Hem › elektrisk utrustning › Välsignad är den kärlek som är starkare än döden. Komposition: Välsignad vare kärleken, som är starkare än döden enligt berättelsen om Kuprin Shulamith

Välsignad är den kärlek som är starkare än döden. Komposition: Välsignad vare kärleken, som är starkare än döden enligt berättelsen om Kuprin Shulamith

ryska tänd.

Temat kärlek har alltid varit ett ämne för mänskligheten. I början av 1900-talet, i en tid präglad av globala historiska förändringar, uppmärksamhet på en individs personlighet specifik person med hans hårt öde och svårlösta psykiska problem. En av författarna som förkroppsligade temat kärlek, allsmäktig och alltförtärande passion på sidorna i sina verk var A.I. Kuprin.

I berättelserna "Garnet Armband", "Olesya", "Shulamith" författaren på det mest detaljerade sättet utforskar historien om uppkomsten, utvecklingen och den tragiska upplösningen kärleksrelationer, eftersom kärlek, enligt författarens koncept, inte bara är största mirakel i världen, men också alltid smärtsamt lidande.

D.S. Merezhkovsky skrev den kärleken starkare än döden. Denna idé förkroppsligas i handlingen i berättelsen "Garnet Armband": en ung fattig tjänsteman Zheltkov blir kär i en tjej, Vera, som snart gifter sig med prins Shein. Den olyckliga unge mannen kan inte dölja sina känslor. Zheltkov skickar Vera en dyr gåva (en familjens arvegods) - en underbar Granat armband, röda stenar som liknar bloddroppar. Redan i detta avsnitt av berättelsen, bredvid temat kärlek, hörs en tragisk ton som förebådar en blodig upplösning. Som en ärlig, anständig kvinna informerar Vera sin man om gåvan. Och han går med hennes bror till Zheltkov för att be att få lämna Vera ifred. Telegrafisten förklarar att han inte kan leva utan sin älskade. Och dagen efter hittar Vera i tidningen en anteckning om hennes hängivna beundrares död. Prinsessan känner någon form av skuld för det som hände: trots allt begick Zheltkov självmord på grund av henne. Vera går för att ta farväl av lägenheten där tjänstemannen bodde, och först då förstår hon äntligen hur mycket den här mannen älskade henne. Han kunde offra sitt liv för att bevara hennes frid och goda namn. Vera förstår att en hel, djup känsla har gått henne förbi, som kanske bara inträffar en gång i hennes liv. Maken älskar henne också, men det är en lugn, lugn känsla som inte har något att göra med en romantisk beundrares brinnande passion. På sin födelsedag ger prins Shein sin fru pärlörhängen i form av pärlor som ser ut som tårar.

Veras följe skrattade åt Zheltkovs känslor. Prins Vasily Lvovich upprätthåller till och med ett hemgjort humoristiskt album, där det finns en berättelse "Princess Vera and the telegraph operator in love", i satiriska toner som förlöjligar en motståndare som han faktiskt inte alls anser vara sådan. I Sheins berättelse dör telegrafisten och testamenterar till Vera "två telegrafknappar och en parfymflaska fylld med hans tårar." I verkets huvudintrig lämnar Zheltkov endast sin älskade Avskedsbrev med en vacker sentimental kärlekshistoria, där orden från bönen ”Hallowed be ditt namn". Tjänstemannen förstår att Vera kommer att uppleva hans död. Han försöker förutse detta och lindra hennes lidande genom att erbjuda sig att lyssna på Beethovens sonat D-dur nr 2, op.2.

I slutet av berättelsen lugnar denna fantastiska musik, framförd av pianisten Jenny, Vera och hjälper henne att trösta sig. Inte mindre tragisk, men samtidigt vacker är kung Salomos kärlekshistoria till den enkla flickan Shulamith, berättad av Kuprin i berättelsen "Shulamith". Älskade dödades förrädiskt på order av en sårad rival, och Salomos sorg visste inga gränser. Läsaren får dock intrycket att känslan för Shulamith inte dog i hans hjärta just för att döden skilde hjältarna åt mitt i deras kärleksupplevelse.

Kom ihåg att innan Sulamit hade Salomo 300 fruar och 700 bihustrur. Det är möjligt att Shulamith, efter att ha förblivit vid liv, snart blev uttråkad på den raffinerade Salomo, och en annan flicka skulle ta hennes plats. Kuprin, å sin sida, vill tro på drömmen om evig, oförgänglig kärlek, som är starkare än döden.

Historien om A. I. Kuprin "Shulamith" är intressant redan eftersom dess handling är baserad på en av bibliska legender, förvånansvärt human till sin natur, gripande och evig. Denna legend har sina rötter i Salomos sånger, vars skapelse tillskrivs en verklig historisk personlighet- Hebreiske kungen Salomo.

"Song of Songs" är den mest poetiska och inspirerande, den mest "jordiska" och "hedniska" av bibliska böcker, skapad på grundval av folkkärlekstexter. Handlingen i berättelsen "Shulamith" är också anmärkningsvärd för det faktum att den är enkel endast utåt. Men efter att ha läst uppstår frågan: vad handlar den här historien om? Följande svar kan antas utan spänning: "Kung Salomo blev kär i den stackars bondflickan Shulamith, men på grund av svartsjukan hos drottning Astis övergivna fru dör den stackars flickan med ett svärd i bröstet." Men låt oss inte skynda oss: vi har trots allt framför oss en liknelse, en legend med en viss andel romantisk handling, och följaktligen kan det som ligger på ytan inte uttömma hela djupet av den generalisering som finns i verket. Därför kan nästa fråga formuleras så här: ”Vad mer handlar den här historien om, handlar den bara om tragisk kärlek på grund av någons svartsjuka? Den här boken handlar först och främst om en vis, vacker, modig man vid namn Salomo och om en mild, tillgiven, vacker flicka vid namn Shulamith; den här boken är en hymn till unikhet, originalitet, skönhetens storhet kvinnlig kropp och temat kärlek. Shulamiths kärlek är "stark som döden". Det är bara ... Varför paras dessa två begrepp ständigt med varandra? Kanske för ett rött ord? Men nej, döden tar verkligen inte lång tid – bara sju dagar fick Shulamith och Salomo njuta av världens största och starkaste känsla – Kärlek.

Så är svartsjuka - om än "grym som fan", men fortfarande en låg känsla - orsaken till Shulamiths död? På något sätt stämmer inte dessa saker. Och jag vill inte tro att det är så. Sen då? Varför dog Sulamit? Men hur kunde det vara annorlunda? Flickan var dömd till döden från det ögonblick då hon träffade kungen, från det ögonblick då de blev kära i varandra - ja, vad mer kunde Shulamith förvänta sig i Salomos palats?! Detta är bara utsidan av problemet: kunglig makt, palats, människors sociala status - det här är bara en bakgrund, dekoration stort drama som heter Livet. Ingenting, absolut ingenting, skulle ha förändrats om det hade handlat om en bondekvinna och en bonde, en prinsessa och en tiggare, med ett ord, om människor som var älskade och älskade. Kärlek, att ha fötts, är dömd till döden, precis som en person, som har fötts en gång, måste dö förr eller senare: världen har inte hört (och kommer aldrig att höra) att någon dött utan att ha blivit född!

Så i fallet med Kuprins hjältar var situationen "programmerad" från första början. Men för att inte hamna i ensidighet av bedömningar är det nödvändigt att komma ihåg följande: det är absolut nödvändigt att tolka begreppet "död" bredare, med död menas inte bara upphörandet av fysisk existens, utan en övergång, närmare bestämt, övergångsögonblicket från ett tillstånd till ett annat. Shulamith, hennes kärlek är som den där doftande blomman som, efter befruktning, "dör", förvandlas till en frukt. Och som den blomman "dör Shulamith och hennes kärlek", förvandlas till "Sången om sånger" - detta evigt levande monument över kvinnlighet, skönhet och kärlek.

