Espetáculo Pierre Auguste Renoir. Cartazes, reproduções de pinturas de artistas famosos em alta resolução e boa qualidade, clipart e fotos grandes para download
Há muito o que não gostar em Renoir. muitos nus figuras femininas reclinados em sofás ostensivos como galinhas gigantes prontas para serem depenadas. Eles costumam ser muito açucarados para mexer profundamente com nossa imaginação. Dele efeitos de cor pode parecer muito sentimental e suave.
E quando Renoir pintava paisagens (o que ele fazia com muito menos frequência), ele frequentemente e de bom grado se inclinava para a cor que esperava. Em suma, você pode identificar imediatamente o Renoir conveniente e familiar para nós enquanto caminha pelo Musée d'Orsay.
Por exemplo, aqui:
Pinturas do artista - "Ponte ferroviária em Shatu"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paris, Orsay)Ou aqui:
Pinturas do artista - "As margens do Sena em Champrossey"
Pierre Auguste Renoir - Margens do Sena em Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paris, Orsay) Mas não nas paisagens argelinas.
As pinturas do artista — “Paisagem argelina. Ravina selvagem»
Renoir fez uma viagem a Argel (colônia francesa na norte da África) em 1881 e ele foi o único impressionista a fazê-lo. Ele fez uma segunda viagem para Próximo ano- mas visivelmente mais curto que o primeiro. Uma curta imersão na vida argelina foi o suficiente. Os motivos orientais também não fascinaram outros impressionistas - para muitos deles, o interior da França era "profundo o suficiente". O que Renoir viu em Argel foi muito incomum. As cores brilhantes e ardentes da natureza selvagem, indisciplinada e muitas vezes descuidada o pegaram de surpresa. E o artista mudou seu estilo habitual.
Vemos uma ravina (desfiladeiro) no campo perto da capital da Argélia - uma área desértica selvagem e indomável coberta de arbustos, flores, árvores e grama. O título da pintura aparentemente alude a algum incidente picante que aconteceu em algum lugar aqui, mas não vemos nenhum indício na tela.
Pierre Auguste Renoir - paisagem argelina. A ravina do selvagem. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) É impossível determinar exatamente de que distância Renoir olhou para esta área - parece que tudo está próximo a nós e bem à nossa frente, sem estágios intermediários. No entanto, se você olhar de perto, a parte mais distante da ravina se perde na névoa e alonga a imagem. Sentimos ambas as impressões quase simultaneamente. Era como se o olho de Renoir tivesse engolido toda a curvatura e extensão da paisagem, a deliciosa exuberância visual das linhas acima, abaixo e transversalmente.
É um pouco como o cabelo soprando em um vento selvagem e recalcitrante em todas as direções ao mesmo tempo - pulsando, ondulando para frente e para trás, sempre mudando e inconstante.
Pierre Auguste Renoir - paisagem argelina. A ravina do selvagem. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) fragmento 1 Não imediatamente, nosso olho começa a se mover na imagem em uma determinada direção. Nosso olhar tropeça imediatamente em outro obstáculo e retorna por si mesmo. Nossa caminhada visual pela superfície da pintura é como uma montanha-russa - tempestuosa, esburacada, revigorante e emocionante. Nada acontece por muito tempo e constantemente nesta foto. O estilo se assemelha ao fauvismo inicial, em vez do impressionismo.
A imagem consiste em um grande número de rugosidades e irregularidades. Veja, por exemplo, esses espinhos de aloés ameaçadores em primeiro plano- e então imediatamente suavidade e maciez, embora não por muito tempo.
Também vemos quantas pinceladas individuais o artista fez. Parece que Renoir não está mais fazendo isso para capturar o efeito da luz - isso estaria bem no espírito do impressionismo, mas sim para lidar com a enorme massa de folhas que o olho do artista percebeu.
Pinturas do artista - "bananeiras"
Pierre Auguste Renoir - Campo de bananeiras (Champ de bananiers), 1881 (Paris, Orsay) Pinturas do artista - "Caminho na grama alta"
Esta é uma das paisagens mais reconhecíveis de Renoir. Caminho na grama alta- resultado de um trabalho conjunto ao ar livre com Claude Monet. Aqui Renoir usa o mesmo motivo de Monet em Macach perto de Argenteuil: um prado cheio de vegetação e uma mulher com um menino.
