Maxim Gorkij: Tidiga romantiska verk. Gorkys verk: komplett lista

(betyg: 6 , genomsnitt: 3,17 av 5)

Namn: Alexey Maksimovich Peshkov
Alias: Maxim Gorky, Yehudiel Chlamyda
Födelsedag: 16 mars 1868
Födelseort: Nizhny Novgorod, ryska imperiet
Dödsdatum: 18 juni 1936
En plats för döden: Gorki, Moskva-regionen, RSFSR, Sovjetunionen

Biografi om Maxim Gorky

Maxim Gorkij föddes i Nizhny Novgorod 1868. Faktum är att författaren hette Alexei, men hans far var Maxim, och författarens efternamn var Peshkov. Min far arbetade som en enkel snickare, så familjen kunde inte kallas rik. Vid 7 års ålder gick han i skolan, men efter ett par månader fick han sluta med studierna på grund av smittkoppor. Som ett resultat fick pojken en hemutbildning, och han studerade också självständigt alla ämnen.

Gorkij hade en ganska svår barndom. Hans föräldrar dog för tidigt och pojken bodde hos sin farfar , som hade en mycket svår karaktär. Redan vid 11 års ålder framtida författare gick för att tjäna sitt eget bröd, arbetade deltid i ett bageri, sedan i matsalen på ångbåten.

1884 hamnade Gorkij i Kazan och försökte skaffa sig en utbildning, men detta försök misslyckades, och han var tvungen att arbeta hårt igen för att tjäna pengar till sitt uppehälle. Vid 19 års ålder försöker Gorkij till och med begå självmord på grund av fattigdom och trötthet.

Här är han förtjust i marxismen och försöker agitera. 1888 arresterades han för första gången. Han får jobb på ett järnjobb, där myndigheterna håller stenkoll på honom.

1889 återvände Gorkij till Nizhny Novgorod, fick ett jobb hos advokaten Lanin som kontorist. Det var under denna period som han skrev "Sången om den gamla eken" och vände sig till Korolenko för att uppskatta arbetet.

1891 gav sig Gorkij iväg för att resa runt i landet. I Tiflis publiceras hans berättelse "Makar Chudra" för första gången.

1892 gick Gorky igen till Nizhny Novgorod och återvände till advokaten Lanins tjänst. Här finns den redan publicerad i många upplagor av Samara och Kazan. 1895 flyttade han till Samara. Vid den här tiden skriver han aktivt och hans verk trycks ständigt. De tvådelade essäer och berättelser, utgivna 1898, är mycket efterfrågade och diskuteras och kritiseras mycket aktivt. Under perioden 1900 till 1901 träffade han Tolstoj och Tjechov.

1901 skapade Gorkij sina första pjäser, Filistéerna och På botten. De var mycket populära, och "Petty Bourgeois" sattes till och med upp i Wien och Berlin. Författaren blev känd redan på internationell nivå. Sedan dess har hans verk översatts till olika språk av världen, liksom han och hans verk blir föremålet extra uppmärksamhet utländska kritiker.

Gorkij blev deltagare i revolutionen 1905, och från 1906 lämnar han sitt land i samband med politiska händelser. han under en lång tid bor på den italienska ön Capri. Här skriver han romanen "Mamma". Detta arbete påverkade framväxten av en ny trend inom litteraturen som socialistisk realism.

1913 kunde Maxim Gorky äntligen återvända till sitt hemland. Under denna period arbetar han aktivt med sin självbiografi. Han arbetar också som redaktör för två tidningar. Sedan samlade han proletära författare omkring sig och gav ut en samling av deras verk.

Revolutionsperioden 1917 var tvetydig för Gorkij. Som ett resultat ansluter han sig till bolsjevikernas led, trots tvivel och plågor. Han stöder dock inte vissa av deras åsikter och handlingar. I synnerhet när det gäller intelligentian. Tack vare Gorkij undkom de flesta intelligentsian på den tiden svält och smärtsam död.

1921 lämnade Gorkij sitt land. Det finns en version att han gör detta eftersom Lenin var alltför orolig för hälsan hos den store författaren, vars tuberkulos förvärrades. Men Gorkijs motsägelser med myndigheterna kan också vara orsaken. Han bodde i Prag, Berlin och Sorrento.

När Gorkij var 60 år gammal bjöd Stalin själv in honom till Sovjetunionen. Författaren fick ett varmt välkomnande. Han reste runt i landet, där han talade vid möten och sammankomster. Han är hedrad på alla möjliga sätt, förd till kommunistiska akademin.

1932 återvände Gorkij till Sovjetunionen för gott. Han är väldigt aktiv litterär verksamhet, organiserar den sovjetiska författarens allunionskongress, ger ut ett stort antal tidningar.

1936 svepte fruktansvärda nyheter över landet: Maxim Gorkij hade lämnat denna värld. Författaren blev förkyld när han besökte sin sons grav. Det finns dock en uppfattning om att både sonen och pappan blev förgiftade pga politiska åsikter, men detta har aldrig bevisats.

Dokumentär

Din uppmärksamhet dokumentär, biografi om Maxim Gorky.

Bibliografi av Maxim Gorky

Romaner

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Tre
1906
Mother (andra upplagan - 1907)
1925
Artamonov-fallet
1925-1936
Klim Samgins liv

Berättelse

1908
Livet för en oönskad person
1908
Bekännelse
1909
Okurov stad
Matvey Kozhemyakins liv
1913-1914
Barndom
1915-1916
Hos människor
1923
Mina universitet

Berättelser, essäer

1892
flicka och döden
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Gamla Isergil
1897
tidigare människor
Makarna Orlovs
Malva
Konovalov
1898
Essäer och berättelser (samling)
1899
Falkens sång (dikt på prosa)
tjugosex och ett
1901
Sång om petrel (dikt på prosa)
1903
Man (dikt på prosa)
1913
Sagor om Italien
1912-1917
In Rus' (en cykel av berättelser)
1924
Berättelser 1922-1924
1924
Anteckningar från dagboken (en cykel av berättelser)

Pjäser

1901
filistéer
1902
På botten
1904
sommarboende
1905
Solens barn
Barbarer
1906
Fiender
1910
Vassa Zheleznova (reviderad i december 1935)
1915
Gammal man
1930-1931
Somov och andra
1932
Egor Bulychov och andra
1933
Dostigaev och andra

Publicism

1906
Mina intervjuer
I Amerika" (pamfletter)
1917-1918
serie artiklar Otidiga tankar" i tidningen "New Life"
1922
Om det ryska bönderna

Maxim Gorkys litterära aktivitet varade i mer än fyrtio år - från den romantiska "Old Woman Izergil" till det episka "Life of Klim Samgin"

Text: Arseniy Zamostyanov, biträdande chefredaktör, tidningen Istorik
Collage: Litteraturåret RF

På 1900-talet var han både tankarnas mästare och en levande symbol för litteraturen, och en av grundarna av inte bara ny litteratur, utan också staten. Räkna inte avhandlingar och monografier som ägnas åt "liv och arbete" för "klassikern av den proletära litteraturen". Tyvärr var hans postuma öde alltför nära kopplat till det politiska systemets öde, som Gorkij, efter många års tvekan, ändå välsignade. Efter Sovjetunionens kollaps började de flitigt glömma Gorky. Även om vi inte har haft och kommer inte att ha en bättre krönikör av "startkapitalets era". Gorkij befann sig "i en konstgjord position vid sidan av". Men det verkar som att han kom ur det, och en dag kommer han att komma ut på riktigt.

Från ett enormt arv av flera genrer är det inte lätt att välja "tio i topp" och därför användbart. Men vi kommer nästan helt att prata om läroboksverk. Åtminstone på senare tid studerades de flitigt i skolan. Jag tror inte att det kommer att glömmas bort i framtiden. Vi har inte en andra Gorkij...

1. GAMLING IZERGIL

Detta är en klassiker av den "tidiga Gorkij", resultatet av hans första litterära sökningar. En hård liknelse från 1891, skrämmande berättelse, favoritkonflikten (i Gorkys system) Prometheus med både Zeus och rovfåglar. Detta ny litteratur för den tiden. Inte Tolstoj, inte Tjechov, inte Leskovskijs historia. Sammanställningen visar sig vara något pretentiös: Larra är son till en örn, Danko höjer sitt eget hjärta högt över huvudet ... Berättaren själv, en gammal kvinna, är däremot jordnära och hård. I den här berättelsen utforskar Gorkij inte bara hjältemodets väsen, utan också egoismens natur. Många hypnotiserades av prosans melodi.

Egentligen är det här en färdig rockopera. Och metaforerna är lämpliga.

2. MAKA ORLOV

En sådan grym naturalism - och även med kunskap om miljön - visste inte rysk litteratur. Här kan du inte låta bli att tro att författaren gick barfota över hela Ryssland. Gorkij talade i detalj om livet som han skulle vilja förändra. Vanliga slagsmål, en krog, källarpassioner, sjukdomar. Ljuset i det här livet är en läkarstudent. Den här världen vill kasta: "Åh, dina jävlar! Varför bor du? Hur bor du? Ni är hycklande skurkar och inget annat! Makarna har viljan att förändra situationen. De jobbar i kolerakasernen, de jobbar ursinnigt.

Gorkij gillar dock inte "happy endings". Men tron ​​på en person visar sig även i smutsen.

Om man tänker efter så är detta ingen banalitet alls. Sådant är peshkovskaya-greppet. Sådana är Gorky-luffarna. På 1980-talet arbetade skaparna av perestroika "chernukha" i stil med dessa målningar.

3. SÅNGEN OM FALKEN, SÅNGEN OM PETTER

Hela sitt liv skrev Alexei Maksimovich poesi, även om han inte ansåg sig vara en poet. Stalins halvskämtande ord är kända: ”Den här saken är starkare än Goethes Faust. Kärleken övervinner döden." Ledaren pratade om poetisk berättelse Gorkij "Girl and Death", bortglömd i vår tid. Gorkij komponerade poesi på ett lite gammaldags sätt. Han fördjupade sig inte i dåvarande poeters sökningar utan läste många. Men två av hans "sånger", skrivna på blank vers, kan inte tas bort från den ryska litteraturen. Även om ... Dikter publicerade som prosa 1895 uppfattades som något konstigt:

"Vi sjunger ära till de modigas galenskap!

De modigas galenskap är livsvisdom! O modiga Falcon! I en kamp med fiender blödde du till döds ... Men det kommer att finnas tid - och droppar av ditt heta blod, som gnistor, kommer att blossa upp i livets mörker och kommer att tända många tappra hjärtan med en vansinnig törst efter frihet, ljus!

Låt dig dö!.. Men i de modiga och starka i andens sång kommer du alltid att vara ett levande exempel, en stolt uppmaning till frihet, till ljus!

Vi sjunger en sång till de modigas galenskap! .. "

Det handlar om Falken. Och Burevestnik (1901) blev en riktig hymn för den ryska revolutionen. I synnerhet - revolutionen 1905. revolutionerande sång olagligt återutgiven i tusentals exemplar. Du kan inte acceptera det stormiga Gorky-patoset, men det är omöjligt att radera denna melodi från minnet: "En stormsvala svävar stolt mellan molnen och havet."

Gorkij själv ansågs vara en petrel.

Revolutionens petrel, som verkligen hände, även om det till en början inte behagade Alexei Maksimovich.

4. MAMMA

Denna roman, skriven under intryck av händelserna 1905, ansågs vara grunden socialistisk realism. I skolan studerades han med speciell spänning. Omtryckt otaliga gånger, filmat flera gånger och, mellan oss, påtvingat. Detta orsakade inte bara respekt, utan också avslag.

På barrikadvågen 1905 gick Gorkij med i bolsjevikpartiet. En ännu mer övertygad bolsjevik var hans följeslagare, skådespelerskan Maria Andreeva, den mest charmiga revolutionären på 1900-talet.

Romanen är tendentiös. Men hur övertygande är han känslomässigt

Inklusive i deras hopp om proletariatet. Men huvudsaken är att den här romanen inte bara är ett historiskt dokument. Predikantens styrka och författarens styrka mångdubblades, och boken visade sig vara kraftfull.

5. BARNDOM, PÅ MÄNNISKOR, MINA UNIVERSITETER

Korney Chukovsky sa efter att ha läst den här boken: "På sin ålderdom drogs Gorkij till färger." Mellan revolutionen 1905 och kriget huvudskribent visade hur en rebell, Prometheus, föds och mognar i ett barn. Under denna tid lämnade Tolstoj, och Gorkij blev den "huvudsakliga" ryske författaren - när det gäller inflytande på läsarnas sinnen, när det gäller anseende bland kollegor - till och med lika kräsen som Bunin. Och historien med Nizhny Novgorod-motiv uppfattades som programmet för tankarnas härskare. Jämförelser med "Barndom" går inte att avfärda: ett halvt sekel skiljer de två berättelserna åt, men huvudsaken är att författarna kommer från olika konstellationer. Gorkij vördade Tolstoj, men strök över Tolstojismen. Återskapa i prosa verkliga världar han visste inte hur, Gorkij komponerade en sång, ett epos, en ballad om hjältens unga år, om hans vägar, vägar.

Gorky beundrar hårda, modiga, tjockhyade människor, han beundras av styrka, kamp.

Han visar dem förstorade, försummar halvtoner, men avstår från förhastade bedömningar. Han föraktar brist på vilja och ödmjukhet, men beundrar till och med världens grymhet. Du kan inte säga bättre än Gorkij: "Ett tätt, brokigt, obeskrivligt märkligt liv började och flödade med fruktansvärd hastighet. Jag minns henne som en hård berättelse, väl berättad av ett snällt, men smärtsamt sanningsenligt geni. Ett av de mest slående avsnitten i berättelsen "Childhood" handlar om hur Alyosha lärde sig att läsa och skriva: "Beeches-people-az-la-bla." Detta blev det viktigaste i hans liv.

6. LÄNGT ner

Här är intygelser överflödiga, detta är bara Gorkijbibeln, ryska utstöttas apoteos. Gorky förde till scenen invånarna i rumshuset, vagabonder, tjuvar. Det visar sig att höga tragedier och strider äger rum i deras värld, inte mindre betydelsefulla än Shakespeares kungar ... "Man - det låter stolt!" - utropar Satin, Gorkys favorithjälte, stark personlighet, som varken fängelse eller fylleri bröt. Han har en stark rival - en vandrande predikant av förlåtelse. Gorkij hatade denna ljuva hypnos, men avstod från att entydigt avslöja Luke. Luke har sin egen sanning.

Hjältarna i Gorky-rumshuset applåderades inte bara av Moskva och St. Petersburg, utan också av Berlin, Paris, Tokyo ...

Och de kommer alltid att sätta "Längst ner". Och i Sateens knorrande - en sökare och en rövare - kommer de att hitta nya undertexter: "Det finns bara en person, allt annat är hans händers och hans hjärnas verk! Mänsklig! Det är toppen!"

7. BARBARS

Som dramatiker är Gorkij den mest intressanta. Och "Barbarer" i vår lista är representerade omedelbart efter flera Gorky-pjäser om människor från det tidiga nittonhundratalet. "Scener in länsstad” är ledsna: karaktärerna visar sig vara falska, den provinsiella verkligheten har försvunnit och är grumlig. Men i längtan efter en hjälte finns en föraning om något stort.

Medan han pumpar upp sorg, faller Gorkij inte in i direkt pessimism.

Det är inte förvånande att pjäsen hade ett lyckligt teatraliskt öde: minst två roller - Cherkun och Monakhova - stavas med briljans. Det finns något för tolkarna att leta efter.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Men denna tragedi i vår tid behöver helt enkelt läsas om och ses över. Jag tror att det inte finns någon mer insiktsfull bok (för att inte tala om pjäser) om rysk kapitalism. Nådeslöst spel. Även i vår tid är hycklare rädda för henne. Det är lättast att upprepa den gemensamma sanningen att bakom varje stor förmögenhet finns ett brott.

Och Gorkij lyckades visa psykologin för detta brott i rika kvarter.

Han visste hur man målar laster som ingen annan. Ja, han avslöjar Vassa. Och ändå blev hon levande. Skådespelerskor spelar det otroligt intressant. Vissa lyckas till och med rättfärdiga denna mördare. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa spelades av skådespelerskor som han dyrkade teatervärlden. Och allmänheten såg hur arg på den feta, konstiga och döende ryska kapitalismen.

9. STAD OKUROV

Gorkij skrev den här historien 1909. En grå länsstad, det eviga barnhemmet för kinkiga, olyckliga människor. Krönikan är klar. Gorkij är observant och ironisk: ”Huvudgatan, Porechnaya, eller Berezhok, är belagd med stora kullerstenar; på våren, när ungt gräs bryter igenom stenarna, kallar Sukhobaev, stadens överhuvud, fångarna, och de, stora och gråa, tunga, kryper tyst längs gatan och rycker upp gräset. På Porechnaya stod de bästa husen harmoniskt uppställda - blå, röda, gröna, nästan alla med trädgårdar - det vita huset av Vogel, distriktsrådets ordförande, med ett torn på taket; rött tegel med gula luckor - huvuden; rosa - ärkeprästen Jesaja Kudryavskys far och en lång rad skrytsamma mysiga hus - myndigheterna logerade i dem: militärbefälhavaren Pokivaiko, en passionerad älskare av sång, fick smeknamnet Mazepa för sin stora mustasch och tjocklek; skatteinspektör Zjukov, en dyster man som led av hårt drickande; zemstvohövding Strehel, teaterbesökare och dramatiker; polisen Karl Ignatievich Worms och den glada läkaren Ryakhin, bästa artist lokal krets av komedi- och dramaälskare.

Ett viktigt ämne för Gorkij är den eviga dispyten om filistinism. Eller - "blandning"?

När allt kommer omkring blandas många saker i en rysk person, och kanske är detta just hans mysterium.

10. KLIMA SAMGINS LIV

Romanen - den största i Gorkijs arv, "för åttahundra personer", som parodisterna hånade - förblev oavslutad. Men det som återstår, vad gäller förfining, överträffar allt skrivet av Gorkij. Det visar sig att han kunde skriva med återhållsamhet, nästan akademiskt, men samtidigt på ett gorkiskt sätt.

Enligt Gorkijs definition är det här en bok om "en intellektuell av medelvärde som går igenom en hel rad stämningar och letar efter den mest självständiga platsen i livet, där han skulle trivas både ekonomiskt och internt."

Och allt detta mot bakgrund av de revolutionära vändpunktsåren, ända fram till 1918. Gorkij visade sig för första gången vara en realist, en objektiv analytiker, fann en harmonisk berättarton för sin sista bok. Han skrev "Samgin" i decennier. Samtidigt gillar författaren inte titelkaraktären. Samghin är en riktig orm, som påminner om Shchedrins Judas Golovlev. Men han kryper "genom hela det stora Ryssland" - och historiens utrymme öppnar sig för oss. Det verkar som att Gorkij, som levde i evig brådska, inte ville skiljas från denna bok. Resultatet blev ett uppslagsverk, och inte alls en idealistisk sådan. Gorkij skriver utan hyckleri om kärlek och flirt, om politik och religion, om nationalism och ekonomiska bedrägerier... Det här är både en krönika och en bekännelse. Liksom Cervantes nämner han till och med sig själv i romanen: karaktärerna diskuterar författaren Gorkij. Precis som vi hundra år senare.

Visningar: 0

på ämnet: "M. Gorkys kreativitet"

M. Gorkij (1868–1936)

Oavsett om vi gillar det eller inte, oavsett om vi älskar det eller inte accepterar Maxim Gorkys (A.M. Peshkovs) verk, var han på toppen av den litterära Olympen vid sekelskiftet och blev en del av Rysslands nationella kultur. Efter att ha spårat författarens ideologiska, moraliska och estetiska uppdrag och bedömt komplexiteten i hans väg, kommer vi säkerligen att komma till avslöjandet av affischmyten om "revolutionens petrel" och skaparen av metoden för socialistisk realism, för Gorkij. är en av vårt århundrades mest tragiska gestalter.

"Tät, brokig, outsägligt konstigt liv," kommer Gorky att kalla sin barndom och tonårstid i Nizhny Novgorod, med hänvisning till Kashirins hus - ryskt liv i miniatyr med dess ljusa och mörka sidor. Låt oss ta en närmare titt på dem: ett gediget hus i bondestil i en färgarboplats, en farfar som morrar mot lärlingar och barn, en mamma som känner sig som en värd, en mormor som rör sig på något sätt i sidled, en stickande doft av färg, täthet. Och en pojke som tidigt började förstå "livets blygärligheter". * penny tjänade som solen på kåkarnas himmel, och detta antände små, smutsiga fiendskap hos människor ”(“ Notes on philistinism ”). Och viktigast av allt, ett sådant liv fick alla att lida: mormodern gråter, den smartaste och vackraste lärling zigenaren dör, mamman rusar omkring, farfar lider av sitt tyranni och elakhet, den föräldralösa pojken gavs "till människor" för att förstår fullt ut hur läskigt det är att komma in i livet "en trasa och en skurk".

"Jag kom in i livet för att inte hålla med" - ungdomens motto kommer att låta. Med vad? Med ett grymt fel liv, som sällan, mycket sällan kan ge en person stunder av lycka och glädje, som till exempel att simma med goda människor längs Volga, beundra mormoderns speldans, fördjupa dig i bokens underbara värld. Senare kommer det att bli oenighet med dödsmotiven, förfallet, förtvivlan i rysk dekadens, med den kritiska realismens estetik, med dess hjälte, oförmögen till en ljus handling, en bedrift. Gorkij är övertygad: "För att en person ska bli bättre måste han visa upp sig Vad han borde vara"; "tiden har kommit för behovet av det heroiska" (från brev till A.P. Tjechov).

I inledande period realism och romantik som de två huvudsakliga metoderna inom konst kommer att gå hand i hand i M. Gorkys verk. Författarens debut blir berättelsen "Makar Chudra", följt av "Old Woman Izergil" och den berömda "Song of the Falcon" och "Song of the Petrel". Deras hjältar kommer att bära "solen i sitt blod". Och även Gorkijs "luffare" är speciella - "med blommor i själen", poeter som höjer sig över livets prosa, fattigdom, social opersonlighet. Dramat "At the Bottom" kommer att bli ett resultat av Gorkijs moraliska och filosofiska sökande i början av seklet, hans Hamlets "att vara eller inte vara?". Deras mening är att hitta vägen till sanningen eller att ge efter för idéerna om "galningar som inspirerar till gyllene drömmar", ödmjukhet, ödmjukhet, överensstämmelse med omständigheterna. Gorkij tog en pseudonym för sig själv från profeten Hesekiel från Gamla testamentet, som kallades "bitter" för förföljelse under sin livstid. I ödet för A.M. Peshkov kommer att ha mycket bitterhet, och anledningen till detta beror till stor del på falska idéer - Nietzscheanism Och Marxism i vars slaveri fanns den mest begåvade, sökande, mäktiga naturen hos den ryska författarklumpen.

Romantiska verk av M. Gorkij. Temat mänsklig frihet eller brist på frihet är centralt i författarens arbete. Hans första berättelser förhärligar på romantiskt sätt individens fullständiga frihet, oberoende av samhällets konventioner. År 1892 skrevs berättelsen "Makar Chudra", där vi hittar alla tecken på ett romantiskt verk. Låt oss ta en titt på porträttet litterär hjälte: "det såg ut som en gammal ek, bränd av blixten" (om Makar Chudr); "drottningens arrogans frös på hennes mörka matta ansikte", "hennes skönhet kunde spelas på fiol" (om Rudd); "mustaschen föll på axlarna och blandade sig med lockarna", "ögonen, som klara stjärnor, brinner, och leendet är hela solen, som om den var smidd av ett järnstycke tillsammans med hästen, det står sig allt i blod, i en elds eld och gnistrar av skrattande tänder" (om Loiko). Landskapet motsvarar också hjälten: den rastlösa vinden som fläktar eldens lågor, det darrande mörkret, gränslösheten i stäppens och havets utrymme. Animationen och gränslösheten i landskapet, så att säga, betonar gränslösheten i hjältens frihet, hans ovilja att offra den. Deklareras i princip ny hjälte(till skillnad från, säg, Tjechovs): stilig, stolt, modig, med eld som brinner i mitt bröst. Från legenden berättad av Makar med beundran och inre njutning, lär vi oss att Han och Hon, vackra, smarta, starka, "båda så bra", "avlägsna", inte ger efter för sin vilja och kräver lydnad från den andre. Raddas stolthet kan inte brytas ens av hennes kärlek till Loiko. Den olösliga motsättningen mellan kärlek och stolthet löses av den enda riten som är möjlig för romantiska verk - döden. Och Loiko försökte se om Raddas hjärta var starkt, och stängde en sned kniv i det, och han fick själv sin död från sin gamle fars händer. Den kristna läsaren kan inte acceptera sanningen om romantikern Gorkij, för kärleken förutsätter den ömsesidiga förmågan att göra eftergifter till den älskade, vilket berättelsens karaktärer inte kan göra.

"Gamla Isergil"(1895), en berättelse med en förvånansvärt harmonisk komposition, ett saftigt, uttrycksfullt språk, förment baserat på folktraditioner, drabbar ideologisk förvirring. Beskrivning havets element i utställningen är symboliskt kopplad till den gamla kvinnan Izergils "läxa" till den ryska ungdomen: "U! Du kommer att födas gubbar, ryssar, "dyster som demoner", d.v.s. oförmögen att leva ett ljust, fullt av livsprestationer. Berättelsens tredelade komposition (legenden om Larra, den gamla kvinnans bekännelse om sitt liv, legenden om Danko) bygger på en antites, som är ovillkorlig för författaren själv. Sonen till en kvinna och en örn, stilig, stolt, modig, som kom i konflikt med stammen och dödade flickan som inte ville bli hans konkubin, enligt Gorkij, är äcklig, eftersom han bär Nietzsche-komplexet: stolthet , individualism, egocentrism, förakt för den vanliga människan, avskildhet, förstörelse av "fädernas" moral. Men författaren sympatiserar tydligt med hedningen, skökan, gamla kvinnan Izergil, som kunde döda vaktposten för sin älskades skull och ångrade sitt hänsynslösa mod och törst efter köttets njutning. Hjälten i den tredje novellen, Danko, orsakar författarens direkta förtjusning, eftersom han förde ut människor ur "skogen", "träskarna", "stanken" (läs: från slaveriets mörker och rädsla för livet). Han rev upp sitt bröst och höjde sitt hjärta som en fackla, bedrift kärlek i en mans, hans brors namn. Alla den romantiska poetikens lagar iakttas: handlingen bygger på antiteserna "hjälte" - "publik", "mörker" - "ljus", "bondage" - "frihet". Men alla dessa nyckelbilderär inte mottagliga för entydig "avkodning" (styrkan med romantiska symboler är att de kan appliceras på vilken situation som helst, när som helst). Från vulgärmarxismens positioner kunde hela det förrevolutionära Rysslands liv betraktas som "mörker", och decembristerna, folkvilja, proletära ledare ville leda folket till ljuset - genom uppror, terror, revolution. Och det spelar ingen roll hur mycket blod och tårar av barn och gamla som kommer att utgjutas på vägen.

Legenden om Danko har en biblisk parallell - berättelsen om hur Moses ledde de gamla judarna från egyptisk fångenskap till deras hemland. I fyrtio år ledde han sina landsmän och bad om folkets frälsning, och efter att Herren uppenbarat de tio budorden för själens frälsning för profeten, skrev Mose in dem på tavlorna som den enda och oföränderliga planen för organisationen. markbundna liv och mänsklighet, fast i synder som inbilskhet, avund, frosseri, äktenskapsbrott, hat. Är Gorkijs Danko den nya tidens Moses? Vem och vad är ansvarig? Otålighet! Förstår han det slutliga målet med vägen? Nej! Sannerligen, Gorkys Danko höjer sig inte över mängden, han säger inte: "Push den fallande." Men knuffar till omotiverade uppoffringar, och följaktligen - till ett nytt "mörker".

Berättarens position tidiga berättelser Gorkij skiljer sig från huvudkaraktärernas position (Makar Chudra och den gamla kvinnan Izergil), som utgör berättelsens ideologiska centrum och avgör dess problem. Romantisk position, för alla dess yttre skönhet och upphöjdhet accepteras inte av berättaren.

"Little Man" av Maxim Gorky i berättelser "om luffare". OCH Gogol och Pushkin och Dostojevskij gjorde uppror mot social opersonlighet " liten man", vaknade" bra känslor", Kristen medkänsla för Akaky Akakievich och för Samson Vyrin och för Makar Devushkin. Herr Gorkij, som med sin konstnärliga blick omfamnade hela det borgerliga Rysslands sociala pyramiden vid sekelskiftet 1800–1900, upptäckte i den ett speciellt lager - människor på "botten", luffare, klumpar, stadens offer, maskiner , industri. Berättelse "Chelkash"(1895) börjar med en beskrivning av en stor hamnstads pir: bilvrål, metallslipning, tunga gigantiska ångfartyg. "Allt andas med de fashionabla ljuden av hymnen till Merkurius." Varför just Merkurius? Merkurius är handelns, berikningens, vinstens gud, å ena sidan är han också en guide till dödsriket (lexikon). Det är de nya omständigheterna (döda, järnkapitalism) som Maxim Gorkij placerar sin hjälte i.

Chelkash, "en gammal förgiftad varg, en inbiten fyllare" och "en smart, djärv tjuv", med sega händer och en lång bennäsa, ser ut som en stäpphök som väntar på sitt byte. Och hon dyker upp i form av en bredaxlad, tjock, ljushårig, solbränd bondkille Gavrila, som tittade "godmodigt och förtroendefullt" på Chelkash. Båda kamraterna är fattiga och hungriga. Men den första, Chelkash, behöver inte pengar som sådan, han kommer att dricka bort dem. Han bryr sig kommer och havet, vars "kontemplation" hans sprudlande, nervösa natur aldrig tröttnade på. "Mörk bredd, gränslös, fri och kraftfull" gav upphov till "kraftfulla drömmar". Men den andre, bonden, visar sig vara hungrig på pengar och redo att "förstöra sin själ" genom att råna arbetsgivaren. "Om bara den sortens pengar" skulle spenderas på jordbruk, köpa en ko, bygga hus, skaffa en fru! "Du är girig", uttalar Chelkash domen. I Gorkijs presentation är Gavril patetisk, obsequin, låg, även om det finns en kamp inom honom: "Problemet kommer från dem" (pengar).

8 december 2014

Den store ryske författaren Maxim Gorkij (Peshkov Alexei Maksimovich) föddes den 16 mars 1868 i Nizjnij Novgorod – dog den 18 juni 1936 i Gorki. I tidig ålder"gick bland folket", med hans egna ord. Han levde hårt, tillbringade natten i slummen bland allsköns slöseri, vandrade, avbruten av en slumpmässig bit bröd. Han passerade stora territorier, besökte Don, Ukraina, Volga-regionen, södra Bessarabien, Kaukasus och Krim.

Start

Han var aktivt engagerad i sociala och politiska aktiviteter, för vilka han arresterades mer än en gång. 1906 åkte han utomlands, där han började skriva sina verk med framgång. År 1910 blev Gorkij berömmelse, hans arbete väckte stort intresse. Tidigare, 1904, började de ge ut kritiska artiklar, och så boken "Om Gorkij". Gorkys verk intresserade politiker och offentliga personer. Några av dem ansåg att författaren var för fri att tolka händelserna som utspelade sig i landet. Allt som Maxim Gorkij skrev, verk för teatern eller journalistiska essäer, noveller eller flersidiga berättelser, väckte resonans och åtföljdes ofta av regeringsfientliga tal. Under första världskriget intog författaren en öppet antimilitaristisk position. Han mötte revolutionen 1917 entusiastiskt och förvandlade sin lägenhet i Petrograd till en uppslutning för politiker. Ofta pratade Maxim Gorky, vars verk blev mer och mer aktuella, med recensioner om egen kreativitet för att undvika feltolkningar.

Utomlands

1921 åkte författaren utomlands för behandling. I tre år bodde Maxim Gorkij i Helsingfors, Prag och Berlin, flyttade sedan till Italien och bosatte sig i staden Sorrento. Där började han publicera sina memoarer av Lenin. 1925 skrev han romanen Artamonovfallet. Alla Gorkijs verk från den tiden politiserades.

Återvänd till Ryssland

Året 1928 var en vändpunkt för Gorkij. På inbjudan av Stalin återvänder han till Ryssland och flyttar under en månad från stad till stad, träffar människor, bekantar sig med industrins landvinningar, observerar hur det socialistiska byggandet utvecklas. Sedan åker Maxim Gorkij till Italien. Men året därpå (1929) kommer författaren igen till Ryssland och besöker den här gången Solovetskys speciella läger. Samtidigt lämnar recensionerna de mest positiva. Alexander Solsjenitsyn nämnde Gorkijs resa i sin roman Gulagskärgården.

Författarens sista återkomst till Sovjetunionen hände i oktober 1932. Sedan dess har Gorkij bott i den före detta Ryabushinsky-herrgården på Spiridonovka, i en dacha i Gorki, och reser till Krim på semester.

Första författarkongressen

Efter en tid får författaren en politisk order från Stalin, som anförtror honom förberedelserna av den sovjetiska författarens första kongress. Mot bakgrund av denna instruktion skapar Maxim Gorky flera nya tidningar och tidskrifter, publicerar bokserier om historien om sovjetiska växter och fabriker, inbördeskrig och några andra händelser under sovjettiden. Sedan skrev han pjäser: "Egor Bulychev och andra", "Dostigaev och andra". Några av Gorkijs verk, skrivna tidigare, användes också av honom vid förberedelserna av den första författarkongressen, som ägde rum i augusti 1934. På kongressen löstes huvudsakligen organisatoriska frågor, ledningen för den framtida Union of Writers of the USSR valdes och författarsektioner skapades efter genre. Gorkys verk ignorerades också vid den första författarkongressen, men han valdes till styrelsens ordförande. I allmänhet ansågs evenemanget vara framgångsrikt, och Stalin tackade personligen Maxim Gorky för hans fruktbara arbete.

Popularitet

M. Gorkij, vars verk under många år orsakade hårda kontroverser bland intelligentian, försökte delta i diskussionen om hans böcker och särskilt teaterpjäser. Då och då besökte författaren teatrar, där han själv kunde se att folk inte var likgiltiga för hans arbete. För många blev författaren M. Gorky, vars verk var begripliga för den vanliga mannen, faktiskt dirigenten för ett nytt liv. Teaterpubliken gick till föreställningen flera gånger, läste och läste om böcker.

Gorkijs tidiga romantiska verk

Författarens arbete kan delas in i flera kategorier. Gorkys tidiga verk är romantiska och till och med sentimentala. De känner fortfarande inte stelheten i politiska känslor, som är mättade med senare berättelser och romaner om författaren.

Författarens första berättelse "Makar Chudra" handlar om flyktig zigenarkärlek. Inte för att det var flyktigt för att "kärleken kom och gick", utan för att det bara varade en natt, utan en enda beröring. Kärleken levde i själen och rörde inte vid kroppen. Och sedan en flickas död i händerna på en älskad, gick den stolta zigenaren Rada bort, och efter henne seglade Loiko Zobar själv tillsammans genom himlen, hand i hand.

fantastisk handling, otrolig styrka berättande. Historien "Makar Chudra" blev långa år telefonkort Maxim Gorky, som bestämt tar förstaplatsen i listan över "Gorkys tidiga verk".

Författaren arbetade hårt och fruktbart i sin ungdom. Tidigt romantiska verk Gorky är en cykel av berättelser vars hjältar är Danko, Sokol, Chelkash och andra.

En kort berättelse om andlig förträfflighet får dig att tänka efter. "Chelkash" - en berättelse om vanlig man bär på höga estetiska känslor. Flykt från hemmet, lösryckning, medverkan till ett brott. Möte om två - en är förlovad Affärer som vanligt, leder ett annat fall. Avund, misstro, beredskap för undergiven lydnad, rädsla och servilitet hos Gavrila står i motsats till Chelkashs mod, självförtroende, kärlek till frihet. Samhället behöver dock inte Chelkash, till skillnad från Gavrila. Romantiskt patos är sammanflätat med det tragiska. Naturbeskrivningen i berättelsen är också höljd i en slöja av romantik.

I berättelserna "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" och slutligen i "The Song of the Falcon" kan motiveringen till "de modigas galenskap" spåras. Författaren försätter karaktärerna i svåra förhållanden och leder dem sedan, utan någon logik, till finalen. Det är därför den store författarens arbete är intressant, att berättandet är oförutsägbart.

Gorkys verk "Old Woman Izergil" består av flera delar. Karaktären i hennes första berättelse - sonen till en örn och en kvinna, den skarpögda Larra, presenteras som en egoist, oförmögen till höga känslor. När han hörde maximen att man oundvikligen måste betala för vad han tog, uttryckte han misstro och sa att "jag skulle vilja förbli oskadd." Folk avvisade honom och dömde honom till ensamhet. Larras stolthet visade sig vara ödesdigert för honom.

Danko är inte mindre stolt, men han behandlar människor med kärlek. Därför får han den frihet som krävs för sina stambröder som tror på honom. Trots hoten från de som tvivlar på att han kan leda stammen ut ur tät skog, fortsätter den unge ledaren på vägen och drar med sig folk. Och när alla höll på att ta slut, och skogen inte tog slut, slet Danko hans bröst, tog fram ett brinnande hjärta och tände stigen som ledde dem till gläntan med sin låga. De otacksamma stammännen, som bröt sig loss, tittade inte ens i riktning mot Danko när han föll och dog. Människor sprang iväg, på flykten trampade de på det flammande hjärtat, och det spreds i blåa gnistor.

Gorkys romantiska verk lämnar ett outplånligt märke på själen. Läsarna känner empati med karaktärerna, oförutsägbarheten i handlingen håller dem i spänning, och slutet är ofta oväntat. Dessutom kännetecknas Gorkijs romantiska verk av djup moral, som är diskret, men får en att tänka till.

Temat individuell frihet dominerar i författarens tidiga arbete. Hjältarna i Gorkys verk är frihetsälskande och till och med redo att ge sina liv för rätten att välja sitt eget öde.

Dikt "Flickan och döden" - ett utmärkt exempel självuppoffring i kärlekens namn. ung, full av liv flickan gör ett avtal med döden, för en natts kärlek. Hon är redo att dö utan ånger på morgonen, bara för att träffa sin älskade igen.

Kungen, som anser sig vara allsmäktig, dömer flickan till döden bara för att han när han återvände från kriget var på dåligt humör och inte gillade hennes glada skratt. Döden skonade Love, flickan förblev vid liv och "benig med en lie" hade redan ingen makt över henne.

Romantiken finns också i "Sångens sång". Den stolta fågeln är fri, den är som en svart blixt, rusar mellan havets gråa slätt och molnen som hänger över vågorna. Låt stormen blåsa hårdare, den tappra fågeln är redo att slåss. Och det är viktigt för en pingvin att gömma sin feta kropp i klipporna, han har en annan inställning till stormen – oavsett hur blöta hans fjädrar är.

Man i Gorkys verk

Maxim Gorkys speciella, raffinerade psykologism finns i alla hans berättelser, medan personligheten alltid tilldelas huvudrollen. Även hemlösa lösdrivare, karaktärerna i rumshuset, framställs av författaren som respekterade medborgare, trots deras svåra situation. Personen i Gorkijs verk sätts i främsta rummet, allt annat är sekundärt - de beskrivna händelserna, den politiska situationen, till och med statliga organs agerande ligger i bakgrunden.

Gorkijs berättelse "Barndom"

Författaren berättar historien om pojken Alyosha Peshkovs liv, som på hans egen vägnar. Berättelsen är sorglig, börjar med faderns död och slutar med moderns död. Lämnade ett föräldralöst barn, fick pojken höra från sin farfar, dagen efter sin mammas begravning: "Du är ingen medalj, du ska inte hänga mig runt halsen ... Gå till folket ...". Och utsparkad.

Därmed slutar Gorkijs barndom. Och i mitten blev det flera års boende i sin farfars hus, en mager liten gubbe som brukade piska alla som var svagare än han med spön på lördagar. Och bara hans barnbarn, som bodde i huset, var underlägsna farfadern i styrka, och han slog dem backhand och satte dem på bänken.

Alexei växte upp, stöttad av sin mamma, och i huset hängde en tjock dimma av fiendskap mellan alla och alla. Farbröderna slogs sinsemellan, hotade farfadern att de skulle döda honom också, kusinerna blev fulla och deras fruar hade inte tid att föda. Alyosha försökte bli vän med grannpojkarna, men deras föräldrar och andra släktingar var i ett så komplicerat förhållande till hans farfar, mormor och mor att barnen bara kunde kommunicera genom ett hål i staketet.

"På botten"

1902 vände sig Gorkij till filosofiskt tema. Han skapade en pjäs om människor som av ödets vilja sjönk till botten ryska samhället. Flera karaktärer, invånarna i rumshuset, beskrev författaren med skrämmande autenticitet. I centrum av berättelsen finns hemlösa på gränsen till förtvivlan. Någon tänker på självmord, någon annan hoppas på det bästa. Verket av M. Gorky "Längst ner" är ljus bild social störning i samhället, ofta förvandlas till en tragedi.

Ägaren till doshuset, Mikhail Ivanovich Kostylev, lever och vet inte att hans liv ständigt är hotat. Hans fru Vasilisa övertalar en av gästerna - Vaska Pepel - att döda sin man. Så här slutar det: tjuven Vaska dödar Kostylev och hamnar i fängelse. De återstående invånarna i rumshuset fortsätter att leva i en atmosfär av berusad fest och blodiga slagsmål.

Efter en tid dyker en viss Luke upp, en projektor och tomgångsspelare. Han "översvämmar", hur mycket förgäves, för långa samtal, lovar alla urskillningslöst en lycklig framtid och fullständigt välstånd. Sedan försvinner Luke, och de olyckliga människorna han har gett hopp till är rådvilla. Det var en allvarlig besvikelse. En fyrtioårig hemlös man, med smeknamnet Skådespelaren, begår självmord. Andra är inte långt ifrån det heller.

Nochlezhka som en symbol för det ryska samhällets återvändsgränd sent XIXårhundradet, ett oförställt sår i den sociala strukturen.

Maxim Gorkys kreativitet

• "Makar Chudra" - 1892. En berättelse om kärlek och tragedi.
• "Farfar Arkhip och Lenka" - 1893. En tiggarsjuk gubbe och med honom hans barnbarn Lenka, en tonåring. Först klarar farfadern inte strapatserna och dör, sedan dör barnbarnet. Goda människor begravde den olyckliga vid vägen.
• "Gammal kvinna Izergil" - 1895. Några berättelser om en gammal kvinna om själviskhet och osjälviskhet.
• "Chelkash" - 1895. En berättelse om "en inbiten fyllare och en smart, djärv tjuv."
• "Makar Orlov" - 1897. Berättelsen om de barnlösa gift par fast besluten att hjälpa sjuka människor.
• "Konovalov" - 1898. Berättelsen om hur Alexander Ivanovich Konovalov, arresterad för lösryckning, hängde sig själv i en fängelsecell.
• "Foma Gordeev" - 1899. Berättelsen om händelserna i slutet av XIX-talet, som äger rum i Volga-staden. Om en pojke som heter Foma, som betraktade sin far som en fantastisk rånare.
• "Filistiner" - 1901. En berättelse om småborgerliga rötter och en ny trend i tiderna.
• "Längst ner" - 1902. En skarp aktuell pjäs om hemlösa som tappat allt hopp.
• "Mor" - 1906. En roman på temat revolutionära stämningar i samhället, om händelserna som äger rum inom gränserna för en manufaktur, med deltagande av medlemmar av samma familj.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. En pjäs om en ungdomlig 42-årig kvinna, ägare till ett ångfartygsföretag, stark och mäktig.
• "Barndom" - 1913. Berättelsen om en enkel pojke och hans långt ifrån enkla liv.
• "Berättelser om Italien" - 1913. En serie noveller på temat livet i italienska städer.
• "Passion-ansikte" - 1913. Kort historia om en djupt olycklig familj.
• "I människor" - 1914. En berättelse om en ärendepojke i en fashionabel skoaffär.
• "Mina universitet" - 1923. Berättelse om Kazan University och studenter.
• "Blå liv" - 1924. En berättelse om drömmar och fantasier.
• "Artamonov-fallet" - 1925. Berättelsen om händelserna som äger rum på vävda tygsfabriken.
• "Life of Klim Samgin" - 1936. Händelser i början av XX-talet - St Petersburg, Moskva, barrikader.

Varje läst berättelse, berättelse eller roman lämnar ett intryck av högt litterär skicklighet. Karaktärer har ett antal unika egenskaper och egenskaper. En analys av Gorkijs verk innebär omfattande karaktäriseringar av karaktärerna, följt av en sammanfattning. Djupet i berättandet är organiskt kombinerat med svårt, men förståeligt litterära anordningar. Alla verk av den store ryska författaren Maxim Gorky ingår i den ryska kulturens guldfond.

Alexey Peshkov, känd i litterär krets, liksom Maxim Gorky, föddes i Nizhny Novgorod. Alexeis far dog 1871, när den framtida författaren bara var 3 år gammal, hans mor levde bara lite längre och lämnade sin son som föräldralös vid 11 år gammal. För ytterligare vård skickades pojken till familjen till sin morfar Vasily Kashirin.

Det var inte det molnfria livet i hans farfars hus som fick Alexei att byta till sitt eget bröd från barndomen. Peshkov fick mat och arbetade som budbärare, diskade rätter, bakade bröd. Senare kommer den blivande författaren att prata om detta i en av delarna. självbiografisk trilogi med titeln "Barndom".

År 1884 strävade den unge Peshkov efter att klara proven vid Kazans universitet, men utan resultat. Svårigheter i livet oväntad död hans egen mormor, som var en god vän till Alexei, ledde honom till förtvivlan och självmordsförsök. Kulan träffade inte den unge mannens hjärta, men denna händelse dömde honom till livslång andningssvaghet.

Sugen på förändring statens struktur, kontaktar unge Aleksey marxisterna. 1888 arresterades han för antistatlig propaganda. Efter frigivningen är den framtida författaren engagerad i att vandra och kallar denna period av sitt liv hans "universitet".

De första stegen av kreativitet

Sedan 1892, efter att ha återvänt till sin hemort, blev Alexei Peshkov journalist. Den unga författarens första artiklar publiceras under pseudonymen Yehudiel Khlamida (från den grekiska manteln och dolken), men snart kommer författaren på ett annat namn för sig själv - Maxim Gorky. Med ordet "bitter" strävar författaren efter att visa folkets "bitra" liv och viljan att beskriva den "bitra" sanningen.

Det första verket av ordets mästare var berättelsen "Makar Chudra", publicerad 1892. Efter honom såg världen andra berättelser "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon", "Former People" och andra (1895-1897).

Litterär uppgång och popularitet

1898 publicerades samlingen Essays and Stories, som gjorde Maxim Gorky berömmelse bland massorna. Huvudpersonerna i berättelserna var de lägre klasserna i samhället, som uthärdade livets aldrig tidigare skådade svårigheter. Lidandet för "luffarna" visade författaren i den mest överdrivna formen, för att skapa ett simulerat patos av "mänsklighet". I sina verk närde Gorky idén om arbetarklassens enhet och skyddade Rysslands sociala, politiska och kulturella arv.

Nästa revolutionära impuls, öppet fientligt inställd till tsarismen, var Sångens sång. Som straff för att ha uppmanat till kamp mot envälde, utvisades Maxim Gorkij Nizhny Novgorod och återkallad från medlemmarna av den kejserliga akademin. Gorkij förblev i nära band med Lenin och andra revolutionärer och skrev pjäsen "Längst ner" och ett antal andra pjäser som fick erkännande i Ryssland, Europa och USA. Vid denna tidpunkt (1904-1921) förbinder författaren sitt liv med skådespelerskan och beundraren av bolsjevismen, Maria Andreeva, som bryter banden med sin första fru, Ekaterina Peshkova.

Utomlands

År 1905, efter det väpnade upproret i december, av rädsla för arrestering, åkte Maxim Gorkij utomlands. Författaren samlar stöd för bolsjevikpartiet och besöker Finland, Storbritannien, USA och bekantar sig med kända författare Mark Twain, Theodore Roosevelt m.fl. Men resan till Amerika visar sig inte vara molnfri för författaren, för snart börjar de anklaga honom för att stödja de lokala revolutionärerna, samt att kränka moraliska rättigheter.

Att inte våga åka till Ryssland, från 1906 till 1913 bor revolutionären på ön Capri, där han skapar ett nytt filosofiskt system, vilket är levande visas i romanen Confession (1908).

Återvänd till fosterlandet

En amnesti för 300-årsdagen av Romanovdynastin gjorde det möjligt för författaren att återvända till Ryssland 1913. Gorkij fortsätter sin aktiva kreativa och medborgerliga verksamhet och publicerar nyckeldelarna i den självbiografiska trilogin: 1914 - "Childhood", 1915-1916 - "In People".

Under första världskriget och oktoberrevolutionen blev Gorkijs lägenhet i Petersburg platsen för regelbundna bolsjevikmöten. Men situationen förändrades dramatiskt några veckor efter revolutionen, när författaren uttryckligen anklagade bolsjevikerna, i synnerhet Lenin och Trotskij, för maktbegär och falska avsikter att skapa demokrati. Tidningen Novaja Zhizn, som publicerades av Gorkij, blev föremål för förföljelse genom censur.

Tillsammans med kommunismens välstånd minskade kritiken av Gorkij och snart träffade författaren Lenin personligen och erkände sina misstag.

Maxim Gorkij vistades från 1921 till 1932 i Tyskland och Italien och skriver den sista delen av trilogin med titeln "Mina universitet" (1923), och han behandlas även för tuberkulos.

De sista åren av författarens liv

1934 utsågs Gorkij till chef för Unionen av sovjetiska författare. Som ett tecken på tacksamhet från regeringen får han en lyxig herrgård i Moskva.

I senaste åren kreativitet, var författaren nära förknippad med Stalin och stödde på alla möjliga sätt diktatorns politik i hans litterära verk. I detta avseende kallas Maxim Gorky grundaren av en ny trend inom litteraturen - socialistisk realism, som är mer förknippad med kommunistisk propaganda än med konstnärlig talang. Författaren dog den 18 juni 1936.