Men även om Shulamith inte hade dött, även då skulle Kärleken ha "dött". Liksom dock Salomos älskade själv. Dessutom skulle vi aldrig ha vetat om henne, eftersom Shulamith snart skulle bli annorlunda, och kärleken mellan henne och Salomo skulle få en ny egenskap, kvaliteten på en banal familjeidyll. Det betyder inte att kärleken till en hustru och man är dålig eller värre, men det betyder att sångsången helt enkelt aldrig skulle ha hänt. Vad ger berättelsen "Shulamith" oss? Förståelse av sanningen - svårt, kanske bitter, men från detta slutar det inte att vara sant. Dessutom, när man inser sådana saker, blir en person av med illusioner, lär sig att realistiskt utvärdera livet, förbereder sig för framtiden, för att inte bli besviken, inte falla i förtvivlan från de oundvikliga metamorfoser som tillvaron har förberett för honom.

Elizabeth
Mankovskaja

Elizaveta MANKOVSKAYA - en examen från Moskva skola nummer 57. Litteraturlärare - Nadezhda Aronovna SHAPIRO.

"Välsignad vare kärleken som är starkare än döden!"

D.S. Merezhkovsky

Baserad på romanen "Mästaren och Margarita" av M.A. Bulgakov

Uttalande av D.S. Merezhkovsky, en emigrantförfattare från 1900-talet, är intressant att tillämpa på en annan författare från 1900-talet, som bara inte fick åka utomlands.

I Bulgakovs roman Mästaren och Margarita är temat kärlek, starkare än döden, ett av de viktigaste. Inte konstigt att verkets namn ändras under arbetets gång. Från titeln på tidiga utgåvor (till exempel "The Hoof of the Engineer"), som betonade att huvudplatsen i romanen är ockuperad av fenomenet Satan, kommer Bulgakov till att sätta namnen på huvudpersonerna i titeln, vilket tydligt indikerar att mästarens och Margaritas linje tar huvudrollen i romanen. Med detta "och" ansluter Margarita tätt till Mästaren (som Pilatus med Yeshua: "Om de kommer ihåg mig, kommer de omedelbart att minnas dig"), och Mästaren själv dyker upp i romanen med en berättelse om hans liv, huvudintrigen i som är historien om hans kärlek.

Utseendet på Mästarens flickvän öppnar den andra delen av romanen, som börjar med dessa ord: "Följ mig, läsare! Vem sa till dig att det inte finns någon verklig, sann, evig kärlek? Låt lögnaren skära ut sin vidriga tunga!

Följ mig, min läsare, och bara jag, så ska jag visa dig sådan kärlek!”

Ett av Bulgakovs kännetecken är att de problem som tas upp i romanen i grunden är enkla. Han utforskar inte medvetandeskiften, inte ett flertal synpunkter på problemet. Det finns bara en synpunkt: förräderi är verkligen äckligt, kreativitet och kärlek är verkligen vackert. De andliga värdena hos en person, såväl som hans laster, i Bulgakov är någon form av absoluta, de är eviga. Det är denna känsla som lockar Evangelisk berättelse. Margaritas kärlek till Mästaren är given ("Hon har naturligtvis inte glömt honom"). Det är karakteristiskt att Margarita själv hävdar att hon och mästaren "älskade, naturligtvis, varandra för länge sedan, utan att känna varandra, aldrig se ..."

Det är märkligt att denna absoluta kärlek, "som är starkare än döden", presenteras i romanen just genom bilden av döden: "Kärleken hoppade ut framför oss, som en mördare hoppar upp ur marken i en gränd, och slå oss båda på en gång!

Så här slår blixten ner, så här slår en finsk kniv ner!” - säger Mästare Ivanushka.

Dessa två begrepp, som oväntat visar sig vara synonymer, är överlag nära förbundna i romanen. Margarita, som svar på Azazellos inbjudan, säger: "Jag dör på grund av kärlek", vilket betyder att hon "dras in i något mörk historia”, som hon kommer att ”betala mycket för”.

Samtidigt, om vi betraktar Margaritas vistelse på Satans bal och hennes förvandling till en häxa ur kristen traditions synvinkel och betraktar det som själens död, så visar sig dessa hennes ord vara profetiska. Och när Margarita i Alexanderträdgården ber Mästaren att "släppa taget" om henne, "att lämna hennes minne", inser hon att han kan bli landsförvisad och dö, och det är så hon förstår sin dröm dagen innan: "Han är död och vinkade mig."

Ännu mer intressanta plexus finns dock i Yershalaim-kapitlen. Det finns ingen tydlig kärleksrelation här, bara en antydan om det är Judas Nizes ord: ”Jag ville komma till dig. Du sa att du skulle vara hemma." Ändå är det intressant vilken roll Niza spelar i mordet på Juda. Här, som om, metaforen med Moskvakapitlen förverkligas (eller vice versa - är det en reflektion där?): kärleken, som en mördare, tar över offret. Niza lockar Judas till oljefrömassa, och han väntar på henne och ropar: "Niza!" "Men istället för att Nisa, efter att ha skalat av från den tjocka stammen på ett olivträd, hoppade en tjock mansfigur ut på vägen" ...

Och om kärleken slår Mästaren och Margarita i hjärtat, som en finsk kniv, då blir Judas, istället för en kärleksdejt, knivhuggen under skulderbladet.

I kapitlen i Yershalaim förekommer också temat kärlek till människor, nästan orörd i Moskva, också kopplat till döden. Det är naturligtvis kopplat till bilden av Yeshua Ha-Nozri. Genom att hedra alla som "goda människor", "inte skada någon", dör han på korset. OCH detta kärlek är starkare än döden; frågan om uppståndelsen tas ut av Bulgakov utanför bokens ramar, men det är uppenbart att bilden av Kristus han skapar inte är bilden av en vanlig människa.

Det är kriteriet för denna högsta kärlek som avgör hjältarnas öde. Det faktum att Mästaren och Margarita inte förtjänade ljuset, utan förtjänade fred, kan också förklaras av det faktum att detta de har inte kärlek. Och den barmhärtighet som Margarita visar (Fridas förlåtelse) förklaras kanske inte så mycket av kärlek till människor - Margarita är inte "exceptionell vänlighet", inte en "högt moralisk person" - utan av det faktum att hon "hade oförsiktigheten att ge<…>fast hopp” Frida.

Upplösningen av romanen ger alla "enligt sin tro": den som förtjänade ljuset fick det; och Mästaren och Margarita, som inte längtar efter det, och strävar inte efter kärlek till hela världen, utan efter enhet med varandra, får fred, som inte är något annat än livet. Lugn och glad. Bortom döden.

"Välsignad vare KÄRLEKEN SOM ÄR STARKARE ÄN DÖDEN!"

(D.S. Merezhkovsky)

Kärlek som erövrar döden kan nog kallas ett av de eviga teman i både rysk litteratur och världslitteratur. Och det avslöjades mest fördelaktigt av de prosaförfattare och poeter som inte uppfann någon form av konstgjorda situationer att manifestera i stor makt kärlek, utan också använt verkliga historiska händelser.

Mest ljusa verk om detta ämne dök upp just på nittonhundratalet. Varför hände det? För det var då som vårt fosterland stod inför de svåraste prövningar som inte hade hänt tidigare. Detta är världens kollaps för många människor under inbördeskriget, och den stalinistiska regimens monstruösa brott mot folket på 30-talet och de tragiska åren av det stora fosterländska kriget.

Många författare har avslöjat de mest varierande relationerna mellan sina fiktiva favoritkaraktärer, och i Inklusive, naturligtvis, och temat kärlek, mot bakgrund av mer än en historisk händelse men över en hel epok, ibland varade i årtionden. Under en så lång tid "står hjältarna naturligtvis inte stilla" - de växer upp, utvecklas eller försämras i moralisk inställning. Och naturligtvis, den vackraste av känslor - kärlek - om den är verklig - hjälper hjältarna att uthärda alla livsprövningar som har drabbat dem och uppnå ömsesidig lycka.

Jag vill analysera värdet så här stor kärlek på ett exempel, som jag tycker, en av de vackraste och romantiska verk Rysk litteratur av det tjugonde århundradet - romanen av Veniamin Aleksandrovich Kaverin "Två kaptener".

Naturligtvis, som du kan gissa bara från bokens titel, har den en dubbel handling. Berättelserna om huvudkaraktärerna visas - Sanya Grigoriev och Katya Tatarinova, och Katyas mamma, änkan efter kapten Tatarinov Marya Vasilievna.

Denna dualitet av handlingen och kan vilseleda många. Jag vill bara dra en exakt parallell mellan händelserna och bilderna av hjältarna - Släde och kapten Tatarinov, Katya och Marya Vasilievna, Romashov och Nikolai Antonovich ... Men det är fel att dra en sådan direkt parallell! De "senior" och "yngre" hjältarna i romanen skiljer sig från varandra på många sätt, och Kaverin, enligt min mening, gjorde det med flit. Det är möjligt att samma roman, utan skillnader mellan generationer, med direkt moralisk kontinuitet, inte skulle förlora något i sitt värde, men samtidigt bli mycket mindre ljus, spännande och intressant.

Av alla dessa "par" av "senior" och "junior" skiljer sig bilderna av Katya och Marya Vasilievna mest från varandra. Men det är dessa bilder som ligger till grund för båda kärlekshistorierna!

Varför blev dessa två berättelser så olika: den ena, trots allt, lyckligtvis, den andra tragiskt?

Jag pratar inte här om huvudkaraktärernas öde - Släde och kapten Tatarinov. Som Tjechov sa, "om en pistol hänger på scenen i första akten, kommer den definitivt att skjutas i den andra," och dessa ord kan också tillskrivas prosa. Allt i dessa avsnitt av romanen beror inte på hjältinnorna på något sätt - och kapten Tatarinov dog på en polarexpedition på skonaren "Holy Mary", och Sanya kunde dö i kriget på grund av de negativa karaktärernas fel. roman - Nikolai Antonovich och Romashov.

Men hur är det med kärleken i sig? Kunde Marya Vasilievna i princip förbli henne trogen
avliden make och inte acceptera erbjudandet från Nikolai Antonovich? Enligt min mening kunde hon väl, eftersom hon tog ett sådant beslut - att vänta och älska bara sin man. Detta betyder att i kollapsen av denna hennes kärlek finns det en stor del av skulden och hjältinnan själv.

"Plötsligt slutade hon prata, gick ingenstans: varken till universitetet eller till gudstjänsten (hon tjänstgjorde också), utan satte sig på soffan med fötterna och började röka. Sedan sa Katya: "Mamma är ledsen", och alla blev arga på varandra och blev dystra.

Sådant visas framför oss Marya Vasilievna. Som du kan se är detta långt ifrån den klassiska idealiserade bilden av en trogen hustru som hela tiden väntar på sin älskade man. Och att döma av allt som avslöjar denna hjältinnas karaktär i romanen, var ett sådant sätt att leva - i smärtsamma tankar att ligga på soffan och inte lägga märke till någon i närheten hemifrån - typiskt för Marya Vasilievna.

Naturligtvis älskade hon kapten Tatarinov väldigt mycket. Men älskade hon någon annan än honom från människorna omkring henne?

"Katya avslutade det första mötet mellan spanjorerna med indianerna och ville visa henne, men hon sa bakom dörren: "Senare, dotter," och öppnade den inte."

Det här lilla avsnittet visar mycket i hjältinnans karaktär. Älskade hon någon annan? Ja det gjorde jag. Och den där "någon" är ingen mindre än... hon själv. Även i sin kärlek älskar hon, enligt mig, inte så mycket sin bortgångne man själv, utan sin kärlek i sig, det är hon som vårdar och vårdar den!

Det är av denna anledning, enligt min mening, som hon vägrar Korablev, och några år senare gifter hon sig med Nikolai Antonovich. När allt kommer omkring kan denna märkliga vändning av ödet inte på något sätt förklaras av lojalitet mot hennes man. Varför blev det så här?

Bilden av Korablev är den idealiska bilden av en lärare i Kaverins uppfattning. Om han inte tänker på sin älskade Marya Vasilievna, tänker han på skolan, sina elever och i allmänhet på människorna omkring honom. Och kunde Marya Vasilyevna välja en man som inte skulle sitta med henne och frossa i hennes kärlek till kapten Tatarinov, som skulle leva hela livet som flödar runt dem i all dess fullhet, och som, vad bra, skulle få henne att leva detta liv själv?

Självklart, var det bästa valet för en sådan hjältinna - Nikolai Antonovich, som älskar att prata om vilken stor man hans bror var, hur stor betydelsen av hans brors upptäckter och hur han, Nikolai Antonovich, böjer sig för sin bror - skickligt döljer sin skuld i expeditionens död.

Naturligtvis när Marya Vasilievna, tack vare Sana, fick reda på det fruktansvärd sanning, hon började inte något seriöst samtal med Nikolai Antonovich, lämnade honom inte. Hon bestämde sig för att hon hade svikit sin kärlek. Och det är just denna "egen kärlek", och inte hennes man! Det är osannolikt att hon tänkte på honom i det ögonblicket, för om hon tänkte så skulle hon tänka på hur han skulle råda henne att göra om han levde. Men hon valde självmord. Å ena sidan kan detta beslut verkligen anses vara ädelt, men å andra sidan ... Hjältinnan tänkte inte ens på hur Katya, Korablev, mamma skulle leva utan henne ...

Och hur är det med Katya? huvudkaraktär roman? Är det möjligt att föreställa sig att hon tänker, resonerar och agerar på samma sätt som sin mamma? Nej!

För det första är Katya en mycket intressant och självförsörjande person i sig själv, och inte bara som en del av ett system av romantiska relationer, och bara detta gör henne mer attraktiv för oss än Marya Vasilievna. Och ett av bevisen på detta är att hon valde ett romantiskt, men vid första anblicken "manligt" yrke som geolog.

Men även som barn var hon inte en vanlig tjej, "vit och fluffig" tyst. Även om hon, enligt Sanya, "höll sig framför spegeln länge" och imiterade sina äldre vänner från Ensk, var hennes andra hobbyer böcker om geografiska upptäckter, och hon själv, mer sannolikt, verkligen "ville bli kapten."

Ännu viktigare i Katya är att för henne, till skillnad från Marya Vasilyevna, "existerade" andra människor runt omkring. Hon hjälpte till att bygga en lycklig stark familj Valka och Kire tar frivilligt hand om Sanyas syster på sjukhuset, och efter hennes död tog hon hand om sin lille son under en tid.

Och under kriget håller Katya sig inte på avstånd från hur fäderneslandets öde avgörs. Väl i det belägrade Leningrad arbetade hon som sjuksköterska på ett sjukhus, gick för att gräva skyttegravar för försvar - i allmänhet hjälpte hon sitt land att överleva så mycket hon kunde.

Och hennes mamma, Marya Vasilievna, upplevde en gång i Moskva inbördeskrig. Hjälpte hon någon då? Nej, för för henne, förutom henne själv och hennes bortgångne man, fanns ingen. Förutom henne och hennes bortgångne man fanns ingen på den tiden och efteråt.

Men viktigast av allt, Katya vet hur hon ska stå upp för sig själv, Sanya, deras kärlek till varandra. Hon väntar inte hjälten från kriget är passiv, njuter inte av sin kärlek, utan försöker hjälpa Sanya att överleva med hennes hjälp. "Må min kärlek rädda dig!" hon säger. "Och om döden böjer sig över ditt huvud och det inte finns mer kraft att bekämpa den, och bara den minsta, sista styrkan finns kvar i hjärtat, kommer det att vara jag, och jag kommer att rädda dig."

Naturligtvis kunde Sanya inte höra dessa ord. Men han visste att Katya väntade på honom, för i honom fanns hennes lycka. Och det är därför han överlevde inte bara "trots alla dödsfall", utan för att han älskade Katya och visste hur hon verkligen älskar honom, att hon behöver honom, inte bekräftelse på att hon är en kärleksfull och trogen hustru, nämligen han, Sanya, är hennes favorit.

ryska tänd.

Temat kärlek har alltid varit ett ämne för mänskligheten. I början av 1900-talet, i en tid präglad av globala historiska förändringar, ökar uppmärksamheten i litteraturen på en viss individs personlighet med hans svåra öde och olösliga psykiska problem. En av författarna som förkroppsligade temat kärlek, allsmäktig och alltförtärande passion på sidorna i sina verk var A.I. Kuprin.

I berättelserna "Garnet Armband", "Olesya", "Shulamith" utforskar författaren i detalj historien om uppkomsten, utvecklingen och den tragiska upplösningen av kärleksrelationer, eftersom kärlek, enligt författarens koncept, inte bara är världens största mirakel, men också alltid smärtsamt lidande.

D.S. Merezhkovsky skrev att kärlek är starkare än döden. Denna idé förkroppsligas i handlingen i berättelsen "Garnet Armband": en ung fattig tjänsteman Zheltkov blir kär i en tjej, Vera, som snart gifter sig med prins Shein. Den olyckliga unge mannen kan inte dölja sina känslor. Zheltkov skickar Vera en dyr gåva (en familjens arvegods) - ett vackert granatarmband, de röda stenarna i vilka liknar bloddroppar. Redan i detta avsnitt av berättelsen, bredvid temat kärlek, hörs en tragisk ton som förebådar en blodig upplösning. Som en ärlig, anständig kvinna informerar Vera sin man om gåvan. Och han går med hennes bror till Zheltkov för att be att få lämna Vera ifred. Telegrafisten förklarar att han inte kan leva utan sin älskade. Och dagen efter hittar Vera i tidningen en anteckning om hennes hängivna beundrares död. Prinsessan känner någon form av skuld för det som hände: trots allt begick Zheltkov självmord på grund av henne. Vera går för att ta farväl av lägenheten där tjänstemannen bodde, och först då förstår hon äntligen hur mycket den här mannen älskade henne. Han kunde offra sitt liv för att bevara hennes frid och goda namn. Vera förstår att en hel, djup känsla har gått henne förbi, som kanske bara inträffar en gång i hennes liv. Maken älskar henne också, men det är en lugn, lugn känsla som inte har något att göra med en romantisk beundrares brinnande passion. På sin födelsedag ger prins Shein sin fru pärlörhängen i form av pärlor som ser ut som tårar.

Veras följe skrattade åt Zheltkovs känslor. Prins Vasily Lvovich upprätthåller till och med ett hemgjort humoristiskt album, där det finns en berättelse "Princess Vera and the telegraph operator in love", i satiriska toner som förlöjligar en motståndare som han faktiskt inte alls anser vara sådan. I Sheins berättelse dör telegrafisten och testamenterar till Vera "två telegrafknappar och en parfymflaska fylld med hans tårar." I verkets huvudintrig lämnar Zheltkov bara ett avskedsbrev till sin älskade med en underbar sentimental berättelse om kärlek, där orden från bönen "Hallowed vare ditt namn" låter. Tjänstemannen förstår att Vera kommer att uppleva hans död. Han försöker förutse detta och lindra hennes lidande genom att erbjuda sig att lyssna på Beethovens sonat D-dur nr 2, op.2.

Populär i kategorin: