Steg-för-steg anime pennteckningslektioner. Hur man ritar din egen animekaraktär (detaljerad lektion) med en penna

Fäst ett papper på fotot och översätt det. Förenkla ditt hår till fläckar, förstora dina ögon och skapa stora höjdpunkter i dina pupiller. Anime-porträtt är klart. Men det här räcker om du vill veta hur du ska dra in dig själv

Du har läst en beskrivning av processen att skapa många seriefigurer. Men anime-stilen har tillräckligt med nyanser och speciella detaljer. Mangakaraktärer fångar omedelbart ögat, och det är omöjligt att förväxla dem med andra vanliga seriefigurer. Lär dig detta och det blir lätt för dig att rita animeporträtt.

Ansiktsuttryck

Vill du förmedla känslor, men vet inte hur? Att rita ett ansikte i animestil är en sak, att förmedla det är en annan.Känslor ritas helt enkelt, kan man till och med säga, med symboler.

Till exempel visar rosa linjer på kinderna att hjälten är generad, en vidöppen mun med ett flin när han pratar - han är arg, två bågar istället för ögon - ögonen är stängda, och troligen upplever karaktären njutning .

Men utan att studera denna "ABC" kan du enkelt gissa hjältens sinnestillstånd. Om personen i porträttet ler, titta på hur det avbildas i animestil och gör detsamma.

Dynamik

Det är lätt att rita ett huvud framifrån. Men det är tråkigt och blir snabbt tråkigt. Hur man ritar sig själv i anime-stil så att ditt huvud är dynamiskt? Föreställ dig att ditt huvud är en boll. Rita en linje exakt i mitten där ögonen kommer att ligga. Rotera nu denna boll tillsammans med linjen för att ändra rörelsevinkeln.

Rita linjer för näsa och läppar och rita sedan in detaljerna i ansiktet. Arbetet ska alltid göras genom att konturera formerna. Rita det i detalj - och det visar sig att resultatet inte är den rörelse som du skulle vilja ha.

Huvudsakliga misstag

Anime i porträtt lyder generella regler. Näsan, ögonen, munnen, öronen tar sin position på huvudet. Om du inte kan rita ett vanligt huvud är det för tidigt för dig att tänka på hur man ritar ett porträtt i anime-stil. Behärskning beror på erfarenhet.

Rita fler skisser, öva. Detta hjälper till att identifiera fel och så småningom rätta till dem. Så istället för att öppna en handledning om hur man ritar ett anime-porträtt varje gång, gå igenom listan över vanliga misstag som du bör vara medveten om och försök att eliminera dem.

Är ögonen jämnt fördelade längs linjen? Många nybörjarkonstnärer lyckas inte dra identiska ögon; de vet inte vad de ska göra med det eller hur. Att rita dig själv i anime-stil handlar inte bara om att göra dina ögon lika stora som en galax. När du har ritat dem markerar du botten och toppen extrema punkter och dra linjer genom dem. Detta hjälper dig att ta reda på om ögonen dras jämnt.

Är din haka centrerad mellan dem? Rita en linje längs mitten av ansiktet mellan ögonen och se till att hakan är på denna linje. Den ska också passera mun och näsa. I mitten, tredje eller fjärde - det beror på i vilket perspektiv huvudet är beläget.

Är öronen i nivå med ögonen? Den översta punkten på öronen är belägen i nivå med ögonbrynen. Örsnibben ligger i linje med nässpetsen. Men det är individuella värden, så det kan finnas avvikelser från de givna reglerna – ta hänsyn till detta.

Titta på anime baserad på manga av olika författare så att du inte behöver oroa dig för hur du ritar dig själv i anime-stil. Utforska olika stilar manga och njut av att titta på den samtidigt. Många otaku (ivrig anime-fans), utan att studera principerna, gör en bra "anime"-teckning första gången.

Det här ämnet handlar om att rita i anime-stil. Den här lektionen är mer lämplig för nybörjare som vill lära sig den här stilen, men den kan också vara användbar för dem som redan har erfarenhet. Låt oss börja med att rita huvudet, följ noggrant sekvensen av åtgärder som visas nedan.

Och så, teckningen är i anime-stil.

Rita ett ansikte
Denna handledning fokuserar på ansiktets form och struktur.
Steg 1 Rita hakan och kinderna. Fokusera på att rita dem likadant på båda sidor. Även om det kan se enkelt ut, kan även det minsta misstag få teckningen att se oattraktiv ut.

Steg 2 Rita nacken. Lägg märke till hur tunn den är.

Steg 3 Rita näsan och munnen. De flesta anime-artister ritar näsan och munnen MYCKET liten. Vissa människor gör dock inte detta, så bestäm själv.

Steg 4 Lägg till ögon. Lägg märke till hur långt ifrån varandra och hur nära näsan de är.

Steg 5 Lägg till ögonbryn. Lägg märke till hur mycket längre de är i förhållande till ögonen.

Steg 6 Lägg till öronen och du har skapat ett ansikte. Var uppmärksam på hårfästet. Stort huvud…

Observera: vinkeln på örat är riktad mot ögat.

3/4 vy.
Ungefär den genomsnittliga huvudstorleken (för anime). Det ser inte särskilt attraktivt ut förrän du lägger till hår. Hår är en så stor del av anime att det kräver en separat handledning.

Killens ansiktsstruktur är annorlunda (i de flesta fall). Killars ansikten är vanligtvis mer långsträckta och deras hakor är mer uttalade.

När du ritar en killes hals kan du rita den på samma sätt som en flickas hals (men vanligtvis bara för unga pojkar, inklusive tonåringar). Eller, som visas, kan du rita den mer utvecklad.
Sidovy
Man och kvinna - stil 1
Mer realistisk och mer uttalad. Deras näsor slutar inte skarpt. Deras ögon är mindre. Killars hakor är mer framträdande än tjejers.

Man och kvinna - stil 2
Deras huvud är mer runt. Deras ögon är större.
Du kan dra en nästan rak linje från nässpetsen till hakan. (dvs läppar och haka är svagt definierade - ca per.)


Vanliga ansiktsskuggningstekniker
Det finns många sätt att skugga ett ansikte, här är några.
Försök att lämna lite utrymme mellan skuggan och näsan.
Ibland finns det höjdpunkter ovanför kinden och på läppen.

Begreppet "anime" kommer från japanska tecknade filmer, men nuförtiden får det en bredare betydelse. Ordet "anime" syftar på tecknade serier, serier, karaktärer, teckningstekniker och mycket mer. Fans av denna stil skapar grupper i i sociala nätverk, på specialiserade forum diskuterar de hur en person som inte har någon konstnärlig talang kan lära sig att rita anime.

Det är känt att japanska anime-tecknade serier riktar sig till tonåringar och vuxna.

Även om anime uppstod relativt nyligen, nämligen i början av 1900-talet, har vissa lagar utvecklats inom teckningstekniker som är nära besläktade med traditionerna inom japansk konst.

De karaktäristiska egenskaperna hos det visuella i allmänhet, såväl som tecknade serier och serier i synnerhet, är bildernas plana orientering och grafiska karaktär.

För att förstå hur man lär sig att rita anime utan konstnärliga färdigheter måste du tänka i allmänna termer.

En av huvudreglerna är skissighet. ha ett runt ansikte stora ögon, liten mun och näsa. Det finns diagram över hur man ritar anime, nämligen: kroppsdelar, känslor, rörelser. Allt detta är strikt reglerat.

Den andra regeln är plan orientering. En animebild bör inte vara tredimensionell. tydlig kontur, det finns bara fallande skuggor som inte skapar mycket volym.

Liknande lagar för att avbilda människor har funnits inom traditionell grafik och måleri i Japan i många årtusenden.

Eftersom vem som helst kan lära sig att rita anime behöver du bara önska.

Steg-för-steg-instruktioner kommer att berätta i detalj hur du lär dig att rita anime-flickor.

Börja rita anime med en penna. Hårt slag slät cirkel, dela den i fyra lika stora segment med vertikala och horisontella linjer. En vertikal linje kommer att hjälpa till att rita näsan, och en horisontell linje kommer att hjälpa till att rita linjerna i ögonen, ögonbrynen och läpparna. Dela den nedre halvan av cirkeln i fyra lika stora delar. Den första är ögonbrynslinjen, den andra är den övre ögonfranslinjen, den tredje är den nedre ögonfranslinjen.

Rita hakan. Avståndet mellan cirkelns nedre kant och hakans botten ska vara lika med en fjärdedel av cirkelns diameter. Rita schematiskt ögonbrynen, ögonen, linjerna i munnen och näsan.

Rita öronen. Toppen av varje öra bör inte vara högre än ögonens mittlinje, utan bör sluta något ovanför munlinjen. Rita ögat och markera höjdpunkterna. Använd tunna linjer för att markera de övre ögonlocken.

Rita en hals av harmonisk längd. Den övre hårfästet ska vara något högre än den ursprungligen ritade cirkeln. Använd subtila inslag för att accentuera luggen och fylligt, axellångt hår.

Använd en penna för att rita hårstrån och en skugga under hakan.

Rita hela bilden i detalj. Markera ögonen, lämna höjdpunkterna vita.

Du kan färglägga en anime ritad med blyerts med vattenfärger eller gouache. När du är färdig med animen i färg, låt den torka helt. Rita sedan längs blyertslinjerna med svart gel penna eller rapidograph.

Hur kan en person som aldrig har plockat upp en penna eller pensel lära sig att rita anime? Att använda traditionella anime-scheman hjälper dig inte bara att göra en vacker bild, utan hjälper dig också att lära dig de grundläggande principerna för denna stil.

Här är flera linjära steg-för-steg-konstruktioner av mangakaraktärer för övningar i att rita och färglägga. Var uppmärksam på frisyrerna - karaktärernas frisyrer är ett slags varumärke för manga - ofta känns karaktärerna bara igen av deras frisyrer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Innan du ritar håret, rita basen - huvud, axlar, ansikte, etc.
Rita baksidan av huvudet så att du vet var huvudet slutar.

2) Rita nu alla icke-lockiga delar av håret. Jag ritade till exempel rak lugg till den här tjejen.
Du borde redan ha en uppfattning om vilken frisyr du vill ge din karaktär. En hästsvans, flätor eller löst hår - att ha en idé nu är bra idé(du kan göra en grov skiss om det behövs)

3) Detta är slutet på mina förberedelser för att rita lockarna själva. Jag flätade flickans hår till knutar (eller odangos, vad du nu vill kalla dem) och la till några hårstrån för att ge intrycket av att hennes hår dras åt.
Du behöver inte göra ditt hår som jag gjorde, det här är bara ett exempel på hur du förbereder din karaktär för den lockiga fasen.

4) Nu börjar vi curla. Rita flera böjda linjer som kommer att representera den bakre delen av den första krullen. Min curl delas i en tunn och tjock sektion, men du kan göra en tjock sektion om du föredrar det.

5) Låt oss nu rita den främre delen. Gör en lätt kurva på ena sidan för att lägga till lite vikt och tjocklek. Se till att du täcker linjerna du ritade i steg 4 för att skapa en komplett lock.

6) Rita baksidan av den andra krullen. Därför att det här håret blir väldigt löst och fjädrande, jag lämnar gott om utrymme mellan lockarna.

7) Rita den främre halvan av krullen, den här gången lägg till en kurva bakom den, till skillnad från den tidigare krullen. Lägg märke till den olika tjockleken på varje lock.

8) Gör ytterligare en uppsättning lockar, den här gången närmare vän till en vän - om du vill göra snäva lockar, dra dem då nära hela istället för att lämna avstånd som jag gör.

9) Fortsätt att göra lock efter lock, variera tjockleken och avståndet mellan dem. Du kan lägga till några linjer på baksidan av krullen.

10) Fortsätt curling. Se till att du vet var du ska bo (kort är också bra!)

11) Avsluta med en liten lock.

12) Upprepa hela processen på andra sidan av huvudet. Rita alla främre lockar innan du börjar på de bakre.

13) Låt oss nu gå vidare till de bakre. Om du börjar bli förvirrad, försök att rita dem med mindre penntryck. Detta kan hjälpa om du har många lockar.

14) Detta är den färdiga versionen med alla lockarna! Saknar fortfarande några småsaker. Låt oss lägga till dem nu.

15) Lägg bara till några små lockar (som de vi avslutade varje rad med).
Till sist! Skissen är klar!

16) Stryk nu. Gör linjer av olika tjocklek. Precis som i skissen, försök att göra de främre raderna först, och gör varje curl separat för att undvika förvirring.

17) Dessa är de färdiga konturerade lockarna. Omväxlande tunna och tjocka linjer.
Här har jag färdigställt ritningen av karaktären för att visa hur hela bilden kommer att se ut. Men du kan rita hela din karaktär innan du börjar göra lockarna. Det vore synd om du efter allt detta arbete inte gillar resten av bilden. ;R

18) Nu kan du lägga till färg!
Jag använder markörer för att färga, lager för lager lägger till mörkare nyanser för skuggorna.
Därför att Det här är inte en färghandledning, jag kommer inte att berätta vad du ska göra. Experimentera eller hitta en läxa.

Så här ser bilden ut för tillfället. Långt ifrån färdig.
Jag hoppas att den här handledningen hjälper dig att förstå hur jag ritar lockigt hår till mina karaktärer.
Kom ihåg att detta bara är riktlinjer. Du kan använda dem för att öva och utveckla din egen stil.
Lycka till!

Översättning: Nancy aka Lalaokati

1. Låt oss gå ner till grunderna!
Vad gör du för fel?

Ta till exempel de tre punkterna A, B och C nedan.
Vad tittar du på när du ritar en rak linje - B och en krökt linje - C - B? För en penna? Eller till punkterna C eller B?

När du ritar en bild måste du se riktningen på linjen du ritar, titta inte bara på pennspetsen, utan lika mycket på alla tre punkterna A, B och C. Människor kan inte rita former ordentligt om de bara tittar på pennan punkt.

Titta sedan på de 7 slumpmässiga prickarna nedan. Vad ser du?
Bara en grupp prickar? Eller kan du knappt urskilja formen?

Låt oss numrera poängen slumpmässigt. Får du fortfarande inte den form du vill ha?

Låt oss numrera om punkterna för att ge dem betydelser som dina ögon automatiskt följer i form. De som kan dechiffrera form från att titta på prickar på detta sätt kan rita former.

Slutligen kopplas prickarna ihop. Slumpmässiga linjer ansluter för att skapa en form, begåvade människor När de ritar kan de känna av dolda linjer i bilden och spåra dem. Din förmåga att rita former beror på om du faktiskt kan visualisera punkterna i rätt ordning.

2. Hur målar man upp en "bra bild"? "

Vad gör ett bra jobb? Skiss? Intressant detalj? Projekt? Ämne? Förening? Alla dessa komponenter är viktiga, men om du vill höra positiva recensioner om ditt arbete från andra måste du skapa ett intryck och förmedla dina känslor. Du måste med andra ord kunna knyta an till dem som ser ditt arbete på ett undermedvetet sätt.
Börja med att rita en fyrkantig ruta. Detta är ett grafiktest.

I rum 1-6, ny information läggs gradvis till lådan. Mängden information som finns i ritningarna gjorda på absolut nybörjarnivå är utmärkt, från enkel box till avancerad. Detta illustreras av skillnaden mellan nummer 1 och nummer 8.

Observatören (personen som har till uppgift att rita rutorna) skulle förvänta sig att bara se vad han frågade om, ruta nummer 6 - 8 överträffar dessa förväntningar. Man kan inte säga att nummer 6 - 8 är misstag. Den effektiva nyckeln är att visa individuell tolkning.

Det är nödvändigt att ge ritningen ett element av överraskning och inkludera Ytterligare information in i det, vilket skulle göra det mer intressant. För att göra detta måste du naturligtvis vara bra på att skissa. Men utöver det måste du också komma på intressant ämne, karaktär pose och design.

Även om karaktären i exempel 9 och 10 är densamma kan du se hur de skiljer sig inte bara i design, utan också i personlighet. Detta är en undermedveten premiss enligt läsarens åsikt att en stor anime- och mangakaraktär ska vara attraktiv. Detta är vad som förväntas, vilket ger djup till deras överklagande. Vi kan överraska läsaren genom att överträffa deras förväntningar, det är det första steget när någon säger att din teckning är "bra", men den riktiga början är när de säger att den är "bra".

Du kan också rita enligt läsarens förväntningar liknande cirkeltidningar.
Till exempel, när man tittar på rutor, även om animatören kan rita upp till nivå 8, gör han det inte eftersom läsarna förväntar sig att se nivå 6-ritning. På liknande sätt ritar animatören, istället för att rita realistiska illustrationer, manga med enkla linjer och skapar lämpliga tecken av typen Simple Distortion (SD).

Först och främst, rita fyrkantiga lådor.
Vad? Igen!
Vi måste lära oss grunderna!

Hur man ritar med korrekt perspektiv förklaras i speciella böcker, men du behöver inte rita med en arkitekts precision. När du väl har vant dig kommer du inte att spendera mycket tid på att rita eller tänka på den försvinnande pricken.
Rita raka linjer på fri hand (ingen linjal eller mall). Rita en linje på ren tavla papper från en punkt till en annan, föreställ dig slutresultatet i ditt sinne. Du gör samma sak med dina skisser, bara i större skala.

3. Innan du börjar.
Börja rita! Men innan dess.

Det är väl sagt att du ska börja rita, men vad ska du rita?
Har du bemästrat pennan villigt? Ska du rita en rollspelsfigur (RPG)? manga karaktär? En hjälte i kampen? Eller planerar du att rita en illustration eller logotyp? Diagram över grundläggande karaktärsuttryck? Det spelar ingen roll om du ritar – klottrar. Se bara till att du har en specifik bild av karaktären, platsen och poseringen. Bra målningar börjar med en design.
När detta har bestämts, ritar du konturerna av rörelsen för att skapa en helhetsbild där du inte behöver oroa dig för att ritningen är ren eller om det finns tillräckligt med benutrymme på sidan. bra bild har ett fast mönster. Detta är det första steget i skissen

Skissera nu dispositionen i detalj!

Generellt tycker folk att det är väldigt svårt att få en harmonisk skiss om man ritar enkla polygoner. Faktum är att när du ritar en illustration, ritar du inte en kvadrat. Du måste dock bestämma vilken position varje kroppsdel ​​är i. Och när du räknar ut det kommer du att rita bra och snabbt.

För nu kan du rita fyrkantiga rutor, men snart kommer du att kunna rita karaktärer.

4. Låt oss gå ner till grunderna

Det är dags att tänka på kroppsstorlek.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karaktär med väldigt tunn midja och med långa ben. För flickor definieras kroppskonturerna proportionellt, men huvudet är litet. Pojkarna är ritade nästan likadant, men med bredare axlar.

5. Rolig SD-karaktär
Den här killen ser rolig ut med en liten kropp men stora armar, ben och huvud.

6. Realistisk typ.
Längden på bålen, kroppen och benen är proportionella - ungefär samma som tjejerna, förutom den överdrivna smala midjan.

Karaktärsteckningen skiljer sig med stil. Det är inte bara en förändring i kroppsproportion, beroende på om det är en manga eller en illustration, till exempel kommer samma karaktär att ha olika egenskaper. Jämföra olika ritningar av samma karaktär nedan, titta särskilt på hur ögonen och händerna ritades. Du märker hur vissa detaljer har ritats i detalj medan andra har utelämnats.

5. Ritningsdetaljer
Karaktärsteckning
Medan du har tittat på enskilda karaktärer kan en animation eller manga inte produceras med bara en karaktär. Du bör också kunna rita stödkaraktärer.
Titta också på hur man ritar stödkaraktärer. Du måste uttrycka allas individualitet med precision. Det finns två saker du behöver göra, få huvudrollerna att sticka ut och ge birollerna tillräckligt med personlighet för att göra dem intressanta. Tänk på den personliga bakgrunden (deras bakgrund, deras övertygelse, deras relation till huvudpersonen, etc.) för varje karaktär, och förmedla sedan denna information i arbetet genom sådant som deras uttryck, frisyr, kostym och accessoarer.

Karaktärer nummer 3 - 7 är mycket svårare att rita än attraktiva huvudkaraktärer. Att rita äldre människor kommer att ge verklighetstrogen realism till ditt arbete och dina karaktärer.

Skurkar

1- Fienderådgivare: Trollkarl (karaktär #1) En gammal man med böjd rygg.
2- Fiendeledare. Envis.
Hans axlar är smalare än den starka soldatens sida Positiva hjältar.
3 – Fienderådgivare: den dåliga häxan (karaktär #2) är i samma storlek som häxan på Goodies sida, men hon står inte i en feminin pose.
4 – Fiendeledare nummer 2. Huvudet är högre än hjältens, men tunnare än fiendens ledare. Attraktiv karaktär.
5- Kvinnlig fiendekaraktär
Power pose är en typ av genre oberoende av mig. Något högre än Hero.
6 - Fiendespion. Aptyp (kort med långa armar)
Går som en ninja.
7 – Monster. Enorma händer kommer att betona hans styrka.
8 - Willens husdjur
Det har ingen specifik betydelse i historien.
I historien för att belysa behandlingen av djävulen.

6. Letar efter en passande pose.

Översättning: Alevtina

Steg 1: Grunderna

1) Jag börjar rita från ryggraden eftersom detta hjälper mig att definiera kroppens kurvor. Jag börjar längst upp och ritar en slät S-formad kurva ner till den plats där vi ska ha änden av ryggraden (svanskotan).

2) Sedan skissar jag ut bålen med detaljer (huvud, armar och midjekonturer). Jag har inte beskrivit formen på mina bröst än, det här är bara början.

3) Efter att ha erhållit en bra elastisk skiss av kroppen, skisserar vi bröstens yttre gränser med lätta böjda linjer (röda linjer). Glöm inte att markera de små hudvecken där armar och bröst (armhålor) möts.

4) Jag börjar lägga till detaljer. Bröstvolymen kan visas med hjälplinjer. Kom ihåg att brösten är fästa vid kroppen och om du skisserar hela bröstets massa kommer det att se ut som en solid massa med bröstkorgen och inte bukta ut.

5 och 6) I dessa två steg försöker jag bestämma bröstvårtornas placering. I steg 6 använder jag ett litet knep för att lokalisera mitten av varje bröst. Att tänka på bröstet som ett tredimensionellt objekt hjälper dig med detta: svep vertikala linjer, som om de delar varje bröst på mitten, från den subklavian fördjupningen genom mitten av brösten och något konvergerande nedanför vid basen. Kom ihåg: bara släta böjda linjer!!!

7) Eftersom det inte finns några personer utan fettavlagringar ritar jag upp kroppen i punkt 7 med liten rundhet på höfter och bål under bröstet.

8) Grov skiss av stora bröst på samma bål. Jag använder samma princip för bröstvårtans placering, bara med en justering: bröstvårtorna är mer massiva och har en större diameter och ligger lägre på grund av bröstens vikt och volym.

9) Små bröst på samma bål. Samma regel gäller: mindre bröst, mindre bröstvårtor och högre position.

Steg 2: Vinklar!

En kvinna kan vara stor eller liten, och du bör försöka rita dina bröst i proportion. Även i majoriteten tecknade stilar tillämpa denna regel. I exemplet till vänster: brösten är formade som basebollar och verkar separerade från bålen. Höger: de ser harmoniska ut. Kom ihåg att om kroppens kurva förändras, ändras bröstets linje. Här skissade jag ut ett litet diagram: Jag stängde in huvuddelarna av kroppen, så att säga, i lådor och ritade dem med mittlinjer, för tydlighetens skull. Och kom ihåg: bröst två, och du måste rita var och en separat, de pressas aldrig till en enda massa!

När armarna höjs sträcker sig bröstet något åt ​​sidorna. När ena armen höjs kommer brösten att ligga på lite olika nivåer (den närmaste kommer att dras upp bakom armen). Kom ihåg att rita små böjda linjer under armarna då båda armarna är upphöjda över huvudet.

Steg 3: Bröstform och metoder för att påverka det!

Folk glömmer ofta en viktig sak: bröst är inte gjorda av plast! Det är inte svårt. Dess form är mer som en rutschkana än en boll. Tänk på dina bröst som en bubbla fylld med vatten: när bubblan hänger fritt är den som en pendel, men om du trycker på brösten får du en fördjupning där trycket appliceras och en ökning i volym vid kanten av indraget.

Även vissa kläder kan sätta press på dina bröst eller få dem att bukta ut på olika ställen. Bröst är inte runda hela tiden och är sällan runda alls. (Om de inte är gjorda av silikon förstås).

I diagrammet nedan visar jag hur handrörelser påverkar förändringen i bröstform. Till vänster - bröst i vila. Till höger - de klämdes eller pressades. Det vertikala vecket mellan bröstet och bålen förlängs, bröstet pressas mot kroppen.

Steg 4: Tips

Från vänster till höger - små, medelstora och stora bröst. Den sista ritningen är hur bröst inte ska se ut. Titta noga, den röda linjen under varje bröst indikerar hudvecket mellan bröstet och bröstkorgen. Det yttersta bröstet till höger har nästan ingen vikt, så det finns inget veck där. Men kom ihåg att även de minsta brösten har vikt!

Låt oss titta på vilken färg bröstvårtor är. Du behöver inte göra dem särskilt rosa. De har samma kroppston, bara mer rödaktiga, brunaktiga eller orangeaktiga.
Jag har åtminstone inte sett några knallrosa bröstvårtor.
(Översättningsanmärkning: naiv författare, drog aldrig i flickornas bröstvårtor))

Nästa: sidovy av bröstvårtan. Tänk på att bröstvårtorna inte alltid sticker ut vinkelrätt mot dina bröst. Vanligtvis kan de vara ganska platta och inte sticka ut, men ibland sticker de ut ganska djärvt!
(Obs. anmärkning: ja, författaren har fortfarande viss erfarenhet i denna fråga))

Översättning: Chloe

Hur man ritar en animekatt

Steg 1. Så låt oss komma igång. Rita en oval som bas för huvudet. Sedan ritar vi de främre ledlinjerna. De hjälper dig att ordna detaljerna i nospartiet proportionellt. Lägg till små detaljer om näsa, mun och ögon. Låt oss gå vidare till kroppen. Rita ett långsträckt hjärta, detta kommer att vara bröstet på vår katt. Från hjärtat drar vi två streck ner. Dessa kommer att vara framtassarna på vår kattunge. Efter detta ritar vi två böjda linjer på sidorna, dessa är bakbenen. Låt oss inte glömma att rita en annan lång böjd linje till höger, svansen.

Steg 2. Vi börjar steget med att designa den nedre delen av nospartiet. Vi betecknar ögonen med böjda bågar. Därefter ritar vi linjer - skisser av tassar och svans.

Steg 3. Rita pälsen på bröstet och svansen. Lägg till detaljer i ansiktet och öronen. Detaljering av tassarna.

Steg 4. Lägg till en mustasch och rita ögonen. Låt oss detaljera örat. Vi avslutar tassarna och lägger till märken på bröstet. Redo!

Steg 5. Så här ser vår katt ut efter att ha raderat de extra strecken. Slutversion. Om du vill kan du utelämna märket på bröstet eller lägga till något eget. Jag försökte göra lektionen så enkel som möjligt.

(3 betyg, genomsnitt: 5,00 av 5)

Hur man ritar en anime tjej med en penna.

Nuförtiden behandlar många människor anime som en konstform. Den viktigaste skillnaden kännetecknande den här stilen- dessa är överdrivna egenskaper hos huvudkaraktärerna och varelsernas kroppar, nämligen: stora ögon, frodigt (oftast ljust) hår och långsträckta lemmar. Ändå har denna stil vunnit många hjärtan runt om i världen och många vill lära sig att rita anime. I den här lektionen kommer du att lära dig hur man ritar en skolflicka, en flicka i baddräkt, en tonårstjej och en tjej i stilen som älskas av många. Efter dessa lektioner kommer du att kunna rita Anime blyertsteckningar.

Innan du börjar, se till att läsa om pennritningstips.

Så, låt oss börja.

Flicka i anime stil.

1. Rita en skiss med hjälp av geometriska figurer, men var uppmärksam på huvudet - för att behålla stilen måste huvudet vara stort. Så här porträtteras unga flickor och barn i anime.
2. Lägg till former i din skiss för att skapa kroppskonturer
3. Fortsätt att skissa ut flickans kropp med hjälp av geometriska former som visas i exemplet.
4. Lägg till hår, kläder och accessoarer
5. Dra små delar med hjälp av finare ritverktyg
6. Rita en kontur runt ritningen
7. Radera skisser
8. Färglägg den färdiga ritningen

Skolflicka i anime stil.

1. Skissa flickan med raka linjer och geometriska former. Rita först en cirkel för huvudet. Lägg till en vinklad form längst ner i cirkeln för hakan och käken. Använd en kort linje för nacken. Rita en böjd linje från nacken och ner där bäckenet kommer att vara. Rita fyra spetsiga former för bröstet och lägg till linjer för extremiteterna. Använd trianglar som bas för armarna.
2. Använd skissen du ritade som grund för tjejens kropp. Lägg till geometriska former till ritningen, rita gradvis ut detaljerna. Var uppmärksam på proportionerna på de platser där lederna är belägna. Lägg till en korsande linje från ansiktet till bröstet. Detta kommer att hjälpa dig att behålla dina kroppsproportioner i framtiden.
3. Skapa en frisyr för din karaktär. På i detta exempel visar en vanlig frisyr, som ritas mycket enkelt med hjälp av lutande drag. Dessutom kan du lägga till en blomma, en hårnål eller något annat tillbehör till flickans hår.
4. Bestäm vad din karaktär ska ha på sig. Eftersom vi ritar en skolflicka kommer vi inte att avvika från standarden, vi kommer att rita en vanlig jacka, skjorta och kjol.
5. Färglägg teckningen. Vi råder dig att välja neutrala toner som passar bra ihop. Gör inte ritningen för ljus, annars blir den för uppenbar.
6. Baserat på dessa bilder, försök att rita olika kläder för dina karaktärer, samtidigt som du håller dig inom skoltemat.

Hur man ritar anime (video)

Tonårsflicka i anime stil.

1. Rita en skiss utifrån vilken du ska bygga den ytterligare bilden.
2. Lägg till former till din skiss för att skapa konturerna av kroppen.
3. Fortsätt att skissa ut flickans kropp med hjälp av geometriska former som visas i exemplet.
4. Lägg till hår, kläder och accessoarer.
5. Rita in fina detaljer med finare ritverktyg.
6. Rita en kontur runt ritningen.
7. Radera skisserna.
8. Färglägg den färdiga ritningen.

Flicka i baddräkt i anime stil. (Anime blyertsteckningar)

1. Skissa flickan med raka linjer och geometriska former. Rita först en cirkel för huvudet. Lägg till en vinklad form längst ner i cirkeln för hakan och käken. Använd en kort linje för nacken. Rita en böjd linje från nacken och ner där bäckenet kommer att vara. Rita en inverterad kupolform för bröstet och lägg till fler linjer för extremiteterna. Använd trianglar som bas för armarna.
2. Använd skissen du ritade som grund för tjejens kropp. Lägg till geometriska former till ritningen, rita gradvis ut detaljerna. Var uppmärksam på proportionerna på de platser där lederna är belägna. Lägg till en korsande linje från ansiktet till bröstet. Detta kommer att hjälpa dig att behålla dina kroppsproportioner i framtiden. Med tanke på att karaktären kommer att vara i en baddräkt, markera platsen där bröstet kommer att vara (använd två droppformade figurer för detta). Markera platsen för naveln.
3. Skissa ögonen. Ordna dem villkorligt med hjälp av korsade linjer. Lägg till små, välvda drag för brynen. Rita ett hörn för näsan och en böjd linje för munnen.
4. Bestäm dig för en frisyr för din karaktär. Använd böjda drag om du vill att ditt hår ska vara vågigt. Rita öronen i form av bokstaven "C", så att de tittar ut bakom vår hjältinnas lockar.
5. Skissera kroppens konturer och kom med en baddräktsdesign. Standardlösningen är en baddräkt som består av två halvor.
6. Betona detaljer och radera skisser.
7. Färglägg den färdiga ritningen.

Här är några fler alternativ som kan användas i denna riktning.