Claude Monet - Papoulas perto de Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paris, Orsay) Assim como Monet, Renoir repete esse casal ao fundo. No entanto, suas figuras são mais expressivas, elas, e não as papoulas, são os personagens centrais.
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Caminho na grama alta (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay) Renoir pinta esse quadro em pequenos traços, como é costume entre os impressionistas. Mas essa maneira não era orgânica para ele. Como ele admitiu, permitiu “fazer uma transição mais suave de uma tecla para outra, mas essa técnica dá uma textura áspera ... não aguento mais. Gosto de acariciar a imagem com a mão.
Pierre Auguste Renoir - Caminho na grama alta (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay) fragmento (o texto usa materiais do artigo Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, março de 2011 e o livro de A. Kiselev "Paisagens dos Impressionistas", Série "Grandes Telas")
Pierre-Auguste Renoir é considerado uma das principais figuras do impressionismo. Durante todo o tempo ele criou mais de mil pinturas. O artista era tão dedicado à pintura que mesmo estando acorrentado a cadeira de rodas, ele pintou com um pincel amarrado ao braço.
Renoir pode não ter se tornado um artista. Quando menino, ele cantava no coro da igreja, e a professora insistia seriamente em que ele fosse enviado para estudar música. No entanto, quando os pais perceberam como o filho desenhava lindamente com carvão nas paredes, eles o enviaram a um aprendiz. Ele pintou porcelana na oficina do Sr. Levy.
Renoir, de 13 anos, trabalhou de forma incrivelmente rápida e eficiente. O dono da oficina não sabia se ficava feliz com ele ou se ficava chateado. "Garoto! E ele ganha muito dinheiro!” ele suspirou. Sr. Levy e baixou a taxa jovem talento e transferiu para a peça, mas mesmo assim Pierre Auguste trabalhou com tanta velocidade que logo ganhou tanto dinheiro que deu para comprar uma casa para seus pais.
Quando Auguste Renoir estava na casa de Richard Wagner, ele conseguiu pintar um retrato do famoso compositor em apenas 35 minutos.
Apesar de a obra de Renoir ser atribuída ao impressionismo, o artista não se inseriu no quadro claro de um estilo particular. Ele experimentou. Depois de estudar pintura renascentista, o estilo de trabalho do artista foi influenciado pelas pinturas de Rafael e outros mestres da época. Este período de sua obra é chamado de "Ingres" (derivado do nome do líder do academicismo europeu do século XIX, Jean-Auguste-Dominique Ingres).
Os últimos 10 anos do século XIX são definidos pelos historiadores da arte como o período "nacarado" de Renoir. Foi então que o pintor experimentou ativamente as transições de cores, mantendo seu próprio estilo individual. Suas pinturas são preenchidas com um peculiar jogo de luz e um charme especial.
Em 1897, o artista caiu da bicicleta, quebrando o braço. Nesse contexto, ele desenvolveu reumatismo. Após outros 13 anos, Renoir teve um ataque de paralisia, que o acorrentou a uma cadeira de rodas. Mas o desejo de criar pinturas ajudou o artista a viver. Ele pediu à empregada que amarrasse o pincel na mão dela e continuou a criar.
A fama e o reconhecimento universal chegaram a Renoir apenas em últimos anos a vida dele. Quando em 1917 a pintura "Guarda-chuvas" foi exibida na London National Gallery, centenas de cartas começaram a chegar ao artista. As pessoas que viram sua tela parabenizaram Renoir por seu sucesso: “Desde o momento em que sua pintura foi pendurada na mesma fileira com as obras dos antigos mestres, experimentamos a alegria de que nosso contemporâneo ocupou seu lugar de direito na pintura européia».
Em 1919, poucos meses antes de sua morte, um já paralítico Renoir chegou ao Louvre, apenas para ver sua pintura em um museu de arte.
Renoir continua a fazer manchetes mesmo no século 21. Em 2009, uma mulher comprou uma pintura em um mercado de pulgas por US$ 7. Mais tarde, descobriu-se que "Paisagem nas margens do Sena" pertence ao pincel de Renoir e é estimado entre 75 e 100 mil dólares americanos.
Não só a pintura de Auguste Renoir, mas também outras obras de arte, ironicamente, foram parar nas feiras da ladra. Esses
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 de fevereiro de 1841, Limoges - 3 de dezembro de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico e escultor francês, um dos principais representantes do impressionismo. Conhecido, antes de tudo, como mestre do retrato secular, não desprovido de sentimentalismo. Renoir foi o primeiro dos impressionistas a obter sucesso entre os ricos parisienses. Em meados da década de 1880. na verdade, ele rompeu com o impressionismo, voltando à linearidade do classicismo, ao "engrisma". Pai do famoso diretor Jean Renoir.
Auguste Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges, uma cidade no sul da França Central. Renoir foi o sexto filho de 7 filhos do pobre alfaiate Leonard Renoir (1799-1874) e sua esposa Marguerite (1807-1896).
Em 1844, os Renoirs mudaram-se para Paris. Aqui Auguste entra no coro da igreja na grande Catedral de Saint-Eustache. Ele tinha uma voz tão forte que o diretor do coral, Charles Gounod, tentou convencer os pais do menino a mandá-lo estudar música. Mas além disso, Auguste mostrou o dom do artista. Aos 13 anos começou a ajudar a família, conseguindo emprego com um mestre, com quem aprendeu a pintar pratos de porcelana e outros pratos. À noite, Auguste frequentava uma escola de pintura.
Em 1865, na casa de seu amigo, o pintor Jules Le Coeur, conheceu Lisa Treo, de 16 anos. Ela logo se tornou amante de Renoir e sua modelo favorita. Em 1870, nasceu sua filha Jeanne Marguerite - embora Renoir se recusasse a reconhecer oficialmente sua paternidade. O relacionamento deles continuou até 1872, quando Lisa deixou Renoir e se casou com outro.
carreira criativa Renoir foi interrompido em 1870-1871 quando foi convocado para o exército durante guerra franco-prussiana terminou com uma derrota esmagadora para a França.
Em 1890, Renoir casou-se com Alina Charigot, que conhecera dez anos antes, quando ela era uma costureira de 21 anos. Eles já tinham um filho, Pierre, nascido em 1885. Após o casamento, eles tiveram mais dois filhos - Jean, nascido em 1894, e Claude (conhecido como "Coco"), nascido em 1901 e se tornou um dos modelos favoritos de seu pai. Quando sua família finalmente foi formada, Renoir alcançou sucesso e fama, foi reconhecido como um dos principais artistas da França e conseguiu receber do estado o título de Cavaleiro da Legião de Honra.
A felicidade pessoal e o sucesso profissional de Renoir foram ofuscados pela doença. Em 1897, ele quebrou o braço direito ao cair de uma bicicleta. Como resultado, desenvolveu reumatismo, do qual o artista sofreu até o fim da vida. Por causa disso, tornou-se difícil para Renoir morar em Paris e, em 1903, a família Renoir mudou-se para uma propriedade chamada "Colette" na pequena cidade de Cagnes-sur-Mer.
Após um ataque de paralisia ocorrido em 1912, apesar de duas cirurgias, Renoir foi acorrentado a uma cadeira de rodas, mas continuou a pintar com um pincel que foi colocado entre os dedos por uma enfermeira.
Nos últimos anos de sua vida, Renoir ganhou fama e reconhecimento universal. Em 1917, quando seus "Guarda-chuvas" foram exibidos no London galeria Nacional, centenas de artistas britânicos e apenas amantes da arte enviaram-lhe parabéns, que diziam: “Desde o momento em que sua pintura foi postada na mesma fila com as obras dos antigos mestres, experimentamos a alegria de nosso contemporâneo ocupar seu lugar de direito na pintura européia ". A pintura de Renoir também foi exibida no Louvre. Em agosto de 1919, o artista em última vez visitou Paris para vê-la.
Em 2 de dezembro de 1919, aos 79 anos, Pierre-Auguste Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer de pneumonia. Enterrado em Essua.
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Renoir é atribuído a um dos fundadores do impressionismo clássico, porém, ao contrário das pinturas de seus colegas, sua pintura se desenvolveu em uma direção diferente. Ele dedicou seu trabalho às técnicas de pintura transparente. Usando técnicas completamente novas para aplicar golpes, Renoir conseguiu uma estrutura separada de seu trabalho, o que distingue muito seu trabalho da escola dos antigos mestres.
As mulheres nas pinturas de Renoir
Pinturas de Renoir, cujos nomes estão verdadeiramente associados charme feminino, milagrosamente transmitir características quase imperceptíveis de beleza feminina. Ele era um otimista e buscava as melhores manifestações da vida, tentando preservá-las com a ajuda da cinética pitoresca de seus pincéis.
Como quem emite luz, ele sabia encontrar e retratar apenas rostos alegres e felizes. Em grande parte por essa sua habilidade, bem como pelo amor ao amor inerente às pessoas, o criador fez da mulher a quintessência de sua arte.
As pinturas de Renoir com os títulos "Joan Samary", "Bailarina", "Banhistas" revelam nele um conhecedor da natureza feminina, que tinha seu próprio ideal de beleza e era alheio às convenções. As mulheres nas pinturas de Auguste são reconhecíveis, e qualquer pessoa que já se deparou com a história da pintura é capaz de reconhecer a mão do mestre. Cada senhora sempre olha da tela com os olhos cheios de sede de amor e desejo de mudança. Entre características comuns que são visíveis em todos retratos de mulheres artista, - todas as mulheres nas pinturas têm testa pequena e queixo grosso.
"Retrato de Jeanne Samary" e "Retrato de Henriette Hanriot"
Em 1877, foi realizada uma exposição pessoal das exposições do artista no âmbito do impressionismo. Entre a maioria das obras, as pinturas de Renoir com os títulos "Retrato de Jeanne Samary" e "Retrato de Henriette Hanriot" despertaram o maior interesse. As senhoras retratadas nas fotos são atrizes. O autor pintou seus retratos mais de uma vez. As pinturas chamaram a atenção em grande parte pela ilusão habilmente criada da mobilidade do fundo branco-azulado, que gradualmente se condensa em torno dos contornos da feminina Henriette e conduz o espectador a seus olhos castanhos aveludados. Apesar do fato de que em geral a exposição saiu muito cinética e emocional, ao mesmo tempo permaneceu imóvel, com ênfase no contraste de sobrancelhas escuras e cachos ruivos flexíveis.
De maneira semelhante, Pierre Auguste Renoir, cujas pinturas não são famosas pela colocação de acentos e detalhes, pintou um retrato da charmosa Jeanne Samary. A figura da atriz parece ser moldada a partir de pinceladas roxas ornamentadas, que incrivelmente absorveram toda a paleta de cores possível e ao mesmo tempo mantiveram a cor vermelha dominante. Renoir habilmente traz o espectador para o rosto da garota, chamando a atenção para a boca desenhada, olhos e até fios de cabelo. O fundo coloca reflexos no rosto da atriz com um blush roxo, que se encaixa muito harmoniosamente na imagem da diva. O próprio corpo da atriz é preenchido por traços apressados característicos dos impressionistas.
Características técnicas do desempenho de Renoir
Pierre Auguste Renoir, cujas pinturas irradiam o espírito do impressionismo, continuou a trabalhar até últimos dias vida, não permitindo que a doença o afaste das cores. Além do amor pela representação da natureza feminina, o artista ficou famoso pela habilidade de usar cores com eficácia e trabalhar com tintas às quais seus colegas de artesanato raramente recorriam.
Auguste é um dos poucos que habilmente recorreu ao uso de uma combinação de cores preto, cinza e branco em suas telas para que as pinturas não parecessem “sujas”. A ideia é experimentar cores visitou o artista quando ele de alguma forma se sentou e observou as gotas de chuva. Muitos historiadores da arte notam que o artista pode ser chamado de mestre da imagem dos guarda-chuvas, já que muitas vezes recorreu a esse detalhe em sua obra.
Na maioria das vezes, o mestre usava tinta branca, tinta amarela napolitana, azul cobalto, coroa, ultramarino, kraplak, tinta verde esmeralda e vermelhão para o trabalho, mas sua combinação hábil deu origem a obras-primas incrivelmente pitorescas. Mais perto de 1860, quando o impressionismo estava ganhando força, paleta de cores Renoir passou por mudanças e passou a recorrer a tons mais claros, por exemplo, o vermelho.
A influência de Monet na obra de Renoir
O caso levou Renoir a um encontro com não menos significativo para arte francesa pintor, Seus destinos se entrelaçaram, e por algum tempo eles moraram no mesmo apartamento, aprimorando constantemente suas habilidades, retratando-se em telas. Alguns críticos argumentam que as semelhanças entre suas pinturas são tão óbvias que, não fosse a legenda no canto inferior esquerdo, seria tecnicamente impossível diferenciá-las. No entanto, existem diferenças óbvias em seu trabalho. Por exemplo, Monet focou no jogo de luz e sombra, graças ao qual criou seus próprios contrastes nas telas. Auguste apreciava mais a cor como tal, o que torna suas pinturas mais iridescentes e cheias de luz. Outra diferença fundamental na obra dos pintores era que as pinturas de Renoir, cujos nomes certamente estão associados às mulheres, sempre gravitavam em torno da imagem figuras humanas, enquanto Claude Monet certamente os levou para segundo plano.
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges - faleceu em 3 de dezembro de 1919 em Cagnes-sur-Mer. pintor francês, artista gráfico e escultor, um dos principais representantes do impressionismo. Renoir é conhecido principalmente como um mestre do retrato secular. Ele foi o primeiro dos impressionistas a fazer sucesso com os ricos parisienses. Em meados da década de 1880. realmente rompeu com o impressionismo, voltando à linearidade do classicismo, ao engrismo. Pai do famoso diretor Jean Renoir.
Auguste Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges, cidade localizada no sul da França Central.
Renoir foi o 6º filho de 7 filhos do pobre alfaiate Leonard Renoir (1799-1874) e sua esposa Marguerite (1807-1896).
Em 1844, os Renoirs mudaram-se para Paris, e aqui Auguste entrou no coro da igreja na grande Catedral de Saint-Eustache. Ele tinha uma voz tão forte que o diretor do coral, Charles Gounod, tentou convencer os pais do menino a mandá-lo estudar música. Porém, além disso, Auguste mostrava o dom de artista, e aos 13 anos começou a ajudar a família conseguindo um emprego com um mestre, com quem aprendeu a pintar pratos de porcelana e outros pratos. À noite, Auguste frequentava uma escola de pintura.
No início de 1862, Renoir foi aprovado nos exames da Escola belas-Artes na Academia de Artes e matriculado na oficina de Gleyre. Lá ele se encontrou com Fantin-Latour, Sisley, Basil e. Logo eles se tornaram amigos de Cézanne e Pissarro, então a espinha dorsal do futuro grupo impressionista foi formada.
EM primeiros anos Renoir foi influenciado pelas obras dos Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix e Courbet.
Em 1864, Gleyre fechou a oficina, o treinamento terminou. Renoir começou a pintar suas primeiras telas e então pela primeira vez apresentou ao Salão a pintura "Esmeralda dançando entre os vagabundos". Ela foi aceita, mas quando a tela foi devolvida a ele, o autor a destruiu.
Tendo escolhido gêneros para suas obras naqueles anos, não os mudou até o fim de sua vida. Esta é uma paisagem - "Jules le Coeur na Floresta de Fontainebleau" (1866), cenas cotidianas - "O Sapo" (1869), "Pont Neuf" (1872), natureza morta - "Spring Bouquet" (1866), " Natureza morta com buquê e leque" (1871), retrato - "Lisa com guarda-chuva" (1867), "Odalisca" (1870), nu - "Diana, a caçadora" (1867).
Em 1865, na casa de seu amigo, o pintor Jules Le Coeur, conheceu uma jovem de 16 anos Lisa Treo, que logo se tornou amante de Renoir e sua modelo favorita.
Em 1870, nasceu sua filha Jeanne Marguerite, embora Renoir se recusasse a reconhecer oficialmente sua paternidade. O relacionamento deles continuou até 1872, quando Lisa deixou Renoir e se casou com outro.
A carreira criativa de Renoir foi interrompida em 1870-1871, quando ele foi convocado para o exército durante a guerra franco-prussiana, que terminou com uma derrota esmagadora para a França.
Em 1872, Renoir e seus amigos criaram "Parceria cooperativa anônima".
A primeira exposição da parceria foi inaugurada em 15 de abril de 1874. Renoir apresentou pastel e seis pinturas, entre as quais "Dancer" e "Lodge" (ambas - 1874). A exposição terminou em fracasso os membros da parceria receberam um apelido ofensivo - "impressionistas".
Apesar da pobreza, foi durante esses anos que o artista criou suas principais obras-primas: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Caminho na grama alta" (1877).
Aos poucos, Renoir deixou de participar das exposições dos impressionistas. Em 1879, ele apresentou o Retrato de corpo inteiro da Atriz Jeanne Samary (1878) e o Retrato de Madame Charpentier com Crianças (1878) ao Salão em 1879 e alcançou o reconhecimento universal, e depois disso a independência financeira.
Ele continuou a pintar novas telas - em particular, o famoso Clichy Boulevard (1880), Rowers 'Breakfast (1881), On the Terrace (1881), que se tornou famoso. Renoir viajou para a Argélia, depois para a Itália, onde conheceu de perto as obras dos clássicos renascentistas, após o que seu gosto artístico mudou. Ingres foi a fonte de inspiração nesse período, por isso os historiadores da arte chamam esse período na obra do artista de "Ingres".
O próprio Renoir chamou esse período de "azedo". Ele pintou uma série de pinturas "Dance in the country" (1882/1883), "Dance in the city" (1883), "Dance in Bougival" (1883), bem como telas como "In the Garden" (1885 ) e "Guarda-chuvas" (1881/1886), onde o passado impressionista ainda é visível, mas aparece a nova abordagem de Renoir à pintura: ambiente escrito de forma impressionista, as figuras são delineadas com linhas claras.
Maioria trabalho famoso este período - "Grandes banhistas"(1884/1887). Para a construção da composição, o autor utilizou inicialmente esboços e esboços. As linhas do desenho ficaram claras e definidas. As cores perderam o antigo brilho e saturação, a pintura como um todo passou a parecer mais contida e fria. Para Este trabalho posou: Alina Sharigo - esposa do artista e Suzanne Valadon - modelo e artista de Renoir, mãe de Maurice Utrillo.
Em 1890, Renoir casou-se com Aline Charigot., que ele conheceu dez anos antes, quando ela era uma costureira de 21 anos. Já tinham um filho, Pierre, nascido em 1885, e após o casamento tiveram mais dois filhos - Jean, nascido em 1894, e Claude (conhecido como "Coco"), nascido em 1901 e que se tornou um dos modelos mais queridos do pai .
Quando sua família finalmente foi formada, Renoir alcançou sucesso e fama, foi reconhecido como um dos principais artistas da França e conseguiu receber do estado o título de Cavaleiro da Legião de Honra.
Em 1892, Durand-Ruel abriu grande exposição pinturas de Renoir, que foi um grande sucesso. O reconhecimento também veio de funcionários do governo - a pintura "Girls at the Piano" (1892) foi comprada para o Museu de Luxemburgo.
Renoir viajou para a Espanha, onde conheceu a obra de Velasquez e Goya.
No início dos anos 90, novas mudanças ocorreram na arte de Renoir. De forma pitoresca, surgiu uma iridescência de cor, razão pela qual esse período às vezes é chamado de "nacarado".
Nessa época, Renoir pintou pinturas como "Maçãs e flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato da Sra. Gaston Bernheim" (1901). Viajou para a Holanda, onde se interessou pelas pinturas de Vermeer e Rembrandt.
O período "pérola" deu lugar ao "vermelho", assim chamado devido à preferência por tons de flores avermelhadas e rosadas.
Renoir continuou a pintar paisagens ensolaradas, naturezas-mortas com cores vivas, retratos de seus filhos, mulheres nuas, criou A Walk (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel de Blusa Vermelha (1910), Buquê de Rosas "( 1909/1913)," Mulher com bandolim "(1919).
A felicidade pessoal e o sucesso profissional de Renoir foram ofuscados pela doença. Em 1897, Renoir quebrou o braço direito ao cair da bicicleta. Como resultado, ele desenvolveu reumatismo, do qual sofreu pelo resto de sua vida. O reumatismo dificultou a vida de Renoir em Paris e, em 1903, a família Renoir mudou-se para uma propriedade chamada "Colette" na pequena cidade de Cagnes-sur-Mer.
Após um ataque de paralisia ocorrido em 1912, apesar de duas cirurgias, Renoir ficou confinado a uma cadeira de rodas, mas continuou a escrever com um pincel que uma enfermeira colocou entre seus dedos.
Nos últimos anos de sua vida, Renoir ganhou fama e reconhecimento universal. Em 1917, quando "guarda-chuvas" foram exibidas na London National Gallery, centenas de artistas britânicos e apenas amantes da arte enviaram-lhe parabéns, que diziam: “Desde o momento em que sua pintura foi pendurada na mesma fileira com as obras dos antigos mestres, experimentamos a alegria que nossos contemporâneos tomou seu devido lugar na pintura européia.
A pintura de Renoir também foi exposta no Louvre e, em agosto de 1919, o artista visitou Paris pela última vez para vê-la. Em 2 de dezembro de 1919, Pierre-Auguste Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer de pneumonia aos 78 anos. Enterrado em Essua.
