - direito. Vemos que a cor restante fora dos controles deslizantes não é processada pelo gradiente.

5. Clique com o botão esquerdo do mouse em qualquer espaço livre entre os controles deslizantes. Um novo controle deslizante aparecerá. Ele também pode ser movido e ajustado. O controle deslizante é movido com o mouse ou inserindo um valor numérico no campo Localização. Se quisermos criar um ponto de controle semelhante em valor de cor ao existente, basta copiar o ponto selecionado arrastando-o com o botão esquerdo do mouse enquanto pressiona o botão "Alt".
Se quisermos remover o ponto de controle indesejado, basta arrastá-lo para fora da barra de cores. Ou ative-o e pressione o botão "Excluir" na caixa de diálogo. Também é possível usar os botões Delete e Backspace.

6. Da mesma forma, crie outro ponto de controle de cor (Fig. 7) e defina-o para um tom de cor mais escuro (consulte o parágrafo 3 deste artigo).

7. Para explorar ainda mais a funcionalidade do gradiente, vamos mover um dos pontos médios da cor. Para fazer isso, ative um dos controles deslizantes mais próximos. Um ponto de cor clara aparecerá entre eles. Vamos clicar nele. A cor mudará para preto, o que significa que se tornou ativo. A movimentação do ponto central da cor é feita da mesma forma que os controles deslizantes (consulte o item 4).

8. Agora vamos experimentar a opacidade, outra funcionalidade de gradiente. Nossas ações são as mesmas de trabalhar com cores. Só agora ativamos os controles deslizantes superiores e alteramos suas configurações.

9. Para consolidar as habilidades de criação de pontos de controle, definiremos um para opacidade. Realizamos as ações já familiares para nós de acordo com o parágrafo 5. Imediatamente fica claro que o gradiente de opacidade é formado apenas entre esses pontos de controle, cujo valor não é igual em opacidade.

10. O gradiente está pronto. Aplique o gradiente criado e veja o que conseguimos:

11. Este não é o fim da minha lição sobre como fazer um gradiente no Photoshop. Já sabemos como trabalhar com as ferramentas de gradiente, agora vamos ver como nosso gradiente vai mudar quando mudarmos a função "Smoothness". Observe como o gradiente mudou:

12. Agora aplique a função gradiente "Noise". Aqui abrimos novas perspectivas. Podemos alterar a suavidade, modelo de cor, valores de canal e outros parâmetros de gradiente.

13. Acho que é hora de lembrar minha promessa de dizer a você como fazer um gradiente de transparência. Agora não será difícil para você. Usando o conhecimento que você acabou de adquirir, tente criar seu próprio gradiente de transparência. Estou postando uma captura de tela para uma dica. Fazemos os mesmos pontos de controle de cores. Para pontos de controle de opacidade, defina vários significados, dependendo da finalidade do gradiente.

Estamos terminando nossa lição de Photoshop "Como fazer um gradiente". O desenvolvimento adicional das propriedades do gradiente, com o conhecimento que você tem agora, não será difícil.

As tintas aquarela são uma das mais queridas pelos artistas. Em primeiro lugar, a aquarela tem muitas técnicas diferentes e, em segundo lugar, pode ser usada para criar lindo desenho mesmo que você não saiba desenhar.

Essas técnicas ajudarão os iniciantes a aprender a desenhar, e os profissionais poderão refrescar a memória e encontrar inspiração e ideias.

1. Pintando com um pincel chato

Passo 1

Desenhe um quadrado ou retângulo para marcar o início e o fim da camada.

Escolha um tom mais escuro (é mais fácil de ver) e começando no canto superior esquerdo, pincele o papel e desenhe suavemente uma linha reta até o canto superior direito.

Mas: os canhotos devem desenhar do canto direito para o esquerdo.

Passo 2

Encha o pincel novamente com tinta.

Comece a próxima pincelada a partir da borda inferior da primeira, tente cobrir o acúmulo de tinta que se formou na parte inferior da primeira pincelada.

Dica 1: se o acúmulo de tinta na primeira pincelada não fluir completamente para a segunda, aumente o ângulo do cavalete para ajudar a tinta a fluir livremente.

Dica 2: Ao aumentar o ângulo de inclinação, você também aumenta as chances de obter fluxos descontrolados de tinta. Portanto, tente trabalhar mais rápido ou tenha algo como um pano ou esponja à mão para remover gotas rapidamente.

etapa 3

Repita o passo anterior, tentando cobrir também o acúmulo de tinta na pincelada superior.

Dica 3: você pode usar a borda plana do pincel para "cortar" o início da camada e torná-la uniforme.

Dica 4: se quiser achatar a borda final da camada, no final do traçado, faça uma pausa e escove para cima e para baixo como faria com a borda inicial.

Dica 5: se o traço estiver quebrado, encha imediatamente o pincel com tinta e passe-o novamente.

Passo 4

Repita os passos anteriores até o final. Tente manter o mesmo tom de tinta.

Dica 6: Você não vai acreditar como pode ser diferente o comportamento de pincéis, tintas e papéis de diferentes marcas. Normalmente, as marcas mais caras e populares facilitam o seu trabalho, fornecendo alta qualidade produtos.

Dica 7: Se seus traços quebrarem mesmo se o pincel estiver cheio de tinta, você está usando papel muito grosso ou o papel é muito áspero. Se você encontrar esse papel, borrife água sobre ele, seque com uma esponja limpa e deixe secar. Isso tornará a superfície mais receptiva à tinta.

Passo 5

Enxágue a escova e esprema a água restante dela. Pegue com cuidado as bolhas de tinta deixadas sob a última pincelada com o pincel, mas não use muita tinta ou você descolorirá seu desenho.

Para criar mais textura em seu desenho, deixe-o secar em um ângulo. Assim, a tinta ficará com uma aparência mais interessante.

Gradiente

Passo 1

Desenhe um quadrado ou retângulo. Em seguida, mergulhe o pincel no tom mais escuro da tinta (está na paleta para misturar) e passe suavemente o pincel.

Passo 2

Seque o pincel com uma esponja ou papel toalha e mergulhe-o novamente em um tom mais claro.

Em seguida, desenhe um novo traço, sobrepondo a parte inferior do anterior. Observe que o lado esquerdo da camada já se fundiu com o traço anterior. Deixe a gravidade agir.

etapa 3

Enxágue a escova novamente e seque-a. Em seguida, encha novamente o pincel com tinta e faça outra pincelada. Repita esse processo até o final.

Dica 1: se o traço quebrar ou não sair tão suavemente quanto você gostaria, reabasteça rapidamente o pincel com tinta e repita a camada.

Passo 4

Lave sua escova água limpa, limpe-o e recolha os resíduos de tinta.

Dica 2: Experimente esta técnica com Cores diferentes e criando transições interessantes.

esmalte aquarela

Passo 1

Esta técnica requer improvisação e imaginação. Por exemplo, vamos desenhar uma paisagem improvisada.

Primeiro, pinte o céu e o rio com tinta azul. Vamos separar a tinta com um pouco de água, vai ser uma cachoeira.

Passo 2

Desenhamos nuvens de cor rosa escuro e começamos a desenhar uma montanha de cor amarela. Também marcaremos a parte inferior da figura em amarelo.

O exemplo usa tons claros e transparentes para que você possa ver como as camadas interagem.

etapa 3

Misturando azul cobalto e azul ultramarino, vamos pintar o horizonte da montanha e sombrear a pequena encosta amarela.

Dica 1: deixe cada camada secar. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar esse processo. Mantenha-o a pelo menos 25-30 cm de distância, ligue a configuração fria e ajuste o secador de cabelo para o fluxo de ar mais leve. Sem vapor ou ar quente!

Passo 4

Para sombrear e adicionar cores interessantes, use cor laranja. Com ela, vamos criar margens em primeiro plano e sombrear o céu.

Dica 2: se tiver gotas de tinta em excesso, enxágue e seque o pincel como fez nas técnicas anteriores, e pegue as gotas com ele.

Passo 5

Observe que as imagens mostram diferentes pincéis para pintura. Você pode usar os que você tem disponível.

Vamos pegar o escuro Cor azul e sombreie o topo da montanha com ele, mudando a pressão no pincel e girando-o para criar uma textura interessante.

Passo 6

Usando a mesma cor azul, vamos brincar com a cachoeira desenhando alguns círculos. Às vezes, clichês visuais se tornam seus amigos.

Lavaremos o pincel e pegaremos a cor amarela, com a qual adicionaremos detalhes visuais às nossas margens.

Passo 7

Depois que a tinta secar, sombreie as bolhas na cachoeira com roxo. Então, vamos torná-los mais interessantes.

Passo 8

Precisamos vincular alguns elementos e adicionar árvores. No exemplo, usamos modelos redondos para coroas, mas você pode desenhar como quiser.

Passo 9

Em marrom, representaremos troncos de árvores. Também com a ajuda do azul vamos sombrear um pouco mais a água e o céu. Em seguida, usando rosa, azul e verde, pinte a grama em primeiro plano.

Passo 10

Use uma mistura de rosa e vermelho para adicionar os detalhes finais. Nossas árvores estão dando frutos agora, e há várias frutas debaixo delas.

Se você olhar de perto, poderá ver como cada camada interage uma com a outra. Um tom mais escuro tem mais poder, mas quando as cores se sobrepõem, criam uma combinação interessante e bonita.

Técnica “molhada”

Passo 1

Molhe o papel com água

Passo 2

Seque o papel com uma esponja limpa, retirando o excesso de água. Tente conseguir uma distribuição uniforme de umidade no papel, você deve obter um efeito acetinado.

Se o papel estiver brilhante, significa que está muito úmido, seque novamente.

etapa 3

Vamos pintar a paisagem novamente. Vamos começar, claro, com o céu. Usando esta técnica, é mais fácil desenhar primeiro o fundo e depois passar para os objetos do primeiro plano.

Passo 4

Continuamos a desenhar o céu até começarmos a gostar dele. Os traços ficarão desfocados, criando um efeito interessante.

Passo 5

Agora vamos passar para a grama em primeiro plano. Usando o verde, faça alguns traços largos, deixando espaço para as pedras.

À medida que o papel seca, os traços ficam cada vez menos borrados.

Passo 6

Vamos adicionar formulários. Para fazer isso, use diferentes tons de verde e desenhe árvores no horizonte.

Passo 7

Depois de adicionar as árvores, vamos tentar adicionar textura a elas. Para fazer isso, use um tom mais escuro de verde para definir os acentos.

Passo 8

Adicione pedras usando a cor cinza. Preenchemos as lacunas no primeiro plano com essa cor, deixando algumas lacunas.

Tente usar tons escuros ou frios. Usar tons escuros e frios criará dissonância visual.

Passo 9

Colocaremos acentos para diversificar o desenho. Usando uma tonalidade carmesim, retratamos vários elementos florais em primeiro plano. Deixe o carmesim fluir como quiser. Em seguida, com um pincel seco, retire a cor do meio das manchas.

Passo 10

Em seguida, pingue água limpa no centro desses pontos para permitir que eles se misturem à grama.

A parte mais difícil dessa técnica é saber quando parar. Se você exagerar com desfoques e cores, acabará com um desenho confuso.

Essa técnica dá um resultado um pouco estranho, mas interessante. Um desenho feito nesta técnica tem um efeito hipnotizante.

Desenho a pincel seco

Passo 1

Achamos que o nome da técnica fala por si. Teremos que pegar a tinta com um pincel, enxugar o excesso de líquido com papel toalha ou esponja e só depois pintar.

Vamos começar com um esboço a lápis. Depois disso, marque grosseiramente o céu, passando o pincel sobre a superfície do papel.

Passo 2

Vamos desenhar em verdeárvores no horizonte, delineando o que mais tarde se tornaria nosso lago.

Então, misturando malva com azul, desenhe a primeira camada do tronco da árvore.

etapa 3

Deixe o desenho secar e adicione alguns elementos: o reflexo de uma árvore no lago e o fluxo de água.

Misturando verde e azul, sombreie a costa na parte de fundo da imagem e deixe a pintura secar novamente.

Passo 4

Misture um azul intenso com ultramarino e pinte uma camada no tronco da árvore para criar as sombras e a textura da casca.

Passo 5

Em seguida, usando tons de laranja, representaremos a paisagem de outono pintando as árvores de fundo.

Passo 6

Terminada a etapa anterior, com um tom laranja claro, representaremos o reflexo das árvores na água.

Além disso, misturando cinza com azul, colocaremos detalhes escuros nas árvores.

Também adicionaremos árvores do outro lado do horizonte. Vamos marcar as formas das árvores em laranja.

Passo 7

Vamos tomar água. Usando verde escuro e marrom para alcançar cor desejada. E com movimentos ondulatórios vamos tirar água do lago.

Passo 8

Ao pintar um lago, altere a pressão do pincel para adicionar textura.

Dica: se o pincel estiver muito molhado, a tinta ficará plana. Seque o pincel para intensificar as cores.

Passo 9

Vamos adicionar um pouco de grama embaixo da árvore, usando a mesma cor da grama ao fundo.

Passo 10

Vamos adicionar alguns detalhes ao primeiro plano.

Também vamos escurecer um pouco o lago adicionando uma tonalidade azul. E também sombreie o céu com a mesma cor.

Nós removemos a umidade

Esta técnica exigirá várias esponjas. É adequado para a imagem de nuvens, luz suave. E também pode controlar o comportamento das cores.

esponjas

Esponjas de maquiagem são as melhores. Absorvem bem e dão um efeito interessante.

Evite esfregar o papel com a esponja e, se o fizer, tome muito cuidado para não danificar o papel.

Toalhas de papel

Com a ajuda deles, você pode criar destaques mais claros. Mas as toalhas de papel absorvem uma grande quantidade de tinta muito rapidamente. Portanto, eles podem absorver completamente a tinta fresca.

Toalhas de papel podem ser úteis se você cometer um erro. Então você pode remover rapidamente a tinta.

Escova seca

Você pode usar um pincel seco para criar um padrão usando esta técnica. Para fazer isso, enxágue bem e torça a escova. Com ele, você pode criar linhas claras.

Outros métodos:

• Você pode borrifar água onde quiser remover a tinta e depois enxaguá-la com uma esponja.
• Use tecidos diferentes para adicionar textura
• Você pode usar os dedos ou outras partes do corpo. A pele também pode absorver umidade.

Descoloração da tinta seca

Pincéis para tinta aquarela

Usar água limpa e um pano, molhe as áreas desejadas, esfregue suavemente o padrão e remova a umidade com um pincel seco. Este método permite controlar as áreas que você ilumina.

Pincéis para tinta óleo ou acrílica

As cerdas rígidas permitem que você raspe rapidamente a tinta da área desejada. Mas vale ressaltar que esse método pode danificar o papel, portanto, controle-se.

Aqui, assim como no primeiro método, você deve primeiro umedecer a área e depois processá-la com um pincel.

spray e toalha

Pegue um frasco de spray e borrife na área desejada e, em seguida, aplique uma toalha de papel. Este método deixa grandes pontos de luz e dá um efeito interessante.

Lixa

Muito raramente usado, pois pode danificar o papel. É melhor usado no final para adicionar textura. Você não precisa de água para esse método, basta esfregar o desenho no lugar certo.

Lâminas e facas

Pode ser usado para destacar pequenas áreas e criar linhas nítidas. Este método também é muito arriscado, pois pode danificar o papel.

esponjas

Você também pode usar esponjas. Molhe a área desejada e seque com uma esponja.