Online anime ritlektioner. Hur man ritar din egen animekaraktär (detaljerad handledning) med en penna

Våren är redan på tröskeln, naturen börjar vakna till liv, och med denna cirkel blir det mer och mer skönhet. Och på tal om skönhet menar vi inte bara sången av fåglar som återvänder från varma länder, den gröna mattan som gradvis täcker jorden, utan också människorna runt omkring oss och det vackra. På våren blommar alla kvinnor, utan undantag, på liknande sätt, men till skillnad från den senare lyser deras skönhet ljusare varje dag. Så låt oss ta reda på det hur man ritar vacker anime flicka i etapper. Det är faktiskt ganska enkelt, så om du tror att du inte kan göra det, hoppa inte över den här lektionen. Kom ihåg att rädsla har stora ögon. Så gå vidare!

Steg 1.

Vi gör en skiss: vi ritar en oval för huvudet, där vi ritar ansiktslinjerna och grunden för kroppen.

Steg 2

Vi börjar gradvis rita formen på ansiktet. Än så länge bara kinden och hakan.

Steg 3

Låt oss göra flickans hår. Låt oss gå på toppen och rita en flicka smällar, med trasiga enskilda trådar, beteckna sedan den del av håret som ramar in den synliga delen av hennes ansikte på höger sida. När vi är klara med detta kommer vi att rita en del av nacken och sedan rita en av de långa lockarna.

Steg 4

Med hjälp av ansiktslinjerna, rita stora bottenlösa ögon i de bästa traditionerna av anime. Låt oss färga ögongloberna, som visas i exemplet, och sedan beteckna ögonbrynen, näsan och munnen med tunna linjer.

Steg 5

Den sjätte etappen och vi ritar en del av ryggen, axlarna och bröstet. Till hands behöver du fortfarande avsluta några veck.

Steg 6

Det är nästan över. Det återstår bara att beskriva flickans magnifika frisyr. Håret ska vara lätt lockigt och långt. Och efter det kan du redan börja sätta ritningen i ordning, bli av med onödiga slag och smuts.

Steg 7

vacker och Charmig tjej redo. Vad sa vi? Det var verkligen enkelt, men för de som inte trodde det kan vi bara säga att övning alltid är nyttig. Och vår lektion hur man ritar en vacker animeflicka' kom till ett slut.

Fäst ett papper på fotot och översätt det. Förenkla håret till "flikar", förstora ögonen och gör stora höjdpunkter i pupillerna. Animeporträttet är klart. Men det räcker om du vill veta hur du ska dra in dig själv

Du har läst beskrivningen av processen att skapa många seriefigurer. Men anime-stilen har tillräckligt med nyanser och speciella detaljer. Karaktärerna från manga fångar omedelbart ögat, och det är omöjligt att förväxla dem med några andra hjältar av vanliga tecknade serier. Lär dig detta och sedan blir det lätt för dig att rita porträtt i animestil.

Ansiktsuttryck

Vill du förmedla känslor, men vet inte hur? Att rita ett ansikte i animestil är en sak, en annan är att förmedla Känslor ritas helt enkelt, kan man till och med säga, med symboler.

Till exempel visar rosa linjer på kinderna att karaktären är generad, en vidöppen mun med ett flin när han pratar - han är arg, två bågar istället för ögon - ögonen är stängda, och troligen upplever karaktären nöje.

Men utan att studera detta "alfabet" kan man enkelt gissa hjältens sinnestillstånd. Om en person ler i ett porträtt, titta på hur det porträtteras i animestil och gör detsamma.

Dynamik

Det är lätt att rita ett huvud i hela ansiktet. Men det är tråkigt och blir snabbt tråkigt. Hur man ritar sig själv i anime-stil så att ditt huvud är dynamiskt? Föreställ dig att huvudet är en boll. Rita en linje exakt i mitten där ögonen kommer att ligga. Rotera nu denna boll tillsammans med linjen för att ändra rörelsevinkeln.

Rita linjer för näsan och läpparna och rita sedan ansiktet i detalj. Arbetet ska alltid ske genom att rita figurer. Rita i detalj - och det visar sig att det visade sig inte alls den rörelse som vi skulle vilja.

Stora misstag

Anime i porträtt lyder generella regler. Näsa, ögon, mun, öron tar sin position på huvudet. Om du inte kan rita ett normalt huvud är det för tidigt för dig att tänka på hur man ritar ett porträtt i anime-stil. Skicklighet beror på erfarenhet.

Rita fler skisser, öva. Detta hjälper till att identifiera fel och så småningom åtgärda dem. Så istället för att öppna en porträttritningsguide i anime-stil varje gång, studera listan över vanliga misstag du bör vara medveten om och försök eliminera dem.

Är ögonen jämnt fördelade på linjen? Många nybörjare misslyckas med att dra samma ögon, de vet inte vad de ska göra med det och hur. Att rita sig själv i anime-stil handlar inte bara om att göra ögon lika stora som en galax. När du har ritat dem markerar du botten och toppen extrema punkter och dra linjer genom dem. Detta kommer att hjälpa till att ta reda på om ögonen dras jämnt.

Är hakan centrerad mellan dem? Rita en linje längs mitten av ansiktet mellan ögonen och se till att hakan är på den linjen. Den ska också passera mun och näsa. Centrerad, en tredjedel eller en fjärdedel - det beror på i vilket perspektiv huvudet är beläget.

Är öronen i samma nivå som ögonen? Den övre punkten av aurikeln ligger i nivå med ögonbrynen. Lobe - i linje med nässpetsen. Men det här är individuella värden, så det kan finnas avvikelser från de givna reglerna - överväg detta.

Titta på anime baserad på manga av olika författare, för att inte undra hur du ritar dig själv i anime-stil. Lära sig olika stilar manga och njut av att titta på samtidigt. Många otaku (ivrig anime-fans), utan att studera principerna, gör en bra "anime"-teckning första gången.

Hur lär man sig att rita anime?

Animekaraktärer har länge älskats av miljontals tonåringar och ungdomar runt om i världen. Denna tecknade genre, som dök upp i Japan, är mycket populär idag och har sina egna egenskaper. Om du känner till alla nyanser är det inte alls svårt att lära sig rita anime.

Bilden av en kille eller tjej i denna stil skiljer sig från den vanliga ritningen i stor, bred öppna ögon, en liten, oansenlig näsa och mun utan läppformning. Dessutom anime karaktärer långt hår i form av separata trådar och oproportionerligt långa ben.

Steg 1: skissa

I anime-stil erhålls väldigt söta tjejer. Varje blivande konstnär kan lära sig att rita kvinnliga bilder, följa vissa regler. Du behöver ett pappersark och en enkel penna.

Steg 2: ansiktsteckning

1. I enlighet med de applicerade markeringarna, rita tydligt det övre ögonlocket, pupillen och iris i ögat.
2. Eleven på en anime-tjej ska vara vertikalt långsträckt och ha en mörk färg.
3. Iris är något ljusare.
4. Det nedre ögonlocket behöver inte beskrivas noggrant, det räcker med en tunn linje.
5. Ögonbryn kommer att vara tunna. Du måste avbilda dem ganska långt från ögonen.
6. Nu måste du rita en liten schematisk näsa.
7. Omedelbart under den ska du rita en mun i form av en tunn vågrät linje. Läppar behöver inte utföras.
8. Öronen kommer att vara i nivå med nässpetsen.
9. Låt oss göra hakan liten och spetsig.
10. Nu återstår det att skissera hårfästet och skildra strängarna, lossa dem eller sätta dem i en frisyr.

Steg 3: kroppsritning

Låt oss gå vidare till kroppen. Animeflickan behöver rita:

• tunn hals,
• graciösa händer,
• markera en tunn midja,
• höftlinje,
• frodig bröstkorg.
• benen kommer att vara smala och ovanligt långa.

Du måste komma med kläder och avbilda det på kroppen. Kroppen, till skillnad från huvudet, utförs enligt reglerna för den klassiska ritningen.

När alla detaljer i ritningen har blivit tydliga och uttrycksfulla kan du radera de extra linjerna och börja färglägga. I bilden av anime-karaktärer finns det alltid kontrasterande färger, ljusa detaljer. Hår kan vara vilken som helst, även de mest oväntade färgerna. Detsamma kan sägas om kläder. När du ritar anime behöver du inte mörkna och markera vissa områden.

