Vem målade den sixtinska madonnan. Sixtinska Madonna av Raphael Santi

Rafael Sanzio föddes 1483 i provinsen Umbrien och fick provinsiell utbildning i Pietro Peruginos verkstad.

Vid sjutton års ålder visade han sig vara en av de mest lovande unga artisterna, men var fortfarande starkt influerad av Peruginos arbete. Detta kan ses i hans tidig målning"Antagande och kröning av Jungfrun" och i "Korsfästelsen" nu i Nationalgalleriet i London.

"Jungfruns antagande och kröning" (w)

« Rörelse med inspirerad övertygelse skapade Raphaels hand linjer som formade hans önskan om vältaliga former..

Öppnar sitt "Portrait of Youth", ett troligt självporträtt gjort 1500, då han kan ha fått titeln mästare, ser vi livets fridfulla självförtroende och glödande potential genomborrat med enkel svart krita på papper.

Hans förmåga att korrekt förmedla stora fragment av subtila mänskliga känslor upprepas ständigt i hans teckningar, och inget av detta finns i en enda detalj. Ofta föreslås uttryck bara lätt med enkla tecken, men i hela kompositionen kan han förmedla de imaginära intrycken av de subtila och komplexa aspekterna av mänskligt liv.

« Raphael använder teckning som ett sätt att observera, som ett sätt att uttrycka och som ett sätt att reflektera mänskliga känslor och handlingar..

I skissen "Vår Fru av granatäpplet" stirrar mamman kärleksfullt på Kristusbarnet när det når fostret, hennes uttryck utstrålar varm gudomlig kärlek men med dyster acceptans av de utmaningar barnet kommer att möta.

Det finns en komplex sanning gemensam för den mänskliga upplevelsen i denna bild, moders kärlek följt av smärtan av att känna till de oundvikliga svårigheterna som kommer med livet, och behovet av att alla barn går vidare från sina mödrars säkerhet.

Kreativitet Raphael

När han anlände till Florens insåg den unge konstnären snart begränsningarna i hans lärlingsutbildning i Umbrien. Han stod inför den skrämmande uppgift som Leonardo och Michelangelos verk presenterade och gav sig i kast med att studera hans målningar och skulpturer också.

Raphael saknade djupet i Leonardos kunskap och kunde inte matcha styrkan hos Michelangelo, men han var en självsäker konstnär, och man fann dygder som gjorde honom till en favorit, potentiella kunder började dyka upp.

Hans två stora föregångare och rivaler var stundtals svåra att hantera och visade sig oförutsägbara i utförandet av sina uppdrag, och så kunde den unge konstnären tävla trots de två stora mästarnas rykte.

"Madonna of the Meadow"(w)

Under denna tid var Raphael också influerad av målaren Fra Bortolomeo från Toscana och förblev vänlig, men Leonardos inflytande var tydligt i Madonna på ängen 1506.

Rafael anlände till Rom 1508 och påven Julius II hittade snart arbete åt den unge målaren. Han ombads att inreda påvens privata bibliotek i flera rum som kallas Stanz. Målningarna inkluderar The School of Athens, The Disputation of the Sacrament och Parnassus, där han förfinade sina begrepp om filosofi och teologi samtidigt som han försökte hitta sätt att gestalta övertygande visuella berättelser. De förblir bland de flesta kända bilder skapad av konstnären.

"School of Athens" Signatur, Vatikanen, Rom.(och)

I "Atens skola" ges varje filosof en speciell karaktär, vilket Raphael visar.

Troligen reflekterar han djupt över filosofernas idéer själva, såväl som sin expertskildring, försöker han skildra inre balans genom en yttre gest. Raphael var mycket bekant med talkulturen i Rom och vikten av ansiktsuttryck och handgester.

I en studie av Kristusgestalten från La Disputa tycks vikten av tyget som täcker Kristi nedre del vara nästan status och permanent, som marmor, medan den övre delen av kroppen löses upp och är omsluten av ett eteriskt gudomligt ljus nås genom rymdgapet efter Raphael och det knappt spårbara vita bläcket som drar ut ytterligare ljusstyrka.

Termen som användes av Raphael och andra under renässansen är Disegno, vilket betyder både design och konst: konstnären beskriver inte idéer, utan utvecklar det mest perfekta uttrycket för dem.

« Vältaligheten i Rafaels teckning är baserad på djup reflektion och hans händers intelligens »

Raphael visar oss något om mänsklig natur och mänsklig potential: en reflektion av livets naturliga komplexitet som undviker ord.

Påven Leo X blomstrade i sina angelägenheter efter Julius II:s död, han var medlem av familjen Medici och fortsatte att agera beskyddare åt konstnären som målade påvens porträtt 1518.

Påven Leo X. Olja på trä, 154 x 119 cm, Uffizi, Florens

Triumf av Galatea1512 . (s)

Galatea målades för köpmannen och bankiren Agosto Chigi, som kan ha varit den rikaste mannen i Rom vid den tidpunkt då målningen beställdes. Verket placerades i Chigis villa vid Tiberns strand (nu kallad Villa Farnesina) och var tänkt att lyfta fram Chigis position som konstens främsta beskyddare.

År 1514 utsågs konstnären till Sankt Peters arkitekt och var under en tid den viktigaste arkitekten i Rom. Han ritade flera byggnader, inklusive Chigis kapell i kyrkan Santa Maria del Popolo, men hans arbete med St. Peters var inte framgångsrikt, eftersom Michelangelos design antogs.

Vision av Hesekiel 1518.
Olja på panel, Palazzo Pitti, Florens.

Sixtinska Madonna av Raphael

Sixtinska Madonna- en av de mest kända verk Raphael. Målningen har fått sitt namn från kyrkan San Sisto i Piacenza och målades av Rafael som en altartavla för denna kyrka 1513-1514. Denna målning köptes 1754 av kung August III av Sachsen för sin samling i Dresden. I Tyskland var målningen mycket inflytelserik och väckte debatter om frågor om konst och religion.

Sixtinska Madonna.
1513-1514. Olja på duk. 104 x 77 tum (265 x 196 cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (s)

Madonnan håller sitt barn när hon svävar genom virvlande mattor av moln, hon flankeras av Saint Sixtus och Saint Barbara. Vid foten av bilden finns två änglar (keruber), som tittar in i kontemplationen. Det har förekommit många spekulationer om sorg eller till och med förstenade uttryck i Jungfruns och Jesusbarnets ansikten. Varför är de så sorgsna och rädda? Varför pekar den helige Sixtus på målningen framför oss åskådare?

Svaret blir tydligt när vi tänker på den ursprungliga tänkta platsen för verket. Placerad bakom en korduk som inte längre överlever, skulle den sixtinska madonnan ha stått inför ett krucifix fäst vid skärmen. Så, mysteriet är löst, Jungfrun och Jesusbarnet tittar på korsfästelsen. De skrämda uttrycken är förståeliga, Jesus ser sin egen död och hans mamma blir vittne till tortyren och döden av sitt barn. Detta är platsen för korsfästelsen, vilket den helige Sixtus också anger, och inte för betraktaren.

St Sixtus (detalj)(er)

Den helige Sixtus pekar på en målning på platsen för korsfästelsen. Lägg märke till hur underbart målade händerna .

St. Barbara (detaljer)

Rafael Santis målning "Den sixtinska madonnan" skapades ursprungligen av den store målaren som en altartavla för kyrkan San Sisto (St. Sixtus) i Piacenza. Målningsstorlek 270 x 201 cm, olja på duk. Målningen föreställer Jungfru Maria med Kristusbarnet, påven Sixtus II och Sankta Barbara. Målningen "Sixtinska Madonna" är ett av världens mest kända konstverk. I renässansmåleriet är detta kanske den djupaste och vackraste gestaltningen av temat moderskap. För Rafael Santi var det också ett slags resultat och syntes av många års sökande i det ämne som stod honom närmast. Raphael använde klokt möjligheterna med monumental altarsammansättning, vars vy öppnar sig i det avlägsna perspektivet av kyrkans interiör omedelbart, från det ögonblick som besökaren går in i templet. På långt håll borde motivet av en öppningsgardin, bakom vilken som en vision framträder Madonnan som går genom molnen med en baby i famnen, ge intrycket av en hisnande kraft. De heliga Sixtus och Barbaras gester, änglarnas blick uppåt, figurernas allmänna rytm - allt tjänar till att dra betraktarens uppmärksamhet på Madonnan själv.

Jämfört med bilder av andra renässansmålare och med Rafaels tidigare verk avslöjar målningen "Sixtinska Madonna" en viktig ny egenskap - en ökad andlig kontakt med betraktaren. I hans tidigare Madonnor kännetecknades bilderna av en slags inre isolering – deras blick vändes aldrig mot något utanför bilden; de var antingen upptagna av barnet eller fördjupade i sig själva. Bara i Rafaels målning "Madonna i stolen" tittar karaktärerna på betraktaren och i deras ögon finns ett djupt allvar, men till en viss del avslöjas inte deras upplevelser av konstnären. I den sixtinska madonnans blick finns det något som tycks tillåta oss att se in i hennes själ. Det vore en överdrift att här tala om bildens ökade psykologiska uttryck, om den känslomässiga effekten, men i Madonnans något höjda ögonbryn, i det breda öppna ögon- och hennes blick i sig är inte fixerad och svår att fånga, som om hon inte tittar på oss, utan förbi eller genom oss - det finns en nyans av ångest och det där uttrycket som dyker upp i en person när hans öde plötsligt avslöjas för honom . Det är som en försyn för hennes sons tragiska öde och samtidigt en vilja att offra honom. Moderbildens dramatiska karaktär sätts av i sin enhet med bilden av spädbarnet Kristus, som konstnären försett med ofarligt allvar och insikt. Det är dock viktigt att notera att med ett så djupt uttryck av känsla, saknar bilden av Madonnan en antydan till överdrift och upphöjelse - den behåller sin harmoniska grund, men till skillnad från de tidigare Raphael-skapelserna är den mer berikad. med nyanser av innersta andliga rörelser. Och, som alltid med Raphael, är det känslomässiga innehållet i hans bilder utomordentligt levande förkroppsligat i själva plasticiteten i hans gestalter. Målningen "Sixtinska Madonna" ger bra exempel inneboende i Rafaels bilder av ett slags "polysemi" av de flesta enkla rörelser och gester. Således visar sig Madonnan själv för oss samtidigt som den går framåt och står stilla; hennes figur verkar lätt sväva i molnen och samtidigt ha verklig vikt människokropp. I rörelsen av hennes händer som bär barnet kan man gissa moderns instinktiva impuls, kramar barnet till henne, och samtidigt känslan av att hennes son inte bara tillhör henne, att hon bär honom som en uppoffring till människor. Det höga figurativa innehållet i sådana motiv skiljer Raphael från många av hans samtida och konstnärer från andra epoker som ansåg sig vara hans anhängare, som ofta inte hade något annat än en yttre effekt bakom deras karaktärers idealiska utseende.

Sammansättningen av "Sixtinska Madonnan" är vid första anblicken enkel. I själva verket är detta uppenbar enkelhet, eftersom allmän konstruktion Målningen bygger på ett ovanligt subtilt och samtidigt strikt anpassat förhållande av volymetriska, linjära och rumsliga motiv som ger bilden storhet och skönhet. Hennes oklanderliga balans, utan konstgjordhet och schematism, hindrar inte det minsta friheten och naturligheten i figurernas rörelser. Figuren Sixtus, klädd i en bred mantel, till exempel, är tyngre än Barbaras figur och är något lägre än henne, men ridån över Varvara är tyngre än över Sixtus, och därmed återställs den nödvändiga balansen mellan massor och silhuetter. . Ett sådant till synes obetydligt motiv som den påvliga tiaran, placerad i bildens hörn på bröstvärnet, är av stor figurativ och kompositionsmässig betydelse, och introducerar i bilden den del av känslan av det jordiska himlavalvet, som krävs för att ge det himmelska se den nödvändiga verkligheten. Konturen av Madonnans figur, som kraftfullt och fritt avgränsar hennes siluett, full av skönhet och rörelse, talar tillräckligt om uttrycksfullheten hos Rafael Santis melodiösa linjer.

Hur skapades bilden av Madonnan? Var där för honom riktig prototyp? I detta avseende är ett antal antika legender förknippade med Dresden-målningen. Forskare finner i Madonnans ansiktsdrag en likhet med modellen av en av porträtt av kvinnor Raphael - de så kallade "Ladies in the Veil" ("La Donna Velata", 1516, Pitti Gallery). Men för att ta itu med denna fråga är det först och främst nödvändigt att ta hänsyn till berömt ordspråk Raphael själv från ett brev till sin vän Baldassara Castiglione att skapa bilden av en perfekt kvinnlig skönhet han styrs av en viss idé, som uppstår på grundval av många intryck från de skönheter som konstnären sett i hans liv. Med andra ord i kärnan kreativ metod målaren Rafael Santi visar sig vara ett urval och syntes av observationer av verkligheten.

Målningen, som försvann i ett av templen i provinsen Piacenza, förblev föga känd fram till mitten av 1700-talet, då den sachsiske kurfursten Augustus III efter två års förhandlingar fick tillstånd av Benedikt XIV att ta den till Dresden. Dessförinnan hade Augusts agenter försökt förhandla om köp av fler kända verk Raphael, som var i själva Rom. En kopia av den sixtinska madonnan, gjord av Giuseppe Nogari, finns kvar i templet San Sisto. Några decennier senare, efter publiceringen av strålande recensioner av Goethe och Winckelmann, förmörkade nyförvärvet Correggios "Heliga natt" som det huvudsakliga mästerverket i Dresden-samlingen.

Sedan ryska resenärer startade den stora rundturen från Dresden, blev den "sixtinska madonnan" deras första möte med topparna Italiensk konst och därför fått Ryssland XIXårhundradets öronbedövande berömmelse, som överträffar alla andra Madonnor av Raphael. Nästan alla konstnärligt orienterade ryska resenärer i Europa skrev om henne - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("himmelsk förbigående jungfru"), V. Küchelbecker ("gudomlig skapelse"), A.A. Bestuzhev ("det här är inte Madonnan, det här är Rafaels tro"), K. Bryullov, V. Belinsky ("figuren är strikt klassisk och inte alls romantisk"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostojevskij. A.S., som inte såg det med egna ögon, nämner detta arbete flera gånger. Pusjkin.

Efter den stora Fosterländska kriget målningen förvarades i förråd Pushkin museum tills den återlämnades, tillsammans med hela Dresdens samling, till myndigheterna i DDR 1955. Innan dess presenterades "Madonna" för allmänheten i Moskva. Vid avskedet till "Sixtinska Madonnan" av V.S. Grossman svarade med en berättelse med samma namn, där han kopplade ihop den berömda bilden med sina egna minnen av Treblinka: "När vi ser efter den sixtinska madonnan, behåller vi tron ​​att liv och frihet är ett, att det inte finns något högre än mänskligt i människan " 1 .

Den entusiasm som har blivit rutin, orsakad av bilden bland resenärer, ledde till en viss reaktion mot detta arbete, såväl som mot Rafaels arbete som helhet, som från den andra hälften av XIXårhundradet har blivit förknippat med akademiismen. Leo Tolstoy skrev redan: "Den sixtinska madonnan ... framkallar ingen känsla, utan bara smärtsam oro över huruvida jag upplever den känsla som krävs" 2 .

Även i referenspublikationer noteras att Madonnans färger har bleknat märkbart; varken att placera bilden under glas eller museibelysning bidrar till att förstärka effekten av den. När den berömda bilden ställdes ut i Moskva reagerade Faina Ranevskaya på några intellektuellas besvikelse på följande sätt: "Denna dam har gillats av så många i så många århundraden att hon nu själv har rätt att välja vem hon gillar" 3 .

Mottagandet av denna bild i populärkultur, som ibland går över gränsen för vulgaritet. På Dresden-utställningen 2012, som firade mästerverkets 500-årsjubileum, visades många konsumtionsvaror med reproduktioner av Raphael putti: "vingade barn blåser ut sina kinder från sidorna i flickaktiga album från 1800-talet, förvandlas till två söta grisar i en annons för en korvtillverkare i Chicago från 1890. en vinetikett med dem, här är ett paraply, här är en godislåda och här är toalettpapper", skrev Kommersant 4 om den här utställningen.

Kommer du ihåg dessa rader av A. S. Pushkin:

Vilket tankeväckande geni i dem,
Och hur mycket barnslig enkelhet
Och hur många tröga uttryck
Och hur mycket lycka och drömmar!
Svek dem med ett leende Lelya -
I dem segrar blygsamma nåder;
Raise - Rafaels ängel
Så här tänker gudomen.

Det är omöjligt att säga bättre om Raphael. Vad vi än säger, kommer vi bara i oändlighet att repetera, ordna om ord och kommentera den store ryska poetens odödliga repliker.

Utvecklingen av bilderna av den heliga jungfru Maria

"Sixtinska Madonna" - kanske den mest tragisk bild Jungfru till de skapade av Raphael. Den mest rena moderns ansikte uttrycker inte bara den starkaste kärleken till Sonen, utan också - vad som är viktigast i denna bild - det beslutsamma och samtidigt ödmjuka accepterandet av Gud Faderns vilja, som gav henne barnet , så att hon, efter att ha uppväckt honom, skulle ge till slakten.

Det finns två bilder av Jungfrun som Raphael skapade - "Sixtinska Madonnan" och "Madonna Sedia" (eller "Madonna i stolen"), där hon inte tittar på barnet. Jämför dessa två verk. Enligt resultaten senaste forskningen, "Madonna i stolen" skrevs 1515-1516 och "Sixtinska Madonna" - 1517. Innan dessa målningar skrevs var Raphaels Madonnor alienerade från människor. Guds moder njöt av kommunikation med sitt barn, beundrade honom, levde inte honom. "Madonna Sedia" är det första samtalet, en föraning om tragedi. Jungfrun kramar det gudomliga barnet för sig själv, inte försiktigt, utan med något slags raseri, som om hon vill skydda henne från något. Raphael gjorde honom så tjock, övermatad, - all moderns kärlek är investerad i denna baby. Hon stirrar intensivt på var och en av oss, en tyst fråga stelnar i hennes ögon: ”Vill du ta honom ifrån mig? Kommer du att skada honom?" Närvaron av Johannes Döparen i bilden är en viktig känslomässig komponent i handlingen. Många forskare tror att "Madonna Sedia" är en växande ångest, inre spänningar - för stark kram, för starkt skydd av barnet. Från den extraordinära, blomstrande kvinnligheten i de tidigare bilderna, genom framtoningen i målningen "Madonna Sedia" - till det som senare kommer att explodera till tragedi i "Sixtinska Madonnan".

Den mest tragiska bilden av Guds moder

Hur ser Rafael på modern, resignerad till Gud Faderns vilja och accepterande av sin Sons uppoffrande väsen? "Den sixtinska madonnan" är inte på något sätt av misstag avbildad i full längd. Hon går ut till folk, som på en scen. Håller lätt en stor och tung bebis. Hon visste redan att hon var tvungen att ge upp honom, att han inte var helt och hållet hennes. I hela hennes utseende - beslutsamhet. Hon tittar inte på var och en av oss separat, som Madonna Sedia. Hon ser direkt och så att säga genom oss som om hon inte fäster vikt vid någon person, hur betydelsefull hon än är i människors värld. Vi är alla för henne – en mänsklighet som behöver förlåtelse. Vi kräver ingen uppoffring. Herren själv för henne för vår frälsning, och hon accepterar sitt öde och förlåter oss alla, så svaga och hjälplösa. Hennes ömma och ungdomliga ansikte utstrålar extraordinär styrka och visdom, vilket är omöjligt för vanligt folk. Guds Moder kommer ut bakom gardinerna och rör sig genom molnen. Är världen i Rafaels vision en teater, en scen, en illusion? verklig, verkliga livet i skyn?..

Vi är inte givna att förstå hemligheterna bakom skapelserna av renässansens genier

Det måste sägas att alla renässansens konstnärer var konstnärer med stor och djup kunskap. Detta är vanligtvis inte fokuserat på mycket uppmärksamhet, men för att lämna arvet efter Michelangelo, Leonardo da Vinci eller Montaigne, var man tvungen att veta mycket. En sådan konstnär var förstås Rafael Santi. "Sixtinska Madonna" är många mysterier, metaforer, varje komponent i bilden har viss betydelse. Ingenting är slumpmässigt för honom. Bilderna skapade av Raphael och andra renässanskonstnärer är stora historiskt-konstnärliga, historiskt-andliga och filosofiska undersökningar. De får dig att tänka, ställa frågor till dig själv: ”Vad är avbildat? Varför ritade han detta? Varför framställde han det så här och inte på annat sätt?” I denna mening är eran verkligen unik. Det känns som om himlen själv sänkte sig över mänskligheten, vilket ger den så många unika begåvade människor, genier, och målningen "Sixtinska Madonna" skrevs förstås av ett geni. Geni mystiskt och inte dechiffrerad.

Symbolik och grafik

I Rafaels verk finns det inga oviktiga eller mindre detaljer. Han har allt genomtänkt in i minsta detalj. Naturligtvis, först och främst ser vi på Maria som en kvinna och mor, vi uppfattar med våra känslor hennes inställning till barnet, hennes kärlek till honom, hennes omtanke om honom. Men vad händer om du försöker se på dessa bilder inte känslomässigt, utan utifrån målningarnas grafik, hur de är ordnade kompositionsmässigt? Till exempel Madonna Sedia.

Rita mentalt en spiralbåge runt moderns ansikte, sedan, längs den yttre omloppsbanan, rita en linje längs jungfruns ärm och längs armen på barnet, fånga två ansikten redan, sedan igen, längs den yttre omloppsbanan, sedan längs spädbarnets ben, fånga Johannes Döparen, igen in i den yttre omloppsbanan, och dra en båge längs Madonnas klänning till där den slutar. Resultatet blev en spiral på tre och ett halvt varv. Så här var kompositionen av denna bild organiserad. Först var det organiserat, och först sedan uppfattades det som en bild.

Vad är en tre och ett halvt varvs spiral? Och då och nu är det ett välkänt universellt, kosmiskt tecken. Samma spiral upprepas på skalet av sniglar. Är det en slump? Självklart inte. Detta har varit känt sedan byggandet av medeltida gotiska katedraler. Konsten att skriva in figurer i kompositionernas symboler behärskades naturligtvis mästerligt av Rafael.

Den "sixtinska madonnan" är ritad på ett sådant sätt att det latinska R tydligt urskiljs i siluetten av Maria. När vi tittar på bilden rör vi oss visuellt längs en sluten oval som beskriver Jungfrun. En sådan cirkulär rörelse planerades utan tvekan av konstnären.

Rafael skämtar?

Vilka andra hemligheter har den sixtinska madonnan? Beskrivningen av påven Sixtus IV, placerad till vänster i bilden, åtföljs alltid av en begäran om att räkna antalet fingrar på hans högra hand. Det finns 6 av dem, eller hur? I själva verket är det vi uppfattar som lillfingret en del av handflatan. Det finns alltså fortfarande 5 fingrar. Vad är det? En konstnärs förbiseende, ett skämt eller en anspelning på något som kristna teologer har utplånat ur sin historia? Raphael glorifierar, bugar sig inför Guds moder och skrattar åt påven Sankt Sixtus IV. Eller kanske han skämtar med Julius II, Sixtus brorson? Julius beställde detta verk åt honom och poserade själv på bilden. Det antas att "den sixtinska madonnan" skrevs på duken som en banderoll för en gravsten för påven Julius II:s framtida grav, och änglarna längst ner på bilden lutar sig mot kistlocket. Historien om de katolska hierarkernas rörelse och försäljning av målningen, som de a priori (enligt lag) inte hade rätt att göra, är dock också ganska tvetydig och full av slughet, liksom legenderna om anledningen till att skriva mästerverk.

Vad kommer först - ande eller materia?

Renässanskonstnärer hade få misslyckanden, få missar. Faktum är att innan de gjorde något, strukturerade de först sina verk. Och Raphael är den första designern av alla hans saker. Vi uppfattar Raphael som en konstnär endast emotionell, idealiskt harmonisk, perfekt i form av att uttrycka en idé, men i själva verket är han en mycket konstruktiv konstnär. Till grund för alla hans målningar, till grund för alla hans kompositioner, både pittoreska och monumentala, ligger en absolut arkitektonisk och konstruktiv grund. Han är den perfekta scenografen för alla sina skapelser.

Rafaels humanism

Raphael är renässansens store humanist. Titta på något av hans arbete - släta linjer, tondos, bågar. Dessa är alla symboler som skapar en känsla av harmoni, försoning, själens enhet, Gud, människan och naturen. Raphael var aldrig oälskad, aldrig glömd. Han arbetade mycket för den katolska kyrkan – han målade högt uppsatta kristna tjänstemän och helgon. Att skapa bilder av Madonnan upptar ett mycket stort lager av hans liv. Kanske beror detta på att hans egen mor tidigt dog. Hans far, konstnär och poet, lärde honom mycket, men han gick också bort när Rafael bara var 11 år gammal. Raphaels lättsamma och välvilliga karaktär kan förklaras just av ett svårt liv. Han kände värme föräldrahem och blev föräldralös i en ålder då mor och far finns kvar i minnet för alltid som mycket ljusa bilder. Sedan pluggade och jobbade jag mycket. Vid 18 års ålder blev han elev till den lysande och vise Pietro Perugino, som hade en enorm inverkan på bildandet av Raphaels personlighet.

Skönheten skapad av Raphael kommer att rädda världen

Tåget av Rafaels mantel är enormt. Du kan prata om det här i det oändliga. Till sist vill jag bara säga en sak - det finns en mycket utbredd maxim av F. M. Dostojevskij: "Skönheten kommer att rädda världen." Som bara inte upprepar den här frasen, där de bara inte skriver den. Idag är det helt tomt, för ingen förstår vilken typ av skönhet, vad det handlar om. Men för Fjodor Mikhailovich var detta en maxim, och denna maxim var utan tvekan förknippad med Rafaels verk Den sixtinska madonnan. Hon var hans favoritmålning, och till författarens födelsedag beställde hans fru och Panaeva ett fragment av denna bild i Dresden. Fotot hänger fortfarande i Dostojevskijs husmuseum. Naturligtvis, för författaren-filosofen, var målningen "Sixtinska Madonna" själva bilden av skönhet som kan rädda världen, eftersom det var i "Sixtinska Madonnan" som det fanns en unik kombination av makalös feminin charm, ödmjukhet, renhet , sensuell charm, fullkomlig helighet och uppoffring, som på 1800-talet kanske förstods i dualiteten mänskligt medvetande, i världens fragmentering, mycket mer än i slutet av 1500-talet. En fantastisk sak är en kombination av extraordinär känslighet, ömhet, sådan oändlig andlighet, absolut renhet och perfektion av former och sådan klassisk scenografisk rationalism. Det är här de helt oefterhärmliga och fantastiska egenskaperna hos den alltid älskade och oförglömliga Rafael Santi finns.

Raphael, "Sixtinska Madonna." Dresden Gallery. 1512-1513

Den dominerande naturen hos Rafaels geni uttrycktes i önskan om en gudom, för omvandlingen av det jordiska, mänskliga till det eviga, gudomliga. Det verkar som att ridån precis har gått av och en himmelsk syn har öppnat sig för de troendes ögon - Jungfru Maria som går på ett moln med Jesusbarnet i famnen.

Madonnan håller förtroendefullt fast vid sin Jesus på ett moderligt sätt, försiktigt och noggrant. Rafaels geni verkade ha inneslutit det gudomliga barnet i en magisk cirkel som bildades av Madonnans vänstra hand, hennes fallande slöja och Jesu högra hand.

Hennes blick, riktad genom betraktaren, är full av störande framförhållning. tragiskt öde son. Madonnans ansikte är förkroppsligandet av det uråldriga skönhetsidealet i kombination med det kristna idealets andlighet. Påven Sixtus II, som accepterade martyriumår 258 e.Kr och räknad bland de heliga, ber Maria om förbön för alla som ber till henne framför altaret.

Den heliga Barbaras pose, hennes ansikte och nedslagna ögon uttrycker ödmjukhet och vördnad. I bildens djup, i bakgrunden, knappt urskiljbar i ett gyllene dis, gissas änglars ansikten vagt, vilket förstärker den övergripande sublima atmosfären.

Detta är ett av de första verken där betraktaren är osynligt inkluderad i kompositionen: det verkar som om Madonnan stiger ner från himlen direkt mot betraktaren och ser in i hans ögon.

Bilden av Maria kombinerar harmoniskt glädjen av religiös triumf (konstnären återvänder till den hieratiska sammansättningen av den bysantinska Hodegetria) med sådana universella mänskliga upplevelser som djup moderlig ömhet och individuella toner av oro för barnets öde. Hennes kläder är eftertryckligt enkla, hon trampar på molnen med bara fötter, omgiven av ljus.

Figurerna saknar dock traditionella glorier det finns en nyans av övernaturlighet i den lätthet med vilken Maria, knäppte sin Son till sig själv, går, knappt vidrör molnets yta med sina bara fötter ... Rafael kombinerade egenskaperna hos den högsta religiösa idealiteten med den högsta mänskligheten, föreställande himmelens drottning med en ledsen son i famnen - stolt, otillgänglig, sorgsen - nedstigande mot människor.

Blicken och gesterna av två änglar på förgrund adresserad till Madonnan. Närvaron av dessa bevingade pojkar, som mer påminner om mytologiska amoriner, ger duken en speciell värme och mänsklighet.

Den "sixtinska madonnan" beställdes av Rafael 1512 som en altartavla för kapellet i klostret Sankt Sixtus i Piacenza. Påven Julius II, som vid den tiden fortfarande var kardinal, samlade in pengar för byggandet av ett kapell där relikerna från St. Sixtus och St. Barbara förvarades.

Målningen, som försvann i ett av templen i provinsen Piacenza, förblev föga känd fram till mitten av 1700-talet, när den sachsiske kurfursten Augustus den tredje, efter två års förhandlingar, fick tillstånd av Benedikt att ta den till Dresden. Dessförinnan försökte agenter för Augustus att förhandla om köpet av de mer kända verken av Rafael, som fanns i själva Rom.

I Ryssland, särskilt under första hälften av 1800-talet, var Rafaels "Sixtinska Madonna" mycket vördad, entusiastiska linjer av sådana olika författare och kritiker som V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky skrev från Dresden till V.P. Botkin och delade med honom sina intryck av den "sixtinska madonnan": "Vilken adel, vilken nåd av penseln! Du kan inte titta! Jag kom ofrivilligt ihåg Pushkin: samma adel, samma nåd av uttryck, med samma stränghet i konturerna! Inte konstigt att Pushkin älskade Raphael så mycket: han är släkt med honom av naturen.

Två stora ryska författare, L. N. Tolstoj och F. M. Dostojevskij, hade reproduktioner av den sixtinska madonnan på sina kontor. F. M. Dostojevskijs fru skrev i sin dagbok: "Fjodor Mikhailovich satte Rafaels verk över allt annat i målning och erkände den sixtinska madonnan som sitt högsta verk."

Carlo Maratti uttryckte sin förvåning över Raphael på det här sättet: "Om de visade mig en bild av Raphael och jag inte skulle veta något om honom, om de berättade för mig att detta var skapandet av en ängel, skulle jag tro det."

Goethes stora sinne uppskattade inte bara Raphael, utan fann också ett passande uttryck för hans bedömning: "Han skapade alltid vad andra bara drömde om att skapa." Detta är sant, eftersom Raphael i sina verk förkroppsligade inte bara önskan om ett ideal, utan det ideal som var tillgängligt för en dödlig.

Det finns många intressanta särdrag i denna målning. Notera, det verkar som att pappa är avbildad på bilden med sex fingrar, men det sägs att det sjätte fingret är insidan av handflatan.

De två änglarna nedan är en av mina favoritreproduktioner. Du kan ofta se dem på vykort och affischer. Den första ängeln har bara en vinge.

Denna målning togs den sovjetiska armén och 10 år var i Moskva, och sedan överfördes till Tyskland. Om du tittar noga på bakgrunden som Madonnan är avbildad på kommer du att se att den består av änglars ansikten och huvuden.

Man tror att modellen för Madonnan var den älskade Rafael Fanfarin.

Den här flickan var avsedd att bli den stora Rafaels första och enda kärlek. Han var bortskämd av kvinnor, men hans hjärta tillhörde Fornarina.
Raphael blev förmodligen vilseledd av det änglalika uttrycket i bagardotterns vackra ansikte. Hur många gånger, förblindad av kärlek, porträtterade han detta charmiga huvud! Med början 1514 målade han inte bara hennes porträtt, dessa mästerverk av mästerverk, utan skapade också tack vare hennes bilder av Madonnor och helgon som skulle dyrkas!Men Raphael själv sa att detta var en kollektiv bild.

AVTRYCK FRÅN BILDEN

Den sixtinska madonnan har länge varit beundrad, och många vackra ord har sagts om henne. Och under det senaste århundradet åkte ryska författare och konstnärer, som på en pilgrimsfärd, till Dresden - till den "sixtinska madonnan". De såg i henne inte bara ett perfekt konstverk, utan också det högsta mått på mänsklig adel.

V.A. Zhukovsky talar om den "sixtinska madonnan" som ett förkroppsligat mirakel, som en poetisk uppenbarelse och medger att den skapades inte för ögonen utan för själen: "Detta är inte en bild, utan en vision; ju längre du tittar, desto mer levande är du övertygad om att något onaturligt händer framför dig ...
Och detta är inte ett bedrägeri av fantasin: det förförs inte här vare sig av färgernas livlighet eller den yttre briljansen. Här förmedlade målarens själ, utan konstknep, men med fantastisk lätthet och enkelhet, till duken det mirakel som ägde rum i dess inre.

Karl Bryullov beundrade: "Ju mer du tittar, desto mer känner du obegripligheten hos dessa skönheter: varje funktion är genomtänkt, full av uttryck av nåd, kombinerad med den strängaste stilen."

A. Ivanov kopierade henne och plågades av medvetandet om hans oförmåga att fånga hennes främsta charm.
Kramskoy medgav i ett brev till sin fru att han bara i originalet märkte en massa saker som inte märks i någon av kopiorna. Han var särskilt intresserad av den universella innebörden av Raphaels skapelse:
"Det är något nästan omöjligt...

Huruvida Maria verkligen var så som hon avbildas här har ingen någonsin vetat och vet naturligtvis inte, med undantag för hennes samtid, som dock inte berättar något gott om henne. Men sådana, åtminstone, de skapade den religiösa känslor och mänsklighetens tro...

Raphaels Madonna är verkligen ett stort och verkligen evigt verk, även när mänskligheten upphör att tro, när vetenskaplig forskning ... avslöjar de verkligt historiska dragen hos båda dessa ansikten ... och då kommer bilden inte att förlora sitt värde, utan bara dess roll kommer att förändras.

Komplott

Detta är ett monumentalt verk. Nästan två och två meter. Tänk bara vilket intryck den här bilden gjorde personer XVIårhundrade. Det verkade som om Madonnan var på väg ned från himlen. Hennes ögon är inte halvslutna, titta inte bort eller på barnet. Hon tittar på oss. Försök nu att föreställa dig hur det såg ut i en kyrklig miljö. Människor gick precis in i templet och mötte omedelbart deras blick med Guds moder - hennes bild var synlig i en avlägsen framtid, långt innan en person närmade sig altaret.

Madonnan ses av påven Sixtus II och Saint Barbara. De var verkliga historiska karaktärer, som kyrkan helgonförklarat för plåga.

Martyrskap av Saint Sixtus II, XIV-talet

Påven Sixtus II stannade inte länge på tronen - från 257 till 258. Han halshöggs under kejsaren Valerianus. Saint Sixtus var beskyddare för den italienska påvliga familjen Rovere, vars namn översätts som "ek", så ekollon och löv av detta träd är broderade på den gyllene manteln. Samma symbol finns på den påvliga tiaran, vars tre kronor symboliserar Faderns, Sonens och den Helige Andes rike.

Raphael var den första som målade Madonnan, som ser betraktaren i ögonen

Saint Barbara är inte av misstag vald för denna duk. Hon var Piacenzas beskyddare - för kyrkan var det i denna stad som Raphael målade sin Madonna. Berättelsen om denna kvinna är extremt tragisk. Hon levde på III-talet, hennes far var hedning och flickan konverterade till kristendomen. Naturligtvis var fadern emot det - han torterade sin dotter under lång tid och halshöggs sedan helt.

Figurerna bildar en triangel. Detta understryker den öppna ridån. Det gör också betraktaren till en medbrottsling i handlingen, och symboliserar också den öppna himlen.

Bakgrunden är inte alls moln, som det kan tyckas, utan huvuden på bebisar. Dessa är ofödda själar som fortfarande är i himlen och prisar Gud. Änglarna nedan talar med sin obarmhärtiga blick om det oundvikliga av gudomlig försyn. Detta är en symbol för acceptans.

Sammanhang

Raphael fick en order att måla duken av påven Julius II. Således ville påven fira inkluderingen av Piacenza (en stad 60 km sydost om Milano) i de påvliga staterna. Territoriet återtogs från fransmännen under kampen om norditalienska länder. I Piacenza fanns ett kloster av St. Sixtus, skyddshelgonet för familjen Rovere, som påven tillhörde. Munkarna kämpade aktivt för att ansluta sig till Rom, vilket Julius II beslutade att tacka dem för och beställde av Rafael en altartavla på vilken Guds moder uppenbarar sig för den helige Sixtus.

Den sixtinska madonnan beställdes av påven Julius II

Vi vet inte exakt vem som poserade för Raphael för Madonna. Enligt en version var det Fornarina - inte bara en modell, utan också konstnärens älskare. Historien har inte ens bevarat hennes riktiga namn, för att inte tala om detaljerna i hennes liv. Fornarina (bokstavligen, en bagare) är ett smeknamn hon var skyldig sin fars jobb som bagare.

"Raphael och Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenden säger att Fornarina och Raphael träffades av en slump i Rom. Målaren slogs av flickans skönhet, betalade sin far 3000 guld och tog henne till sig. Under de följande 12 åren - fram till artistens död - var Fornarina hans musa och modell. Vad som hände med kvinnan efter Rafaels död är okänt. Enligt en version blev hon kurtisan i Rom, enligt en annan tog hon sitt hår som nunna och dog kort därefter.

Men tillbaka till den sixtinska madonnan. Jag måste säga att berömmelse kom till henne mycket senare efter att ha skrivit. Under två århundraden samlade den damm på Piacenza, tills Augustus III, kurfurst av Sachsen och kung av Polen, köpte den i mitten av 1700-talet och tog den till Dresden. Trots att målningen vid den tiden inte ansågs vara ett mästerverk av Rafael, prutade munkarna i två år och bröt priset. Det var inte viktigt för Augustus att köpa den här målningen eller någon annan, huvudsaken - Rafaels penslar. Det var hans målningar som saknades i Kurfurstens samling.

Augusti III

När den "sixtinska madonnan" fördes till Dresden, påstås Augustus III personligen trycka tillbaka sin tron ​​med orden: "Gör plats för den store Rafael!" När bärarna tvekade och bar mästerverket genom salarna i hans palats.

Raphaels älskarinna kan ha poserat för "Sixtinska Madonnan"

Ytterligare ett halvt sekel gick och "Sixtinska Madonnan" blev en hit. Dess kopior dök upp först i palats, sedan i borgerliga herrgårdar och sedan i form av tryck och i vanliga människors hem.

Duken överlevde mirakulöst under andra världskriget. Dresden själv förstördes till marken. Men den "sixtinska madonnan", liksom andra målningar av Dresdengalleriet, gömdes i en godsvagn som stod på räls i ett övergivet stenbrott 30 km söder om staden. I maj 1945 sovjetiska trupper hittade målningar och fördes till Sovjetunionen. Raphaels mästerverk förvarades i Pushkin-museets förråd i 10 år, tills det, tillsammans med hela Dresden-samlingen, återlämnades till myndigheterna i DDR 1955.

Konstnärens öde

Raphael arbetade vid en tidpunkt då renässansen nådde sin kulmen av utveckling. Han var en samtida med Leonardo da Vinci och Michelangelo Buonarroti. Rafael studerade noggrant deras teknik, det var det rätta verktyget för att utföra konstnärliga idéer.

Under sitt liv skapade Raphael flera dussin "Madonnor". Inte bara för att de ofta beställdes. Konstnären låg nära temat kärlek och självförnekelse, det var en av de viktigaste i hans verk.

självporträtt

Raphael började sin karriär i Florens. Under andra hälften av 1508 flyttade han till Rom, som vid den tiden blev konstens centrum. Och Julius II, som besteg den påvliga tronen, bidrog mycket till detta. Han var en extremt ambitiös och företagsam man. Han drog till sin domstol bästa artister Italien. Däribland Raphael, som med hjälp av arkitekten Bramante blev den påvliga hovets officiella konstnär.

Han fick i uppdrag att freskomåla Stanza della Senyatura. Bland dem var den berömda "School of Athens" - en flerfigurskomposition (cirka 50 tecken), som representerar antika filosofer. I vissa ansikten gissar man dragen hos Rafaels samtida: Platon är skriven i da Vincis bild, Herakleitos är Michelangelo, Ptolemaios är mycket lik författaren till fresken.

Raphaels mest kända student blev känd för pornografiska teckningar

Och nu en minut till rubriken "få människor vet". Rafael var också arkitekt. Efter Bramantes död slutförde han byggandet av Peterskyrkan i Vatikanen. Dessutom byggde han en kyrka, ett kapell, flera palats i Rom.

Atensk skola

Raphael hade många studenter, men den mest kända av dem fick berömmelse tack vare pornografiska teckningar. Raphael kunde inte berätta sina hemligheter för någon. I framtiden inspirerade hans målningar Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael levde i 37 år. Det är omöjligt att fastställa den exakta dödsorsaken. Under en version, på grund av feber. Enligt en annan, på grund av omständighet, som har blivit en livsstil. På hans grav i Pantheon finns ett epitafium: "Här ligger den store Rafael, under vars liv naturen var rädd för att bli besegrad, och efter hans död var hon rädd för att dö."