E Wagners biografi. Kort biografi R

Richard Wagner, fullständigt namn Wilhelm Richard Wagner (tyska: Wilhelm Richard Wagner; 22 maj 1813, Leipzig - 13 februari 1883, Venedig) var en tysk kompositör och konstteoretiker. Wagner, den största operareformatorn, hade en betydande inverkan på den europeiska musikkulturen, särskilt den tyska.

Wagners mystik och ideologiskt färgade antisemitism påverkade den tyska nationalismen i början av 1900-talet, och senare på nationalsocialismen, som omgav hans verk med en kult, som i vissa länder (särskilt Israel) orsakade en "anti-wagnerisk" reaktion efter Andra världskriget Wagner föddes i familjen till en tjänsteman Carl Friedrich Wagner (1770-1813). Under inflytande av sin styvfar, skådespelaren Ludwig Geyer, började Wagner, som utbildades vid Saint Thomas School i Leipzig, från 1828 studera musik hos kantorn i kyrkan Saint Thomas Theodor Weinlig, 1831 började han sina musikaliska studier kl. universitetet i Leipzig. 1833-1842 levde han ett rastlöst liv, ofta i stor nöd i Würzburg, där han arbetade som teaterkörledare, Magdeburg, sedan i Königsberg och Riga, där han var dirigent. musikteatrar, sedan i Norge, London och Paris, där han skrev ouvertyren "Faust" och operan " Flygande holländare».

1842 lade triumfpremiären av operan "Rienzi, den sista av tribunerna" i Dresden grunden till hans berömmelse. Ett år senare blev han hovkapellmästare vid det kungliga sachsiska hovet. 1843 fick hans halvsyster Cicilia en son, Richard, den blivande filosofen Richard Avenarius. Wagner blev hans gudfar. 1849 deltog Wagner i Dresdens majuppror (där han träffade M.A. Bakunin) och efter nederlaget flydde han till Zürich, där han skrev librettot till tetralogin "Nibelungens ring", musiken i dess två första delar (" Gold of the Rhen" och "Valkyrie") och operan "Tristan och Isolde". 1858 besökte Wagner en kort tid Venedig, Luzern, Wien, Paris och Berlin.

1864, efter att ha uppnått den bayerske kungen Ludwig II:s gunst, som betalade hans skulder och stödde honom ytterligare, flyttade han till München, där han skrev komisk opera"Nürnbergmästarsångarna" och de två sista delarna av Nibelungens ring: "Siegfried" och "Gudarnas död". År 1872 ägde grundstenen för Festernas hus rum i Bayreuth som öppnade 1876. Där uruppfördes tetralogin Der Ring des Nibelungen den 13-17 augusti 1876. 1882 sattes mysterieoperan Parsifal upp i Bayreuth. Samma år reste Wagner av hälsoskäl till Venedig, där han dog 1883 av en hjärtattack. Wagner ligger begravd i Bayreuth.

Wagner operakompositör

Kreativitet R. Wagner

I mycket större utsträckning än alla europeiska kompositörer av den 19:eårhundradet betraktade Wagner sin konst som en syntes och som ett sätt att uttrycka ett visst filosofiskt begrepp. Dess väsen sätts i form av en aforism i följande avsnitt från Wagners artikel " Konstverk av framtiden": "Precis som en person inte kommer att vara fri förrän han med glädje accepterar de band som förbinder honom med naturen, så kommer konsten inte att bli fri förrän han inte har någon anledning att skämmas för sin koppling till livet." Från detta koncept härrör två grundläggande idéer: konst måste skapas av en gemenskap av människor och tillhöra denna gemenskap; den högsta konstformen är musikdramatik, uppfattad som en organisk enhet av ord och ljud. Förkroppsligandet av den första idén var Bayreuth, där operahuset för första gången började tolkas som ett konsttempel, och inte som en underhållningsinstitution; förkroppsligandet av den andra idén är den nya operaformen "musikdrama" skapad av Wagner.

Det var hennes skapande som blev målet kreativt liv Wagner. Några av dess element förkroppsligades i tidiga operor kompositör från 1840-talet - "Den flygande holländaren", "Tannhäuser" och "Lohengrin". Teorin om musikdramatik förkroppsligades mest i Wagners schweiziska artiklar ("Opera and Drama", "Art and Revolution", "Music and Drama", "Artistic Work of the Future"), och i praktiken - i hans senare operor: "Tristan och Isolde", tetralogin "Nibelungens ring" och mysterierna "Parsifal".

Enligt Wagner är ett musikdrama ett verk där den romantiska idén om syntesen av konsten (musik och drama) förverkligas, uttrycket för mjukvara i opera. För att genomföra denna plan övergav Wagner de traditioner av operaformer som fanns på den tiden - främst italienska och franska. Han kritiserade den första för överdrifter, den andra för pompa och ståt. Med rasande kritik attackerade han verken av de ledande företrädarna för klassisk opera (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), och kallade deras musik "kanderad tristess".

I ett försök att föra operan närmare livet, kom han till idén om en genomgående dramatisk utveckling - från början till slut, inte bara av en akt, utan av hela verket och till och med en cykel av verk (alla fyra operor av Der Ring des Nibelungen-cykeln).

I klassisk opera Verdi och Rossini separata nummer (arior, duetter, ensembler med körer) delar upp en enda musiksats i fragment. Wagner övergav dem helt till förmån för stora vokala och symfoniska scener som flödade över i varandra, och ersatte arior och duetter med dramatiska monologer och dialoger. Wagner ersatte uvertyrer med preludier - korta musikaliska introduktioner till varje akt, på en semantisk nivå, oupplösligt förbunden med handlingen. Dessutom, från och med operan Lohengrin, framfördes dessa preludier inte innan ridåns öppnande, utan redan med scenen öppen.

Yttre handling i de sena Wagner-operorna (särskilt i Tristan och Isolde) reduceras till ett minimum, den förs över till den psykologiska sidan, till karaktärernas känslor. Wagner ansåg att ordet inte är kapabelt att uttrycka djupet och innebörden av inre upplevelser, därför är det orkestern som spelar huvudrollen i musikdramat, och inte vokaldelen. Den senare är helt underordnad orkestrering och betraktas av Wagner som ett av instrumenten symfoni orkester. Samtidigt är vokaldelen i ett musikdrama motsvarigheten till ett teaterdramatiskt tal. Det finns nästan ingen låt, arioznost i den. I samband med sångens särdrag i Wagners operamusik (exceptionell längd, obligatoriskt krav på dramatisk skicklighet, skoningslöst utnyttjande av rösttessituras begränsande register) etablerades nya stereotyper av sångröster i soloframförandepraktiken - Wagners tenor, Wagners sopran, etc.

Wagner fäste exceptionell vikt vid orkestrering och, mer allmänt, vid symfonism. Wagners orkester jämförs med en uråldrig kör som kommenterade det som hände och förmedlade en "dold" mening. Genom att reformera orkestern skapade kompositören en tubakvartett, introducerade en bastuba, en kontrabastrombon, utökade stränggrupp, använde sex harpor. I hela operans historia före Wagner använde ingen kompositör en orkester av denna storleksordning (t.ex. Der Ring des Nibelungen framförs av en fyrdubblad orkester med åtta horn).

Wagners innovation inom området harmoni är allmänt erkänd. Tonaliteten som ärvts av honom från wienklassikerna och tidiga romantikerna, utökade han kraftigt genom att intensifiera kromatismen och modala förändringar. Efter att ha försvagat (enkelt för klassikerna) det unika i sambanden mellan centrum (tonika) och periferin, medvetet undvikit den direkta upplösningen av dissonans till konsonans, gav han spänning, dynamik och kontinuitet till moduleringsutvecklingen. Kännetecknet för den Wagnerska harmonin är Tristan-ackordet (från förspelet till operan Tristan und Isolde) och ödets ledmotiv från Der Ring des Nibelungen.

Wagner introducerade ett utvecklat system med ledmotiv. Varje sådant ledmotiv (kort musikalisk egenskap) är en beteckning på något: en specifik karaktär eller levande varelse (till exempel det rheniska ledmotivet i Rhenguld), föremål som ofta fungerar som symboliska karaktärer (en ring, ett svärd och guld i Ringen, en kärleksdrink i Tristan och Isolde"), handlingsscener (gralens ledmotiv i Lohengrin och Valhalla i Rhenguldet) och till och med en abstrakt idé (många ledmotiv om ödet och ödet i cykeln Ring of the Nibelung, slarv, en kärleksfull blick i Tristan och Isolde). Det Wagnerska ledmotivsystemet utvecklades mest fullt ut i Ringen - ackumuleras från opera till opera, flätas samman med varandra, varje gång de får nya utvecklingsmöjligheter, alla ledmotiven i denna cykel som ett resultat kombineras och interagerar i de mest komplexa och extremt svåra att uppfatta den musikaliska strukturen i de sista operorna "The Death of the Gods" (där det redan finns mer än hundra av dem).

Genom att förstå musiken som personifieringen av kontinuerlig rörelse ledde utvecklingen av känslor Wagner till idén att slå samman dessa ledmotiv till en enda ström av symfonisk utveckling, till en "ändlös melodi" (unendliche Melodie). Frånvaron av ett toniskt stöd (genom hela operan Tristan und Isolde), ofullständigheten i varje tema (genom hela Der Ring des Nibelungen-cykeln, med undantag för den klimatiska begravningsmarschen i operan The Death of the Gods) bidrar till att en kontinuerlig uppbyggnad av känslor som inte får upplösning, vilket gör det möjligt att hålla lyssnaren i ständig spänning (som i förspelen till operorna Tristan och Isolde och Lohengrin).

Richard Wagners litterära arv är enormt. Av störst intresse är hans verk om konstens teori och historia, samt musikkritiska artiklar. Ett omfattande brev av Wagner och hans dagböcker har bevarats. När det gäller influenser från olika filosofer som Wagner upplevt, refereras här traditionellt till Feuerbach. A.F. Losev anser i de grova utkasten till sin artikel om Wagner att kompositörens bekantskap med Feuerbachs verk var ganska ytlig. Den viktigaste slutsatsen som Wagner drog av Feuerbachs reflektioner var behovet av att avsäga sig all filosofi, vilket enligt Losev indikerar ett grundläggande förkastande av varje filosofiskt lån i processen av fri kreativitet. När det gäller inflytandet från Schopenhauer var det tydligen starkare, och i Nibelungens ring, liksom i Tristan och Isolde, kan man finna omskrivningar av några av den store filosofens ståndpunkter. Man kan dock knappast säga att Schopenhauer blev för Wagner källan till hans filosofiska idéer. Losev menar att Wagner uppfattar filosofens idéer på ett så säreget sätt att det bara är en sträcka att tala om att följa dem.

Den filosofiska och estetiska grunden för A.F. Losev definierar det som "mystisk symbolism". Nyckeln till att förstå Wagners ontologiska begrepp är tetralogin "Nibelungens ring" och operan "Tristan och Isolde". För det första förkroppsligades Wagners dröm om musikalisk universalism fullt ut i Ringen. ”I Ringen förkroppsligades denna teori genom användning av ledmotiv, när varje idé och varje poetisk bild omedelbart organiseras specifikt med hjälp av musikaliskt motiv", - skriver Losev. Dessutom återspeglade "ringen" till fullo passionen för Schopenhauers idéer. Man måste dock komma ihåg att bekantskapen med dem skedde när texten till tetralogin var klar och arbetet började med musiken. Liksom Schopenhauer känner Wagner universums ogynnsamma och till och med meningslösa grund. Den enda meningen med tillvaron tros vara att avsäga sig denna universella vilja och, att kasta sig ner i avgrunden av rent intellekt och passivitet, att finna sann estetisk njutning i musik.

Wagner anser dock, till skillnad från Schopenhauer, att det är möjligt och till och med förutbestämt en värld där människor inte längre kommer att leva i namnet av den ständiga jakten på guld, som i Wagnersk mytologi symboliserar världens vilja. Ingenting är säkert känt om denna värld, men det råder ingen tvekan om dess kommande efter den globala katastrofen. Temat för den globala katastrofen är mycket viktigt för "ringens" ontologi och är uppenbarligen en ny omtanke av revolutionen, som inte längre förstås som en förändring i det sociala systemet, utan som en kosmologisk handling som förändrar universums själva väsen.

När det gäller Tristan och Isolde påverkades idéerna i den avsevärt av en kort fascination för buddhismen och samtidigt dramatisk berättelse kärlek till Mathilde Wesendonck. Det är här Wagners länge eftersträvade sammansmältning av den splittrade mänskliga naturen äger rum. Detta samband inträffar med Tristan och Isoldes avgång i glömska. Tänkt som en fullständigt buddhistisk sammansmältning med den eviga och oförgängliga världen, löser den, enligt Losev, motsättningen mellan subjekt och objekt, som den europeiska kulturen bygger på. Det viktigaste är temat kärlek och död, som för Wagner är oupplösligt sammanlänkade. Kärlek är inneboende i en person, som helt underordnar honom sig själv, precis som döden är det oundvikliga slutet på hans liv. Det är i denna mening som Wagners kärleksdryck ska förstås. "Frihet, lycka, nöje, död och fatalistisk förutbestämning - det här är vad en kärleksdryck är, så briljant avbildad av Wagner", skriver Losev.

Wagners operareform hade en betydande inverkan på europeisk och rysk musik, och markerade det högsta stadiet av musikromantik och lade samtidigt grunden för framtida modernistiska rörelser. En betydande del av den efterföljande operaverk. Användningen av ledmotivsystemet i operor efter Wagner blev trivialt och allmängiltigt. Inte mindre betydelsefullt var inflytandet från Wagners nyskapande musikspråk, särskilt hans harmoni, där kompositören reviderade de "gamla" (tidigare ansågs orubbliga) tonalitetskanonerna.

Bland ryska musiker var en kännare och propagandist av Wagner hans vän A.N. Serov. PÅ. Rimsky-Korsakov, som offentligt kritiserade Wagner, upplevde ändå (särskilt i sitt senare arbete) Wagners inflytande i harmoni, orkesterskrivning och musikdramaturgi. Värdefulla artiklar om Wagner lämnades av en stor ryss musikkritiker G.A. Laroche. I allmänhet känns "Wagnerian" mer direkt i verk av "pro-västerländska" kompositörer. Ryssland XIXårhundradet (till exempel A.G. Rubinshtein) än representanter nationell skola. Wagners inflytande (musikaliskt och estetiskt) noteras i Ryssland under de första decennierna av 1900-talet, i verk och gärningar av A.N. Skrjabin.

I västerlandet blev Wagnerkultens centrum den sk Weimar skola(självnamn - Nytt tysk skola) bildas runt F. Liszt i Weimar. Dess företrädare (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff m.fl.) stödde Wagner framför allt i hans önskan att utvidga omfattningen av musikaliska uttryck (harmoni, orkesterskrift, operadramaturgi). Bland de västerländska kompositörerna som påverkades av Wagner finns Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (i tidigt arbete) och många andra.

Reaktionen på kulten av Wagner var den "anti-wagneriska" tendensen som motsatte sig honom, stora företrädare som var kompositören Johannes Brahms Och musikalisk estetik E. Hanslik, som försvarade musikens immanens och självtillräcklighet, dess osammanhängande med yttre, icke-musikaliska "irritanter". I Ryssland är anti-Wagnerska känslor utmärkande för den nationella flygeln av kompositörer, främst M.P. Mussorgsky och A.P. Borodin.

Hur beräknas betyget?
◊ Betyget beräknas utifrån de poäng som samlats in under den senaste veckan
◊ Poäng ges för:
⇒ besöker sidor dedikerade till stjärnan
⇒ rösta på en stjärna
⇒ stjärnkommentar

Biografi, livsberättelse om Richard Wagner

WAGNER Richard (1813-1883), tysk kompositör, dirigent, musikskribent. Reformator operakonst. I operadramat genomförde han en syntes av filosofiska, poetiska och musikaliska principer. I hans verk tog detta uttryck i ett utvecklat system av ledmotiv, en vokal-symfonisk tankestil. En innovatör inom området harmoni och orkestrering. De flesta musikdramer är baserade på mytologiska ämnen (egna libretton). Opera: Rienzi (1840), Den flygande holländaren (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristan och Isolde (1859), Nürnbergmästarsångarna (1867), Parsifal "(1882); tetralogi "Nibelungens ring" - "Rhens guld", "Valkyria", "Siegfried", "Gudarnas död" (1854-1874). Journalistiska och musik-estetiska verk: "Konst och revolution", "Framtidens konstverk" (1848), "Opera och drama" (1851).

WAGNER (Wagner) Richard (fullständigt namn Wilhelm Richard) (22 maj 1813, Leipzig - 13 februari 1883, Venedig), tysk kompositör.

Carier start
Född i familjen till en polis, dog hans far några månader efter födelsen av den framtida kompositören. I augusti 1814 gifte sig Wagners mor med konstnären, skådespelaren och poeten L. Geyer (kanske var han den blivande kompositörens verkliga far). Wagner gick i skolan i Dresden, sedan i Leipzig. Vid 15 års ålder skrev han sin första teaterpjäs och vid 16 började han komponera musik. 1831 gick han in på universitetet i Leipzig och började samtidigt studera musikteori under ledning av K. T. Weinlig, kantor i St. Thomas. Ett år senare framfördes den symfoni som skapades av Wagner framgångsrikt i huvudsak konserthall Leipzig Gewandhaus. 1833 fick Wagner en tjänst som teaterkörledare i Würzburg och komponerade operan The Fairies (baserad på pjäsen av C. Gozzi The Snake Woman), som inte framfördes under hans livstid. Från och med nu och fram till slutet av sitt liv skrev Wagner själv librettona till sina operor [vissa experter uppskattar inte de litterära förtjänsterna i hans texter, medan andra (inklusive B. Shaw) rankar dem bland höjderna av tysk poesi].

FORTSÄTTNING NEDAN

Dirigent-reformer
1835 skrev Wagner sin andra opera, Love Forbidden (baserad på Shakespeares komedi Mått för mått). Året därpå sattes den upp i Magdeburg. Vid den tiden hade Wagner redan debuterat som dirigent (han uppträdde med en liten operatrupp, som snart gick i konkurs). 1836 gifte han sig med sångerskan Minna Planer och bosatte sig med henne i Koenigsberg, där han fick tjänsten som musikchef för stadsteatern. 1837 tog han en liknande position i Riga och började skriva sin tredje opera, Rienzi (baserad på den engelske författaren E. Bulwer-Lyttons roman). I Riga utvecklade Wagner en aktiv dirigentverksamhet och framförde främst Beethovens musik. Wagner gjorde en verklig revolution inom dirigeringkonsten. För att få en mer fullständig kontakt med orkestern övergav han seden att dirigera stående vänd mot publiken och vände sig mot orkestern. Han utförde också separationen av funktionerna för höger och vänster hand, vilket fortfarande behåller sin betydelse: höger hand (där dirigenten håller stafettpinnen) är huvudsakligen upptagen med beteckningen tempo och rytm, medan den vänstra indikerar introduktioner av instrumenten, samt dynamiska och fraserande nyanser.

Ny Opera
1839 flyttade Wagner och hans fru, på flykt från fordringsägare, från Riga till London och därifrån till Paris. Här kom Wagner nära,. Källan till hans inkomst var dagligt arbete för förlag och teatrar; parallellt komponerade han orden och musiken till en opera baserad på legenden om ett spökskepp ("den flygande holländaren"). Ändå, 1842, hans "Rienzi" - ett exempel på " storslagen opera"i fransk anda - antogs för produktion i Dresden. Dess premiär blev en stor succé. Handlingen i operan (om en romersk patriot och 1300-talets "sista ståndpunkt") speglade de politiska intressena och idealen hos Wagner själv, som var medlem av den anarkistiska intellektuella gruppen i Ungt Tyskland. Operan Den flygande holländaren, som sattes upp 1843, mottogs med mer återhållsamhet. Samtidigt vittnar det om Wagners avsevärt ökade skicklighet som musiker-dramatiker. Från och med Den flygande holländaren avviker Wagner gradvis från den traditionella operan från 1700- och 1800-talen. talstruktur. Operans centrala tema om förlösning genom kvinnans kärlek blir en genomgående handling av Wagners hela verk, och i viss mån hela hans liv. Detta tema utvecklades med extraordinär kraft i Wagners två efterföljande verk, operorna Tannhäuser (1845) och Lohengrin (1848), som också bygger på gamla legender och bryter med talstrukturen ännu mer radikalt. Huvudbärarens roll musikaliskt innehåll tar över orkestern; relativt fullständiga passager och hela scener flyter smidigt in i varandra, utan tydligt uttryckta formella caesurer, och i solosången råder en flexibel och fri upploppsstil.

Politik och musik. "Nibelungens ring"
Fångad av revolutionär glöd deltog Wagner i Dresdens regeringsfientliga uppror och flydde efter dess nederlag (1849) först till Weimar (k) och sedan, genom Paris, till Schweiz. Eftersom han blev förklarad som en statlig brottsling, korsade han inte Tysklands gränser på 13 år. 1850-51 skrev han den antisemitiska broschyren "Judden i musiken", delvis riktad mot sin tidigare beskyddare, och verket "Opera och drama", som sammanfattade hans idéer om musikteater. Samtidigt började han arbeta med ord och musik i en cykel av operor baserade på de antika skandinaviska sagorna och det medeltida tyska eposet. År 1853 trycktes texten i denna cykel (den framtida tetralogin "Nibelungens ring") och lästes upp för vänner, bland vilka filantropen Otto Wesendonck och hans hustru, den mångbegåvade Matilda. Fem av hennes dikter låg till grund för Wagners sånger för röst och piano, och den dramatiska historien om Wagners förbjudna förhållande till sin väns hustru återspeglades i musikdramat Tristan och Isolde, som skapades 1854 och avslutades fem år senare, då hälften av tetralogin hade redan skrivits.

Återvänd till Tyskland
1858 bråkade Wagner med Mathilde Wesendonck och lämnade Schweiz, och 1860 återförenades han med sin fru i Paris. År 1861 Paris Opera"Tannhäuser" levererades. Trots att Wagner reviderade operan i enlighet med den franska allmänhetens smak (särskilt han lade till en stor balettscen i början av första akten) blev verket hårt utbuat, och skandalen vid premiären var politiskt motiverad. 1862 fick Wagner full amnesti och rätt till obehindrat inträde i Tyskland och samtidigt separerade han slutligen från sin sjuka och barnlösa hustru (hon dog 1866). År 1863 dirigerade han framgångsrikt i Wien, Ryssland och andra europeiska länder(Wagners dirigeringrepertoar innehöll orkesterutdrag ur hans egna operor och Beethovens symfonier), och året därpå slog han sig ned i närheten av München, på inbjudan av den unge kungen av Bayern, Ludwig II. Kungen, som böjde sig för Wagner, gav honom generöst ekonomiskt bistånd.

"Tristan och Isolde"
På grund av domstolsintriger blev Wagners vistelse i Bayern kortvarig. Stämningen kring Wagner blev särskilt spänd efter att det blev känt om hans affär med Cosima von Bülow, dotter till Liszt och hustru till hans elev, musikaliska ledaren för Kungliga Operan, H. von Bülow, som dock inte ändrade på sin attityd till Wagner och 1865 tillbringade München premiär av "Tristan och Isolde". Musiken av "Tristan" med ohörd uttryckskraft reproducerar alla nyanser av kärlekspassion. Samtidigt avrättades det enorma partituren (över fyra timmars musik) med förvånansvärt ekonomiska medel. Det melodiska huvudelementet är ett fyraljuds stigande kromatiskt motiv (inledningen till operan börjar med det och dess sista scen, "Isoldes död", slutar med det), och principen om ellips råder i harmoni, det vill säga, den ständigt fördröjda upplösningen av dissonans (den så kallade "ändlösa melodin") . På så sätt återskapas en atmosfär av oemotståndlig och passionerad längtan. Konceptet med operan bygger på idén om kärlekens och dödens enhet och återspeglar Wagners engagemang för A. Schopenhauers filosofi.

"Nürnberg Meistersingers"
"Meistersingers of Nürnberg" tillägnad Ludwig II, en berättelse om segern för en ny, fri och sublim konst över konservativas begränsade pedanteri, upprätthålls i en helt annan anda. Även om handlingen i The Meistersingers utspelar sig i Nürnberg i mitten av 1500-talet, har operans centrala kollision en distinkt självbiografisk överton. Om i "Tristan" inslaget av intensiv kromaticitet dominerar, så i "Meistersinger" - fullblod, kraftfull diatonisk; väsentlig roll spelar kontrapunkt. Operans karaktärer är inte mytologiska gestalter (som i resten av Wagners mogna operor), utan människor av kött och blod, som representerar olika samhällsskikt. Operan är fylld av folk- och vardagsscener och innehåller ett antal relativt kompletta sånger, körer, danser och ensembler. En av de centrala karaktärerna, Hans Sachs (Sachs) - en verklig historisk person, hantverkare, poet och musiker (Meistersinger, det vill säga "sångens mästare") - framställs i operan som bärare av urtyska värderingar. Den sista monologen av Sachs, som kröner operan, är ett verkligt manifest för tysk nationalism.

Ny teater i Bayreuth
Premiären av The Meistersingers (under ledning av ) ägde rum i München 1868. Vid det här laget hade Wagner bott i Tribschen nära Luzern i över två år. Cosima flyttade in hos honom 1866. När de var lagligt gifta (1870) hade de redan två barn (den yngsta dottern föddes senare). Under tiden, i München, på Ludwig II:s insisterande, sattes de två första operorna av den ännu oavslutade "Nibelungens ring" - "Rheingold Gold" och "Valkyrie" - upp. Wagner insåg att för att iscensätta hela cykeln behövde han en speciell teater byggd enligt ett speciellt projekt som tar hänsyn till kraven på "det totala konstverket" (musikdrama som kombinerar musik, poesi, scenografi, scenrörelse, etc.). 1872 lade han högtidligt grundstenen till en ny teater i Bayreuth (nordost om Nürnberg) och satte energiskt igång med att samla in pengar för dess byggande. 1874, när företaget var på väg att misslyckas, hjälpte kungen återigen Wagner. Samma år avslutade Wagner den sista operan i cykeln, The Sunset of the Gods.
Invigningen av Bayreuth Festival Theatre ägde rum sommaren 1876 med en uppsättning av hela Der Ring des Nibelungen i regi av Hans Richter. Hela tetralogin varar cirka 18 timmar (den längsta musikalisk komposition i historien). Rhenguldet är inte uppdelat i akter och fungerar som "öppningskväll", medan de övriga tre operorna - "Valkyrie", "Siegfried" och "The Death of the Gods" - innehåller tre akter vardera (det finns även en prolog i The Death of the Gods , som liknar strukturen i denna opera med strukturen i tetralogin som helhet). Den enorma strukturen stöds av ett mycket detaljerat kortsystem musikaliska teman- de så kallade ledmotiven - som var och en bär symbolisk betydelse, pekar på en viss karaktär, betecknar ett visst begrepp, objekt etc. Samtidigt är ledmotiv inte bara konventionella skyltar, men också föremål för aktiv symfonisk utveckling; deras kombinationer tjänar till att förtydliga undertexter som inte direkt uttrycks i librettot (ett liknande system av tekniker finns också i Tristan och Meistersingers). Förkroppsligad i "ringen" forntida mytär inte reducerad till historien om gudars, människors och dvärgars kamp om makten över världen, personifierad av Nibelungens (dvärgen) Alberichs gyllene ring. Som alla sanna myter innehåller den de djupaste insikterna relaterade till alla aspekter av mänsklig existens. Vissa kommentatorer anser att "ringen" är en prototyp moderna vetenskaper om en person (psykoanalys av Z. Freud, analytisk psykologi av C. G. Jung, strukturell antropologi av C. Levi-Strauss), andra - socialismens eller fascismens ideologiska grund, andra - liknelser om en person industrisamhället etc., men ingen särskild tolkning uttömmer hela mångfalden av dess innehåll.

Senaste åren
Wagners konstnärliga triumf vid den första Bayreuth-festivalen förvandlades till en ekonomisk katastrof. 1877, i hopp om att kompensera sina förluster, dirigerade Wagner konserter i London. Senare samma år började han komponera operan ("högtidligt scenmysterium") Parsifal baserad på den medeltida tyske poet-riddaren W. von Eschenbachs episka roman. Större delen av 1880 tillbringade Wagner i Italien. Parsifal stod snart färdigt och vid det sista Bayreuth-firandet i Wagners liv 1882 uruppfördes den under ledning av Hermann Levy. I Parsifal återkommer Wagner temat förlösning genom att lyfta fram Kristna motiv gemenskap och självförnekelse. I slutet av 1882 åkte Wagner till Venedig, där han snart dog av en hjärtattack. Begravd i Bayreuth.

Wagners bestående betydelse
Graden av Wagners inflytande på samtida och ättlingar kan inte överskattas. Han berikade musikens harmoniska och melodiska språk, öppnade nya sfärer av musikaliskt uttryck och ohörda orkester- och vokalfärger, introducerade nya metoder för att utveckla musikaliska idéer i vardagen. Wagners personlighet och arbete orsakade tillbedjan eller hat (eller båda dessa känslor tillsammans - som i fallet med Friedrich Nietzsche); men inte ens de mest pålitliga motståndarna till Wagner förnekade hans storhet.
Wagners son Siegfried (1869-1930) var kompositör (författare till flera fantastiska operor), dirigent, operachef. Vid sin födelse komponerade Wagner sitt enda verk för kammarorkester, den charmiga Siegfried Idyll, baserat på teman från operan Siegfried. De få bevarade inspelningarna av Siegfried Wagner (från Bayreuth-föreställningar) vittnar om hans höga dirigeringskicklighet.Siegfrieds söner, Wagners barnbarn, Wieland (1917-1966) och Wolfgang (f. 1919), är framstående operachefer.

Wilhelm Richard Wagner är en tysk dramatisk kompositör och teoretiker, teaterchef, dirigent och kontroversiell som blev känd för sina operor, som hade en revolutionerande inverkan på västerländsk musik. Bland hans huvudverk finns Den flygande holländaren (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan och Isolde (1865), Parsifal (1882). .) och tetralogin "Nibelungens ring" (1869-1876). .

Richard Wagner: biografi och kreativitet

Wagner föddes den 22 maj 1813 i Leipzig, i en blygsam familj. Hans far dog kort efter sonens födelse, och inom ett år gifte hans mor sig med Ludwig Geyer. Det är okänt om den senare, den ambulerande skådespelaren, var pojkens faktiska far. Musikalisk utbildning Wagner var en olycka tills han var 18 år, då han studerade ett år hos Theodor Weinlig i Leipzig. Han började sin karriär 1833 som kördirigent i Würzburg och skrev sin tidiga verk gjord i imitation av tyska romantiska kompositioner. Vid den här tiden var hans främsta idol Beethoven.

Wagner skrev sin första opera, The Fairies, 1833, men den sattes upp först efter kompositörens död. Han var musikalisk ledare för teatern i Magdeburg från 1834 till 1836, där hans nästa verk, Forbidden Love, baserat på Shakespeares Mått för Mått, sattes upp 1836. Operan var ett fullständigt fiasko och gjorde teatern i konkurs. Kompositörens hela biografi är dock full av ekonomiska problem. Richard Wagner gifte sig samma år i Königsberg med Minna Planner, en sångerska och skådespelerska som tog aktiv del i det provinsiella teaterlivet. Några månader senare tackade han ja till tjänsten som musikalisk ledare för stadsteatern, som dock snart också gick i konkurs.

Misslyckande i Frankrike och återkomst till Tyskland

1837 blev Wagner den första musikaliska ledaren för teatern i Riga. Två år senare, efter att ha fått reda på att hans kontrakt inte skulle förnyas, gömde sig i nattens skydd från borgenärer och samlare, gift paråkte till Paris i hopp om att tjäna en förmögenhet där. Richard Wagner, vars biografi och arbete i Frankrike inte utvecklades alls som han planerat, utvecklade under sin vistelse där ett starkt hat mot fransmännen musikalisk kultur som förblev hos honom till slutet av hans liv. Det var under denna tid som Wagner, som hade ekonomiska svårigheter, sålde manuset till Den flygande holländaren till Parisoperan för användning av en annan kompositör. Han skrev senare en annan version av denna berättelse. Avvisad av parisiska musikkretsar fortsatte Wagner kampen för erkännande: han komponerade musik till franska texter, skrev en aria till Bellinis opera Norma. Men försök att iscensätta deras verk var förgäves. Till slut lät kungen av Sachsen Wagner arbeta i hovteatern i Dresden, vilket avslutade hans parisiska biografi.

Richard Wagner, besviken över misslyckandena, återvände till Tyskland 1842 och bosatte sig i Dresden, där han var ansvarig för musiken till hovkapellet. Rienzi, en stor tragisk opera i fransk stil, blev en blygsam framgång. Ouvertyren från den är fortfarande populär idag. 1845 ägde premiären av Tannhäuser rum i Dresden. Detta var den första otvivelaktiga framgången i Wagners karriär. I november samma år skrev han librettot till operan Lohengrin och började i början av 1846 skriva musik till den. Samtidigt, fängslad av de skandinaviska sagorna, drog han upp planer för sin tetralogi "Nibelungarnas ring". 1845 förberedde han manuset till det första dramat i tetralogin, Siegfrieds död, som senare döptes om till The Twilight of the Gods.

Richard Wagner: en kort biografi. År av exil

Revolutionen 1848 bröt ut i många tyska städer. Bland dem var Dresden, där Richard Wagner blev en aktiv deltagare i den revolutionära rörelsen. Kompositörens biografi och arbete beror till stor del på denna period av hans liv. Han skrev eldiga tirader i en republikansk tidskrift, distribuerade personligen manifest till de sachsiska trupperna och överlevde till och med en brand i tornet från vilken han övervakade militärens rörelser. Den 16 maj 1849 utfärdades en arresteringsorder. Med vänners pengar och den blivande svärfadern Franz Liszt flydde han från Dresden och åkte till Schweiz genom Paris. Där, först i Zürich, och sedan inte långt från Luzern under de kommande 15 åren, tog hans biografi form. Richard Wagner levde utan fast plats arbete, utvisad från Tyskland med förbud att delta i tyskt teaterliv. Hela denna tid arbetade han på "Nibelungens ring", som dominerade hans kreativa liv under de kommande två decennierna.

Den första produktionen av Richard Wagners opera Lohengrin ägde rum i Weimar under ledning av Franz Liszt 1850 (författaren såg hans verk först 1861). Vid denna tidpunkt blev den tyske kompositören också berömmelse som polemist, och hans grundläggande teoretiska verk Opera och drama publicerades 1850-1851. Den diskuterade legendens betydelse för teatern och hur man skriver ett libretto, och presenterade hans tankar om förverkligandet av ett "totalt konstverk" som förändrades teaterlivet Tyskland, om inte hela världen.

1850 publicerades Wagners Judendom i musik, där han ifrågasatte själva möjligheten av att det skulle finnas en judisk kompositör och musiker, särskilt i det tyska samhället. Antisemitismen fanns kvar kännetecken hans filosofi för resten av sitt liv.

1933, i Sovjetunionen, i serien "The Life of Remarkable People", publicerades A. A. Sidorovs bok "Richard Wagner". En kort biografi om den tyske kompositören föregicks av Lunacharskys ord att man inte skulle utarma världen genom att stryka över hans verk, men den lovade också "ve den som kommer att släppa in denna magiker i vårt läger".

Produktivt arbete

Richard Wagner mest kända verk skrev mellan 1850 och 1865 som han har sitt rykte att tacka idag. Kompositören avvek medvetet det aktuella verket för att skapa en episk cykel av en sådan skala att ingen hade inkräktat på före honom. 1851 skrev Wagner librettot till Den unge Siegfried, senare kallad Siegfried, för att sätta scenen för The Twilight of the Gods. Han insåg att för att motivera sitt andra arbete, utöver detta, skulle han behöva skriva ytterligare två dramer, och i slutet av 1851 skissade Wagner upp den återstående texten till Ringen. Han avslutade Rhenguldet 1852 efter att ha reviderat librettot till Valkyrian.

1853 började kompositören officiellt komponera Rhenguldet. Orkestreringen avslutades 1854. Nästa verk som Richard Wagner tog på allvar, Valkyrie, avslutades 1856. Vid den här tiden började han fundera på att skriva Tristan och Isolde. 1857 fullbordades andra akten av "Siegfried" och kompositören fördjupade sig helt i kompositionen av "Tristan". Detta verk blev färdigt 1859, men det hade inte premiär förrän 1865 i München.

Senaste åren

År 1860 fick Wilhelm Richard Wagner tillstånd att återvända till Tyskland, exklusive Sachsen. En fullständig amnesti väntade honom om två år. Samma år började han komponera musik till operan Die Meistersingers of Nuremberg, som skapades 1845. Wagner återupptog arbetet med Siegfried 1865 och började skissa på den framtida Parsifal, som han hade hoppats på sedan mitten av 1840-talet. Kompositören började operan på insisterande av sin beskyddare, den bayerske monarken Ludwig II. Meistersingarna stod färdiga 1867 och hade premiär i München året därpå. Först efter detta kunde han återuppta arbetet med Siegfrieds tredje akt, som avslutades i september 1869. Samma månad spelades operan "Rheingold Gold" för första gången. Kompositören skrev musik till The Twilight of the Gods från 1869 till 1874.

Först full cykel Der Ring des Nibelungen (Rhen Gold, Valkyrie, Siegfried och Twilight of the Gods) spelades på Festspielhaus, festivalteatern som Wagner byggde åt sig själv i Bayreuth 1876, 30 år efter hur tanken på det först kom till honom. Han avslutade Parsifal, hans sista drama, 1882. Den 13 februari 1883 dog Richard Wagner i Venedig och begravdes i Bayreuth.

Tetralogins filosofi

Nibelungarnas ring är central i Wagners verk. Här ville han presentera nya idéer om moral och mänskligt handlande som helt skulle förändra historiens gång. Han föreställde sig en värld fri från dyrkan av övernaturligt slaveri, som han trodde hade en negativ inverkan på den västerländska civilisationen från Antikens Grekland till idag. Wagner trodde också att källan till all mänsklig aktivitet var rädsla, som måste bli av med för att en person ska kunna leva ett perfekt liv. I Nibelungens Ring försökte han sätta upp normer för överlägsna människor, varelser som skulle dominera de mindre lyckligt lottade. I sin tur, enligt hans åsikt, borde bara dödliga erkänna sin egen låga status och ge efter för prakten den perfekta hjälten. De komplikationer som följer med sökandet efter moralisk och rasmässig renhet är en integrerad del av den plan som Richard Wagner kläckte.

Kompositörens verk är fyllda av tron ​​att endast fullständig nedsänkning i sinnesupplevelse kan befria en person från de begränsningar som rationaliteten ålägger sig. Hur värdefullt intellektet än är, ses intelligent liv av Wagner som ett hinder för människans fulla medvetenhet. Först när den idealiska mannen och den ideala kvinnan möts kan det transcendentala heroisk bild. Siegfried och Brunnhilde blev oövervinnerliga efter att de underkastat sig varandra; isär upphör de att vara perfekta.

I Wagners mytiska värld finns det ingen plats för barmhärtighet och idealism. Den perfekta gläds bara åt varandra. Alla människor måste erkänna vissa varelsers överlägsenhet och sedan böja sig för deras vilja. En person kan söka sitt öde, men han måste underkasta sig de högres vilja om deras vägar korsas. I Der Ring des Nibelungen ville Wagner vända ryggen åt den civilisation som ärvts från den helleniskt-judisk-kristna världen. Han skulle vilja se en värld dominerad av styrka och vildhet, glorifierad i Skandinaviska sagor. Konsekvenserna av en sådan filosofi för Tysklands framtid var katastrofala.

Filosofi för andra operor

I Tristan vände Wagner om det synsätt han hade utvecklat i Der Ring des Nibelungen. Istället utforskade han mörk sidaälskar att kasta sig in i djupet av negativa upplevelser. Tristan och Isolde, befriade snarare än dömda av den kärleksdryck de har druckit, förstör villigt riket för att kunna älska och leva; kärlekens sinnliga kraft ses här som destruktiv, och stilen med musikalisk kromaticitet och överväldigande orkesterpulsation är perfekta för att förmedla dramats budskap.

Wagners narcissism, som inte var tolerant mot alla utom de som var blinda för hans fel, kom fram i Dieistersinger. Sagan om en ung hjältesångare som erövrar den gamla ordningen och tillför en ny, mer spännande stil till Nürnbergs traditionsbundna samhälle är en berättelse om Ringen i en lite annorlunda skepnad. Wagner var öppen med att "Tristan" är "Ringen" i miniatyr. Uppenbarligen identifierar kompositören sig i "Meistersinger" med den ungas messianska gestalt tysk poet och sångaren som vann priset och slutligen antogs som ledare för det nya samhället - här är författarens skönlitteratur och hans biografi nära sammanflätade. Richard Wagner i Parsifal identifierar sig än mer intensivt med hjälte-frälsaren, världens återlösare. Sakramenten som sjungs i operan är förberedda för författarens ära och inte för någon gud.

musikaliskt språk

Omfattningen av Wagners vision är lika fängslande som hans tankar och metafysik är frånstötande. Utan musik skulle hans dramer fortfarande ha förblivit milstolpar i det västerländska tänkandets historia. Richard Wagner, vars musik mångdubbla betydelsen av hans verk många gånger, gav upphov till ett språk som bäst representerar hans filosofi. Han hade för avsikt att tysta förnuftskrafternas motstånd musikaliska medel. Helst ska melodin vara för evigt, och rösten och texten är en del av ett tyg sammanflätat med en magnifik väv av orkestrering. Verbalt språk, ofta mycket dunkelt och syntaktisk plågsamt, accepteras endast genom musik.

För Wagner var musiken inte på något sätt ett tillägg som vävdes in i dramat efter dess slutförande, och var mer än en övning i formell retorik, "konst för konstens skull". Hon kopplade ihop livet, konsten, verkligheten och illusionen till en enda symbiotisk förening som hade sin egen magiska effekt på publiken. Wagners musikaliska språk är utformat för att avslöja det rationella och framkalla otvivelaktigt accepterande av kompositörens tro. I den Wagnerska läsningen av Schopenhauer är det musikaliska idealet i dramer inte en återspegling av världen, utan världen själv.

Personliga kvaliteter

En sådan sammanfattning av Wagners kreativa liv säger ingenting om de extraordinära svårigheterna i hans personliga liv, som i sin tur påverkade hans operor. Han var en verkligt karismatisk gestalt som övervann alla motgångar. I Schweiz levde kompositören på donationer, som han fick med hjälp av fantastisk list och förmågan att manipulera människor. Särskilt familjen Wesendonck bidrog till hans välbefinnande och Mathilde Wesendonck, en av Wagners många älskarinnor, inspirerade honom att skriva Tristan.

Kompositörens liv efter att ha lämnat Sachsen var en ständig serie av intriger, polemik, försök att övervinna världens likgiltighet, sökningar perfekt kvinna värdig sin kärlek och en idealisk beskyddare, en värdig mottagare av vars medel han kunde bli. Cosima von Bülow Liszt var svaret på hans sökande perfekt kvinna obotlig och fanatiskt hängiven sin välfärd. Även om Wagner och Minna levde separat en tid, gifte han sig inte med Cosima förrän 1870, nästan tio år efter hans första frus död. Cosima var trettio år yngre än sin man och ägnade sig åt Wagnerteatern i Bayreuth för resten av sitt liv. Död 1930

Den ideala beskyddaren visade sig vara Ludwig II, som bokstavligen räddade Wagner från ett gäldenärsfängelse och flyttade tonsättaren till München med nästan carte blanche för liv och kreativitet. Kronprins Ludwig av Bayern närvarade vid premiären av Lohengrin vid femton års ålder. Han gillade verkligen Richard Wagner - en glädjetår vällde mer än en gång upp i ögonen på en högt uppsatt beundrare av kompositörens talang under hans framträdande. Operan blev grunden för kungen av Bayerns fantasivärld, dit han ofta flydde i sitt vuxna liv. Hans besatthet av Wagner-operor ledde till byggandet av olika sagoslott. "Neuschwanstein" är förmodligen den mest kända byggnaden inspirerad av den tyske kompositörens verk.

Efter hans räddning uppträdde Wagner dock så förolämpande mot den blint avgudande unga monarken att han tvingades fly efter 2 år. Ludwig, trots sin besvikelse, förblev en trogen anhängare av kompositören. Tack vare hans generositet 1876 blev den första festivalen med uppträdanden av "Nibelungens ring" i Bayreuth möjlig.

Den obotliga Wagner var övertygad om sin överlägsenhet, och med åldern blev detta hans maniska idé. Han var intolerant mot alla tvivel, varje vägran att acceptera honom och hans skapelser. Allt i hans hus kretsade bara kring honom, och hans krav på fruar, älskarinnor, vänner, musiker och filantroper var orimliga. Till exempel blev Hanslick, en framstående wiensk musikkritiker, prototypen på Beckmesser i The Meistersingers.

När den unge filosofen Friedrich Nietzsche först träffade Wagner trodde han att han hittat vägen till Gud, så strålande och kraftfull verkade han för honom. Senare insåg Nietzsche att kompositören var mycket mindre än den perfekta inkarnationen av den övermänniska han föreställde sig, och vände sig bort i avsky. Wagner förlät aldrig Nietzsche för hans flykt.

Plats i historien

I efterhand överväger Wagners prestationer både hans beteende och hans arv. Han lyckades överleva det förutsägbara avslaget från efterföljande generationer av kompositörer. Wagner skapade en så effektiv, unik musikaliskt språk, särskilt i "Tristan" och "Parsifal", som började samtida musik går ofta tillbaka till tiden för dessa operor.

Richard Wagner, vars berömda verk inte är begränsade till ren formalism och abstrakt teoretisk utveckling, visade att musik är en levande kraft som kan förändra människors liv. Dessutom bevisade han det Dramatenaterär ett forum för idéer, inte en arena för eskapism och underhållning. Och han visade att kompositören med rätta kan ta sin plats bland den västerländska civilisationens stora revolutionära tänkare och ifrågasätta och angripa det som verkade oacceptabelt i det traditionella sättet att uppträda, uppleva, lära och konst. Tillsammans med Karl Marx och Charles Darwin, Richard Wagner, biografi, kreativitet i kompositörens musik förtjänar att ta sin rättmätiga plats i historien kultur XIXårhundrade.

beskrivs i den här artikeln.

Richard Wagner kort biografi

Richard Wagner- Tysk kompositör och konstteoretiker. Den största operareformatorn

Wilhelm Richard Wagner föddes 22 maj 1813 i Leipzig i familjen till en polis. Efter faderns död skickade hans styvfar Ludwig Geyer Richard för att studera musik.

Att komponera musikaliska verk började vid 16 års ålder, året innan han hade skrivit sin första pjäs. 1831 började han studera vid universitetet i Leipzig, från vilket han inte tog examen. Från 1833 uppträdde han som kördirigent och sedan orkester vid operahusen i Würzburg, Magdeburg, Riga och andra städer.

Åren 1833-1842 förde han ett rastlöst liv, ofta i stor nöd i Würzburg, där han arbetade som teaterkörledare, Magdeburg, sedan i Königsberg och Riga, där han var dirigent för musikteatrar, sedan i Norge, London och Riga. Paris, där han skrev ouvertyren "Faust och operan Den flygande holländaren. 1842 lade triumfpremiären av operan "Rienzi, den sista av tribunerna" i Dresden grunden till hans berömmelse.

I de följande verken av Wagner "Tannhäuser", "Lohengrin" bärs det huvudsakliga musikaliska innehållet av orkestern, scenerna kännetecknas av en mjuk övergång.

Efter nederlaget för Dresdenupproret, där Wagner deltog, flyr han till Schweiz. På grund av att han blivit förklarad som tysk brottsling återvände Wagner inte till sitt hemland på 13 år. På den tiden påbörjades operor av Richard Wagner baserade på medeltidens epos. 1853 avslutades cykeln "Nibelungens ring". Ett annat känt verk för Wagner var dramat Tristan och Isolde.

1862 återvände Wagner, som utnyttjade en amnesti, till Tyskland, men bara tre år senare gav kungen av Bayerns, Leopold II, beskydd honom möjligheten att uteslutande fokusera på musik.

Framme i München träffar han Liszts dotter Cosima Bülow där och gifter sig snart med henne. 1871 kom Wagner till Bayreuth för första gången. Han tar initiativet till att bygga ett stort operahus i denna stad, på vars scen tyska operor. Sedan 1874 har Wagner och hans familj bosatt sig i Bayreuth på Villa Wanfried.

Den tyske kompositören och konstteoretikern Wilhelm Richard Wagner föddes den 22 maj 1813 i Leipzig (Tyskland). Hans far Carl Friedrich Wagner dog i tyfus den 23 november 1813. Snart gifte Wagners mamma Johanna Rosina om sig med skådespelaren och målaren Ludwig Geyer, som faktiskt ersatte Richards pappa.

Richard Wagner med tidig ålder kände sig attraherad av musik och lyfte särskilt fram Ludwig van Beethovens verk. Han gick i skolan i Dresden, sedan i Leipzig. Vid femton års ålder skrev han sin första teaterpjäs och vid sexton års ålder började han komponera musik. 1831 gick Wagner in på universitetet i Leipzig och började samtidigt studera musikteori under Theodor Weinlig, kantor i St. Thomaskyrkan. Ett år senare framfördes symfonin skapad av Wagner framgångsrikt i Leipzigs huvudkonsertsal, Gewandhaus. 1833 fick Wagner jobb som teaterkörledare i Würzburg och komponerade operan The Fairies (baserad på Carlo Gozzis pjäs Ormkvinnan), som inte sattes upp under kompositörens livstid.

1835 skrev Wagner sin andra opera, Love Forbidden (baserad på Shakespeares komedi Mått för mått), som hade premiär i Magdeburg 1836. Vid den tiden hade Wagner redan gjort sin debut som dirigent (han uppträdde med en liten operatrupp). 1836 bosatte sig Wagner i Koenigsberg (nuvarande Kaliningrad), där han fick positionen som musikalisk chef för stadsteatern. 1837 tog han en liknande position i Riga och började skriva sin tredje opera, Rienzi (baserad på den engelske författaren Edward Bulwer-Lyttons roman). I Riga utvecklade Wagner en aktiv dirigentverksamhet och framförde främst Beethovens musik. Wagner gjorde en verklig revolution inom dirigeringkonsten. För att få en fullständigare kontakt med orkestern övergav han seden att dirigera medan han stod vänd mot publiken och vände sig mot orkestern.

1839 flyttade Wagner och hans fru, på flykt från fordringsägare, från Riga till London och därifrån till Paris. Här kom Wagner nära Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz. Källan till hans inkomst var arbete för förlag och teatrar; parallellt komponerade han orden och musiken till operan Den flygande holländaren. 1842 återvände Wagner till Tyskland. Uppsättningen av hans opera "Rienzi" i Dresden gav honom stora framgångar. Samtidigt mottogs operan Den flygande holländaren, uppsatt 1843, med mer återhållsamhet. Den 13 april 1845 avslutade Wagner arbetet med operan Tannhäuser och den 19 oktober samma år ägde uruppförandet av verket rum i Dresden.

Från 1845 till 1848 ägnade Richard Wagner mycket tid åt studiet av skandinavisk mytologi och det tyska eposet, vilket återspeglades i operan Lohengrin, samt i arbetet med skisser till texterna till operorna Der Ring des Nibelungen och The Nürnbergmästarsångare.

1849 deltog Wagner i Dresdens regeringsfientliga uppror och flydde efter dess nederlag först till Weimar och sedan genom Paris till Schweiz. Eftersom han blev förklarad som en statlig brottsling, korsade han inte Tysklands gränser på 13 år. Under sin vistelse i Zürich tog Wagner upp estetiska avhandlingar, som han började ge ut från 1850. I sina verk "Art and Revolution", "Artwork of the Future", "Opera and Drama" uttryckte han djupt filosofiska åsikter om konst, teorin om musikdramatik.

1858 lämnade Wagner Schweiz och 1861 sattes hans opera Tannhäuser upp på Parisoperan. Trots att Wagner reviderade operan i enlighet med den franska allmänhetens smak (särskilt han lade till en stor balettscen i början av första akten) blev verket kraftigt buat.

1862 fick Wagner full amnesti och rätt till obehindrat inträde i Tyskland. 1863 besökte tonsättaren St. Petersburg och Moskva, där han introducerade publiken för utdrag ur sina operor. Dessutom dirigerade Wagner många av Beethovens symfonier.

1865 sattes operan "Tristan och Isolde" upp i München, sedan, tre år senare, "Nürnbergmästarsångarna", "Rhens guld", "Valkyrien". Utseendet på dessa två senaste operorna på Münchens scen var det första försöket att framföra den enorma cykeln "Nibelungens ring", som Wagner höll på att ta slut.

Denna tetralogi med en mytologisk handling krävde enligt Wagner en teater med en scen utrustad med alla möjliga innovationer. Vänner och beundrare av Wagner, ledd av kung Ludwig II av Bayern, bidrog ekonomiskt till genomförandet av denna idé och en Wagner-teater uppfördes i den bayerska staden Bayreuth. Invigningen av Bayreuth Festival Theatre ägde rum sommaren 1876 med en uppsättning av hela Der Ring des Nibelungen i regi av Hans Richter. Hela tetralogin varar cirka 18 timmar (det längsta musikstycket i historien). "Rhens guld" är inte uppdelad i akter och fungerar som en "öppningskväll", medan de andra tre operorna - "Valkyrian", "Siegfried" och "Gudarnas död" - innehåller tre akter vardera ("Death of gudarna" har också en prolog, som liknar strukturen i denna opera med strukturen i tetralogin som helhet).

Slutförandet av kompositörens karriär var operan ("högtidligt scenmysterium") "Parsifal" baserad på den tyske medeltida poetriddaren Wolfram von Eschenbachs episka roman, som hade premiär 1882.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor