Röstbas. Röstklassificering

Alla sångröster är uppdelade i dam, herr och barn. De viktigaste kvinnliga rösterna är sopran, mezzosopran och contralto, och de vanligaste mansrösterna är tenor, baryton och bas.

Alla ljud som kan sjungas eller spelas på musik instrument, det finns hög, medium och låg. Musiker, när de talar om tonhöjden av ljud, använd termen "Registrera", vilket betyder hela grupper av höga, medium eller låga ljud.

I en global mening sjunger kvinnliga röster höga eller "övre" registerljud, barnröster sjunger mellanregisterljud och mansröster sjunger låga eller "lägre" ljud. Men detta är bara delvis sant, i själva verket är allt mycket mer intressant. Inom var och en av röstgrupperna, och även inom varje enskild rösts räckvidd, finns också en uppdelning i höga, mellan- och lågregister.

Så till exempel är en hög mansröst en tenor, en mellan är en baryton och en låg är en bas. Eller, ett annat exempel, sångarna har mest hög röst-sopran mellanröst vokalisterna är mezzosopran, och den låga är contralto. För att äntligen bemästra uppdelningen av manligt och kvinnligt, ja, samtidigt barnröster i högt och lågt, kommer denna platta att hjälpa dig:

Om vi ​​talar om registren för en röst, så har var och en av dem både låga och höga ljud. Till exempel sjunger en tenor både låga bröstljud och höga falsettljud, som inte är tillgängliga för basar eller barytoner.

Kvinnliga sångröster

Så, de viktigaste typerna av kvinnliga sångröster är sopran, mezzosopran och contralto. De skiljer sig främst i räckvidd, såväl som i klangfärgning. Klangegenskaperna inkluderar till exempel transparens, lätthet eller omvänt mättnad, röstkraft.

Sopran- den kvinnliga högsta sångrösten, dess vanliga omfång är två oktaver (hela den första och andra oktaven). I operaföreställningar ofta delarna av huvudkaraktärerna framförs av sångare med en sådan röst. Om tala om konstnärliga bilder, då bäst av allt en hög röst karaktäriserar en ung tjej eller någon fantastisk karaktär (till exempel en älva).

Sopran, enligt ljudets natur, är indelad i lyrisk och dramatisk- du själv kan lätt föreställa dig att delarna av en mycket öm tjej och en mycket passionerad tjej inte kan utföras av samma artist. Om rösten lätt kan klara av snabba passager och gracer i sitt höga register, så kallas en sådan sopran koloratur.

Alt- det har redan sagts att detta är den lägsta av de kvinnliga rösterna, dessutom mycket vacker, sammetslen och också mycket sällsynt (i vissa operahus finns det inte en enda contralto). En sångare med en sådan röst i operor anförtros ofta rollen som tonårspojkar.

Nedan finns en surfplatta som ger exempel på operapartier som ofta framförs av en eller annan kvinnlig sångröst:

Låt oss höra hur kvinnliga sångröster låter. Här är tre videoexempel för dig:

Sopran. Aria of the Queen of the Night från operan " magisk flöjt» Mozart framförd av Bela Rudenko

Mezzosopran. Habanera från operan "Carmen" av Bizet framförd av den berömda sångerskan - Elena Obraztsova

Alt. Ratmirs aria ur operan "Ruslan och Ludmila" av Glinka framförd av Elizaveta Antonova.

Manliga sångröster

Det finns bara tre huvudsakliga mansröster - tenor, bas och baryton. Tenor av dessa, den högsta, dess tonhöjdsområde är tonerna i den lilla och första oktaven. I analogi med sopran klang, är artister med denna klang indelade i dramatiska tenorer och lyriska tenorer. Dessutom nämner de ibland en sådan mängd sångare som "karakteristisk" tenor. "Karaktär" ges till den av någon ljudeffekt - till exempel silverfärgad eller skramlande. karakteristisk tenor helt enkelt oumbärligt där du vill skapa bilden av en gråhårig gubbe eller någon slug skurk.

Baryton- denna röst kännetecknas av sin mjukhet, densitet och sammetslena ljud. Omfånget av ljud som en baryton kan sjunga ligger inom gränserna för la stora oktaven till la för den första oktaven. Artister med en sådan klang anförtros ofta de modiga delarna av heroiska eller patriotiska karaktärer i operor, men röstens mjukhet tillåter en att avslöja kärlekslyriska bilder.

Bas- rösten är den lägsta, kan sjunga ljud från F i en stor oktav till F i den första. Basar är olika: vissa är blomstrande, "brummande", "klockformade", andra är hårda och mycket "grafiska". Följaktligen är delarna av karaktärer för basar olika: dessa är heroiska och "faderliga" och asketiska och till och med komiska bilder.

Förmodligen är du intresserad av att veta vilken av de manliga sångrösterna som är lägst? Detta bas profundo, ibland kallas också sångare med en sådan röst Oktavister, eftersom de "tar" låga toner från kontraoktaven. Förresten, vi har ännu inte nämnt den högsta manliga rösten - denna tenor altino eller kontratenor, som ganska lugnt sjunger med nästan kvinnlig röst och lätt når höga toner andra oktav.

Liksom i föregående fall visas manliga sångröster med exempel på deras operapartier på surfplattan:

Lyssna nu på hur manliga sångröster låter. Här är ytterligare tre videor för dig.

Tenor. Sång av den indiska gästen från operan "Sadko" av Rimsky-Korsakov framförd av David Poslukhin.

Baryton. Glieres romans "Sweetly song the soul-nightingale", sjungen av Leonid Smetannikov

Bas. Prins Igors aria från Borodins opera "Prins Igor" skrevs ursprungligen för baryton, men i det här fallet den sjungs av en av 1900-talets bästa basar - Alexander Pirogov.

Arbetsområdet för rösten för en professionellt utbildad sångare är vanligtvis två oktaver i genomsnitt, ibland har dock sångare och sångare mycket fler möjligheter. För att du ska vara väl insatt i tessituras när du väljer noter för övning, föreslår jag att du bekantar dig med en ritning som tydligt visar de tillåtna intervallen för var och en av rösterna:

Innan jag avslutar vill jag glädja dig med ytterligare ett tecken, med hjälp av vilket du kan bekanta dig med sångare som har en eller annan röstklang. Detta är nödvändigt för att du självständigt ska kunna hitta och lyssna på ännu fler ljudexempel på ljudet av manliga och kvinnliga sångröster:

Det är allt! Vi pratade om vilken typ av röster sångare och sångare har, räknat ut grunderna i deras klassificering, storleken på intervallen, de uttrycksfulla möjligheterna för klangfärger och lyssnade också på exempel på ljudet av kända sångares röster. Om du gillade materialet, dela det på din sida i kontakt eller på ditt Twitter-flöde. För att göra detta, under artikeln finns speciella knappar. Lycka till!

central bas, har en djup, vacker rik klang. Ibland nästan samma som högbaskanten. Till skillnad från "högbasen" har de centrala vanligtvis en stor, stark röst, även om det finns undantag, men de är sällsynta, och är resultatet av underlägsen teknik, som den unge Furlanetto, i början av sin karriär hade han en inte särskilt stor röst, låter lätt, faktiskt "hög bas" (in senaste åren Furlanetto sjunger med sin fulla röst, även om hans röst ibland, med viss ohälsa, blir svagare; Furlanetto är en sällsynt sångare som, även efter sextio år, fortsätter att växa, både tekniskt och kreativt).

Nikolay Gyaurov. Han hade en mjuk bas, kapabel att låta både lätt – lyrisk och rikt dramatisk. Gyaurov har en underbar klang, musikalitet, artisteri, teknik. De inspelningar som gjorts med hans medverkan är inga skatter. Gyaurov spelade in mycket och uppträdde med sångare som Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Han framför också Igor i den elegantaste La Skalov-produktionen av "Prince Igor" på italienska, delen av Galitsky och Konchak sjungs av Boris Hristov.

"På jorden, hela mänskligheten" Mephistopheles "Faust" Charles Gounod.
Här använder Gyaurov all sin rösts kraft, all dess skönhet, men lyfter samtidigt fram hårda toner i den för att visa att det är Djävulen som sjunger. I allmänhet var Nikolai en mycket utmärkt skådespelare, och enligt min mening, om han spelade med dramateater, han skulle ha gjort den vackraste Woland, till vilken Basilashvili skulle ha varit som månen.

Aria av Prins Gremin "Eugene Onegin" Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij.
Här är Giaurov redan åldrad, det här är en mycket bra Gremin, kanske inte den bästa, men det här spelet var inte hans favorit. Det är värt att uppmärksamma lyriken i ljudet av hans röst på vissa ställen.

Ferruccio Furlanetto, en underbar artist som fortsätter att förbättras till denna dag, han hade inte och har inte en så rik klang som Gyaurov, men samtidigt är hans röst väldigt vacker, mjuk och om det behövs kan den bli ganska hård. Ibland tillåter han sig avvikelser från tekniken för att förstärka bilden, men detta händer sällan och är alltid på plats.

1986: King Phillip, "Don Carlos" av Verdi. Här är Furlanetto ung, och hans röst låter ganska lätt, han saknar fortfarande styrka här.

Samma kung Philip, avrättad först efter 22 år. 2008
Det finns redan allt och styrka och mjukhet och chic forte. Ja, och skillnaden i skådespelarspelet är imponerande, som om det vore två annan konstnär, även om det naturligtvis finns något gemensamt mellan dem.

"Hela mänskligheten är på jorden"
I det här spelet är Furlanetto helt enkelt underbar, en riktig Mephistopheles.

Gremin.
Här finns det förstås en accent, men jag kan säga att jag verkligen gillar den här Gremin, trots iscensättningen, en annan tolkning av bilden. Förresten är det värt att notera att trots den mindre klangrikedomen än Gyaurov eller samma George London, är Furlanettos röst mycket väl ihågkommen. Det är svårt att blanda ihop honom med någon annan.

Mark Osipovich Reizen. Jag måste genast säga att detta är min favoritbas, Reizen var en utmärkt artist, sångare och person (så vitt man kan bedöma utifrån gemensamma bekantas ord).
Reizen har den rikaste, vackraste klangen, fri, både när det gäller ljudproduktion och när det gäller dynamiskt omfång, röst. Han kunde sjunga från åskande forte till det lättaste pianot. Också, Mark Osipovich på högsta nivå kontrollerade klangfärgen på sin röst, Dositheus, Boris, Gremin han sjöng i en klangfärg, Holofernes, Konchak helt annorlunda. Mark Osipovich behöll sin röst fram till sin död vid 97 års ålder. Född i tsarryssland 1895 såg han båda världskrigen (han deltog i det första), såg revolutionen, såg det kommunistiska systemets förskjutning och fall, såg det kortsiktiga andliga uppsvinget som var i Ryssland vid skiftet 1980 och 1990 . Jag hoppas att när han dog var han säker på att landet där han bodde, som han älskade så mycket, blev bättre, renare, ljusare (vilket inte var avsett att hända, men det är inte värt att prata om det här).

"Hela mänskligheten är på jorden."
Jag kommer inte kommentera någonting, du behöver bara lyssna.

Kung Philip.
Här kan du höra hela det dynamiska omfånget av Mark Osipovichs röst.

"Gremin"-inspelning från 1985, Mark Osipovich är 90 år gammal här!

Som jämförelse, framförandet av "Gremin" i början av sin karriär. Naturligtvis, i jämförelse med denna prestanda, i den föregående finns det vissa förluster, andningen är svagare, klangen är mindre uttrycksfull. Men andra, som är unga, är på berömmelsens zenit och sjunger inte som en uppvuxen vid 90.

Bas är den lägsta manliga sångrösten. Omfånget för basen är från F för en stor oktav till F (G) för den första. Det är sant att omfånget för centralbasen och profundobasen kan fånga lägre toner. Den ljusaste tonen i den höga basen är upp till den första oktaven, den arbetande mitten är B-flat för den stora oktaven - D för den första oktaven. Basen är en väldigt uttrycksfull och rik röst, men tyvärr finns det väldigt få sångare med en sådan röst, och det finns få operapartier skrivna för basen. Omfånget skiljer mellan hög (baskantat), medium (central) bas och låg (bas profundo). Beroende på ljudets karaktär särskiljs barytonbas, karakteristisk bas eller komisk bas (basbuffo).

hög bas - det här är en melodiös bas, klangfärgen är den lättaste och ljus röst. Det låter som en baryton, speciellt i den övre tessitura. Dess funktionsområde är från saltet av en stor oktav till saltet av den första.

central bas – det är en bas som har ett bredare utbud av möjligheter. Den har en solid, klangfull och formidabel klangfärg. Den fungerande mitten av sådana röster är saltet av en stor oktav - upp till den första oktaven. Hela omfånget för en sådan röst låter bra bara i bröstresonatorn, i huvudresonatorn tappar basen sin klangfärg kraftigt.

Låg bas, djup bas – ett annat namn för denna extremt sällsynta mansröst är basoktaven. Vokalister med dessa röstegenskaper kan sjunga de lägsta tonerna (motoktav F-sol). Det verkar till och med som om den mänskliga rösten inte kan producera sådana ljud. Basprofundos framför ofta delar i opera eller kyrkokör. Ett lågt djupt ljud, som påminner om ett dån eller sjudande, är fascinerande. Ett sådant fenomen, enligt kritiker och kännare av sång, kan bara hittas i Ryssland, de kallas det "ryska miraklet", som ger en sådan röst titeln på ett unikt naturfenomen.

barytonbas— det är en röst som har drag av både bas och baryton. Den har en bra hög och låg, men utan djupa toner. Bas-barytoner har ofta en mycket rik klang och kraftfullt ljud och kan sjunga barytonrepertoaren.

basbuffo— detta O vanligtvis utför bas-buffo de stödjande delarna. Ofta är det komiska fester eller fester för gamla människor. Från ägaren till en sådan röst krävs först och främst skådespeleri, och de kanske inte har några sångdrag eller skönhet i klangfärg alls. I operaseria på 1700-talet användes basar sällan, och erkännande kom till dem först med tillkomsten av opera buff, där en betydande plats gavs till basar.

Bassångrösten är till sin natur mindre vanlig än andra mansröster, ofta dyker den inte upp direkt, och under en lång tid en sångare kan klassificera sig själv som en baryton, men som ett resultat av träning kan en baryton med tiden utvecklas till en bas. Faktum är att tecknen som den eller den rösten bestäms av kan vara suddiga eller ännu inte utvecklade bland nybörjare. Ett undantag kan bara vara röster som sätts av naturen. Övningarna för basrösten är desamma som för andra sångröster endast i sin tessitura. Så om du har en bas, då är du representanten för mycket sällsynta sångröster.

Tre kategorier av basar bör särskiljas: profundo bas (låg bas), cantante bas (bokstavligen melodiös bas) och komisk bas.

Profundos basar, såväl som contralto (som redan har noterats), har försvunnit.

Med Chaliapin kom cantantebasar på modet, det vill säga inte riktigt basar och inte riktigt barytoner; dessa röster är obestämda, mellanliggande, vilket tillåter dem att antingen "vitna" och falsetta på ett tenorsätt, eller bara "konturera", och inte sjunga den eller den musikpassagen.

Det är inte alls ovanligt att höra basen muttra genom tänderna Philippes aria i "Don Carlos" ("I will sleep alone"), utan antydan till ett riktigt ljud, och publiken applådera en så mystifierande sångare, som om han hade klarat det mest riskfyllda testet! Denna aria måste verkligen sjungas på en knappt hörbar utandning, men bastonen måste avslöjas, mezza voche måste bli unken, på andan, utan ryck och pauser; varje ton här är en partikel av själen. Jag uppehåller mig vid denna aria eftersom den illustrerar den tekniska okunnigheten hos många sångare och vår publiks estetiska dövhet och överdrivna tolerans. Att förvränga på ett sådant sätt, att förvränga på ett sådant sätt och att profanera Verdis musik på ett sådant sätt innebär att inkräkta på konstens heder och värdighet. Att höra hur den vilda Philip, levande begravd i den dystra Escurial, sjunger sin aria, som en modern hippie någon melankolisk sång, är verkligen löjligt.

Den hybrida "komiska basen" passar sådana karikerade partier som Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale. Denna kategori av karaktäristiska röster håller också på att försvinna gradvis. Pini-Corsi och Azolini var de sista stora artisterna i dessa delar; under de sista åren av sin konstnärliga karriär var de särskilt kända tack vare så stora barytoner som Cashman och Stabile, som utgjorde en fantastisk komisk motsvarighet med dem.

Bass profundo är lämplig för delar byggda på en kombination av visdom och majestät. Det här är Fadern överlägsen från Favoriten och från Ödets kraft, Wagners Wotan, översteprästen från Norma, etc.

En typisk baskantant är Mephistopheles i Faust, Verdis Sparafucile, Rossinis Don Basilio.

Slutligen bör det sägas om ytterligare ett parti som kräver en kombination av egenskaperna hos en djupgående bas och en "melodiös" bas - detta är Moses-figuren i Michelangelo-skala, skapad av Rossini, där passion, ilska och inspiration kombineras . - Bara en röst som kan mullra som en orgel, ringa som en trumpet, rasa som en storm kan sjunga bönen "Från dess stjärnklara tron". Men kan du nu hitta röster med sådan makt på världens operascener?

Publiken är nu desorienterad och besviken, den känner inte skillnaden i stilar, sångmönster, klangfärger och tar sången för given, där ett myller av idéer, smaker, kön härskar. Kannibalernas tjut smeker mångas öron, liksom radiosopranernas krusiduller, varifrån gåshud rinner nedför huden på normala människor med smak.

Parallell Chaliapin - Rossi-Lemeni

Till de härliga legenderna om Tamagno, Caruso och Titta Ruffo lades ytterligare en legend när en rysk jätte dök upp, en vän till Maxim Gorkij - Fjodor Chaliapin. Den här sångaren fick folk att prata om sig själv lika mycket som de inte pratade om någon bas. Anledningen till detta var inte bara hans sång, utan också växlingarna i hans personliga liv och enorm tillväxt. För att sticka ut från mängden ännu mer framträdde han gärna tillsammans med en skröplig sekreterare, vilket frammanade ett annat känt par - Don Quijote och Sancho Panza (i denna opera hade Massenet Chaliapin inga rivaler).

Chaliapin fick allt han ville ha. Under ett kvarts sekel dominerade han scenen och livet och väckte passionerad nyfikenhet och stormig sympati överallt. För honom var rösten bara ett medel, bara ett lydigt (och ibland lömskt) instrument för hans vilja och hans fantasi. Han var en tenor, en baryton och en bas efter behag, för han hade alla färgerna i sångpaletten. Bland basar är han en historisk person, både tack vare sin stormiga och rikt liv, och tack vare inte mindre fantastiska avgifter.

I Italien dök denna jätte först upp i Mephistopheles på La Scala. Publiken hänfördes av plasticiteten i denna skulpturala kropps rörelser och konstnärens verkligt sataniska blick i en sådan utsträckning att både Carelli och Caruso och Toscanini-orkestern verkade försvinna, överskuggade av denna monstruösa sångare. Allt detta är historia. Från det ögonblicket öppnades alla dörrar för honom.

En tenor på Metropolitan Opera klagade över att han verkade löjligt malplacerad på scenen när Chaliapin lindade sin scharlakansröda kappa runt honom. Basen svarade: ”Min vän, jag är Mefistofeles, du sålde din usla lilla själ till mig, jag gav dig ungdom och skönhet, men du är min, min vilja absorberar dig, raderar dig till puder. Jag kan göra vad jag vill med dig, vet du?" Tenoren, med sitt sinne som en fink, förstod inte örnens svar och gick för att protestera vid Gatti-Casazza. Den ryska sångaren berättade det här avsnittet för författaren av dessa rader: "Ursäkta mig, men många av dina" soshnikov "har förtjänat äran av sällsynta cretins!".

Utan tvekan har aldrig en så mystisk varelse dykt upp på scenen, en artist så komplex. Hans geniala uppfinningsrikedom tog inte hänsyn till de restriktioner som lades fram av konduktörerna, och ofta röjde många av de bästa av dem, de mest auktoritativa och mäktiga, slagfältet.

Men publiken uppmärksammar inte vem som dirigerar när sådana ljus personlighet dyker upp på scenen. En fras, ett slag, ett kort skratt, en knappt märkbar gest räckte. I Gounods Faust får Mephistopheles Martha att bli kär i sig själv, och nyheten om hennes mans död i kriget stör henne inte alls. "La voisine est un peu mure" - "Grannen är lite övermogen"; Med denna "mure", uttalad genom hans tänder, nästan oartikulerat och ackompanjerad av en högst uttrycksfull gest, lade Chaliapin, som man säger på teatern, "publiken i fickan."

Hemligheten med denna magiska skådespelare-sångare var förmågan att uppnå subtila nyanser. Han uppnådde dem med hjälp av röst "eko". Väldigt få sångare har bemästrat hemligheten med sångekot. När en klocka slås kommer dess ljud att eka där den har bäst resonans. Detta fysiska fenomen är känt för alla och bör representera användbart exempel för dem som studerar sångröstens natur. När man hör ett inre, svalg- eller nasalt ljud reflekterar man vanligtvis inte över orsaken till defekten. Och defekten orsakas av det faktum att vibrationerna som kommer från struphuvudet möter hinder i deras väg. Detsamma kommer att hända om en främmande kropp placeras inuti en klocka eller ett kristallglas före eller under nedslaget. Klockans ljud kommer oundvikligen att dämpas, förödmjukas, och vågens utbredning kommer att sluta i början. Den främmande kroppens roll i den mänskliga halsen spelas av de muskelspasmer och sammandragningar som förhindrar vibrationerna i struphuvudet, orsakade av luftflödet från lungorna, från att fritt nå kranialhålorna; det är där som ljudet finner sitt eko, förstärker och sprider harmoniska klangfärger i rymden. Att lära sig sjunga måste åtföljas av ett ihärdigt, flitigt, obevekligt sökande efter röstekon.

Chaliapin kände till denna mest värdefulla hemlighet med vokalekot och använde den med enastående skicklighet och försåg sitt ljud med avlägsna och, så att säga, dämpade ömsesidiga ekon. Dessa ekon gav alltid en effekt och gjorde det möjligt att klokt spara röstresurser.

I skuggan av hans sång kändes den inre essensen av hans personlighet, som många har försökt och försöker återskapa i sig själva, men uppnådde endast likhet, som visar sig vara mer av en tecknad film.

Dessa plagiatörer försöker inte ens uppnå "sammansmältning med karaktären", den fantastiska assimileringen, som förklarade Fyodor Chaliapins oefterhärmlighet.

Plagiatörer förstår inte att sann konst är att infiltrera bilden, att förvandla sig själv till den avbildade karaktären, återuppliva den med värmen från sitt eget hjärta. Att vara, att leva i en bild, men att leva i den, förnya sig själv, att existera inte bredvid den, utan tillsammans med den. Detta är vad det betyder för en konstnär att leva "under evighetens tecken", fylla nuet med det förflutna och förlänga det in i framtiden.

Plagiatören, som ständigt letar efter yttre tecken och tecken att hålla fast vid, är bara en trög skyltdocka, en rolig docka, driven av osynliga trådar som sträcker sig mot sinnet, efter viljan, till en annan konstnärs själ.

Chaliapin förblir en ensam jätte.

Precis som Caruso bland tenorer och Titta Ruffo bland barytoner blev Chaliapin standardbas, och hans namn spreds över hela kontinenterna.

Raoul Günsburg (som gjorde om Berlioz oratorium The Damnation of Faust till en opera) bestämde sig för att spela med Chaliapin dåligt skämt. På den tiden, när den store artisten sjöng "Boris Godunov" på Monte Carlo-teatern, gav sig denna egensinniga och listige atreprenör, generös med extravaganta uppfinningar, ut för att bevisa för fransmännen att Chaliapin bara var en primitiv. fysisk styrka och att han är skyldig hela sin karriär till sin längd och de charmiga gesterna med sina långa armar. Vad kom han på? Han tillkallade från Paris en annan rysk bas av samma gigantiska storlek, lärde honom Chaliapins gester och scensätt och presenterade honom för Monte Carlo-publiken som Chaliapins efterträdare, som en ny, unga Chaliapin, med samma röst och större musikalitet. Kopian verkade helt korrekt för alla. Likheten förvärrades av det relaterade formuleringssättet, särskilt när båda sjöng på sitt modersmål. I allmänhet var allting utåt exakt sig likt: samma mise-en-scener, samma imponerande steg, samma realistiska fasa vid åsynen av ett spöke, samma majestät under kröningsscenen. Men en bluff undgick inte en närmare titt. Den olyckliga basen, som Gunsburg spelade ett så grymt skämt på, hördes aldrig av igen efter detta experiment. Experimentet i sig förblir ett tydligt och levande bevis på felaktigheten hos dem som tror på det yttres effektivitet och förnekar existensen av det absoluta i livet, i verkligheten som omger oss och i konsten. Små och vanliga människor tror inte riktigt på undantag. De tror att stora namn alltid, utan några undantag, skapas bara av en slump, tricks, list, att deras bärare bara är lyckliga medelmåttor.

De senaste åren har Rossi-Lemeni, en bas med en klangfull röst, en ivrig anhängare av den "vetenskapliga" sångskolan, fått folk att prata om sig själv.

I Macbeth, i Don Carlos, i Boris och i Faust visade han ett djupt genomträngande analytiskt sinne. Hans förfäders ryska blod och det slaviska lagret av själ och kropp känns i hans tolkningar. Men han visar obeslutsamhet, förlägenhet för en man som ser framför sig en bild som oförklarligt lockar honom, från vilken han skulle vilja flytta för att inte hamna under hans förtrollning. Han känner sin egen styrka i sig själv, men det bestämmer ännu inte hela hans utseende. Det kommer att ta mer tid innan han kan göra uppror mot färdigt prov, mot det faktum som skedde med dess tydligt definierade gränser. Kommer han att lyckas med detta uppror? Den begåvade artisten har enastående sångförmåga och ett stort sinne, och han har möjlighet att "träna" sitt ansikte. Låt honom inte försumma ljudets rundhet, vilket är nödvändigt för sångare i alla register, men särskilt för basar.

Parallel Mansueto - Pazero

Under produktionen av Rigoletto, som La Scala är stolt över och som har tagit en fast plats i denna teaters annaler (premiären ägde rum i början av de toskanska sju åren, det vill säga säsongen 1923/24) en ligurier kom fram bland artisterna i huvuddelarna av denna opera i rollen som Sparafucile Claudio Mansueto.

Hans röst var stark som musklerna, vilket fick de oförsiktiga och fräcka skådespelerskorna att darra, som lurade av denne stolta mans godmodiga enkelhet försökte dumt skämta med honom, vilket de senare betalade med rungande smällar. Och den liguriska rösten och bicepsen var ganska kända bland stamgästerna på galleriet, och inte bara där. Mansuetos mäktiga röst i frasen "Sparafuchil I am called Sparafuchil" på denna sista "och" mullrade som infraljud (om infraljud kunde höras), så bred och kraftfull var denna slutton. Det var inte den vanliga "låga" egenskapen för barytonbasar och liknade ett obestämt brum. Mansueto sköt inte från en pistol, utan från en kanon.

Före oss är ett av de sällsynta proverna av profundo-basen, som kan likställas med sådana basar från förra seklet som Navarrini, Nanetti, Lablache. "Ljud, trumpeten orädd ... Ära, seger, ära" - detta rop från de puritanska riddarna lät för honom som hammarslag på en bronsklocka. Och i Norman beordrade hans skräckinjagande röst, med barbarisk raseri, den skrikande skaran av präster, missnöjd med prokonsuln och Roms makt: "Samling på kullen, druider!"

1933 hedrade tiotusentals åskådare honom på Arenan i Verona i Hugenotterna. Den berömda "Bang and Bang" av den oförsonliga och envisa hugenotten av Marseille kommer att bli ihågkommen för alltid i produktionen där Rosa Raiza och Giacomo Lauri-Volpi utförde rollerna Valentina och Raoul (hittills de sista artisterna av denna fantastiska opera, så älskad av Berlioz och föraktad av moderna kritiker).

Parallella Mardones - Neri

Vokalbasinstrument finns i högsta graden perfekt utförare i form av spanjoren Giuseppe Mardones.

Han sjöng eller reciterade inte. Inget liknande det. Han var, vi upprepar, en artist som spelade ett musikinstrument, som Retberg och Stignani. Bild? mise-en-scene? Härmning? Utförandedjup? Inget av detta var i sikte. Men vilket verktyg! Två oktaver av förvånansvärt mjukt och mjukt ljud, en klang full av ädelhet och stränghet. "Gudar, ge oss seger", sjöng av översteprästen i Memphis, lät i munnen på navarreserna Mardones, som en lovordande sång av en from skara.

Inte så djupt och monolitiskt, men också med en dominans av matta klangfärger och en dov dämpad briljans, liknar Giulio Neris röst en spansk bas med biblisk storhet. Toskansk var bästa artist men spanjoren är den bästa sångaren.

I Don Carlos kunde inkvisitor Giulio Neri verkligen skrämma den ensamma mästaren i Escurial. Utomordentligt lång, asketiskt smal, fick han ned så kraftfulla ljudvågor på huvudet av den olyckliga monarken att gåshud rann genom huden, och även de mest okänsliga lyssnarna började förstå den högsta skönheten i Verdis musik. Och den som var på föreställningen i Caracalla-baden kommer aldrig att glömma den härliga gestalten Moses, som buktar ut i gesten och rösten från denna sista riktiga bas.

Det är inte klart varför La Scala och Metropolitan Opera ignorerade honom och föredrog mindre perfekta och svagt klingande röster även på partier med låg tessitura. Vem skulle till exempel kunna jämföra med Neri i tonsurscenen i Force of Destiny? Vi pratar såklart om rösten, inte skådespeleriet. Det finns fester där det viktigaste är ljud och där artisten måste ge vika för en sångare med stark röst.

Neri dog 1958, efter att aldrig ha kunnat uppfylla sitt älskad dröm- sjunga på La Scala. Detta är ett olyckligt faktum, en tydlig orättvisa så vanlig i teaterns groteska värld.

Parallel De Angelis - Journet

Rösterna från den ursprungliga romaren Nazareno De Angelis och fransmannen Marcel Journet, som är skyldig Italien och Toscanini så mycket, har länge varit tysta, vi förenas tack vare den plastiska uttrycksfullheten som är inneboende i dessa sångare och det skulpturala vokala sättet. Låt De Angelis inte ta illa upp av oss. Journet mer än Chaliapin (vars röst är svår att definiera) är lämplig att jämföra med honom.

Vem minns inte Wotan, Boits Mephistopheles och Moses Nadzareno De Angelis? En nästan plågsam spänning som kändes i luften under hela föreställningen höll alla i svimning, som om några sladdar kopplade ihop sångaren och publiken. De Angelis gav inte sig själv eller sina lyssnare en paus. Och detta är ett av de mest intressanta och spännande fenomenen i verkligheten, och inte alls hyperboliska överdrifter, som memoarförfattare ibland syndar med. För vissa artister är sång bara ett tidsfördriv som de får den eller den inkomsten från, de bryr sig inte om konst eller andliga värden i allmänhet. Andra, tvärtom, lider på scenen, vågar, slåss, vinner, bara för att dö utmattade, brända av passion, konstant rastlöshet av kreativitet, en törst efter perfektion. De Angelis, den där operaen Laocoön, lever fortfarande och sjunger osynligt, han satte en milstolpe i historien vokalkonst.

Marcel Journet kommer att gå ner i operans annaler som Simon Magot från Voights Nero på La Scala, och särskilt som William Tell i Paris Opera. Han var en makalös tolk.

Författaren till denna bok talade med honom 1930. Efter det deltog han i jubileumsföreställningarna för många kända teatrar som firade hundraårsjubileet av "William Tell", denna så kraftfulla och så strikta opera. Men varken Danise på Metropolitan Opera, eller Franchi på La Scala, eller Galeffi på Colon Theatre i Buenos Aires - ingen av dessa barytoner imponerade på honom i denna roll, eftersom denna bild kraschade in i hans minne i ett underbart framförande av denna bokstavligen melodiösa bas . Hjältemod, plasticitet, bredd, makt - detta är vad som utmärker Marcel Journets röst, konst och själ.

Parallell Pinza - Siepi

I opera har basen vanligtvis till uppgift att uttrycka visdom, faderlig åtstramning, asketisk martyrskap, helighet. En karaktär animerad av en sådan röst dyker vanligtvis upp på scenen med auktoritet, han är lugn, stillsam, återhållsam. Men under karaktärens smink och kläder döljs nästan alltid en stark och energisk person. låg röst, men lång.

Basen Ezio Pinza, ursprungligen från Romagna, gjorde sin debut i rollen som "sjungande bas", spelade rollen som Des Grie - pappa. En kort tid senare sjöng denna klassiska sångare redan rollen som Fader Superior i Ödets makt och senare i Favoriten. Han hade en röst av fantastisk skönhet och rörlighet, rik, sammetslen, perfekt i klang och flyktighet.

Men när han kom till Metropolitan Opera bestämde han sig för att imponerande karaktärer tvingade honom att arbeta på ett för honom främmande sätt och klangpalett. Instinkten och hans rikaste natur drev honom brett och högt. Och han gick vidare till barytonpartier, efter att ha försökt sig på rollen som en vågad breteur och hjärtekrossare Don Giovanni i Mozarts opera. För att lyckas behövde han lätta upp sitt sound, ge det barytonlanguor och tenorrörlighet. Och han lyckades till priset av att bleka hans röst och beröva honom hans naturliga modulationer. Men dynamiken och maskuliniteten i hans skådespelarpersonlighet, som förhärligade honom bland det vackra könet, avslöjades.

Hans berömmelse som en erövrare av hjärtan, till och med mer än hans mest sällsynta röst, gjorde honom populär i ett land där äktenskapskadalyser hjälper lycka och främjar framgång. Sannerligen lämnade Pinza senare operan och flyttade till Broadway Revyn, där hans rykte som en oemotståndlig förförare stärktes; detta gav honom dessutom en hel del surt förvärvade dollar. I Revyn syns det redan nu; han grimaserar och sjunger under andan, och detta efter att han dundrat i Ramfis del, skrattat som Mefistofeles och utan ansträngning klarat av Don Giovannis barytonstämma.

På Metropolitan Opera efterträddes han av Cesare Siepi, en ung baskantant vars kreativa tänkesätt inte tycks matcha hans föregångare.

Men å andra sidan tycks Siepi ha lyckats växa ur den instinktiva metoden och underkuva ämnet för sin konst. En flitig forskare upptäckte han själens melodi och riktar sin röst mot rätt mål. Därav ömheten och övertygelsen i hans sång, värdigheten i hans stil, strängheten i hans färgglada diktion, den bibliska betydelsen av hans sceniska beteende. Operan förväntar sig mycket av honom.

Parallell Didur - Christov

En av dem är en polack, den andra är en bulgar. Naturen gav Didur en klangfull röst på toppen och mjuk i botten, en atletisk figur, ett uttrycksfullt ansikte, genomträngande ögon - med ett ord, allt förutom att förstå sångtekniken.

På några år slösade han bort sitt kapital, och han fick nöja sig med de smulor som föll honom från Metropolitanoperans bankettbord; den en gång så härliga rösten var nu gömd under en bisångares ynkliga dräkter.

När du ser de en gång stora artisterna som har nått ett sådant tillstånd, krymper ditt hjärta av smärta och du börjar ofrivilligt reflektera över orsakerna till ett sådant fall. Den som slösade bort arvet och hamnade på trottoaren är ynklig. Men den en gång så stora sångkonstnären, som går in på scenen och börjar skrika till fullo, för att sedan klagande yla, som i dödlig ångest, är den mest smärtsamma syn som kan vara.

Hur mycket bättre det hade varit om Didur hade lämnat scenen i tid! Kollegor som var på topp skulle säkert ha hjälpt honom. De är lyhörda och ger sin röst generöst när vi pratar om att hjälpa en kompis på scenen. Således skulle Didur så småningom få det han gav i början.

Vi vill inte alls säga att delarna av Greven i La sonnambula och Filip i Don Carlos finner i Kristi person en ovärdig och inkompetent utförare. Men vad han vinner när han sjunger på sitt modersmål! Om Didur visste hur han skulle använda sin röst lika skickligt som Hristov, skulle han ha hållit ut mycket längre och han skulle inte ha behövt uthärda nöden.

Bulgaren har hittat en ledstråd av rätt ljud och följer den som ett tåg på räls. Han är bekant med fenomenet vokaleko, och detta utmärker honom mycket positivt.

Didur gjorde ljud. Hristov sjunger noter och vet hur man syr ihop dem och maskerar sömmarna på ett tillförlitligt sätt. Han är alltid uppmärksam och noggrann och går inte utöver sina vokala förmågor. Han är smart och utbildad och har lyckats ta sin speciella plats i opera scen. Och i detta hade han en lysande assistent - Riccardo Straccari, hans lärare.

Parallell Chirino - Rotier

Det fanns en tid, gyllene tid vokalkonst, när de italienska operakompanierna, som florerade vackra röster och fulla av goda avsikter korsade de haven och förde musikens ljus till de mest avlägsna länderna. Gatti-Casazza på Metropolitan Opera, Emma Carelli och Walter Mocchi in Kommunal teater Rio de Janeiro och Sao Paolo, på Teatro Solis i Montevideo och på Teatro Coliseum i Buenos Aires, Bonetti på Teatro Colon i Buenos Aires, Salviati i Santiago och i Valparaiso, Bracle i Venezuela, Peru, Mexiko, Kuba, Gaetano Merola i Kalifornien och Fortunato Gallo totalt Nordamerika och i Kanada - de tävlade alla med varandra och hissade italienska melos fanor i alla hörn av den civiliserade världen. Under dessa impresario, inte bara kända sångare, men också mindre lyckligt lottade artister av alla raser och länder.

Bland dessa bör nämnas baskantanten av fransmannen Rothier och romaren Giulio Chirino. Sådana sångare är, tack vare sina mångsidiga talanger och prestationsflexibilitet, absolut oumbärliga i stora operakompanier som gör svåra turnéer och utsätts för alla möjliga överraskningar under sina långa säsonger.

Man var tvungen att höra Chirino som den gamla pojkvännen i The Rosenkavalier för att förstå hur många konstnärliga vinnande möjligheter den här delen döljer. Och den listige Don Basilio i sitt framträdande var livlig och drabbades av en omväxlande, men samtidigt återhållen komedi, som aldrig föll i clownism, vulgaritet och dålig smak.

Leon Rothier, som hade en rikare röst, var benägen att bli klokare på ljudpresentationsteknik. Denna "kemi" berövade vanligtvis hans sång enkelheten, men i Mephistopheles del i Gounods "Faust" blev det plötsligt en uppträdande målning - på grund av den uppstod en frånstötande list och sofistikerad ouppriktighet, så passande för denna karaktär och så framgångsrikt uttryckt .

Båda dessa sångare lyckades lura tiden - romaren genom noggrann list, fransmannen genom exakt uträkning. Ingen av hans samtida kan mäta sig med dessa två mästare i skicklighet, i klok sparsamhet av energi och i djupet av utförande.

Den åttonde tonen på skalan, som låter liknande den första, men i ett högre register och har samma namn som den första

åtta toner

Åttonde graden av skalan

Varje åtta dagar lång fest i den katolska kyrkan

Musikalisk paus

Musikaliskt intervall som förenar 12 halvtoner

Avstånd från "till" till "till"

En poetisk strof på åtta rader, där de första sex verserna förenas av två korsrim, och de två sista versen- intilliggande rim

Musikaliskt intervall

Enhet för sjungande röst

Frekvensintervallenhet

Rysk dikt 19:e poetenårhundradet A. Maykov

Poetisk form av åtta rader

Från "till" till "till"

Avstånd mellan två intilliggande "till"

En del av den musikaliska skalan

körsbärssort

Intervall i akustik

Intervall i musik

Åttatoners intervall

Den åttonde tonen på skalan

Notera omfång

Anteckningsrad

Notera skala

Notera intervall

Avstånd mellan "till"

En del av skalan

Intervall från "till" till "till"

Sjutoners skalintervall

. "bläckfisk"

7 ton intervall

Oktav

Sju minuters musikalisk intervall

Åtta steg och sex toner

Musikintervall i 7 toner

. "a b a b a b c c" (typ av strof)

Mycket låg bas

Musikaliskt intervall på sju toner

Mycket stark bas

Vilken strof introducerade Vasilij Zjukovskij i rysk poesi?

För låg bas

Musikaliskt intervall som förenar 12 halvtoner

8:e graden av musikskalan

Massenhet i Mexiko (3,6 g)

Variation av strof

Mycket låg bas

. "a b a b a b c c" (typ av strof)

. "Bläckfisk"

J. musik. lat. den åttonde tonen eller graden av ljudstegen, det åttonde ljudet upp eller ner från vilket ljud som helst; hela stegen av musikaliska ljud, från hela och 4 halvljud. Oktavsång, röst från röst till oktav. En sju oktaver flygel med en volym på sju oktaver. Oktett m. musik på röster. Oktant m. astronom. projektil, för mätning av vinklar, representerande en åttondel av en cirkel. Oktaeder m. geometrisk. oktaeder, en boll skuren i åtta femhörningar; oktaedrisk, kring en oktaedrisk kropp. Oktaedrit, fossilt anatas eller titansyra. Oktett, musik för åtta röster eller musikinstrument. Oktoih m. octoglasnik, kyrkobok. sjunger till rösterna. oktober m. pazdernik, kista, lövfall, gammal; dirty, bröllop, vinter, människor, den tionde månaden på året mellan september och november. Oktober gillar inte hjul eller löpare. Mne och trampa lin från hälften av smutsen, södra. Täck den första vintern. bröllop; deadlines för alla gränser, transaktioner. Se Veil. Oktober frost. Mars, april, maj, juni, vin på fat torkar; juli, augusti, september, oktober krossar ägaren

Från "till" till "till"

Avstånd mellan "till"