Hem › Bränslesystem › Vad är akvarell gjord av? Akvarell för nybörjare: vilka färger behöver du? Sammansättningen av akvarellfärger regler för hantering av dem.

Vad är akvarell gjord av? Akvarell för nybörjare: vilka färger behöver du? Sammansättningen av akvarellfärger regler för hantering av dem.

Vattenfärg(härstammar från det latinska ordet aqua - vatten) - självhäftande vattenlösliga färger. Målning gjord med dessa färger kallas också akvarell.

Funktioner av akvarell

Genomskinlighet. Det är exklusivt viktig funktion dessa färger. Sätt att applicera akvarell och utmärkta resultat är helt baserade på transparens. Anledningen till allt är de minsta pigmentpartiklarna, som inte kan ses med blotta ögat. Detta uppnås genom den finaste slipningen av färgpigment och deras jämna fördelning över ytan. Avståndet mellan partiklarna måste vara tillräckligt för att överföra ljus till ytan och reflekterat ljus. vitt papper, genomskinlig genom ett lager färg ger målningen en otrolig ljusstyrka och briljans. Kvaliteten på akvarell beror på kvaliteten på dess komponenter och proportioner.

Färgpalett. De härledda egenskaperna hos akvarell inkluderar att ändra nyanser genom att applicera torkade lager av färg ovanpå tidigare. Med den yttre enkelheten i det som har sagts är det inte alls lätt att hantera färg med hjälp av lager. Mästaren måste ha en god uppfattning om resultatet - trots allt kommer det inte att finnas någon möjlighet att korrigera bilden. I akvarell är det svårt att klara sig med tre primärfärger. Därför är utgivningen av akvareller alltid "flerfärgad" (från 16 färger eller fler). Med mekanisk blandning av färger förloras egenskaperna hos akvareller avsevärt, transparens och renhet minskar. Det är dock genomskinligheten i akvarell som gör att du kan expandera färgpalett dessa färger till oöverträffade storlekar.

Nyans, mättnad. Genom att lägga lager av samma färg ovanpå varandra uppnås också färgmättnad. Till skillnad från gouache är akvarell inte avsedd att appliceras pastaformigt, eftersom hela betydelsen går förlorad. Akvarellens egenskaper dikterar regler för oss, vars huvudsakliga är användningen av en stor mängd vatten, eftersom även namnet på akvarell kommer från ordet "vatten".

Av de negativa egenskaperna hos akvarell kan man peka ut låg ljusfasthet - målningen förstörs under påverkan av ljus, helt enkelt talat, den bleknar. Dessutom, på grund av den stora mängden vatten, är bläckfilmen ganska ömtålig och kan lätt förstöras av yttre fysisk påverkan. Att säkerställa ett långsiktigt bevarande av sådana målningar är inte en trivial uppgift.

Akvarell sammansättning

pigment (fina pulver),
bindemedel - gummi arabicum, dextrin, körsbär eller slånbär,
mjukgörare (glycerin eller invertsocker),
ytaktivt ämne - oxgalla - gör att du enkelt kan sprida färgen på papper, förhindrar att färgen rullar till droppar,
antiseptisk - fenol, skyddar färgen från mögel.

Typer av akvarell

Konstnärlig akvarell (för målningar)
Design akvarell

Honung billiga färger distribueras i stor utsträckning i butiker för skolbarn. Och det är verkligen möjligt att börja bekanta sig med akvarell med sådana färger. Efter att ha känt på akvarellen kan du byta till professionella formuleringar. Dessutom kan billiga färger användas i konst och skisser, där kvaliteten på materialet inte spelar en så viktig roll, till skillnad från målning.

Akvarellbehållare är alltid små, till skillnad från gouache, eftersom de återigen kräver mer vatten när de används, medan gouache kan användas utan vatten om färgerna är färska.

De producerar akvarell i rör (halvflytande akvarell), i plaströr (mjuk akvarell).

För akvarell är även specialpapper tillämpligt. Sådana ark tillåter inte färgen att "rulla", spridas jämnt över ytan och tillåter inte att "falla igenom", håller färgfilmen på ytan. Dessutom gör papprets densitet att du kan behålla formen med en stor mängd vatten. Som du vet, när vätning och torkning av pappersark är föremål för deformation.

Arbete med vattenfärger utförs oftast med penslar från håret på ekorrar i stort antal (borstar från nummer 4), men förfining av detaljer görs med borstar med lägre siffror. En förutsättning för en pensel när man arbetar med akvarell är förmågan att hålla en stor tillförsel av fukt och ha en tunn tårformad spets. Skickliga mästerkonstnärer kan producera kvalitetsarbete med en femtedel eller till och med en sjunde siffra, in i minsta detalj.

