Hem › Däck och hjul › Mystiska mönsters språk. Språket av mystiska mönster levande antika Ryss hydda dekorationer är inte en tom fiktion av våra avlägsna förfäder

Mystiska mönsters språk. Språket av mystiska mönster levande antika Ryss hydda dekorationer är inte en tom fiktion av våra avlägsna förfäder

Frid vare med er, byar som vaknar i gryningen... Gryningen spelar i husens fönster, på spetsen av arkitraver, på de snidade vågiga taklisterna på verandorna, på portarna, dekorerade med många och jämnt återkommande skåror och snitt . Det första ljuset möter tränocken ovanför taket. Han spände musklerna och kastar sig in i den blå vidden, rusar han fram.

Var galopperar den snidade hästen? Den långvariga seden att dekorera toppen med favoritskridskor är full av symbolisk betydelse. Bostaden, över vilken hästen reser sig, förvandlas till en vagn som rusar mot dagsljuset.

Hydda smycken är inte en passiv uppfinning av våra avlägsna förfäder.

Låt oss ta en närmare titt på den komplexa sammanflätningen av träsnören som omger fönstren, taket, verandan. Låt oss tänka på innebörden av de mönstrade detaljerna i arkitraven och kapellen. Första intrycket: hantverkarna ristade de fantastiska mönstren på ett infall, tillskyndade av deras fantasi och önskan om skönhet. I verkligheten, som ofta är fallet, var saker och ting mer komplicerade.

Ornament är årtusendens språk. Ordet är latin. Bokstavligt översatt betyder det "dekoration, mönster." Akademikern B. A. Rybakov sa detta om prydnadens innehåll: "När vi tittar på invecklade mönster tänker vi sällan på deras symbolik, vi letar sällan efter mening i prydnaden. Det förefaller oss ofta som om det inte finns något mer tanklöst, lätt och meningslöst konstfält än ornament. Under tiden deponerades i folkprydnaden, liksom i gamla skrifter, folkets tusenåriga visdom, grunderna för dess världsbild och människans första försök att påverka naturens krafter, mystiska för honom, med hjälp av konst.

Våra avlägsna förfäder använde prydnadsspråket långt före skriftens tillkomst. En man ristade en båge eller helt enkelt en konkav linje på en platt bräda, och alla förstod att detta var en symbolisk beteckning på regnbågen. Den kalla snöiga vintern tycktes för förfadern vara herravälde för krafter som var fientliga mot människor. Våren med sina översvämningar, dimma, plötsliga frost, uppvärmning, regn är en kamp mellan vinter och sommar, gott och ont. Och efter långa väntetider som en segerbudbärare dök en regnbåge upp på himlen. Hon, enligt de gamla slavernas idéer, betydde en förening, en bro mellan moder jord och himmel: en persons liv, skörden, hjordarnas välbefinnande berodde på de senares vänliga samtycke.

Att skära en regnbåge på brädan i form av en båge eller en handduk, forntida slav han uppmanade de goda krafterna i världen omkring honom att hjälpa honom och drev bort de onda.

Folk kom ihåg språket prydnad under lång tid, ge magisk betydelse rytmiska släta lockar, rosettcirklar, blommor, örter, löv, skåror, skåror, bisarra djur, invånare i undervattensriket. Gradvis symbolisk betydelse trianglar, stjärnor, cirklar glömdes, även om betydelsen av många av de mest förståeliga bilderna kom ihåg länge. Byns hantverkare ristade sjungande tuppar på fönsterluckor, och det stod klart för alla. Tupparna, som tillkännagav morgonens början med sitt rop, var byklockan. LkSdi om tuppen sade de detta: ej af furstlig ras, utan går med krona; inte en militärryttare, utan med ett bälte på benet; inte stå vakt, utan väcka alla. På morgonen öppnades luckorna och folk såg snidade tuppar på vingarna - en bildlig påminnelse om att det var dags att jobba hårt.

Prydnaden är äldre än nästan alla konstverk som vi känner till.

På skärvorna av lerkärl som finns i gravkärror ser vi brutna raka linjer, små cirklar och skärande streck. Detta är en primitiv prydnad, skapad när hela vår historia fortfarande låg framför oss. En man på en hyvlad bräda ristade skyltar som representerade solen, månen, stjärnorna, vinden, vattnet, skogen, i hopp om att de skulle ge honom lycka till i jakten, en riklig skörd på fältet och hälsa till familjemedlemmar. I förhistorisk tid var prydnaden ett diplom för alla.

Du tar ett lerkärl och ser att mönstren på det är ordnade i tre bälten. Överst finns en vågig linje som symboliserar vatten. I mitten - spiraler, vilket betyder, så att säga, solens gång över himlen. Prickar-droppar eller sneda linjer i samma rad - regn som korsar solens väg. Nedan är två parallella linjer mellan vilken kornen är placerade är jorden. Ett enkelt lerkärl med enkla mönster - och de återspeglade våra avlägsna förfäders idéer om universums struktur.

Ingenting kan berätta så övertygande om våra förfäders värld som en prydnad, vars mönster är otroligt stabila.

Prydnaden innehåller folksjälen, dess skarpa observanta öga, outtömliga fiktion, dess karaktäristiska symbolik. ”Från generation till generation”, skriver B. A. Rybakov, ”broderade bondekvinnorna i Arkhangelsk och Vologda jordens hedniska gudinna med händerna lyfta mot himlen, ryttare som trampade på fiender, heliga träd och fåglar, altare och tecken på eld, vatten och solen, som länge har glömt den ursprungliga betydelsen av dessa tecken ... Varje vetenskapsman som vill reda ut mysterierna med forntida prydnadsföremål måste se in i eran när grunderna för den semantiska betydelsen av prydnaden först bildades, gå ner i djupet århundraden i 5-6 tusen år.

Frid vare med dig, byar vaknade i gryningen.

I den pommerska kojan med ås är alla möbler urbana. Träbänkar, förnödenheter och pallar har länge tjänat sin tid. De samlar damm på en mörk vind, bortglömda och onödiga. Jag tvättade mitt ansikte på morgonen inte från ett bränt tvättställ av lera, som hade varit i bruk till ganska nyligen, utan från ett stämplat tvättställ av plåt tillverkat i en grannstad. Jag ville torka mitt ansikte med en hängande frottéhandduk, men värdinnan sa kärleksfullt och melodiöst: "Vänta lite, jag ska ge dig en ren."

En snövit duk broderad med röda trådar togs snabbt ut ur bröstet. geometriska mönster jämnt rusade till mitten av kanten, där en ensam kvinnlig figur med höjda armar.

- Vem är det? frågade jag värdinnan och pekade på den broderade figuren.

- Bara. Ingen.

Var får du mönster ifrån?

- Från gamla handdukar.

Den moderna broderaren lägger inte så mycket vett i mönster; under tiden har personen, broderad på en handduk med upphöjda händer, en ganska respektabel ålder. I dag, som för hundratals år sedan, broderar kvinnor på handdukar den främre jorden, höjer sina händer mot solen och ber honom om generositet mot människor. Från den tiden har tydligen ett jordbruksordspråk om grödans beroende av vädret kommit till oss: det är inte jorden som föder bröd, utan himlen.

Under dagen vandrar jag genom de lugna bygatorna och beundrar ristningarna. Platbanden är särskilt bra - varje hydda har sin egen. Vissa fönster är omgivna av snövit träspets, andra har frodigt dekorativt löv som hänger ner, ytterligare andra stödjer flygande fåglar, fjärde är inringade med en vågig linje, ovanför de femte fönstren flyter en kustlinje - en sjöjungfru, omgiven av ett nät av alger och en flock fisk ... vävnader. Inte konstigt att det fanns en gåta: "En cirkel av Humenets, fyra handdukar."

Långt från Moskva, bland de vidsträckta fälten, gick hennes yngre bror förlorad - staden Yuryev-Polsky, grundad, liksom vår huvudstad, av Yuri Dolgoruky. I centrum av staden står St. George's Cathedral, byggd 1230-1234 av vita stenplattor.

"Denna katedral", utbrast en vetenskapsman en gång, "är värd att stå under en glasmössa...

Finsmakarens förtjusning är förståelig. Det finns inte en enda platta i hela konstruktionen som inte skulle dekoreras med "trick" (som krönikan kallar mästare): reliefer i vita sten av djur, fåglar, fantasivarelser, mänskliga masker. Katedralens plattor, som en matta, är täckta med en reliefblommor, vilket ger katedralen en festlig prakt. När man tittar på den komplexa sammanvävningen av löv, stjälkar och blommor, minns man Stasovs ord att raderna av ornament är sammanhängande tal, en konsekvent melodi som har sin egen huvudorsak och är avsedd inte bara för ögonen, utan också för sinnet och känslorna. .

Mycket svårt, tyvärr, för närvarande att tyda allmän uppfattning, som utgjorde grunden för utsmyckningen av St. George's Cathedral. Faktum är att vid det femtonde århundradet kollapsade toppen av byggnaden, och 1471 restaurerades katedralen från gamla snidade stenplattor av mästaren V. D. Yermolin. Under omstruktureringen ändrades plattornas arrangemang så att byggnaden började likna en tättsydd bok, där alla sidor blandades ihop. I mer än ett decennium har forskare kämpat för att föreställa sig dekorationens ursprungliga utseende ... Den första rekonstruktionen föreslogs nyligen av Moskva-forskaren G. K. Wagner.

Jag tittar på spisen konvex bild fåglar, inneslutna i mönster av bisarra prydnadsföremål med eftertänksamt vackra blommor, och jag känner mig som om jag kommit in i trädgården till en rysk saga.

St George's Cathedrals ära, dess reliefer och ornament

gått från århundrade till århundrade. Skapare av dekorativ konst

konst - sten-, trä- och benristare, isografer

(skrivare av böcker), ikonmålare - lånade motiv från ukrainska

sheniya i Yuryev-Polsky, bearbetade dem i enlighet

med nuvarande krav. Även nu, tittar på

Lekh eller Mstera kista, nej, nej, ja, och du kommer att träffas för

spole eller plexus av grenar, som påminner om de som ses på väggarna

Georges katedral.

I Suzdal Opole satte århundraden sina spår

landskap och dekoration byhus, och på byns namn

ny, och på lokala traditioner och legender ... Här är skogen, där under stubben

en gång hittade en juriev-polsk bondekvinna en heroisk

präglad hjälm Ärkeängeln Mikael,

guld präglad plåt, på vilken, bland en stiliserad

blommor prydnad av det tolfte århundradet ser vi gripar och

fåglar. Hjälmen tillhörde prins Jaroslav Vsevolodovich och var

uppenbarligen förlorat av honom under slaget nära bifloden till Kolokshafloden,

som flyter under Juryev-Polsky. Här är byn där, enligt legenden,

en hord av nomader stod länge och besegrade Vladimir och de gamla

Ryazan. Gatan ser ut som en utställning av arkitraver dekorerade med

genomgående och skårade mönster. Bland den slingrande grönskan

kikar träspets och handdukar, och de appliceras

opretentiösa vågiga linjer, sedan intrikat slingrande

skuggor, som påminner om reliefdekorationer i St. George's

borra. Men låt oss inte slösa bort dyrbar tid: trots allt all kraft

vardagligt land är ett stort reservat folkkonst, Utse

vänsterist i olika manifestationer än i dag. Om vi

vi vill se en prydnad - denna gnistrande färgglada ström, begagnad

konst av linjer, former och färger, då kommer vi naturligtvis inte att kringgå Mstera,

där miniatyrmålare, spetsmakare, broderare bor

tsy, jagare. Här kommer vi att möta mönster som förmedlar skönhet

solig dag, täckt av ängens blommor, skuggspelet på skogen

clearing.

Mstera är en pittoresk by med en gammal kyrka (numera ett museum), med sten gallerior, med en björkdunge. De lokala invånarna är ärftliga målare. Moderna miniatyristers far- och farfarsfäder höll ihärdigt fast vid gamla traditioner, de älskade den "gammaldags" stilen. Under det senaste halvseklet har naturligtvis allt förändrats. I Mstera gör man lackminiatyrer på papier-maché, precis som i Palekh, Kholui och Fedoskino. Från det gamla brevet behöll Mstera sin kärlek till bildens färg och djup, för bildens dekorativa ram. Det är ingen slump att briljanta och djupa finsmakare av ornament bor och verkar i Mstera.

De lokala konstnärerna kan inte bara en eller två lockar

för att bestämma ursprunget till "musik för ögonen", men också för att skapa nytt

mönster glittrande av guld, vilket ger oss en djup betraktare

men konstnärligt nöje.

Konsten att Mstera under de senaste decennierna har prydt sådana hantverkare som Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. De målade strider och festligheter på kistor och tallrikar, visade outtömlig fantasi och skapade färgglada scener baserade på episka och sagor. Och på vart och ett av deras verk ser vi prydnadsdekorationer, fantastiska mönster: variationer på teman hämtade antingen från farfars ikoner eller från fresker av kyrkorna i Vladimir-landet, eller från urminnes tiders annaler ... Men ingenstans kan du hittar ett sådant firande av linjer, lockar, rosetter, de mest olika och mönstrade konstruktionerna, som i verk av Evgeny Vasilievich Yurin, den äldsta konstnären i Mstera. Han ägnade hela sitt liv åt "musik för ögonen", alla hans lådor och paneler är mattor täckta med ornament. Jag vet inte om det fortfarande finns en modern inhemsk konst en konstnär för vilken prydnadsfältet blivit den enda och alltförtärande kärleken.

