Frukost på Tiffany's läs sammanfattningen. Truman Capote "Breakfast at Tiffany's"
Jag är ganska säker på att för de flesta människor, när de tänker på boken "Breakfast at Tiffany's", bilden av Audrey Hepburn, som spelade rollen som Holly Golightly i filmen med samma namn, och även pryder de olika omslagen av detta arbete, dyker automatiskt upp i deras minne. Kort frisyr, samlad på toppen, tonade glasögon och ett lätt leende i mungipan - det är precis så här Holly ser på oss från omslagen och affischerna till filmen. Oavsett om du gillar det eller inte så är det den här bilden som förföljer dig när du läser, och även om du skulle vilja skapa din egen bild av Holly Golightly är jag säker på att den i de flesta fall inte skulle skilja sig mycket från vad du redan har sett .
Jag undrar ibland vad som lockar böcker som Breakfast och Tiffany? Böcker utan en speciell handlingsmängd, utan aktiva incidenter och händelser byggda på häftiga konversationer, ibland klyschiga, liknande det vi har sett tidigare i Fitzgerald, kanske Jerome Salinger. Enligt min mening är svaret extremt enkelt - det är deras charm. Romanen "Frukost och Tiffany", i själva verket, liksom böckerna från ovanstående författare, är utrustad med sin egen speciella och unika charm, deras atmosfär absorberar läsaren med huvudet; sådana böcker har en fantastisk förmåga att skapa en 3D-verklighet, de gör det möjligt att resa i tiden. Som en turist som reser till olika delar av världen och läser den här boken kan jag säga att jag besökte New York på 50-talet och tittade in i dåtidens Brasilien från ögonvrån! Liknande känslor uppstår när du läser Hemingways The Sun Also Rises: det verkar som om du ska till Spanien bredvid hans karaktärer, titta på en tjurfäktning, fiska i en bergsflod...
Ärligt talat, jag skapade inget genialt! Han tog en ganska genomsnittlig handlingskomponent i sin essens, kryddade den med ganska typiska klyschiga vändningar och bestämde sig för att inte ladda sitt arbete med djup moral och filosofiska reflektioner. Det ljusaste i hans bok är dock bilden av den unga flickan Holly! Sådana böcker värderas definitivt inte av moral och handling, utan av deras bilder.
Vem är Holly Golightly? En äventyrare, en kratta, en hycklare, en lättsinnig person? Alla kommer säkert att kunna karakterisera den på ett speciellt sätt, utan upprepning, och här räcker verkligen inte ett epitet. Jag skulle kalla henne en nostalgisk kvinna! I vårt liv finns det ofta människor som dyker upp i ett visst skede, och sedan plötsligt försvinner spårlöst, och det enda som finns kvar av dem är minnet. Naturligtvis kan den här personen skicka ett ljust vykort från Brasilien och skriva några ord, men känslan av att den här personen har lämnat ditt liv för alltid försvinner aldrig. Allt som återstår är nostalgi. Det är precis vad Fred (berättaren i boken) gör - han är nostalgisk över sin bortgångna bekantskap med ovanlig tjej och det flyktiga segmentet av livet som tillbringades bredvid henne.
Även känslan av att Truman Capote smaksatt sin bok med detaljer från eget liv. Bilden han skapade av 19-åriga Holly var inte tagen ur tomma luften; Hur många sötnosar har han sett i sitt liv?! Dessutom var Trumans mamma gift med en man som suttit 14 månader i Sing Sing-fängelset, precis som gangstern Sally Tomato, som Holly besökte vid veckovisa besök. Det råder ingen tvekan om att Capote, även om han inte kopierade, var tydligt inspirerad av bilden av Marilyn Monroe, vars grund han antog för sin roman. När allt kommer omkring var det hennes författare som såg bilden av Holly i den framtida filmatiseringen, och var därför mycket besviken över att höra att en annan skådespelerska godkändes för denna roll.
