Nashchokinsky hus. Nashchokins dockhus: Hur en dyr leksak av Pushkins vän blev en ovärderlig historisk raritet

Jag kom från St Petersburg i samband med årsdagen av A.S. Pushkins Moskva-museum (60 år).

Men vad är det egentligen vi pratar om? Du kan säga detsamma om en leksak. Den tillhörde Pushkins vän Pavel Nashchokin.

Tja, här är det: vid någon tidpunkt (ekonomiskt välmående, vilket inte alltid hände Pavel Voinovich), kom Pushkins vän med ett konstigt infall: att göra en kopia av sitt hus, med alla möbler och andra saker som fanns i det, storleken på en sjunde magnitud. Och tänk, jag beställde faktiskt hela inredningen – inte externa kopior, utan helt funktionella föremål. Bara små.

Pianot, förresten, var också riktigt - enligt vittnesmålet från en av hans samtida spelade Nashchokins fru till och med det - med hjälp av stickor.

Till huset gjordes miniatyrkopior av målningar. Och även allt som krävdes för biljard (undrar om du testat att spela det?).

Alla husgeråd gjordes också i miniatyrer. (Från Pushkins brev till Natalya Nikolaevna, om hans besök i Nashchokin: "Hans hus (kommer du ihåg?) håller på att färdigställas; vilken typ av ljusstakar, vilken typ av service! Han beställde ett piano som en spindel kunde spela på..." )

Och här har du Pushkin själv på besök hos ägaren - läser helt klart något nytt.

Denna figur gjordes sedan till en kopia på den kejserliga porslinsfabriken.

Huset fick stor popularitet i Moskva vid den tiden, folk gick speciellt för att se det. Men vad hände bredvid hans öde?

Ack, ack. Den oseriösa ägaren, som ännu en gång förlorat, intecknade huset men köpte det aldrig tillbaka. Den nyfikna leksaken gick från en antikvarie till en annan, gradvis blev dess delar utspridda. Och viktigast av allt, själva huset, som återgav en tvåvånings stadsherrgård, försvann.

Förresten, vilken exakt? Museiarbetare studerade Nashchokins adresser i Moskva - och det fanns många av dem. Här är ett hus i Gagarinsky Lane.

Här på Bolshaya Polyanka.

Här i Vorotnikovsky Lane. Och alla av dem, märk väl, är två våningar - hur kan du säga det?

Återgå till innehållets öde: konstnären Sergei Galyashkin tog upp frågan i början av 1900-talet - han kom över några av föremålen från en antikhandlare, och han sökte efter en annan del (tyvärr inte alla) med avsikt . 1910 demonstrerades huset han restaurerade i St. Petersburg, sedan i Moskva och Tsarskoye Selo. Fotografier av denna rekonstruktion har bevarats.

Efter 1917 hamnade huset i Historiska museet. 1937 demonstrerades det på All-Union Pushkin Exhibition. Under kriget evakuerades den och den arkitektoniska ramen som återskapades av Galyashkin gick förlorad. Nåväl, nu bor han i All-Russian Museum of A.S. Pushkin i St Petersburg - varifrån han kom till Moskva.

Moskvas museumsarbetare kompletterade naturligtvis utställningen med eget material. Här är ett porträtt av Nashchokins fru Vera Alexandrovna.

Det finns många olika saker från Nashchokin-familjen, bland annat en fläkt som visar fresker av Pompeji och Herculaneum.

Möblerna (den här gången i full storlek) är också från Nashchokins lägenhet i Moskva.

Och det här är en bild av vardagsrummet i Nashchokinsky-huset (det riktiga) av konstnären Nikolai Podklyuchnikov. Husets invånare själva finns också där.

Var uppmärksam på denna byst i målningen som kom från St. Petersburg. Påminner dig inte om någon?

Så museifolket i Moskva bestämde sig för att det påminde och placerade sin egen byst av Ivan Vitali närmare.

Tja, utställningen "Nashchokinsky House" öppnade i huvudbyggnaden på A.S. Pushkin-museet på Prechistenka. 168 miniatyrföremål fördes till det (till en början fanns det upp till sexhundra av dem, lite mer än hälften har överlevt). Utställningen pågår till december.

1910, konstnären och samlaren S.A. Galyashkin ställde ut ett Nashchokino-hus i miniatyr i Konsthögskolans hall. Responsen från besökarna var överväldigande. Vad imponerade så på tittarna under det tidiga nittonhundratalet? Och hur är det med denna "leksak" som lockar oss idag? Du kan lära dig om detta på utställningen "Inte ett hus, utan en leksak!", vars öppning är tidsbestämd att sammanfalla med 215-årsdagen av födelsen av P.V. Nashchokina.

Interiör av vardagsrummet i Nashchokino-huset.

Huset, som blev utställningens centrala utställning, innehåller miniatyrkopior av inredning och husgeråd från ett adelshus på 1820-1830-talen. Många av dem gjordes av kända hantverkare på den tiden, till exempel beställdes möbler från bröderna Gumbs verkstad, porslinsservice från A. Popov-fabriken. Dom är nuvarande modeller riktiga saker: tusenfotingsbordet kan dras ut, alla lådor i en liten skänk kan dras ut, du kan skjuta en 4,4 cm pistol, koka vatten i en samovar, tända en golvlampa och spela ett Fisher-piano med stickor. "Leksaken" var dyr: det är känt att Nashchokin spenderade 40 000 rubel på att möblera och ordna huset.

S. A. Galyashkin i Nashchokino-huset vid utställningen vid Vetenskapsakademien
1910
Fototyp

Huset är verkligen ett unikt exempel på dekorativ och brukskonst.

Men det speciella värdet för oss med denna "leksak" är att den är förknippad med namnet A.S. Pusjkin.

När poeten kom till Moskva stannade poeten alltid i Voinych-huset i ett rum som hushållet kallade "Pushkins". Han kunde anförtro Nashchokin sina mest intima tankar, dela glädjen och sorgerna i "familjelivet" och alltid vara säker på sin väns "fantastiska goda natur och intelligenta, tålmodiga nedlåtenhet". Poeten följde med intresse husets tillkomst. Det kan antas att han gav Nashchokin råd om sitt arrangemang; i alla fall kan hans passion för denna idé läsas i brev till hans fru, N.N. Pushkina. Den 8 december 1831 skrev poeten: ”Hans [Nashchokins] hus (kommer du ihåg?) håller på att färdigställas; vilka ljusstakar, vilken service! han beställde ett piano som en spindel kunde spela på, och ett kärl som bara en spansk fluga kunde göra avföring på."

Sju och en halv oktav piano från Nashchokino-huset. Från VMP-samlingen.

På utställningen visas Nashchokino-huset omgivet av föremål från Pushkin-tiden. En jämförelse gör det möjligt att uppskatta arbetet av mästarna från den första tredjedelen av 1800-talet som skapade dess inredning. En engelsk farfarsklocka, ett kortbord, en skänk och fåtöljer är ursprungliga "prototyper" av de små utställningarna som vi ser genom husets fönster. "Interiörenheter" bildar kontors-, vardagsrums- och matsalsområdena, vilket upprepar arrangemanget av husets huvudrum. Vitrinerna visar miniatyrföremål från museets samling som inte ingick i Nashchokino-huskomplexet, och deras verkliga analoger, av vilka många är minnesobjekt.

I mer än 70 år har Nashchokino-huset varit i samlingen av All-Russian Museum of A. S. Pushkin. Under 30 av dessa år var museimedarbetaren G.I. vårdnadshavare för komplexet av föremål i huset. Nazarova, som gjorde mycket för att studera och popularisera det. Hennes kommunikation med Nashchokins ättlingar gjorde det möjligt att fylla på museets samling med minnesobjekt. Idag visas ägarens plånbok, en samovar, en fruktkniv och bestick från Nashchokins "stora hus". Denna familjs liv skildras i detalj i målningen av N.I. Podklyuchnikov "Vardagsrummet i Nashchokin House", skriven 1938. Pushkin är också avbildad där, eller snarare, hans marmorbyst av skulptören I.P. Vitali. Poetens död var en enorm chock för Nashchokin; han skyllde sig själv för att han inte kunde rädda sin vän. Utställningen som "skriker" om denna förlust är porträttet av A.S. Pushkin, som Pavel Voinovich beordrade K.-P. Mather efter poetens död. Det är känt att han själv poserade för konstnären i Pushkins karaktäristiska pose och i hans favorit arkhaluk, som hölls i Nashchokins familj.

Begreppen "hem", "familj", "klan" betydde mycket för båda vännerna. Därför innehåller utställningen porträtt av deras fruar - N.N. Pushkina och V.A. Nashchokina, deras personliga tillhörigheter: ett bläckhus, en bolltoffel och en kopp och ett fat av Natalya Nikolaevna; Vera Alexandrovnas ask, signet och anteckningsbok; kopior av Pushkins brev till sin fru och P.V. Nashchokin med ett omnämnande av ett litet hus, en bild av Nashchokin-familjens vapen, korrespondens från medlemmar av hans familj.

Källare för bestick. Från VMP-samlingen.

Generös gentleman och spelare, P.V. Nashchokin var en fin kännare av konst och litteratur. Bland hans bekanta fanns poeterna P.A. Vyazemsky och E.A. Baratynsky, skådespelare M.S. Shchepkin, konstnär K.P. Bryullov. I Nashchokins hus läste jag kapitel ur "Dead Souls" av N.V. Gogol, kompositören, grundaren av nocturne-genren, irländaren John Field, besökte ofta, konstnären P.F. levde en tid. Sokolov. En separat del av utställningen presenterar föremål förknippade med namnet på denna mest begåvade porträttmålare från 1800-talets första tredjedel: hans självporträtt i Nashchokins hus, konstnärens bläckhus, miniatyrmöbler snidade från ben, som förvarades i en låda på hans byrå, som kom in i museets samlingar.

Tusenfoting bord
Gumbs Brothers Factory (?)
Ryssland. 1830-talet
Mahogny, koppar. 14 × 38 × 31,3 cm

Arrangörerna av utställningen kunde inte låta bli att hylla minnet av mannen som återupplivade Nashchokino-huset - Sergei Aleksandrovich Galyashkin. 1910 togs ett fotografi som visade det mot husets bakgrund - bevis på den första offentliga visningen av en unik utställning. Dokumentärserien fortsätter med ett ark från samlarens personliga akt, samt brev från konstnären Konstantin Somov till sin syster på vykort som föreställer Nashchokino-huset. De visar interiörer där små figurer är placerade - skulpturala miniatyrbilder av Pushkin, Nashchokin, Zhukovsky. I ett brev till sin fru daterat den 4 maj 1836 skrev Pushkin: "Nashchokins hus har blivit perfekt - det enda som saknas är levande människor. Hur Masha skulle glädja sig åt dem!” Efter att ha köpt huset återställde Galyashkin gipsfigurerna; idag kan några av dem ses på utställningen.

Samovar
Ryssland. 1830-talet
Silver, ben. 8,7 × 64 cm

Vattenkokare med lock
Ryssland. 1830-talet
Silver, förgyllning. 3 × 2,5 × 2,5 cm

Skorpor skål
1830-talet
Silver, förgyllning. 4,5 × 5,5 × 4,5 cm

Under många år har Nashchokino-huset förblivit en av museets mest intressanta och verkligt levande utställningar. Det förenade för alltid namnen på vänner - Pushkin och Nashchokin, och blev den materiella förkroppsligandet av minnet av deras förhållande och deras tid. Och han ger fortfarande glädjen av att vara en del av magin.

Den stora invigningen av utställningen ägde rum i Gröna salen på All-Russian Museum of A.S. Pushkin den 2 december 2016 inom ramen för V St. Petersburg International Cultural Forum. Utställningen pågår till den 19 mars 2017.

Interiör av matsalen i Nashchokino-huset

Golvklocka
Ryssland. 1830-talet
Mahogny, koppar, mässing, glas. 30,7 × 8,2 × 4,7 cm

Resa samovar
1830-talet
Koppar. 10,5 × 4,5 × 7,6 cm

Interiör på kontoret i Nashchokinsky-huset

Rörstativ
1830-talet
Trä, ben. 23 cm (höjd); 11,4 cm (diameter)

Resepistoler
Belgien, Liège. 1830-talet
Stål, förgylld brons

Litterär och monografisk utställning "A.S. Pushkin. Life and Creativity"

Adress: St. Petersburg, Moika River vallen, 12

Vägbeskrivning: St. tunnelbanestationerna "Nevsky Prospekt" och "Admiralteyskaya", alla typer av transporter längs Nevsky Prospekt till Bolshaya Konyushennaya st. eller Palace Square

Utställningshallar på plan 1
Statens museum för A.S. Pusjkin
st. Prechistenka, 12/2 (tunnelbanestation "Kropotkinskaya")

Utställning
“Nashchokinsky house - en resa till Moskva”
Till 60-årsdagen av grundandet av Statens museum för A.S. Pushkin"

Med deltagande av All-Russian Museum A.S. Pusjkin

Utställningstid:
Från 4 oktober till 3 december 2017

"Mitt lilla hus" - det är vad Pavel Voinovich Nashchokin kallade en miniatyrkopia av sitt hus i Moskva. Hans vänner som var utomlands talade med beundran om den långa europeiska traditionen att skapa dockskåp. Kanske den tyska romantikerns verkE. T. A. Hoffmann fick Nashchokin att beställa kopior av alla föremål runt honom från kända mästare. Möblerna till huset gjordes i den berömda verkstaden av bröderna Gumbs, porslinsservicen gjordes på A. Popov-fabriken. Det speciella värdet av dessa föremål är att de är arbetsmodeller av verkliga saker: du kan koka vatten i en samovar, spela ett Fisher-piano med hjälp av stickor eller spela en omgång pyramid på biljard.

Skapandet av huset bevittnades av A.S. Pushkin, en vän till Nashchokin. I brev till sin fru från Moskva talade poeten om sin väns egenhet. Den 8 december 1831 skrev han: ”Hans hus (minns du?) håller på att färdigställas; vilka ljusstakar, vilken service! han beställde ett piano som en spindel kunde spela på, och ett kärl som bara en spansk fluga kunde göra avföring på." Ett år senare informerade Pushkin Natalya Nikolaevna: "Jag ser Nashchokin varje dag. Han hade en fest i sitt hus: de serverade en liten mus i gräddfil med pepparrot i form av en gris. Det är synd att det inte fanns några gäster. När det gäller dess andlighet vägrar det här huset dig.” Och den 4 maj 1836: "Nashchokins hus har blivit perfekt - det enda som saknas är levande människor. Hur Masha (A.S. Pushkins dotter) skulle glädja sig åt dem."

Men huset överfördes aldrig till familjen Pushkin. Strax efter poetens död tvingades Nashchokin att pantsätta den. Ödet för denna relik, som gick från en antikhandlare till en annan, var komplicerat. Bara ett halvt sekel senare upptäcktes och restaurerades det av konstnären och samlaren S. A. Galyashkin. Han organiserade utställningar: vid Vetenskapsakademien 1910, sedan i Moskvas litterära och konstnärliga krets och i Tsarskoje Selo för 300-årsjubileet av familjen Romanov 1913.

1919 rekvirerades huset, fördes till byggnaden av den engelska klubben, där Statens museumsfond låg, varifrån det 1922 överfördes till museet i Gamla Moskva. Efter sammanslagning av detta museum med Historiska museet 1926 blev reliken en del av Historiska museets samlingar.

Året för 100-årsdagen av Pushkins död öppnades All-Union Pushkin-utställningen, vars material blev grunden för det nybildade A. S. Pushkin-museet. Efter att ha överlevt evakueringen dök huset igen upp i museets utställning, inrymt i 17 salar i Eremitaget.

Nästa milstolpe i husets liv var flytten till kyrkoflygeln i Katarinapalatset i Pushkin 1967. I 20 år låg Nashchokino-huset i en av de 27 salarna i utställningen "A. S. Pushkin. Personlighet, liv och kreativitet."

Med anledning av poetens 200-årsjubileum har ett nytt tillfälle uppstått att presentera huset för allmänheten i all sin prakt i den litterära utställningen av All-Russian Museum of A. S. Pushkin, på Moika, 12.

På 2000-talet lämnade huset S:t Petersburg bara en gång, för att hamna i Moskva på Vorotnikovsky Lane, där Nashchokin bodde på 1800-talet (2001 inhyste det galleriet "Nashchokin's House").

Efter ett 16-årigt uppehåll reste huset igen till Moskva, och i två månader kommer det att ställas ut i utställningshallarna på State Museum of A.S. Pushkin, på Prechistenka, 12.

(Modell av "Nashchokinsky House", presenterad på en utställning i Vetenskapsakademiens konferenssal 1910. Modellen beställdes av S.A. Galyashkin.)

En tjej fascinerade mig med dockhusens historia och nutid. Jag blev helt hänförd. Och början gjordes i St. Petersburg hösten 2007, då min man och jag tillbringade hela dagen!!! i Peter och Paul-fästningen, där jag redan varit tidigare. Det finns ett museum för St. Petersburgs historia där och dess utställning visar en modell av ett hyreshus, vilket förvånade mig!!! Men idag pratar vi inte om det. Det visade sig att det finns ett annat dockhus i St. Petersburg, eller mer exakt, i Tsarskoje Selo (nu Pushkin) som heter Nashchokinsky. Här är mer om honom

Traditionen att skapa miniatyrhus, palats och till och med städer fyllda med kopior av föremål har funnits i Europa sedan slutet av 1600-talet - början av 1700-talet. Museer i Holland och Tyskland innehåller fortfarande underbara dockskåp.
I Ryssland var den första sådana miniatyrkopian det så kallade Nashchokinsky-huset. När det gäller antalet bevarade föremål (611) överstiger det inte många liknande modeller, men det innehåller ett sådant antal saker från Pushkins tid som inte finns i något historiskt, vardags- eller litterärt minnesmuseum av den första tredjedelen av 1800-talet. Bland dess ryska analoger är det jämförbart med Rural Prison House, skapat senare, som presenterades 1848 av kejsar Nicholas I till sin fru Alexandra Feodorovna på hennes födelsedag och nu förvaras i Peterhof.
Under Pushkins liv kom hans vän, Pavel Voinovich Nashchokin, på den glada idén att kopiera sin lägenhet i reducerad form med alla möbler i den.
Det är okänt vilken lägenhet Nashchokin återskapade - under åren av arbetet med modellen flyttade han flera gånger. Det är möjligt att Nashchokins ursprungliga idé växte till en önskan att reproducera en rik ädel herrgård som är typisk för eran av 1820-1830-talet. Enligt Nikolai Ivanovich Kulikov, en skådespelare och nära vän till Pushkin och Nashchokin, "efter att ha föreställt sig människor i storleken på medelhöjden på barndockor, beställde han (Nashchokin - G.N.) alla tillbehör till detta hus till de första mästarna enligt denna skala." Så här föddes det berömda Nashchokinsky-huset.
Många målningar och teckningar har kommit ner till oss som skildrar interiören av Pushkins tid. Men de ger inte en fullständig, heltäckande bild av en viss lägenhet eller hus. När allt kommer omkring, på papper eller duk är det omöjligt att fånga volymetriskt och samtidigt alla rum och saker som fyller dem. Efter att ha förverkligat sin plan gjorde Nashchokin något som ligger utanför en konstnärs kontroll tredimensionellt och, som vi skulle säga nu, fångade han omedelbart på ett så originellt sätt för eftervärlden inredningen i huset där Pushkin besökte mer än en gång.
Huset är en hel värld av små saker: ett bord dukat till middag, stolar med flätade säten, soffor och fåtöljer, målningar på väggarna, förgyllda bronskronor som hänger i taket, en kortlek på kortbordet - allt är som i ett riktigt hus. Den enda skillnaden är att nästan varje föremål får plats i din handflata. Detta är dock inte bara leksaker eller rekvisita. Tillverkad på beställning av Nashchokin av skickliga möbelsnickare, bronzers, juvelerare och andra hantverkare, föremålen i huset kan användas för sitt avsedda ändamål. Du kan avfyra en 4,4 centimeter lång pistol, koka upp vatten i en samovar som lätt kan hållas med två fingrar, tända en oljelampa med en rund matt lampskärm i storleken som en valnöt, du kan... du vet aldrig vad andra mirakel kan utföras i denna skapad av viljan och nyckfull välsignad för oss av önskan från en vän till poeten i ett extraordinärt mikrokosmos.
Vissa memoarförfattare skrev att Nashchokin byggde huset för att föreviga minnet av sin vän och poet. Troligtvis är detta en legend. Men ändå fick modellen så småningom en Pushkin-aura. År och årtionden senare blev det så att säga ett förkroppsligat minne av poeten. "Naturligtvis är den här saken värdefull som ett monument över antiken och mödosam konst," skrev han. A.I. Kuprin, - men det är ojämförligt mer kärt för oss, som ett nästan levande bevis på den miljö... där Pushkin helt enkelt och så villigt levde. Och det förefaller mig som om livet för denna man, som har gått mer än in i historien - till legender, - kan följas mycket mer exakt och kärleksfullt från Nashchokins hus än från samtida porträtt, byster och till och med hans dödsmask." Husets miniatyrsaker "minns" Pushkin och kan på sitt eget sätt berätta många roliga och sorgliga historier om honom och hans vän.
Poeten såg huset och beundrade det. Det är intressant att det var han, den ende av hans samtida, som skrev om detta sällsynta brukskonstverk. Pushkin nämnde huset tre gånger i brev till sin fru från Moskva. Första gången den 8 december 1831: ”Hans (Nashchokin. - G, N.) hus... håller på att färdigställas; vilka ljusstakar, vilken service! han beställde ett piano som en spindel kunde spela på, och ett kärl som bara en spansk fluga kunde göra avföring på." Följande brev skrevs senast den 30 september 1832: ”Jag ser Nashchokin varje dag. Han hade en fest i sitt hus: de serverade en mus i gräddfil med pepparrot i form av en gris. Det är synd att det inte fanns några gäster." Och den sista - daterad 4 maj 1836: "Nashchokins hus har blivit perfekt - det enda som saknas är levande människor. Som om Masha (dotter till A.S. Pushkin - G.N.) gläds åt dem.”
Det är känt att Pushkins såg huset 1830 när de var i Moskva, kort efter deras bröllop. Således kan födelsen av Nashchokinsky-huset dateras senast 1830. Av ett brev daterat den 8 december 1831 framgår att det vid den tiden fanns ett piano, en tjänst, ljusstakar och utan tvekan mycket annat, nya föremål tillverkades, d.v.s. "finishing" ägde rum. Detta gör att vi kan tro att byggandet av det lilla huset, som Pavel Voinovich kallade en miniatyrkopia av sin lägenhet, började mycket tidigare, på 1820-talet, möjligen vid den tidpunkt då Nashchokin bodde i St. Petersburg, vilket framgår av en av de samtida till Nasjtsjokin och Pusjkin i hans memoarer: "Alla den tidens bästa S:t Petersburgs samhälle kom till detta hus... för att beundra, men det fanns något att beundra."
1830 skrev Pushkin dikten "Housewarming", utan tvekan riktad till Nashchokin:
Jag välsignar inflyttningsfesten,
Var är din idol hemma?
Du led - och med det det roliga,
Gratis arbete och ljuv frid.
Du är lycklig: du är ditt eget lilla hus,
Att hålla seden av visdom,
Trög av onda bekymmer och lättja
Försäkrad som från brand.
En bekant till Pushkin och Nashchokin, författaren A.F., skrev om hur modellen var fylld med saker. Veltman. I hans berättelse "Inte ett hus, utan en leksak!" en scen presenteras när hjälten - "mästaren", det vill säga Nashchokin - distribuerar beställningar till hantverkarna. En "forte fyllare" kommer till honom, följt av en möbelmakare, sedan en kontorist från en "kristall" butik. "För en mästare beställde lyxiga rokokomöbler i sjunde mått jämfört med den riktiga, för en annan i samma mått - alla rätter, all service, karaffer, glas, formade flaskor för alla typer av viner.
Därmed började konstruktionen och inredningen av leksaken, inte huset. En målare jag kände tog på sig att sätta upp ett konstgalleri med verk av de bästa konstnärerna. Bestick beställdes från knivfabriken, bordslinne beställdes från linnefabriken, redskap till köket beställdes från kopparsmeden, med ett ord, alla konstnärer och hantverkare, tillverkare och uppfödare fick beställningar av mästaren på utrustning och inredning för ett rikt bojarhus till en sjundedel av det vanliga priset.
"Mästaren sparade inte och sparade inte pengar. Så, inte ett hus är klart, utan en leksak. Det kostar nästan mer än den äkta varan..."
Veltman visste förmodligen från Pavel Voinovichs ord att det lilla huset kostade honom 40 tusen rubel. Observera att för detta belopp vid den tiden var det möjligt att köpa en riktig herrgård.
Det arkitektoniska skalet av Nashchokinsky-huset har inte nått oss. Inga bilder eller beskrivningar av hans utseende tidigare än 1866 har överlevt, och senare beskrivningar är motsägelsefulla och inte alltid korrekta. De mest tillförlitliga, även om de inte heller utan minnesfel, måste betraktas som vittnesmålen från P. V. Nashchokins samtida - N. I. Kulikov och V. V. Tolbin. Den senare påminde sig: "Detta hus... var en avlång vanlig fyrkant, inramad av böhmiskt spegelglas, och bildade två fack, övre och nedre. I den övre fanns en genomgående danssal med ett bord i mitten, dukat för sextio couverts. Den nedre våningen bestod av bostadsrum och var fylld med allt som krävdes för något storhertigpalats.”
Konstnären Sergei Aleksandrovich Galyashkin, arrangör av utställningen av Nashchokinsky-huset i St. Petersburg och Moskva (1910-1911), gjorde ett försök att återskapa modellen. Uppenbarligen, efter Tolbins beskrivning ovan, byggde han ett trähus en och en halv gånger människohöjd, i vars rum: vardagsrummet, matsalen, kontoret och andra - han placerade sakerna i Lilla huset som hade överlevt av den gången. Efter 1917 ställdes Nashchokinsky-huset ut i Moskva på State Historical Museum (till 1937), på All-Union Pushkin Exhibition 1937 och på State Museum of A. S. Pushkin (1938-1941). Under det stora fosterländska kriget evakuerades han till Tasjkent. Från 1952 till 1964 visades modellen på All-Union Museum of A. S. Pushkin i Leningrad, beläget i Hermitage-hallarna. Huset presenterades utan arkitektonisk ram, endast i form av interiörer som består av saker som har kommit ner till oss. I dem, som hade karaktären av teatraliska dekorationer, gjordes målningen av väggarna, modelleringen av taken och parkettgolven så nära 1830-talets stil som möjligt.
Modellen, utställd i kyrkoflygeln i Katarinapalatset i staden Pushkin (1967-1988), skilde sig fundamentalt från de tidigare i den villkorligt neutrala dekorationen av väggar, tak, golv, dörrar, etc., målades vit, som medvetet betonade oskulden i sådan dekoration till den ursprungliga, och därför fokuserades uppmärksamheten hos museibesökarna på de ursprungliga sakerna i Nashchokinsky-huset.
Nu visas modellen av Nashchokinsky-huset på All-Russian Museum of A. S. Pushkin i St. Petersburg.
Att döma av uppsättningen av överlevande miniatyrföremål kan vi definitivt säga att huset hade rum som var typiska för en ädel lägenhet: ett vardagsrum eller hall, en matsal, ett skafferi, ett kontor, ett biljardrum, ett sovrum, en boudoir, en plantskola, ett kök och grovkök. Det är mycket möjligt att denna lista också inkluderade det så kallade Pushkin-rummet - en kopia av det som Vera Aleksandrovna Nashchokina talade om i sina memoarer: "Jag hade turen att ta emot Alexander Sergeevich i mitt hem. För honom fanns det till och med ett speciellt rum på översta våningen, bredvid kontorsmannen. Hon kallades Pushkinskaya.” Det finns en åsikt om att möblerna för Nashchokins hus var "gjorda av Gumbs." Möblerna i Nashchokinsky-huset kännetecknas av teknisk excellens och utmärkt hantverk, vilket vittnar om kundens oklanderliga smak.