Här är några steg-för-steg-ritningar av mangakaraktärer för rit- och färgövningar. Var uppmärksam på frisyrerna - karaktärernas frisyrer är ett slags varumärke för manga - ofta känns karaktärerna bara igen på deras frisyrer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Innan du ritar håret, rita basen - huvudet, axlarna, ansiktet, etc.
Rita baksidan av huvudet så att du vet var huvudet slutar.

2) Rita nu alla icke-krusiga delar av håret. Till exempel ritade jag den här tjejen en rak smäll.
Du borde redan ha en uppfattning om vilken frisyr du vill att din karaktär ska ha. Hästsvans, flätor eller löshår - att ha en idé nu är bra idé(du kan göra en grov skiss om det behövs)

3) Detta är slutet på mina förberedelser för att rita lockarna själva. Jag flätade min tjejs hår till knutar (eller odango, vad man nu vill kalla det) och la till några trådar för att det skulle se ut som om hennes hår var hårt draget tillbaka.
Du behöver inte göra ditt hår som jag, det här är bara ett exempel på hur du förbereder din karaktär för det lockiga stadiet.

4) Nu börjar vi curla. Rita några böjda linjer för att representera baksidan av den första krullen. Min curl delas i tunna och tjocka sektioner, men du kan göra en tjock om du vill.

5) Låt oss nu rita den främre delen. Gör en lätt rundning på ena sidan för att ge lite tyngd och tjocklek. Se till att du stänger linjerna som ritades i steg 4 för att få den färdiga krullen.

6) Rita baksidan av den andra krullen. Därför att detta hår kommer att vara väldigt löst och "fjädrande", jag lämnar tillräckligt med utrymme mellan lockarna.

7) Rita den främre halvan av virveln, denna gång lägg till en kurva bakom den, till skillnad från föregående virvel. Var uppmärksam på den olika tjockleken på varje lock.

8) Gör ytterligare en uppsättning lockar, den här gången närmare vän till en vän - om du vill göra snäva lockar, dra dem då nära överallt istället för att lämna avstånd som jag gör.

9) Fortsätt att göra lock efter lock, variera tjockleken och avståndet mellan dem. Du kan lägga till några linjer på baksidan av krullen.

10) Fortsätt curling. Se till att du vet var du ska bo (kort är också bra!)

11) Avsluta med en liten lock.

12) Upprepa hela processen på andra sidan av huvudet. Rita alla främre lockar innan du går vidare till de bakre.

13) Låt oss nu gå till baksidan. Om du börjar bli förvirrad, försök att rita dem med mindre penntryck. Detta kan hjälpa om det finns många lockar.

14) Detta är den färdiga versionen med alla lockarna! Saknar fortfarande några småsaker. Låt oss lägga till dem nu.

15) Lägg bara till några små lockar (som de vi avslutade varje rad med).
Till sist! Skissen är klar!

16) Nu slaget. Gör linjer av olika tjocklek. Precis som i skissen, försök att göra de främre raderna först och gör varje curl separat för att inte bli förvirrad.

17) Dessa är färdiga inringade lockar. Omväxlande tunna och tjocka linjer.
Här har jag ritat på karaktären för att visa hur hela bilden kommer att se ut. Men du kan rita din karaktär helt innan du börjar göra lockarna. Det kommer att vara synd om du efter allt detta arbete inte gillar resten av bilden. ;R

18) Nu kan du lägga till färg!
Jag använder markörer för att färga, lager för lager lägger till mörkare nyanser för skuggorna.
Därför att det här är ingen färglektion, jag kommer inte att berätta vad du ska göra. Experimentera eller hitta en läxa.

Så här ser bilden ut för tillfället. Långt ifrån färdig.
Jag hoppas att den här handledningen hjälper dig att förstå hur jag ritar lockigt hår till mina karaktärer.
Kom ihåg att detta bara är riktlinjer. Du kan använda dem för att öva och utveckla din egen stil.
Lycka till!

Översättning: Nancy aka Lalaokati

1. Låt oss komma ner till grunderna!
Vad gör du för fel?

Ta till exempel de tre punkterna A, B och C nedan.
Vad tittar du på när du ritar en rak linje - B och en krökt linje - C - B? På en penna? Eller punkterna C eller B?

