"Eugene Onegin" analys. Analys av romanen "Eugene Onegin" av Pushkin: essensen, innebörden och idén med verket Eugene Onegin allmän bedömning av arbetet

Pushkin definierade genren för sitt verk som en roman på vers. Hela dikten är upplagd i strofer om 14 rader (verser). Men ramsorna i stroferna är inte av samma typ. Kors-, ring- och parrim används här. Det första kapitlet, där Pushkin introducerar huvudpersonen för sina läsare, börjar med en beskrivning av hans reflektioner över den sista släktingen, vilket ger en uppfattning om Eugene Onegins skeptiska natur. Eller, som Pushkin själv karakteriserar honom, ”ett skarpt, kylt sinne.

Vissa kritiker tror att Pushkin skrev Eugene Onegin från sig själv, men låt oss inte hålla med om detta uttalande, vi tror kanske författaren att en av hans S:t Petersburg-bekanta fungerade som prototypen för Onegin. Detta visas också av analysen av det första kapitlet i Pushkins roman "Eugene Onegin. Poeten färgstarkt och med en konstnärs talang beskriver en representant för det sekulära samhället i St. Petersburg. Och om vi analyserar bilden av Onegin och jämför den med karaktären av Pushkin själv, kommer vi lätt att förstå att de inte har något gemensamt. En annan hjälte i denna dikt är till stor del lik Pushkin.

Diktens första kapitel kan grovt delas upp i 4 delar. Pushkin börjar och avslutar kapitlet med den första delen. I den visar han nuet, där huvudpersonen för närvarande befinner sig. Eugene Onegin åker till sin farbrors by, som kallade honom till sig, och kanske ville ge några instruktioner till sin framtida arvinge. Medan vår hjälte skakar i vagnen visar Pushkin läsaren Onegins familj, under vilka förhållanden han växte upp och växte upp. "Vi lärde oss alla lite i taget, något och på något sätt." I en rad, ganska rymlig, karaktäriserar poeten den adliga ungdomens hemundervisning. I de följande stroferna karaktäriserar Pushkin sin hjälte, som från en ung ålder bemästrat "vetenskapen om öm passion", som en erfaren förförare.

I kapitlets andra del visar poeten Onegins liv och tidsfördriv i St Petersburg.

Han brukade vara i sängen:
De bär anteckningar till honom.

Onegin behövde inte vara uttråkad. Dikten beskriver bara en kväll av Onegin. Först möte med vänner, rostbiff och champagne, sedan går han på teater. Beskrivningen av kvällen är fylld med verb som visar den snabba takten i Onegins liv: han rusade, galopperade, lyfte handlöst, flög.

Onegins liv är fullt av underhållning. Men underhållning är väldigt monotont. Brist på syfte och mening med livet ger upphov till tristess, ett tillstånd av blues i hans förkrossade själ.

Genom att visa teatern tillåter poeten sig själv en lyrisk utvikning relaterad till sina egna minnen av hans ungdoms föreställningar.

Baletten intresserade inte Onegin, och han, utan att vänta på slutet, gick hem för att byta kläder. Här börjar nästa del av kapitlet, där Pushkin beskriver Onegins rum, hans tillhörigheter, talar om att Eugene Onegin är noggrann med sitt utseende och klädsel, klär sig i det senaste franska modet.

Nu gick Onegin till balen på inbjudan från lappen. Och återigen gör Pushkin en lyrisk utvikning, pratar om sin inställning till sådana bollar, som han en gång älskade, störtar in i minnen av glada dagar i St. Petersburg.

På morgonen, när staden sakta vaknar, går Onegin hem för att sova. Under dagen försöker en ung adelsman sysselsätta sig med något. Han tog upp pennan, men ingenting kom att tänka på. Och vad kunde en person skapa som varken hade litterär talang, inte heller harmonisk kunskap eller seriösa hobbyer. Han försöker läsa, men denna sysselsättning påverkar inte hans andliga strängar.

Slutligen anlände Onegin till byn, och Pushkin återvänder läsaren till den första delen av kapitlet och visar Eugene Onegin i byn där hans farbror, som aldrig väntade på sin enda brorson, dog. Dödsboet förberedde sig för begravningen. Bara de första två dagarna var Onegin helt ny, men sedan blev han uttråkad igen. Dagarna flödade förbi.

Kapitlet avslutas med en lyrisk utvikning där författaren talar om egen kärlek till den ryska naturen, gör en tydlig skillnad mellan sig själv och vår hjälte. Pushkin behöver lyriska utvikningar för att lämna Onegin ensam med sig själv under en tid. Det här är ett slags paus i tiden.

Skapelsens historia

Pushkin började skriva romanen "Eugene Onegin" i 1823 år i Chisinau, under perioden av sydlig exil. Arbetet med arbetet avslutades i princip 1830 i Boldin. I 1831 Onegins brev till Tatyana ingick i romanen. Under de efterföljande åren gjordes några ändringar och tillägg till texten till "Eugene Onegin".

Till en början hade Pushkin ingen tydlig plan för romanen. 1830, förbereder sig för publiceringen av hela verkets text, skissade Pushkin övergripande plan upplagor. Den var tänkt att publicera nio kapitel. Det åttonde kapitlet, som berättade om Onegins vandringar, reducerades dock avsevärt och ingick inte i romanens slutliga text (utdrag ur den publicerades separat, i författarens anteckningar till romanen). Som ett resultat kom det nionde kapitlet i stället för det åttonde. Således, det finns åtta kapitel i den slutliga texten av romanen.

Dessutom finns det hypotes vad Pushkin skrev tionde kapitlet, där han talade om decembristernas hemliga sällskap. Poeten brände manuskriptet till det tionde kapitlet 1830 i Boldin. Några av dess fragment har kommit ner till oss. Hittills har forskare tvistat om huruvida det fanns ett tionde kapitel som sådant. Det är möjligt att vi har att göra med spridda fragment av utkastet till verkets text, som inte utgjorde ett separat kapitel.

Handlingstid

Pushkin skrev: "I vår roman beräknas tiden enligt kalendern." Enligt Yu.M. Lotman, början av händelser(Onegin åker till byn för att hälsa på sin sjuka farbror) faller på sommaren 1820. Det första kapitlet beskriver Petersburg vintern 1819-1820. Många forskare tror att handlingen i romanen tar slut våren 1825. Det finns dock en hypotes som sista kapitlet berättar om eran efter december.

Ämne

Huvudtemat för "Eugene Onegin" - den ryska adelns liv i början av 1820-talet.

Dessutom återskapade Pushkin i sitt arbete de mest olika aspekterna av Rysslands liv vid den tiden. Ja, reflekterade han liv inte bara adeln, utan också andra klasser, särskilt bönderna.

Romanen presenterar omfattande rysk och västeuropeisk litteratur och kultur.

Dessutom, i sitt arbete, visade Pushkin natur Ryssland, målningar av ryskt liv. Det är därför V.G. Belinsky kallad "Eugene Onegin" "uppslagsverk över det ryska livet".

frågor

Det centrala problemet med romanen är tidshjälteproblem. Detta problem tas upp främst i samband med bilden av Onegin, men också i samband med bilderna av Lenskij och författaren själv.

Problemet med tidens hjälte korrelerar med ett annat problem i arbetet - med problemet individ och samhälle. Vad är orsaken till Onegins ensamhet i samhället? Vad är anledningen till den andliga tomheten hos Pushkin-hjälten: i ofullkomligheten i det omgivande samhället eller i sig själv?

Som den viktigaste i romanen kommer vi att nämna problemet med den ryska nationalkaraktären. Detta problem förstår författaren främst i samband med bilden av Tatyana (ett levande exempel på den ryska nationalkaraktären), men också i samband med bilderna av Onegin och Lensky (hjältar avskurna från nationella rötter).

Romanen sätter ett antal moraliska och filosofiska problem. Detta meningen med livet, frihet och lycka, heder och plikt. Verkets viktigaste filosofiska problem är människan och naturen.

Dessutom lägger poeten i sitt arbete och estetiska problem: liv och poesi, författare och hjälte, skapande frihet och litterära traditioner.

Ideologisk inriktning

I "Eugene Onegin" återspeglas andlig utveckling av Pushkin: upplysningstankens kris (perioden av sydlig exil); medvetenhet om folklivets värden (period av exil i Mikhailovskoye); tvivel och mental ångest, kampen mellan tro och otro (vandringstiden).

Vart i humanistiska ideal- individens frihet, "en persons inre skönhet" (Belinsky), förkastandet av grymhet och själviskhet - förblir de viktigaste för poeten under alla perioder av skapandet av romanen.

Samtidigt hävdar poeten andliga värden förknippade med nationella rötter. Detta människans närhet till naturen, efter folkliga traditioner samt sådana kristna dygder som osjälviskhet, trohet mot äktenskaplig plikt. Dessa värden avslöjas främst i Tatyanas karaktär.

Poeten Pushkin hävdar i sin roman kreativ inställning till livet.

Samtidigt noterades Pushkins roman och satiriskt patos: poeten fördömer det konservativa ädla samhället, livegenskapen som härskar i det, vulgaritet och andlig tomhet.

"Eugene Onegin" som ett realistiskt verk

"Eugene Onegin" - den första realistiska romanen i rysk litteratur.

Pushkins arbete särskiljer historicism: här finner vi en återspegling av eran under första hälften av 1820-talet, de viktigaste trenderna i den ryska adelns liv på den tiden.

I sitt arbete visade Pushkin ljust typiska karaktärer. I bilden av Onegin återskapade Pushkin typen av en utbildad adelsman, som senare fick namnet "överflödig person". I bilden av Lensky fångade poeten typen av romantisk drömmare, också karakteristisk för den eran.

I Tatyanas person ser vi en typ av rysk adelsdam. Olga är typen av en vanlig provinsiell ung dam. I bilderna av sekundära och episodiska karaktärer (Tatianas mamma, Larins gäster, Zaretsky, Tatianas barnflicka, Moskvas släktingar till Larins, Tatianas make och andra) presenterade Pushkin också läsaren för levande typer av ryskt liv.

Till skillnad från romantiska dikter i "Eugene Onegin" författaren är skild från karaktärerna, han skildrar dem objektivt, från sidan. Samtidigt har bilden av författaren, trots all sin betydelse i romanen, inget självständigt värde.

I "Eugene Onegin" finner vi realistiska bilder av naturen, talrik detaljer om det ryska livet, vilket också vittnar om romanens realism.

Exakt verkliga livet(snarare än abstrakta romantiska ideal) blir för Pusjkin källa till kreativ inspiration och föremål för poetisk reflektion. Belinsky skrev: "Det som var lågt för tidigare poeter var ädelt för Pushkin, det som var prosa för dem, sedan var poesin för honom."

Roman skriven levande talat språk. Pushkin använder ofta ord och uttryck för den "låga" stilen i sitt arbete och för därigenom romanens verbala tyg närmare sin tids vardagsspråk.

Genre originalitet

Som bekant, roman- Det här ett episkt verk där berättelsen fokuserar på en individs öde i färd med att bildas och utvecklas. (I eposet, till skillnad från romanen, står ett helt folks öde i förgrunden.)

Det speciella med genren "Eugene Onegin" är att det inte bara är en roman, utan roman på vers. Genredefinitionen av verket gavs av Pushkin själv. i ett brev till prins P.A. Vyazemsky daterad 4 november 1823: "Jag skriver inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad."

Belinsky var en av de första som karakteriserade särdragen i genren i Pushkins roman. För det första noterade kritikern som Pushkins största förtjänst skapandet av en roman på vers vid en tidpunkt då det inte fanns några betydande prosaromaner i rysk litteratur.

För det andra jämför Belinsky Pushkins roman med Byrons dikter, och avslöjar både de relaterade dragen hos de två författarnas verk och Pushkins grundläggande innovation.

Belinsky nämner några byron tradition i Eugene Onegin. Detta poetisk form, slentrianmässigt sätt att berätta, "en blandning av prosa och poesi", det vill säga en kombination av vardagliga, prosaiska fenomen och höga föremål, utvikningar, "närvaron av poetens ansikte i det verk han skapade."

Samtidigt konstaterar Belinsky innovation Pushkin, som kritikern ser i det följande. Först det här nationell identitet Pushkins verk. Byron, enligt Belinsky, "skrev om Europa för Europa ... Pushkin skrev om Ryssland för Ryssland." För det andra, detta "trohet mot verkligheten" Pushkin - en realistisk poet - i motsats till den "subjektiva andan" hos Byron - en romantisk poet.

Slutligen, Pushkins roman presenterar fri form. Pushkin talar om detta inslag i sitt arbete i en dedikation till P.A. Pletnev: "Acceptera en samling brokiga kapitel ..." I slutet av "Eugene Onegin" nämner poeten "avståndet till en fri roman." Denna form ges till romanen av författarens unika röst, vars inre värld får ett fritt, direkt uttryck i verket. Författarens utvikningar, skrivna på ett lättsamt, avslappnat sätt, kombineras med strikt symmetri i arrangemanget av de centrala karaktärerna och "spegeln" i handlingsstrukturen.

Sammansättning: verkets allmänna uppbyggnad

Som redan nämnts består den slutliga texten i romanen av åtta kapitel.

Handlingen i "Eugene Onegin" skiljer " spekularitet", teckensystemet - symmetri.

Första och andra kapitlen kan betraktas som exponering till styckets huvudhandling. I det första kapitlet introducerar Pushkin läsaren till huvudpersonen Eugene Onegin, berättar om sin uppväxt, om sitt liv I Petersburg. I det andra kapitlet övergår berättelsen till by. Här presenteras läsaren för Lensky, Olga och Tatiana.

Det tredje kapitlet innehåller början på en kärleksaffär: Tatyana blir kär i Onegin och skriver ett brev till honom. Tatianas brev till Onegin kompositionscentrum i tredje kapitlet. Det fjärde kapitlet börjar tillrättavisa Onegin, innehåller en berättelse om Tatyanas lidande av obesvarad kärlek och om Lenskys idylliska förhållande till Olga. Det femte kapitlet handlar om Julspådom, O Tatyanas dröm om henne namnsdagar, O gräl Onegin med Lensky.

Det sjätte kapitlet innehåller klimax i utvecklingen av handlingen - en berättelse om dueller Onegin och Lensky. Bland de viktigaste händelserna sjunde kapitlet notera Tatyanas ankomst till Moskva. Det åttonde kapitlet innehåller tomtupplösning. Här hjältarna, i enlighet med principen " spekularitet”, “byt plats”: nu Onegin blir kär i Tatyana skriver till henne brev och får också tillrättavisa, varefter författaren lämnar sin hjälte "om en minut, ond för honom."

Viktig kompositionsroll spelar i "Eugene Onegin" landskap. Naturbeskrivningar hjälper författaren att organisera konstnärlig tid roman, "beräkna" den enligt kalendern.

I kompositionen av "Eugene Onegin" upptas en speciell plats av upphovsrättsliga utvikningar. Tack vare dem, en holistisk bild av författaren.

Pushkins roman skriven Onegin strof, vilket också ger verket harmoni, helhet, integritet.

Tecken. generell bedömning

huvudkaraktärer roman bör heta Onegin Och Tatyana.

Lensky och Olgaär inte bland huvudpersonerna, men det är det också centrala personer i arbetet. Faktum är att dessa karaktärer, tillsammans med Onegin och Tatyana, uppträder plotbildande fungera.

En viktig roll i "Eugene Onegin" spelas av författare, pratar ibland som en karaktär eget arbete.

TILL sekundära tecken låt oss inkludera de personer som, även om de inte är handlingsformande, ändå spelar någon betydande roll i handlingens utveckling. Detta Tatianas mamma, Tatianas barnflicka, Zaretsky, Tatianas man.

Låt oss också ringa episodiska karaktärer, som förekommer i separata scener, avsnitt, eller bara nämns (dessa är till exempel gäster på Larins namnsdag, Onegins tjänare fransmannen Guillo, lancer - Olgas fästman, Moskvas släktingar till Larins, representanter för St. Petersburg samhälle).

Det är svårt att dra en tydlig gräns mellan bifigurer, episodiska karaktärer och nämnda personer.

Onegin

Eugene Onegin–huvudkaraktär Pushkins roman. I sin bild försökte Pushkin återskapa karaktär och andlig bild av sin samtida- en representant för den bildade delen av adeln.

Onegin är en ung aristokrat, född och uppvuxen i St. Petersburg, en social dandy.

Detta är en person med liberala åsikter, vilket framgår av några av de detaljer som författaren noterat. Så han tjänade ingenstans, vilket vid den tiden var ett tecken på fritänkande; var förtjust i teorin om Adam Smith; läs Byron och andra samtida författare. Han gjorde livet lättare för bönderna på hans gods genom att ersätta "den gamla korvéens ok" med en lätt quitrent. Onegin är ansiktet utåt för Pushkins krets: han äter middag med Pushkins bekant Kaverin, jämför sig med Chaadaev, blir en "god vän" med författaren själv, även om han inte delar hans poetiska syn på världen.

När han pratar om sin hjälte drar Pushkin läsarens uppmärksamhet på några betydande motsägelser i hans världsbild och livsprinciper.

Onegin - utbildad person, påläst, kunna kompositioner antika och samtida författare. Däremot hans Onegins utbildning är skild från nationellt ursprung, andliga traditioner. Härifrån - skepsis hjälte, hans likgiltighet för frågor om tro, i slutändan - den djupaste pessimism förlust av meningen med livet.

Pushkins hjälte naturen är subtil, ovanlig. Han utmärker sig, enligt poeten, av "en oefterhärmlig konstighet", "ett skarpt, kyligt sinne, förmågan att förstå människor. Men hjälten vissnade själen i sekulära hobbyer och kunde inte svara på Tatyanas djupa och uppriktiga känsla.

Onegin, med Pushkins ord, " god karl ”: en ärlig, anständig, ädel person. Samtidigt särskiljer den extrem själviskhet, egocentrism, vilket visade sig tydligast i sammandrabbningen med Lensky.

Hjälte likgiltig för det sekulära samhället, belastad av att vara i en sekulär folkmassa. Det är dock hjälten en slav allmän åsikt, vilket inte tillåter honom att undvika en duell och döda en vän.

Alla dessa motsägelser i hjältens karaktär och världsbild avslöjas under hela romanens gång. Onegin passerar tester av kärlek och vänskap. Han tål inte någon av dem. Lensky dör tragiskt. I slutet av romanen avvisar Tatiana redan Onegin. Hon behöll en känsla för hjälten i sitt hjärta, men vägrade att dela hans passion.

Tänk på några konstnärligsätt att skapa bilden av Onegin.

Utseendebeskrivning Onegin spelar ingen betydande roll för att skapa bilden av hjälten; det betonar bara hans tillhörighet till fashionabla sekulära ungdomar:

Rakad på det senaste modet

Som en Londondandy, klädd...

En viktigare roll i att avslöja Onegins karaktär spelas av interiör, särskilt beskrivningar av hjältens ämbeten i första och sjunde kapitlen. Första beskrivningen karaktäriserar Onegin som sekulär dandy. Här är några specifika detaljer:

Bärnsten på Tsaregrads rör,

Porslin och brons på bordet

Och känslor av bortskämd glädje,

Parfym i facetterad kristall...

Ser annorlunda ut Onegins bykontor beskrivs i det sjunde kapitlet:

Och Lord Byrons porträtt,

Och en kolonn med en docka i gjutjärn,

Under en hatt, med en grumlig panna,

Med händerna knäppta i ett kors.

Detaljerna i den andra beskrivningen kännetecknar hjältens intellektuella och andliga liv:"en hög med böcker", "ett porträtt av Lord Byron", "en kolumn med en gjutjärnsdocka" - en statyett som föreställer Napoleon. Den sista detaljen är oerhört viktig; hon minns ett sådant personlighetsdrag hos Onegin som individualism.

Naturbeskrivningar, till skillnad från interiören, är inte så viktiga för att avslöja hjältens karaktär. Onegin är omgiven av böcker och saker. Han är långt från naturen, känner inte dess skönhet.

Endast i det åttonde kapitlet kan Onegin, som är kär i Tatyana, känna vårens uppvaknande kraft, men detta är bara ett ögonblick i hjältens andliga liv:

Våren gör honom levande: för första gången

Deras kammare är låsta

Där han övervintrade som ett murmeldjur

dubbla fönster, öppen spis

Han går en klar morgon

Rusar längs Neva i en släde.

På den blå skära isen

Solen leker smälter smutsigt

Gatorna är fulla av snö.

Så i Onegin kombineras de typiska dragen hos en sekulär person och naturens originalitet.

Onegin är en hjälte som misslyckades med att hitta meningen med livet och lyckan, dömd till en planlös tillvaro. Han öppnar galleri med "extra människor" i rysk litteratur: det här är en hjälte,

Lensky

Vladimir Lensky - en av de centrala karaktärerna roman. Det är ungt poet-fritänkare av ett romantiskt lager. Det bör noteras att bland de oppositionella adliga ungdomarna under första hälften av 1820-talet fanns både kalla skeptiker, som Onegin, och ivriga romantiker, som Lenskij.

Å ena sidan sätter bilden av Lensky igång bilden av verkets huvudperson. Å andra sidan har det en självständig betydelse i romanen.

Vi får veta att Lensky studerade vid universitetet i Göttingen, ett av de mest liberala universiteten i Europa. Den unge poeten var förtjust i Kants idéer, som i Ryssland uppfattades som en fritänkarfilosof. Både Lensky och hans kärlek till Schillers verk vittnar om Lenskys "frihetsälskande drömmar". Hjälten fick en bra utbildning för den tiden, men den, liksom Onegins utbildning, var avskuren från nationella källor.

Lensky är en ärlig, uppriktig, ädel person, full av goda avsikter, men extremt känslomässig och helt oförmögen att leva i den verkliga världen.

RomantiskLensky motsatt skeptikerOnegin. Romanens huvudperson ser verkligen på saker, bedömer dem nyktert. Lensky är i molnen. Onegin, enligt Belinsky, "är en riktig karaktär", Lensky är skild från verkligheten.

Det är intressant att jämföra karaktärerna av Lensky och Tatyana. Heroes sammanför poesi natur. Samtidigt närs Tatyanas personlighet, enligt Pushkins plan, av djupa nationella, folkliga rötter. Lenskij är med sin tyska idealism främmande för den ryska verkligheten; hans romantik är inte kopplad till den nationella jorden.

Lenskys val av Olga som föremål för tillbedjan är ingen tillfällighet. Ytterst attraktiv, i verkligheten, visar sig Olga vara väldigt vanlig. Den romantiska Lensky idealiserar sin brud och tillskriver hennes andliga egenskaper som saknas i verkligheten.

Lenskys öde- Viktig en länk inte bara i en kärleksaffär, utan också i handlingen i verket som helhet. Berättelsen om Lenskys kärlek till Olga, som slutade i en tragisk upplösning, vittnar om hjältens oförmåga att bete sig nyktert och kyligt i kritiska situationer. En mycket obetydlig orsak driver Lensky till en duell, till en tragisk död. Lenskys död i sjätte kapitlet har symbolisk betydelse. Pushkin visar här misslyckandet med romantiska illusioner, livlösheten i idéer som skiljer sig från verkligheten. Samtidigt är poetens höga ideal, hans tjänst för "härlighet och frihet" kära för Pushkin.

Pushkin skapar bilden av Lensky och använder och porträttdetaljer("axellånga svarta lockar"), och bilder av natur och romantiska:

Han älskade tjocka lundar,

ensamhet, tystnad,

Och natten och stjärnorna och månen...

Ett viktigt sätt att skapa bilden av Lensky är hjältedikter, medvetet stiliserad "under romantiken":

Vart, vart tog du vägen,

Mina gyllene vårdagar?

Så Pushkin återskapade i bilden av Lensky typen av en utbildad adelsman, inte mindre karakteristisk för Pushkins tid än typen av Onegins "extra man". Det här är en romantisk poet.

Tatiana

Tatyana Larina - huvudkaraktär roman.

I sin bild återskapade poeten realistiskt det underbara typ av adelsdam. Författaren gav hjältinnan ljusa drag av den ryska nationella karaktären, visade henne i det breda sammanhanget av Rysslands liv på 1820-talet. Belinsky såg "poetens bedrift" i det faktum att "han var den förste som poetiskt reproducerade den ryska kvinnan inför Tatyana."

Tatyana kombinerar de typiska dragen hos adelskvinnorna i Pushkins tid med egenskaperna hos en enastående personlighet. Pushkin noterar i Tatyana egenskaperna hos en begåvad natur som skiljer romanens huvudperson från hennes miljö. Tatyana kännetecknas av ett livligt sinne, djup av känslor, naturens poesi. Enligt författaren, Tatyana

... begåvad från himlen

upprorisk fantasi,

Sinne och vilja leva,

Och egensinnigt huvud

Och med ett eldigt och ömt hjärta.

Liksom många ädla flickor uppfostrades Tatyana, tydligen, av franska guvernanter, därav hennes kunskaper om det franska språket, hennes passion för romanerna från västeuropeiska författare, som hjältinnan läste på franska.

Samtidigt introducerade livet på landsbygden, i naturens sköte, kommunikation med vanliga bönder, särskilt med en barnskötare, Tatyana till den ryska folkkulturen. Till skillnad från Onegin var hjältinnan inte avskuren från nationellt ursprung.

Därav de moraliska värderingar som var karakteristiska för Tatyana. Detta levande tro på Gud(Tatiana "nöjd med bön / ångest av en upprörd själ"), barmhärtighet("hjälpte de fattiga") uppriktighet,kyskhet, ingen tvekan om äktenskapets helgd. Dessutom detta kärlek till den ryska naturen, leva kontakt med folket,kunskap om folkliga seder("Tatiana trodde på legenderna / den vanliga folkforntiden"); likgiltighet för det sekulära livet: Det "hatliga livet av glitter" lockar inte hjältinnan.

Fundera över Tatianas plats i romanens karaktärssystem.

I motsatsTatyana Olga principen om symmetri i arrangemanget av verkets centrala karaktärer framträder tydligt. Olgas yttre skönhet döljer hennes vanliga och ytliga natur och sätter samtidigt igång Tatyanas inre, andliga skönhet.

Tatiana motsatt inte bara till syster Olga, utan också mamma - Praskovya Larina, vanlig markägare.

Det är också intressant att jämföra karaktärerna Tatyana och Lensky. Hjältar förs samman av den poetiska naturen. Samtidigt närs Tatyanas personlighet, enligt Pushkins plan, av djupa nationella, folkliga rötter. Lenskij är med sin tyska idealism främmande för den ryska verkligheten; hans romantik är inte kopplad till den nationella jorden.

Det är viktigt för Pushkin att betona ett sådant personlighetsdrag hos Tatyana som nationell identitet. I detta avseende är av särskild betydelse i systemet av tecken barnflicka Tatiana, skuggar bilden av huvudpersonen.

Tatyanas personlighet avslöjas tydligast i henne korrelation med Onegins personlighet. Huvudpersonen och huvudhjältinnan i Pushkins roman står på något sätt nära varandra, på något sätt är de helt motsatta.

Tatyana, liksom Onegin, är en enastående personlighet. Hjältar sammanförs av sinnet, djupet och subtiliteten i världsbilden. Samtidigt är Onegin kall för världen omkring honom, känner inte dess skönhet. Tatyana, till skillnad från Onegin, kännetecknas av kärlek till naturen, förmågan att känna skönheten i världen runt henne.

Det viktigaste som skiljer Tatyana från Onegin är de folkliga rötterna till hennes personlighet, osjälviskhet, djup tro på Gud. Onegin är främmande för kristna andliga värderingar. Han förstår inte Tatyanas syn på äktenskap, familj, äktenskaplig trohet.

Kärlekshistorien om Tatyana och Oneginär romanens huvudhistoria. Sista stycket - Tatyana Onegins tillrättavisning- låter läsaren tydligt förstå de andliga grunderna för hjältinnans personlighet. Tatyana behåller en känsla för Onegin i sin själ, men trohet mot hennes äktenskapliga plikt är framför allt för henne.

En speciell roll för att skapa bilden av Tatyana spelas av bilder av naturen: de följer med henne under hela verkets handling.

Sekundära och episodiska karaktärer. Nämnda personer

Som redan nämnts är "Eugene Onegin", enligt Belinsky "uppslagsverk över det ryska livet". Därav vikten av inte bara huvudkaraktärerna utan också mindre och episodiska karaktärer. De tillåter författaren till "Eugene Onegin" att spegla de mest olika aspekterna av den ryska verkligheten, för att visa mångfalden av karaktärer och typer av ryskt liv. Dessutom sätter dessa karaktärer igång romanens huvudkaraktärer, tillåter en djupare och mer mångsidig avslöjande av deras karaktärer.

Några mindre karaktärer i "Eugene Onegin" behandlas i detalj. De är ljusa typer av ryskt liv.

Till exempel Tatianas mamma Praskovya Larina- en typisk fröken. I sin ungdom var hon en sentimental ung dam, läste romaner, var kär i en "härlig dandy". Men efter att ha gift sig och gått i pension till byn blev hon en vanlig markägare:

Hon reste till jobbet

Saltad svamp för vintern,

Genomförde utgifter, rakade pannor,

Jag gick till badhuset på lördagar

Hon slog pigorna i ilska -

Allt detta utan att fråga maken...

Med bilder av Praskovya Larina och henne avlidne make Dmitry, som endast nämns i verket, är bilden av provinsadelns patriarkala grunder kopplad:

De höll i ett lugnt liv

Söta gamla vanor;

De har fet fastelavn

Det fanns ryska pannkakor...

Dessutom gör bilderna av Tatyanas föräldrar det möjligt att bättre förstå huvudpersonens karaktär. Tatyana, mot bakgrund av sina föräldrar, syster Olga, från hela provinsadeln, ser ut som en enastående sort.

Nanny Tatianaär en typ av en enkel rysk bondkvinna. Hennes bild är inspirerad av poetens minnen av sin egen barnflicka Arina Rodionovna Yakovleva, en underbar rysk kvinna, en begåvad berättare.

I barnskötarens mun lägger poeten en berättelse om en bondkvinnas svåra öde: om tidigt äktenskap, om ett svårt liv i en främmande familj:

"Och det är det, Tanya! I dessa somrar

Vi har inte hört talas om kärlek

Och så skulle jag köra från världen

Min döda svärmor.” -

"Men hur gifte du dig, barnflicka?" -

"Så, tydligen, beordrade Gud. Min Vanya

Yngre än mig, mitt ljus,

Och jag var tretton år gammal.

I två veckor gick matchmakern

Till min familj och slutligen

Far välsignade mig.

Jag grät bittert av fruktan;

De vred bort min fläta med gråt

Ja, med sång ledde de till kyrkan ... "

"Tatyanas samtal med barnskötaren är ett mirakel av konstnärlig perfektion", skrev Belinsky.

Bilden av barnskötaren sätter igång bilden av Tatyana, betonar huvudpersonens nationella identitet, hennes koppling till folkets liv.

Spelar en viktig roll i berättelsen Zaretsky. Efternamnet på denna karaktär väcker också en mycket bestämd litterär association: läsaren minns Griboedovs Zagoretsky.

Pushkin karakteriserar sin hjälte skarpt negativt, i sarkastiska toner:

Zaretsky, en gång en bråkare,

Ataman från spelgänget,

Ratans huvud, krogens tribun,

Nu snäll och enkel

Familjefadern är singel,

Pålitlig vän, fridfull markägare

Och till och med en ärlig man:

Det är så vår ålder korrigeras!

Från Pushkins karaktärisering av Zaretsky blir det tydligt för läsaren att denna karaktär är förkroppsligandet av oärlighet och elakhet. Det är dock människor som Zaretsky som styr den allmänna opinionen. Onegin är mest rädd för sitt skvaller. Zaretsky personifierar i detta fall dessa falska föreställningar om heder, vars gisslan Onegin slutligen visar sig vara.

I slutet av det sjunde kapitlet nämns "någon viktig general" för första gången - framtiden Tatyanas man. I det åttonde kapitlet namnges han av författaren som prins N. Pushkin ger ingen detaljerad beskrivning av hjältinnans make. Av hennes ord framgår dock att detta är en hedrad person; han är förmodligen till och med en hjälte från kriget 1812. Det är ingen slump att Tatyana informerar Onegin om att hennes man "stympades i strider", det vill säga att han skadades allvarligt i strid.

Motsatsen "Tatyanas man är Onegin" finns i romanen främst för att betona Tatyanas trohet mot äktenskaplig plikt, idealen för kristet äktenskap.

Vissa individer nämns bara en gång i romanen. Till exempel ger Pushkin läsaren lite information om Onegins pedagoger:

Eugenes öde höll:

Först följde Madame efter honom,

Sedan ersatte Monsieur henne...

Omnämnandet av "Madame" och "Monsieur l'Abbé" tyder på att de unga aristokraterna uppfostrades på franskt sätt; deras utbildning var avskuren från den nationella marken.

I det första kapitlet beskriver poeten morgonen av arbetande Petersburg:

Hur är det med min Onegin? halvsovande

Han rider i sängen från bollen,

Och Petersburg är rastlös

Redan väckt av trumman.

Köpmannen reser sig, handlaren går,

En taximan drar till börsen,

Okhtinka har bråttom med en kanna,

Under den knakar morgonsnön.

Jag vaknade på morgonen med ett behagligt ljud,

Luckor öppnas, skorstensrök

En kolumn reser sig blå,

Och en bagare, en prydlig tysk,

I en pappersmössa, mer än en gång

Jag har redan öppnat mina vasisdas.

Personerna som nämns här köpman, köpman, taxichaufför, Okhtinka, tysk bagare) är motståndare till lediga aristokrater som tillbringar sina liv i sekulär underhållning.

I sitt arbete beskriver Pushkin livets bilder bondeståndet. På sidorna i romanen blinkar bilder av representanter för folket, detaljer om folklivet:

På ved, uppdaterar banan;

Hans häst luktar snö,

Trav på något sätt;

Tyglar fluffigt exploderar,

En avlägsen vagn flyger;

Kusken sitter på bestrålningen

I en fårskinnsrock, i ett rött skärp.

Här springer en gårdspojke,

Plantera en insekt i en släde,

Att förvandla sig själv till en häst;

Scampen har redan frusit hans finger;

Det gör ont och det är roligt

Och hans mamma hotar honom genom fönstret...

Pushkin beskriver gästerna på Tatyanas namnsdag och skapar, enligt Yu.M. Lotman, en speciell typ litterär bakgrund. Den inkluderar välkända hjältar från rysk litteratur:

Med sin starka fru

Den feta bagatellen har anlänt;

Gvozdin, en utmärkt värd,

Ägare till fattiga män;

Skotinins, gråhåriga par,

Med barn i alla åldrar, räknas

Trettio till två år;

County dandy Petushkov,

Min kusin, Buyanov,

I dun, i en keps med visir

(Som du förstås känner honom),

Och den pensionerade rådgivaren Flyanov,

Tungt skvaller, gammal skurk,

En frossare, en muttagare och en gycklare.

Verkligen, Gvozdin, "ägaren till fattiga bönder", påminner oss om kapten Gvozdilov från Fonvizins Brigadier. Skotinins minns karaktärerna i en annan komedi av Fonvizin - "Undergrowth". Buyanov- hjälten i dikten av V.L. Pushkin "Dangerous Neighbor".

En av karaktärerna i det femte kapitlet - Monsieur Triquet. Efternamnet "Trike" betyder på franska "slagen med en pinne", det vill säga en bedragare eller en småfusk.

Införandet av en sådan litterär bakgrund hjälper Pushkin att skapa en levande satirisk bild av livet i de ryska provinserna.

I det sjätte kapitlet nämns tillsammans med Zaretsky Onegins hyrtjänare - en fransman Monsieur Guillo.

I det sjunde kapitlet av romanen ritar Pushkin levande satiriska bilder av representanter Moskva adel. Här är uppenbara A.S. Griboyedovs traditioner. Så poeten berättar om livet för släktingar och bekanta till Larins:

Men de ser inte förändringen

Allt i dem finns på det gamla provet:

Hos moster prinsessan Elena

Alla samma tyllmössa

Allt bleknar Lukerya Lvovna,

Alla samma Lyubov Petrovna ljuger,

Ivan Petrovich är lika dum

Semyon Petrovich är lika snål,

Vid Pelageya Nikolaevna

Alla samma vän Monsieur Finmush,

Och samma spets och samma make,

Och han, alla klubbmedlemmar tjänstgörande,

Fortfarande lika ödmjuk, lika döv

Och han äter och dricker också för två.

I det åttonde kapitlet av romanen ritar Pushkin satirisk bild av livet i högsamhället. Så han visar en social händelse:

Här var dock huvudstadens färg,

Och att veta, och modeprover,

Överallt möter man ansikten

Nödvändiga dårar...

Här är ett annat exempel:

Det var Prolasov, som förtjänade

Känd för själens elakhet,

I alla album trubbiga,

St.-Priest, dina pennor...

Många är namngivna på sidorna i romanen. verkliga personer. Det här är Pushkins vänner Kaverin Och Chaadaev. Deras omnämnande introducerar Onegin i Pushkins sociala krets.

På sidorna av "Eugene Onegin" möts vi författarnas namn olika epoker - från antiken till 1820-talet.

Vi är särskilt intresserade av referenser till personer från rysk kultur. I det första kapitlet, i en av författarens utvikningar, talar Pushkin om den ryska teaterns historia:

Magisk kant! Där förr i tiden

Satyrer är en djärv härskare,

Fonvizin lyste, frihetens vän,

Och den nyckfulla Knyazhnin;

Där Ozerov ofrivillig hyllning

Folks tårar, applåder

Jag delade med den unge Semyonova;

Där återuppstod vår Katenin

Corneille är ett majestätiskt geni;

Där tog han fram den vassa Shakhovskoy

Bullrig svärm av deras komedier,

Där kröntes Didlo med ära,

Där, där, under vingarnas skugga,

Mina unga dagar flög förbi.

Som ni ser är dramatikerna namngivna här D.I.Fonvizin, Ya.B.Knyaznin, V.A.Ozerov, P.A.Katenin, A.A.Shakhovskoy, tragiska skådespelerskan Ekaterina Semenova, koreograf Sh.Didlo; lite senare nämner ballerinan Avdotya Istomina.

På sidorna av "Eugene Onegin" finns namn på kända ryska poeter. Pushkin minns G.R.Derzhavin:

Gamle Derzhavin lade märke till oss

Och när han gick ner i kistan välsignade han.

Det femte kapitlet, som berättar om Tatyanas dröm, föregås av en epigraf från V.A. Zhukovsky:

Åh, känner inte till dessa hemska drömmar

Du är min Svetlana!

Nämnd många gånger E.A. Boratynsky- "sångare av högtider och trög sorg", "sångare av en ung finsk kvinna." Pushkin tilltalar författaren till underbara elegier N.M. Yazykov: "Så du, inspirerade språk ..."

Prins Pushkins vän P.A. Vyazemsky visas i romanen både som författare till epigrafen till det första kapitlet ("Och han har bråttom att leva, och han har bråttom att känna") och som en karaktär som träffade Tatyana i det sjunde kapitlet.

Romanen nämner också antika författare(Till exempel, Homeros, Theocritus, Juvenal, Ovidius). Pushkin ringer Västeuropeiska författare och poeter, politiker. Så, Schiller Och Goethe nämns i samband med egenskaperna hos Lensky, hans "tyska" utbildning. Richardson och Rousseau som heter som författare till romaner som Tatyana var förtjust i. Byron Och Napoleonåterspeglar Onegins passioner (på hans bykontor fanns ett porträtt av Byron och en statyett av Napoleon).

På sidorna i romanen heter och fiktiva personer, bland dem litterära hjältar Och mytologiska karaktärer. I "Eugene Onegin" nämns många litterära hjältar. Detta Ludmila Och Ruslan, karaktärerna av Pushkin själv. Det här är andra författares hjältar ( Barn-Harold, Gyaur, Juan Byrons hjältar Grandison- Richardson karaktär Julia- Rousseaus hjältinna, Griboedovsky Chatsky,Svetlana Zjukovsky).

Pushkin namnger också mytologiska karaktärer. Detta Venus, Apollo, Terpsichore, Melpomene.

I en underbar dröm dyker Tatyana upp karaktärer av rysk folklore, vilket bekräftar det faktum att "Tatiana trodde på legenderna / den vanliga antiken ..."

Alla dessa karaktärer och verkliga och fiktiva personer som nämns på sidorna i romanen tänjer på verkets rumsliga och tidsmässiga gränser.

Analys av enskilda kapitel, avsnitt och andra delar av verkets sammansättning

Första kapitlet innehåller exponering av bilden av Onegin; Här presenteras även läsaren för författare roman. Allt detta sker mot bakgrunden bilder av livet i S:t Petersburg.

motto det första kapitlet är ett citat från P.A. Vyazemskys dikt "Den första snön": "Och han har bråttom att leva, och han har bråttom att känna." Epigrafen sätter berättelsen i en glad, livsbejakande ton.

I det första kapitlet berättar Pusjkin om huvudpersonens uppväxt, utbildning, läskrets, hans intressen, livsstil. På exemplet med Onegins utbildning visar Pushkin särdragen med att utbilda sekulär ungdom. Utbildning unga adelsmän var på den tiden par excellence hemlagad. Det genomfördes handledare-franska och det var skild från den ryska nationella kulturens värderingar. Pushkin skriver om Onegin:

Eugenes öde höll:

Först följde Madame efter honom,

Sedan ersatte Monsieur henne.

Den ytliga karaktären av Onegins utbildning kan bedömas av egenskaper som han behövde i det sekulära livet. Pushkin skriver ironiskt nog om sin hjälte:

Han är helt fransk

Kunde prata och skriva

Dansade lätt mazurka

Och bugade avslappnat.

Vad vill du ha mer? Världen avgjorde

Att han är smart och väldigt trevlig.

I det första kapitlet beskriver Pushkin också sekulär dag ung man. Först talar författaren om sent uppvaknande Onegin:

Han brukade ligga i sängen

De bär anteckningar till honom.

Vad? Inbjudningar? Verkligen,

Medan i morgonklänningen,

Iklädd en bred bolivar,

Onegin går till boulevarden

Och där går han i det fria,

Tills den slumrande breguet

Lunchen kommer inte att ringa för honom.

Efter att ha gått Onegin äta på Talon, ägare till en trendig restaurang:

Han rusade till Talon: han är säker

Vad väntar Kaverin på honom där.

Efter lunch följer teaterbesök. Pushkin anmärker med ironi här:

Teatern är en ond lagstiftare,

Ficklig beundrare

charmiga skådespelerskor,

Hedersmedborgare backstage,

Onegin flög till teatern.

Onegin avslutar sin dag vid balen:

Har gått in. Salen är full av folk;

Musiken är redan trött på att dundra;

Publiken är upptagen med mazurka;

Slinga och ljud, och täthet ...

Onegin återvänder hem på morgonen när arbetskraft Petersburg redan går upp för att komma till jobbet:

Hur är det med min Onegin? halvsovande

Han rider i sängen från bollen,

Och Petersburg är rastlös

Redan väckt av trumman...

På tal om Onegin, framhåller poeten det sekulära livets tomhet och monotoni. Pushkin skriver om sin hjälte:

Vaknar vid middagstid, och igen

Tills på morgonen är hans liv redo,

Monotont och brokig.

Och imorgon är det samma som igår.

Sista ämnet berättande i första kapitlet–Onegins bekantskap och vänskap med författaren. Poeten ger en underbar psykologisk beskrivning av hjälten, och jämför egenskaperna hos hans personlighet och egenskaperna i världsbilden med hans egen syn på världen:

Ljusförhållandena som välter bördan,

Hur han, som släpar efter liv och rörelse,

Jag blev vän med honom på den tiden.

Jag gillade hans drag

Drömmar ofrivillig hängivenhet

Oefterhärmlig konstighet

Och ett skarpt, kyligt sinne.

Jag var förbittrad, han är sur;

Vi kände båda till passionsspelet:

Livet plågade oss båda;

I båda hjärtan tystnade värmen;

Ilska väntade på båda

Blind Fortune och människor

På våra dagars morgon.

I detta psykologiska porträtt av Onegin kan man se egenskaper hos Pushkin själv, som vid det första kapitlets skrivning (slutet av 1823) upplevde en svår andlig kris. Samtidigt glömmer författaren inte att betona och " skillnad”mellan sig själv och hjälten: trots besvikelsen över de tidigare idealen förlorade författaren inte sin poetiska syn på världen, ändrade inte sin kärlek till naturen, övergav inte det poetiska verket som ligger honom varmt om hjärtat. Krisen 1823-1824 var bara ett skede i Pushkins andliga utveckling, och till skillnad från skeptiker Onegin, författaren till romanen i den djupaste grunden för sin egen personlighet finns kvar optimist.

I det andra kapitlet berättelsen förs över till byn.Dubbel epigraf - "Oh rusa!" ("Oh by!") från Horace och "O Rus!" - kopplar ihop ämnet byliv med tema Rysslands nationella identitet, avslöjar problemet med den ryska nationalkaraktären som en av de ledande i arbetet.

Det andra kapitlet introducerar läsaren till Lensky, Olga och Tatiana.

I sjätte strofen, exponering av bilden av Lensky:

Till din by samtidigt

Den nye markägaren galopperade

Och lika rigorös analys

I grannskapet gav en anledning

Vid namn Vladimir Lensky,

Med en själ direkt från Göttingen,

Vacker, i full blom av år,

Kants beundrare och poet.

Han kommer från dimmiga Tyskland

Ta med dig frukterna av lärande:

frihetsdrömmar,

Anden är ivrig och ganska märklig,

Alltid ett entusiastiskt tal

Och axellånga svarta lockar.

Lenskij väckte liksom Onegin en känsla av misstro bland hyresvärdens grannar med sin liberal känsla. Hjältens "frihetsälskande drömmar" var helt klart främmande för dem.

Här, i andra kapitlet, linje Lensky – Olga, vars konstnärliga roll är att avslöja dessa hjältars karaktärer och, viktigast av allt, att sätta igång kärlekshistorien om Tatyana och Onegin.

Slutligen, i det andra kapitlet, exponering av bildenTatyana. Författaren uppmärksammar namn« Tatiana”, som på Pushkins tid av många ansågs vara vanliga människor. Poeten kallar medvetet sin hjältinna så här:

För första gången med ett sådant namn

Milda sidor i en roman

Vi kommer att helga.

På tal om Tatyana jämför Pushkin sin hjältinna med sin syster Olga:

Inte heller hans systers skönhet,

Inte heller friskheten hos hennes röda

Hon skulle inte dra till sig ögon.

I opposition till Tatyana Olga kan man tydligt se symmetriprincipen i arrangemanget av verkets centrala karaktärer. Olgas yttre skönhet döljer hennes vanliga och ytliga natur och sätter samtidigt igång Tatyanas inre, andliga skönhet.

Här, i det andra kapitlet, skisserar Pushkin sådana karaktärsdrag hos hjältinnan som dagdrömma,kärlek till naturen,benägenhet att läsa romaner.

Så, Pushkin pratar om sin hjältinna:

Tänkte, hennes vän

Från de mest vaggvisa dagarna

Landsbygdens fritidsström

Dekorerade henne med drömmar.

Poeten betonar Tatyanas närhet till naturen:

Hon älskade på balkongen

Hon tyckte tidigt om romaner;

De ersatte allt för henne.

Hon blev kär i bedrägerier

Både Richardson och Rousseau.

Som redan nämnts bygger verkets handling på principen "spegel".Tatyana blir kär i Onegin skriver till honom brev och som ett resultat får tillrättavisa. I slutet av verket "byter karaktärerna plats": nu Onegin blir kär i Tatiana skriver till henne brev och får också tillrättavisa.

Tredje kapitlet roman innehåller handlingen i en kärlekshistoria. Inte av en slump motto till tredje kapitlet är hämtat från den franske författaren ("Elle était fille, elle était amoureuse" 1 , Malfilâtre). Pushkin påminner läsaren om hjältinnans uppväxt på franskt sätt, om hennes läsromaner, att Tatyanas tankar om Onegin är inspirerade av hennes romantiska idéer om litterära hjältar.

Onegin i Tatyanas fantasi dyker upp i kärlek hjälten i böckerna hon läste:

Älskare av Julia Wolmar,

Malek-Adel och de Linard,

Och Werther, den rebelliska martyren,

Och ojämförliga Grandison,

som får oss att sova,

Allt för en mild drömmare

Klädd i en enda bild,

I ett slog Onegin samman.

Tatyana tänker också själv romanens hjältinna:

föreställa sig en hjältinna

Dina älskade skapare

Clarice, Julia, Delphine,

Tatiana i tystnaden i skogarna

En med en farlig bok vandrar...

Tatianas brev–kompositionscentrum i tredje kapitlet. Enligt forskare, till exempel Yu.M. Lotman, är hjältinnans brev äkta uppriktighet,uppriktighet. Det är från detta brev som vi lär oss om Tatyanas själs innersta hemligheter - O henne uppriktig tro på Gud, bönens glädje, medkänsla med de fattiga, ensamhet bland människorna omkring henne.

Brevet innehåller dock verbala vändningar, plockat fram av Pushkins hjältinna från läsning henne böcker. Tatyana, liksom många av hennes adelskvinnor i samma ålder, hade föga kunskaper i skriftligt tal på sitt modersmål och valde franska för att förklara sin kärlek.

Som redan nämnts, nationell identitet av Tatyanas natur framhävs av bilden av henne barnpassning. Ur denna synvinkel, för att förstå karaktären hos huvudpersonen, ett sådant element av komposition som Tatyanas samtal med barnskötaren, fyllde, enligt Belinsky, sann nationalitet.

viktigt avsnitt fjärde kapitlet–Onegins tillrättavisning.Ironisk författarens inställning till denna monolog av hjälten är redan given motto: "Lamoraleestdanslanaturedeschoses" 1 (Necker). Betydelsen av tillrättavisningen mycket djupare än Onegins formella förklaring av skälen till att vägra svara på Tatyanas känslor. Som vi vet meddelade Onegin för hjältinnan att han inte var värd hennes kärlek, och viktigast av allt, att han "inte skapades för lycka", det vill säga inte redo för familjeliv. Onegin var delvis uppriktig: faktiskt, hans själ blev ytlig, vissnade i sekulära intriger, och ett utmärkt behärskande av "vetenskapen om öm passion" förvandlades till en andlig tomhet för honom. Det fanns dock ett annat huvudskäl, som Onegin kommer att minnas senare, i sitt eget brev till Tatyana: "Jag ville inte förlora min hatiska frihet." själviskhet, att bara tänka på sin egen frihet hindrade hjälten från att ta ett avgörande steg.

Mot bakgrund av den avvisade Tatyanas andliga sorger, idylliska målningar uppvaktning av Lensky för sin brud. Ingenting verkar vara ett tecken på problem.

Det femte kapitlet berättar om helig spådom, O Tatyanas dröm om henne namnsdagar, O Onegins gräl med Lensky.

Motto från V.A. Zhukovskys ballad "Svetlana" ("Åh, vet inte dessa fruktansvärda drömmar / Du, min Svetlana!") kastar läsaren in i elementet av populär tro. Svetlana nämns mer än en gång i Pushkins roman, och detta är ingen slump. Hjältinnan av Zhukovsky uppfattades redan av Pushkins samtida som en litterär föregångare till Tatyana, och hennes dröm som en prototyp av Tatyanas dröm. Romantisk bild av Svetlana, skapad av Pushkins litterära mentor, hans äldre bror i skrift, förknippades med djupa nationella rötter, vilket markerade invasionen av det folkpoetiska elementet i rysk poesi. Zhukovskys traditioner multiplicerades generöst av Pushkin - in realistisk bild av Tatyana, associerad inte bara med populära övertygelser och traditioner, utan också med de konkreta historiska verkligheterna i det ryska livet under tjugotalet av XIX-talet.

Tatyanas dröm intar en särskild plats i verkets sammansättning. Å ena sidan avslöjar drömmen djupa folkliga grunder för Tatianas karaktär, koppling av hjältinnans världsbild med folkkultur.

Å andra sidan har Tatyanas dröm profetisk mening: den förutsäger de tragiska händelserna i det sjätte kapitlet.

Scener från Tatyanas namnsdagär utmärkta en bild av provinsadelns uppförande,återigen betona en sådan egenskap hos Pushkins verk som encyklopedisk.

Det femte kapitlet innehåller en viktig plot twist: den berättar om Onegins uppvaktning av Olga, om Lenskys ilska och hans beslut att utmana Onegin till en duell.

sjätte kapitlet innehåller tomtens klimax. Det berättar om duellen mellan Onegin och Lenskij.motto Petrarkas ord tjänade till det sjätte kapitlet: "La, sottoigiorninubilosiebrevi, / Nasceunagenteacuil'morirnondole" 1 .

I duellsituationer tydligt avslöjat inkonsekvensen i den moraliska strukturen i Onegins själ.

Å ena sidan är Onegin en "snäll karl", uppriktigt knuten till sin unga kamrat. Onegin uppskattar utbildningen hos Lenskij, ungdomens höga impulser, och behandlar hans dikter nedlåtande.

Men "älskar den unge mannen av hela mitt hjärta", Onegin kan inte undertrycka önskan att hämnas på Lensky för en inbjudan till en tråkig semester med Larins och tar hand om Olga, vilket orsakar ilska hos en ivrig och lättpåverkad ung man. Onegin kan inte heller utmana sekulära fördomar, lättpåverkade; han rädd för den allmänna opinionen, vågar inte tacka nej till en duell. Som ett resultat, dess oundviklighet Lenskys tragiska död och seriös Onegins mentala ångest.

Mordet på Lenskij av Onegin i en duell - klimax i utvecklingen av handlingen. Denna tragiska händelse skiljer slutligen Onegin från Tatyana. Hjälten, sliten av psykisk ångest, kan inte längre stanna i byn.

Samtidigt visar duellen och "livlöshet" av Lenskys karaktär, avskildhet från verkligheten.

Med tanke på Lenskys möjliga framtid (om han inte hade dött i en duell), skisserar Pushkin två vägar för sin hjälte. Lensky kan bli framstående poet:

Kanske är det för världens bästa

Eller åtminstone för ära föddes;

Hans tysta lirare

Skramlande, kontinuerligt ringande

I århundraden kunde jag lyfta...

Lensky kunde dock förvänta sig livet är vulgärt och vanligt:

Eller kanske det: en poet

En vanlig väntade på mycket.

Sommarens ungdom skulle gå över,

I den skulle själens iver ha svalnat.

Han skulle ha förändrats mycket.

Jag skulle skiljas från muserna, gifta mig,

I byn, glad och behornad,

Skulle bära en quiltad dräkt;

Vet verkligen livet...

Lenskys död duellen har och symbolisk betydelse för poeten själv. Att säga adjö till Lensky i slutet av det sjätte kapitlet säger författaren till romanen adjö med min egen ungdom präglad av romantiska drömmar.

Men så var det: låt oss säga adjö tillsammans,

O min lätta ungdom! -

utbrister poeten.

Duell Onegin och Lensky - en vändpunkt i utvecklingen av handlingen. Från det sjunde kapitlet får vi veta att Onegin lämnar byn, Olga gifter sig med en lanserska, Tatiana förs till Moskva, till "brudmässan".

Bland de viktigaste händelserna sjunde kapitlet notera Tatyanas besök i Onegins hus och läser hans böcker. Belinsky kallade denna händelse en "medvetandehandling" i Tatyanas själ. Meningen med Tatyanas läsning av Onegins böcker ligger i det faktum att hon förstår hjältens karaktär djupare, försöker förstå hans motsägelsefulla natur.

Det centrala temat i det sjunde kapitlet roman - Moskva. Dess betydelse är bevisad tre epigrafier hämtade från olika författares verk - Pushkins samtida.

Moskva, Rysslands älskade dotter,

Var kan du hitta din like? -

frågar högtidligt I.I. Dmitriev.

Hur kan man inte älska sitt hemland Moskva? -

med kärlek, men samtidigt med ironi frågar E.A.B. O ratynsky.

Ett utdrag ur "Wee from Wit" påminner oss om Griboyedovs satir över adeln i Moskva:

Förföljelse av Moskva! Vad betyder det att se ljuset!

Var är bättre?

Där vi inte är.

Epigrafier förmedlar poetens tvetydiga inställning till den antika huvudstaden.

Å ena sidan, Moskva–fosterlandpoet. Pushkin minns sitt möte med henne efter hans exil i Mikhailovskoye på följande rader:

När kyrkor och klocktorn

Trädgårdar, hallar halvcirkel

Öppnade plötsligt framför mig!

I mitt vandrande öde

Moskva, jag tänkte på dig!

Sammanslagna för det ryska hjärtat!

Hur mycket resonans i det!

Moskva för Pushkin var det också en symbol för Rysslands seger över Napoleon i kriget 1812:

Napoleon väntade förgäves

Berusad av sista lycka,

Moskva på knä

Med det gamla Kremls nycklar:

Nej, mitt Moskva gick inte

Till honom med ett skyldigt huvud.

Inte en semester, inte en accepterande gåva,

Hon höll på att förbereda en eld

En otålig hjälte...

Å andra sidan, Pushkin satiriskt skildrar livet Moskva adel. Här är det särskilt uppenbart Griboyedovs traditioner,reminiscenser från "Wee from Wit" ("Men det finns ingen förändring i dem ...").

Pushkins kritiska inställning till Moskvavärlden är ingen tillfällighet. Det sjunde kapitlet, liksom det åttonde, avslutade Pushkin efter nederlaget för Decembrist-upproret. När han återvände till Moskva efter exil träffade Pushkin inte många av sina tidigare vänner. Det är karakteristiskt att Vyazemsky ensam i det sjunde kapitlet "lyckades" att "ockupera" Tatyanas själ. Även om detta kapitel utspelar sig före 1825, "Reflektion" av eran efter decemberär uppenbart här.

Kapitel åtta innehåller tomtupplösning Och avskedsord författaren med karaktärerna och med läsaren. Farvälmotivet finns också i epigrafen från Byron: "Far dig väl, och om för alltid, fortfarande för alltid, far dig väl" 1 .

I det åttonde kapitlet är handlingen i romanen återigen överförd till Petersburg.satiriskt patosi bilden av det höga samhället Petersburg i detta kapitel är påfallande annorlunda än den milda ironin som råder i det första kapitlet. Faktum är att här, som i det sjunde kapitlet, som berättar om Moskva, finns det en "glöd" av eran efter nederlaget för Decembrist-upproret: de kamrater för vilka poeten "i ett vänskapligt möte" läste de första stroferna av romanen har redan gått bort eller hamnat i hårt arbete. Härifrån författarens sorgliga stämning i det sista kapitlet hans skapelser.

Att prata om Onegin i det åttonde kapitlet, förmedlar Pushkin hjältens mentala tillstånd efter mordet på Lensky:

De överfölls av ångest,

Reslust

(Mycket smärtsam egendom,

Få frivilliga kryss).

Han lämnade sin by

Skogar och fält ensamhet,

Var är den blodiga skuggan

Dök upp för honom varje dag

Och började vandra utan mål ...

Huvudpersonens mentala ångest återspeglas tydligast i drömminnet 2, som är innehållet i stroferna XXXVI och XXXVII i det åttonde kapitlet:

Än sen då? Hans ögon läste

Men tankarna var långt borta;

Drömmar, önskningar, sorger

Trångt djupt in i själen.

Han är mellan de tryckta raderna

Läs med andliga ögon

Andra rader. I dem han

Det var helt djupt.

Det var hemliga legender

Hjärtlig, mörk antiken,

Drömmar som inte har med någonting att göra

Hot, rykten, förutsägelser,

ile lång saga nonsens vid liv,

Ile-brev från en ung jungfru.

Och gradvis i lugn

Och han flödar in i känslor och tankar,

Och framför honom finns en fantasi

Hans brokiga moské-farao.

Det han ser: på smält snö,

Som att sova på natten,

Han ser de bortglömda fienderna,

Förtalare och onda fegisar,

Och en svärm av unga förrädare,

Och en krets av föraktliga kamrater,

Det där lantliga huset - och vid fönstret

Hon sitter ... och det är det!

Hela verkets kulminerande händelse - Lenskijs tragiska död - betonas sålunda i det sista, åttonde kapitlet, och blir, tillsammans med en uppblåst passion för Tatyana, den viktigaste beståndsdelen inre liv Huvudkaraktär. Onegins dröm förstärker tydligt effekten av " spekularitet» kompositioner av romanen. Dröm om Onegin retrospektivtåterskapar samma tragiska händelse (mordet på Lensky) som förutspåddes i profetisk dröm om Tatyana.

Dessutom innehåller Onegins dröm bilder, som riktar läsaren till sinnesstämning Tatyana i mittkapitlen av romanen ("hjärtats hemliga legender, mörk antiken", "förutsägelser", "sagor som lever nonsens", "brev från en ung jungfru").

Samtidigt kan de sagolika bilderna från Tatyanas dröm, som bygger på folkloristiska rötter och betonar Tatyanas levande koppling till folklivets element, bemötas med en metaforisk bild av farao 1 från Onegins dröm ("framför honom är fantasin hos hans brokiga farao som kastar"). Som ni vet är Farao namnet på ett hasardspelskortspel, som symboliserar kraften hos demoniska krafter över den mänskliga själen i Pushkins verk (kom ihåg "Spaddrottningen"). Onegins själ var helt övergiven av dessa krafter, och den olycksbådande bilden av farao ger hjältens dröm en dyster smak. Den onda värld som dominerar Onegins dröm inkluderar både "glömda fiender", och "förtalare", och "onda fegisar", och "en svärm av unga förrädare", och "en krets av avskyvärda kamrater". Dessa ansikten från Onegins förflutna, som bilden av farao, blir en symbol för ovärdighet hjälte.

I det åttonde kapitlet, i enlighet med principen " spekularitet”, byter karaktärerna plats. Nu redan passion blossar upp i Onegins själ. I Onegins känsla för Tatyana kan man inte bara se en livgivande kraft som renar hjältens själ. Snarare det "Passion är ett dött spår" enligt poetens bildliga definition. Denna passion kunde inte läka Onegins själ, den ökade bara hans mentala ångest orsakad av mordet på en vän.

Onegins brev till Tatyana–det viktigaste ideologiska centrumet hela romanen. I sitt brev utbrister Onegin bittert:

Jag tänkte: frihet och fred

ersättare för lycka. Min Gud!

Hur fel jag hade, hur straffad...

Betydelsen av denouement romanen är att Tatyana avvisar Onegin:

Jag älskar dig (varför ljuger?),

Men jag är given till någon annan

Jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Upplösningen gör det möjligt för läsaren att tydligt förstå inte bara innebörden av den moraliska kris som hjälten upplevt, utan också de andliga grunderna för hjältinnans personlighet. Tatyana behåller en känsla för Onegin i sin själ, men trohet mot hennes äktenskapliga plikt är framför allt för henne. Onegin Tatyanas ohämmade passion motsätter sig Kristen resignation till ödet("mitt öde är redan beseglat") och moralisk fasthet.

Det är betydelsefullt att Pushkin i sin roman visar sina hjältar i andlig evolution.

Tatyana från en drömmande bytjej förvandlas till en lysande sekulär dam. Samtidigt behåller hon i sin själ de djupa moraliska värderingar som lades i henne i hennes ungdom. Hjältinnan berättar för Onegin om sin inställning till det sekulära livet:

Och för mig, Onegin, denna prakt,

Hatiskt liv glitter,

Mina framsteg i en virvelvind av ljus

Mitt modehus och kvällar, -

Vad finns i dem? Nu ger jag gärna

Alla dessa maskeradtrasor

All denna briljans, oväsen och ångor

För en bokhylla, för en vild trädgård,

För vårt fattiga hem

För de platser där för första gången,

Onegin, jag såg dig

Ja, för en ödmjuk kyrkogård,

Var är nu korset och grenarnas skugga

Över min stackars barnflicka...

Efter att inte ha blivit förälskad i S:t Petersburg-världen, bär Tatyana ändå tålmodigt sitt kors, förblir en hängiven hustru och fyller rollen som en högsamhälleskvinna som hon inte gillar.

De förändringar som sker i Onegins själ genom hela romanen är också uppenbara. I början av verket framträder Onegin framför oss som en lättsinnig sekulär dandy. Sedan - en skeptiker, besviken på det sekulära livet, besatt av nedstämdhet, blues. I slutet av romanen har vi en man som har förlorat meningen med livet.

I slutet av verket lämnar författaren Onegin "i ett ögonblick som är dåligt för honom." Vad som kommer att hända med hjälten härnäst är okänt. upplösning, bär ett element underskattning,ofullständighet, –innovativ funktion kompositioner av Pushkins roman.

Naturen i romanen

Naturbilder intar en stor plats i verket och utgör den viktigaste aspekten av "encyklopedin om det ryska livet". Dessutom fyller landskapet flera andra väsentliga funktioner.

Som nämnts ovan hjälper beskrivningar av naturen författaren organisera den konstnärliga tiden för romanen. Verksamheten börjar på sommaren. Onegin flyger "i dammet på posten" till byn till sin sjuka farbror. I det andra kapitlet målar Pushkin upp en bild av landsbygdens natur:

Mästarens hus ligger avskilt,

Skyddad från vindarna av ett berg,

Stod över floden. bort

Före honom var fulla av blommor och blommade

Ängar och åkrar är gyllene...

Sommar övergår till höst:

Redan himlen andades in hösten,

Solen sken mindre

Dagen blev kortare;

Skogar mystiska baldakin

Med ett sorgset ljud var hon naken ...

Äntligen kommer vintern:

Det året höstvädret

Stod på gården länge

Vintern väntade, naturen väntade.

Det snöade bara i januari...

I början av det sjunde kapitlet beskriver Pushkin vårens uppvaknande:

Jagad av vårens strålar,

Det är redan snö från de omgivande bergen

Flydde av leriga bäckar

Till översvämmade ängar...

Dessutom, i beskrivningarna av naturen, observerar vi författarens kreativa utveckling, hans väg från romantik till "verklighetens poesi".

Som ni vet började Pushkin skriva sitt arbete i södra exil, under den romantiska kreativitetens period. I första kapitlet möts vi romantisk bilder av naturen:

Adriatiska vågorna,

Åh Brent! Nej, jag kommer att se dig

Och, full av inspiration igen,

Hör din magiska röst!

På det stora hela domineras dock romanen av realistisk bilder av naturen, som ofta innehåller detaljer om ryskt liv. Som ett exempel ger vi en beskrivning av den ryska vintern i det femte kapitlet av arbetet:

Vinter!.. Bonden, triumferande,

På ved uppdaterar vägen ...

Pushkin själv kommenterar sådana målningar enligt följande:

Men kanske den här typen

Bilder kommer inte att locka dig;

Allt detta är låg natur;

Lite finess här.

Samtidigt förstår läsaren att det var i bilderna av enkel rysk natur som författaren kunde hitta sann poesi. ”Det som var lågt för tidigare poeter var ädelt för Pusjkin; vad som var prosa för dem var poesi för honom”, skrev Belinsky.

Pushkin ritar i sitt arbete och stadsbild. Bilden av de vita nätterna i S:t Petersburg i första kapitlet upprätthålls i romantisk nyckel. Poeten berättar hur han gick med Onegin längs Nevas vallar, "när det är genomskinligt och ljust / Natthimlen över Neva / Och det glada vattenglaset / Speglar inte Dianas ansikte ..." Stadslandskap i åttonde kapitlet med eftertryck realistisk, även prosaisk: ”På den blå skära isen / Solen spelar; smälter smutsigt / Gatorna är fulla av snö.

Din kreativa evolution från romantik till realism Pushkin förstår i Onegins resa.

Till en början skriver poeten om de romantiska naturbilderna som upphetsade honom i hans ungdom:

På den tiden verkade jag behöva

Öknar, pärlande vågor,

Andra bilder jag behöver:

Jag älskar den sandiga sluttningen

Framför stugan ligger två bergaskor,

En grind, ett trasigt staket...

Förutom, bilder av naturen i romanen är de viktigaste karaktärisering av hjältar; dessutom hjälper de till att förstå författarens attityd.

Två dagar verkade nya för honom

ensamma fält,

Den dystra ekens svalka,

Mumlet av en stilla bäck;

På den tredje dungen, kulle och åker

Han var inte längre intresserad;

För lantlig tystnad:

Lev kreativa drömmar.

När det gäller Lensky ser han naturen i romantiska konturer:

Han älskade tjocka lundar,

ensamhet, tystnad,

Och natten och stjärnorna och månen...

Hon älskade på balkongen

Varna gryning gryning, -

Pushkin skriver om Tatyana i det andra kapitlet. I det femte kapitlet berättar poeten hur Tatyana möter vintern:

Vakna tidigt

Tatyana såg genom fönstret

Vitkalkad trädgård på morgonen...

I Tatyanas kärlek till den ryska vintern ser poeten en levande manifestation av den ursprungliga ryska själen:

Tatyana (rysk själ,

jag vet inte varför)

Med sin kalla skönhet

Jag älskade den ryska vintern...

Poeten beskriver rörande Tatyanas farväl till naturen, till bylivet i det sjunde kapitlet i romanen:

Farväl, fridfulla dalar,

Och ni, välbekanta bergstoppar,

Och ni, bekanta skogar;

Jag är ledsen, himmelska skönhet,

Jag är ledsen, glada natur,

Ändra sött, tyst ljus

Till bruset av lysande fåfänga...

Slutligen är naturen i romanen också källan till författarens filosofiska reflektioner över livets förgänglighet, generationernas kontinuitet och tidernas kopplingar. Sålunda reflekterar poeten över generationsskiftet i slutet av det andra kapitlet:

Ack! På livets tyglar

En generations omedelbara skörd

Genom Försynens hemliga vilja

Upp, mogna och falla;

Andra följer...

Så vår blåsiga stam

Växer, oroar sig, kokar

Och till farfarsfars grav folkmassor.

Kom, vår tid kommer,

Och våra barnbarn om en bra timme

Vi kommer att drivas ut ur världen!

När poeten beskriver vårens uppvaknande i det sjunde kapitlet, återvänder poeten åter till tankar om den förbigående ungdomen, om livets förgänglighet:

Hur sorgligt är ditt utseende för mig,

Vår, vår! Det är dags för kärlek!

Vilken trög spänning

I min själ, i mitt blod!

Med vilken tung ömhet

Jag njuter av andningen

I mitt ansikte blåser våren

I lantlig tystnads ​​sköte!

Eller, inte glädjas åt återkomsten

Löv som dog på hösten

Vi minns den bittra förlusten

Lyssna på det nya bruset från skogarna;

Eller med naturen pigg

Vi samlar den förvirrade tanken

Vi är våra år som bleknar,

Vilken väckelse är inte det?

Därmed är naturbildernas konstnärliga roll i "Eugene Onegin" mångfacetterad. Landskapet fyller en kompositionsfunktion som hjälper författaren att organisera konstnärlig tid i romanen; naturbeskrivningarna speglar författarens kreativa utveckling, hans väg från romantiken till "verklighetens poesi"; landskap - ett sätt att karakterisera karaktärerna, ett sätt att uttrycka författarens själv; slutligen är naturen i Pushkins verk källan till poetens filosofiska reflektioner över livet, ödet, generationernas kontinuitet och tidernas kopplingar.

I den åttonde artikeln från cykeln "The Works of Alexander Pushkin" skrev Belinsky: "''Onegin'' är Pushkins mest uppriktiga verk, det mest älskade barnet i hans fantasi, och man kan peka på för få skapelser där personligheten av poeten skulle reflekteras med sådan fyllighet, ljus och det är tydligt hur Pushkins personlighet återspeglades i Onegin. Här finns allt liv, all själ, all hans kärlek; här hans känslor, begrepp, ideal. Att utvärdera ett sådant verk innebär att utvärdera poeten själv i hela omfattningen av hans skapande verksamhet.

Som ni vet är "Eugene Onegin" ett verk av en ovanlig genre. I ett brev till prins P.A. Vyazemsky noterade Pushkin: "Jag skriver inte en roman, utan en roman på vers: en djävulsk skillnad."

En roman på vers - ett lyriskt episkt verk, där inte bara författarens berättelse om händelser och karaktärer, men också lyriska utvikningar, där poetens inre värld får ett fritt, direkt uttryck.

I "Eugene Onegin" hittar vi olika typer av reträtt:självbiografisk, moralistisk, historisk, journalistisk, filosofisk.

Låt oss kort beskriva temat avvikelser. Mest av allt i romanen finns utvikningar av självbiografiskt innehåll: författaren berättar för läsaren om sitt liv från lyceumåren och slutade med hans ankomst till Moskva, och sedan till St. Petersburg efter exil i Mikhailovskoye.

I utvikningar finner vi också författarens filosofiska reflektioner över livets förgänglighet, över generationsskiften. Poeten delar med läsaren sina tankar om kärlek och vänskap, om att duellera och döda i en duell, samtidigt som han uttrycker ett skarpt förkastande av individualism och själviskhet ("Vi ser alla på Napoleons ...").

Poetens omdömen om rysk och västeuropeisk litteratur och kultur är intressanta. Här bör vi särskilt notera utvikningar om teatern i det första kapitlet, om litterära hjältar - i det tredje, om de poetiska genrerna elegi och ode - i det fjärde.

Poeten uttrycker sina åsikter om samtida poeter (om Yazykov, Boratynsky), om det ryska språket, om albumen av länsdamer och damer från huvudstaden, om modern ungdom, deras utbildning, om smakerna och sederna i Pushkins samtida samhälle, om social underhållning, om bollar, om dåtidens kök, till och med om vinsorterna!

Bland de journalistiska utvikningarna kommer vi att nämna poetens reflektioner i det sjunde kapitlet om vägarna i Ryssland och landets framtid. Låt oss särskilt notera den historiska utvikningen om Moskva i det sjunde kapitlet, där Pushkin beundrar invånarnas bedrift i den antika huvudstaden i kriget 1812 ("Napoleon väntade förgäves ...").

Författarens tankar om sin egen roman är också intressanta: poeten berättar om verkets plan, om karaktärerna, introducerar läsarna för dem; säger att den "femte anteckningsboken" i romanen måste "rensas från utvikningar"; Till sist säger han hejdå till läsaren och till karaktärerna.

Författarens utvikningar fyller flera funktioner. Låt oss nämna de viktigaste. För det första hjälper de poeten att skapa ett "uppslagsverk över det ryska livet" (Belinsky). För det andra avslöjar de för läsaren identiteten på författaren själv.

Bilden av författaren till "Eugene Onegin" är mångfacetterad. Författaren framträder framför oss i flera av sina skepnader: självbiograf,skapare av romanen, kommentator av sitt eget verk, hjälte av romanen, filosof, poet.

I "Eugene Onegin" introducerar Pushkin läsaren till fakta i sin biografi. Han beskriver i detalj sitt eget liv och kreativt sätt i utvikningen om Musan i början av åttonde kapitlet.

Först påminner poeten om lyceumåren:

På den tiden när man var i Lyceums trädgårdar

Jag blommade lugnt

Apuleius läste villigt,

Läste inte Cicero

På den tiden i de mystiska dalarna

På våren, kl l ikah ​​svan,

Nära vattnet lyser i tysthet

Musan började dyka upp för mig.

Poeten minns sina första framgångar, lyceumexamen, som G.R. Derzhavin deltog i. Poeten talar om sig själv och sin musa:

Och ljuset hälsade henne med ett leende,

Framgången inspirerade oss först,

Gamle Derzhavin lade märke till oss

Jag tog med den pigga musen

Till bruset av högtider och våldsamma tvister ...

Det är känt att poeten vid den tiden deltog inte bara i vänliga fester utan också i djärva diskussioner bland radikal ungdom.

Hur ofta på klipporna i Kaukasus

Hon är Lenore, vid månen,

Och här är hon i min trädgård

Hon framträdde som en länsdam,

Med en sorglig tanke i mina ögon,

Med en fransk bok i handen.

I slutet av utvikningen om musen minns poeten hur hon återuppstod i St. Petersburg:

Hon gillar ordning och reda

oligarkiska samtal,

Och kylan av lugn stolthet,

Och denna blandning av led och år.

Självbiografiska utvikningar finns i andra kapitel av romanen. Till exempel, i det första kapitlet, minns poeten Petersburg i det ögonblick då han själv befinner sig i sydlig exil:

Jag gick där en gång,

Men norr är dåligt för mig.

Kommer min frihets timme?

"Det är dags, det är dags!" – Jag ropar till henne;

Vandrar över havet och väntar på vädret,

Manyu seglar fartyg.

Här antyder poeten sin plan att fly utomlands. Här, i det första kapitlet, minns han sin ungdomliga passion för Maria Raevskaya:

Jag minns havet före stormen:

Som jag avundade vågorna

Springer i en stormig linje

Lägg dig ner vid hennes fötter med kärlek!

Men i det fjärde kapitlet talar Pushkin om sitt liv i Mikhailovsky:

Men jag är frukten av mina drömmar

Och harmoniska plot

Jag läser bara för den gamla barnskötaren,

Min ungdoms vän...

Poeten hade ett levande intryck av ett nytt möte med Moskva, dit han anlände efter sin exil:

Ah, bröder! Vad glad jag blev

När kyrkor och klocktorn

Trädgårdar, hallar halvcirkel

Öppnade plötsligt framför mig!

Hur ofta i sorgsen separation,

I mitt vandrande öde

Moskva, jag tänkte på dig!

Moskva... Hur mycket i det här ljudet

Sammanslagna för det ryska hjärtat!

Hur mycket resonans i det!

Som nämnts ovan framträder författaren i verket både som skaparen av romanen och som kommentator för sitt eget verk (kom ihåg att Pushkin själv skrev anteckningar till det), och som en filosof, som reflekterar över det mänskliga livets förgänglighet, om generationsskiften (”Ack! På livets tyglar...”).

Poeten framträder framför oss som hjälten i sin egen roman. I det första kapitlet berättar han om hur han går med sin "goda vän" Onegin längs Nevas vallar, i det tredje - om Tatyanas brev, som han håller med sig:

Tatyanas brev ligger framför mig,

Jag håller det heligt...

Slutligen, låt oss definiera den viktigaste, mest betydelsefulla aspekten av författarens bild. Författaren förekommer i romanen som poet.

Det är som poet han motsätter sig Onegin, som inte kunde skilja en jambisk från en chorea och för vilken "hårt arbete" "var sjuk". Men poängen är inte bara att Onegin, till skillnad från författaren, inte visste hur man skriver poesi.

Onegin är en skeptiker. Han kan inte fullt ut uppskatta skönheten i världen omkring honom. Författaren har en speciell poetisk inställning till livet. Även i det vanliga kunde han se skönhet. Som Belinsky påpekade om Pushkin, "han betraktade naturen och verkligheten från en speciell synvinkel, och denna vinkel var uteslutande poetisk."

Onegin är likgiltig för naturen. Här är vad Pushkin skriver om Onegins första intryck på landsbygden ("Två dagar verkade nya för honom / Avskilda fält ...").

Jag föddes för ett fridfullt liv

För lantlig tystnad:

Lev kreativa drömmar...

I nöjens och lusternas dagar

Jag var galen i bollar...

Så Onegins likgiltighet för livet står i motsats till romanens författares poetiska syn på världen.

Han sjöng separation och sorg,

Och något, och dimmigt avstånd,

Och romantiska rosor...

Och detta är ingen slump. Romantik för Pushkin är ett passerat stadium i hans egen kreativa biografi. Och samtidigt står Lenskij – en sublim, poetisk natur – på många sätt närmare författaren än skeptikern Onegin. Den andliga bilden av Lensky förknippas med Pushkins kära minnen av sin egen romantiska ungdom, hennes frihetsälskande drömmar, ouppfyllda förhoppningar, höga ideal. Pushkins tankar om ryska romantiska poeter - vänner till författaren till "Eugene Onegin" är också kopplade till Lensky. Det är ingen slump att han i utvikningen i slutet av sjätte kapitlet, där författaren tar farväl av Lensky, som dog i en duell, säger adjö till sin egen ungdom: ”Men så får det vara: vi ska säga adjö tillsammans, / Åh, min lätta ungdom!”).

Tatiana, kära Tatiana!

Med dig nu fäller jag tårar -

Pushkin skriver i det tredje kapitlet och pratar om hur Tatyana blev kär i Onegin.

Varför är Tatyana mer skyldig?

För det faktum att i söt enkelhet

Hon känner inga lögner

Och tror den utvalda drömmen?

Förlåt mig: Jag älskar så mycket

Författaren-poeten förekommer på sidorna av romanen i sin kreativ Och andligEvolution. Som ni vet började Pushkin skriva sitt verk 1823, under perioden av sydlig exil, vid tiden för romantikens blomning i sitt eget verk. Det är ingen slump att vi i romanens första kapitel hittar romantiska bilder ("Adriatiska vågor ...").

På den tiden verkade jag behöva

Öknar, pärlande vågor,

Och havets brus och högar av stenar,

Och det stolta jungfruidealet...

Romantiska illusioner är ett minne blott och de har ersatts av en annan syn på världen ("Jag behöver andra bilder...").

Sidorna i romanen återspeglar inte bara poetens kreativa utan också den andliga utvecklingen.

Pushkin började skriva sitt verk 1823 i södra exil, medan han fortfarande var en mycket ung man. Poeten var livligt upphetsad av passioner, han längtade fortfarande efter baler, efter teatern, efter andra sekulära underhållningar som lämnats av honom i St. Petersburg. Samtidigt upplevde poeten en ideologisk kris förknippad med besvikelse över de pedagogiska idéer som han tidigare delat med sina vänner, de blivande decembristerna.

De efterföljande kapitlen skrevs av Pushkin i Mikhailovsky, där poeten började utveckla nya livsriktlinjer för honom (skönheten i den ryska naturen, andliga värden vanliga människor). Därav författarens speciella intresse för den andliga bilden av Tatyana, som blev poetens "söta ideal".

De sjunde och åttonde kapitlen skrevs av Pushkin under en period av irrande, världslig oordning och smärtsam andlig strävan.

Det är viktigt att notera det faktum att poeten avslutade romanen efter nederlaget för Decembrist-upproret, när Pushkins älskade vänner hamnade i hårt arbete. Därav "reflektionen" av eran efter december, som vi observerar i de sista kapitlen av verket. Betydande i detta avseende är den sista strofen i "Eugene Onegin":

Men de som är i ett vänligt möte

Jag läste de första stroferna...

Det finns inga andra, och de är långt borta,

Som Sadie sa en gång.

Onegin är klar utan dem...

Låt oss dra slutsatser. I ett verk av en sådan genre som en roman på vers är rollen för författarens avvikelser och bilden av författaren oerhört viktig. Utvikningar, skrivna på ett enkelt, avslappnat sätt, ackompanjerar organiskt berättelsen. Författarens "jag" blir den viktigaste förutsättningen för romanens konstnärliga enhet på vers.

Utvikningar fyller två viktiga funktioner: de skapar ett "uppslagsverk över det ryska livet" och avslöjar den mångfacetterade bilden av författaren själv - skaparen av romanen, dess kommentator, hjälte, filosof, självbiografi och slutligen poeten, som framträder inför läsare i kreativ och andlig evolution.

Onegin strof

Pushkins roman är skriven i Onegins strof, vilket också ger verket harmoni, fullständighet, integritet. Onegin-strofen består av fjorton verser i jambisk tetrameter förbundna med en viss sekvens av rim. Låt oss representera systemet av rim i Onegin-strofen med följande schema, där versaler betecknar kvinnliga rim, gemener betecknar maskulina rim: AbAbVVggDeeJzh.

De fyra första raderna är förbundna med ett korsrim. De nästa fyra raderna har intilliggande (parade) rim. Rader från nionde till tolfte är förbundna med ett omslutande (täckande, ring) rim. De två sista raderna är sammankopplade med ett parrim.

De flesta stroferna i "Eugene Onegin" är en komplett konstnärlig helhet. Som regel innehåller de första fyra raderna en utläggning, en introduktion till ämnet. I de följande raderna utvecklas temat och når en kulmen. Slutligen innehåller den sista kupletten ofta ett spektakulärt, aforistiskt slut.

Hela texten i romanen är skriven i Onegin-strofen, förutom bokstäverna i karaktärerna i det tredje och åttonde kapitlet, såväl som flickornas sånger i slutet av det tredje kapitlet, vilket betonar originaliteten hos dessa element av den litterära texten.

Frågor och uppgifter

1. Var och när började Pushkin arbetet med "Eugene Onegin"? När färdigställde han i princip romanen? När skrevs Onegins brev till Tatyana? Hur har planen för romanen förändrats under dess tillkomst? Hur många kapitel finns i verkets slutliga text? Hur publicerade Pushkin utdrag ur Onegins resa?

2. Varför kunde Pushkin hävda att tiden i sin roman är "beräknad enligt kalendern"? Vilken är den kronologiska ramen för de händelser som utgör handlingen i verket?

3. Beskriv intervallet av ämnen som tas upp i "Eugene Onegin". Varför kallade Belinsky Pushkins verk "en encyklopedi av det ryska livet"?

4. Formulera det centrala problemet i Pushkins roman. Vilka andra problem av sociohistorisk karaktär tas upp i "Eugene Onegin"? Belysa omfattningen av verkets moraliska, filosofiska och estetiska problem.

5. Hur påverkade utvecklingen av Pushkins världsbild på 1820-talet den ideologiska riktningen för "Eugene Onegin"? Vilka universella värden bekräftar Pushkin i sin roman? Hur hänger arbetets idéer samman med nationella rötter? Vilka livsprinciper bekräftar poeten Pushkin? Går det att säga att "Eugene Onegin" också är präglad av satiriskt patos?

6. Vilka realistiska principer kan du peka ut i Pushkins roman? Vad är skillnaden mellan en realistisk roman på vers och en romantisk dikt?

7. Vilken genredefinition gav Pusjkin själv till "Eugene Onegin"? Vilka traditioner av Byron noterade Belinsky i Pushkins roman? Vad är, enligt kritikern, Pushkins grundläggande innovation jämfört med Byron? Hur karakteriserade Pushkin själv formen av "Eugene Onegin"?

8. Vad särdrag karaktärisera handlingen i "Eugene Onegin" och arrangemanget av de centrala karaktärerna? Beskriv kortfattat romanens utläggning, handling, klimax, upplösning. Vilka delar av arbetet, förutom tomtbyggen, spelar en viktig roll?

9. Vilken av romanens hjältar kan kallas den huvudsakliga, sekundära, episodiska? Vilka karaktärer är handlingsbildande? Kan författaren anses vara en av karaktärerna i romanen?

10. Varför kan Onegin kallas tidens hjälte? Beskriv karaktärens sociala status, hans åsikter, intressen. Vad för Onegin närmare den oppositionella ungdomen? Varför kan vi säga att Onegin är ansiktet utåt för Pushkins cirkel? Vilka motsägelser skiljer hjältens världsbild och karaktär? Varför kallas Onegin "en extra person"? Notera några konstnärliga sätt att skapa sin bild.

11. Vilken typ av Pushkin-eran återskapas i bilden av Lensky? Berätta för oss om hjältens utbildning, om lagret för hans personlighet. Varför får Lenskys död i romanen symbolisk betydelse? Beskriv kortfattat det konstnärliga sättet att skapa sin bild.

12. Varför definierade Belinsky skapandet av bilden av Tatyana som en bedrift av Pushkin? Vilka egenskaper hos den ryska nationella karaktären kombineras i Tatyana? Vad är originaliteten i hennes natur? Hur sätter andra karaktärer i romanen igång Tatyana? Vad är Tatyanas roll i handlingen? Varför kallar författaren Tatyana för ett "sött ideal"?

13. Granska de sekundära och episodiska karaktärerna i "Eugene Onegin". Vilken roll spelar de för att skapa "encyklopedin om det ryska livet"? Vilka verkliga historiska figurer, litterära hjältar och mytologiska karaktärer nämns på sidorna i Pushkins roman? Vilken betydelse har de i arbetet?

14. Beskriv kompositionsfunktionerna för de enskilda kapitlen i "Eugene Onegin". Identifiera innebörden av epigrafer, de viktigaste händelserna som utgör handlingen i verket. Var särskilt uppmärksam på sådana element i kompositionen som karaktärernas bokstäver, Tatyanas dröm, duellavsnittet, Onegins drömvision, den sista förklaringen av karaktärerna. Vad har förändrats i Onegins och Tatianas världsbild under romanens gång? Vad är "underdriften" av upplösningen av verket?

15. Berätta om naturbildernas huvudfunktioner i verket. Hur hjälper landskapet författaren att organisera konstnärlig tid i romanen, att avslöja karaktärernas karaktärer? Hur avslöjas författarens världsbild genom bilderna av naturen, hans kreativa evolution?

16. Nämn huvudtyperna och teman för författarens utvikningar i "Eugene Onegin". Ge exempel på avvikelser av annan karaktär. Vilka aspekter av författarens bild avslöjas på sidorna i romanen? Beskriv dem, identifiera förhållandet mellan bilden av författaren och bilderna av karaktärerna. Hur återspeglas arbetets sidor livsväg, kreativ och andlig utveckling av poeten?

17. Vad är Onegin-strofen? Vad är dess struktur? Vilka delar av texten till "Eugene Onegin" är inte skrivna i Onegins strof?

18. Gör en disposition och förbered en muntlig presentation om ämnet: "Eugene Onegin" som ett "uppslagsverk över det ryska livet".

19. Skriv en uppsats om ämnet: "Moskva i A.S. Griboedovs komedi "Woe from Wit" och i A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin"".

Dikten "Eugene Onegin" är riktig uppslagsverk en rysk persons liv på 1800-talet. Romanen på vers skapades under åren 1823-1831. Det visar tydligt realismens stilistiska drag. De olika skikten av den ryska befolkningen under den tidsperioden skildras mycket kortfattat och exakt. De första kapitlen skrevs av en ung poet, och i de sista kapitlen känns det som att författaren är en man med en enorm livserfarenhet. Den här romanen spårar A. S. Pushkins mognad som skapare.

Skapelsens historia

över ditt barn stor poet arbetat i över sju år. Författaren ansåg att romanen "Eugene Onegin" var en magnifik skapelse. Tillsammans med "Boris Godunov" kallade han honom en bedrift. I fascinerande arbete avslöjar den ädla intelligentsians dramatiska öde. Allt detta utspelar sig mot bakgrund av bilder av ryskt liv.

Arbetet med uppsatsen började i maj 1823 i Chisinau. Vid denna tidpunkt var poeten i exil. Pushkin bestämde sig för att skriva en realistisk roman på vers och övergav romantiken som den ledande kreativa principen.

Men ändå är de första sidorna fortfarande inneboende romantiska drag. Den ursprungliga idén var att ha nio kapitel. Men på grund av politiska frågor måste ett kapitel tas bort - Onegins resa. Några av dess fragment finns i applikationen. Forskare av Alexander Sergeevichs arbete indikerar att detta kapitel beskriver hur Eugene Onegin blir en observatör nära Odessa-piren. Efter det blev det ganska skarpa omdömen och anmärkningar. Av rädsla för eventuell förföljelse av myndigheterna förstörde Pushkin detta fragment.

Romanens tid

Dikten "Eugene Onegin" täcker många händelser (från 1819 till 1825). För det första var det Alexander den Förstes regeringstid. För det andra var det åren då det ryska samhället utvecklades. För det tredje, perioden från före Decembristupproret.

Tidpunkten för handling och tillkomst av romanen sammanfaller praktiskt taget. När allt kommer omkring, i allmänhet, reflekterade det viktiga händelser första kvartalet av 1800-talet.

Som en dikt av Lord Byron som heter "Don Juan" skapade A. S. Pushkin sin egen roman. "Eugene Onegin", vars dikter tycks vara samlade i färgstarka kapitel, anses med rätta vara 1800-talets bästa litterära skapelse.

Det är inte för inte som romanen kallas sin tids uppslagsverk. Från texten kan du lära dig om smaker och deras preferenser i kläder, om mode, såväl som om värderingar. "Eugene Onegin" beskriver bokstavligen hela det ryska livet.

Upplagor

Dikten publicerades gradvis, i separata nummer, som vart och ett innehöll ett kapitel. De ljusaste passagerna publicerades i almanackor och tidskrifter. Varje kapitel väntades med stor otålighet, det uppfattades som en stor händelse i rysk litteratur. Det allra första kapitlet publicerades 1825. Läsare kunde köpa hela upplagan i en volym från 1833. Strax före Pushkins död (i januari 1837) släppte I. Glazunovs tryckeri romanen i miniformat.

Det var planerat att sälja 5 000 exemplar under året (fem rubel per bok). Efter poetens död såldes dock hela upplagan ut på en vecka.

1988 utkom en upplaga på 15 000 exemplar (Kniga förlag).

Komplott

Dikten inleds med klagomål ung adelsman om sin farbrors sjukdom. Redan här manifesteras karaktären av Eugene Onegin. Han måste komma till Sankt Petersburg för att ta farväl av patienten. Det första kapitlet berättar om huvudpersonens ursprung, familj och liv innan han får den sorgliga nyheten.

Sekulär underhållning och kärleksaffärer fyllde livet för en ung man i St. Petersburg. Men allt detta stör honom. När Eugene kommer till sin farbror i byn får han veta att släktingen redan har dött. Den unge mannen blir hans enda arvtagare.

I djup depression Eugene Onegin strömmar in (analys av hans bild finns i ett separat avsnitt). Han börjar bli vän med sin granne Lensky, som är raka motsatsen till Onegin. Vladimir är en ivrig och passionerad romantisk poet som är kär i Olga Larina. Eugene är ganska förvånad över valet av en vän och antyder att han skulle ha valt Tatyana. Den senare blir kär i Onegin och skriver till honom uppriktigt brev med kärleksförklaringar. Den kalla adelsmannen avvisar henne dock.

Onegin befinner sig på en middag med Larins. Av tristess börjar han uppvakta Olga, vilket gör sin vän svartsjuk. Lensky utmanar honom till en duell. Duellen slutar med Vladimirs död, och Jevgenij lämnar byn.

Ett annat möte med Tatyana som blev kär i honom händer tre år senare. Nu är hon en viktig samhällsdam, hustru till en general. Onegin blir kär i henne, men försöken att uppvakta flickan slutar i misslyckande. Nu vägrar hon honom, även om hon inte döljer att hon fortfarande älskar. Men trohet och familj är bortom känslor för henne.

Det är här historien slutar. Karakteriseringen av romanen "Eugene Onegin" fortsätter med en beskrivning av huvudpersonerna.

Tecken

• Onegin.
• Tatyana Larina.
• Vladimir Lensky.
• Olga Larina.
• Nanny Tatiana.
• Zaretsky (tvåa).
• Maken till Tatyana Larina, vars namn inte anges.
• Författare (Pushkin själv).

Dmitry och Praskovya Larins (far och mor), farbror Evgeny, Moskvas kusin till Larins, och andra nämns.

"Eugene Onegin". Analys av Tatyanas brev

En ung provinsflicka bekänner i ett brev till Onegin de känslor som har blossat upp i henne. På 1800-talet var det inte brukligt att unga damer var de första som förklarade sin kärlek. Tatyana går dock medvetet över moraliska förbud. Hennes stolthet lider av detta, hon plågar sig själv med tvivel, hon övervinns av motstridiga känslor. Trots allt detta agerar flickan beslutsamt. Brevet avslöjar hennes subtila och romantiska natur. Det är inte alls förvånande att Tatyana upplever sådana passionerade känslor. Flickan från barndomen älskade franska romaner. Hon drömde alltid om att hitta sin hjälte så att hon kunde kasta ut känslor. Valet föll på Onegin inte av en slump. Han verkade speciell för henne, inte alls som andra bybor. Han var mystisk och gåtfull för henne. Det handlade om en sådan hjälte som Tatyana drömde. Hon trodde att Eugene säkert skulle förstå och älska henne. Hon är mycket orolig för de skrivna raderna och skäms över dem. Plötsligt märker barnskötaren som kommer in en rodnad i flickans ansikte, men anser att detta är ett tecken på hälsa. Tatyana ger brevet och väntar rädd på resultatet.

Egenskaper hos huvudpersonen

Bilden av Eugene Onegin är mycket komplex och kontroversiell. Det här är en ung markägare som inte fick ordentlig uppmärksamhet och ordentlig utbildning i barndomen. Han växte upp utan en mamma, berövad den nödvändiga tillgivenhet och värme. Fadern hade inget med sin son att göra. Han anförtrodde det till lärare. Därför blev Onegin en självisk person. Han brydde sig bara om sina egna önskningar, och andra människors lidande var absolut ointressant. Bilden av Eugene Onegin är slående i sitt lugn. Det kan röra nerven hos nästan vem som helst. Eugene kan kränka mycket, utan att märka vad han gjorde dålig sak. Tyvärr förblev allt gott och vackert som låg gömt djupt i hans själ outvecklat. Hela Eugenes liv är ren lathet och tristess. Mättad med monotona nöjen ser han inget glädjefullt i livet.

icke-fiktiv hjälte

Bilden av Eugene Onegin är inte uppfunnen. Det här är en typisk ung man på den tiden. Sådana ungdomar skiljer sig från representanter styrande klass. De är ädlare, mer samvetsgranna och smartare. Sådana själva, social struktur och personlig miljö. Onegin har höga åsikter och krav på livet. Efter att ha träffat Lensky, som tog examen från det bästa universitetet i Tyskland, kan han argumentera med honom om vilket ämne som helst. Han uppskattar vänskapen med Vladimir väldigt mycket. I förhållande till Tatyana och Lensky avslöjas en sådan egenskap hos honom som goodwill.

I slutet av romanen förvandlas bilden av Eugene Onegin. Vi ser redan en uppriktig älskare. Han är annorlunda. Men hans kärlek kom för sent. Tatyana, även om hon har känslor, är inte redo att förråda sin man. Nu förstår Eugene hur dum han var innan. Han ångrar att han saknade en sådan tjej och eventuell lycka. Men medvetenheten kommer för sent, ingenting kan ändras.

Dikten av Alexander Sergeevich Pushkin är en av 1800-talets bästa skapelser. Poeten arbetade på sin idé i sju år. Verket kan kallas en sociopsykologisk roman i poetisk form. Det är skrivet på ett enkelt och lätt språk. Författaren ägnar mycket uppmärksamhet åt skildringen av karaktärerna och känslomässiga upplevelser av hans karaktärer: Onegin, Lensky, Tatyana, Olga, flickornas mamma, barnflicka och andra.

Om de två första kapitlen i romanen "Eugene Onegin" kan kallas inledande, där författaren introducerar läsarna för sina karaktärer, och sedan analyserar det tredje kapitlet, ser vi handlingen. Lenskij säger hejdå till Onegin för att gå till Larins, men Jevgenij blir intresserad av var och med vem Vladimir tillbringar sina kvällar, och han ber också om att få besöka. Eftersom han känner till familjen Larins gästvänliga natur, uppmanar Vladimir honom att följa med honom.

Det tredje kapitlet i romanen "Eugene Onegin" är ett av de mest romantiska kapitlen. Och samtidigt är det väldigt dramatiskt och tillägnat Tatyana och hennes plötsligt utsvängda känsla. Därför kommer analysen av det tredje kapitlet i Pushkins roman "Eugene Onegin" att ägnas åt Tatyana. Det här kapitlet innehåller huvudpersonens upplevelser efter det första mötet med Onegin, hennes kärleksspänning. Även om Pushkin inte uppmärksammar sin läsare vid tidpunkten för det första mötet. Han ägnade bara 7 rader åt detta avsnitt.

Dök upp; im påkostad

Ibland svåra tjänster

Gästvänlig forntid.

Rita berömda godsaker:

De bär sylt på fat,

På bordet sätts vaxad

Kanna med lingonvatten.

Hur gick det här mötet till? Vad sades? Allt detta uppmanar poeten läsarna att tänka själva. Med största sannolikhet hände inget utöver det vanliga under de ögonblicken. Familjen Larin gav de unga herrarna ett varmt välkomnande. Tatyana, kanske, tittade på Jevgenij som hon såg på andra unga och inte särskilt markägare som besökte deras hus. Hon förstod inte omedelbart och insåg inte plötsligt att hon fick besök av den första känslan av kärlek, som hon läste mycket om i franska romaner och drömde i djupet av sin själ. Kärleksdrömmar drevs av skvaller om Lenskys och Olgas kommande bröllop. Hela kapitlet i romanen är fyllt av en ung flickas kärlek till Onegin. Det avslöjar helt bilden av Tatyana.

Tatyana förväntade sig att Onegin skulle komma till dem med Vladimir, men dagarna gick och han dök inte upp. Läser böcker, nu föreställde hon sig själv i stället för huvudpersonerna i hennes favoritromaner. Hon drömmer om Eugene som sitter i ett rum vid fönstret, eller går i trädgården, och en vacker dag bestämmer hon sig för att bekänna sin kärlek för honom.

Tatyana skriver ett brev till Onegin. Detta brev är en av de bästa delarna i Pushkins dikt. Genom konstruktionen av verser, rim, rytm, skiljer sig skrivandet från den allmänna sammansättningen av ett verk som presenteras i genren av en roman på vers. Och samtidigt fungerar det som en levande egenskap hos en tjej som är redo att kämpa för sin lycka.

Diktens huvudinriktning är utskriven i 14-radiga strofer och i skrift är stroferna olika långa och den poetiska rytmen förändras också.

Tatyana bestämmer sig för att vara den första att bekänna sin kärlek till Onegin. Det accepterades inte i ädla samhället, och Tatyana förstår mycket väl att hon kan bli tal om staden för alla länsskvaller om hennes djärva handling är känd i samhället. Det är därför hon erkänner:

Nu vet jag i ditt testamente

Straffa mig med förakt.

Men du, till min olyckliga lott

Även om du behåller en droppe medlidande, kommer du inte att lämna mig.

Och i slutet tillägger han:

Jag slutar! Läskigt att läsa...

Jag fryser av skam och rädsla...

Men din ära är min garanti,

Och jag anförtror mig djärvt åt henne ...

Pushkin noterar att kärleksförklaringen skrevs på franska. På 1800-talet, i det ryska adelssamhället, var kunskaper i det franska språket obligatoriska. Pushkin skrev själv sina första barndikter på franska. franska betonade utbildning, särskiljde adelsmännen från pöbeln, lät dem kommunicera med varandra så att tjänarna inte förstod dem, vilket gjorde det möjligt att bevara familjehemligheter inom familjen.

Varje rad i Tatianas brev är som en pärla i en dikts halsband. Det är därför ingen slump att det under de kommande åren, i varje generation, alltid fanns flickor som bekände sin kärlek till unga människor och skrev om Tatyanas brev.

Detta brev skrevs så rörande och med en sådan känsla av äkta uppriktighet att det berörde även en sådan skeptiker som Onegin.

Drama är också fylld av Tatyanas förväntan på ett svar på hennes brev. Hon förstod att efter hennes handling kunde Eugene inte annat än svara. Eftersom han ännu inte har skrivit något svar till henne betyder det att han kommer själv och förklarar sig för henne. Hon hade väntat på detta ögonblick med spänning och oro. Flickornas sång, som spädde på "Onegin-strofer", betonar bara, lägger till en accent till den dramatiska bilden av ögonblicket.

"Eugene Onegin" skiljer sig med rätta bland verken i rysk litteratur på 1800-talet. Detta är en av de mest harmoniska i kompositionen och innehållsrik i Pushkins verk. Alexander Sergeevich ägnar mer än 8 år åt sin avkomma: efter att ha börjat arbeta på en roman på vers våren 1823, avslutade han arbetet först på hösten 1831. Detta var det mest mödosamma och långa arbetet med ett verk i hans liv .

Han slutade sedan arbeta på "Eugene Onegin" och fortsatte sedan igen. Konventionellt kan arbetet med romanen delas in i fyra stadier, under vilka många händelser hände i Pushkins liv: den sydliga exilen, den Boldinska hösten och en serie stormiga romaner. Alla kapitel publicerades gradvis, allt eftersom de skrevs, en efter en. Den senaste författarens version såg ljuset 1837. Enligt beskrivningen omfattar handlingarna i romanen en tidsperiod på 6 år. I berättarprocessen växer karaktärerna upp, går igenom någon livsväg och förvandlas från drömska unga män och kvinnor till mogna, etablerade personligheter.

Tack vare uttrycket av karaktärernas känslor genom den poetiska formen får romanen mer lyrik och uttrycksfullhet, så att läsaren blir begriplig och tillgänglig för hela paletten av känslor som författaren lade i grunden. Dessutom presenterar Pushkin sig själv i romanen som en av berättelsens hjältar, han behåller Tatyanas brev och träffar Onegin i St. Petersburg. Romanen har många utvikningar, där Pushkin delar sina tankar och erfarenheter med läsaren, som om han alienerade sig från kursen och berättelsens huvudlinje.

Analys av arbetet

Verkets huvudsakliga handling

Handlingen är baserad kärlekslinjen: unga Tatyana Larina blir kär i Eugene Onegins ljusa extraordinära personlighet. Fortfarande ganska ung är han redan trött på det bullriga väsen och glitter som omger honom, och kallar sin själ kyld. En förälskad ung flicka bestämmer sig för det desperat steg och skriver ett biktbrev, där hon med den för hennes ungdomliga natur kännetecknande glöd utgjuter sin själ för Eugene och uttrycker hopp om möjligheten till ett romantiskt förhållande dem emellan. Hjälten återgäldar inte Tatyana, vilket gör henne väldigt ont. En avgörande förklaring äger rum mellan de unga, och Onegin säger försiktigt till Tatyana att hans känslomässiga själ inte längre kan älska, inte ens en så ung och vacker flicka som Tatyana. Senare, när Larina blir en gift kvinna och, verkar det som, finner en lugn familjelycka, hjältarnas vägar korsas igen. Onegin förstår vilket fruktansvärt misstag han gjorde, men tyvärr är det inte längre möjligt att fixa någonting. Tatyana uttalar sin berömda "... men jag är given till en annan, och jag kommer att vara trogen honom i ett sekel ...", vilket sätter stopp för den misslyckade kärlekshistorien.

Många misstag som människor tenderar att göra, särskilt i sin ungdom, hindrade unga hjältar från att vara tillsammans, trots deras ömsesidiga kärlek. Först efter att ha gått igenom en serie känslomässiga omvälvningar inser Onegin att Tatyana är samma tjej som han skulle kunna vara väldigt lycklig med, men som vanligt förstår han detta för sent. Allt detta får förstås läsaren att fundera över om han gör ett liknande misstag. Och kanske fördjupar det dig i minnen av tidigare sorgliga upplevelser eller får dig att återuppleva passionerade och ömma första känslor.

Huvudkaraktärer

En av huvudpersonerna är Eugene Onegin. Stängd ung man komplex natur. Författaren idealiserar inte medvetet sin bild, utan ger honom alla de brister som vanligtvis är inneboende i riktig person. Sedan barndomen kände han inte till behovet av någonting, eftersom han var son till en adelsman i St. Petersburg. Hans själ drogs inte mot arbetet, blev bortskämd av romaner, baler och vetenskapliga arbeten favoritförfattare. Hans liv var lika tomt som det för en miljon av samma herrefulla avkomma på den tiden, fyllt av fest och utsvävningar, meningslös brännande av liv. Som vanligt, som ett resultat av denna livsstil, blev Eugene en riktig känslolös egoist och tänkte bara på sina egna nöjen. Han lägger inte ett öre på andra människors känslor och kränker lätt en person om han inte gillar honom eller uttalar en fras som är olämplig enligt hans åsikt.

Samtidigt är vår hjälte inte utan positiva egenskaper: till exempel, genom hela romanen visar författaren oss hur mycket Onegin dras mot vetenskap och kunskap. Han letar ständigt efter vad som kan fylla på och utöka hans medvetande, studerar filosofers verk, för intellektuella samtal och dispyter. Dessutom, till skillnad från sina jämnåriga, blir han väldigt snabbt uttråkad av väsen av bollar och meningslöst tidsfördriv. Mycket snart kan läsaren observera hans personliga tillväxt, medan hans vänner oundvikligen försämras en efter en och förvandlas till slappa markägare.

Trots hans besvikelse och missnöje med det sätt att leva som han tvingas leda, har han inte tillräckligt mental styrka och motivation att bryta denna onda cirkel. Han tog inte tag i det räddande sugröret som den rena och ljusa flickan Tatyana räcker fram till honom och förklarar sin kärlek.

Vändpunkten i hans liv är mordet på Lensky. I detta ögonblick öppnar Onegins ögon, han förstår hur obetydlig hela hans tidigare existens är. Av en känsla av skam och ånger tvingas han fly och skickar honom för att erövra landets vidder i hopp om att gömma sig från sin mördade väns "blodiga skugga".

Från en treårig resa återvänder han en helt annan person, mogen och medveten. Efter att ha träffat Tatyana igen, som redan var gift vid den tiden, inser han att han har känslor för henne. Han ser henne som vuxen Smart kvinna, en utmärkt följeslagare och en holistisk mogen natur. Han är förvånad över hennes storhet och sekulära kyla, och känner inte igen den där blyga och milda lanttjejen i henne, som han kände henne tidigare. Nu är hon en kärleksfull hustru, taktfull och välvillig, återhållsam och lugn. Han blir kär i denna kvinna utan minne, och han blir skoningslöst avvisad av henne.

Detta fungerade som finalen i romanen, det fortsatta livet för Onegin och Tatiana förblir okänt för läsaren. Pushkin ger inget svar på frågor om huruvida Eugene kunde försonas och glömma sin kärlek och hur tillbringade han sina efterföljande dagar? Var Tatyana lycklig i framtiden gift med en oälskad man? Allt detta förblev ett mysterium.

Inte mindre viktig bild som beskrivs i romanen är bilden av Tatyana Larina. Pushkin beskriver henne som en enkel adelskvinna från provinserna. En blygsam ung dam, inte utrustad med speciell skönhet och yttre attraktionskraft, men som har en förvånansvärt djup mångfacetterad inre värld. Hennes romantiska poetiska natur fängslar läsaren och får henne att sympatisera och känna empati med sitt lidande från första till sista raden. Pushkin själv erkänner mer än en gång sin kärlek till sin fiktiva hjältinna:

« Förlåt mig: Jag älskar så mycket

Min kära Tatiana!

Tanya växer upp som en ganska sluten, nedsänkt i sina egna känslor, sluten tjej. Böcker blev hennes bästa vänner väldigt tidigt, i dem letade hon efter svar på alla frågor, genom sidorna i romaner lärde hon sig livet. Desto märkligare för läsaren är Tatyanas oväntade impuls och hennes uppriktiga brev till Onegin. Ett sådant beteende är inte alls karakteristiskt för hennes karaktär och indikerar att känslorna som blossade upp för Eugene var så starka att de överskuggade en ung flickas sinne.

Författaren får oss att förstå att även efter vägran, och efter Onegins långa avgång, och även efter äktenskapet, slutar Tanya inte att älska honom. Den stora adeln och självkänslan ger henne dock inte möjlighet att kasta sig i hans famn. Hon respekterar sin man och skyddar sin familj. Hon avsäger sig Onegins känslor och visar sig som en exceptionellt rimlig, stark och klok kvinna. Plikten är framför allt för henne, och detta beslut får läsaren att känna djup respekt för hjältinnan. Lidande och sen ånger Onegin är den logiska finalen i hans livsstil och handlingar.

(Målning av K. I. Rudakova "Eugene Onegin. Möte i trädgården" 1949)

Förutom huvudkaraktärerna beskriver romanen många bikaraktärer, men ingen annan får en så levande beskrivning som Tatyana och Onegin. Om inte författaren uppmärksammar Lensky. Med bitterhet beskriver han sitt tragiska öde med ett orättvist slut. Pushkin karakteriserar honom som en exceptionellt ren ung man, med ett smutsigt rykte och hög moralisk karaktär. Han är begåvad och häftig, men samtidigt väldigt ädel.

Slutsats

Naturbeskrivningen i romanen skiljer sig åt: författaren ägnar mycket tid åt den. Vi kan hitta vackra bilder på sidorna i romanen som återskapar inför våra ögon Moskva, St. Petersburg, Krim, Odessa, Kaukasus och, naturligtvis, den underbara naturen i det ryska inlandet. Allt som Pushkin beskriver är vanliga bilder av den ryska byn. Samtidigt gör han det så mästerligt att bilderna skapade av honom bokstavligen får liv i läsarens fantasi, fascinerar honom.

Trots det nedslående slutet på romanen kan den inte alls kallas pessimistisk. Tvärtom, överflödet av ljusa levande stunder får läsaren att tro på en underbar framtid och se i fjärran med hopp. Det finns så många ljusa, verkliga känslor, ädla impulser och ren kärlek att romanen är mer kapabel att föra läsaren till positiva känslor.

Hela kompositionen av romanen är uppbyggd förvånansvärt harmoniskt, vilket är förvånande med tanke på de långa pauser som författaren återigen började arbeta med den. Strukturen har en tydlig, smal och organisk struktur. Handlingar flyter smidigt från varandra, genom hela romanen används Pushkins favoritteknik - en ringkomposition. Det vill säga platsen för initiala och slutliga händelser sammanfaller. Läsaren kan också spåra spekulationen och symmetrin i händelserna som äger rum: Tatyana och Evgeny befinner sig i liknande situationer flera gånger, varav en (Tatyanas vägran) avbryts romanens handling.

Det är värt att notera att ingen kärlekshistoria i romanen har inte ett framgångsrikt slut: som hennes syster Tatyana var Olga Larina inte avsedd att finna lycka med Lensky. Skillnaden mellan karaktärerna visas genom motståndet: Tatyana och Olga, Lensky och Onegin.

Sammanfattningsvis är det värt att notera att "Eugene Onegin" verkligen är en bekräftelse på Pushkins anmärkningsvärda poetiska talang och lyriska geni. Romanen läses bokstavligen i ett andetag och fångar från sin första rad.