Som jag noterade tidigare, berättas historien från Fred, en ung blivande författare som dejtar den attraktiva Holly. Hon delar lägenhet med Fred i New York under andra världskriget. Han träffar henne för första gången under ovanliga omständigheter, senare hålls ofta fester i hennes hem, vars gäster huvudsakligen är medelålders och olika sorters män. Ett sådant sätt att leva kan naturligtvis inte annat än locka blickar åt sidan.
När Fred blir nära vän med Holly upptäcker han en annan sida av Hollys personlighet. Hon är å ena sidan en vanlig människa, äter middag med regissörer från Hollywood, rika personer och andra framstående figurer och drömmer förstås om en lönsam fest för sig själv. I virvelvinden av en sådan inkonstans är hennes enda tröst etableringen på Tiffany's, som för henne ser ut som det verkliga förverkligandet av alla hennes ambitioner. Men å andra sidan lever hon i en separat värld där det självskapade "jag" är så skilt från den trista verkligheten att till och med Holly själv knappt kan skilja sin egen pose från slentrianmässigt beteende. Hon säger att det här kan fortsätta i evighet, men det finns flera ögonblick i boken när hon verkligen blottar sin själ och sitt sanna jag, inte fiktivt eller pompöst. av de flesta ett utmärkt exempel, kanske kan vi överväga fallet med den utkastade katten (en annan manifestation av hennes ställning), men mindre än en minut senare hoppade hon ur bilen och började med tårar leta efter katten som redan hade sprungit iväg. Tyvärr blev hon sällan så uppriktig.
Breakfast at Tiffany's filmades 1961 baserad på en roman av Truman Capote. Audrey Hepburn spelade titelrollen Holly Golightly. Efter filmens släpp fick hennes karaktär en kultföljare.
Filmens kontroversiella aspekter, inklusive Mickey Rooney som Mr. Younoshi och Hollys yrke, har inte riktigt dämpat populariteten för den klassiska Blake Edwards-filmen, ens 45 år senare.
Nedan är några av de mest överraskande fakta om Breakfast at Tiffany's.
Truman Capote ville att Holly skulle spela Marilyn Monroe
Paula Strasberg, Marilyn Monroes rådgivare och skådespelarcoach, sa åt henne att inte spela "one night stand" och skådespelerskan tog rådet. Capote, till det sista, motsatte sig valet till förmån för Audrey. Enligt honom kommer filmen att vara "fel" med henne.
Shirley MacLaine tackade nej till erbjudandet
Shirley MacLaine, då och nu en framgångsrik skådespelerska, säger att det var hennes misstag att tacka nej till ett erbjudande om en roll i Breakfast. Nu minns hon det med ånger.
Audrey Hepburn tvivlade till det sista
I en intervju med The New York Times sa Audrey att det var väldigt svårt för henne att fatta ett beslut. Mest på grund av deras egen självkritik. Hepburn ansåg sig vara en mycket ung och oerfaren skådespelerska för en sådan roll och var inte säker på att hon skulle dra ut den på en "instinkt". Faktum är att hon fick det två hundra procent. 
Det var förresten Blake Edwards som såg denna potential i henne och övertygade henne först, och sedan alla andra.
Regisserad av Frankenheimer
Från början var det meningen att Frankenmeicher skulle vara regissören för det framtida mästerverket. Men Audrey accepterade bara rollen med Blake Edwards vid rodret.
Paul kan vara Steve McQueen
Även om Edwards lyckades få Hepburn, var han inte avsedd att se McQueen som huvudpersonen. Samt ett annat alternativ - Tony Curtis.
Ingen gillade Peppard
Sista artist ledande roll ingen gillade det. Edwards ville inte ha honom, men Peppard bad praktiskt taget om ett heltidsjobb. Även när han var på inspelningsplatsen, bråkade skådespelaren ständigt med regissören, vid varje tillfälle. Audrey, å andra sidan, fann sin partner "pompös", och hon gillade inte denna attityd mot honom från andra. 
"Bedrag" för censorer
Filmens manus kan ha verkat för vulgärt för tiden, så Sumner Locke Elliot och George Axelrod kämpade för att komma runt " skarpa hörn De fokuserade på Paul och fokuserade inte på Hollys yrke.
Huvudpersonens klänning gjordes på beställning.
Hollys lilla svarta klänning skräddarsyddes av Hubert de Givenchy. Det var den perfekta kombinationen: trots allt hade designern redan arbetat med Audrey mer än en gång.
Förresten, Hepburns Tiffany-outfit auktionerades ut 2006 för 900 000 dollar.
Hemligheter om röstskådespeleri
Fred Flintstone röstades av Alan Reed. Det är fakta. Men vissa tycker att han lät för mycket som den legendariske Mel Blanc. 
Tiffany öppnar på söndag för första gången sedan 1800-talet
Den berömda butiken öppnar faktiskt inte just nu. Men för filmens skull gjorde de även det. Dessutom var fyrtio beväpnade vakter i tjänst för att förhindra stöld.
Partioffer
Hollys fest är i stort sett den dyraste och mest tidskrävande delen av hela filmen. Extramaterial som Edwards vänner, champagne, 120 liter läsk, 60 askar cigaretter, korv, korvar, chips, såser och smörgåsar till denna shot. För att skapa en tillräcklig mängd rök fick man också arbeta hårt.
Mickey Rooney skäms över sin roll
Rollen som Mr. Yunioshi för Mickey Rooney var inte den bästa, enligt hans egen utsago. Skådespelaren sa att han skämdes för henne. Edwards själv uttryckte ånger.
"Moon River" klipptes nästan ur filmen
Textförfattaren till den vackra låten Holly sjunger på balkongen, Johnny Mercer, kallade den ursprungligen "Blue River" innan han insåg att det redan fanns låtar med den titeln.
Henry Mancini ägnade ytterligare en månad åt att försöka komma på en passande låt. "Det var en av de svåraste sakerna jag någonsin har behövt skriva, för jag kunde inte komma på vad och hur den här damen skulle sjunga där uppe på brandtrappan," sa Mancini.
Enligt en version sa presidenten för Paramount Pictures, Marty Rankin, efter den första visningen av filmen att låten skulle klippas.
I en annan version av den här historien sa en av producenterna att låten borde skrivas om.
I båda fallen var reaktionen Audreys fräcka och kvicka respons, som "hjälpte" låten att höras av världen. Som ett resultat vann "Moon River" Oscar för bästa sång.
Hepburn skrev en anteckning till Mancini
På lappen stod det: "Jag såg precis vår bild. En film utan musik är som ett flygplan utan bränsle. Men arbetet är vackert utfört, även om vi fortfarande är på marken och i verkliga världen. Din musik är inspirerande. Tack kära Hank."
Hon skrev under: "S stor kärlek, Audrey."
Holly är ingen call girl, enligt Capote
Truman Capote i en intervju med Playboy 1968, anmärkte han att Holly Golightly inte var en call girl. Snarare är hon en vanlig bild av en äkta amerikansk geisha på den tiden.
Studion såg också till Hollys integritet
Golightly var inte officiellt signerad som en "call girl". I ett pressmeddelande definierades hon av termen "kock" (enligt producenten, Martin Dzhurov, är detta "en kattunge som aldrig kommer att växa till en katt"). Det var också viktigt att påpeka eftersom hon spelades av "stjärnan Audrey Hepburn, inte den pråliga Hepburn".
Vanderbilt kan ha varit Hollys inspiration
Bilden av Holly var delvis influerad av Vanderbilt-arvingen, dansaren Joan McCracken, Carol Grace, Lilly Mae (T. Capotes mamma, hennes namn liknar riktiga namn Holly - Lula Mae), Carol Marcus, författaren Doris Lilly, Phoebe Pierce (Capotes gymnasieflickvän), Oona O'Neil Chaplin, författaren och journalisten Maeve Brennan, och modellen och skådespelerskan Susie Parker.
Capote förnekade dock allt detta och hävdade ofta att den verkliga Holly var en kvinna som bodde under honom i början av 1940.
Holly Golightlys lägenhet på nummer 18 såldes för sju miljoner
Sju komma fyra miljoner dollar - så mycket såldes lägenheten till Holly Golightly, flickan som älskade frukost på Tiffany's, i juni 2015. Motsvarande interiör fanns kvar i den, för inne i "brunstenen", som sattes upp för första gången på auktion 2014 för 10 miljoner, kvarstod samma atmosfär.
Jag dras alltid till platserna där jag en gång bodde, till husen, till gatorna. Det finns till exempel ett stort mörkt hus på en av 70-talets gator på East Side, där jag bosatte mig i början av kriget, när jag först kom till New York. Där hade jag ett rum fyllt med allt möjligt skräp: en soffa, fåtöljer med kruka magar klädda i grov röd plysch, vid åsynen av vilka man minns en kvav dag i en mjuk vagn. Väggarna målades med självhäftande färg i färgen på tobakstuggummi. Överallt, även i badrummet, hängde gravyrer av romerska ruiner, fräknar av ålder. Det enda fönstret hade utsikt över brandtrappan. Men ändå, så fort jag kände efter nyckeln i fickan, blev min själ gladare: detta hus var, trots all sin tråkighet, mitt första egna hus, där fanns mina böcker, glasögon med pennor som kunde repareras - med ett ord, allt tycktes mig bli en författare.
På den tiden föll det mig aldrig in att skriva om Holly Golightly, och det skulle jag nog inte ens nu, om det inte vore för ett samtal med Joe Bell som väckte mina minnen igen.
Holly Golightly bodde i samma hus, hon hyrde en lägenhet nedanför mig. Och Joe Bell drev en bar runt hörnet på Lexington Avenue; han håller den fortfarande. Både Holly och jag åkte dit sex gånger, sju gånger om dagen, inte för att dricka - inte bara för detta - utan för att ringa telefonsamtal: under kriget var det svårt att få tag i en telefon. Dessutom sprang Joe Bell villigt ärenden, vilket var betungande: Holly hade alltid många av dem.
Det här är förstås en lång historia, och fram till förra veckan hade jag inte sett Joe Bell på flera år. Då och då ringde vi varandra; ibland, när jag var i närheten, gick jag till hans bar, men vi var aldrig vänner, och vår enda vänskap med Holly Golightly förband oss. Joe Bell - människan är inte lätt, han erkänner själv detta och förklarar att han är ungkarl och att han har hög surhet. Alla som känner honom kommer att berätta att det är svårt att kommunicera med honom. Det är helt enkelt inte möjligt om du inte delar hans kärlek, och Holly är en av dem.
Andra inkluderar hockey, Weimar jakthundar, Our Baby Sunday (en show han har lyssnat på i femton år) och Gilbert och Sullivan – han hävdar att en av dem är släkt med honom, jag minns inte vem.
Så när telefonen ringde sent i tisdagseftermiddagen och jag hörde "Joe Bell tala", visste jag direkt att det handlade om Holly. Men han sa bara: "Kan du komma in hos mig? Det är viktigt”, och den kväkande rösten i telefonen var hes av spänning.
I ösregnet ropade jag en taxi och på vägen tänkte jag till och med, tänk om hon är här, tänk om jag ser Holly igen?
Men det fanns ingen där förutom ägaren. Joe Bell's Bar är inte en mycket trång plats jämfört med andra pubar på Lexington Avenue. Den har varken neonskylt eller TV. I två gamla speglar kan man se hur vädret är ute och bakom disken, i en nisch, bland fotografier av hockeystjärnor, står alltid en stor vas med en fräsch bukett – de är kärleksfullt arrangerade av Joe Bell själv. Det var vad han gjorde när jag kom in.
"Du förstår," sa han och sänkte gladiolen i vattnet, "du förstår, jag skulle inte tvinga dig att dra dig så långt, men jag behöver veta din åsikt. Konstig historia! En mycket märklig historia hände.
- Nyheter från Holly?
Han rörde vid pappret som om han funderade på vad han skulle säga. kort, hård grått hår, med en utskjutande käke och ett benigt ansikte som skulle ha passat en mycket längre man, verkade han alltid solbränd, och nu var han ännu rödare.
Nej, inte helt från henne. Snarare är det inte klart ännu. Det är därför jag vill rådgöra med dig. Låt mig hälla upp dig. Det är en ny cocktail, den vita ängeln, sa han, halvblandning av vodka och gin, ingen vermouth.
Medan jag drack den här kompositionen stod Joe Bell bredvid och sög på ett magpiller och undrade vad han skulle säga till mig. Sa till slut:
"Kommer du ihåg den här Mr. I.Ya. Younioshi?" Gentleman från Japan?
- Från Kalifornien.
Jag kom ihåg Mr Yunioshi mycket väl. Han är fotograf för en illustrerad tidning och ockuperade vid ett tillfälle en studio på översta våningen i huset där jag bodde.
- Förvirra mig inte. Vet du vad jag pratar om? Tja, det är bra. Så i går kväll dök samma herr Y. Y. Yunioshi upp här och rullade fram till disken. Jag har inte sett honom på säkert över två år. Var tror du att han har varit hela den här tiden?
- I Afrika.
Joe Bell slutade suga sitt p-piller och hans ögon blev smala.
- Hur vet du?
– Så var det verkligen.
Han öppnade kassalådan och drog fram ett tjockt papperskuvert.
"Du kanske läste det i Winchells också?"
Det fanns tre fotografier i kuvertet, mer eller mindre likadana, fast tagna från olika punkter: en lång, smal neger i bomullskjol med ett blygt och samtidigt självbelåtet leende visade en märklig träskulptur - ett avlångt flickhuvud med kort, slätad, som ett pojkehår och ett ansikte som avsmalnar nedåt; hennes polerade träögon, med ett lutande snitt, var ovanligt stora, och hennes stora, skarpt avgränsade mun såg ut som en clowns. Vid första anblicken såg skulpturen ut som en vanlig primitiv, men bara till en början, eftersom det var den spottande bilden av Holly Golightly – om jag får säga så om ett mörkt livlöst föremål.
- Ja, vad tycker du om det? sa Joe Bell, nöjd över min förvirring.
- Ser ut som henne.
”Hör du”, slog han handen på disken, ”det här är det. Det är klart som dagsljus. Japanerna kände omedelbart igen henne så fort han såg henne.
Såg han henne? I Afrika?
- Henne? Nej, bara en skulptur. Vad är skillnaden? Du kan läsa vad som står här. Och han vände över ett av fotografierna. På baksidan fanns inskriptionen: ”Träsnideri, C-stam, Tokokul, East Anglia. jul, 1956".
På julen körde Mr. Younoshi sin apparat genom Tokokul, en by förlorad i ingen vet var, oavsett var, bara ett dussin adobehyddor med apor på gårdarna och ormvråk på taken. Han bestämde sig för att inte sluta, men plötsligt såg han en neger som satt på huk vid dörren och ristade apor på en käpp. Mr. Yunioshi blev intresserad och bad mig visa honom något annat. Sedan bars en kvinnas huvud ut ur huset, och det verkade för honom - så han sa till Joe Bell - att allt var en dröm. Men när han ville köpa den, sa negern: "Nej." Inte ett pund salt och tio dollar, inte två pund salt, en klocka och tjugo dollar, ingenting kunde skaka honom. Mr. Yunioshi bestämde sig för att åtminstone ta reda på ursprunget till denna skulptur, som kostade honom allt salt och timmar. Historien berättades för honom i en blandning av afrikanska, floskler och dövstummas språk. Generellt visade det sig att under våren i år kom tre vita upp ur snåren till häst.
En ung kvinna och två män. Männen, darrande av frossa, med febriga ögon, tvingades tillbringa flera veckor inlåsta i en separat hydda, och kvinnan gillade ristaren, och hon började sova på hans matta.
"Det är vad jag inte tror," sa Joe Bell tveksamt. "Jag vet att hon hade alla möjliga egenheter, men hon skulle knappast ha kommit till det.
- Och vad händer härnäst?
- Och sedan ingenting. Han ryckte på axlarna. – Hon gick som hon kom – hon åkte iväg på en häst.
Ensam eller med män?
Joe Bell blinkade.
Konstnärlig analys av frukost på Tiffany's
Handlingen i filmen är baserad på den melodramatiska historien om den charmiga äventyraren Holly Golightly, visad genom prismat av uppfattningen om hennes liv av den unge författaren Paul Varzhak. Han försöker lära sig och förstå de unga socialist, blir omärkligt kär i den lättsinniga Holly och tänker på sitt liv. Därmed blir temat att hitta sig själv och sin plats i världen centralt i filmen, och den melodramatiska komedin får en uttalad intern konflikt mellan karaktärerna, vilket för frukosten på Tiffanys genre närmare ett psykologiskt drama.
Bild huvudkaraktär mycket typiskt för modern amerikansk film, och för senaste åren Dussintals filmer om tjejer som kom för att erövra New York kom ut på filmduken. Bilden av Holly Golightly, framförd av Audrey Hepburn, blev en modell för bilden av en flicka som bor i storstad. Rollen gav henne inte bara berömmelsen som den bäst betalda stjärnan i Hollywood, utan gjorde henne också till den stilstandard som Hepburn är idag. Holly Golightly, överförd från sidorna roman med samma namn Truman Capote på skärmen, öppnade världen ny typ. I början av 60-talet blev kvinnor initiativtagande, företagsamma och äventyrliga. Och Holly förklarar offentligt sin oberoende och frihet: från män, från andras åsikter, från sitt eget förflutna. Naturligtvis hade hon fel i det senare, och hennes filosofi kollapsar när verkligheten stör den. Men det är fel att överväga detta kvinnlig bild feminismens hymn, är i grunden felaktig. Snarare lyckades Audrey Hepburn spela en sådan hjältinna som miljoner vill imitera. Livsstilen, klädstilen, Holly Golightlys uttalanden gav till och med upphov till en ny modetrend, även om filmen inte kan kallas ett verk om modebranschen.
Den unge författaren Paul Varzhak är en narrativ karaktär, även om det inte är på hans vägnar som historien berättas. Om han i boken är opersonlig, så gav författarna honom i filmen sin egen berättelse, som liknar huvudpersonens berättelse. Paul har också ett stort uppdrag - att öppna flickans ögon för naiviteten i hennes världsbild. Han, liksom Holly, lever på sina älskarinners pengar, bara hans position är mycket mer förödmjukande. Han är medveten om detta och reagerar aggressivt på påminnelser om sin låga status som "lover on call". Och om Holly "ser tydligt" först efter hans ord: "Du har själv gjort din bur, och den slutar inte i Zürich eller Somalia! Vart du än springer kommer du fortfarande att springa till dig själv!”, då Paul, nedsänkt i världen av en äventyrlig sökare av en rik make, förstår under hela filmen gradvis felet i både sin egen och hennes livsorientering.
Författarna till filmen begränsade sig inte till två huvudkaraktärer, de introducerade en tredje, utan vilken filmen inte hade varit så stilren. På New Yorks gator utspelar sig kärlekshistoria, spelad av Audrey Hepburn och George Peppard. I originaltrailern visade Paramount en fascinerande stad, glitter och skimmer, som aldrig tidigare setts på bio. "Frukost..." förknippas fortfarande med New York, även om inte många scener faktiskt spelades in i själva staden! Bara 8 inspelningsdagar i stan. Det här är scenerna vid vattnet Central parken, utseende 10th Street Women's Prison, väggarna i huset där Holly bodde, området framför New York stadsbibliotek och, naturligtvis, Tiffany smyckesbutik. För första gången i historien stod butikens dörrar öppna på en söndag och ett 40-tal försäljare och säkerhetsvakter höll ett öga på juvelerna medan filmteamet arbetade.
Närvaron av en allvarlig intern konflikt och de komplexa motsättningarna mellan karaktärerna gjorde inte Breakfast at Tiffany's till ett fullfjädrat psykologiskt drama, även om det gav melodraman dess drag. I filmen är tecknen på komedi mer uttalade, och karaktärerna som omger hjältarna är överdrivet komiska. Alan Reed, som spelade den japanska fotografen Sally Tomato, som väckte exemplet med en hysterisk hyresvärd till liv, kan jämföras med Nina Ruslanovas och Nonna Mordyukovas lysande arbete i filmerna Be My Husband respektive The Diamond Arm. Festgäster, poliser före detta make Holly är ett exempel på galna människor som karaktärerna pratar om på kvällen i Toms sovrum, som precis har träffats. Och mot deras bakgrund, naiv, med sina konstigheter, sugen på en rik beundrare, ser Holly nöjd ut med vad som händer. För Paulus är denna värld främmande, löjlig och falsk. Mellan karaktärerna uppstår då och då konflikter på grundval av olika världsbilder, men i slutändan förblir de tillsammans och övervinner alla hinder och problem som Holly omedvetet skapade dag efter dag. Så "glad och", ett didaktiskt slut och ljust Romantisk relation mellan huvudpersonerna gjort ett fullfjädrat melodrama av Truman Capotes novell.
Filmens dramaturgi är klassisk: händelserna utspelar sig en efter en. Men på grund av närvaron av två huvudkaraktärer förändras sättet att berätta gradvis. Inför festen i Hollys lägenhet agerar hon som en utkik efter den nya hyresgästen på övervåningen (Paul), och ser vad som händer på skärmen som om hans flytt skulle förändra hennes liv totalt. Men redan på festen blir Paul den främsta kontemplativa personen, för vilken Holly är mycket mer intressant än han är för henne. För henne han ny vän, som bara har en tryckt bok, och som nästan gjorde honom, enligt Holly, till en riktig författare. För Paul är Miss Golightly dock inte bara ett tillfälle för en ny berättelse, som han åtar sig att skriva. Från detta intresse för flickan och hennes öde uppstår vänskap mellan dem, och snart blir de kära.
Filmberättelsen om "Breakfast at Tiffany's" börjar med den inledande delen - kopplingen: Pauls flytt till nytt hus och träffa Holly. Detta följs av plottwists som för handlingen närmare klimax: ett samtal i sovrummet (det första omnämnandet av en bror), en fest, en promenad runt New York och ett besök i Tiffany-butiken. Därefter, själva klimaxet. I det här fallet det här är nyheten om Hollys bror Freds död. Avslutningen visar konsekvenserna av hjältinnan Audrey Hepburns naivitet (gripande och besvikelse i Jose (en politiker från Brasilien)) och kopplingen mellan Paul och Holly. Viktigt är avsnittet av Pauls samtal med sin älskarinna, där mannen bryter relationen med henne och föredrar den fattiga men älskade Holly. Efterföljande avsnitt visade Pauls mognad, i motsats till Miss Golightly, som fortfarande längtade efter rikedom och inte osjälvisk kärlek. Dessa avsnitt var nödvändiga för att ge filmen en dramatisk färg, de är extremt känslosamma och håller tittaren i spänning – vad kommer den oförutsägbara hjältinnan att göra?
Redigeringen av "Breakfast..." är inte nyskapande, och bildspråket och kameravinklarna är typiska för melodramer och komedier från den perioden av amerikansk film. Men ändå, 1962 fick filmen fem Oscarsnomineringar och tog två statyetter - för den bästa låten och det bästa soundtracket. känd sång"Moon River" skrevs speciellt för Hepburn. Eftersom hon inte hade någon sångutbildning skapades låten på ett sådant sätt att hon kunde framföra den i en oktav. Själva låten under redigeringsperioden ville till och med uteslutas från filmen, eftersom den ansåg att den var "enkel och dum", men Audrey Hepburn lyckades försvara den.