När du ritar en bild måste du se riktningen på linjen du ritar, titta inte bara på pennans punkt, utan lika mycket på alla tre punkterna A, B och C. Människor kan inte rita former ordentligt om de bara tittar på spetsen på pennan.

Titta sedan på de 7 slumpmässiga prickarna nedan. Vad ser du?
Bara en grupp prickar? Eller kan du svagt urskilja formen?

Låt oss numrera poängen slumpmässigt. Har du fortfarande inte fått önskad form?

Låt oss numrera om prickarna för att ge dem betydelser som dina ögon automatiskt kommer att följa på formen. De som kan urskilja formen genom att titta på prickarna på detta sätt kan rita former.

Slutligen kopplas prickarna ihop. Slumpmässiga linjer ansluter för att skapa en form begåvade människor när de ritar kan de känna de dolda linjerna i bilden och spåra dem. Din förmåga att rita former beror på om du faktiskt kan återge punkterna i rätt ordning.

2. Hur målar man upp en ”bra bild? "

Vad gör ett jobb bra? Skiss? Intressant detalj? Projekt? Ämne? Förening? Alla dessa komponenter är viktiga, men om du vill höra positiva recensioner om ditt arbete från andra måste du skapa ett intryck och förmedla dina känslor. Du måste med andra ord kunna knyta an till dem som ser ditt arbete på ett undermedvetet sätt.
Börja, rita en fyrkantig ruta. Detta är ett grafiskt test.

I rum 1-6, ny information läggs gradvis till lådan. Mängden information som finns i ritningarna gjorda på absolut nybörjarnivå är utmärkt, från en enkel låda till en avancerad. Detta illustreras av skillnaden mellan nummer 1 och 8.

Observatören (den som satte uppgiften att rita lådan) skulle förvänta sig att bara se det han frågade, den fyrkantiga rutan 6 - 8 överträffar dessa förväntningar. Man kan inte säga att nummer 6 - 8 är misstag. En effektiv nyckel är att visa en individuell tolkning.

Det är nödvändigt att ge ritningen ett element av överraskning och inkludera Ytterligare information in i det, vilket skulle göra det mer intressant. För att kunna göra detta måste du förstås vara bra på att skissa. Men utöver det måste du också komma på intressant ämne, karaktär pose och projekt.

Även om karaktären i exempel 9 och 10 är densamma kan du se hur de skiljer sig inte bara i design utan även i personlighet. Det är en undermedveten premiss enligt läsarens uppfattning att huvudanime- och mangakaraktären ska vara attraktiv. Detta är vad som förväntas, vilket ger djup till deras överklagande. Vi kan överraska läsaren genom att överträffa deras förväntningar, det här är det första steget när någon säger att din teckning är "bra", men den riktiga början är när de säger att den är "bra".

Du kan också rita enligt läsarens förväntningar liknande cirkeltidningar.
Till exempel, när man tittar på rutor, även om en animatör kan rita upp till nivå 8, gör de det inte eftersom läsarna förväntar sig att se nivå 6-ritningar. På liknande sätt ritar animatören, istället för att rita realistiska illustrationer, manga med enkla linjer och skapar lämpliga karaktärer som Simple Distortion (SD).

Först och främst, rita fyrkantiga lådor.
Vad? Igen!
Vi måste lära oss grunderna!

Hur man ritar med korrekt perspektiv förklaras i speciella böcker, men du behöver inte rita med precision som en arkitekt. När du väl har vant dig vid det kommer du inte att spendera mycket tid på att rita eller tänka på försvinnande punkten.
Rita raka linjer för hand (ingen linjal eller mallar). Rita en linje på ren tavla papper från en punkt till en annan, föreställ dig slutresultatet i ditt sinne. Du gör samma sak med dina skisser, bara i större skala.

3. Innan du börjar.
Börja rita! Men innan dess.

Det är väl sagt att du ska börja rita, men vad ska du rita?
Har du bemästrat pennan villigt? Ska du rita en rollspelsfigur (RPG)? manga karaktär? En hjälte i kampen? Eller planerar du att rita en illustration eller logotyp? Teckens grundläggande uttrycksdiagram? Det spelar ingen roll om du ritar – klottrar. Se bara till att du har en specifik bild av karaktären, platsen och poseringen. Bra målningar börjar med ett projekt.
När detta har bestämts, ritar du konturerna av rörelsen för att skapa en helhetsbild där du inte behöver oroa dig för att ritningen är ren eller om det finns tillräckligt med benutrymme på sidan, bra bild har en solid kontur. Detta är det första steget i skissen.

Detaljera nu dispositionen!

Generellt tycker folk att det är väldigt svårt att få en harmonisk skiss om man ritar enkla polygoner. Faktum är att när du ritar en illustration, ritar du inte en kvadrat. Du måste dock bestämma vilken position varje del av kroppen är i. Och när du får det rätt kommer du att rita bra och snabbt.

För nu kan du rita fyrkantiga rutor, men snart kommer du att kunna rita karaktärer.

4. Låt oss gå ner till grunderna

Det är dags att tänka på kroppsstorlek.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karaktär med väldigt tunn midja och långa ben. För flickor definieras kroppens konturer proportionellt, men huvudet är litet. Pojkarna är ritade på ungefär samma sätt, men med bredare axlar.

5. Rolig SD-karaktär
Den här typen ser rolig ut med en liten kropp men stora armar, ben och huvud.

6. Realistisk typ.
Längden på bålen, kroppen och benen är proportionella - ungefär samma tjejer, förutom den överdrivna smala midjan.

Karaktärsteckningen är annorlunda med stilen. Det är inte bara en förändring i kroppsproportion, beroende på om det till exempel är manga eller illustration så kommer samma karaktär att ha olika egenskaper. Jämföra olika ritningar av samma karaktär nedan, titta särskilt på hur ögonen och händerna ritades. Du märker hur vissa detaljer har återgivits i detalj medan andra har utelämnats.

5. Ritningsdetaljer
teckenteckning
Så länge du har tittat på enskilda karaktärer, men animation eller manga kan inte produceras med bara en karaktär. Du bör också kunna rita stödkaraktärer.
Se även hur man ritar stödkaraktärer. Du måste uttrycka var och ens individualitet med precision. Det finns två saker du behöver göra, få huvudkaraktärerna att sticka ut och ge stödkaraktärerna tillräckligt med personlighet för att göra dem intressanta. Tänk på den personliga bakgrunden (deras förflutna, deras övertygelser, deras relation till huvudpersonen, etc.) för varje karaktär, och förmedla sedan den informationen till verket genom saker som deras uttryck, frisyr, kostym och accessoarer.

Karaktärer nummer 3 - 7 är mycket svårare att rita än attraktiva huvudkaraktärer. Att rita äldre människor kommer att blåsa verkligt liv i ditt arbete och dina karaktärer.

skurkar

1- Fienderådgivare: Trollkarl (karaktär #1) En gammal man med böjd rygg.
2- Fiendeledare. Envis.
Hans axlar är smalare än den starka soldatens på sidan. Godsaker.
3 - Fienderådgivare: den dåliga häxan (karaktär #2) har samma storlek som häxan på Goodies-sidan, men hon är inte i en feminin pose.
4 - Fiendeledare nummer 2. Huvudet är högre än hjältens, men tunnare än fiendehövdingens. Attraktiv karaktär.
5- Kvinnlig fiendekaraktär
Power posture är en typ av genre oberoende av mig. Något högre än hjälten.
6 - Fiendespion. Aptyp (kort med långa armar)
Går som en ninja.
7 - Monster. Enorma händer framhäver hans styrka.
8 - Willens husdjur
Det har ingen specifik betydelse i historien.
I historien, för att betona bearbetningen av djävulen.

6. Vi letar efter en passande pose.

Översättning som du kan säga:

Steg 1: Grunderna

1) Jag börjar med ryggraden då den hjälper mig att definiera kroppens kurvor. Jag börjar längst upp och ritar en slät S-formad kurva ner till där vi tror att vi har änden av ryggraden (svanskotan).

2) Sedan skissar jag upp bålen med detaljer (huvud, armar och midjekonturer). Jag skisserar inte bröstets form än, det här är bara början.

3) Efter att ha fått en bra elastisk skiss av kroppen, skisserar vi bröstens yttre kanter med lätta böjda linjer (röda linjer). Glöm inte att markera de små hudvecken där armar och bröst (armhålor) möts.

4) Jag börjar lägga till detaljer. Bröstvolymen kan visas med riktlinjer. Kom ihåg att bröst är fästa vid kroppen och om du skisserar hela bröstet kommer det att se ut som en solid massa med en bröstkorg, inte utbuktande.

5 och 6) I dessa två steg försöker jag lokalisera bröstvårtorna. I steg 6 använder jag ett litet knep för att definiera mitten av varje bröst. Detta kommer att hjälpa dig att representera bröstet som ett tredimensionellt objekt: rita vertikala linjer, som om du delar varje bröst på mitten, från den infraklavikulära fossa genom bröstets mitt och något konvergerande längst ner vid basen. Kom ihåg: bara släta böjda linjer!!!

7) Eftersom det inte finns några personer utan kroppsfett ritar jag upp kroppen i punkt 7 med lätt rundhet på höfter och bål under bröstet.

8) En grov skiss av en stor bröstkorg på samma bål. Jag använder samma princip för placeringen av bröstvårtorna, bara med korrigeringen: bröstvårtorna är mer massiva och större i diameter och ligger lägre på grund av bröstets vikt och volym.

9) Små bröst på samma kropp. Samma regel gäller: mindre bröst, mindre bröstvårtor och högre position.

Steg 2: Vinklar!

En kvinna kan vara stor eller liten, och du bör försöka rita bröstet i proportion. Även i de flesta tecknade stilar tillämpa denna regel. I exemplet till vänster ser brösten ut som basebollar och verkar lossnade från bålen. Höger: de ser harmoniska ut. Kom ihåg att om kroppens kurva förändras, så ändras också bröstkorgen. Här skissade jag ett litet diagram: Jag omslöt huvuddelarna av kroppen, så att säga, i lådor och ritade dem med mittlinjer, för tydlighetens skull. Och kom ihåg: bröst två, och du måste rita var och en separat, de pressas aldrig till en enda massa!

När armarna höjs sträcks brösten lätt ut åt sidorna. När ena armen höjs kommer brösten att placeras något på olika nivåer (den närmaste kommer att dras upp bakom armen). Glöm inte att rita små böjda linjer under armhålorna när båda armarna är upphöjda över huvudet.

Steg 3: Bröstform och metoder för att påverka det!

Folk glömmer ofta en viktig sak: bröst är inte gjorda av plast! Hon är inte solid. Dess form är mer som en rutschkana än som en boll. Tänk på bröst som en bubbla fylld med vatten: när bubblan hänger fritt är den som en pendel, men om du trycker på bröstet kommer du att få en fördjupning vid tryckpunkten och en ökning i volym vid kanten av bröstet. indrag.

Även vissa kläder kan trycka ihop bröstet eller få det att sticka ut på olika ställen. Bröst är inte runda hela tiden och är sällan runda alls. (Om de inte är gjorda av silikon förstås).

I diagrammet nedan visar jag hur handrörelser påverkar bröstets form. Till vänster - bröst i vila. Till höger - de klämdes, eller pressades. Det vertikala vecket mellan bröstet och bålen förlängs, bröstet pressas mot kroppen.

Steg 4: Tips

Från vänster till höger - små, medelstora och stora bröst. Den sista ritningen är vad bröstet inte ska vara. Titta noga, den röda linjen under varje bröst representerar hudvecket mellan bröstet och bröstkorgen. Det yttersta bröstet till höger har nästan ingen vikt, så det finns inget veck där. Men kom ihåg att även de minsta brösten har vikt!

Tänk på vilken färg bröstvårtor är. Du behöver inte göra dem väldigt rosa. De har en kroppston, bara mer rödaktig, brunaktig, orange.
Jag har åtminstone inte sett knallrosa bröstvårtor.
(Anm.: naiv författare, aldrig dragen flickor i bröstvårtorna))

Nära: sidovy av bröstvårtan. Tänk på att bröstvårtorna inte alltid sticker ut vinkelrätt mot bröstet. Som regel kan de vara ganska platta och inte sticka ut, men ibland sticker de ut väldigt djärvt!
(Observera trans.: ja, författaren har fortfarande viss erfarenhet i denna fråga))

Översättning: Chloe

Hur man ritar en animekatt

Steg 1. Så låt oss komma igång. Rita en oval som bas för huvudet. Rita sedan ansiktets guidelinjer. De hjälper dig att proportionellt ordna detaljerna i nospartiet. Lägg till små detaljer om näsa, mun och ögon. Låt oss gå vidare till kroppen. Vi ritar ett långsträckt hjärta, detta kommer att vara bröstet på vår katt. Rita två streck ner från hjärtat. Dessa kommer att vara framtassarna på vår kattunge. Efter det ritar vi två böjda linjer på sidorna, det här är bakbenen. Låt oss inte glömma att rita en annan lång böjd linje till höger, hästsvansen.

Steg 2. Vi börjar steget med utformningen av den nedre delen av nospartiet. Vi betecknar ögats välvda bågar. Därefter ritar vi linjer - skisser av tassar och svans.

Steg 3. Vi ritar ull på bröstet, svansen. Lägg till detaljer på nospartiet, öronen. Vi detaljerar tassarna.

Steg 4. Lägg till en mustasch, rita ögonen. Detaljering av örat. Vi avslutar tassarna och lägger till märken på bröstet. Redo!

Steg 5 Så här ser vår katt ut efter att ha raderat de extra strecken. Sista varianten. Om du vill kan du utelämna märket på bröstet eller lägga till något eget. Jag försökte göra lektionen så enkel som möjligt.

Redan ritad +224 Jag vill rita +224 Tack + 3530

I den detaljerat foto lektion du kommer att lära dig att rita egen anime karaktär med en enkel penna på papper steg för steg. Lektionen består av 15 fotosteg.

Hur man ritar din egen anime-karaktär steg för steg

• Steg 1

  Till att börja med, låt oss analysera huvudets position i tre fjärdedelar lite. Att rita anime-karaktärer börjar vanligtvis med axlar. På rad 13 ska näsan och munnen vara placerad, mellan rad 11 ögonen, i en cirkel 18, en plats för örat

  
  
• Steg 2

  Låt oss nu analysera profilens sidovy. Allt är enkelt här, mellan rad 11 kommer det att finnas ögon, på rad 18 - mun, ovanför denna linje - näsa, cirkel 18 - plats för örat

  
  
• Steg 3

  Ovan har jag analyserat 2 positioner av ansiktet, men de är ändå svårare att rita än hela ansiktet (IMHO), så låt oss börja med det. Det första vi gör är att rita en cirkel

  
  
• Steg 4

  Detta steg kommer att bli svårare, vi måste rita en haka, markera linjerna 11 och 13, du kan också markera var du kommer att ha ögon, avståndet mellan ögonen är ungefär lika med ögats storlek, var uppmärksam på detta.

  
  
• Steg 5

  I detta steg ritar vi ögon, mun, näsa och ögonbryn av vår karaktär.

  
  
• Steg 6

  Vissa människor är inte bra på att rita ögon, så jag tog isär dem i detalj. kvinnliga ögon:

  
  
• Steg 7

  Manliga ögon:

  
  
• Steg 8

  I det här steget ritar vi vår karaktärs öron, även i detta skede kan du korrigera hakans linje

  
  
• Steg 9

  Här är några exempel på öron: 1. Regelbundna.2. Öron på en vampyr (demon) 3-4. Dessa är alvöron.5.Hund.6. Kattdjur.

  
  
• Steg 10

  Vi ritar hår till vår karaktär. De bör placeras ovanför huvudlinjen.

  
  
• Steg 11

  Typer av frisyrer:

  
  
• Steg 12

  Jag tror att du inte har några problem med att rita rakt hår, så låt oss titta på lockigt hår:

  
  
• Steg 13

  Nu kan vi ringa in vår karaktär med en svart penna/markör/penna

  
  
• Steg 14

  Du kan också färga den hur du vill.

• Steg 15

  Förutom kvinnlig karaktär man kan rita en hane, den är ritad på nästan samma sätt.(Hakan hos män är mer långsträckt än hos kvinnor)