Prestanda blå monster. Biljetter till det blå monstret

Cirkus (3h) 12+

C. Gozzi
Direktör: Konstantin Raikin
Zelu: Anton Egorov, Sergey Sotnikov
Dardane: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Alexey Bardukov, Yakov Lomkin
Fanfur: Alexey Yakubov
Gulindi: Julia Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalone: Anton Kuznetsov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudeev, Sergey Klimov
Truffaldino: Georgy Lezhava
Brighella: Alexander Gunkin, Ivan Ignatenko
Vakt: Alexey Koryakov S 29.07.2015 Det finns inga datum för denna show.
Observera att teatern kan byta namn på föreställningen, och vissa företag hyr ibland ut föreställningar till andra.
För att vara helt säker på att föreställningen inte körs, använd sökfunktionen för föreställningen.

Recension av "Afisha":

Carlo Gozzis saga "Det blå miraklet Vishche" är en sällsynt gäst, särskilt på den ryska scenen. Men Konstantin Raikin älskar västerländsk dramaturgi både från tidigare århundraden och nutid. Idag gav den store italienska dramatikern regissören möjligheten att tyckas smälta samman det som en gång var med det som är nu, och tydligen med bus för att antyda att Shakespeare för tillfället säger att hela världen är en teater och människorna i den. är skådespelare, om de inte är föråldrade, förlorade de sin relevans. Hela världen är en cirkus, och människorna i den är akrobater, jonglörer, illusionister, tämjare, underhållare. Alla visar sig talkshowdeltagare, vars ämnen är outtömliga, som livet självt.

Med Alla Kozhenkovas lätta och begåvade hand förvandlades Satyricon-scenen verkligen till en cirkusarena. Hur annars? Det står trots allt i programmet att "Blå monstret" är en cirkus i 2 delar. Ja, och all cirkusrekvisita från trapets till "magiska lådor" finns. Artister flyger under gallren, visar tricks, dansar och sjunger, och fyra clowner, de är Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) och Brighella (Ivan Ignatenko), kommer att få publiken att skratta med alla deras makt och periodvis förklara dem, vad som fortfarande händer i cirkus Venedig. Vilka passioner rasar i denna fantasmagoriska värld?

Följande händer. Det blå monstret Zelu (Anton Egorov) drömmer om att bli befriad från magisk fångenskap. För att göra detta behöver han en ung man och en tjej som är kära i varandra. De finns såklart där. Det här är Taer (Aleksey Bardukov) och hans unga fru Dardane (Alena Razzhivina). Under inflytande av den nödvändiga häxkonsten förvandlades Taer till det blå monstret. Och nu, om Dardane inte blir kär i honom i denna skepnad, väntar en oundviklig död på honom, särskilt eftersom han inte borde berätta för någon sitt riktiga namn. Den riktiga Zelu försvinner för alltid, och Dardane och Taer måste för all del "se" varandra i denna galna karneval, tecken som byter masker med virtuos hastighet.

Sagan om Gozzi var inget självändamål för Satyricon. Detta mål i sig avslöjades på ett helt annat sätt - för att tydligt, medryckande och temperamentsfullt visa de fysiska förmågorna hos unga teaterkonstnärer som, efter att ha passerat genom det blå monstrets degel, kan förkroppsliga de mest arbetskrävande plastuppgifterna på scenen för Satyricon, som regissören, som är krävande i denna del, kommer att ställa framför dem.

Regisserad av K. Raikin. Konstnären A. Kozhenkova. Direktör-konsult för cirkusföreställningar E. Morozova. Direktör för scenkampen V. Rybakov.

Pjäsen "Det blå monstret", till vilken teatern "Satyricon" bjuder sin publik, är en tragikomisk berättelse baserad på pjäsen av Carl Gozzi. En fängslande, levande produktion som säkerligen kommer att resonera i publikens hjärtan. olika åldrar. Att boka biljetter till "Blue Monster" är ett utmärkt tillfälle att ge en trevlig semester i en glad atmosfär av teatralisk action för hela familjen. Den lätta diskreta handlingen, som låg till grund för produktionen av "The Blue Monster", "Satyricon" förvandlades till en riktig extravaganza fylld med humor, tricks, musik och drama.

Åskådare som har bestämt sig för att köpa biljetter till "Blå monstret" följer med häpen andetag den dynamiska handlingen där huvudkaraktärerna är karaktärerna i den italienska maskkomedin. "The Blue Monster" är en skruvad historia som blandar kärlek och svek, trolldom och hjältedåd i en sprudlande cocktail.

Berättelsen om våra dagar

Gozzi kom på en egen pjäs för att rädda en döende man italiensk teater masker. Enligt den tänkta komplotten förvandlades den kinesiske kejsarens son till ett monster för de begångna synderna, som liksom hans trogna tjänare berövades minnet av en trolldryck. Och bara den osjälviska och sanna kärleken till hans fru Dardane kommer att kunna ta bort förbannelsen. Åskådare som bestämmer sig för att beställa biljetter till "Blue Monster" utförd av skådespelarna i "Satyricon" kommer att se en modern tolkning av denna handling, där häxdrycken är tv, som har fångat hela informationsutrymmet för en person, vilket gör det omöjligt att uppfatta sann skönhet och känslor. I motsats till dessa onda charm, samlas alla typer av konst på scenen i Satyricon: pantomim, cirkus, teater, träning, scen. Dynamisk action till den magnifika musiken av Strauss, Shestokovich, Zelver får publiken att skratta och gråta, undra och tänka.

Den pompösa finalen, där Mrs Love segrar under pyrotekniska effekter, förvandlas till en storslagen fest som förenade både deltagare och åskådare.

	Blue Monster Gozzi i pjäsen "Satyricon" blev som en man från TV Foto av Elena Kasatkina / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . "The Blue Monster" regisserad av Konstantin Raikin ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davydova. . "Blå monster" i "Satyricon" ( Izvestia, 15.9.2008). Dina Goder. . Konstantin Raikin iscensatte Gozzis saga "The Blue Monster" ( Nyhetstid, 16.9.2008). Gleb Sitkovsky. . Teater "Satyricon" släppte "The Blue Monster" ( Tidning, 15.9.2008). Alena Karas. . I "Satyricon" spelade de en saga av Carlo Gozzi ( RG, 15.9.2008). Olga Egoshina. . Konstantin Raikin arrangerade en cirkus på scenen ( Novye Izvestiya, 15.9.2008). Olga Galakhova. . I "Satyricon" iscensatte Konstantin Raikin Carlo Gozzis fiaba "The Blue Monster" ( NG, 15.9.2008). Maria Sedykh. "Satyricon" inledde säsongen med premiären av "The Blue Monster" av Carlo Gozzi ( Resultat, 22.9.2008).

Blå monster. Teater Satyricon. Tryck om pjäsen

Kommersant, 15 september 2008

"Satyricon" gick in på arenan

"The Blue Monster" i regi av Konstantin Raikin

Moskva teater "Satyricon" ny säsong premiären av den brett uppmärksammade storfilmen baserad på sagan av Carlo Gozzi "The Blue Monster" iscensatt av den konstnärliga ledaren för teatern Konstantin Raikin. ROMAN DOLZHANSKY hyllade det enorma arbete som gjorts för att göra teatern till en cirkus.

Det fantastiska är teatralisk geometri. En sak är de vanliga vinklarna - rektanglarna i spegeln på scenen, lekplatsen och backstage. Och en helt annan - en cirkel. Det är inte förvånande att regissörer på jakt efter "nya tekniker, konstiga kombinationer" ändrar geometrin. Det verkar som om hon ensam redan kan ändra karaktären på publikens känslor. Trupperna i den så kallade nycirkusen har under de senaste decennierna gjort det till en vana att spela ut sina föreställningar på de vanliga italienska boxscenerna. Gud själv beordrade teatrarna att flytta till cirkus eller (nödvändigheten av uppfinningar är listig) att arrangera en arena på scenen. Målet handlar dock inte om "Satyricon" (beloppen som spenderas på produktionen är redan legendariska). Men arenan handlar om honom. Betraktaren på "Blå monstret" möts av en cirkuscirkel som har "bitit av" de centrala platserna från de första stolsraderna och stegar som hängde ovanför den, bågar, lounger och andra attribut av underbar konst.

Vad som fick Konstantin Raikin att nu ändra geometrin är lätt att anta. För det första, det oersättliga behovet av att överraska, fängsla, förföra allmänheten och locka dem till Maryina Roshcha: det finns inte färre platser i Satyricon-teatersalen, och under tiden blir det fler och fler salar i Moskva för varje ny säsong. För det andra, arten av hans egen skådespelartalang, vilket innebär en kärlek till glada, demokratiska, kan man till och med säga, reala, hycklerimetoder. För det tredje, och förmodligen viktigast, själva det valda dramatiska materialet.

Genren "The Blue Monster" av Carlo Gozzi kallas vetenskapligt för fiaba, men helt enkelt en saga. Som väntat finns det en antydan i denna fängslande italienska lögn, och en läxa för goda kamrater. Men man kan fortfarande inte läsa en konstig fantasi om det okända kinesiska Nanjing och om det blå odjuret, som förtrollar två älskare – sonen till den lokale kejsaren och den georgiska prinsessan. Flickan tvingas byta om till en manskostym, träda i tjänst i palatset, visa mirakel inte bara av list, utan också av fysisk uthållighet, besegra kejsarens frus förräderi och så vidare. Men huvudsaken är att hon måste bli kär i freaket som hennes fästman har förvandlats till, gissa i fågelskrämman gott hjärta och därmed bryta förtrollningen. (Kort sagt, detta är den italienska "Scarlet Flower".) Naturligtvis behövs speciell förpackning för en sådan tomt, och cirkusen som sådan är fullt berättigad.

De vackra och de fruktansvärda går in i "Blå monstret" i en dödlig kamp, ​​dock med ett lyckligt resultat. Själva föreställningen innehåller också teatraliska symboler för estetikens grundläggande kategorier. Allt vackert förkroppsligas i drömmen om Venedig, hemstaden för fiabaförfattaren. Bilden av den stora staden sammanställdes av konstnären Alla Kozhenkova i en ljus men enkel souveniruppsättning: utsikt över en stor venetiansk kanal på en pittoresk bakgrund, gondoler som slingrar fram och tillbaka över scenen som vatten, riktigt vatten strömmar in i arenan i andra akten, och en schematisk modell av Rialtobron, in i vilken två trappor som går ner till cirkusarenan svänger. Då och då suckar karaktärerna "Åh, Venedig!" – och handlingen verkar stanna för en minut, en melankolisk melodi som smeker örat låter, och någon form av förvandling äger rum. I allmänhet är detta Venedig för dem som aldrig har varit där.

När det gäller den fruktansvärda, moderna tv har valts ut för denna roll. Själva monstrets utseende bland de söta och lite naiva karaktärerna i den gamla goda cirkusen ackompanjeras av ljuden från tv-sändningar och ett giftigt blått sken, som från en tv-skärm. Och vanorna hos en ovänlig trollkarl i en blå gummimask på huvudet liknar TV-presentatörernas överdrivna sätt - inget mänskligt, oändlig melodi, falsk munterhet och absolut förtroende för hans, åtminstone kortsiktiga, kraft. Den sjuhövdade hydran som slukar Nanjing-jungfrur består av tentakler i metall, på vilka kameror vanligtvis "flyger" i tv-studior.

Det föregående betyder inte att "The Blue Monster" har förvandlats till någon slags satirisk pamflett. Den enfaldiga genren cirkusrecension är starkare än samhällskritiska pilar. Varje liten sak kan bli för karaktärerna, inklusive de traditionella maskerna av commedia dell'arte, anledningen till ett separat spel. När som helst kan ett insticksnummer vara lämpligt – som en parodi på synkronsim. Det finns också rena cirkusnummer, framförda av dramatiska artister och därför tvingar dig att ta av dig hatten. Och i finalen bryter en riktig eld ut och konfetti flyger - bara en komplett misantrop kommer inte att skrämma och flämta av beundran. Mestadels är de unga skådespelarna i "Satyricon" anställda i pjäsen, och efter premiären är det ännu inte nödvändigt att peka ut en av dem med tillförsikt. Det råder ingen tvekan om att alla anstränger sig väldigt hårt. Att besegra det blå tv-monstret i kampen om tittarens uppmärksamhet är en ansvarsfull och mycket svår uppgift.

Izvestia, 15 september 2008

Marina Davydova

Cirkusen som slutade med Sjostakovitj

I den nya storslagna premiären av "Satyricon" "The Blue Monster" bevisade Konstantin Raikin att en modern föreställning kan vara ett dyrt och spektakulärt spektakel, utan att sluta vara en riktig konst.

En gång, under en intervju, började en enastående konstnär och framgångsrik teaterbyggare berätta för mig hur han fruktar misslyckanden och hur han älskar framgång - omedelbar och ovillkorlig framgång, inte med en handfull intellektuella vid sidan av, utan framför en tusende salen vid en föreställning. Han pratade om det, förkastade allt hyckleri, och med en sådan grad av uppriktighet att samtalet verkade nästan bekännande. "Det är omöjligt att återvinna misslyckanden med någon teaterforskning," sade Raikin. "Detta är en olycka. Att förstå att du slösar bort ditt liv meningslöst. Och framgång är djup. människor utan våld. Det verkar som om den konstnärliga ledaren för "Satyricon" ägnat hela sitt yrkesliv åt att härleda den omhuldade formeln om icke-våld och omfattande makt över betraktaren. Han sökte efter henne som man söker efter de vises sten. Det verkar intuitivt - efter många prövningar och oundvikliga misstag - han tog fram det till slut.

I Det blå monstret av Carlo Gozzi hittar du allt som kan och bör finnas i en högkvalitativ show. En arketypisk berättelse om skönheten och odjuret och en skruvad handling. Alla Kozhenkovas ljusa kostymer och de ändlösa förklädnader-reinkarnationerna, utan vilka Gozzi, det verkar, inte en av hans sagospel (fiaba) klarar sig. Högteknologiska specialeffekter, av vilka den mest minnesvärda är den flerhövdade hydran, som rusar mot den orädda hjälten – eller snarare, hjältinnan – otaliga kameror fästa vid nackbyxorna. Flera riktiga cirkusnummer framförda av riktiga dramatiska artister (nyutexaminerade från Moscow Art Theatre School visar här högsta professionalism). Fantastisk sammanvävning av cirkusestetik och den venetianska karnevalen: Raikin förvandlade tartaglia och brigella till mattor, och den runda arenan som breder ut sig mitt på scenen fylls plötsligt med vatten, vilket entydigt hänvisar oss till den släta ytan av de venetianska kanalerna - gondoler flyter in bakgrunden, och Rialtobron dyker plötsligt upp inför ögonen på den förvånade allmänheten. Här, äntligen, finns det mycket musik, dessutom hitmusik - både groovy och ta för själen. Det är exakt fördelat i tiden. Sjostakovitjs problemfria vals väntar på finalen, ackompanjerad av fyrverkerier för att fullborda intrycket.

Men den viktigaste prestationen av denna scenextravaganza, för vars produktion en astronomisk summa spenderades (de säger att "Blå monstret" är den dyraste dramatiska föreställningen i Ryssland), är exakt teatralisk intonation. Ingen mängd specialeffekter, spektakulära uppsättningar, häpnadsväckande kostymer och clowngags, som det visar sig, kommer inte att fungera om hon inte hittas. Raikin hittade henne. I den begåvade, uppfinningsrika, glada och gripande föreställningen av Satyricon döljer skådespelarna inte en sekund sin önskan att behaga allmänheten. De kräver skamlöst ömsesidighet. Innan själva Gozzi-planen börjar kommer mattmännen in på arenan och spela en gammaldags clownrepris. "A-up!" - cirkusartist, som förmodligen är på väg att göra kullerbyttor, skriker, knappt studsande på plats och tittar segrande in i hallen. Tja, vad är jag! Hall applåderar välvilligt - bra, bra. Och ju mer nyckfull handlingen i sagan i sig visar sig vara, desto tydligare framträder denna superintrig som tillkännagavs redan i den första minuten i framförandet av "Satyricon". Skådespelarens dolda tankar och artisternas interna rivalitet avslöjas här i full sikt. Här talar Pantalone (Artem Osipov) på språket med ansiktsuttryck och gester (och detta för att inte höras) senaste skvallret om drottning Gulindis (statliga och smidiga Julia Melnikova) utsvävningar. Tartaglia (Igor Gudev) lyssnar på honom och öppnar munnen. Men så fort scenen är över, och den äldre hovmannen bugar sig för publiken med en segrande luft, tar Tartaglia sig i fatt. Nåväl, det här är en mask, där är den i en sväng, nu hoppade den tydligt honom vid svängen. Arrangerad här, du vet, hennes commedia dell'arte. Att belägra henne, att motverka henne, att döda henne med ett hårt ord ...

Vi är redo att stå på huvudet och gå på hjulet, berättar de syntetiska skådespelarna som fostras av Raikin för tittaren. Titta så musikaliska, guttaperka, rytmiska, kvicka, fyndiga vi är. Hur improviserar vi? Och vad ironiskt! Älska oss snart!

Exponeringen av mottagningen verkar avväpnande. I Det blå monstret avslöjar teatern sin naiva och passionerade törst efter igenkänning på ett sådant sätt att det skulle vara höjden av idiotin att avslöja den utifrån. Jag vet inte hur regissören formulerade sin uppgift, men Gozzis underbara pjäs om allterövrande och uppoffrande kärlek förvandlade han till en föreställning om artistens eviga behov av ömsesidighet. Om teaterns fäste vid betraktaren och törsten efter en ömsesidig känsla. I showen gnistrande av fyrverkerier och specialeffekter, som i Raikins mångåriga intervju, finns det något bekännande. Hans styrka är att han inte är rädd för sin svaghet. Inte rädd för att erkänna det. Han är inte rädd för att be oss om kärlek. Och han gör det rätt. Han förtjänar det trots allt.

Newstime, 16 september 2008

Dina Goder

I en gasmask mot tv

Konstantin Raikin iscensatte Gozzis saga "The Blue Monster"

Det var mycket oväsen om denna föreställning under lång tid, de pratade om dess gigantiska kostnad för vår teater, att Konstantin Raikin arrangerade en cirkus på scenen och riktiga cirkusartister undervisade de unga skådespelarna i Satyricon i nio månader och beundrade resultat. Det som förutom cirkusen på scenen är Venedig med broar, gondoler och till och med vatten. Och det sa kunniga människor i den nya föreställningen under täckmantel saga Raikin kritiserar tv.

Satyricon iscensatte Carlo Gozzis fiaba "The Blue Monster", och från reklamaffischerna ler ett djävulskt blått ansikte kuggigt. Sant, i den traditionella översättningen kallades monstret blått, men Raikin ville tydligen inte ha tvetydiga associationer, och trots alla referenser till den blå skärmen förklarades monstret blått.

Kritiker som besökte föreställningen den första premiärdagen publicerade redan igår sina första entusiastiska recensioner, jag var på den tredje föreställningen, och min uppfattning visade sig vara annorlunda. Vi lämnar utanför parentesen att teatern är en levande varelse, olika formuleringar– en annan stämning, någon blev orolig, dessutom finns det effekten av andra föreställningar, som alltid blir sämre och allt det där. Men desto tydligare är de många frågor som uppstår för denna produktion, eftersom det hände att Raikin inte bara kom med en show, utan en föreställning "med en idé".

Jag kommer genast att säga att pengarna som investerats i denna föreställning verkligen är synliga, att arenan lyser med ljus, broarna är reducerade och skilda och de venetianska kulisserna är spektakulära (konstnären Alla Kozhenkova). Att gondoler laddade med allt, inklusive en georgier i en keps med ett berg av apelsiner, flyter fram och tillbaka, som skådespelarna lärt sig av cirkusartister inte förgäves, och den sexiga skönheten Yulia Melnikova i rollen som den lömska drottningen Gulindi, som leder alla hennes förförelser som en akrobat i bälten och samtidigt i lackad BDSM-kostym och höga klackar, bortom beröm.

Den här berättelsen är sällan iscensatt, även om den har allt som vi älskar Gozzi för: magi, passionerad kärlek, trohet och svek, tragiska vändningar och skämt med commedia dell'arte-masker (som naturligtvis blev till mattor i Raikins föreställning). Här flyttar något hemskt blått odjur vid namn Zelu sin förbannelse över den trogna älskaren - den kinesiske prinsen Taer, som själv förvandlas till ett odjur, och förtrollningen kommer bara att falla om hans fru, den georgiska prinsessan Dardane, älskar honom i en brutal skepnad. Utöver detta klär Dardane själv ut sig till en man och tar ett jobb som vakt vid det kinesiska hovet; när han döljer sitt kön, uthärdar han trakasserierna av en illasinnad drottning och besegrar en stinkande orm som slukar jungfrur. Föreställ dig nu att allt ont i denna saga är Odjuret (från den dryck som Truffaldino och Smeraldina förlorar minnet av, bedövade av visioner med någon slags TV-program eller fotboll), Ormen (vars skadliga andetag gör människor till skurkar och tjuvar ), den onda drottningen, etc. d. - kommer från tv.

Nej, faktiskt, jag är ganska solidarisk med Konstantin Raikin i hans motvilja mot tv. Det är sant att jag inte är benägen att demonisera honom, men förmodligen bara för att jag aldrig tittar på honom, så kanske Konstantin Arkadyevich vet bättre. Men vad, jag menar, är ondskan som regissören specifikt presenterar för "blå duken" kan inte förstås från denna föreställning.

Allt börjar med själva Blå Odjuret, som här inte är ett monster alls, utan en sorts vriden och uppfostrad varelse i en blå mask med en flintskallig skalle – antingen Fantomas, eller hjälten i filmen "The Mask". Raikin kom på idén att det här är en sorts mediakaraktär – ond och oemotståndligt förförisk. Men Zelu, om han liknar någon, är mer av en teaterunderhållare (som den som visas i filmen "Cabaret") än en TV-programledare. Dessutom är definitionen av "blå" den mest lämpliga för detta glansiga "monster". Och det betyder att det är hundra gånger svårare för en skådespelare som porträtterar prinsen i form av det blå odjuret (i mitt fall var det Alexei Bardukov) att förklara för oss varför den ståtliga och raka skönheten Dardane (Maryana Spivak) så blev snabbt kär i en söt varelse med nasala, honungsfärgade intonationer och glömde sin man.

Den andra skurken - en orm, som Dardane slåss med i en gasmask för att inte bli förgiftad av dess skadliga rök - visar sig vara en hydra av många höga tv-kranar med små kamerahuvuden, och hans skröpliga kropp, som prinsessan ska slå med svärd, är en olycklig kameraman med tangentbordet i handen. Hur denna drake använde flickor och varför han behövde exakt de oskyldiga (vilket naturligtvis mattorna villigt skämtade om), och även varför detta elektroniska-metallmonsters död innebar den lustfyllda drottningens död - förblev oklart.

Konceptet förvrängde sagan fullständigt. Det handlar inte om moderna förpackningar, inte om många skämt som påstår sig vara aktuella, varav några var mer framgångsrika, medan andra var mindre framgångsrika. Inte för att den smutsiga shorty King of Nanjing förvandlades från en clown av någon anledning i finalen till en tyrann i en stalinistisk jacka, inte på grund av talet om maskerade clowner om att försökspersoner flyr utomlands, om utsvävningar, att de "kommer in" stora antal” och att ”Nanjing inte är gjord av gummi” eller ”Champion Taer”-affischen som visas för den monstruösa prinsen i ett tragiskt ögonblick. Detta är bara i den ordning som gäller för moderna produktioner av commedia dell'arte. Problemet är att det har uppstått förvirring där sagan kräver klarhet, där den är enkel och rak och kräver en exakt distinktion mellan gott och ont. Och det var därför publiken, även om de var redo att skratta åt de roliga scenerna med "synkronsim" av clowner i en fotledsdjup pool, och beundra den avslutande showen med eldpelare, akrobatik och vacker musik, inte alltför oroliga om huvudpersonernas öde.

När det gäller clownerna kommer jag inte att prata om dem ännu. Skådespelarna spelar bra, och låt oss hoppas att de där "mattan"-scenerna, som än så länge ser tröga och utdragna ut, sedan tar fart och blir roligare. Men det skulle vara fel att gå förbi ett skämt som Raikin drabbades av, komponerat speciellt för mig och mina kollegor.

Tartaglia (som svar på Pantalones prat): Allt detta är fåfänga och mycket skrik.

Pantalone: ​​Tja, du är precis som en teaterkritiker. Om all publik var som du, då skulle teatern dö.

Jag accepterar detta påstående, jag kommer bara att tillägga att om alla tittare var som Konstantin Raikin och jag, det vill säga på samma sätt som vi behandlade det som våra TV visar, så skulle även TV behöva dö. Detta händer dock inte.

Tidning, 15 september 2008

Gleb Sitkovsky

Cirkulerade Gozzi

Teatern "Satyricon" släppte "The Blue Monster"

Innan han släppte en föreställning baserad på sagan av Carlo Gozzi "The Blue Monster" i Satyricon tog Konstantin Raikin en säsongslång paus. Nyligen saker och ting på teatern var varken skakiga eller rullande, och den konstnärliga ledaren för "Satyricon" behövde ett starkt trumfkort för att rätta till situationen i ett slag. Som en risktagare satsade Raikin cirka 1 miljon dollar - det är så mycket kostnaden för detta ljusa cirkusspektakel uppskattas. Det är svårt att säga om de kommer att löna sig. Men tydligen kommer "The Blue Monster" att bli en biljettföreställning.

Modern cirkus han är skyldig den italienska komedin dell'arte mycket, vars karaktärer Carlo Gozzi använde i sina fiabs, så Raikin hade tillräckligt med anledning att förvandla Satyricon-scenen till en cirkusarena. Huvudattraktionen, som regissören tänkt på, var att inte tämja några vilda lejon, utan - ta det högre - ett blått monster vid namn Zellu. Enligt Gozzi är det vidriga odjuret som slog sig ner i de täta snåren nära Nanjing i själva verket inte ett sådant monster, utan en förtrollad prins som bara kan kasta av sig detta oattraktiva utseende till priset av någon annans sorg. Därför kommer kronprinsen av Nanking Taer, som gick i skogen med sin flickvän, att bli blå och rädd inför publikens ögon, och hans älskade, den georgiska prinsessan Dardane, klädd i en mansklänning, utom sig själv av sorg , kommer att gå till kung Fanfours palats. Det förväntas bragder av henne, liksom kärlek till hennes nu oigenkännliga pojkvän. Han tappade helt sitt vanliga ansikte, och för ett lyckligt sluts skull kommer prinsessan att behöva flamma upp med passion för monstret.

Den mest besvärliga regissörsuppfattningen är hur Raikin behandlade det blå monstret. Av någon anledning ville regissören ta med sig till scenen en sorts hjälte Jim Carrey från filmen "The Mask". Före oss står en seriefigur med en blå silikonmask sträckt över huvudet, framhävd av grotesk plasticitet och ett frenetiskt taltempo. Inget annat än en skådespelares klämma och verbala obegriplighet, ett sådant iscensatt drag kunde inte vända. Raikin skulle kunna uppnå motsatt resultat, kanske genom att engagera Kerry själv och investera ytterligare 2-3 miljoner dollar för detta. Ett billigare alternativ skulle vara skådespelaren Raikins medverkan i produktionen som regisserades av Raikin. På ett eller annat sätt kunde bara en virtuos skådespelare klara av uppgiften.

Raikins prestation är mer tilltalande cirkusmirakel och inte agerar. Konstantin Arkadievich har alltid betraktat sig själv som en apologet för den flamboyanta teatraliteten, och vi måste ge honom vad han förtjänar, i Det blå monstret uppnår han sina mål fullt ut. Som om han skulle gå i dialog med recensenter i förväg får regissören Tartaglia att yttra en skeptisk kommentar "Fuss och mycket skrik!", Och Pantalone svarar som svar: "Du är precis som en teaterkritiker! Om alla vore sådana , världen skulle ha dött av tristess för länge sedan!" . Samtidigt är det inte alls nödvändigt att förebrå skådespelarna för att de är kinkiga och bullriga efter The Blue Monster. Utöver detta har Raikins prestation faktiskt många bra saker. Buffetter, tricks, akrobatik, tämja vilda djur - allt är i ljuset cirkusföreställning. Lägg till detta den venetianska dimman, Markuskatedralen, Rialtobron och gondolerna, den sjuhövdade hydran med filmkameror – här är en check på en miljon dollar.

RG, 15 september 2008

Alena Karas

Det blå monstret är tillbaka!

I "Satyricon" spelade de en saga av Carlo Gozzi

Istället för den vanliga scenen - en cirkusarena. Ovanför den finns två valv, som i slutet av första akten går samman och förvandlas till Rialtobron. En riktig akrobat flyger över arenan, den förrädiska drottningen Gulindi (Yulia Melnikova), och fyra heltäckningsmatta går runt arenan – Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) och Brighella (Ivan Ignatenko).

Ett förtrollat ​​blått monster bosatte sig i ett visst land. För att befria sig själv behöver han ett älskande par. Den ligger när sonen till härskaren Taer återvänder till huvudstaden med sin unga fru, den georgiska prinsessan Dardane. Monstret skiljer de älskande åt. Dardane skickar till herrkostym till staden, och Taer förvandlas till det blå monstret, som under dödsstraff förbjuds att avslöja sitt namn för någon. Han kommer också att dö om Dardane inte älskar honom i sin nya skepnad. Monstret, som har återfått sitt tidigare utseende, försvinner.

När journalister frågade varför det föll honom in att sätta detta komplexa, förvirrande gammal saga för venetianaren Carlo Gozzis teater (fiabu) svarar regissören för föreställningen Konstantin Raikin: "Om jag lever i dagens tid och jag fascineras av Gozzis dramaturgi, då är den modern."

Låter förmätet, men det är bara så det är konstverk- varje gång den uppdateras i en ny kontext öppnar den sig mot sina egna men oupptäckta betydelser.

De venetianska berättelserna om Gozzi, med sin paradoxala, explosiva blandning av festlig teatralitet och bitter filosofi, ger den kanske mest verkliga skådespelaren av Venedig på 1700-talet - en fantasmagorisk stad där alla tider och rum möttes. Efter att ha uppstått under det första kvartalet av 1900-talet, gav intresset för denna stad upphov i Ryssland till den berömda tidningen Love for Three Oranges, skapad av Vsevolod Meyerhold, och många andra fenomen. Silveråldern och 20-talet, och, naturligtvis, den berömda föreställningen av Vakhtangov "Princess Turandot".

Pjäsen av Konstantin Raikin ger denna venetianska besatthet av den ryska teatern ny status. Det verkar som att Gozzis Venedig, som inget annat, återigen får dig att känna den berusande, bittra och hänsynslösa atmosfären av att stå "den dystra avgrunden på kanten", och paradoxalt nog kombinerar roliga, olycksbådande föraningar och rädslor.

Liksom sina kollegor i början av 1900-talet förvandlar Raikin, med lätt lekfullhet och en aldrig tidigare skådad chic, teatern till en cirkus, får sina unga skådespelare (nyutexaminerade från Moskvas konstteaterskola-studio) att utföra virtuosa trick, tillsammans med Alla Kozhenkova skapar på scenen en blick av Venedig full av poesi och skönhet, utan att för ett ögonblick förlora Gozzis filosofiska allvar och inte vara rädd för modernitetens farliga anspelningar.

Till dånande applåder dansar de georgisk lezginka, pratar om modernt hjältemod baserat på likgiltighet för andra människors olyckor, skämtar glatt om migration ("Kom i stort antal, Nanjing är inte gummi - inte Venedig!"), rädda för avlyssning, de talar struntprat. Han har ett blå monster (Anton Egorov) - en artig, alltid leende TV-presentatör, fylld med en kall, meningslös positiv, och det är han som lider av den försvunna Taera (Aleksey Bardukov), den starka och sköra prinsessan Dardane (Alena) Razzhivina), borde bli kär i honom.

Raikin smälter ihop alla dessa konstiga och komplexa intriger med lätthet (uppenbarligen påtagliga, men ännu inte helt bemästrade) till en glad cirkusfars. När upplösningen kommer och prinsessan lyckas bli kär i detta ensamma och fruktansvärda mediamonster, dyker hennes vackra älskade Taer upp igen i hans ställe, och med honom magiska Venedig, lysande med levande eld och fyrverkerier. Tillsammans med onda trollformler lyckades teatern återigen hantera de olycksbådande föraningar och tragiska katastrofer från eran. Beror det på att (som under de ödesdigra 10-20-talen) Gozzi igen visade sig vara så behändig?

Novye Izvestia, 15 september 2008

Olga Egoshina

Endast vuxna

Konstantin Raikin satte upp en cirkus på scenen

Förra helgen hade teatern "Satyricon" premiär på sagan "Det blå monstret" av Carlo Gozzi. Med denna föreställning öppnade teatern sin nästa säsong. Premiären på teatern repeterades länge, under året. Flera rader filmades i hallen och en cirkusarena installerades på scenen. Huvudrollerna spelas av unga skådespelare från Satyricon, utexaminerade från Raikin-kursen, som har provat maskerna av commedia dell'arte.

Sagegenren brukar glädja barn och esteter. De förra tror uppriktigt på mirakel och gläds när hjälten flyger på en magisk matta eller kommunicerar med en talande val. Den andra beundrar medvetandet som det finns själar i världen som tror på pratande fisk och förtrollade prinsessor. Den venetianske greve Carlo Gozzi försäkrade att han inte bara trodde på mirakel, utan mötte dem varje dag (till exempel, enligt honom började det regna i Venedig bara de dagar då han lämnade huset utan paraply). Men Gozzi komponerade sina sagor, riktade sig till samtida skeptiska till den grad av cynism, och underhöll dem med intrikata berättelser fulla av mirakel, humor, äventyr, vackra prinsessor, outtröttliga tjänare och lyriska älskare. Handlingarna i hans sagor är ofta överbelastade och tråkiga, vilket gjorde det möjligt för forskare att tala om den barocka överflöd i Gozzis fantasi. Men världen skapade han – där kungen förvandlas till ett rådjur; statyn skrattar när en kvinna ljuger eller en kvinna hittar en man genom att bli kär i ett monster – genomskinligt och tydligt. En ren själ kommer säkert att leda hjälten genom alla törnen. Och skurkarna kommer att straffas.

En gång skrev Gilbert Keith Chesterton: "Jag lämnade sagor på golvet i barnkammaren och sedan dess har jag inte sett en så rimlig bok." Kanske är det därför de mest sofistikerade vuxna rusar till sagor som ett motgift när de känner mättnad, trötthet eller rädsla för att deras värld håller på att kollapsa och bara ett mirakel kan rädda tron ​​på universum. Mätta på allt i världen blev venetianarna galna med en ny genre som heter fiab. Ganska snabbt - fem år senare - kom nykterheten, och till och med Gozzis dödsår glömdes bort i hans hemland.

I Ryssland var den italienske greven särskilt älskad under krisåren i början av 1900-talet. Meyerhold och Vakhtangov var förtjusta i honom.

Under ett helt år repeterade Konstantin Raikin Gozzi och lärde samtidigt sina unga skådespelare cirkuskunskaper: jonglering, akrobatik, repklättring. På scenen byggdes en cirkuscirkel, över den hängdes repstegar, trapetser och cirkuscirklar. I bakgrunden, i nostalgiska ögonblick, dök San Marcos målade kupoler upp, Rialtobrons bågar rörde sig, gondoler flöt med charmiga venetianska kvinnor i vita masker.

Men det mest fascinerande i framförandet av "Satyricon" var inte på något sätt iscensatta effekter och gymnastiska övningar. Och inte ens det färgglada glidet längs den halvnakna ondskefulla och vackert byggda drottningen Gulindis (Yulia Melnikova) lina. Inte ett slagsmål med en hydra som ser ut som en mekanisk spindel (något i form av tv-kameror är fixerat på benen på en leddjur) förklädd till prinsessan Dardane (Alena Razzhivina). Inte munstycken som skjuter eld och konfetti. Och mycket mer traditionellt tomfoolery av odödliga masker: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Skådespelare spelar hänsynslöst och njuter uppenbarligen av att stå på scenen. Och kompensera bristen på erfarenhet och nödvändig kompetens med mod och flit. Spektakulärt bad i en damm där vattnet är mindre än fotledsdjupt är en av de roligaste scenerna i denna föreställning rik på tricks. Och egentligen är det synd att Konstantin Raikin försummade den månghundraåriga arsenalen av lazzi (med en osynlig fluga, med käppslagsmål, etc.). Det verkar som att de skulle vara mer passande här än komiska slagsmål som parodierar orientaliskt kampsport eller delar av en varieté. Dessutom är regissören inte på något sätt rädd för den elakhet som är inneboende i commedia dell'arte.

"Blå monstret" i "Satyricon" är en saga endast för vuxna. Salta skämt, oseriösa gester, erotiska scener och många gag är inte avsedda för barns ögon och öron. Konstantin Raikin själv skar dock också bort ett annat segment av publiken - "teaterkritiker", som ägnar en av Pantalones gag åt dessa monster med kall näsa, vars oförmåga till genialisk passion förstör teatern. Det blå monstret är inte en pjäs för kritiker på samma sätt och av motsatta skäl då den inte är för barn.

Det blå monstret riktar sig till dem som är tillräckligt komplexa för att uppskatta de enkla nöjena med intrikata berättelser. Smart nog att uppskatta den barnsligt enkla och kristna moralen i Gozzis berättelse: älska en annan innan han verkar attraktiv. Eller ännu enklare: älska med din själ, inte med dina ögon. Äntligen modig nog att bekänna sin kärlek till sagor. Raikins tro på mänskligheten inger respekt och hopp. Och sannerligen, bland våra medborgare kommer dessa sällsynta själar att finnas.

NG, 15 september 2008

Olga Galakhova

monster på arenan

I "Satyricon" iscensatte Konstantin Raikin fiaban Carlo Gozzi "The Blue Monster"

"The Blue Monster" heter premiären, som släpptes av "Satyricon" och som nu ska spelas nästan enligt Broadway-principen - i stora serier. Föreställningen sattes upp av konstnärlige ledaren Konstantin Raikin, han gav nästan alla roller till den unga påfyllningen, sina elever i förrgår.

Den lömska drottningen Gulindi av Ekaterina Malikova är inte en extravagant mördare här, som till exempel prinsessan Turandot, utan en vampyrcirkusartist, en akrobat och en tränare som tämjer sin man-kung med en piska, och om nödvändigt, oskyldiga masker. En monolog om de element som grep hennes kriminella passion för den unge mannen Akhmet genomförs av en förförare i en gymnastisk spetsad svart trikot. Cirkusringen, upphängd i luften, blir en gymnastisk apparat, på vilken Gulindis kropp slingrar sig i extatisk spänning och manipulerar känslorna hos inte bara den äldre kungen, utan också den starka halvan av mänskligheten i auditoriet.

I andra akten kommer en sjö att dyka upp, inklämd i en cirkusarena. Maskerna drar fördel av situationen och spelar en rolig sidoshow på vattnet och förvandlar sig själva till synkronsimmare. På toppen av vattenshowen kommer rastlösa mattmänniskor att släppa fontäner av vatten från sig själva och, noterar vi, igen synkront.

Gondoler med gondoler, venetianare och venetianare kommer att flyta förbi på baksidan av scenen. Inte bara det blå monstret kommer att dyka upp inför tittaren, utan också Hydran, som Ahmet måste besegra.

Strålkastarna som hänger upp längst upp kommer att vara de första som känner larmet. De, precis som robotar, kommer att skanna ett föremåls närmande och vända sig om i larm. Och nu, i all sin ära, kommer ett monster i 2000-talets anda, en sorts terminator, in. Från den iscensatta mottagningen stannar andan, men i teatralisk mening ser slaget vid Akhmet mindre imponerande ut. Sju stålkranar med en enda kontrollpanel kommer att skapa en kraftfull effekt - kranarna ser ut som mynningen på ett sjuhövdat monster. Akhmet kommer dock inte att skära av dessa nospartier med sitt svärd, kommer inte att ta itu med stålkroppen, utan tar helt enkelt ut den skurkaktiga datavetaren från honom och avslutar honom till folkets allmänna glädje.

Ny föreställning"Satyricon" är ett spektakel. Det är inte vanligt att vi publicerar finansiell statistik, men produktionskostnaderna och omfattningen är imponerande, liksom det ansvarsfulla och seriösa arbetet med att bemästra den unga delen av spelteaterns trupp inger respekt.

I ett av mellanspelen går till kritikerna. Tartaglia blir kränkt av en sådan jämförelse efter att han kissat i vattnet och tvättat sig med samma vatten, säger man, svarar man så tråkigt, då ser man ut som teaterkritiker, utifrån det resonemang som hela världen skulle dö av tristess. Med risk för att falla in i språket i Satyricons masker är det ändå värt att säga att dell'arte-karaktärerna ännu inte har blivit ett nytt ord i denna typ av teater: de saknar fortfarande själva spelet, rikedomen och generositeten hos skådespelarfynd. Förberedd improvisation i maskens första akt med orden "Kom i stort antal!" medförde till slut själva tristess som teatern anklagar kritik. Ett spel av det här slaget såg ut som en grov lapp på ett lyxigt skådespel, när det istället för dynamik fanns fåfänga, när betydelsen och den viktigaste uppgiften i spelet gick förlorade, och slutligen, fattigdomen av idéer förvärrades av deras reproduktion. Polina Raikin i rollen som Smeraldina fångade det Dellartiska elementet djupast. Hon spelade inte bara sin roll - skådespelerskan svarade på teatern som hennes far, regissören, byggde (kanske också för att hon redan hade erfarenhet av att spela i maskerkomedin - skådespelerskan uppmärksammades först i The Green Bird, en examensföreställning kl. Shchukin-skolan).

En gång skrev Nikolai Erdman texten för masker på Vakhtangov-teatern. Spela spelet, men för att modernisera mellanspel, en lämplig briljant litterär nivå dialoger, som tyvärr inte finns i pjäsen. Ord föds inte alltid från skådespelares improvisationer vid repetitioner.

Det finns dock en annan, så viktig för Gozzi - kärlekshistorien om den georgiska prinsessan Dardane och den kinesiske prinsen Taer. Han förvandlas av en ond trollkarl till det blå monstret, som prinsessan måste bli kär i, utan att veta att hennes älskare bor i denna otäcka kropp. Här är spelet av de unga skådespelarna Maryana Spivak och Yakov Lomkin nästan felfritt. Skådespelarens virtuosa plasticitet i skepnad av ett monster. Detta är kroppen av ett fantom som dessutom har gått igenom ett urval av onda utomjordingar, en undermänniska som slingrar sig i en bur. En skönhet måste bli kär i ett missfoster och därmed besviken. Och sättet Dardane och Taer närmar sig i sorg, beter sig kyskt och uppoffrande, och sättet de spelar sina karaktärer med mild humor, inklusive förvandlingen till en man Ahmet Dardane, gör föreställningen djup i känslan, vilket unga hjärtan är kapabla till. .

Konstantin Raikin kombinerade pedagogiska och teatrala uppgifter i föreställningen. Finns inte här djupa betydelser, förutom en sak till: att påminna alla om att teatern först och främst är en lek, valpaktig, barnslig glädje av söt huliganism och naiv fiktion, glatt jubel av dårskap och spratt. Teatern är kanske den enda platsen i världen som gör det möjligt att leva bekymmerslös frihet, och detta är faktiskt huvudinnehållet i den venetianska Gozzis fiab.

Resultat, 22 september 2008

Maria Sedykh

Chic, glans, skönhet...

"Satyricon" inledde säsongen med premiären av "The Blue Monster" av Carlo Gozzi

Med anledning av släppet av en ny föreställning av Konstantin Raikin började de som kan minnas något tävla med varandra för att prata om den stora italienarens roll i den ryska teatern och om traditionerna för commedia dell'arte på den nationella skede. De intellektuella glömde inte Vsevolod Meyerhold med sin "Kärlek till tre apelsiner", esteterna kom ihåg "Gröna fågeln" av Nikolai Sheiko, resten, naturligtvis, - den universella favoriten "Princess Turandot". Även om Gud vet, för majoriteten av allmänheten har det länge varit ett kristallpris, och inte Vakhtangovs odödliga skapelse. I diskussioner om nyanserna av Gozzis filosofi blinkade det tjusiga italienska ordet "fiaba", som helt enkelt är en saga.

Jag erkänner att kretsen av mina föreningar under och efter föreställningen visade sig vara mycket mer påhittig, om jag får säga, mer populär. Men framförandet av "Satyricon" är enkelt och demokratiskt. Jag kom ihåg Alexanders "Cirkus" (och hans andra komedier som han), uppiggande än i dag. Låt mig påminna er om att filmen släpptes under det 36:e året och den 37:e gjordes rekordsiffror. Vilka år det var hoppas jag att det inte är nödvändigt att påminna om. Det verkade som om det fanns en viss regelbundenhet i det faktum att konstnärer i dystra tider gömmer sig från verkligheten eller övervinner den under samma eviga kupol. Satsar på att sitt yrke är självförsörjande. Att bemästra hantverket. Lita på honom som en naturlig kraft. Och frossa i dess kraft. Tja, var annars, om inte på arenan, är det möjligt att visa skicklighetens triumf med övertygande tydlighet?

Troligtvis tänkte Konstantin Raikin inte på något så metafysiskt, med hjälp av scendesignern Alla Kozhenkova, som skar cirkusarenan i de första raderna av teaterstånden, sänkte trapetsen från gallret och hängde ringar för gymnastiska övningar. Tvärtom, i alla intervjuer han talade om betydande ideologiskt koncept, om hur fantastisk godhet i föreställningen kommer att besegra en helt jordisk ondska inför fördärvlig tv. Enligt berättelsen slukar denna månghövdade hydra jungfrur och förvandlar invånarna i det multinationella Nanjing till rädda invånare. För min smak, även om hydran ser spektakulär ut på scenen, skadar satiriska pilar (i det här fallet ett svärd) henne inte riktigt. I allmänhet gör aktuella skämt, både framgångsrika och misslyckade, inte vädret här. Tittaren följer inte intrigen, inte om den charmiga Dardane (Maryana Spivak) kommer att rädda den förhäxade älskade Taer (Yakov Lomkin), om minnet kommer att återvända till Trufaldino (Alexander Kashcheev) och Smeraldina (Polina Raikina), som kommer att döda sexbomb drottning Gulindi ( Ekaterina Malikova). Hjärtat stannar när Malikova mästerligt utför numret på repet utan försäkring, och i det ögonblicket känner du empati med skådespelerskan, beundrar, helt glömmer att hennes hjältinna är en lömsk skurk. Alla publikens känslor – både förtjusning och ömhet, och lätt sorg (ett lysande antal "synkronsim" i en ankeldjup vattenpöl) - ges i denna föreställning inte till karaktärerna, utan till skådespelarna. För hur generöst de ger oss inte bara ungdom, utan också en känsla av professionell värdighet. Det är här de vinner TV Hydra.

P.S. Förmodligen, till och med säkert - det jag vill tillägga ... är inte pedagogiskt. Recensenter av "The Blue Monster" försöker att inte peka ut någon av artisterna, säger de, debutanter, bara från skolan. Men efter premiären gick de redan in i en skoningslös teaterlivet med alla hennes passioner, inte som Nanjing. Jag erkänner att jag blev fängslad mer än andra av skådespelerskan Polina Raikina, som verkar ha ärvt familjegenen, något slags svårfångad "något" som vänder cirkusattraktion in i teaterkonsten.

Carlo Gozzi

Blå odjuret

En tragikomisk berättelse i fem akter

Tecken

Zelu - Blue Beast

Dardane- Prinsessan av Georgia, Taeras älskade

Taer- Prinsen av Nanjing

fanfyra- Kung av Nanjing, avfallen far till Taer

Gulindi- slav, andra fru till Fanfour

Smeraldina- tjänare till Dardane

Pantalone, Tartaglia- Fanfours ministrar

Brighella- kapten på vakten

Trufaldino- Thayers tjänare

Förtrollad riddare i gamla vapen, kedjade i rustningar

sjuhövdad hydra

Bödel

Adeln

soldater

Slavar utan tal.

Handlingen utspelar sig i Nanjing och dess omgivningar.

Akt ett

Skog. I djupet under berget finns en grotta.

Fenomen I

Zelu - Blue Beast kommer ut ur grottan.

Zelu

O stjärnor! Stjärnor! Tack!
Ögonblicket har kommit, glad för min skull,
När jag fällde detta hemska ansikte
På bekostnad av någon annans sorg. In i denna skog
Georgiska prinsessan Dardane
Jag måste med min älskade Taer,
Kronprins av Nanjing, anländer.
Det måste ha funnits ett par älskare
Trogna mot varandra som dessa två:
En sådan kvinna, så att om ingen
Inte ett ögonblick, förutom ett
Tänkte inte; och en sådan man
Till bara en kvinna i världen
Upplevde kärlekens spänning;
Och så att hon kommer in i denna skog:
Då, och först då, kommer tiden
Mina plågor. Och, åh mirakel! I världen
Sådana älskare hittades.
Och snart är de här – och jag är fri.

(Utanför scenen.)

Framåt, framåt, olyckligt par!
Det är svårt för mig att jag ska få ner dig
Jag har så många katastrofer för mig själv
Få gratis. Ja, men vem kan
Att älska lidande för lidandets skull,
Kan Kohl å andra sidan ladda dem?
Många skrämmande monster
Han kommer att se denna skog, tjock och mörk.
Det kommer tider - och förvandlingar,
som jag åstadkommer kan bli
En vacker allegori; och folket
Precis som jag kommer de att vara monster
I ett försök att återfå ett vackert utseende
Och vända andra om de kan
I monster.

(Ser ut utanför scenen.)

Här är de två kungliga tjänarna:
De går före det olyckliga paret,
För att föra nyheter till huvudstaden
Om Taers förestående återkomst.

(Tar en kolv och bägare.)

Drick av glömskan! Få det att glömma
De är alla förflutna ... deras mästare ...
Och till gården för att inte återvända igen.

Fenomen II

truffaldino, med ett paraply, ser efter Smeraldina, Båda är klädda i kinesiska.

Truffaldino säger att vi ska låta hästarna beta på gräset, de bara ramlar av trötthet. Deras herrar är trots allt fortfarande så långt borta, etc. De kan vila i skuggan av dessa trevliga träd, lyssna på bäckens porlande och fågelkvitter etc., och sedan åker de till Nanjing, vilket är syns härifrån. Det finns bara tvåhundra steg här. Han sjunger en känd folkvisa:

Vad kan vara sötare
Och vad är kärare för oss
Gå i det gröna
Med sin älskade.
Ah, ah, jag dör
Jag dör av kärlek
min skönhet
Jag är L och Yu och B och L och Yu.

Smeraldina. Han har rätt, den här platsen kan väcka kärleksstämningar, etc., men han är inte konstant och kommer snart att glömma henne för någon annan tjej, etc.

Truffaldino

Jag är L och Yu och B och L och Yu,
Vad betyder det - jag älskar
Jag kommer att älska för evigt
Min skönhet.
Jag är L och Yu och B och L och Yu.

Hans löften. Han kommer att följa exemplet med prins Taer, hans mästare, i vars tjänst han gick in och träffade honom lyckligtvis i Georgien. Prinsen är kär i prinsessan Dardane och tittade aldrig på någon annan kvinna - alla verkar fula för honom, etc. Han, Truffaldino, såg skönheter som var hopplöst förälskade i prinsen, och han föraktade dem, helt enkelt - han ville spotta på dem! Ah, hans Dardane! Hans Dardane! Etc.

Smeraldina säger att om före honom är exemplet med Taer, hans mästare, så står framför henne, som i en spegel, hennes älskarinna Dardane. Vilken lojalitet! Smeraldina tror inte att hon ens i sina drömmar någonsin har sett en annan sådan person som prins Taer, etc.

truffaldino,- i sanning, Taer förtjänade hennes kärlek genom de stora bedrifter som han utförde för att rädda henne från förföljelsen av magikern Bizegel. Kommer Smeraldina ihåg sin kamp med den eldiga apan, och sedan kampen med åsnan, som band med öronen och skar med svansen, och sedan kampen med fågeln, som spydde kokande olja i ansiktet på honom? Och han övervann allt, och han erövrade allt tack vare sin kärlek! Åh stor kärlek! Stor beständighet! Stor kärlek! Etc.

Smeraldina svarar att allt detta är sant; men räcker det inte med att Dardane förblev Thayer trogen även när magikern Bizegel kastade på hennes axlar den förtrollade slöja som ingjuter i kvinnor galenskap och önskan att få alla män de ser? Vilken trohet behövdes för att övervinna denna slöjas förtrollning av kärlek till en Taer, etc.

truffaldino,– visst, det är mycket. Har det någonsin funnits en slöja på Smeraldinas axlar?

Smeraldina,- aldrig, men även om hon hade det, skulle hon ändå förbli honom trogen.

Truffaldino skämt om denna förtrollade slöja. Det verkar för honom att nu alla överkast som säljs till kvinnor i modebutiker har samma magiska egenskaper som Bisegel-täcket etc. Han uttrycker sina känslor för Smeraldina, suckar romantiskt osv.

Smeraldina Truffaldino svarar detsamma. Hon säger att hon är het och törstig.

Truffaldino bekymmer - ... Ah, min prinsessa, etc. Letar efter vatten, hittar en kolv och en bägare Zelu. Hans överväganden: någon herde lämnade henne här; sniffa: luktar gott; doften av cypriotiskt vin etc. Han är stolt över att han kan unna sin prinsessa en sådan drink på denna öde plats. Han ger henne en kopp.

Smeraldina drycker. Visar med gester att hon har glömt allt; frågar Truffaldino vem han är.

Truffaldino– Jag är L och Yu och B, etc. Han är hennes kära Truffaldino, hennes passionerade älskare, jämlik i sin lojalitet till Taer, Prince of Nanking, etc.

Smeraldina driver bort honom; hon vet inte vem Truffaldino är, inte heller vem Taer är osv.

Truffaldino

Ah, ah, jag dör

Jag dör av kärlek etc.

Tror Smeraldina skämtar. Han säger att det är dags att åka till staden, för deras herrar är på väg att anlända och Dardane kan vara arg på dem osv.

Smeraldina- fet! Hon känner inga herrar, ingen Dardane; låt honom städa osv.

Truffaldino frågar om trollkarlen Bizegels slöja har lagts på henne, och om hon vill ha andra älskare etc. Han tar henne i handen för att leda henne till hästarna och åka till Nanjing.

Smeraldina ger honom ett slag i ansiktet och springer iväg mot Nanjing.

Truffaldino. Jag är L och Y och B och L och Y. Hans förvåning. Han känner att han håller på att svimma. Måste uppdateras. Dricker ur en kolv. Han visar med gester att han har glömt allt: han vet inte var han är, hur han kom hit. Måste rida, för hans skinkor gör ont. Han minns ingenting. Han ser staden och ger sig av för att söka skydd där osv.

Fenomen III

Zelu"The Blue Beast är ensam.

Zelu

Olycklig! Gå. Om bara
Dina mästare kommer att ha
Tillräcklig styrka för att besegra ödet
Du kommer också att träffas och älska,
Men Taer och Dardane är nära
Tjocka, moln! Himmel, åska!
Skjut eldpilar av blixtar
Så att kungaparets hästar blir rädda
Osammanhängande! Lämna ditt liv till dem.
Låt var och en komma hit för sig;
Allt annat jag kan göra.

Mörker, åska, blixtar.

De rädda hästarna kopplade ur.
De flyger - en till berget, den andra till dalen.
Hästen av den olyckliga Dardane föll
Skrämd rusar hon hit
Hastig gång. Kom så går vi.

(Avslutar.)

Åskan och blixten fortsätter ett tag, sedan klarnar allt upp.

Händelse IV

Dardane, Sedan Zelu.

Dardane (förskräckt)

Min Gud! Vart ska man springa? Vem ska hjälpa mig?
Hur dog jag inte! Säkert ett mirakel
Räddade mig. Men vad säger jag?
Jag är räddad av O re: min favorit
Förmodligen dog! Åh Taer, Taer!
Var är du, min vän, den enda glädjen
Olyckligt och skoningslöst förföljt
Fientlig stjärna?