Förvara i ett torrt, välventilerat rum vid en temperatur som inte är lägre än 0 grader och inte högre än 30 grader, annars försämras kvaliteten avsevärt och kan inte återställas.

Akvareller är vattenfärger. Men akvarell kallas också för målarteknik, och enskilt arbete gjort med akvareller. Den huvudsakliga kvaliteten på akvarell är färgskiktets transparens och mjukhet.

Den franske konstnären E. Delacroix skrev: ”Det som ger subtiliteten och briljansen av att måla på vitt papper, utan tvekan, är den transparens som ligger i vitt pappers essens. Ljuset som penetrerar färgen som appliceras på den vita ytan - även i de tjockaste skuggorna - skapar akvarellens briljans och speciella ljusstyrka. Skönheten i denna målning ligger också i mjukheten, naturligheten i övergångarna av en färg till en annan, den gränslösa variationen av de finaste nyanserna. Men den uppenbara enkelheten och lättheten med vilken en professionell konstnär skapar målningar i denna teknik är vilseledande. Akvarellmålning kräver skicklighet med en pensel, förmågan att omisskännligt applicera färg på ytan - från en bred fet fyllning till ett tydligt slutdrag. I det här fallet är det nödvändigt att veta hur färgerna beter sig olika typer papper, vilken effekt de ger när de läggs ovanpå varandra, vilka färger som kan skrivas på råpapper med Alla Prima-tekniken så att de förblir saftiga och mättade. I bild och form akvarell intar en speciell plats eftersom den kan skapa både pittoreska, grafiska och dekorativa verk - beroende på de uppgifter som konstnären ställer för sig själv. För en konstnär som sysslar med akvarellmålning spelar både färgerna själva och bekvämligheten med att använda dem en viktig roll. Möjligheterna med akvarell är breda: färgerna är antingen saftiga och ringande, eller luftiga, knappt märkbara eller täta och spända. Akvarellisten ska ha ett utvecklat färgsinne, känna till olika papperstypers möjligheter och egenskaperna akvarellfärger.

Nu, både i Ryssland och utomlands, finns det många företag som producerar akvareller, men alla uppfyller inte de höga krav som konstnärer som arbetar inom teknik ställer på dem. akvarellmålning. Det är meningslöst att jämföra fördelarna och nackdelarna med professionella och semiprofessionella färger, eftersom deras skillnader är uppenbara och det är svårt att förväxla dem. Vår uppgift är att testa moderna professionella akvarellfärger från olika världstillverkare och se vilka förmågor de har och vilken teknik de är lämpliga för.

För att testa tog vi flera uppsättningar vattenfärger.

Det är nästan omöjligt att med ett ögonkast avgöra vilka färger som finns framför oss: svart, blått, mörkrött och brunt såg likadana ut - mörka fläckar utan några signifikanta färgskillnader, och bara gult, ockra, scharlakansröd och ljusgrönt hade sina egna Färg. Resten av färgerna måste bestämmas empiriskt, pröva varje färg på paletten. Och i framtiden, när du arbetade med ett akvarellark, saktade detta avsevärt ner den kreativa processen, även om arbetet med dessa färger lämnar en behaglig känsla: de blandas lätt och ger subtila färgövergångar. Det är också bekvämt att färgerna lätt plockas upp på en pensel och försiktigt läggs ner på papper. När du arbetar på vått papper med Alla Prima-tekniken, efter torkning, ljusnar färgerna ganska mycket, så att du kan uppnå kontrastmålning endast på torrt papper, överlappande tidigare lagda slag med flera lager. Sedan lägger sig färgerna tätt, som gouache.

Venedig (Maimery, Italien)

Mjuk akvarell i tuber. Dessa färger kännetecknas av sin design, imponerande 15 ml tuber för akvarell, estetik av dyra konstnärliga färger när allt är genomtänkt och jobbar för att de ska bli valda vid köp. Men nu är vi intresserade av det viktigaste – hur lätta de är att arbeta med och hur pigment behåller sina egenskaper och färgegenskaper när de interagerar med akvarellpapper. Redan de första slagen visade att färgerna är värda uppmärksamhet från konstnärer, yrkesverksamma som är involverade i akvarellmålning: en bra färgpalett, saftiga blåtoner, röda, transparenta gula, ockra interagerar försiktigt med varandra, vilket skapar ytterligare färgnyanser av akvarellteknik. Tyvärr får bruna och svarta pigment, även med upprepade slag, inte den önskade tonala mättnaden. Svart färg ser ut som sepia även med flerskiktsrecept. Det finns en betydande olägenhet i deras arbete. Eftersom akvarellen i tuber är mjuk och klämd ut på paletten, med mättad målning, plockas pigmentet inte alltid jämnt upp på penseln och faller dessutom ojämnt på papprets yta. Under glasering, när färger appliceras upprepade gånger på tidigare uttorkade fläckar, är dessa brister inte särskilt märkbara, men när man arbetar på en fuktig pappersyta med Alla Prima-tekniken stör detta kraftigt, eftersom ojämna klumpar av färgskiktet bildas, vilket , när den torkas, förstör integriteten för putslaget. Mjuk akvarell är mer lämpad för klassisk målning, även om med viss erfarenhet av dessa färger och i tekniken på ett rått sätt kan akvarellkonstnären skapa storslagna exempel.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moskva)

Tjugofyra färger - paletten är inte sämre än de bästa proverna av utländska professionella akvareller. Fyra typer av blått - från klassisk ultramarin till turkos, bra urval, gul, ockra, sienna, röd, tillsammans med andra färger skapar en rik färgschema. När man arbetar med glasering på en torr yta ger färgerna ett transparent lager, och med upprepade recept får de ton och färg bra utan att täppa till strukturen. akvarellpapper. Pigmenten blandas väl och appliceras jämnt på arket. I Alla Prima-tekniken ger färger ett enhetligt penseldrag, flyter försiktigt in i varandra, skapar många subtila akvarellnyanser, som kompletterar den redan rika färgpaletten. Som en erfaren akvarellkonstnär blev jag något förvånad över att i denna uppsättning inte hitta den smaragdgröna färgen som finns i alla professionella uppsättningar av världens akvarellfärgstillverkare, och den gröna som kanske skulle ersätta den smaragdgröna, "låter" tråkigare. Väl blandad färg ger ett jämnt täckande lager som förblir matt efter torkning. Så akvarell passar professionella konstnärer. I övrigt är färgerna överlägsna många liknande världsprover.

"Vita nätter" (Fabrik för konstnärliga färger, St. Petersburg)

Framför mig finns en låda med White Nights akvarellfärger som släpptes 2005. Kohler skrivs enkelt in i borsten på borsten och faller lika lätt på arket. Färgen fördelas jämnt över ytan i både tjocka och transparenta drag, efter torkning förblir den matt utan att förlora sin mättnad. I Alla Prima-tekniken, på ett vått pappersark, ger färger många av de finaste akvarellövergångarna, flyter smidigt in i varandra, men samtidigt behåller tjockare ritdrag sin form och mättnad. färgglada lager täpper inte till strukturen på papperet, ger det möjlighet att glöda från insidan, och även med upprepade kopior behåller det sin "akvarell". Akvarell uppfyller kraven från professionella konstnärer. Nästa uppgift är att ta reda på det egenskaper akvareller med vanliga tekniker. Under målning, medan akvarellen ännu inte är torr, kan den tas bort med en hård bit kartong, ett metallblad eller ett penselskaft, vilket lämnar tunna ljusa linjer och små plan, och efter torkning kan du

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Efter att Aquafine-färgerna lagt sig i drag på akvarellarket tog vi bort färgskiktet från papprets yta med ett metallblad. Resultatet blev ljusa, nästan vita linjer – i den råa formen är färgerna lätthanterliga. När akvarellskiktet var torrt försökte vi tvätta bort det med en svamp. Det visade sig att det var omöjligt att tvätta det vitt. Färgen har penetrerat den limmade ytan på arket och har absorberats i pappersmassans fiber. Detta innebär att sådana färger måste målas i en session förvisso, utan efterföljande spolkorrigeringar.

Venedig (Maimery, Italien)

Samma test, utfört med Venezia-färger, visade att mjuka färger inte tas bort helt när de repas med ett blad, vilket lämnar fast kanter och färgundermålning, och när färgskiktet är helt torrt med en svamp tvättas färgen bort selektivt, beroende på densiteten och tjockleken på de applicerade slagen. .
Akvarellfärger från de ryska tillverkarna Studio GAMMA OJSC (Moskva) och White Nights-färger tillverkade av konstfärgsfabriken i St. Petersburg kan kombineras till en grupp, eftersom det inte finns några signifikanta skillnader mellan dem när man använder tekniker i denna text.

Den halvfuktiga ytan avlägsnas nästan helt med ett blad, en bit hård kartong, ett borsthandtag, från en tunn linje till en bredare yta och efter torkning kan man nästan helt tvätta bort akvarelllagret, vilket förstås , kommer inte att vara helt vit, men nära den. Carmine, kraplak och violett-rosa tvättas inte heller off white.

Ett annat test som både proffs och nybörjare kan genomföra på egen hand tillhör kategorin extrema .. Gör färgprover av färger på akvarellpapper. Klipp av hälften av varje för färg och lämna den i en mapp i verkstaden, lägg den andra halvan under en ganska lång period (en och en halv månad) under direkta solens strålar. Låt dem utsättas för temperaturförändringar, dimma och regn. Detta test kommer att visa många kvaliteter av färger, i synnerhet överensstämmelse med märkningen för färgbeständighet. Genom att känna till egenskaperna hos akvareller, kommer ingen naturligtvis att ställa ut sina skisser utan skydd av glas eller plast, än mindre placera dem under sådana hänsynslösa förhållanden.

Detta test kommer dock att tillåta dig att visuellt, av din egen erfarenhet, se till att akvarell är ett tunt, plastiskt, mjukt material som kräver försiktig attityd och relaterade lagringsregler. Om de observeras, kommer dina verk att glädja dig och de runt omkring dig på obestämd tid med friskheten och "akvarellen" som bara finns i detta material.

Färger för testerna tillhandahålls av redaktionen för tidningen "Konstnärliga rådet" (AKT SOUMS11). I förberedelse tekniska sidan- att genomföra tester, fotografera illustrationer deltog av en student från Moskvas statliga tekniska universitet. EN. Kosygin Denis Denisov, rådgavs av den hedrade konstnären i Ryssland, en akvarellist med mer än femtio års erfarenhet av detta material Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, docent, Institutionen för teckning och målning, Moskvas statliga tekniska universitet. EN. Kosygin

Full trupp Det är inte brukligt att specificera akvareller från tillverkare. Oftast hittar vi på förpackningen endast en indikation på pigmenten på grundval av vilka färgen är gjord. Men låt oss se vad mer som kan döljas inuti tuben och vilken roll de olika ingredienserna spelar.
⠀
Allt som vi kommer att överväga i den här artikeln är bara allmän information, på grundval av vilken du kan få en uppfattning om receptet på färger.
I verkligheten är formuleringen av varje färg från varje tillverkare unik och är en affärshemlighet.
⠀
Så låt oss börja!
⠀

Färgämne

Grunden för varje färgkomposition är ett färgämne. Det är han som bestämmer färgen på den framtida färgen, dess färgförmåga, ljusäkthet och många andra egenskaper. Färgämnen kan delas in i pigment och färgämnen.
⠀
Ett färgämne är ett ämne som kan färga andra material, vanligtvis lösliga i vatten.
Pigment är ett färgat ämne som är olösligt i vatten. Enkelt uttryckt är det ett färgat pulver (malt mycket fint), vars partiklar inte på något sätt är förbundna med varandra.
⠀
Om vi pratar om professionella akvareller, så har vi i de flesta fall att göra med pigment.
⠀
Inte nog med att själva pigmentpartiklarna inte på något sätt är förbundna med varandra, de bildar inte heller något samband med ytan som de appliceras på. Om vi försökte måla med en blandning av pigment och vatten, efter torkning, skulle denna blandning börja smulas sönder från arket.

⠀
För att säkerställa att pigmentpartiklarna fäster på ytan och att bläcket samverkar med papperet på det sätt vi är vana vid, används ett så kallat bindemedel.
⠀
Det är också bindemedlet som bestämmer vilken typ av framtida färg. Naturligtvis pratar vi om akvarell, där ett vattenlösligt bindemedel används. Men, om vi istället för det tar till exempel linolja, så skulle vi kunna få oljefärger. När allt kommer omkring är pigmenten för det mesta desamma i färger.
⠀
Den största fördelen med ett akvarellbindemedel är att det kan återupplösas i vatten även efter att det har torkat helt. Därför räcker akvarellfärger som torkat på paletten för att fukta med vatten för återanvändning, därför kan vi torka och välja färg från arket även efter att färgskiktet har torkat.

Vad kan fungera som bindemedel för akvarell?

Historiskt sett har människor använt en hel mängd olika ämnen - dessa kan vara hartser, stärkelse, animaliska lim och så vidare.
Det vill säga, det fanns inget enskilt alternativ. Förresten, enligt en teori, är det därför akvarell fick sitt namn inte för att hedra bindemedlet (som olja eller akryl), utan för att hedra dess lösningsmedel - vatten.
⠀
På 1700-talet började gummi arabicum användas i Europa, och det är fortfarande det populäraste akvarellbindemedlet än i dag. Gummi arabicum är ett hårt, genomskinligt harts med en gulaktig nyans, som består av torkad juice av vissa typer av akacia.
⠀
Priset på gummi arabicum är ganska högt, så billigare bindemedel används i budgetserier och generella färger. Till exempel används dextrin aktivt - ett ämne som erhålls från olika stärkelser. Som en ersättning finns det också värdiga alternativ inte bara för grönsaker utan också för syntetiska bindemedel.

Tillsatser och fyllmedel

De första kommersiella akvarellerna bestod huvudsakligen av pigment, vatten och gummi arabicum och var solida kakel. Före användning måste sådana plattor rivas och länge sedan blötlägg i vatten.
⠀
För att vår färg ska ha den vanliga degiga konsistensen, och när den torkas, blötläggs den från beröring med en våt borste, tillsätts olika mjukgörare och fuktighetskrämer.
⠀
En av de mest populära mjukgörare i akvarell är glycerin, och sockersirap eller honung kan användas som fuktighetskräm.
⠀
Och det är bara grunderna! Dessutom kan vattenfärger också innehålla olika dispergeringsmedel, konserveringsmedel, förtjockningsmedel och så vidare. Det är viktigt att förstå att allt detta finns i kompositionen av en anledning.
⠀
Varje pigment har sina egna egenskaper, och för att göra färger från dem som är ungefär lika i konsistens och beteende krävs det individuellt förhållningssätt och unika recept.

Det bör också tilläggas att speciella fyllmedel kan användas för att sänka pigmentkoncentrationen och minska den slutliga kostnaden för färgen. Sådana fyllmedel används ofta i färger baserade på de dyraste pigmenten. Det är också normal praxis att använda dem i elevserier, detta gör färger mer tillgängliga. Tillsatsen av sådana fyllmedel påverkar vanligtvis inte färgens bevarandeegenskaper. Deras överdrivna användning kan dock leda till färgens så kallade tvålighet och minska dess mättnad.
⠀
Tillsatser och fyllmedel spelar en viktig roll i färgens sammansättning och fungerar i de flesta fall till konsumentens fördel, om inte tillverkaren missbrukar deras kvantitet i jakten på billigare produktion.
⠀
På detta vår kort avvikelse kom till ett slut. Nu vet du säkert att akvarellfärg inte bara är en obestämd substans av någon färg, utan en komplex substans, vars varje element uppfyller sitt syfte.

Artikeln utarbetades av experterna från akvarelllaboratoriet watercolor.lab.

VATTENFÄRG OCH DESS EGENSKAPER (fullständiga författarens version av artikeln)

Alexander Denisov, professor vid institutionen för ritning och målning, Moskvas statliga tekniska universitet. EN. Kosygin

En akvarell är en vattenfärg. Men akvarell kallas också för målarteknik, och ett separat verk gjort med akvareller. Den huvudsakliga kvaliteten på akvarell är genomskinligheten och mjukheten hos färgskiktet som appliceras på ett vitt pappersark.

Men den uppenbara enkelheten och lättheten med vilken en professionell konstnär skapar sina målningar i akvarell är bedräglig. Akvarellmålning kräver behärskning av penseln, förmågan att exakt placera färg på papprets yta - från en bred fet fyllning till ett tydligt slutdrag. Detta kräver kunskap om hur akvarellfärger beter sig på olika typer av papper, vilken effekt de ger när de appliceras på varandra, vilka färger som kan användas för att skriva på vått papper med ”a la prima”-tekniken, och samtidigt kommer de att förbli samma saftiga och mättade. .

Akvarell är en mycket gammal teknik. Under renässansen skapade Albrecht Dürer underbara akvareller. De låter fortfarande väldigt moderna, de förvånar med friskhet, renhet, färgernas lätthet. Akvarellens storhetstid i Europa infaller på sjuttonhundratalet. Hon drog till sig målares speciella uppmärksamhet - romantiker. av de flesta berömd mästare akvareller i England var W. Turner, som upptäckte de enorma möjligheterna med denna teknik för att skapa romantiska naturbilder. Han fulländade sin akvarellteknik genom att arbeta på ett vått pappersark, vilket skapade effekten av en mjuk övergång från en färg till en annan.

I Ryssland under första hälften av 1800-talet förknippas uppkomsten av akvarellmålning med namnet K. Bryullov. Konstnären använde en mängd olika tekniker: han målade i ett lager på en gång, satte färg i två eller tre lager på den torra ytan av papperet och målade upprepade gånger detaljer med en tunn pensel. Samtidigt behöll akvareller friskhet, transparens och luftighet.

Vackra akvareller skapades av I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. M. Vrubels akvareller är mycket karakteristiska. De njuter av ett överflöd av de finaste färg- och tonövergångarna, lysande höjdpunkter och rörelser. Även de mest obetydliga föremålen som avbildas av konstnären är fyllda med mening och charm - blommor, stenar, snäckor, vågor, moln ...

Inom bildkonsten intar akvarell en speciell plats eftersom den kan skapa både pittoreska och grafiska och dekorativa verk - beroende på de uppgifter som konstnären ställer för sig själv. Möjligheterna för akvarell är breda - dess färger är ibland saftiga och ringande, ibland luftiga, knappt märkbara, ibland täta och spända.

Akvarellisten ska ha ett utvecklat sinne för färg, känna till olika papperstypers möjligheter och egenskaperna hos de akvarellfärger som han arbetar med.

Nu finns det ett stort antal olika företag, både i Ryssland och utomlands, som producerar akvareller, men inte alla uppfyller de höga krav som konstnärer som arbetar med tekniken för akvarellmålning ställer på dem. Att jämföra fördelarna och nackdelarna med professionella och semiprofessionella färger är inte vettigt, eftersom. deras skillnader är uppenbara och det är svårt att förväxla dem. Vår uppgift är att testa moderna professionella akvarellfärger från olika världstillverkare och se vilka förmågor de har och för vilken specifik teknik de är lämpliga.

För att testa tog vi flera uppsättningar akvareller: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italien), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moskva), "VITA NÄTTER" (Fabrik för konstnärliga färger, St. Petersburg).

För en konstnär som sysslar med akvarellmålning spelar både själva färgerna och bekvämligheten med att använda dem en viktig roll. Tar en låda med färger DALER-ROWNEY "AQUAFINE", visade det sig att det var nästan omöjligt att på ett ögonkast avgöra vilka färger som fanns framför oss - svart, blått, mörkrött och brunt såg ut som samma mörka fläck utan några signifikanta färgskillnader, och endast gult, ockra, scharlakansröd och ljusgrönt hade sin egen färg. Resten av färgerna måste bestämmas empiriskt, pröva varje färg på paletten. Och i framtiden, medan du arbetade på ett akvarellark, störde detta avsevärt och saktade ner den kreativa processen. Även om själva arbetet med dessa färger lämnar en behaglig känsla, eftersom. de smälter lätt och ger subtila akvarellövergångar. Det är också bekvämt att färgerna lätt plockas upp på en pensel och försiktigt läggs ner på papper.

Det finns också en betydande nackdel med dessa färger - när de torkas förlorar de sin tonala mättnad ganska kraftigt, och när de arbetar på vått papper med "ala prima"-tekniken förlorar de både ton- och färgmättnad med nästan hälften, och det är möjligt för att uppnå kontrastmålning endast på torrt papper. , överlappande flera lager av tidigare lagda streck. Samtidigt ger färgerna inte ett genomskinligt lager, utan lägger sig som gouache och överlappar den tidigare färgen.

Färger från det italienska företaget MAIMERI "VENEZIA" - mjuk akvarell i rör. Dessa färger imponerar med sin yttre design, imponerande 15 ml tuber för akvarell - estetiken i att leverera bra dyra konstfärger, där allt är genomtänkt och fungerar för att se till att de väljs vid köp. Men nu är vi intresserade av det viktigaste - hur bekväma de är att arbeta med, och hur pigment behåller sina egenskaper och färgegenskaper när de interagerar med akvarellpapper.

Redan de första slagen visade att färgerna är värda uppmärksamhet från konstnärer som är professionellt involverade i akvarellmålning - en bra färgpalett, saftiga blått, röda, transparenta gula, ockra interagerar försiktigt med varandra, vilket skapar ytterligare färgnyanser av akvarellteknik. Tyvärr får bruna och svarta pigment, även vid upprepad applicering av ett utstryk på ett utstryk, inte den önskade tonala mättnaden. Svart färg, även med flerskiktsrecept, ser ut som sepia. Det finns en betydande olägenhet när man arbetar med dessa färger - eftersom akvarell i tuber är mjuk och klämd på paletten, då med mättad målning dras pigmentet inte alltid jämnt på borsten och faller också ojämnt på ytan av papperet. Under glasering, när färger appliceras upprepade gånger på de tidigare torkade skikten, är dessa brister inte särskilt märkbara, men när man arbetar på en fuktig pappersyta med "ala prima"-tekniken stör detta kraftigt och kryper ut i ojämna koagel i färgskiktet , som, när den torkas, förstör integriteten hos putslaget. Mjuka akvareller är mer lämpade för klassisk målning, även om med viss erfarenhet av dessa färger och i den våta tekniken skapar akvarellisten magnifika exempel på modernt måleri.

Nästa färger som vi tog för testet är en uppsättning akvareller "STUDIO" , producerad av OJSC GAMMA. Tjugofyra färger - paletten är inte sämre än de bästa proverna av utländska professionella akvareller. Fyra typer av blått - från klassisk ultramarin till turkos, ett bra urval av gult, ockra, sienna, rött, tillsammans med andra färger skapar ett rikt färgschema.

När man arbetar med glasering på en torr yta ger färgerna ett genomskinligt lager, och när de upprepas får de ton och färg bra, utan att täppa till strukturen på akvarellpapper. Pigmenten blandas väl och appliceras jämnt på arket. I "ala prima"-tekniken ger färgerna ett enhetligt slag utan problem, flyter försiktigt in i varandra, skapar en massa av de finaste akvarellnyanserna, kompletterar den redan rika färgpaletten. Som en mångårig akvarellkonstnär blev jag något förvånad över att inte i denna uppsättning hitta den smaragdgröna färgen som finns i alla professionella uppsättningar av världens akvarellfärgstillverkare, och den gröna, som var tänkt att ersätta den smaragdgröna, "låter" mer dämpat.

Bland bristerna kan man notera - vissa färger, som blågrön, viridiangrön, ockraröd och neutral svart, med ett tjockare, täckande slag, lämnar ett lysande märke efter torkning. I det här fallet kommer akvarellbindemedlet - en vattenlösning av vegetabiliskt lim - gummi arabicum, ut, koncentreras i täta drag, det skapar skyddande lager pigment, men samtidigt, ojämnt torkande, förblir det en lysande plats. Detta bidrar inte till den övergripande uppfattningen av det matta arket, utan i utställningshallar med riktad punktbelysning börjar sådana platser blända, vilket hindrar tittarna från att se det skrivna verket fullt ut. Men genom att känna till egenskaperna hos specifika färger är denna nackdel lätt att undvika. Väl blandad färg ger ett jämnt täckande lager som förblir matt efter torkning. I övrigt är färgerna överlägsna många liknande världsprover.

Och den sista uppsättningen som vi bestämde oss för att testa är konstnärliga akvarellfärger, som är mycket populära bland akvarellkonstnärer, producerade av WHITE NIGHTS Artistic Paint Plant i St. Petersburg. Färger bekanta från barndomen. Mer än en generation konstnärer skapade sina verk med färger som producerats av just denna fabrik. Många akvarellmålare, som sorterar igenom sina skisser, skrivna för trettio år sedan under de hårda förhållandena i Arktis, långa resor till Centralasien, V extrema förhållanden Polarområdena kan stolt säga att färgerna har bestått tidens tand, de har behållit sin mättnad, saftighet, fräschör, det verkar som att arken skrevs ganska nyligen, men en avsevärd period har gått. Det var det avlägsna sjuttiotalet...

Nu framför mig ligger en modern låda med konstnärliga akvarellfärger "WHITE NIGHTS" som släpptes 2005. Färgen dras lätt in i borsten på borsten och faller lika gärna på ett vitt ark akvarellpapper. Färgen fördelas jämnt över ytan i både tjocka och genomskinliga drag, efter torkning förblir den matt utan att förlora sin mättnad. I "ala prima"-tekniken, på ett vått pappersark, ger färger många av de tunnaste akvarellövergångarna, flyter smidigt in i varandra, men samtidigt behåller tjockare ritdrag sin form och mättnad. Det färgglada lagret täpper inte till strukturen på papperet, det ger det möjlighet att glöda från insidan, och även vid upprepad kopiering behåller det sin akvarell. Inget hindrar kreativ process när du arbetar med dessa färger.

Nästa uppgift som vi har satt upp för oss själva är att ta reda på de karakteristiska egenskaperna hos akvarellers beteende när vi använder vanliga tekniker som akvarellkonstnärer använder när de skriver sina verk. Under målning, medan akvarellen ännu inte är torr, kan den tas bort med en hård kartongbit, ett metallblad eller ett borsthandtag, vilket lämnar tunna ljusa linjer och små plan, och efter torkning blir det möjligt att tvätta de önskade områdena nästan till ett vitt pappersark. Det är nästan omöjligt att göra detta med en borste, så vi använde ett mönster och en havssvamp för vårt ändamål.

Efter DALER-ROWNEY "AQUAFINE" färger » slag lägga sig på ett akvarellark - vi tog bort ett lager av färg från ytan av papperet med ett metallblad. Ljusa, nästan vita linjer visade sig utan svårighet - i den råa formen är färgerna lätthanterliga. När akvarelllagret var torrt testade vi att tvätta bort det med ett mönster och en svamp. Det visade sig att det inte går att tvätta det till vitt. Färgen har penetrerat den limmade ytan på arket och har absorberats i pappersmassans fiber. Detta innebär att sådana färger måste målas i en session förvisso, utan efterföljande spolkorrigeringar.

Samma test, utfört med MAIMERI "VENEZIA"-färger, visade att mjuka färger inte avlägsnas helt när de repas med ett blad, vilket lämnar fasta kanter och färgundermålning, och när färgskiktet är helt torrt med en svamp och mönster, blir färgen tvättas av selektivt, beroende på densiteten och tjockleken på de applicerade utstrykarna.

Akvarellfärger ryska tillverkare JSC GAMMA "STUDIO" och färger producerade av fabriken för konstnärliga färger i St. Petersburg "WHITE NIGHTS" kan kombineras till en grupp eftersom det finns inga signifikanta skillnader i användningen av tekniker i detta test mellan dem.

Den halvfuktiga ytan avlägsnas nästan helt med ett blad, en bit hård kartong, ett borsthandtag, från en tunn linje till en bredare yta, och efter fullständig torkning längs mönstret kan du nästan helt tvätta bort akvarelllagret, som givetvis inte blir helt vit, men nära det. Färger som inte tvättas bort till vitt inkluderar: karmin, kraplak och violettrosa.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "WHITE NIGHTS" (Fabrik för konstnärliga färger)

Grunden för akvarellfärg är ett färgat pigment, som är i hög koncentration i suspension, och i processen att torka sprids det över hela ytan av duken, tränger in i och färgar det. I fabriken akvareller, som bindemedel, oftast används naturliga material såsom gummi arabicum eller propylenglykol. Varje tillverkare har sina egna hemligheter för den unika sammansättningen av suspensionen - detta är den huvudsakliga (nyckel) sammansättningen.

Akvarellfärg är ett vattenlösligt material, det är möjligt att uppnå denna effekt på grund av bindemedlen och pigmenten i dess sammansättning, de löser sig inte i vatten. Pigment kan delas in i flera kategorier: naturliga oorganiska (naturliga eller metalliska pigment från naturliga avlagringar), syntetiska oorganiska (naturliga eller metalliska pigment som bildas genom att kombinera kemiska reagenser och malmer tillverkade på industriell produktion), naturliga organiska (pigment skapade på basis av animaliska eller växtmaterial), syntetiska organiska (pigment - baserade på kol (oftast sammansatt av petroleumföreningar) Idag är det en sådan praxis att konstnärer som målar sina dukar främst för försäljning , oftare använder material baserade på syntetiska pigment i sitt arbete.I vid bemärkelse är det genom mängden färgpigment som du kan bestämma skillnaden mellan professionella konstnärers mästerverk och studenters verk, i målares dukar du kan observera fler pigment.Om du vill veta mer om detta ämne - Vi rekommenderar dig att läsa artikeln "Hur görs akvarellfärger".

Typer av akvarellfärg

Det finns vissa typer av massproducerad akvarellfärg: färger i metallrör, som påminner om konsistensen tandkräm, liknar små kakor i en liten plastform, för att de ska bli fungerande - måste du lägga till mycket vatten och flytande färger.

Rör och skålar

På 1600- och 1700-talet utvann konstnärer pigment från växter och mineraler och försökte göra det själva av gummi arabicum, strösocker och vatten. Den första uppsättningen akvareller skapades i slutet av 1700-talet av Thomas och William Reeves (William och Thomas Reeves), och 1832 färdigställdes den av Winsor och Newton. De gjorde färgerna blötare och bestämde sig för att byta ut trälådan mot en snygg porslinsskål inlindad i folie, vilket gör färgerna mer rörliga och lättare att arbeta med.

År 1846 dök tubfärger först upp: Winston och Newton introducerade dem som ett mer avancerat alternativ. oljemålningar, som företaget först introducerade 1841. För mer information om uppfinningen av färgröret och hur det påverkade impressionismen, se Impressionism och fotografi.

Flytande akvareller

Flytande akvareller är koncentrerade flytande ämnen som kan variera från 1 till 8 ounces (28 till 224 gr.) eller i ännu mindre flaskor, beroende på tillverkarens varumärke. De ger en ljus, djup färg, som med tillsats av vatten får en viss oskärpa och bleka nyanser. Sådana färger är mer lämpade för att arbeta med en airbrush än för standardmetoden för att applicera material med en borste på duk. Intensiteten av färgen och tjockleken på färgen beror på tillverkaren, men baserat på deras generella egenskaper, kan vi säga att de är mer lämpade för yngre studenter än professionella konstnärer.

Populär i kategorin: