Den konvexa bilden av parfymen Kiss of Auguste Rodin. Skulptur dödskyss i barcelona

Och presenterades 1889 på världsutställningen i Paris. Det ursprungligen avbildade omfamnande paret ingick i en reliefgrupp som pryder den stora bronsskulpturporten "Gates of Hell", beställd av Rodin för det framtida konstmuseet i Paris. Senare togs den bort därifrån och ersattes av en skulptur av ett annat par älskare, placerad på den lilla högra kolumnen.

Det har inte funnits och kommer inte att finnas en mästare som är kapabel att lägga en rush av kött i lera, brons och marmor mer genomträngande och intensivt än Rodin gjorde.

Berättelse

Skulptur Kyss hette ursprungligen Francesca da Rimini, för att hedra den ädla italienska damen från 1200-talet avbildad på den, vars namn förevigat Den gudomliga komedin Dante (andra cirkeln, femte kanto). Damen blev kär i sin mans yngre bror Giovanni Malatesta, Paolo. De blev förälskade när de läste historien om Lancelot och Guinevere, upptäcktes och dödades sedan av hennes man. På skulpturen kan man se Paolo hålla en bok i handen. De älskande rör faktiskt inte vid varandra med sina läppar, som om de antyder att de dödats utan att begå en synd.

Döper om skulpturen till en mer abstrakt - Kyss (Le Baiser) - gjordes av kritiker som såg henne första gången 1887.

Skildra på mitt eget sätt kvinnliga karaktärer, Rodin hyllar dem och deras kroppar. Hans kvinnor är inte bara i mäns makt, de är jämställda partners i passionen som har gripit båda. Skulpturens skenbara erotik har väckt mycket diskussion. Bronsexemplar kyss(74 cm lång) skickades till 1893 års världsutställning i Chicago. Kopian ansågs oacceptabel för allmän beskådan och flyttades till ett separat litet rum, med tillgång till personlig ansökan.

Små alternativ

När du skapar stora skulpturer Rodin anlitade assistenter som gjorde mindre versioner av skulpturen av ett material som var lättare att bearbeta än marmor. När dessa versioner var klara lade Rodin till den stora versionen av statyn.

Innan han skapade Kyssen i marmor skapade Rodin flera mindre skulpturer i gips, terrakotta och brons.

Stora marmorskulpturer

Beställning till Frankrike

1888 gav den franska regeringen Rodin i uppdrag att göra den första fullskaliga marmorversionen. kyss för världsutställningen, men den visades offentligt först 1898 på Parissalongen. Skulpturen blev så populär att Barberdinni Company erbjöd Rodin ett kontrakt på ett begränsat antal reducerade bronsexemplar. År 1900 flyttade statyn till museet i Luxembourgträdgården och 1918 placerades den i Musée Rodin, där den finns kvar än i dag.

Warrens order

År 1900 gjorde Rodin en kopia åt Edward Perry Warren, en excentrisk amerikansk samlare från Lewis (England, Sussex), som hade en samling antik grekisk konst. Efter att ha sett Kyssen på Parissalongen rekommenderade konstnären William Rothenstein skulpturen till Warren att köpa, men den beställdes av den franska regeringen och såldes inte. Istället för original skulptur Rodin erbjöd sig att göra en kopia, för vilken Warren erbjöd halva startpriset på 20 000 franc, men författaren gav inte efter. När skulpturen anlände till Lewes 1904, placerade Warren den i stallet bakom sitt hus, där den stod kvar i 10 år. Det är inte känt varför Warren valde en sådan plats åt henne – pga stor storlek eller för att hon inte helt uppfyllde hans förväntningar. År 1914 lånades skulpturen av de lokala myndigheterna och ställdes upp för allmänheten i stadshuset. Många lokala puritanska invånare, ledda av rektor Miss Fowler-Tutt, uttryckte sin oenighet med skulpturens erotiska bakgrund. Av särskild oro var det faktum att hon kunde hetsa upp soldaterna, i många stationerade i staden. Skulpturen draperades så småningom och gömdes för allmänheten. Statyn återvände till Warrens ägodelar 1917, där den förvarades i stallet i 12 år, fram till hans död 1929. Warrens arvtagare lade ut skulpturen på auktion, där den inte hittade någon köpare till sitt utgångspris och drogs tillbaka från försäljning. Några år senare lånades statyn av Tate Gallery i London. 1955 köpte Tate denna skulptur för £7 500. År 1999, från 5 juni till 30 oktober, Kyssåtervände kort till Lewes som en del av en utställning av Rodins verk. fast plats placering av skulpturen - Tate Modern, även om den 2007 fördes till Liverpool, där den fick en hedersplats vid firandet av stadens 800-årsjubileum, samt tillkännagivandet av Liverpool European kulturellt kapital 2008 det här ögonblicket(mars 2012) utlånad från museet samtida konst Turner i Kent.

Jacobsens orden

Ett tredje exemplar beställdes år 1900 av Carl Jacobsen för hans framtida museum i Köpenhamn. Kopian gjordes 1903 och ingick i originalsamlingen av Nya Carlsberg Glyptotek, som öppnades 1906.

Den 12 november 1840 i Paris föddes över hela världen berömd skulptör François Auguste Rene Rodin. Rodins far tjänstgjorde i prefekturen och önskade sin son ett helt annat öde än konsten, men 1854 gick Auguste in på Paris School of Drawing and Mathematics, där han studerade fram till 1857. Senare gick Rodin för att studera hos den berömda franska djurskulptören Antoine-Louis Bari, som arbetade i realistiskt sätt och som ville bort från de kalla akademiska kanonerna.

Erkännande kom inte lätt för Auguste Rodin - hans första verk accepterades inte, och han försökte också utan framgång tre gånger att komma in i Parisskolan bild och form. Detta beror delvis på det faktum att Rodin redan då, erkänd som grundaren av impressionismen inom skulptur, hade ett djärvt sätt som senare skulle dominera hans verk. Under hela sitt efterföljande liv kommer Rodin att odla en motvilja mot konventionell konst, vilket bryter mot dess traditioner i sitt verk. Skulptören försökte förmedla ett ögonblick i sina skulpturers ansiktsuttryck och poser, att uttrycka rörelse och känslor, inre spänning, van vid den akademiska känslan som var snål med känslor, kritiker var inte redo för konstnärens fräscha utseende. Men det var detta innovativa tillvägagångssätt för den tiden som gav Rodin berömmelse och erkännande senare.

Tänkaren (1880-1882, Rodin-museet)

Under perioden från 1880-talet till 1890-talet skapade Rodin ett antal av sina mest betydelsefulla skapelser, som inkluderade Eva, The Old Woman, The Thinker, The Eternal Idol, The Kiss, The Eternal Spring och andra. . Alla dessa skulpturer skulle bli en del av den skulpturala gruppen av brons "Gates of Hell", beställd av myndigheterna i Paris för det aldrig byggda museet. dekorativ konst. När han skapade bilder förlitade sig skulptören på handlingarna i den gudomliga komedin av Dante Alighieri.

Idag kan man med säkerhet säga att berömd skulptur Författarskapet till Rodin är "Kyssen" - ett mästerverk i marmor som presenterades 1889 på världsutställningen i Paris. Bronsversionen av skulpturen förvaras nu i Pushkin-museet im. Pusjkin. Under perioden då Kyssen skapades utvecklade Rodin aktivt temat kärlek i sitt arbete. Kritiker korrelerar ofta detta med skulptörens passion för sin 19-åriga elev Camille Claudel, som 1885 började ta lektioner av mästaren.

"Kyssen" (1882, Rodin-museet)

Rodins elev, den franske skulptören Emile Antoine Bourdelle, sa om Kyssen: "Det har inte funnits och kommer inte att finnas en mästare som är kapabel att lägga en rush av kött i lera, brons och marmor mer genomträngande och intensivt än vad Rodin gjorde." Men det var just denna sensualitet som fick många att anse skulpturen som oanständig för visning för en bred publik. Intressant nog, i Rodins skulptur, rör de älskande faktiskt inte varandra. Baserat på samma gudomliga komedi av Dante, berättar skulptörens verk om den ädla italienaren Francesca de Rimini, som blev kär i sin mans yngre bror. Den senare dödade paret, även om inget fysiskt förräderi inträffade.

"Danaid" (1901, Nya Carlsberg Glyptothek)

Kompositionen av Kyssen verkar vara väldigt dynamisk, linjerna i de älskandes kroppar drar till sig betraktarens uppmärksamhet, samtidigt som deras ansikten förblir i skuggorna. Skulpturens närhet och besatthet, uttryckt i det faktum att de älskande uteslutande vänder sig till varandra, förmedlar det faktum att känslorna som grep hjältarna borde vara hemliga och inte kan vara fria. Kritiker och forskare av Rodins arbete noterar med förtjusning hur mästaren lyckades förmedla spänningen som grep paret.

Rodin själv reagerade ganska kyligt på Kyssen, och trodde att det inte fanns något speciellt i denna skulpturgrupp, och förstod inte varför hon gjorde så mycket oväsen. År 2004 allmän åsikt Storbritannien erkände statyn som den mest älskade bland invånarna Dimmig Albion. Originalet "Kyssen" kan ses i Paris, på Musée Rodin.

Franska uttryck reflekteras i sten. En fantasiflykt, ett ögonblick som har stannat, en uttalad sensualitet i verken. Dessa är alla skulpturer av Rodin.

Idag kommer vi att prata om arbetet av denna stora konstnär, som gjorde ett enormt bidrag till världskultur. Dessutom fick han ett revolutionerande genombrott inom skulptur.

Biografi

Auguste Rodin var det andra barnet från en parisisk tjänstemans andra äktenskap. Han hade en äldre syster, Marie, som lyckades övertala sin far att skicka sin bror till Lilla skolan. Där börjar pojken bemästra sitt framtida yrke.

Han är intresserad av allt som har med skulptur att göra, går olika kurser, men hans försök lyckas inte. Till exempel kom han inte in på Konstskolan ens tredje gången. Efter sin systers död började den unge mannen få problem, och han en kort tidövergett denna verksamhet.

Han fördes tillbaka till den "sanna vägen" av prästen Piey Eymar, till vilken Rodin blev en novis under en svår period av sitt liv. Vid 24 års ålder träffar den unge mannen sömmerskan Rosa Bere, som påverkade hans självförtroende. Efter starten av deras förhållande öppnar Auguste sin första workshop.

Efter erkännande vid fyrtio års ålder börjar artisten ett snabbt liv. Han får den första statliga ordern på en portal i ett parisiskt museum, som han aldrig slutförde. berömd skulptur Tänkaren av Rodin, liksom många andra, planerades ursprungligen som en del av denna komposition.

I senaste åren Rodin blev rik, skaffade sig en egendom och en hel paviljong tilldelades honom från regeringen. Mot slutet av sitt liv tjänade skulptören extra pengar genom att skapa byster och porträtt av högt uppsatta européer. Bland hans klienter fanns generaler, konstnärer och till och med kungar.

Bildning

Arbetar fransk skulptör under en lång tid fann inget svar i kritikernas och samhällets hjärtan. Han började som dekoratör och öppnade senare sin första verkstad i ett stall. Han var drygt tjugo år gammal.

Först betydande arbete för Rodin fanns en byst av Bibi, idag är detta verk känt som "Mannen med den brutna näsan". Men allmänheten fick veta om det bara några år senare, eftersom Parissalongen inte gick med på att ställa ut den första gången.
Rodins skulpturer förbättras successivt. Två kvinnor hade störst inflytande i hans liv - Rosa och Camilla. Det är deras bilder som återspeglas i de flesta av verken.

Senare börjar Auguste omsätta idén om "förkroppsligande av rörelse i sten." Så framträder verken "Walking" och "Johannes Döparen". Sittaren för dem var en okänd italiensk bonde som erbjöd sina tjänster till skulptören efter dennes återkomst från Italien.

Det slutliga erkännandet kommer till Rodin efter fyrtio år. En betydande händelse som påverkade konstnärens hela nästa liv var hans bekantskap med Antonin Proust. Detta var den franske konstministern, som liksom Auguste Rodin besökte Madame Juliette Adams salong.

Helvetesport

Nu kommer vi att prata om den mest kända och betydelsefulla kompositionen av Auguste Rodin. Han ägnade hela sitt liv åt detta mästerverk. "Helvetets portar" resulterade därefter i huvuddelen av statyerna, vars författare är Rodin. Skulpturer med namnen "Kiss", "Thinker" och många andra var en gång bara skisser i färd med att skapa ett mästerverk.

Du kommer att bli förvånad, men fransmannen arbetade med detta arbete i mer än tjugo år. Kompositionen beställdes som utsmyckning för ingångsdörrarna till det parisiska museet, då byggandet var endast planerat.

Det är anmärkningsvärt att från detta ögonblick börjar det officiella erkännandet av skulptören i de högsta kretsarna. Fram till åttiotalet av 1800-talet utvärderades hans arbete alltför tvetydigt. Det mesta uppfattades allmänt som ett anfall åt sidan. moraliska principer samhälle. Men efter starten av arbetet med den första statsordningen väcker Rodins skulpturer intresse bland samlare från olika länder.

Faktum är att mästaren inte hann avsluta Helvetets portar före sin död. De återskapades och gjuts slutligen i brons efter hans död. Många av statyerna som var beståndsdel kompositioner har blivit självständiga konstverk.

Vad var syftet med designen ytterdörr museum? Inspirerade August Rodin åtog sig att förkroppsliga på denna duk alla mänskligt liv. Han tog dikten av Dante Alighieri som grund, men under arbetets gång blev han starkt influerad av Baudelaire och de franska symbolisterna. När allt detta föll på den bördiga marken av författarens personliga impressionism började riktiga mästerverk att visa sig. Därefter kommer vi att prata om dem mer i detalj.

Evig vår

Rodins skulptur "Evig vår" är förkroppsligandet av författarens impressionistiska stämningar. I den uttryckte han passionens sanna väsen i en tid då inget annat fanns kvar. Detta är den andra när alla förbud kollapsar och sinnet stängs av.

Kompositionen visar mötet mellan en ung pojke och en flicka någonstans i en park eller skog. Deras kroppar är nakna, men presenterade på ett vagt sätt, tack vare vilket författaren visar tidpunkten för händelsen. Passion grep det unga paret i skymningen.

Flickan böjde sig graciöst, men hennes hållning visar att hon tappar sin styrka, bedövad under den unge mannens angrepp av kärlek. Det är tack vare det stoppade ögonblicket som skulpturen "Vår" har blivit ett mästerverk.

Rodin, långt före skapandet av denna komposition, började utforska kvinnlig sensualitet och arbetade med modeller. Dessutom var de flesta av skulpturerna inspirerade av en excentrisk relation med Rodins passion för denna kvinna uttryckt i "Kyssen", " Evig vår"och andra uppriktigt sagt erotiska kompositioner.

Kyss

Skulpturerna "Våren" och "Kyssen" av Rodin häpnar med bilderna av kvinnor som skildras i dem. Låt oss ta en närmare titt på det senare.

Så Rodins skulptur "Kyssen" hette ursprungligen "Francesca da Rimini". Det var inte förrän 1887 som kritiker gav henne ett smeknamn som fastnade med hjälp av media.

Det här stycket har en fantastisk historia. Den skapades under inflytande av den gudomliga komedin. Den här dikten berättar om denna hjältinna. Hon blev kär i sin mans yngre bror. Deras möten ägde rum medan de läste berättelser om Lancelot. Francescas man såg passionen i deras ögon och dödade dem båda. Tragedin beskrivs i den femte kantonen i den andra helvetescirkeln.

Det är anmärkningsvärt att i skulptural komposition kyssen händer inte. Deras läppar ligger nära varandra men rör inte vid varandra. Den unge mannen håller en bok i sin högra hand. Det vill säga, med detta ville författaren säga att de "platonska" älskare dog utan att synda.

Den största skillnaden mellan Rodins kvinnor är i en jämställd ställning med män. De är inte underordnade, men är i positionen som en partner och upplever samma känslor i styrka. De har också samma rättigheter som det motsatta könet att förverkliga sina ambitioner.

När ett mindre bronsexemplar av Kyssen skickades till en utställning i Chicago tillät jurykommittén inte att den visades offentligt. Hon befann sig i ett slutet rum med tillträde endast efter överenskommelse och tillstånd. Grunden för denna attityd var ögonblickets uppenbara erotik, som uttrycker kompositionen. Dessutom var figurernas antika naturlighet inte helt accepterad i det amerikanska samhället under den perioden.

Idag finns även officiella kopior av skulpturen, gjorda av konstnären på beställning. Den första finns i Rodin-museet och beställdes av den franska regeringen för 20 000 franc. Den andra köptes av en samlare från England, men den levde inte upp till hans förväntningar och låg länge bakom stallet. Idag ligger den i Liverpool, men engelska museer hyr ofta den. Det tredje exemplaret finns i Köpenhamn. Ytterligare tre skulpturer köptes av Musée d'Orsay. Således fick kompositionen, som till en början accepterades med fientlighet, ändå offentligt erkännande efter författarens död.

Tänkare

Nu ska vi prata om berömt verk Skulpturen "Tänkaren" av Auguste Rodin skapades på två år, från 1880 till 1882.

Denna staty bär inflytande från geniet Michelangelo Buonarotti, den italienske författaren Dante Alighieri och hans gudomliga komedi. Det ursprungliga namnet på skulpturen är "Poet". Denna layout var en gång en del av den skulpturala kompositionen "The Gates of Hell". Idag ställs verket ut i Parismuseet för denna konstnär.

Som för många andra kompositioner poserade den parisiske boxaren och streetfightern Bo Jean för Auguste Rodin. Han hade en atletisk byggnad och bra muskelavlastning. Det är anmärkningsvärt att denna skulptur är gjord med maximal allegorism. Författaren försökte uttrycka fysisk kraft isolerat från bilden av en viss person.

Överraskande nog visades skulpturen "Tänkaren" av Rodin först för allmänheten på danska, senare gjuts den i brons och ställdes ut i Paris. Storleken på den nya bronsversionen har utökats till 181 centimeter. Fram till 1922 var han i Pantheon, och efter - i Rodin-museet.

Det är anmärkningsvärt att vid öppnandet av skulpturen i Pantheon 1904, uppgav författaren att denna komposition är ett monument för arbetarna i Frankrike.

Idag finns det mer än tjugo exemplar av denna staty i Frankrike och andra länder. Till exempel i Philadelphia, nära Rodin-museet, i Köpenhamn, nära ingången till

Medborgare i Calais

Absolut nytt tillvägagångssätt till konsten skiljer Rodins skulpturer från mässan. Fotot av kompositionen "Citizens of Calais" bekräftar bara detta.

Om du försöker analysera dessa statyer kan du komma till tvetydiga slutsatser. Konstnärens innovation tog sig främst uttryck i frånvaron av en piedestal. Auguste Rodin insisterade på figurernas placering på nivån för förbipasserande, dessutom handlade en viktig reservation om deras storlek. De planerades i mänsklig tillväxt.

Varför var sådana konventioner viktiga för en konstnär? För att förstå detta bör man vända sig till historien som låg till grund för monumentet.

Under den engelska kungen belägrade staden Calais. Invånarna, som vägrade att kapitulera, låste portarna och förberedde sig för en lång blockad. Belägringen varade i över ett år. Livsmedelsförråden tog slut och befolkningen i Calais tvingades kapitulera.

Den engelske monarken Edward III presenterade följande villkor på vilka han skulle acceptera kapitulation. Han skulle ges sex rika och framstående medborgare som skulle avrättas. Men lottningen behövdes inte. Först ut var Eustache de Saint-Pierre, den rikaste bankiren i staden. Han bestämde sig för att offra sig själv för att rädda sin älskade stad. Bakom honom kom ytterligare fem ädla medborgare.

Slås av sådan självuppoffring, frun engelsk kung bad sin man att förlåta dem. Dessa sex avrättades inte.

Således symboliserar Rodins skulpturer att hjältemod är gömt i var och en av oss. Det är bara nödvändigt att skapa vissa förutsättningar för dess manifestation.

Bronsåldern

Nästa verk av den store franske skulptören har en mycket intressant historia. Den innehåller konstnärens beundran för att besöka renässansmonument och den akademiska världens misslyckande att ta till sig nya idéer.

Så, vad var det för fel på konsten Auguste Rodin? Skulpturer avbildar vanligtvis någon idé i materialplanet. Det kan vara antingen abstrakt eller konkret.

Svårigheten låg i det faktum att författaren, när han skapade skulpturen, senare kallad "bronsåldern", inte blev distraherad av detaljerna. Han gjorde helt enkelt en avgjutning av kroppen av en belgisk soldat, som slog honom med hans atletiska kroppsbyggnad.

Senare gjuts helt enkelt en bronsfigur på denna avgjutning. Det var detta som gjorde de flesta kritiker upprörda. De ansåg att det inte var ett uttryck för konst, utan bara ett vanligt amatörprojekt. Men den franska kreativa eliten försvarade Rodins skulptur.

Vad säger författaren själv om detta? Han ville uttrycka allt mod hos Frankrikes soldater i figuren av denna soldat. Men i arbetet med arbetet förändrades konceptet helt. slutversion avsedd att framkalla hos publiken en känsla av uppror och uppvaknandet av mänsklig kraft, och inte tjäna som en återspegling av lidande.

Om vi ​​tittar noga på figuren kommer vi att märka en uppenbar imitation av Buonarottis "Den döende slaven". Det är faktiskt så, eftersom verket skapades efter en resa till Italien.

Arv

Hittills finns det officiellt tre museer i världen, dedikerad till kreativitet denna konstnär. Skulpturer av Rodin ställs ut i Paris, Philadelphia och Meudon, där graven och mästarens tidigare villa ligger.

Auguste Rodin lät under sin livstid göra kopior av hans skapelser för kommersiella ändamål. Således producerades mer än ett halvt tusen dubbletter av skulpturerna Eternal Idol och The Kiss officiellt i gjuterier.

Tack vare denna politik av den store mästaren finns hans mästerverk i form av kopior på de mest kända museerna i världen. De kan hittas bland utställningarna i Eremitaget (St. Petersburg), Pushkin-museet (Moskva), Nationalgalleriet konst (Washington), Metropolitan (New York), Köpenhamnsmuseet och andra institutioner.

Men 1956 antogs officiellt en lag i Frankrike som förbjuder alla kopior som redan gjorts från den trettonde att betraktas som äkta. Lagligt, från den tiden, fick endast tolv exemplar tas från varje skapelse av Auguste Rodin. Men eftersom alla rättigheter efter konstnärens död överfördes till hans franska museum, påverkar detta beslut inte arvingarnas rättigheter.

Kritikernas betyg

Vi bekantade oss med ett sådant fenomen inom fransk kultur som Auguste Rodin. Skulpturer av denna konstnär hamnade på många museer runt om i världen. Varför älskade publiken hans stil så mycket? Låt oss höra kritikernas åsikter.

Rodins verk genomsyras av två innovativa idéer, med vars hjälp han revolutionerade konsten under det sena 1800-talet och början av 1900-talet.

För det första är det rörelse. Hans skapelser lever eget liv. De frös bara för en sekund under publikens testande ögon. Det verkar som att ett ögonblick kommer att passera, och de kommer att börja andas igen, deras ådror kommer att pulsera och figurerna kommer att röra sig.

För att skapa en sådan effekt tillbringade mästaren timmar med att titta på och göra skisser från nakna sitter som gick runt i hans studio. Dessutom erkände han kategoriskt inte tjänsterna från professionella posörer. Auguste bjöd endast unga människor från vanliga människor. Arbetare, soldater och andra.

För det andra är det känslomässigt. Författaren trodde att skulpturerna lever sina egna liv, förändras efter sin skapare. Därför erkände Rodin inte fullständighet och kanoner. Under arbetet gjorde fransmannen en serie avgjutningar av sittare från olika vinklar. Så formas hans mästerverk gradvis, som ett resultat av ett kalejdoskop av detaljer sett från flera vinklar.

Så idag fick vi bekanta oss med Auguste Rodins liv och arbete, en av de största skulptörerna artonhundratalet.

Res oftare kära vänner! Njut av livet i alla dess yttringar.

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss ​​kl Facebook Och I kontakt med

Tystnaden i de stora statyerna rymmer många hemligheter.

När Auguste Rodin fick frågan om hur han skapar sina statyer, upprepade skulptören den store Michelangelos ord: "Jag tar ett block av marmor och skär bort allt som är överflödigt från det." Det är förmodligen därför skulpturen av en riktig mästare alltid skapar en känsla av ett mirakel: det verkar som om bara ett geni kan se skönheten som är gömd i en stenbit.

Vi är inne hemsida säker på att i nästan varje betydande arbete konst är ett mysterium, en "dubbelbotten" eller hemlig historia som du vill öppna. Idag kommer vi att dela med oss ​​av några av dem.

Horned Moses

Michelangelo Buanarotti, Moses, 1513-1515

Michelangelo avbildade Moses med horn på sin skulptur. Många konsthistoriker tillskriver detta en felaktig tolkning av Bibeln. Andra Moseboken säger att när Mose kom ner från berget Sinai med tavlorna var det svårt för judarna att se honom in i ansiktet. Vid denna tidpunkt i Bibeln används ett ord som kan översättas från hebreiska som både "strålar" och "horn". Men utifrån sammanhanget kan man definitivt säga att vi talar om ljusstrålar - att Moses ansikte lyste, och inte hornat.

Färg Antiken

augusti från Prima hamn", antik staty.

Under lång tid trodde man att antika grekiska och romerska skulpturer gjorda av vit marmor ursprungligen var färglösa. Nyligen genomförda studier av forskare har dock bekräftat hypotesen att statyerna målades i ett brett spektrum av färger, som så småningom försvann under långvarig exponering för ljus och luft.

Den lilla sjöjungfruns lidande

Edvard Eriksen, Den lilla sjöjungfrun, 1913

Statyn av den lilla sjöjungfrun i Köpenhamn är en av de mest långmodiga i världen: det är hon som är mest älskad av vandaler. Dess historia har varit mycket turbulent. Den bröts och sågades i bitar många gånger. Och nu kan du fortfarande hitta knappt märkbara "ärr" på nacken, som framkom från behovet av att byta ut huvudet på skulpturen. Den lilla sjöjungfrun halshöggs två gånger: 1964 och 1998. 1984 sågades hennes högra hand av. Den 8 mars 2006 placerades en dildo på sjöjungfruns hand och den olyckliga kvinnan själv stänktes med grön färg. Dessutom fanns det en nedklottrad inskription "Sedan 8 mars!" på baksidan. 2007 meddelade myndigheterna i Köpenhamn att statyn kunde flyttas längre in i hamnen för att undvika ytterligare skadegörelse och för att förhindra att turister ständigt försöker klättra upp på den.

"Kiss" utan en kyss

Auguste Rodin, Kyssen, 1882

Den berömda skulpturen av Auguste Rodin "Kyssen" kallades ursprungligen "Francesca da Rimini", för att hedra den ädla italienska damen från XIII-talet avbildad på den, vars namn förevigades Den gudomliga komedin Dante (andra cirkeln, femte kanto). Damen blev kär i sin mans yngre bror Giovanni Malatesta, Paolo. När de läste historien om Lancelot och Guinevere upptäcktes de och dödades sedan av hennes man. På skulpturen kan man se Paolo hålla en bok i handen. Men i själva verket rör de älskande inte varandra med sina läppar, som om de antydde att de dödades utan att begå en synd.

Omdöpningen av skulpturen till en mer abstrakt - Kiss (Le Baiser) - gjordes av kritiker som först såg den 1887.

Hemligheten med marmorslöjan

Raphael Monti, "Marmorslöja", mitten av XIX V.

När man tittar på statyerna täckta med en genomskinlig marmorslöja tänker man ofrivilligt på hur det ens är möjligt att göra detta av sten. Allt handlar om den speciella strukturen hos marmorn som används för dessa skulpturer. Blocket, som skulle bli en staty, fick ha två lager – ett mer genomskinligt, det andra tätare. Sådana naturstenar är svåra att hitta, men de finns. Mästaren hade en tomt i huvudet, han visste vilken typ av block han letade efter. Han arbetade med det, observerade strukturen på en normal yta och gick längs gränsen som skilde åt den tätare och mer genomskinliga delen av stenen. Som ett resultat lyste resterna av denna genomskinliga del igenom, vilket gav effekten av en slöja.

Perfekt David gjord av skadad marmor

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

Den berömda statyn av David gjordes av Michelangelo av en bit vit marmor som blivit över från en annan skulptör, Agostino di Duccio, som utan framgång försökte arbeta med denna bit och sedan övergav den.

Förresten, David, som i århundraden ansågs vara en modell av manlig skönhet, är inte så perfekt. Saken är den att han är en idiot. Denna slutsats drogs av den amerikanske forskaren Mark Levoy från Stanford University, som undersökte statyn med hjälp av laser-datorteknik. "Syndefekten" hos den mer än fem meter långa skulpturen är omärklig, eftersom den är placerad på en hög piedestal. Enligt experter försåg Michelangelo medvetet sin avkomma med denna brist, eftersom han ville att Davids profil skulle se perfekt ut från vilken vinkel som helst.

Döden inspirerade till kreativitet

"Kiss of Death", 1930

Den mest mystiska statyn på den katalanska kyrkogården i Poblenou kallas "Dödens kyss". Skulptören som skapade den är fortfarande okänd. Vanligtvis tillskrivs författarskapet av Kyssen Jaume Barba, men det finns de som är säkra på att monumentet skulpterades av Joan Fonbernat. Skulpturen är placerad i ett av de bortre hörnen av Poblenou-kyrkogården. Det var hon som inspirerade filmregissören Bergman att skapa filmen "Det sjunde inseglet" - om kommunikationen mellan Riddaren och Döden.

Händerna på Venus de Milo

Agesander (?), Venus de Milo, ca. 130-100 f.Kr

Venus figur upptar hedersplats på Louvren i Paris. En viss grekisk bonde hittade henne 1820 på ön Milos. Vid tiden för upptäckten var figuren uppdelad i två stora fragment. I sin vänstra hand höll gudinnan ett äpple och med sin högra hand höll hon en fallande dräkt. Inser den historiska betydelsen av detta gammal skulptur, beordrade officerare från den franska flottan att marmorstatyn skulle tas bort från ön. När Venus släpades över klipporna till det väntande skeppet utbröt ett slagsmål mellan bärarna och båda armarna bröts av. Trötta sjömän vägrade blankt att återvända och leta efter de återstående enheterna.

Den vackra ofullkomligheten hos Nike of Samothrace

Nike av Samothrace", II-talet f.Kr

Statyn av Nike hittades på ön Samothrace 1863 av Charles Champoiseau, en fransk konsul och arkeolog. En staty på ön, huggen av gyllene parisk marmor, krönte havets gudars altare. Forskare tror att en okänd skulptör skapade Nike på 200-talet f.Kr. som ett tecken på grekiska sjösegrar. Gudinnans händer och huvud är oåterkalleligt förlorade. Upprepade gånger gjorda och försök att återställa den ursprungliga positionen för gudinnans händer. Det antas att den högra handen, upphöjd, höll i en bägare, krans eller bugle. Intressant nog misslyckades upprepade försök att återställa statyns händer - de förstörde alla mästerverket. Dessa misslyckanden tvingar oss att erkänna: Nika är bara så vacker, perfekt i sin ofullkomlighet.

Mystisk bronsryttare

Etienne Falcone, Monument till Peter I, 1768-1770

Bronsryttare- ett monument omgivet av mystiska och utomjordiska berättelser. En av legenderna förknippade med honom säger att under Fosterländska krigetÅr 1812 beordrade Alexander I att särskilt värdefulla konstverk skulle föras ut ur staden, inklusive ett monument över Peter I. Vid denna tid fick en viss major Baturin ett möte med tsarens personliga vän, prins Golitsyn, och berättade honom att han, Baturin, hemsöktes av samma dröm. Han ser sig själv på Senatstorget. Peters ansikte vänder sig. Ryttaren lämnar sin klippa och beger sig längs St Petersburgs gator till Kamenny Ostrov, där Alexander I då bodde. Ryttaren går in på innergården till Kamenoostrovsky-palatset, varifrån suveränen kommer ut för att möta honom. "Ung man, vad har du fört mitt Ryssland till", säger Peter den store till honom, "men så länge jag är på plats har min stad inget att frukta!" Sedan vänder ryttaren tillbaka och den "tunga galoppen" hörs igen. Påverkad av Baturins berättelse förmedlade prins Golitsyn drömmen till suveränen. Som ett resultat avbröt Alexander I sitt beslut att evakuera monumentet. Monumentet stod kvar på sin plats.

Vi har redan bekantat oss med Rodins arbete, men idag ska vi titta närmare på det ett av Auguste Rodins mest kända och älskade verk är KISS-skulpturen.

Det var vad de sa om Rodin.

"Det fanns inte och kommer inte att finnas en mästare som kan investera i lera, brons och marmor

en rush av kött mer genomträngande och intensiv än Rodin gjorde.

(E.A. Bourdelle)

Den franske skulptören Auguste Rodin, en av impressionismens grundare inom skulptur. Han föddes den 12 november 1840 i Paris, i familjen till en liten tjänsteman. 1854-1857 studerade han vid Paris School of Drawing and Mathematics, där han gick in mot sin fars vilja. 1864 studerade han hos A.L. Bari vid Naturhistoriska museet.

Camille Claudel.

1885 tog Auguste Rodin nittonåriga Camille Claudel (syster till författaren Paul Claudel), som drömde om att bli skulptör, som assistent i sin verkstad.

Camille var en begåvad student, modell och älskare av Rodin, trots åldersskillnaden på tjugosex år och trots att Rodin fortsatte att leva med Rose Boeret, som hade blivit hans livskamrat sedan 1866, och inte tänkte bryta av relationer med henne.

Men med åren börjar relationen mellan Rodin och Claudel överskugga bråk. Camille inser att Auguste inte kommer att lämna Rose för henne, och detta förgiftar hennes liv. Efter deras uppehåll 1898 fortsatte Rodin att främja Claudels karriär, och såg hennes talang.

Men rollen som Rodins skyddsling var obehaglig för henne, och hon vägrar hans hjälp. Tyvärr gick många av Camille Claudels verk förlorade under hennes sjukdomsår, men de som har överlevt bevisar att Rodin hade rätt när han sa: "Jag visade henne var hon skulle leta efter guld, men guldet hon hittar är verkligen hennes eget. "

Camille Claudel på jobbet.

Under åren av intimitet med Camille skapade Auguste Rodin många skulpturella grupper av passionerade älskare - KYSSEN. Innan han skapade Kyssen i marmor skapade Rodin flera mindre skulpturer i gips, terrakotta och brons.

Det finns tre originalverk av KISS.

Den första skulpturen presenterades Auguste Rodin 1889 på världsutställningen i Paris. Det ursprungligen avbildade omfamnande paret ingick i en reliefgrupp som pryder den stora bronsskulpturerade porten.Helvetesport, beställd av Rodin för det framtida konstmuseet i Paris. Senare togs den bort därifrån och ersattes av en skulptur av ett annat par älskare, placerad på den lilla högra kolumnen.

Skulpturen fick en sådan popularitet att företaget barberdinni erbjöd Rodin ett kontrakt på ett begränsat antal reducerade bronsexemplar. År 1900 flyttade statyn till Museum i Luxembourgträdgården , och placerades 1918 i Musée Rodin där den finns kvar än i dag.

Rodin. Kyssen. 1882. Rodin-museet. Original.

När man tittar på de älskande som klamrar sig fast vid varandra är det svårt att föreställa sig en mer uttrycksfull gestaltning av temat kärlek. Hur mycket ömhet, kyskhet och samtidigt sensualitet och passion i detta kärlekspars pose.

All spänning och ömhet av beröring överförs ofrivilligt till betraktaren. Det verkar som att du helt börjar känna ... passion, fortfarande hämmad av anständighet. Detta verk, som en diamant, speglar alla nyanser av känslor. Vi ser inte heta omfamningar och omättlig lust, utan en sann kärlekskyss.

Ömsesidig försiktighet och känslighet. Deras läppar rör knappt. De rör lätt vid varandra och strävar samtidigt efter att närma sig varandra omåttligt.

Skönheten i den nakna kroppen fascinerade Rodin. Människokropp var en outtömlig inspirationskälla för skulptören och dolde i sina konturer och linjer otaliga tolkningsmöjligheter. "Ibland ser det ut som en blomma. Bålens kurvor är som en stjälk, leendet på bröstet, huvudet ochhårets lyster är som en blommande krona ..."

I Kyssen omsluter ett mjukt dis en flickas kropp och blixtar av ljus och skugga glider över den muskulösa bålen på en ung man. Denna önskan från Rodin att skapa en "luftig atmosfär", spelet av chiaroscuro, som förstärker effekten av rörelse, för honom närmare impressionisterna.

Andra jobbet.

År 1900 gjorde Rodin en kopia åt Edward Perry Warren, en excentrisk amerikansk samlare från Lewis (England, Sussex), som hade en samling antik grekisk konst. Istället för originalskulpturen erbjöd sig Rodin att göra en kopia, för vilken Warren erbjöd halva startpriset på 20 000 franc, men författaren gav inte efter. När skulpturen anlände till Lewes 1904, placerade Warren den i stallet bakom sitt hus, där den stod kvar i 10 år.

Warrens arvtagare lade ut skulpturen på auktion, där den inte hittade en köpare till sitt ursprungliga pris och drogs tillbaka från försäljning. Några år senare lånades statyn Tate Gallery i London. 1955 köpte Tate denna skulptur för £7 500. År 1999, från 5 juni till 30 oktober,Kyssåtervände kort till Lewes som en del av en utställning av Rodins verk

Tredje exemplaret beställdes 1900. Carl Jacobsen för sitt framtida museum i köpenhamn . Kopia tillverkad 1903 och blev en del av originalsamlingen Nya Carlsberg Glyptotek, invigt 1906

"Kyssen" i marmor vid Nya Carlsberg Glyptotek, Köpenhamn (tredje exemplaret).

Sedan mitten av 1880-talet. sättet för Auguste Rodins verk förändras gradvis: verken får en skissartad karaktär. Vid världsutställningen 1900 försåg den franska regeringen Auguste Rodin med en hel paviljong.

19 januari på en villa i MeudonRodin gifte sig med Rose Boeret. Rosa var redan allvarligt sjuk och dog tjugofem dagar efter ceremonin.. Den 12 november blev Rodin allvarligt sjuk. Läkaren konstaterade att han hade lunginflammation.. Skulptören dog på morgonen den 17 november i sitt hem i Meudon. Begravningen ägde rum på samma plats, ett exemplar av Tänkaren installerades på graven.

1916 undertecknade Rodin ett testamente, enligt vilket alla hans verk och manuskript överfördes till staten. Under de sista åren av sitt liv var Rodin omgiven av ett stort antal älskarinnor som nästan öppet plundrade hans egendom och tog konstverk från skulptörens samling.

Rodins testamente innehåller följande ord:

"För en konstnär är allt bra, för i varje varelse, i varje
saker, hans genomträngande blick avslöjar karaktär, det vill säga den där inre sanningen som lyser igenom yttre form. Och denna sanning är skönheten själv. Studera det vördnadsfullt, och i dessa sökningar kommer du säkert att finna det, du kommer att finna sanningen.