Väl i Evgeny Vasilyevichs hus förstår du omedelbart hur mycket miljön runt honom säger om en person. Efter att ha passerat tröskeln befinner du dig i spetsmönsters rike. Fönster och dörrar är dekorerade med snövita gardiner och Mstera spets. I byn, om vilken de säger: "varken by eller stad", är en sällsynt kvinna inte engagerad i handarbete. Mstera spets - "fiskben", "gräs", "blommor", rytmiskt upprepade på gardinerna, är kända i hela landet. På golvet i rummet finns flerfärgade mattor, med mönster av symmetriska kombinationer.

Bakom Yevgeny Vasilyevich - stort liv, men han är ung och smidig och smal. Detta är särskilt förvånande om vi kommer ihåg att en miniatyrists arbete kräver många timmars ihållande ensamhet och helvetes tålamod, konstant träning av händerna och skärpa i ögonen. Och, naturligtvis, den fulla spänningen av visuellt minne, fantasi, alla andliga och fysiska krafter.

Evgeny Vasilyevich, sällskaplig och pratsam, förtroende

berättar passionerat om sitt liv och arbete. Utsmyckning med barn

stva fängslade honom. Som barn kopierade han flitigt från

ikoner som hans farfar och far skrev: vågiga linjer, cirklar, oreos

ly. Yurin blev konstnär och ägnade många år åt att studera ornen

ment, gammalt och nytt. Tusentals och åter tusentals skisser. Han gjorde

exakta kopior ornament som finns i Vladimir, suz

Dalsky, Yuryev-polska, Vyaznikovsky, Yaroslavl katedraler.

Han skissade plattband och kojer. Jag besökte den ryska norden.

Jag blev väldigt kär i den blommiga prydnaden och försvann därför i flera dagar

i närheten av Mstera - bland åkrar, ängar, i skuggiga skogar, vid floder och sjöar.

"Prydnaden", säger Yevgeny Vasilyevich, "är outtömlig, liksom det förflutna och nuet, som historien och livet. Därför är mönstret min huvud- och favoritkaraktär. Som en ren och outtömlig bäck tar sig prydnaden genom århundraden och årtusenden, bär livgivande fukt från århundradens underjordiska djup och reflekterar modernitetens ljus i dess genomskinliga källvatten.

Prydnaden är musik som kan ses... Blommans runddans, som i en dans, rör sig och observerar proportionen av matematiskt exakt och regelbunden växling. I oändliga upprepningar, pauser, olika figurer och arabesker kombineras nyckfull komplexitet och synlighet.

Ornament - musik. Ibland majestätisk, högtidlig, polyfonisk. Men prydnaden kan också vara melodin av ett herdehorn som sjunger på en åker under en ensam björk.

Det finns inget sätt att lista alla föremål som är dekorerade med ornament gjorda med hjälp av målning, gravyr, broderi.

Sidor reser sig framför sinnets ögon Gamla ryska böcker, lysande med orubbliga färger av ornament och frodiga skärmsläckare. Trots allt var boken redan då inte bara ett kunskapsmedel, utan också en utbildare av konstnärlig smak. Gömd bakom klostrets väggar dekorerade konstnären den bibliska texten med sina miniatyrer och ornament, de teman som han hämtade från sin tids legender och trosuppfattningar.

Det finns en prydnadsteckning på den majestätiska katedralen och en bondkorg med björkbark, med vilken flickorna fortfarande går till skogen för att plocka hallon. Prydnaden täckte botten av det snurrande hjulet och väggarna i den facetterade kammaren i Kreml i Moskva.

En konstnär som applicerade ett mönster var tvungen att känna en sak, känna till dess egenskaper. Ett mönster som är bra för smycken lämpade sig inte för en skål, fönsterinramning är en sak, ikoner är en annan.

Varje föremål kräver sin tillägg i prydnaden, motsvarande rytm. Yurin har en speciell, skulle jag säga, musikalisk vision. Hans verk kan ses på många museer i landet, de har upprepade gånger besökt utländska utställningar.

Yurin studerar folkornament i trä- och stensniderier, i gamla manuskript, på väggarna i katedraler, på emalj, keramik, mattor, broderier och spetsar. Mer än en gång åkte han på resor för att se en kyrka förlorad någonstans i Vetluzh-skogarna eller för att beundra arkitraverna i en by som ligger långt från stora vägar, bortom skogarna, bortom sjöarna.

Jevgenij Vasiljevitj och jag går längs morgonen Mstera, en gata där hus tittar på oss med fönster i tunn träspets. Vi går ut till en björkdunge, varifrån vi kan se ängar, floder, byar på kullar och moln som sträcker sig mot horisonten. jag frågar

konstnär:

- Evgeny Vasilyevich, varför visade du mig inte ditt album, där, säger de, tusentals dekorativa mönster?

"Jag har ingen," svarar Yurin. . -

- Hur inte? När allt kommer omkring tar du med dig många ritningar från varje resa ...

Jag donerade mitt album till museet. Låt ungdomarna titta

och lär dig”, säger Yurin. – Jag vill inte, som Koschei, vissna över guld.

Solen stiger högre och högre över det vilda och sänker gyllene strålar till marken. De påminner mig om en tråd som utspelar sig längs vägen, från en sagolik boll som rullar genom vida fält, höga berg, täta skogar.

Jag tror att prydnaden är en ledstråd från det förflutna till våra dagar.

Mstera, liksom hennes närmaste grannar - Kholuy och Palekh, är ett levande och direkt minne av det förflutna. Våra förfäder testamenterade till oss som ett arv djupa och rena, aldrig torkande källor, till vilka vi, nya och nya generationer, inte kan annat än ansluta oss med största lust, njutning och glädje. Mest av allt underlättas detta av prydnadsbokstäver-bokstäver som har kommit till oss från tidens djup.

Var galopperar den snidade hästen? Den långvariga seden att dekorera topparna med favoritskridskor är full av symbolisk betydelse. Bostaden, över vilken hästen reser sig, förvandlas till en vagn som rusar mot dagsljuset.

Hydda smycken är inte en passiv uppfinning av våra avlägsna förfäder.

Våra avlägsna förfäder använde prydnadsspråket långt före skriftens tillkomst. En man ristade en båge eller helt enkelt en konkav linje på en platt bräda, och alla förstod att detta var en symbolisk beteckning på regnbågen. Den kalla snöiga vintern tycktes för förfadern vara herravälde för krafter som var fientliga mot människor. Våren med sina översvämningar, dimma, plötsliga frost, uppvärmning, regn är en kamp mellan vinter och sommar, gott och ont. Och efter en lång väntan dök en regnbåge upp på himlen som en budbärare av seger. Hon, enligt de gamla slavernas idéer, betydde en förening, en bro mellan moder jord och himmel: en persons liv, skörden, hjordarnas välbefinnande berodde på de senares vänliga samtycke.

Genom att snida en regnbåge på brädan i form av en båge eller en handduk, uppmanade den forntida slaven de goda krafterna i världen runt honom att hjälpa honom och drev bort de onda.

Människor kom ihåg språket för prydnad under lång tid, och fäste magisk betydelse för rytmiska släta lockar, rosettcirklar, blommor, örter, löv, spår, skåror, bisarra djur, invånare i undervattensriket. Gradvis glömdes den symboliska betydelsen av triangeln, stjärnorna, cirklarna, även om betydelsen av många av de mest förståeliga bilderna kom ihåg under lång tid. Byns hantverkare ristade sjungande tuppar på fönsterluckor, och det stod klart för alla. Tupparna, som tillkännagav morgonens början med sitt rop, var byklockan. LkSdi om tuppen sade de detta: ej af furstlig ras, utan går med krona; inte en militärryttare, utan med ett bälte på benet; inte stå vakt, utan väcka alla. På morgonen öppnades luckorna och folk såg snidade tuppar på vingarna - en bildlig påminnelse om att det var dags att jobba hårt.

Prydnaden är äldre än nästan alla konstverk som vi känner till.

Du tar ett lerkärl och ser att mönstren på det är ordnade i tre bälten. Överst finns en vågig linje som symboliserar vatten. I mitten - spiraler, vilket betyder, så att säga, solens gång över himlen. Prickar-droppar eller sneda linjer i samma rad - regn som korsar solens väg. Nedan - två parallella linjer, mellan vilka kornen är placerade - det här är jorden. Ett enkelt lerkärl med enkla mönster - och de återspeglade våra avlägsna förfäders idéer om universums struktur.

Ingenting kan berätta så övertygande om våra förfäders värld som en prydnad, vars mönster är otroligt stabila.

I prydnaden finns folksjälen, dess skarpa observanta öga, outtömliga fiktion, dess karaktäristiska symbolik. ”Från generation till generation”, skriver B. A. Rybakov, ”broderade bondekvinnorna i Arkhangelsk och Vologda jordens hedniska gudinna med händerna lyfta mot himlen, ryttare som trampade på fiender, heliga träd och fåglar, altare och tecken på eld, vatten och solen, som länge har glömt den ursprungliga innebörden av dessa tecken ... Varje vetenskapsman som vill reda ut mysterierna med forntida prydnadsföremål måste se in i eran när grunden för den semantiska betydelsen av prydnaden först bildades, gå ner i djup av århundraden i 5-6 tusen år.

Frid vare med dig, byar vaknade i gryningen.

I den pommerska kojan med ås är alla möbler urbana. Träbänkar, förnödenheter och pallar har länge tjänat sin tid. De samlar damm på en mörk vind, bortglömda och onödiga. Jag tvättade mitt ansikte på morgonen inte från ett bränt tvättställ av lera, som hade varit i bruk till ganska nyligen, utan från ett stämplat plåttvättställ tillverkat i en grannstad. Jag ville torka mitt ansikte med en hängande frottéhandduk, men värdinnan sa kärleksfullt och melodiöst: "Vänta lite, jag ska ge dig en ren."

En snövit duk broderad med röda trådar togs snabbt ut ur bröstet. Geometriska mönster rusade jämnt till mitten av kanten, där en ensam kvinnofigur avbildades med armarna höjda uppåt.

Vem är det? frågade jag värdinnan och pekade på den broderade figuren.

Bara. Ingen.

Var får du mönster ifrån?

Från gamla handdukar.

Under dagen vandrar jag genom de lugna bygatorna och beundrar ristningarna. Platbanden är särskilt bra - varje hydda har sin egen. Vissa fönster är omgivna av snövit träspets, andra har frodigt dekorativt löv som hänger ner, ytterligare andra stödjer flygande fåglar, fjärde är inringade med en vågig linje, en kustlinje flyter över de femte - en sjöjungfru omgiven av ett nät av alger och en flock fisk ... vävnader. Inte konstigt att det fanns en gåta: "En cirkel av Humenets, fyra handdukar."

Denna katedral, - utbrast en vetenskapsman en gång, - är värd att stå under en glasmössa...

Finsmakarens förtjusning är förståelig. Det finns inte en enda platta i hela strukturen som inte var dekorerad med "tricks" (som krönikan kallar mästare): vita stenreliefer av djur, fåglar, fantastiska varelser, mänskliga masker. Katedralens plattor, som en matta, är täckta med en reliefblommor, vilket ger katedralen en festlig prakt. Med tanke på den komplexa sammanvävningen av löv, stjälkar och blommor, minns man Stasovs ord att raderna av ornament är sammanhängande tal, en konsekvent melodi som har sin egen huvudorsak och är avsedd inte bara för ögonen, utan också för sinnet och känslor.

Det är tyvärr mycket svårt för närvarande att dechiffrera den allmänna idén som ligger till grund för utsmyckningen av St. George's Cathedral. Faktum är att vid det femtonde århundradet kollapsade toppen av byggnaden, och 1471 restaurerades katedralen från gamla snidade stenplattor av mästaren V. D. Yermolin. Under omstruktureringen ändrades plattornas arrangemang så att byggnaden började likna en tättsydd bok, där alla sidor blandades ihop. I mer än ett decennium har forskare kämpat för att föreställa sig dekorationens ursprungliga utseende ... Den första rekonstruktionen föreslogs nyligen av Moskva-forskaren G. K. Wagner.

Jag tittar på en tallrik med en konvex bild av fåglar inneslutna i mönster av bisarra prydnadsföremål med eftertänksamt vackra blommor, och det känns som om jag har kommit in i trädgården till en rysk saga.

St George's Cathedrals ära, dess reliefer och ornament

gått från århundrade till århundrade. Skapare av dekorativ konst

konst - sten-, trä- och benristare, isografer

(skrivare av böcker), ikonmålare - lånade motiv från ukrainska

sheniya i Yuryev-Polsky, bearbetade dem i enlighet

med nuvarande krav. Även nu, tittar på

Lekh eller Mstera kista, nej, nej, ja, och du kommer att träffas för

spole eller plexus av grenar, som påminner om de som ses på väggarna

Georges katedral.

I Suzdal Opole satte århundraden sina spår

landskap, och om utsmyckning av byhus, och om namnen på byn

ny, och på lokala traditioner och legender ... Här är skogen, där under stubben

en gång hittade en juriev-polsk bondekvinna en heroisk

en hjälm dekorerad med en graverad bild av ärkeängeln Mikael,

guld präglad plåt, på vilken, bland en stiliserad

blommor prydnad av det tolfte århundradet ser vi gripar och

fåglar. Hjälmen tillhörde prins Jaroslav Vsevolodovich och var

uppenbarligen förlorat av honom under slaget nära bifloden till Kolokshafloden,

som flyter under Juryev-Polsky. Här är byn där, enligt legenden,

en hord av nomader stod länge och besegrade Vladimir och de gamla

Ryazan. Gatan ser ut som en utställning av arkitraver dekorerade med

genomgående och skårade mönster. Bland den slingrande grönskan

kikar träspets och handdukar, och de appliceras

opretentiösa vågiga linjer, sedan intrikat slingrande

skuggor, som påminner om reliefdekorationer i St. George's

borra. Men låt oss inte slösa bort dyrbar tid: trots allt all kraft

världsligt land - en enorm reserv av folkkonst, utse

vänsterist i olika manifestationer än i dag. Om vi

vi vill se prydnaden - denna gnistrande färgglada ström, är

konst av linjer, former och färger, då kommer vi naturligtvis inte att kringgå Mstera,

där miniatyrmålare, spetsmakare, broderare bor

tsy, jagare. Här kommer vi att möta mönster som förmedlar skönhet

solig dag täckt med ängsblommor, skuggspelet på skogen

De lokala konstnärerna kan inte bara en eller två lockar

för att bestämma ursprunget till "musik för ögonen", men också för att skapa nytt

mönster glittrande av guld, vilket ger oss en djup betraktare

men konstnärligt nöje.

Msteras konst under de senaste decennierna har utsmyckats av sådana hantverkare som Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. De målade strider och festligheter på kistor och tallrikar, visade outtömlig fantasi och skapade färgglada scener baserade på episka och sagor. Och på vart och ett av deras verk ser vi prydnadsdekorationer, fantastiska mönster: variationer på teman hämtade antingen från farfars ikoner eller från fresker av kyrkorna i Vladimir-landet, eller från urminnes tiders annaler ... Men ingenstans kan du hittar en sådan hyllning av linjer, lockar, rosetter, de mest olika och mönstrade konstruktionerna, som i verk av Evgeny Vasilievich Yurin, den äldsta konstnären av Mstera. Han ägnade hela sitt liv åt "musik för ögonen", alla hans lådor och paneler är mattor täckta med ornament. Jag vet inte om det fortfarande finns en konstnär inom samtida rysk konst för vilken prydnadsområdet har blivit den enda och alltförtärande kärleken.

Väl i Evgeny Vasilyevichs hus förstår du omedelbart hur mycket miljön runt honom säger om en person. Efter att ha passerat tröskeln befinner du dig i spetsmönsters rike. Fönster och dörrar är dekorerade med snövita gardiner och Mstera spets. I byn, om vilken de säger: "varken by eller stad", är en sällsynt kvinna inte engagerad i handarbete. Mstera spets - "fiskben", "gräs", "blommor", rytmiskt upprepande på gardinerna - är kända i hela landet. På golvet i rummet finns flerfärgade mattor, med mönster av symmetriska kombinationer.

Bakom Yevgeny Vasilyevich finns ett fantastiskt liv, men han är rörlig och smal på ett ungt sätt. Detta är särskilt förvånande om vi kommer ihåg att en miniatyrists arbete kräver många timmars ihållande ensamhet och helvetes tålamod, konstant träning av händerna och skärpa i ögonen. Och, naturligtvis, den fulla spänningen av visuellt minne, fantasi, alla andliga och fysiska krafter.

Evgeny Vasilyevich, sällskaplig och pratsam, förtroende

berättar passionerat om sitt liv och arbete. Utsmyckning med barn

stva fängslade honom. Som barn kopierade han flitigt från

ikoner som hans farfar och far skrev: vågiga linjer, cirklar, oreos

ly. Yurin blev konstnär och ägnade många år åt att studera ornen

ment, gammalt och nytt. Tusentals och åter tusentals skisser. Han gjorde

exakta kopior av ornament som finns i Vladimir, suz

Dalsky, Yuryev-polska, Vyaznikovsky, Yaroslavl katedraler.

Han skissade plattband och kojer. Jag besökte den ryska norden.

Jag blev väldigt kär i den blommiga prydnaden och försvann därför i flera dagar

i närheten av Mstera - bland åkrar, ängar, i skuggiga skogar, vid floder och sjöar.

Prydnad, - säger Yevgeny Vasilievich, - är outtömlig, som det förflutna och nuet, som historien och livet. Därför är mönstret min huvud- och favoritkaraktär. Som en ren och outtömlig bäck tar sig prydnaden genom århundraden och årtusenden, bär livgivande fukt från århundradens underjordiska djup och reflekterar modernitetens ljus i dess genomskinliga källvatten.

Prydnaden är musiken som kan ses... Blommans runddans, som i en dans, rör sig och observerar proportionen av matematiskt exakt och regelbunden växling. I oändliga upprepningar, pauser, olika figurer och arabesker kombineras nyckfull komplexitet och synlighet.

Ornament - musik. Ibland majestätisk, högtidlig, polyfonisk. Men prydnaden kan också vara melodin av ett herdehorn som sjunger på en åker under en ensam björk.

Det finns inget sätt att lista alla föremål som är dekorerade med ornament gjorda med hjälp av målning, gravyr, broderi.

Inför sinnets öga stiger sidorna i forntida ryska böcker, lysande med orubbliga färger av ornament och frodiga huvudstycken. Trots allt var boken redan då inte bara ett kunskapsmedel, utan också en utbildare av konstnärlig smak. Gömd bakom klostrets väggar dekorerade konstnären den bibliska texten med sina miniatyrer och ornament, de teman som han hämtade från sin tids legender och trosuppfattningar.

Konstnären som applicerade mönstret var tvungen att känna på saken, känna till dess egenskaper.Ett mönster som är bra för smycken lämpade sig inte för en skål, fönsterinramning är en sak, ikoner är en annan.

Yurin studerar folkornament i trä- och stensniderier, i gamla manuskript, på väggarna i katedraler, på emalj, keramik, mattor, broderier och spetsar. Mer än en gång gick han på resor för att se en kyrka förlorad någonstans i Vetluzh-skogarna eller för att beundra arkitraverna i en by som ligger långt från huvudvägarna, bortom skogarna, bortom sjöarna.

konstnär:

Evgeny Vasilyevich, varför visade du mig inte ditt album, där, säger de, tusentals prydnadsmönster ritas?

Men jag har det inte”, svarar Yurin. . -

Hur inte? När allt kommer omkring tar du med dig många ritningar från varje resa ...

Jag donerade mitt album till museet. Låt ungdomarna titta

och lär dig, - säger Yurin. – Jag vill inte, som Koschey, vissna över guld.

Jag tror att prydnaden är en ledstråd från det förflutna till våra dagar.

Mstera, liksom hennes närmaste grannar - Kholuy och Palekh, är ett levande och direkt minne av det förflutna. Förfäder testamenterade till oss som ett arv djupa och rena, aldrig torkande källor, som vi - nya och nya generationer - inte kan annat än att ta del av med största lust, nöje och glädje. Mest av allt underlättas detta av prydnadsbokstäver-bokstäver som har kommit till oss från tidens djup.

Var galopperar den snidade hästen? Den långvariga seden att dekorera toppen med favoritskridskor är full av symbolisk betydelse. Bostaden, över vilken hästen reser sig, förvandlas till en vagn som rusar mot dagsljuset.

Hydda smycken är inte en passiv uppfinning av våra avlägsna förfäder.

Ornament är årtusendens språk. Ordet är latin. Bokstavligt översatt betyder det "dekoration, mönster." Akademikern B. A. Rybakov sa så här om prydnadens innehåll: "När vi tittar på invecklade mönster tänker vi sällan på deras symbolik, vi letar sällan efter mening i prydnaden. Det förefaller oss ofta som att det inte finns något mer tanklöst, ljust och meningslöst område av konst än prydnad. Och mellan sålunda, i folkprydnaden, liksom i gamla skrifter, folkets tusenåriga visdom, grunderna för dess världsbild och människans första försök att påverka krafterna i naturen, mystisk för honom, deponerades med hjälp av konst.

Våra avlägsna förfäder använde prydnadsspråket långt före skriftens tillkomst. En man ristade en båge eller helt enkelt en konkav linje på en platt bräda, och alla förstod att detta var en symbolisk beteckning på regnbågen. Den kalla snöiga vintern tycktes för förfadern vara herravälde för krafter som var fientliga mot människor. Våren med sina översvämningar, dimma, plötsliga frost, uppvärmning, regn är en kamp mellan vinter och sommar, gott och ont. Och efter en lång väntan dök en regnbåge upp på himlen som en budbärare av seger. Hon, enligt myterna om de gamla slaverna, betydde en förening, en bro mellan moder jord och himmel: en persons liv, skörden, hjordarnas välbefinnande berodde på de senares vänliga samtycke.

Genom att snida en regnbåge på brädan i form av en båge eller en handduk, uppmanade den forntida slaven de goda krafterna i världen runt honom att hjälpa honom och drev bort de onda.

Människor kom ihåg prydnadsspråket under lång tid och fäste magisk betydelse för rytmiska släta lockar, rosettcirklar, blommor, örter, löv, spår, skåror, fantastiska djur, invånare i undervattensriket. Gradvis glömdes den symboliska betydelsen av trianglar, stjärnor, cirklar, även om betydelsen av många av de mest förståeliga bilderna kom ihåg under lång tid. Byns hantverkare ristade sjungande tuppar på fönsterluckor, och det stod klart för alla. Tupparna, som tillkännagav morgonens början med sitt rop, var byklockan. Man sa om tuppen så här: inte av furstlig ras, utan går med en krona; inte en militärryttare, utan med ett bälte på benet; inte stå vakt, utan väcka alla. På morgonen öppnades luckorna och folk såg snidade tuppar på vingarna - en bildlig påminnelse om att det var dags att jobba hårt.

Prydnaden är äldre än nästan alla konstverk som vi känner,

Du tar ett lerkärl och ser att mönstren på det är ordnade i tre bälten. Överst finns en vågig linje som symboliserar vatten. I mitten - spiraler, vilket betyder, så att säga, solens gång över himlen. Prickar-droppar eller sneda linjer i samma rad - regn som korsar solens väg. Nedan - två parallella linjer, mellan vilka kornen är placerade - det här är jorden. Ett enkelt lerkärl med enkla mönster - och de återspeglade våra avlägsna förfäders idéer om universums struktur.

Ingenting kan berätta så övertygande om våra förfäders värld som en prydnad, vars mönster är otroligt stabila.

I prydnaden finns folksjälen, dess skarpa observanta öga, outtömliga fantasi, dess karaktäristiska symbolik. ”Från generation till generation”, skriver B. A. Rybakov, ”broderade bondekvinnorna i Arkhangelsk och Vologda jordens hedniska gudinna med händerna lyfta mot himlen, ryttare som trampade på fiender, heliga träd och fåglar, altare och tecken på eld, vatten och solen, som länge har glömt den ursprungliga innebörden av dessa tecken ... Varje vetenskapsman som vill reda ut mysterierna med forntida prydnadsföremål måste se in i eran när grunden för den semantiska betydelsen av prydnaden först bildades, gå ner i djup av århundraden i 5-6 tusen år.

Frid vare med dig, byar vaknade i gryningen.

En snövit duk broderad med röda trådar togs snabbt ut ur bröstet. Geometriska mönster rusade jämnt till mitten av kanten, där en ensam kvinnofigur avbildades med armarna höjda uppåt.

Vem är det? frågade jag värdinnan och pekade på den broderade figuren.

Bara. Ingen.

Var får du mönster ifrån?

Från gamla handdukar.

Den moderna broderaren lägger inte så mycket vett i mönster; under tiden har personen, broderad på en handduk med upphöjda händer, en ganska respektabel ålder. I dag, som för hundratals år sedan, broderar kvinnor på handdukar den främre jorden, höjer sina händer mot solen och ber honom om generositet mot människor. Från den tiden har tydligen jordbruksordspråket om skördens beroende av vädret kommit till oss: det är inte jorden som föder bröd, utan himlen.

Även i en by är snidningen, liksom prydnaden, mångsidig i sitt utförande. Här skar hantverkaren mönster på en slät bräda på djupet, men mästaren arbetade för att se till att reliefer dök upp på ytan och skapade ett spel av ljus och skugga. Det finns målade arkitraver, på vilka mönster appliceras med färger.

Osetrov E. I. "Living Ancient Rus"

Hydda smycken är inte en passiv uppfinning av våra avlägsna förfäder.

Våra avlägsna förfäder använde prydnadsspråket långt före skriftens tillkomst. En man ristade en båge eller helt enkelt en konkav linje på en platt bräda, och alla förstod att detta var en symbolisk beteckning på regnbågen. Den kalla snöiga vintern tycktes för förfadern vara herravälde för krafter som var fientliga mot människor. Våren med sina översvämningar, dimma, plötsliga frost, uppvärmning, regn är en kamp mellan vinter och sommar, gott och ont. Och efter en lång väntan dök en regnbåge upp på himlen som en budbärare av seger. Hon, enligt myterna om de gamla slaverna, betydde en förening, en bro mellan moder jord och himmel: en persons liv, skörden, hjordarnas välbefinnande berodde på de senares vänliga samtycke.

Genom att snida en regnbåge på brädan i form av en båge eller en handduk, uppmanade den forntida slaven de goda krafterna i världen runt honom att hjälpa honom och drev bort de onda.

Prydnaden är äldre än nästan alla konstverk som vi känner,

Du tar ett lerkärl och ser att mönstren på det är ordnade i tre bälten. Överst finns en vågig linje som symboliserar vatten. I mitten - spiraler, vilket betyder, så att säga, solens gång över himlen. Prickar-droppar eller sneda linjer i samma rad - regn som korsar solens väg. Nedan - två parallella linjer, mellan vilka kornen är placerade - det här är jorden. Ett enkelt lerkärl med enkla mönster - och de återspeglade våra avlägsna förfäders idéer om universums struktur.

Ingenting kan berätta så övertygande om våra förfäders värld som en prydnad, vars mönster är otroligt stabila.

Frid vare med dig, byar vaknade i gryningen.

En snövit duk broderad med röda trådar togs snabbt ut ur bröstet. Geometriska mönster rusade jämnt till mitten av kanten, där en ensam kvinnofigur avbildades med armarna höjda uppåt.

Vem är det? frågade jag värdinnan och pekade på den broderade figuren.

Bara. Ingen.

Var får du mönster ifrån?

Från gamla handdukar.

Den moderna broderaren lägger inte så mycket vett i mönster; under tiden har personen, broderad på en handduk med upphöjda händer, en ganska respektabel ålder. I dag, som för hundratals år sedan, broderar kvinnor på handdukar den främre jorden, höjer sina händer mot solen och ber honom om generositet mot människor. Från den tiden har tydligen jordbruksordspråket om skördens beroende av vädret kommit till oss: det är inte jorden som föder bröd, utan himlen.

Hydda smycken är inte en passiv uppfinning av våra avlägsna förfäder.

Våra avlägsna förfäder använde prydnadsspråket långt före skriftens tillkomst. En man ristade en båge eller helt enkelt en konkav linje på en platt bräda, och alla förstod att detta var en symbolisk beteckning på regnbågen. Den kalla snöiga vintern tycktes för förfadern vara herravälde för krafter som var fientliga mot människor. Våren med sina översvämningar, dimma, plötsliga frost, uppvärmning, regn är en kamp mellan vinter och sommar, gott och ont. Och efter en lång väntan dök en regnbåge upp på himlen som en budbärare av seger. Hon, enligt myterna om de gamla slaverna, betydde en förening, en bro mellan moder jord och himmel: en persons liv, skörden, hjordarnas välbefinnande berodde på de senares vänliga samtycke.

Genom att snida en regnbåge på brädan i form av en båge eller en handduk, uppmanade den forntida slaven de goda krafterna i världen runt honom att hjälpa honom och drev bort de onda.

Prydnaden är äldre än nästan alla konstverk som vi känner,

Du tar ett lerkärl och ser att mönstren på det är ordnade i tre bälten. Överst finns en vågig linje som symboliserar vatten. I mitten - spiraler, vilket betyder, så att säga, solens gång över himlen. Prickar-droppar eller sneda linjer i samma rad - regn som korsar solens väg. Nedan - två parallella linjer, mellan vilka kornen är placerade - det här är jorden. Ett enkelt lerkärl med enkla mönster - och de återspeglade våra avlägsna förfäders idéer om universums struktur.

Ingenting kan berätta så övertygande om våra förfäders värld som en prydnad, vars mönster är otroligt stabila.

Frid vare med dig, byar vaknade i gryningen.

En snövit duk broderad med röda trådar togs snabbt ut ur bröstet. Geometriska mönster rusade jämnt till mitten av kanten, där en ensam kvinnofigur avbildades med armarna höjda uppåt.

Vem är det? frågade jag värdinnan och pekade på den broderade figuren.

Bara. Ingen.

Var får du mönster ifrån?

Från gamla handdukar.

Den moderna broderaren lägger inte så mycket vett i mönster; under tiden har personen, broderad på en handduk med upphöjda händer, en ganska respektabel ålder. I dag, som för hundratals år sedan, broderar kvinnor på handdukar den främre jorden, höjer sina händer mot solen och ber honom om generositet mot människor. Från den tiden har tydligen jordbruksordspråket om skördens beroende av vädret kommit till oss: det är inte jorden som föder bröd, utan himlen.

Denna katedral, - utbrast en vetenskapsman en gång, - är värd att stå under en glasmössa...

Finsmakarens förtjusning är förståelig. Det finns inte en enda platta i hela konstruktionen som inte skulle dekoreras med "tricks" (som krönikan kallar mästerristare): vita stenreliefer av djur, fåglar, fantastiska varelser, mänskliga masker. Katedralens plattor, som en matta, är täckta med en reliefblommor, vilket ger katedralen en festlig prakt. Med tanke på den komplexa sammanvävningen av löv, stjälkar och blommor, minns man Stasovs ord att raderna av ornament är ett sammanhängande tal, en konsekvent melodi som har sin egen huvudorsak och inte är avsedd för ögonen ensam, såväl som för sinnet och känslor.

Det är tyvärr mycket svårt för närvarande att dechiffrera den allmänna idén som ligger till grund för utsmyckningen av St. George's Cathedral. Faktum är att vid det femtonde århundradet kollapsade toppen av byggnaden, och 1471 restaurerades katedralen från gamla snidade stenplattor av mästaren V. D. Yermolin. Under omstruktureringen ändrades plattornas arrangemang så att byggnaden började likna en tättsydd bok, där alla sidor blandades ihop. I mer än ett decennium har forskare kämpat för att föreställa sig det ursprungliga utseendet på dekorationen ... Den första rekonstruktionen föreslogs nyligen av Moskva-forskaren G.K. Wagner.

Jag tittar på en platta med en reliefbild av fåglar inneslutna i mönster av bisarra prydnadsföremål med fantastiskt vackra blommor, och det känns som om jag kommit in i trädgården till en rysk saga.

St George's Cathedrals ära, dess reliefer och prydnadsföremål gick från århundrade till århundrade. Skapare av verk dekorativ konst- sten-, trä- och benskärare, isografer (bokskrivare), ikonmålare - lånade smyckesmotiv i Yuryev-Polsky, bearbetade dem i enlighet med dagens krav. Redan nu när du tittar på Palekh- eller Mstera-kistan, nej, nej, och ja, du kommer att möta en krullning eller sammanvävning av grenar, som påminner om de som ses på väggarna i St. George's Cathedral. Så från tiden för Yuri Dolgoruky till nutid känns folkkonst attraherande kraft en gammal byggnad täckt med ett spetsmönster av sten från foten av murarna till valven.

I Suzdal Opole satte århundraden sin prägel på landskapet och på utsmyckningen av byhus, och på byarnas namn och på lokala legender och legender ... Här är en skog där, under en stubbe, en heroisk hjälm , dekorerad med en jagad bild, hittades en gång av en juriev-polsk bondekvinna ärkeängeln Mikael, en gyllene präglad platta, på vilken vi bland det tolfte århundradets stiliserade blomsterprydnader ser gripar och fåglar. Hjälmen tillhörde prins Yaroslav Vsevolodovich och förlorades tydligen av honom under striden nära bifloden till Koloksha-floden, som flyter under Yuryev-Polsky. Här finns en by där, enligt legenden, en hord av nomader som besegrade Vladimir och Old Ryazan stod länge. Gatan ser ut som en utställning av arkitraver, dekorerad med genomgående och skårade mönster. Bland den lockiga grönskan är träspetsar och handdukar synliga, och på dem appliceras antingen enkla vågiga linjer eller intrikat slingrande plexus, som påminner om reliefdekorationer i St. George's Cathedral. Men låt oss inte slösa bort dyrbar tid: trots allt är hela Vladimir-landet en enorm reserv av folkkonst som har överlevt i olika manifestationer till denna dag. Om vi vill se prydnaden - detta gnistrande färgglada flöde, konsten att linjer, former och färger, då kommer vi naturligtvis inte att kringgå Mstera, där miniatyrister, spetsmakare, broderare, chasers bor. Här kommer vi att möta mönster som förmedlar skönheten i en solig dag täckt med blommor på en äng, skuggspelet i en skogsglänta.

Mstera är en pittoresk by med en gammal kyrka (numera museum), med stenhandelsrader, med en björklund. De lokala invånarna är ärftliga målare. Moderna miniatyristers far- och farfarsfäder höll ihärdigt fast vid gamla traditioner, de älskade den "gammaldags" stilen. Under det senaste halvseklet har naturligtvis allt förändrats. I Mstera gör man lackminiatyrer på papier-maché, precis som i Palekh, Kholui och Fedoskino. Från det gamla brevet behöll Mstera sin kärlek till bildens färg och djup, för bildens dekorativa ram. Det är ingen slump att briljanta och djupa finsmakare av ornament bor och verkar i Mstera. De lokala artisterna kan inte bara bestämma ursprunget till "musik för ögonen" med en eller två lockar, utan också skapa nya mönster, gnistrande av guld, vilket ger oss djup visuell och konstnärlig njutning. På den moderna Mstyora-miniatyren begränsar prydnaden inte bara upploppet av färger utspridda över bakgrunden, utan spelar också en självständig dekorativ roll.

Msteras konst under de senaste decennierna har utsmyckats av sådana hantverkare som Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. De målade strider och festligheter på kistor och tallrikar, visade outtömlig fantasi och skapade färgglada scener baserade på episka och sagor. Och på vart och ett av deras verk ser vi prydnadsdekorationer, fantastiska mönster: variationer på teman hämtade antingen från farfars ikoner eller från fresker av kyrkorna i Vladimir-landet, eller från urminnes tiders annaler ... Men ingenstans kan du hittar ett sådant firande av linjer, lockar, rosetter, de mest olika och mönstrade konstruktionerna, som i verk av Evgeny Vasilievich Yurin, den äldsta konstnären i Mstera. Han ägnade hela sitt liv åt "musik för ögonen", alla hans lådor och paneler är mattor täckta med ornament. Jag vet inte om det fortfarande finns en konstnär inom samtida rysk konst för vilken prydnadsområdet har blivit den enda och alltförtärande kärleken.

Väl i Evgeny Vasilyevichs hus förstår du omedelbart hur mycket miljön runt honom säger om en person. Efter att ha passerat tröskeln befinner du dig i spetsmönsters rike. Fönster och dörrar är dekorerade med snövita gardiner och Mstera spets. I byn, om vilken de säger: "varken by eller stad", är en sällsynt kvinna inte engagerad i handarbete. Mstera spets - "fiskben", "gräs", "blommor", rytmiskt upprepande på gardinerna - är kända i hela landet. På golvet i rummet finns flerfärgade mattor, med mönster av symmetriska kombinationer.

Bakom Yevgeny Vasilyevich finns ett fantastiskt liv, men han är rörlig och smal på ett ungt sätt. Detta är särskilt förvånande om vi kommer ihåg att en miniatyrists arbete kräver många timmars ihållande ensamhet och helvetes tålamod, konstant träning av händerna och skärpa i ögonen. Och, naturligtvis, den fulla spänningen av känslomässigt minne, fantasi, alla andliga och fysiska krafter.

Evgeny Vasilyevich, sällskaplig och pratsam, berättar konfidentiellt om sitt liv och arbete. Ornament från barndomen fängslade honom. Som barn kopierade han flitigt från ikonerna som hans farfar och far målade, vågiga linjer, cirklar, glorier. Efter att ha blivit konstnär ägnade Yurin många år åt studiet av prydnad, gammalt och nytt. Tusentals och åter tusentals skisser. Han gjorde exakta kopior av ornament som finns i Vladimir, Suzdal, Yuriev-polska, Vyaznikov, Yaroslavl katedraler. Han skissade plattband och kojer. Jag besökte den ryska norden. Han blev väldigt förälskad i blomsterprydnader och försvann därför i flera dagar i närheten av Mstera - bland åkrar, ängar, i skuggiga skogar, vid floder och sjöar.

Prydnad, - säger Evgeny Vasilyevich, - är outtömlig, som dåtid och nutid, som historia och liv. Därför är mönstret min huvud- och favoritkaraktär.

Som en ren och outtömlig bäck tar sig prydnaden genom århundraden och årtusenden, bär livgivande fukt från århundradens underjordiska djup och reflekterar modernitetens ljus i dess genomskinliga källvatten.

Prydnaden är musik som kan ses... Blommans runddans, som i en dans, rör sig, observerar symmetri, matematiskt exakt och regelbunden växling. I oändliga upprepningar, pauser, olika figurer och arabesker kombineras nyckfull komplexitet och synlighet.

Ornament - musik. Ibland majestätisk, högtidlig, polyfonisk. Men prydnaden kan också vara melodin av ett herdehorn som sjunger på en åker under en ensam björk.

Det finns inget sätt att lista alla föremål som är dekorerade med ornament gjorda med hjälp av målning, gravyr, broderi. Inför sinnets öga stiger sidorna i forntida ryska böcker, lysande med orubbliga färger av ornament och frodiga huvudstycken. Trots allt var boken redan då inte bara ett kunskapsmedel, utan också en utbildare av konstnärlig smak. Gömd bakom klostrets väggar dekorerade konstnären den bibliska texten med sina miniatyrer och ornament, de teman som han hämtade från sin tids legender och trosuppfattningar.

Konstnären som applicerade mönstret var tvungen att känna på saken, känna till dess egenskaper. Ett mönster som är bra för smycken var inte bra för en skål; fönsterramar är en sak, ikoner är en annan.

Varje föremål kräver sin egen komposition i prydnaden, motsvarande rytm. Yurin har en speciell, skulle jag säga, musikalisk vision. Hans verk kan ses på många museer i landet, de har upprepade gånger besökt utländska utställningar.

Yurin studerar folkornament i trä- och stensniderier, i gamla manuskript, på väggarna i katedraler, på emalj, keramik, mattor och spetsbroderier. Mer än en gång gick han på resor för att se en kyrka förlorad någonstans i Vetluzh-skogarna eller för att beundra arkitraverna i en by som ligger långt från huvudvägarna, bortom skogarna, bortom sjöarna.

Jevgenij Vasiljevitj och jag går längs morgonen Mstera, en gata där hus tittar på oss med fönster i tunn träspets.

Vi går ut till en björkdunge, varifrån vi kan se ängar, floder, byar på kullar och moln som sträcker sig mot horisonten. Jag frågar konstnären:

Evgeny Vasilyevich, varför visade du mig inte ditt album, där, säger de, tusentals prydnadsmönster ritas.

Men jag har det inte”, svarar Yurin.

Hur inte? När allt kommer omkring tar du med dig många ritningar från varje resa ...

Jag donerade mitt album till museet. Låt unga titta och lära, säger Yurin. – Jag vill inte, som Koschey, vissna över guld.

Solen stiger högre och högre över horisonten och sänker gyllene strålar till marken. De påminner mig om en tråd som utspelar sig längs vägen, från en sagolik boll som rullar genom vida fält, höga berg, täta skogar.

Jag tror att prydnaden är en ledstråd från det förflutna till våra dagar.

Populär i kategorin: