En sångare med en hes röst, John. Popstjärnor: sångare med ovanliga röster

Oavsett om du är en löjligt tjock man med små, svullna ögon, eller en smal brunett med en cigarett i munnen, spelar det ingen roll om du har en unik röst. Sången påminner lite om en passionerad kyss, eftersom samma organ är inblandade här - läppar och tunga och utseendeär inte längre viktigt - rösten kan lura det utseende som naturen ger. Rösten är ett ljudkort som skildrar ett porträtt av din själ, oavsett hur fult eller vackert det kan verka för dig. På ett eller annat sätt, här är en lista på femton kvinnliga namn, som inkluderade ägarna till den unika rösten genom tiderna i musikbranschen enligt tidningen Rullande sten.

Ronnie Spector (ur. Veronica Yvette Spector)

Populära låtar: Be My Baby, Baby I älskar dig. Går i regnet

Påverkad kreativitet: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie är en flickbandsmedlem Ronetterna, hennes röst blev avgörande för det tidiga sextiotalet, och musiken var den mest innovativa inom rock and roll. Magiska, med ett litet damm av romantik, låtar framförda av Ronnie inspirerade Patti Smith, Joan Jett och många andra sångare, men de hade den starkaste inverkan på gitarristen E Street Band Stephen Van Zandt.

Björk (Isl. Björk Guðmundsdóttir)

Populära låtar: Army of Me, det är Åh så tyst, mänskligt beteende

Påverkad kreativitet: Thom Yorke och Jonsi

Hennes röst är som en obefintlig skugga i färgschema som förr eller senare måste uppfinnas. Det är sant att många redan har glömt hur oväntad effekten av hennes utseende i showbranschens värld var. Hon är så unik att hon kan sjunga löjliga låtar för TV-program och fortfarande prata i världen. Du kan till fullo uppskatta Björks storhet genom att lyssna på hennes album från 1997. Homogenär bibeln för vår tids vokalist. På en minut kan Björk accelerera till en tågexpress och på en sekund nollställa sin drivning. Hon är briljant och unik i sitt slag.

Christina Aguilera (engelska) Christina Aguilera)

Populära låtar: Genie in a Bottle, Beautiful, Ain't No Other Man

Påverkad kreativitet: Danity Kane och Kelly Clarkson

Jag visste att hon kunde sjunga, säger Herbie Hancock och syftar på hennes duett med Aguilera från fyra år sedan. - H åh att sjunga så hårt! För att vara ärlig slog Christina precis ut mig. Aguilera har en stark röst och en tillräckligt bra skola för att göra anspråk på lagrarna av den moderna bluesdrottningen, från och med 11 års ålder (det var då hon dök upp i tv-programmet för första gången stjärnsökning). Redan i sin första hitsingel Ande i en flaska det märktes att tekniken för denna unga flicka hänvisar till standardexemplen på genren.

Mavis Staples (ur. Mavis Staples)

Påverkad kreativitet: Prince, the Pointer Sisters och Amy Uvinehouse

I en tid då sånger Staple Singers ockuperade rhythm and blues-listorna, var det höga kontraaltet för bandets sångare Mavis Staples något av en symbol för frihet för kvinnor som kämpade för sina rättigheter. Vi kommer inte att dra in människor i kyrkan som gillar att leva på klubbar, sa pappa Mavis Roebuck Pops Häftklamrar. - Så vi måste bryta oss in i klubbarna och börja predika där. När jag hörde Mavis sjunga insåg jag att evolutionen inte är över än, säger Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Knight)

Populära låtar: I Heard It Through The Grapevine, Neither One Of Us, Midnight Train To Georgia

Påverkad kreativitet: Mariah Carey och Jill Scott

Gladys Knight är en amerikansk soulsångerska som nådde stor popularitet på 60- och 70-talen som sångare i ett band. Gladys Knight & the Pips. Hon älskar att ge råd till sina kollegor, som: Sjung bara sången och säg orden tydligt. Gladys har alltid tagit sitt låtskrivande på största allvar och lämnat inget utrymme för improvisation. Gladys påminner mig om en lärobok- sa Mariah Carey vid ceremonin att ta emot Knight in i Rock and Roll Hall of Fame. - Ta det och lär dig.

Bonnie Wright (ur. Bonnie Lynn Raitt

Populära låtar: Nick Of Time, I Can't Make You Love Me, Love Me Like A Man

Påverkad kreativitet: Norah Jones, Sheryl Crow och Dixie Chicks.

Patsy Cline (ur. Virginia Patterson Hensley)

Populära låtar: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Påverkad kreativitet: Loretta Lynn, Linda Ronstadt och Kay Dee Lang

Patsy är ägare till en låg erotisk röst, hon var kanske den första countrysångerskan som bröt sig in på popradiostationer och banade väg för Dolly Parton, Faith Hill och andra artister vars ambitioner gick längre än dåvarande musiker. Även när Patsy gör country är hon fortfarande popsångerska säger Lucinda Williams. - Ibland verkar det till och med som om hon har iscensatt klassisk sång.

Joni Mitchell (ur. Roberta Joan Anderso)

Populära låtar: Båda sidorna nu, hjälp mig, uppvuxen vid rån

Påverkad kreativitet: Robert Plant och Fiona Apple.

Rollen som den arketypiska bardtjejen ärvdes av Mitchell från Joan Baez, men Joni gick mycket längre – det fanns tillräckligt med referenser till både jazz och blues i hennes låtar. Joni hörde Billie Holiday sjunga Solitude vid nio års ålder, och från det ögonblicket var hon inte densamma som tidigare, säger Herbie Hancock Hon har en konstig känsla för rytm sa Bob Dylan i en intervju med RS. – Det är en rytm i sig.

Dusty Springfield (ur. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Populära låtar : Jag vill bara vara med dig och Son Of A Preacher Man

Påverkad kreativitet: Duffy och Amy Winehouse

En engelsk folksångerska vars karriär sträckte sig över fyra decennier och nådde sin största popularitet på 1960- och slutet av 1980-talet. Du blir en fantastisk sångare när du internt exponerar dig själv på scen. Dusty var aldrig rädd för att se skör och osäker ut. Du kommer att känna igen denna röst på de första tonerna- Darlene Love.

Whitney Houston (n. Whitney Houston)

Populära låtar : Den största kärleken av alla, jag vill dansa med någon, jag kommer alltid att älska dig

Påverkad kreativitet: Beyoncé, Mariah Carey och Mary J. Blige

Dotter till gospelvokalisten Cissy Houston, Whitney växte upp under vård av sin mammas vänner Aretha Franklin och Gladys Knight. När jag sjöng - minns Houston ,- för mig var det lika naturligt som att börja prata. När Whitney var tjugotvå år gammal ansågs hon redan som den ledande sångaren i sin generation: hennes debutalbum hade tre kraftfulla hits samtidigt: Sparar all min kärlek åt dig, hur ska jag veta det Och Den största kärleken av alla.

Nina Simone (eng. Eunice Kathleen Waymon)

Populära låtar: Feeling Good, Mississippi Goddam, Fyra kvinnor, jag önskar att jag visste hur det skulle kännas att vara fri

Påverkad kreativitet: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

Amerikansk jazzsångare, pianist, arrangör och kompositör. Nina Simone hade en patologiskt förstorad faryngeal tonsill, vilket gav henne en djup, fascinerande röst. Hon har använt den i en mängd olika musikgenrer, vare sig det är jazz, soul, pop, gospel eller blues. Hennes röst kallas den svarta revolutionens röst - på 60-talet fick hon kärleken från en oerfaren allmänhet och respekten från proffs. Tack vare sin popularitet fick hon möjlighet att komma till tals och bli hörd. Med hjälp av kreativiteten förmedlade Nina sina idéer och politiska tankar till människor. Ämnet om diskriminering av afroamerikaner i USA blev ledmotivet, eftersom sångaren själv visste hur svårt det ibland kan vara om din hudfärg är mörkare än nödvändigt.

Men det är omöjligt att entydigt säga vem Nina Simone var i större utsträckning: sångerska, kompositör eller pianist. Hennes musik kan inte heller definieras av en viss stil eller sätt, eftersom det speciella med hennes verk är musikalisk kosmopolitism: i sina framträdanden, med hjälp av bluesmelodi, hittade hon en plats för både Bachs kontrapunkt och afrikanska rytmer.

Janis Lyn Joplin

Populära låtar: Piece of My Heart, Cry Baby and Me och Bobby McGee

Påverkad kreativitet: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Anses vara den bästa vita bluesartist och en av de största sångarna i rockmusikens historia.

1995 valdes Janis Joplin postumt in i Rock and Roll Hall of Fame. Joplin bokstavligen dunkade på scenen, och hon skrek så ursinnigt att jag kommer att minnas det för resten av mitt liv., - sångerskan Melissa Etheridge minns Janices framträdande. - Ibland verkade det för mig som om rösten inte alls tillhörde Joplin, utan någon äldre svart kvinna.. Joplins mest kraftfulla sång, lika passande i de psykedeliska bluesnumren och countrysoulen på hennes senare album, låter fortfarande som om hans halvgalna ägare räknat ut alla stämmor i förväg till noten.

Etta James

Populära låtar: Äntligen, A Sunday Kind Of Lov, Tell Mama och Vad har kärlek med mig att göra

Påverkad kreativitet: Beyoncé och Mick Jagger

Jag kommer aldrig att glömma första gången jag såg Tina på scen säger Beyoncé. - För mig är Turner en symbol för styrka.. Tina började turnera för snart ett halvt sekel sedan; hennes genombrott kom med en omslagsversion Stolt mary vid Creedence Clearwater Revival, som 1971 blev en deklaration om kvinnors självständighet. När det gäller energi påminde Turner mig om en tank, John Fogerty minns. Med tiden förstärktes Tinas känslor som sångare bara. Hennes röst är oklassificerbar säger Melissa Etheridge. - Tina Turner är ren passion.

Aretha Franklin (ur. Aretha Louise Franklin)

Populära låtar: Du får mig att känna mig som en naturlig kvinna, respekt, jag har aldrig älskat en man (Så jag älskar dig), Think and Chain of Fools

Påverkad kreativitet: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville och Annie Lennox

När det kommer till att uttrycka sin personlighet genom en låt är Aretha Franklin bäst här. Hon är inte bara den största rhythm and blues-, soul- och gospelsångerskan, hon har en gåva från ovan. Hon äger både teknik och insikt, och karisma och otrolig energi. Med sin exceptionellt flexibla och kraftfulla sång kallas hon ofta för själens drottning och rock and roll-erans största kvinnliga sångare.

Som utlovat erbjuder jag alternativ för musik av olika genrer, framförd av män med stort M. Nu kommer du att förstå allt. Rörde inte riktigt populära artister(populära inte i bemärkelsen musikgenren, utan i bemärkelsen betyg), vi känner dem redan mycket väl. Jag erbjuder killar fräscha, nya. Det finns också gamla, men inte särskilt slitna ... i allmänhet, njut av det .... *************************** ************************************************** Kung Krule 17-årig pojke!!! Var särskilt uppmärksam på detta när du lyssnar!))) Jag tog bilden länge. eftersom den dagis sådan...)))))))
"Innan jag hade pengar till en Macintosh tvingades jag skriva musik på en taskig Toshiba-laptop. Jag var tvungen att ladda ner gratisversioner av program som gjorde att jag bara kunde spara filer under en dag - så jag var tvungen att avsluta spåret på en natt. Det motiverade mig starkt - men om jag inte hade tid försvann musiken bara." Just det!))))))))) Och han skriver i den tidigare "talarens" anda - - dubstep, alternativ, indie osv. På grund av ålder uppstår en känsla av "fuktighet" i arbetet, men potentialen är ganska stor. Kung Krule King Krule - Porträtt i svart och blåttPete Yornär en amerikansk singer-songwriter och gitarrist som först fick internationellt erkännande när hans musik - inklusive låtarna "Strange Condition" - dök upp i filmen Me, Myself & Irene från 2000. Jo, för ett brett spektrum av lyssnare är han känd för att han spelade in ett album med Scarlett Johansson. Pete Yorn Pete Yorn ************************************************************************* Jacob Dylan känd för många vackra och son till Bob Dillon. En gång gruppens solist Väggblommorna Han har också en väldigt, väldigt vacker röst. Solo Jacob framför musik i stil med country, pop, författare ... i allmänhet inte vad som fanns i gruppen. Och laget framförde rock, alternativ, pop-rock. I allmänhet kastas Jakob från sida till sida, men essensen finns kvar - en magisk röst. Jakob Dylan Jakob Dylan Väggblommorna Väggblommorna - Brev från ödemarken *********************************************************************** Ryan Bingham Tidigare rodeoaryttare blev musiker. Född 1981. Han släppte flera album: "Mescalito" (2007) och "Roadhouse Sun" (2009). Det tredje albumet "Junky Star" släpptes med vid döda hästar. Ryan Bingham Ryan Bingham *********************************************************************** John legend Amerikansk sångerska som framför R&B, soul, neo-soul musik. I allmänhet är musiken den mest extraordinära) Jag menar allvar. Det låter väldigt sällsynt och igenkännligt. Den mest populära låten framförd av honom We just don't care Från den senaste, inte så populära Everybody Knows************************************************** ***** ********************* Om du vill ha en väldigt, väldigt manlig röst, då är du här, för att Scotty McCreery. Det är som trots sina unga år har en underbar sång som helt enkelt kan förhäxa. Jo, förresten, en annan deltagare musik show. Det är värt att notera att pojken sjunger i countrystil, mestadels. Men musiken är väldigt fin. Och rösten, den där rösten! Scotty McCreery Scotty McCreery *********************************************************************** David Cook Amerikansk sångerska. 2008 års vinnare av American Idol musik-TV-program. Redan innan tävlingen släppte han sitt första album - Analog Heart (2006). Jo, efter segern, studioalbumen "David Cook" (2008) och "This Loud Morning" (2011). David Cook David Cook************************************************** ****************************** Jag försökte samla så olika sångare till dagens inlägg. Vi har samlat på oss fler, men det är för mycket för en fråga. Så jag gör det nästa gång. Jag hoppas att du kommer att hitta något nytt och intressant för dig själv eller dela dina intryck av dina idoler...)))

Kontraltot är en av de mest slående kvinnliga rösterna. Dess sammetslena låga ljud jämförs ofta med en cello. Denna röst är ganska sällsynt i naturen, så den är mycket uppskattad för sin vackra klang och för det faktum att de lägsta tonerna för kvinnor är tillgängliga för den.

Hur och när kontralto bildas

Denna röst har sina egna egenskaper för bildning. Oftast kan det fastställas efter 14 eller 18 år. Den kvinnliga kontraltrösten är huvudsakligen bildad av 2 barnröster: en låg alt, vilket redan är det tidiga år har ett uttalat bröstregister eller sopran med en outtrycklig klang.

Många tjejer är förvånade över förändringarna och det faktum att utbudet blir lägre och rösten får vackra uttrycksfulla låga toner.

Denna situation uppstår ofta: en flicka med en outtrycklig 1 sopran får veta att hon har en svag röst och att hon inte ska öva sång professionellt. Och sedan, efter 14 år, har de uttrycksfulla brösttoner och ett feminint ljud, vilket är typiskt för contralto. Det övre registret blir gradvis färglöst och uttryckslöst, och låga toner får tvärtom ett vackert bröstklang.

Till skillnad från, den här typen av kontralto låter inte som en saftig tjejröst, utan rösten från en mycket vuxen kvinna, mycket äldre än hennes kalenderålder. Om mezzosopranrösten låter sammetslen, men väldigt saftig och vacker, så har kontralten en lätt heshet som den genomsnittliga kvinnliga rösten inte har.

Ett exempel på en sådan röst är sångerskan Vera Brezhneva. Hon hade en hög sopran som barn, som till skillnad från andra barns röster verkade uttryckslös och färglös. Om i tonåren andra flickor sopran bara fick styrka och blev rikare i sin klangfärg, skönhet och brösttoner, förlorade röstens färger gradvis sin uttrycksfullhet med Vera, men bröstregistret utökades.

Och i vuxen ålder bildade hon en ganska uttrycksfull kvinnlig röst ett kontralto som låter djupt och originellt. Ett slående exempel en sådan röst kan höras i låtarna "Hjälp mig" och "God dag".

En annan typ av kontralto bildas redan i barndomen. Dessa röster har en grov klang och sjungs ofta som altfioler i skolkören. I tonåren blir de mezzosopraner och dramatiska sopraner, och vissa förvandlas till djupa kontralter. I vardagligt tal låter sådana röster oförskämda, blir som pojkar.

Flickor med sådana röster är ibland offer för kamratförlöjligande, och de kallas ofta för mansnamn. I tonåren blir denna typ av kontralto rikare och lägre, även om den manliga klangen inte försvinner. Det är ofta svårt att förstå i inspelningen vem som sjunger, en kille eller en tjej. Om andra altar blir mezzosopraner eller dramatiska sopraner, då öppnar sig bröstregistret i kontraltet. Många tjejer börjar till och med skryta om vad de lätt kan kopiera. mansröster.

Ett exempel på ett sådant kontralto kan vara Irina Zabiyaka, en tjej från Chilegruppen, som alltid hade en låg röst. Hon har förresten studerat akademisk sång i många år, vilket gjorde att hon kunde avslöja sitt utbud.

Ett annat exempel på en sällsynt contralto som bildas efter 18 års ålder är Nadezhda Babkinas röst. Från barndomen sjöng hon i altfioler och när hon kom in på konservatoriet identifierade professorerna hennes röst som en dramatisk mezzosopran. Men i slutet av sina studier utökades hennes låga omfång och vid 24 års ålder hade hon bildat en vacker kvinnlig kontralto-röst.

Varför värderas denna röst mer än andra

I opera är en sådan röst sällsynt, eftersom det inte finns för många kontralter som uppfyller akademiska krav. För operasång behöver kontralt inte bara vara tillräckligt lågt, utan också låta uttrycksfullt utan mikrofon, och så starka röster är sällsynta. Därför går tjejer från contralto för att sjunga på scenen eller i jazzen.

Förresten, in jazz riktning contraltos är det viktigaste, eftersom musikens egenart inte bara tillåter dem att vackert avslöja sin naturliga klang, utan också att leka med sina röster i olika delar av deras spektrum. Det finns särskilt många kontralter bland afroamerikanska eller mulattkvinnor.

Deras speciella bröstklang blir i sig en prydnad för alla jazzkomposition eller soulsånger. En ljus representant för en sådan röst var Toni Braxton, vars hit "Unbreak my heart" inte kunde sjungas vackert av någon sångare, även med en mycket låg röst.

På scenen uppskattas kontraltet på grund av dess vackra sammetslena klang och feminina klang. Enligt psykologer inger de undermedvetet förtroende, men tyvärr förvirrar många unga flickor dem med rökiga röster. Faktum är att det är lätt att skilja en sådan röst från en låg klangfärg: rökiga röster låter tråkiga och uttryckslösa jämfört med kontraltets låga, men klangfulla karaktär.

Sångare med sådana röster kommer att höras väl i en stor sal, även om de sjunger viskande. Rösterna från flickor som röker blir matta och uttryckslösa, tappar sin övertonsfärgning och är helt enkelt ohörbara i hallen. Istället för en rik och uttrycksfull kvinnlig klang blir de helt uttryckslösa och det är svårare för dem att spela på nyanser, växla från tyst till högljudd när det behövs, etc. Ja, och i modern scen rökiga röster är inte längre på modet.

Kända sångare med en sådan röst

I den populära musiken i främmande länder utmärkte sångerskan Cher, Shakira, Toni Braxton och Rihanna sig med en ljus kontralto-klang.

Bland Ryska sångare Irina Allegrova, sångerskan Verona, Irina Zabiyaka (solist i gruppen "Chili"), Anita Tsoy (detta hörs särskilt i låten "Sky"), Vera Brezhneva och Anzhelika Agurbash hade en djup och uttrycksfull contralto klang.

"En gång, i början av 80-talet av förra seklet, som ett "arv" från min syster, som kom in på ett universitet i en annan stad, fick jag en kassett utan några identifieringsmärken. Flera låtar spelades in på den framförd av en italiensk kvinna med en oefterhärmlig hes röst "År har gått... Den här kassetten har varit borta länge. Och så... när jag fick min egen dator hade jag ett mål - att återställa mitt gamla musikbibliotek. Med stor möda, genom försök och misstag insåg jag att detta var Mias album Martini 1982 "Quante volte...ho contato le stelle". På den tiden var det toppen av populariteten för den italienska scenen. Men redan då, som tonåring, insåg jag att det här är något annat. Det här är inte de där hackade italienska hitsen med tre ackord som låtarna till Albano, Pupo eller Ricci och Believe (även om jag också gillar dem. Mias låtar är till viss del symfoniska verk i ett modernt (på den tiden) En fantastisk röst med en förtrollande heshet, ovanliga övergångar från ett tema till ett annat och en oöverträffad explosion av känslor i varje låt. Det är synd att hon inte är med oss ​​längre. Fast nej, hon är fortfarande med oss ​​tillsammans med sina låtar. Och den kommer att leva så länge vi lyssnar på den. Och min favoritlåt av Mia är "Io appartengo a te" (Jag tillhör dig)."

kommentera på en av sajterna

Sångerskan och kompositören Mia Martini, som egentligen heter Domenica Berte, föddes i Bagnara, Kalabrien, den 20 september 1947.

Fader, Giuseppe Radames Berte (1921), professor i latin och grekiska, som senare blev rektor för skolan, mamma Maria Salvina Dato, grundskolelärare, dog 2003.
Hon tillbringade sin barndom i Macerata i Porto Recanati, med sina föräldrar och sina tre systrar Loredana, Leda och Oliva. Den näst äldsta av systrarna, hon älskade alltid att sjunga, lyssnade på musik och började från tidig ålder uppträda på lokal folkfester, deltagit i flera tävlingar för unga talanger.
1962 femtonåriga Mimi (Förkortning av Domenica ) övertalade hennes mamma att ta henne till Milano för att leta efter ett skivbolag som skulle ta hand om hennes framtida karriär.
Mia Martini, en mycket smart tjej med en livlig och lovande röst, signerades av Juke Box-etiketten.

1963 spelade Mimi in sin första singel "I miei baci non puoi scordare", som släpptes under hennes riktiga namn, Mimi Berte. Singeln uppmärksammades och flera positiva artiklar om denna begåvade tjej publicerades i pressen, och veckotidningen "Tuttomusica" inkluderar henne i den så kallade gruppen "greffa", en klan av attackerande talanger.

Samtidigt fulländade Mimi sin röst och släppte låtarna "In summer" och "Il magone" (1964), för vilka han fick de första riktiga positiva recensionerna. Där följer ett erbjudande om att delta som ung gäst i tv-programmet "Teatro 10" med tolkningen "E adesso che abbiamo litigato".

1966 släpptes singeln "Non sar? tardi / Quattro settimane", som gick obemärkt förbi: Mimi spelade in dessa låtar, imponerad av Etta James och Aretha Franklins arbete.
Familjen Berte flyttar till Rom, där Mimi studerar språk, studerar på ett konstlyceum och... ägnar sig kropp och själ åt jamsessioner. Under en tid i slutet av 60-talet arbetade han i rockbandet La Macchina. Namnet på samma band ändrades senare till I Posteri när det blev Mias kompband.
En natt 1969 förändras hennes karriär och liv dramatiskt när Mimi Berte, hennes vän Renato Zero och hennes syster Loredana Berte grips av polisen. Mimi har ett halvt gram marijuana i sin väska, grips och tillbringar fyra månader i fängelse. Denna händelse fryser hennes karriär i flera år.
Som ett resultat av skandalen förblev oket på henne för livet - en instabil och opålitlig sångerska, och skivan "Coriandoli spendi", inspelad dagen innan, släpptes inte alls på grund av dessa händelser.

Efter att ha spelat in med andra sångare som bakgrundssångare återvänder Mimi Berte till sin solokarriär, med verk närmare sig, i stil med blues och soul, med inflytande från Ella Fitzgerald och Beatles.
Grundaren av Piper-etiketten, Alberigo Crocetta, fascinerad av hennes röst, bestämmer sig för att marknadsföra henne på den internationella scenen, och ersätter hennes namn med ett mer klangfullt namn, "Mia Martini", Mia för att hedra Mia Farrow, och Martini är utvald från de tre mest kända italienska orden utomlands (spaghetti, pizza och nämligen Martini). Han skapar för henne bilden av en zigenare med många ringar på händerna och en obligatorisk bowlerhatt.

Våren 1971 blev Martini kontaktad av representanter för RCA, som erbjöd henne att spela in ett album, för vilket hon var tvungen att byta medföljande musiker.
Med hjälp av Premiata Forneria Marconi och Osanna, och en annan grupp (som inkluderade några medlemmar av Free Love), spelade hon in den första RCA-singeln, "Padre davvero", även om omslaget fortfarande sa "Mia Martini e La Macchina".

MED ny grupp hon deltar i den första festivalen "Festival d" avanguardia e nuove tendenze "i Viareggio, där hon, ackompanjerad av gruppen "La macchina", vinner med "Padre davvero", en låt som är okonventionell och respektlös. På andra sidan av denna skiva och "Amore... amore ... un corno".

I Mia Martinis första album "Oltre la collina" skrevs några av låtarna av den berömda Claudio Baglioni. "Oltre la collina" anses vara ett av hennes bästa verk bland alla verk som realiseras av den svaga halvan av mänskligheten. Andra låtar på albumet är "Gesu il mio fratello" och "Lacrime di Marzo". Trots succén med skivan kritiseras den gång på gång.

1972, som ett resultat av samarbetet mellan Mia och Bruno Lauzi, föddes låten "Piccolo uomo", som tog förstaplatsen i den nationella hitparaden i fem månader, vann Festivalbaren och även gjorde succé i Frankrike, Spanien och Latin Amerika.
Under denna mycket glada och produktiva period deltar hon i "Mostra internazionale di musica leggera" i Venedig, med låten "Donna sola".

Mia spelar in nytt album"Il giorno dopo", och hon är inbjuden till TV för att delta i ett specialprogram skapat av Lucio Battisti (italiensk kompositör), som blev förvånad över hennes ovanliga sångstil.

Tyvärr, tillsammans med berömmelse kommer alla typer av skvaller som kommer att förgifta henne för resten av hennes liv."
Bland låtarna på albumet "Il giorno dopo" bör det noteras "Ma quale amore" av Antonello Venditti, en cover av "Your song" Elton John och "Signora" av Jean Manuel Serrat översatt av Paolo Limiti.

Mia Martini fortsätter att samla in priser: vinner priset "Gondola d" oro "(Golden Gondola)", väljs till " bästa sångaren of the year" i folkomröstningen "Sorrisi e canzoni" belönades hon med Palma de Mallorca European Critics Award.
För låten "Minuetto", skriven av Franco Califano och Baldan Bembo, tilldelas Mia Martini det stora priset "Festivalbar '73".

1974 inleds ett samarbete med Charles Aznavour, vars höjdpunkt kan betraktas som en konsert i den berömda Olympiahallen i Paris 1977, där hon uppträdde som Edith Piaf.
Ytterligare framgång för Mia Martini med regelbunden publicering av låtar på album och singlar som "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Medverkar på Festivalbaren 1975, med "Per amarti".

På grund av oenighet med etiketten Ricordi säger Mia Martini upp kontraktet i förtid. Stämd till domstol kunde hon inte styrka orsaken till uppbrottet och tvingades som ett resultat att betala ett enormt straffbelopp.

Efter att ha flyttat till RCA spelade Mia Martini in ett nytt album "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
För att stödja det måttligt framgångsrika albumet släpper RAI en enfärgad kortfilm regisserad av Ruggero Miti.

1981, efter en komplex stämbandsoperation som förändrade hennes röst, breddades hennes omfång till förmån för en mer husky röst. Mia bestämde sig för att nu kan hon även uppträda som cantautrice (singer-songwriter).
Hon väljer en mer moderat och maskulin stil, långt ifrån sjuttiotalets excentricitet, och släpper albumet "" Mimi "", bestående av tio låtar, nästan helt skrivna av henne med arrangemang av Dick Halligan."

1982 åker Mia Martini till San Remo med låten Ivan Fossati, "E non finisce mica il cielo" och får priset som bästa artist.
Under de följande åren sjunger Mia bara de sånger som hon gillar, vilket vinner ännu mer kärlek från hennes fans och lämnar oss med ett dussin ännu vackrare och mer spännande låtar.

1992 vann Mia Martini andraplatsen på Sanremo-festivalen med Luca Barbarossas "Gli uomini non cambiano", en av hennes sista föreställningar.

Män förändras inte

(Gli uomini non cambiano )

Jag var samma tjej
Förälskad i sin pappa.
För honom har jag alltid fel
Jag är hans stökiga dotter.
Jag försökte vinna honom
Men jag lyckades aldrig.
Han kämpade för att förändra det
Vi behövde ett annat liv.

Kvinnors tålamod
Det börjar vid den åldern,
När en familj föds
Dessa bitar av fientlighet.
Och du går vilse inne i biografen
Och du drömmer om att lämna
Med den första som förstår dig och som ljuger.

Män förändras inte
Först pratar de om kärlek
Och sedan lämnar de dig ifred.
Män förändrar dig
Och du gråter tusen nätter "varför?"
Medan män dödar dig
Och de samlas med sina vänner,

att skratta åt dig.

Jag grät också för första gången
Klämdes i ett hörn och krossade.
Han gjorde och förstod inte
För jag var bestämd och tyst.
Men jag upptäckte det med tiden
Och blir lite tuffare
Att en man i ett företag är värre.
När han är ensam har han mer rädsla.

Män förändras inte.
De tjänar pengar på att köpa dig
Och så säljer de dig på natten.
Männen kommer inte tillbaka
Och de ger dig allt du inte vill ha.
Men varför...

Fredagen den 12 maj 1995 hittades Mia Martini död under mystiska omständigheter i sin lägenhet i Cardano al Campo, nära Milano. Förbi officiella versionen, en överdos av kokain, men hennes syster Loredana Berte tror att orsaken är "drogmissbruk".

Loredana Berte, med stöd av sin syster Leda, väckte nyligen åtal mot sin far Giuseppe Radames Berte och sa att han var indirekt ansvarig för deras berömda systers död.

Den tredje av fyra systrar, Olivia, uttalade sig till försvar för sin far: "Min far är inte något slags monster, han är en vanlig person", förklarade hon. "De talar utan att veta något, och ändå Mimi förra perioden I sitt liv kom hon så nära honom att hon till och med flyttade för att bo nära honom. Relationen mellan dem var aktiv, vänlig, dessutom full av kärlek.

Innan hon gick till sin plats för att vila (för sista gången), pratade Mia med sin pappa, tog sedan varmt hejdå till honom och gick.Ingen såg henne levande igen.

Hon var väldigt ensam.

Mia Martini

(När kärleken tar slut)

"Almeno Tu Nell" Universo" Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Män förändras inte)

San Remo, 1992

Mia Martini och Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Spanska på napolitansk dialekt

Säkert hör många av oss om Isabelle Geffroy för första gången, för i vårt land är hon mycket mer känd under pseudonymen ZAZ. Han menar, enligt sångerskan själv, mångsidigheten i hennes musik, som blandar alla stilar från A till Ö och från Ö till A. För några år sedan spreds en inspelning av ett gatuframträdande på Internet i en otrolig hastighet (i Frankrike detta är inte alls ovanligt, utan snarare normen ) tjejer med en ovanlig hes röst och otrolig charm. Idag vet vi lite mer om sångaren.

Hon uppträdde mycket på Paris gator, bytte grupp efter varandra och erövrade varje gång sin publik med en ovanlig röst. Fansen jämförde till och med Isabelle med den legendariska Edith Piaf. Den verkliga äran kom till ZAZ efter att ha vunnit den prestigefyllda tävlingen, den franska analogen till vår "Star Factory". För tillfället, i den personliga samlingen av denna begåvade fransyska, finns det ett stort utbud av olika utmärkelser och titlar. Men landsmän, till skillnad från oss, behandlar Isabelle med mer än återhållsamhet. Som många års erfarenhet visar är fransmännen, hängivna Edith i århundraden, inte så förtjusta i dem som försöker ta hennes plats.

Alizee

Den här flickans öde är höljt i mystik i en sådan utsträckning att de från tid till annan till och med tillskriver hennes död från en överdos av droger, närvaron av tvillingar, och faktiskt uppstod flera versioner som Alizée inte existerar alls - olika artister uppträder under hennes namn. Faktum är att hon är ensam, vid liv och välmående, vida känd i Frankrike och även känd för att hon ständigt deltar i alla typer av shower. mediepersonlighet.

Hon föddes på Frankrikes sydkust. Föräldrar, stora fans av vindsurfing, döpte Alize efter en av vindarna. Hon är en av de barnstjärnor som vanligtvis tappar popularitet när de blir äldre. Alize skulle dock inte ge upp, barndomen och sedan tonåren hade för länge sedan tagit slut, och sångaren var fortfarande kvar på de första raderna i listorna, framförde nya låtar, släppte album, vann publiken. Idag sjunger Alize mindre, föredrar att dansa, men är fortfarande älskad av fansen.

Amel Bent

Amel Bent är en typisk representant för Frankrike - dotter till en algerier och en marockan. Hon föddes i kommunen La Courneuve, från barndomen var hon förtjust i att sjunga och deltog till och med i den populära tävlingen "Nouvelle Star". Visserligen lyckades hon inte ta segern från mer professionella rivaler, men producenterna blev intresserade av Amel. En ny stjärna har stigit upp på himlen.

Amel släppte albumet "Un Jour d" été, sedan "Ma Philosophie". Den första singeln från "Ma Philosophie", som sångaren spelade in med den franska rapsångaren Diam's, fick platina och stannade på den första positionen av fransmännen i 6 veckor efter utgivningen chart 2006, vid prisceremonin Victoires de la musique, erkändes Amel som "Årets upptäckt." Amel fortsätter att uppträda mycket och lyckades till och med åka på turné i Ryssland, även om sångaren idag har tillfälligt avbrutit sin verksamhet - Amel gifte sig och födde dotter.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne föddes i en förort till Paris. För hennes sug efter äventyr och rastlöshet gav hennes mamma henne ett smeknamn - Zazi, det var namnet på hjältinnan i en av hennes favoritböcker "Zazi in the Metro". Hon ville bli författare, filmfotograf, fotomodell eller författare, men ödet ledde henne till musiken.

På grund av Zazi finns det flera framgångsrika album, prestigefyllda priser och utmärkelser, och trots en gedigen arbetserfarenhet har kärleken till allmänheten fortfarande bevarats.

Mylene Farmer

Detta namn är förmodligen bekant för alla musikälskare. Och frågan här är inte kärlek specifikt till fransk musik, utan till musik i allmänhet, för det Mylene Farmer skapar är svårt att driva in i någon ram, man kan bara beundra. Mylene Farmer har varit på scenen länge, hennes erfarenhet förtjänar respekt. Få människor stannar så länge, även i Frankrike, där stabilitet värderas över allt annat. Farmer - föddes i Kanada 1961, flyttade sedan med sina föräldrar till Frankrike. Det var i sitt hemland som Milen insåg att hon bara ville bli skådespelerska! Det är sant att allt inte fungerade från första början - de tog inte med sig den stackars varken till teatern eller på bio. Hon lyckades dock spela i flera reklamfilmer.

Ett tillfälligt möte med kompositören och poeten Jerome Daan vände upp och ner på hela hennes liv. Sånger framförda av Milen erövrade hela Frankrike och sedan planeten. Dessutom blev Mylene också känd för sina videor, som var och en är mer som en skickligt filmad kortfilm. Idag fortsätter Farmer att sjunga, spela in låtar och, konstigt nog, förbli fransmännens favorit, trots att lokala musikälskare har en ganska partisk inställning till "sitt eget".

Lara Fabian

Trots att vi traditionellt betraktar Fabian som en fransk sångerska har hon den mest indirekta relationen till Frankrike. Lara föddes i Belgien till en flamländsk och siciliansk familj, där hon först fängslade allmänheten med sin röst, och sedan flyttade hon till Kanada. Idag går Fabian in mycket i Europa, i sin arsenal engelska och italienska, men de flesta låtarna är fortfarande inspelade på hennes modersmål franska. Sedan 2000 började sångaren dyka upp på TV-skärmar i Frankrike med avundsvärd regelbundenhet. Flickan deltar i olika program. Samtidigt sprids hennes album i en otrolig hastighet - 5 miljoner exemplar på några månader.

Efter Celine Dion, Isabelle Boulet och Lara Fabian dök världen upp ny stjärna. Fastän ung talang förvärvades i Kanada, för Europa kunde en sådan ljus start inte gå obemärkt förbi: 2001 fick Natasha en oöverträffad ära - hon hade en nästan unik möjlighet att representera Frankrike i Eurovision med låten "Je n"ai que mon âme " ("Jag har bara min själ"), författad av Robber Goldman (bror till Jean-Jacques Goldmann). Hon tog bara fjärde plats, men vann alla fransmäns hjärtan.

År 2003 vann Natasha St. Pierre självsäkert status som stjärnan i den franska sången. Hon gav solokonserter, vann den ena tävlingen efter den andra, och i allmänhet, måste jag säga, flyttade hon så snabbt till toppen av Olympus att andra, mycket mer rutinerade artister bara kunde avundas henne. Natasha erbjöds samarbete av Garou själv, som organiserade en europeisk turné för henne, sedan spelade hon in flera framgångsrika album under ledning av äldre franska kamrater.