Program för att skapa konst: beskrivning och funktioner. Gör konst från foto online Program för konstteckningar från foton

Popkonst är stilisering av bilder för vissa färger. För att ta dina bilder den här stilen det är inte nödvändigt att vara en Photoshop-guru, eftersom speciella onlinetjänster gör det möjligt att producera popkonststyling med bara ett par klick, vilket på de flesta bilder visar sig vara mycket hög kvalitet.

Här behöver du inte göra särskilda ansträngningar för att uppnå önskad effekt. I de flesta fall räcker det bara att ladda upp en bild, välja den popkonststil du är intresserad av, kanske justera ett par inställningar, så kan du ladda ner den konverterade bilden. Men om du vill använda någon annan stil som inte finns i redigerarna, eller avsevärt modifiera den inbyggda stilen i redigeraren, kommer du inte att kunna göra detta på grund av tjänstens begränsade funktionalitet.

Metod 1: Popartstudio

Denna tjänst ger ett stort urval av olika stilar från olika tidsepoker – från 50-talet till slutet av 70-talet. Förutom att använda förbyggda mallar kan du redigera dem med inställningar för att passa dina behov. Alla funktioner och stilar är helt gratis och tillgängliga för oregistrerade användare.

Men för att ladda ner det färdiga fotot i bra kvalitet, utan servicevattenstämpeln måste du registrera dig och betala ett månadsabonnemang som kostar 9,5 euro. Dessutom är tjänsten helt översatt till ryska, men på vissa ställen lämnar dess kvalitet mycket övrigt att önska.

Steg-för-steg-instruktionen ser ut så här:

1. På startsida du kan se alla tillgängliga stilar och ändra språk om det behövs. För att ändra språket på webbplatsen, i det översta fältet, hitta engelsk(standard) och klicka på den. Välj från snabbmenyn "ryska".



2. Efter att ha ställt in språket kan du börja välja en mall. Det är värt att komma ihåg att inställningar kommer att byggas beroende på den valda layouten.



3. När valet är gjort omdirigeras du till inställningssidan. Till en början måste du ladda upp ett foto som du planerar att arbeta med. För att göra detta, klicka i fältet "Fil" Förbi "Välj FIL".



4. Kommer öppna "Dirigent", där du måste ange sökvägen till bilden.



5. Efter att ha laddat upp bilden på webbplatsen måste du klicka på knappen "Ladda ner", som ligger mittemot fältet "Fil". Detta är nödvändigt så att fotot som alltid finns i redigeraren som standard ändras till ditt.



6. Var först uppmärksam på topppanelen i redigeraren. Här kan du vända och/eller rotera bilden till en viss grad. För att göra detta, klicka på de fyra första ikonerna till vänster.



7. Om du inte är nöjd med standardinställningarna, men inte vill bråka med dem, använd då knappen "Slumpmässiga värden", som representeras som en speltärning.



8. För att returnera alla standardvärden, var uppmärksam på pilikonen i det övre fältet.



9. Du kan också anpassa färger, kontrast, transparens och text (de två sista förutsatt att de tillhandahålls av din mall). För att ändra färg, titta på de färgade rutorna längst ner i det vänstra verktygsfältet. Klicka på en av dem med vänster musknapp, varefter färgvalspaletten öppnas.



10. I paletten är kontrollen implementerad lite obekvämt. Du måste först klicka på önskad färg, varefter den visas i det nedre vänstra fönstret i paletten. Om han dök upp där, klicka sedan på ikonen med en pil, som finns till höger. Så snart som önskad färg kommer att stå i det nedre högra fönstret i paletten, klicka på appliceringsikonen (ser ut som en vit bock på en grön bakgrund).



11. Dessutom kan du "leka" med kontrast- och opacitetsparametrarna, om några, i mallen.
12. Klicka på knappen för att se de ändringar du har gjort "Uppdatering".



13. Om allt passar dig, spara ditt arbete. Tyvärr den normala funktionen "Spara" finns inte på sidan, så håll muspekaren över den färdiga bilden, klicka på höger musknapp och välj från rullgardinsmenyn "Spara bild som...".

Metod 2: PhotoFunia

Den här tjänsten har en mycket dålig, men helt gratis funktion för att skapa popkonst, dessutom kommer du inte att tvingas betala för att ladda ner det färdiga resultatet utan en vattenstämpel. Webbplatsen är helt på ryska.

små steg-för-steg-instruktion har följande form:

Metod 3: Foto-kako

Detta är en kinesisk sida, som är ganska väl översatt till ryska, men den har uppenbara problem med design och användbarhet - gränssnittselementen är obekvämt placerade och stöter på varandra, och det finns ingen design alls. Lyckligtvis finns det en mycket stor lista med inställningar här, vilket gör att du kan skapa högkvalitativ popkonst.

Instruktionen ser ut så här:

Det är möjligt att göra popkonst med hjälp av internetresurser, men samtidigt kan du stöta på begränsningar i form av liten funktionalitet, ett obekvämt gränssnitt och vattenstämplar på den färdiga bilden.

"Konst" i översättning från engelska betyder "konst". Detta ord betecknar många moderna stilar: art deco, popkonst, retrokonst, etc. I den här artikeln kommer du att lära dig hur du tar ett konstfoto.

Hur man gör konst från foton av naturmålningar

En ovanlig effekt och en intressant nyans av färg och konturer kommer att erhållas vackra foton pittoreska platser i naturen, antika arkitektoniska byggnader om du gör följande i Photoshop:

Hur man gör ett popkonstporträtt

Tekniken att skapa popkonstporträtt tillhör den amerikanske fotografen Andy Warhol. Hans verk var ett collage av 4 porträtt sammansatta med olika färgnyanser i bilden. Fotografen fick ett välförtjänt erkännande för sin talang efter att han vågat göra och visa världen ett konstporträtt av Marilyn Monroe.

Efter att ha läst instruktionerna kommer du att kunna ta ditt foto i denna stil. För att göra detta, välj en ansiktsbild närbild och bålen till axlarna.

Ett av fyra porträtt är klart. Nu måste du göra grunden för hela collaget så att du kan lägga till de skapade ritningarna där.

1. I avsnittet "Arkiv", välj "Ny".
2. Ställ in parametrarna i det öppnade fönstret: bredd - 1440; höjd - 1056; upplösning - 72; RGB-färger - 8 bitar; bakgrundsinnehållet är vitt.
3. Öppna avsnittet Urval och välj Alla.
4. Tryck på Ctrl + C-tangenterna.
5. Kopiera bilden markerad med tangenterna till urklipp.
6. Lägg till det första skapade porträttet.

Alla andra bilder är gjorda enligt vårt schema nr 1 endast i olika färgnyanser. På så sätt får du din bild i popkonststil.

Rita från ett foto i konststil

Du kan göra en ritning i konststil från ett foto enligt följande:

Vår bild är klar!

Onlineresurser

För de som har Adobe Photoshop stöder inte de nödvändiga funktionerna för att skapa verk i konststil, du kan göra ett collage online gratis på den här resursen. Och på webbplatsen kan du helt enkelt ladda upp ett foto, och du kommer omedelbart att få det färdiga resultatet i form av ett foto i konststil - du kan ladda ner det till din PC.

På denna resurs föreslås det att skapa online grafiska mönster i konststilen genom att helt enkelt klicka med musen när som helst på det föreslagna planet. Ritningen kan sedan sparas på din dator.

Det är inte nödvändigt att ta till komplex grafik för att få en bild med mening. I det här verket har frilanskonstnären Tom Starley använt grundläggande färger, former och penslar för att skapa en välbalanserad, euforisk stämning med en antydan om fosterlivets tema. Tekniskt sett är detta inte det komplext mönster– det mesta av arbetet görs av själva fotot, men de grafiska tilläggen förstärker de känslor som döljs i originalet.

Lektionstekniker lär dig hur du skickligt använder filtret överlappning(Overlay) och instrument Selektiv korrigering färger(Selektiv färg) för att ändra stämningen i fotot. Du kommer också att lära dig hur du placerar former för att bibehålla en abstrakt visuell stil, hur du använder penslar för att skapa rörelser och hur du lägger till djup. förgrund. Vi kommer också att använda ett bra knep för att framhäva håret.

Steg 1

Ladda först ner In The Moment-borstelset och dubbelklicka på det för att installera.

Vi behöver en bild av modellen, gärna med en begränsad palett av toner. Jag tog en nakenbild från iStock.

Notera: när du väljer ett foto kan du använda författarens rekommendation eller göra färgkorrigering av bilden själv, till exempel med hjälp av Gradient Map.

Steg 2

Dubbelklicka på bakgrundslagret för att låsa upp det. Skapa ett nytt lager i Photoshop, dra det under fotot. Fyll lagret med vitt. Allt är enkelt.

Steg 3

Nu måste vi klippa modellen och klistra in den på ett nytt lager samtidigt som bakgrunden behålls. Välj ett foto, zooma in till 300 % ( Ctrl+"+"), tryck sedan på R genom att välja verktyget Fjäder(Pentool). Skapa försiktigt en kontur runt modellen, ignorera de rufsiga hårstråna - var inte ledsen, vi tar tillbaka dem senare i alla fall.

Steg 4

När du har skapat en bana runt modellens kropp högerklickar du inuti den och väljer Skapa urval(Göra val). Klick OK. Vi delar bilden i två lager. Klick ctrl +X att skära och ctrl +V för att klistra in markeringen på ett nytt lager. Minska opacitet(Opacitet) för bakgrundslagret till 64 %.

Steg 5

Nu kan du lämna tillbaka de stygga hårstråna. Stäng av alla lager utom modellen. Välj ett verktyg Finger(Smutsverktyg), använd borststorlek 1 eller 2, set Intensitet(styrka) till 95 %, markera sedan rutan Prov från alla lager(Sampla alla lager) på panelen alternativ(Alternativfält).

Steg 6

Rita om trådarna som du inte kunde klippa tidigare. Flytta i hårets riktning, svep med musen eller digital penna längs de avskurna ändarna, rita om håret (ju fler desto bättre). När du är klar, slå på lagren igen.

Steg 7

I det här steget kommer vi att lägga till lite färg med hjälp av blandningsläget. överlappning(Overlay) - det kan hittas antingen i rullgardinsmenyn på paletten Skikten(Layer palett), eller i menyn Lager > Lagerstil > Blandningsalternativ(Lager > Lagerstil > Blandningsalternativ). Skapa ett nytt lager, fyll det med gult (#ffff00), skär ner opacitet(Opacitet) till 16 % och ställ in blandningsläget överlappning(Täcka över). Mmm, härlig gul nyans.

Steg 8

Skapa ett nytt lager och använd verktyget Borsta(Borsta) genom att lägga till spridda mjuka inslag av rosa (#ffe02b1). Sänk opaciteten till 37 % och ställ in blandningsläget överlappning(Täcka över). Upprepa processen genom att måla modellens kropp med en blodröd nyans, justera opaciteten därefter. Välj också överlappning(Täcka över). Gruppera lagren och placera dem överst i dokumentet.

Steg 9

Nu när vi har gjort klart bakgrunden och lagt till färger kan vi börja använda abstrakta penslar och former. Istället för att ge exakta instruktioner om hur och var du ska placera dessa effekter, kommer följande steg och trick att täcka grunderna som du behöver för att bygga vidare på ditt arbete.

Steg 10

Ta tag i en av målarpenslarna som finns i handledningens material. Skapa ett nytt lager ovanför modellen och lägg till ett par stänk runt hennes rygg. Jag valde vitt, men du kan använda vilken färg du vill.

Steg 11

Använd penslarna från materialmappen, lägg till fler stänk och former runt modellen, placera dem estetiskt. Variera färgen, duplicera eller rotera dem, deformera borstarna för att passa konturerna av modellens kropp. Se till att skapa ett nytt lager för varje borste - detta ger dig maximal kontroll. Dessutom kommer detta trick att låta dig ta bort alla borstar i framtiden.

Steg 12

Lägg nu till ett lager under modellen och upprepa de föregående stegen och experimentera med penslar. Försök att inte överdriva det med effekter - ju mindre, desto bättre. Huvudämnet för kompositionen är modellen, så se till att hon inte drunknar i effekterna. Oroa dig inte för att få en exakt matchning med mitt exempel, experimentera och ha kul.

Steg 13

Om du inte gillar resultatet, sluta. Ta en paus, tänk efter, kom tillbaka till jobbet senare och experimentera tills du får önskad effekt. Personligen hjälper avkopplande musik mig att stämma på rätt sätt. Försök att göra dina element smidiga, som om de verkligen finns på bilden.

Steg 14

Nu när färgerna och formerna har lagts till måste vi skapa ljuscirklarna som ser ut som linser. Skapa ett nytt lager ovanför modellen och ställ in dess blandningsläge till överlappning(Täcka över). Välj en av de sfäriska borstarna, ställ vacker stor storlek, klicka sedan var som helst i dokumentet.

Steg 15

Upprepa följande steg med mindre penslar. Det är väldigt enkelt men effektiv metod och det är bra för att skapa en känsla av djup. Många av dessa effekter är lätta att applicera, men de fungerar utmärkt.

Steg 16

Du har lagt till allt du behöver, och nu ser arbetet bra ut, men det skulle vara trevligt att få bilden att sticka ut mer. Det kan tyckas att vissa färger kan vara ljusare, och vissa syns inte alls. Använd i detta fall panelen Justeringslager(panelen Justeringslager) och lägg till ett lager Selektiv färgkorrigering(Selektiv färg) framför alla andra. Den finns på menyn Lager > Nytt justeringslager > Selektiv färg(Lager > Nytt justeringslager > Selektiv färg).

Steg 17

Ställ in selektiv färglagret så att det påverkar alla lager nedan. Detta gör att du enkelt kan ändra varje färg - gå igenom inställningarna och justera dem för att få önskat resultat. Och nu är allt klart. Spara ditt arbete, skryta med dina vänner och dela det i kommentarerna.

Det var i klimatet av experiment och konsumtion i slutet av 1950-talet i England och Amerika som popkonsten uppstod, en rörelse av en ny generation konstnärer som sökte inspiration i Vardagsliv, skapa konst från hushållsartiklar, konsumtionsvaror och media.

Popkonst: 1900-talets konst

popkonstnärer, eller populära artister, skapad på ett okomplicerat sätt, med hjälp av djärva ljusa färger, använd screentryck, silkscreentryck för att snabbt och massproducera målningar, samtidigt som han förringar värdet och exklusiviteten i konstnärens verk och avpersonifierar hans verk. Riktningen i konsten kallades " popkonst" (förkortning för "populär konst" - "populär konst").

Denna trend framträdde som ett svar på arbetet av abstrakta expressionister, vars skapelser dominerade amerikansk konst under efterkrigstiden, och därefter som helhet som en motvikt " hög konst". Popkonstnärer föredrog att i verken se en återgång till verkligheten, dagliga bilder, kvickhet och ironi.

Populära konstnärer försökte kombinera konsttraditioner med inslag av popkultur från tv, film, tecknade serier, tryckt glans och reklam.

Samtidigt utmanade deras arbete de traditionella gränserna mellan olika medier, genom att kombinera inslag av måleri och teckning med fotografi och tryck, inslag av handgjord och massproduktion, samt kombinera olika föremål, bilder och ibland text för att skapa nya betydelser. Även om toppen av popkonstens popularitet hände under det senaste århundradet, har denna trend fortfarande många anhängare som skapar målningar i modern stil.

Grundarna av popkonsten är Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi, men nu förknippas denna stil främst med namnen på Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg och andra artister.

Den kanske mest kända figuren bland dem är Andy Warhol - Amerikansk konstnär, regissör, ​​designer, producent och en av de mest motstridiga personligheter i 1900-talets konst. Hans verk är kända över hela världen, och några av dem är bland de mest dyra tavlor någonsin sålt.

TOP 5 mest kända verk av Andy Warhol

Marilyn Monroe (1962-1967)

Det här fotot av Marilyn Monroe är det mest berömd bild bland verk av Andy Warhol och popkonst i allmänhet.

Han skapade sitt första verk som heter "Golden Marilyn" 1962, när skådespelerskan begick självmord. För att göra detta använde Warhol ett svartvitt reklamfoto för filmen "Niagara" (1953) med bilden av Marilyn, målad över duken med iriserande guldfärg och präglade filmstjärnans ansikte mitt i centrum av denna sammansättning. Genom att duplicera fotografi undergräver Warhol således det unika och äkta hos det traditionella porträttets egenskaper, vilket visar att det kan vara en oändligt reproducerbar bild.

Warhol använder samma foto för att skapa hela serier av bilder. Varje arbete med Marilyn var ett experiment i färg och skuggor. Tack vare tekniken att applicera bilden med silkscreen och hjälp av sina assistenter kunde Warhol mycket snabbt skapa sådana målningar i stilen popkonst.

Warhol skapade senare fem porträtt av Marilyn i rött, blått, orange, salvia och turkos. Med de fyra första jobben hände intressant historia: på en av Warhol-utställningarna sköt en av konstnärsgästerna dem med en pistol (hon bad precis konstnären om tillåtelse att "klicka" på målningarna, och ordet "skjuta" på engelska betyder inte bara att skjuta, utan också att ta foton). Detta ökade dock bara målningarnas popularitet: de kallades "Shot by Marilyn", och deras pris ökade.

Den överlevande femte målningen visade sig vara "Turquoise Marilyn", och det är reproduktionerna av detta verk som nu är mest replikerade.

Cans of Campbell Soup (1962)

De säger att det är ägaren konstgalleri och inredningsdesignern Muriel Latow lade idén till denna popkonstmålning för Warhol när han sa att han borde måla de föremål som folk ser omkring honom varje dag.

Detta verk är ett tidigt exempel på Warhols serie av repetitiva bilder som representerar konsumtionsvaror. Konstnären målade burkar med soppa mer än en gång: det finns en bild där burken är avbildad i en enda kopia, en bild där sex burkar presenteras och det finns alternativ för bilder av hela rader av burkar med olika smaker av soppa: " 32 burkar Campbellsoppa", "100 burkar soppa" Campbell" och "200 burkar Campbells soppa".

200 dollarsedlar (1962)

När Warhol frågade sina bekanta vilken typ av popkonstteckningar de skulle vilja se frågade en av tjejerna han kände honom vad han egentligen älskar mest. Det var då Warhol fick idén att dra en dollarsedel - det är verkligen vår tids mest populära och massiva föremål. Inget överflödigt är avbildat på bilden, bara tvåhundra en-dollarsedlar utlagda i kontinuerliga rader.

Åtta elviser (1963)

Denna tolv fot långa monokroma popkonstmålning har åtta identiska, överlappande teckningar av Elvis Presley i cowboydräkt. Det är unikt genom att det inte gick igenom massproduktion som de flesta av Warhols verk. 2008 såldes "Eight Elvises" för hundra miljoner US-dollar – det är fortfarande en av de dyraste målningarna som någonsin sålts och anses vara ett av Warhols mästerverk.

Banana (1967)

1965 blev Warhol manager för ett känt amerikanskt rockband under med titeln The Velvet Underground, som på den tiden ännu inte var populärt. I samarbete med känd konstnär bandet släpper sitt debutalbum, med denna popkonstillustration av en banan, Warhols signatur och frasen "Peel slowly and see" som omslag.

Hur man gör ett popkonstporträtt i Photoshop

Popkonststilen är fortfarande mycket populär idag: i den här stilen målar du inte bara bilder utan gör också upp för temafester och helgdagar, ritar kroppskonst och stiliserar även fotografier. Om du också vill ta ett foto i stil med popkonst, så är detta inte svårt - du behöver bara Photoshop och digital fotografering som du vill förvandla.

För att ett popkonstporträtt ska bli bra är det bättre att använda ett fotografi där personen visas närbild, eller åtminstone axellängd.

• Öppna ditt foto i redigeraren.

• Applicera isohelia eller posterisering på den ("Bild" - "Korrigering" - "Posterisering"). I popup-fönstret väljer du antalet posteriseringsnivåer - 2.

• Gå till "Val" - "Färgområde". Du kommer att se ett fönster där du måste klicka på rullgardinsmenyn och välja alternativet "By Samples". Markören förvandlas till ett pipettverktyg, med vilket du måste välja vitt - klicka bara på det vita området i dokumentet. Om ditt foto har en flerfärgad bakgrund, använd det vita radergummit eller penseln i verktygsfältet för att spåra personen på fotot och måla över bakgrunden.

• Hitta nu fyllningsverktyget i den vänstra panelen. Välj den färg du gillar från paletten och klicka på den vita bakgrunden med vänster musknapp. Hela det associerade vita fältet i fotot kommer att fyllas med denna färg.

• Så vi fick den första delen av vårt framtida collage. Men vi behöver så många som fyra bilder i popkonststilen för det, så vi skapar ett nytt dokument ("File" - "Create") och ställer in storleken Arbetsplats. För att bestämma det exakt, kontrollera måtten på det första fotot - det nya dokumentet ska vara dubbelt så brett och dubbelt så långt.

• Gå tillbaka till det första fotot, gå till menyn "Välj" och välj "Alla". Använd kombinationen av knappar "Ctrl + C", kopiera det resulterande valet. Gå till det nyskapade dokumentet och klistra in det kopierade urvalet på den vita rutan ("Ctrl + V").

• Efter det kopierar du popkonstfotot och flyttar det till höger om det första. Du behöver bara kopiera fotot igen, använda fyllningen och ändra färgerna på collagekomponenterna så att de skiljer sig från varandra.

• Det är allt - du kommer att få ett liknande collage i stilen popkonst.

Och hur man gör en bild i stil med popkonst med dina egna händer med hjälp av en stencil, papper och färger, du lär dig i den här videon:

Ta det, berätta för dina vänner!

Läs även på vår hemsida:

visa mer

För att göra fördjupningen i en fiktiv verklighet mer naturlig, oavsett om det är filmer, spel eller böcker, skapas konstgjorda språk. Vi bestämde oss för att prata om de mest kända fiktiva språken i modern popkultur, samt ge exempel på enkla fraser, om du vill lära dig ett par.

Detta Handledning för Photoshop presentera dig för en mycket berömt resmål V bild och form som popkonst.

Bredvid popkonsten står namnet Andy Warhol, som var konstnär, fotograf, filmare och förläggare.

Det var han som i mitten av 1900-talet skapade unika collagemålningar av helt oväntade saker – från bilder på burkar till så glamorösa collage med Elvis Presley och Marilyn Monroe.

Denna stil blev otroligt populär vid den tiden, och otaliga imitationer av konstnärens verk började dyka upp.

För att skapa popkonstbilder är väldigt enkelt, speciellt om du äger Photoshop.

Tekniken vi vill berätta om är att först görs en svartvit stencil utifrån originalritningen. Och så är delar av den här teckningen målade i mycket ljusa färger i olika varianter.

Alla porträtt kan förvandlas till en popkonstteckning, men ett foto med tydliga gränser är särskilt lämpligt för detta.

Det är önskvärt att personen på bilden tittar direkt in i kameralinsen.

1. Nedan är processen att skära ut en pojke från hans ursprungliga bakgrund och placera honom på en ny. Det är viktigt för oss att pojken och bakgrunden placeras på olika lager.

För att snabbt ta bort en monokromatisk bakgrund, använd verktyget - Trollspö, om bakgrunden är flerfärgad, ta ett verktyg - Penna

2. Troligtvis har du redan märkt att popkonstbilder är kända för sin mycket höga kontrast.

Följande steg kommer att ta bort mycket små delar, så du behöver inte vara för försiktig när du arbetar.

Placera det ljusa bakgrundslagret direkt under arbetslagret (med pojken).

3. För att göra en högkontrastbild, se först till att du är på pojkklippslagret och välj från menyn Bild > Justering > Tröskel.

Flytta skjutreglaget så att bilden innehåller tillräckligt med skuggor så att alla huvudformer och funktioner bevaras.

4. Markera ungefär varje del av bilden som du ska färglägga senare.

Tryck på Alt + Ctrl + J för att kopiera varje del till ett separat lager. Namnge varje nytt lager. Ändra blandningsläget för varje lager till Multiplicera och tryck på OK.

5. Aktivera varje lager i tur och ordning i lagerpaletten.
För varje, tryck Ctrl + klicka på lagerrutan och gå till menyn Redigera > Fyll .

Klicka på Använd raden, ett fönster kommer upp där du kan välja färglinjen. Tack vare detta kommer en färgpalett att visas, där du kan välja en ljus mättad färg efter din smak för att måla över vilken del av bilden som helst.

6. I fönstret "Layer Style" (Layer Style visas om du dubbelklickar på lagret) välj Color Overlay-stilen (färgfyllning) och ändra där blandningsläge (lagerblandningsläge) till Color. Välj en ljus färg och klicka på OK.

7. När du upprepar dessa steg för varje enskild sektion av bilden kommer du att se det framför dig riktigt mästerverk i popkonststil.

8. Spara den här filen i Photoshop-format (.psd) och gör kopior av lagren där du färgade. I din lagerpanel målas varje område över i en viss färg. Nu är det väldigt enkelt att ändra färgen på området med funktionen Hue/Saturation (Ctrl + U).

I slutändan kan du kombinera alla alternativ till en stor bild.

En sådan kombination olika alternativ av samma bild är mycket karakteristisk för stilen på 60-talets popkonst.