เป็นป็อบในดนตรีแจ๊ส แจ๊สสไตล์: Bebop

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 กระแสความนิยม โลกดนตรีแจ๊สประสบกับ "วิกฤตการสร้างสรรค์" ซึ่งถึงจุดสูงสุดในปลายทศวรรษและต้นทศวรรษที่ 40 จากนั้นสไตล์ใหม่ก็เข้ามาช่วย - บี๊บ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรากฏตัว

Charlie Parker และ Dizzy Gillespie ถือเป็นบิดาผู้ก่อตั้งของบี๊บ็อบ

ความนิยมของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมได้นำไปสู่การแพร่หลายของกลุ่มดนตรีชนชั้นกลางที่แสดงดนตรีแจ๊สเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการหารายได้ โดยปราศจากความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ โดยใช้มาตรฐานและรูปแบบทางดนตรีในการปฏิบัติของพวกเขา

แนวโน้มนี้ไม่เป็นที่พอใจอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีที่นำกระบวนการสร้างสรรค์มาเป็นหัวของงาน ความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และไม่กำหนดเวลา

บนพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์นี้ กลุ่มนักดนตรีฝีมือดีได้เสนอชื่อใหม่ให้กับการเคลื่อนไหวทางดนตรีในมหาสมุทรว่า "แจ๊ส"

Bebop ขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสดที่รวดเร็วและซับซ้อน

ชื่อใหม่ของสไตล์ดนตรีตามที่เชื่อกันทั่วไปนั้นปรากฏขึ้นเนื่องจากผู้ที่ฮัมท่วงทำนองในเพลงบลูส์ที่ห้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงป็อบ ฟังดูคล้ายกับว่า เฮ้! บา-บา-เร-บอ.

เร็วเกินไปที่จะเต้น

พระสงฆ์ Thelonious, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947

ด้วยความพยายามของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell ซึ่งเป็นสไตล์ใหม่ในดนตรีแจ๊ส bebop ได้รับการแนะนำให้รู้จักทั่วโลก

ขึ้นอยู่กับการด้นสดอย่างลึกซึ้งของเสียงประสานทางดนตรีและจังหวะที่สอดประสานกัน มันมักจะถูกทำให้พองเป็นจังหวะจนถึงความเร็วสูงสุดของเสียง

วิธีการนี้ทำให้ผู้ฟังทั่วไปตกใจ ในตอนแรก สาธารณชนไม่ได้พูดถึงนวัตกรรมดังกล่าวอย่างประจบประแจงมากนัก โดยมองว่ามันเฉียบคมและเร็วเกินไป ทำให้เพลงโปรดของพวกเขาแตกต่างจากจังหวะการเต้นตามปกติ

ชุมชนดนตรีก็ระวังกระแสใหม่เช่นกัน แต่ในไม่ช้าเธอก็เปลี่ยนใจและชื่นชมความหรูหราของการแสดงสดและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้น

พื้นฐานของสไตล์ใหม่คือการด้นสดอย่างรวดเร็วและซับซ้อนโดยอิงจากฮาร์โมนี ซึ่งทำให้แตกต่างโดยพื้นฐานจากรูปลักษณ์ของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม โดยพิจารณาจากความยิ่งใหญ่ของท่วงทำนอง

จากมวลชนสู่ชนชั้นสูง

คอนเสิร์ต Thelonious Monk

ความซับซ้อนของการอิมโพรไวส์อย่างต่อเนื่องที่ฝังอยู่ในรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนไม่น้อยกีดขวางรูปแบบใหม่จากการหลั่งไหลของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพ และนำเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการพัฒนามาสู่วงแคบๆ ของผู้มีความสามารถ

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าบีบ็อบเหมาะสำหรับกลุ่มเล็กๆ: ควอเตตหรือควินเต็ต สิ่งนี้ทำให้นักดนตรีสามารถแสดงเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งประหยัดกว่ามากในเวลานั้น

จากห้องโถงขนาดใหญ่ นักดนตรีได้ย้ายไปยังบาร์เล็กๆ บรรยากาศดี และร้านดนตรีเล็กๆ ที่ซึ่งบริษัทที่เป็นมิตรของผู้ที่ชื่นชอบเฉพาะในการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนและความคิดสร้างสรรค์ที่ก้าวหน้าสามารถรวบรวมและได้รับความนิยม การแพร่กระจายของบี๊บอพนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของดนตรีแจ๊สไปสู่การเคลื่อนไหวทางปัญญาอย่างหมดจด

Bebop, bebop, bop (อังกฤษ bebop) - สไตล์ดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้น - กลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XX และโดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอิงจากการเล่นที่กลมกลืนกันและ ...อ่านทั้งหมด Bebop, Bebop, Bop (อังกฤษ Bebop) - สไตล์แจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้น - กลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XX และโดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอิงจากการเล่นที่ประสานกันไม่ใช่เมโลดี้ Bebop ปฏิวัติวงการดนตรีแจ๊ส ส่วน boppers ได้สร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับดนตรี ผู้ก่อตั้งบีป็อบ ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker นักเป่าแตร Dizzy Gillespie นักเปียโน Bud Powell และ Thelonious Monk มือกลอง Max Roach ช่วงบีบอปเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากดนตรีเต้นรำที่มีเมโลดี้เป็น "ดนตรีของนักดนตรี" ที่มีจังหวะมากขึ้นและได้รับความนิยมน้อยกว่า นักดนตรีป็อบชอบการอิมโพรไวส์ที่ซับซ้อนโดยอาศัยการดีดคอร์ดแทนท่วงทำนอง ป็อบเร็ว เฉียบคม เขา "เอาใจคนฟัง" ประวัติความเป็นมา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนเริ่มรู้สึกถึงความซบเซาในการพัฒนาดนตรีแจ๊สอย่างรุนแรง ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของวงออเคสตร้าแดนซ์-แจ๊สที่ทันสมัยจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส แต่ใช้การเตรียมการและเทคนิคที่จำลองมาจากวงดนตรีที่ดีที่สุด ความพยายามที่จะแยกออกจากทางตันเกิดขึ้นโดยนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ส่วนใหญ่เป็นชาวนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงนักเป่าอัลโตแซ็กโซโฟน Charlie Parker นักเป่าแตร Dizzy Gillespie มือกลอง Kenny Clarke นักเปียโน Thelonious Monk ในการทดลองของพวกเขา สไตล์ใหม่เริ่มปรากฏขึ้นทีละน้อย ซึ่งได้รับชื่อ "บี๊บ" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "ป็อบ" ด้วยมือเล็กๆ ของกิลเลสปี ตามตำนานของเขา ชื่อนี้ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของพยางค์ที่เขาฮัมเพลงตามลักษณะช่วงเวลาดนตรีของป็อบ - เดอะบลูส์ที่ห้า ซึ่งปรากฏในป็อบนอกเหนือไปจากบลูส์ที่สามและเจ็ด ความแตกต่างที่สำคัญของรูปแบบใหม่คือความซับซ้อนและสร้างขึ้นจากหลักการอื่น ๆ ของความกลมกลืน Parker และ Gillespie นำเสนอจังหวะการแสดงที่รวดเร็วเป็นพิเศษเพื่อป้องกันผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพจากการแสดงด้นสดของพวกเขา ความซับซ้อนของการสร้างวลีเมื่อเปรียบเทียบกับวงสวิงจะอยู่ที่จังหวะเริ่มต้นเป็นหลัก วลีด้นสดในบี๊บอาจเริ่มด้วยจังหวะที่ประสานกัน อาจจะเป็นจังหวะที่สอง มักเป็นวลีที่เล่นตามธีมหรือกริดฮาร์มอนิกที่รู้จักกันอยู่แล้ว (มานุษยวิทยา) เหนือสิ่งอื่นใด พฤติกรรมที่น่าตกใจได้กลายเป็นจุดเด่นของเบโบพิททุกคน ทรัมเป็ตทรงโค้ง "Dizzy" ของ Gillespie พฤติกรรมของ Parker และ Gillespie หมวกไร้สาระของ Monk ฯลฯ การปฏิวัติที่ทำขึ้นนั้นเต็มไปด้วยผลที่ตามมา ในช่วงแรกของการทำงาน พวกเขาพิจารณาคนผิดประเภท: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing และอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาผู้ก่อตั้ง bebop มีเพียงชะตากรรมของ Dizzy Gillespie เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ เขายังคงทดลองต่อไป ก่อตั้งสไตล์คิวบาโน แจ๊สละตินที่เป็นที่นิยม เปิดโลกสู่ดวงดาวแจ๊สละตินอเมริกา - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes และอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่อตระหนักว่าบีบ็อบเป็นดนตรีที่ต้องใช้ความฉลาดในการบรรเลงและความรู้เกี่ยวกับฮาร์โมนีที่ซับซ้อน นักเล่นดนตรีแจ๊สจึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว พวกเขาแต่งท่วงทำนองที่ซิกแซกและหมุนไปตามการเปลี่ยนแปลงของคอร์ดที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น ศิลปินเดี่ยวในการแสดงด้นสดของพวกเขาใช้โน้ตที่ไม่ลงรอยกันในด้านโทนเสียง สร้างสรรค์ดนตรีที่แปลกใหม่ด้วยเสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น ความดึงดูดใจของการซิงโครไนซ์นำไปสู่การเน้นเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อน Bebop เหมาะที่สุดที่จะเล่นในรูปแบบกลุ่มเล็กๆ เช่น ควอเตตและควินเต็ต ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับเหตุผลด้านเศรษฐกิจและศิลปะ ดนตรีเฟื่องฟูในคลับแจ๊สในเมือง ที่ซึ่งผู้ชมมาฟังศิลปินเดี่ยวที่สร้างสรรค์แทนที่จะเต้นตามเพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบ กล่าวโดยย่อ นักดนตรีบี๊บ็อบกำลังเปลี่ยนดนตรีแจ๊สให้เป็นรูปแบบศิลปะที่ดึงดูดสติปัญญามากกว่าประสาทสัมผัสเล็กน้อย ในยุคบีบัปได้เกิดดาราแจ๊สหน้าใหม่ ได้แก่ นักเป่าแตร Clifford Brown, Freddie Hubbard และ Miles Davis นักเป่าแซ็กโซโฟน Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt และ John Coltrane และนักเป่าทรอมโบน JJ Johnson ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 บีป็อบผ่านการกลายพันธุ์หลายครั้ง รวมถึงฮาร์ดบ็อบ คูลแจ๊ส และโซลแจ๊ส รูปแบบของกลุ่มดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) มักจะประกอบด้วยเครื่องลม เปียโน ดับเบิ้ลเบส และกลองตั้งแต่หนึ่งเครื่องขึ้นไป (ปกติไม่เกินสามเครื่อง) ยังคงเป็นแจ๊สมาตรฐานในปัจจุบันทรุด

Bebop (bebop หรือ just bop) เป็นสไตล์ดนตรีแจ๊สที่มีต้นกำเนิดในช่วงครึ่งแรกของยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา คุณสมบัติหลักคือการด้นสดที่ซับซ้อนและจังหวะที่รวดเร็ว ซึ่งเอาชนะความกลมกลืน ไม่ใช่เมโลดี้ สำหรับผู้ฟังครั้งแรก เขาเร็วเกินไป เฉียบคม และถึงกับ "โหดร้าย"

นักแสดง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่แล้ว ดนตรีแจ๊สมีสไตล์หนึ่งซึ่งแตกต่างจากดนตรีแบบดั้งเดิมในด้านการแสดงที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อน มันถูกเรียกว่า bebop และกลายเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกดนตรีแจ๊ส Boppers ตีความความหมายของดนตรีใหม่โดยเล่นด้วยความกลมกลืนมากกว่าท่วงทำนอง ผู้ก่อตั้งสไตล์คือ Dizzy Gillespie (ทรัมเป็ต), Charlie Parker (แซ็กโซโฟน) และ Bud Powell (คีย์บอร์ด), Max Roach (กลอง) พวกเขาแสดง "ดนตรีสำหรับนักดนตรี" ตามจังหวะ ห่างไกลจากสไตล์การเต้นซึ่งอิงตามทำนองเพลง ผู้ฟังไม่ได้ชื่นชมการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนในทันที พวกเขากล่าวว่าทิศทางใหม่นั้นกะทันหันและรวดเร็วเกินไปแม้แต่ "โหดร้าย"

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเพลงป็อปและแจ๊สดั้งเดิมคือความกลมกลืนที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการที่แตกต่างกัน Parker และ Gillespie นำเสนอจังหวะที่เร็วเป็นพิเศษ จึงป้องกันการปรากฏตัวของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพในหมู่นักเต้น อิมโพรไวส์ของ Bebop เริ่มต้นด้วยจังหวะที่ประสานกันหรือจังหวะที่สอง ซึ่งมักจะเล่นกับตารางฮาร์มอนิกหรือธีมที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว สไตล์นี้เหมาะสำหรับการเล่นเป็นกลุ่มเล็กๆ เช่น ควอเตตและควินเต็ต ป็อบกลายเป็นที่นิยมในคลับแจ๊สในเมือง ซึ่งประชาชนมาฟังแจ๊สที่มีชื่อเสียงมากกว่าการเต้นรำ นักดนตรีค่อยๆ เปลี่ยนเพลงป็อปแจ๊สให้เป็นรูปแบบทางปัญญา โดยย้ายออกไปจากจุดกำเนิด นั่นคือความรู้สึก

ความแตกต่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือพฤติกรรมอุกอาจของนักดนตรีในทิศทางใหม่ จนถึงตอนนี้ พวกเขายังคงเป็นสัญลักษณ์ของบี๊บอพ: หมวกของนักบวช, ทรัมเป็ตทรงโค้งของกิลเลสปี, การแสดงตลกของปาร์คเกอร์ ป็อบเต็มไปด้วยพรสวรรค์และการปฏิวัติ Dizzy Gillespie ทำการทดลองต่อไปและก่อตั้งทิศทางของ Afro-cube ทำให้แจ๊สละตินเป็นที่นิยมและเปิดเผยให้โลกเห็นดาราหลายคนในแนวนี้

ด้วยการเผยแพร่นี้ เว็บไซต์จะเปิดชุดเนื้อหาเกี่ยวกับอัลบั้ม "เกริ่นนำ" ของสไตล์ดนตรีแจ๊สหลัก เมื่อพูดถึง Bebop ฉันต้องเตือนคุณทันที: เป็นเวลาครึ่งศตวรรษที่ถือว่าเป็นดนตรีที่จริงจังและมีปัญญา พูดอย่างคร่าว ๆ บีบับเป็นสไตล์ที่มีต้นกำเนิดเมื่อดนตรีแจ๊สเลิกเป็นเพลงป๊อปในยุคนั้น และกลายเป็นดนตรีเพื่อความเข้าใจ - แจ็ค เครูอักและปัญญาชนรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ชื่นชมเขา ในความเป็นจริงแล้วภาพลักษณ์ของดนตรีทางปัญญานั้นติดอยู่กับดนตรีแจ๊สอย่างถาวร

สารานุกรมดนตรีของ Grove อธิบายว่าบีบ็อบ (หรือเรียกง่ายๆ ว่าป็อบ) เป็น "สไตล์แจ๊สที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1940" "...การเน้นเสียงบี๊บคือการอิมโพรไวซ์ท่วงทำนองอย่างรวดเร็ว ด้วยโครงสร้างวลีที่ไม่สมมาตรและการกระจายเสียงที่ไม่สม่ำเสมอ" พูดง่ายๆ ก็คือ เมื่อท่อนจังหวะเล่นเร็ว และศิลปินเดี่ยวเล่นแบบกระตุก ราวกับกำลังบิดท่อนโซโลเป็นเกลียว นี่คือเสียงบี๊บ และใช่มันเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ที่วงดนตรีเล็ก ๆ จะเล่นป็อบ: สามคน, สี่วง, ห้าวง, ไม่ค่อยเป็นเกลอ นี่เป็นเพราะการพิจารณาทางเศรษฐกิจ: มันไม่มีประโยชน์อีกต่อไปที่จะพกวงดนตรีขนาดใหญ่ แต่ปรากฏการณ์ของดนตรีแจ๊ส "คอมโบ" ก็เกิดขึ้นซึ่งกลายเป็นเหมือนนิวเคลียสของอะตอม: ด้วยขนาดที่เล็กพลังงานจึงไม่มีที่สิ้นสุด ในความเป็นจริง ดนตรีแจ๊สยังคงรู้สึกถึงคลื่นกระแทกของการระเบิดบี๊บ และไม่คาดคิดแม้แต่ครึ่งชีวิตด้วยซ้ำ

Grove ตั้งชื่อให้ Dizzy Gillespie เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ และ "ในบรรดาปรมาจารย์ชั้นนำ" เขากล่าวถึง Thelonious Monk, Charlie Parker และ Coleman Hawkins อาจจะลืมแค่ออสการ์ เพตติฟอร์ด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ จาก Dizzy Gillespie จาก Bird&Diz

แม้ว่าอัลบั้มนี้จะเปิดตัวภายใต้ชื่อ Dizzy Gillespie และ Charlie Parker (ทรัมเป็ตและอัลโตแซกโซโฟนตามลำดับ) และในชื่อ - ชื่อเล่นของพวกเขา แต่ผู้ทรงคุณวุฒิคนอื่น ๆ ก็เล่นที่นี่เช่นกัน มือกลอง Buddy Rich (ใช่ ไอดอลคนเดียวกับพระเอกของภาพยนตร์เรื่อง "Obsession") และ Max Roach, Thelonious Monk และ Kenny Dorham นักเป่าแตรฮาร์ดป็อปในอนาคต Parker และ Gillespie (ชื่อจริงของเขาคือ John, Dizzy เป็นชื่อเล่นที่แปลว่า "วิงเวียน") ร่วมกันแสดงมากกว่าหนึ่งหรือสองครั้ง พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพและการมีส่วนร่วมในโครงการต่าง ๆ แม้แต่ในวัยเยาว์ - โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะมาจากรังเดียวกัน แต่นี่คือรายละเอียดทั้งหมด สิ่งสำคัญคือคุณสามารถฟังอัลบั้มแสดงสดของพวกเขาได้เกือบทุกอัลบั้ม โชคดีที่เราสามารถบันทึกได้หลายเพลงและยังมีการแต่งเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดในสไตล์ "ใครเป็นใครใน Bebop"

Bird&Diz มีอยู่หลายเวอร์ชั่นพร้อมปกที่แตกต่างกัน ในช่วงทศวรรษที่ 90 พวกเขาเริ่มเผยแพร่ซีดีเฉพาะเทคทั้งหมด (ประมาณสิบวินาที!) และช่วงสั้น ๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงนั้น ท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม การด้นสดที่เร่าร้อน และแม้แต่การ "เหวี่ยง" อย่างเปิดเผย (เหมือนการเมาเละเทะที่กล่าวมาข้างต้น) - และอันนั้นก็น่าสนใจ

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้อ่านคนหนึ่งแสดงความคิดเห็นในเนื้อหาของฉันเกี่ยวกับแทร็กที่ใคร ๆ ก็หลงรักดนตรีแจ๊ส พวกเขาบ่นว่าดนตรีแจ๊สเป็นเพลงที่ดี แต่มันเก่ามากจนบันทึกด้วยลูกกลิ้งแว็กซ์ - มันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟัง ถึง. แน่นอนว่า Charlie Parker ไม่ได้บันทึกด้วยลูกกลิ้งอีกต่อไป แต่อนิจจา มีปัญหากับการบันทึก ฉันยอมรับ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะปรับเสียงแหลมด้วยเสียงแหลมทันทีและฟัง Parker ยุคแรก แน่นอนว่าคอลเลกชันของบันทึกสำหรับฉลาก Savoy และ Dail ไม่ใช่สำหรับการทดสอบระดับไฮเอนด์

แต่ที่นี่คือ ประการแรก แรงขับและเสรีภาพทั้งหมดที่ทำให้ "เบิร์ด" ปาร์กเกอร์มีชื่อเสียง และประการที่สอง บรรยากาศของบี๊บอปที่แท้จริง และประการที่สาม เสียงวิโอลาที่ยอดเยี่ยมและถ้อยคำของ Parker ไม่ได้หายไปไหน และนี่คือสิ่งสำคัญ แน่นอนว่าเนื้อหา: แม้แต่เพลงป๊อปตรงไปตรงมา "I'll Always Love You" พร้อมเสียงร้อง ทุกอย่างมีความชำนาญและมีสไตล์มากจนเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเยาวชนขั้นสูงอย่างบีทนิกและ Kerouac จึงคลั่งไคล้แซ็กโซโฟนของ Parker นี่คือ trip-hop ของวัยสี่สิบ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม!

พระเถราจารย์ "มุมเก่ง"

ในยุคของร้านแผ่นเสียง อัลบั้มนี้มีหน้าปกตลกๆ บนชั้นของ "Jazz" ที่มีตัวอักษร "M" หาได้ง่าย หนังสือ "Brilliant Corners" ของ Thelonious Monk ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำร้อยครั้ง รวมทั้งใน SACD ฉันไม่ได้ฟังสื่อนี้ แต่พวกเขาบอกว่าเสียงแบบพาโนรามานั้นเพิ่มเพียงเล็กน้อยให้กับเพลงที่ยอดเยี่ยม

อัลบั้มที่ออกโดยค่าย Riverside ในปี 1956 นั้นโดดเด่นอย่างแท้จริง อีกครั้งที่ซูเปอร์กรุ๊ปเล่นที่นี่: Sonny Rollins มือเบส Paul Chambers และ Oscar Pettiford มือกลอง Max Roach ...

แน่นอนว่านี่คือป็อบที่สายไปแล้วกลายเป็นฮาร์ดป็อบและรอคอยที่จะเปรี้ยวจี๊ด แต่โดยทั่วไปแล้ว Monk เป็นตัวของตัวเองไม่เหมือนใคร เป็นนักแต่งเพลงที่มีความคิดประสานเสียงเป็นต้นฉบับ "เพลงซอมบี้" นักเปียโน Mary Lou Williams เรียกเขาอย่างเหยียดหยาม และมันก็ถูกต้อง: Thelonious Monk (1917 - 1982) ยังมีชีวิตอยู่มากกว่าทุกชีวิต

Coleman Hawkins "เหยี่ยวบินสูง"

ถามคนข้างถนนว่าเครื่องดนตรีแจ๊สหลักคืออะไรและคำตอบจะเหมือนกัน - แซกโซโฟน และใครเป็นผู้ทำให้แซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีแจ๊สหลัก? โคลแมน ฮอว์กินส์. ในทางปฏิบัติ ฮอว์กินส์ ด้วยเสียงที่กว้าง หนักแน่น และโน้ตที่ลดหลั่น เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของเพลงป็อบ ในทางทฤษฎีคุณต้องฟังทุกอย่างจากเขา แต่เพื่อหลีกเลี่ยงข้อตำหนิเกี่ยวกับแผ่นเสียง เราขอแนะนำอัลบั้ม The Hawk Flies High ในปี 1957

นี่คือไลน์อัพที่ทรงพลังอีกครั้ง: Pettiford, Joe Jones เล่นกลอง, JJ Johnson เล่นทรอมโบน, Hank Jones เล่นเปียโน ชิ้นที่สว่างเป็นพิเศษเล่นด้วยไดรฟ์ มีการเรียบเรียงที่แปลกและตลก: "Juicy Fruit" ผสมผสานเสียงเปียโนแบบมินิมอลของโจนส์เข้ากับเสียงแตรที่ไม่รู้จบของ Idris Suleiman การหายใจแบบลูกโซ่หรือแค่เวทมนตร์? และทุกที่!

วงกลมผู้ชนะรางวัลออสการ์ เพตติฟอร์ด

คนอินเดียแท้ๆ... อืม คุณเข้าใจแล้ว ออสการ์ เพตติฟอร์ด หนึ่งในนักชกคนแรก แท้จริงแล้วเป็นคนอินเดีย ผิวคล้ำจากพ่อของเขา ซึ่งเป็นลูกครึ่งเชอโรกี ครึ่งแอฟริกัน Pettiford มีอายุเพียง 37 ปีและเสียชีวิตในยุโรปจากไวรัสร้าย แต่ก่อนหน้านั้นเขาเล่นในอัลบั้มคีย์ป็อบหลายชุด โดยเริ่มเดือดในวงการเพลงป็อบตั้งแต่ปี 1943 มือเบสประจำลัทธิที่คิดค้นสไตล์การเล่นของตัวเอง ดรัมเมเยอร์ผู้เฉลียวฉลาดที่เปิดเผยให้โลกเห็นถึงพรสวรรค์ของ Cannonball Adderley ผู้ยิ่งใหญ่ “ผมไม่ชอบวิธีที่คนอื่นเล่นดับเบิ้ลเบส” เขากล่าว เขายังเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊สด้วยเชลโล และเขาเริ่มต้นเพื่อความสนุกสนานอย่างแท้จริง

Pettiford ก็เหมือนกับ Charlie Mingus คือหนึ่งในนักเล่นดับเบิลเบส-ผู้นำ-นักแต่งเพลงแจ๊สที่มีผลงานมากที่สุด ในแง่ของอิทธิพล ไม่มีใครเทียบได้กับสองคนนี้ (ผู้เล่นเบสมักจะอยู่ข้างสนาม) . มาฟังไลน์อัพใหญ่ของอัลบั้ม Winner's Circle ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1957 บนค่ายเพลง Bethlehem Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones และคนอื่นๆ - ดรีมทีม!

Bud Powell, The Amazing Bud Powell, เล่มที่ 1"

และสุดท้าย นักเปียโนหลักของบีบ็อบคือ Bud Powell บิดาทางจิตวิญญาณของผู้มีความสามารถด้านดนตรีแจ๊สที่ตามมาทั้งหมด ตั้งแต่ Bill Evans ถึง Chick Corea เป็นต้น พาวเวลล์มีชะตากรรมที่ยากลำบาก: เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคทางจิตเฉียบพลันเป็นเวลานานโดยใช้เวลาหลายเดือนในโรงพยาบาล (และต้องเข้าใจว่าจิตเวชศาสตร์ประเภทใดเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน - นักดนตรีได้รับการรักษาด้วยไฟฟ้าช็อต) เสียชีวิตก่อนกำหนด . ดังนั้นการบันทึกทั้งหมดของเขาจึงไม่ดีเท่ากัน แต่มีผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น

หนึ่งในนั้นบันทึกไว้ใน Blue Note ในช่วงปลายยุค 40 ในวัยหนุ่มของเขา - "The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (มี "วอลุ่ม" อีก 2 เซสชันในภายหลัง) ต่อไปนี้เป็นเพลงฮิตของ Powell สองเวอร์ชันที่มีชื่อภาษาสเปนที่น่าเศร้าว่า "Un Poco Loco" (Slightly Crazy) เราขอให้นักเปียโน นักแต่งเพลง และมือกลอง Yakov Okun แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ท่อนนี้บันทึกในสองเทค ในตอนแรก การแสดงด้นสดของเขาน่าทึ่งมาก และอย่างที่สองคือรูปแบบที่กลมกลืนกันมากกว่า ในอัลบั้มเดียวกัน - เวอร์ชั่นมาตรฐาน "มันอาจเกิดขึ้นกับคุณ" สัมผัสราวกับอยู่ภายใต้ Art Tatum - น่าทึ่งมาก!

คิริลล์ มอชคอฟ อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สในอเมริกา ศตวรรษที่ 21"
มิวสิคแพลนเน็ต, 2556
ปกแข็ง, 512 หน้า.

ฉบับขยายครั้งที่สองของการศึกษาภาคดนตรีแจ๊สของอุตสาหกรรมดนตรีอเมริกันที่ไม่มีใครเทียบได้ในโลก ซึ่งในปี 2541-2555 ดำเนินการโดยหัวหน้าบรรณาธิการของ "Jazz.Ru" Kirill Moshkov หนังสือเล่มนี้สร้างขึ้นจากการสัมภาษณ์เกือบห้าสิบครั้งกับโปรดิวเซอร์ชั้นนำของอเมริกา หัวหน้าเทศกาลและคลับ ครูและผู้นำของวิทยาลัยดนตรีแจ๊ส ซาวด์เอ็นจิเนียร์ นักวิจัยดนตรีแจ๊ส หัวหน้าสถานีวิทยุแจ๊ส และเสาหลักอื่น ๆ ของอุตสาหกรรมดนตรีแจ๊ส

ตะบัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนเริ่มรู้สึกถึงความซบเซาในการพัฒนาดนตรีแจ๊สอย่างรุนแรงซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของวงออเคสตร้าแดนซ์แจ๊สที่ทันสมัยจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส แต่ใช้การเตรียมการและเทคนิคที่จำลองมาจากวงดนตรีที่ดีที่สุด ความพยายามที่จะแยกออกจากทางตันเกิดขึ้นโดยนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ส่วนใหญ่เป็นชาวนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงนักเป่าอัลโตแซ็กโซโฟน Charlie Parker นักเป่าแตร Dizzy Gillespie มือกลอง Kenny Clarke นักเปียโน Thelonious Monk ในการทดลองของพวกเขา สไตล์ใหม่เริ่มปรากฏขึ้นทีละน้อย ซึ่งได้รับชื่อ "บี๊บ" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "ป็อบ" ด้วยมือเล็กๆ ของกิลเลสปี ตามตำนานของเขา ชื่อนี้ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของพยางค์ที่เขาฮัมเพลงตามลักษณะช่วงเวลาดนตรีของป็อบ - เดอะบลูส์ที่ห้า ซึ่งปรากฏในป็อบนอกเหนือไปจากบลูส์ที่สามและเจ็ด

ฟัง: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (2488)
Gillespie โซโลด้วยทรัมเป็ตและคลอด้วยเปียโนในช่วงที่ Parker โซโลด้วยอัลโตแซกโซโฟน ดับเบิลเบส: Curley Russell กลอง: Max Roach -- เอ็ด

รูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นเพื่อต่อต้าน "วงสวิง" ในเชิงพาณิชย์ไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลย กำเนิดขึ้นโดยความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในยุควงสวิงซึ่งเข้าใกล้พรมแดนของสไตล์มากที่สุด ในหมู่พวกเขาเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young, นักเป่าแตร Roy Eldridge, นักกีตาร์ Charlie Christian, มือเบส Jimmy Blanton (Jimmy Blanton) รูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนาที่ Minton Play House ซึ่งนักดนตรีมาแจมในตอนดึกหลังเลิกงาน และในคลับอื่นๆ ในย่าน 52nd Street ของนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษที่ 40
ในตอนแรกเพลงของ boper ทำให้ผู้ฟังตกตะลึงในประเพณีของวงสวิงเพลงของพวกเขาถูกนักวิจารณ์เยาะเย้ยเพลงของพวกเขาไม่ได้เผยแพร่โดย บริษัท แผ่นเสียง การกบฏของเยาวชนดนตรีไม่เพียงเชื่อมโยงกับการประท้วงต่อต้านความไพเราะนุ่มนวลของดนตรีสวิงเท่านั้น แต่ยังต่อต้านการยกย่องคุณลักษณะของดนตรีแจ๊สแบบเก่า ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดย "นักบันเทิงนิโกร" แห่ง รูปแบบเก่าซึ่งไม่มีโอกาสพัฒนา นักดนตรีเหล่านี้เข้าใจว่าแก่นแท้ของดนตรีแจ๊สนั้นกว้างกว่ามาก และการกลับไปสู่ระบบรากของดนตรีแจ๊สแบบด้นสดไม่ได้หมายความว่าจะกลับไปสู่รูปแบบที่หายไปนาน

ฟัง: Charlie Parker "ฉันจำคุณได้" 2496
Charlie Parker - อัลโตแซกโซโฟน, Al Haig - เปียโน, Percy Heath - ดับเบิ้ลเบส, Max Roach - กลอง

เป็นอีกทางเลือกหนึ่ง นักบิดเสนอภาษาที่ซับซ้อนอย่างจงใจในการแสดงอิมโพรไวส์ จังหวะที่รวดเร็ว การทำลายการเชื่อมต่อการทำงานที่มีมาอย่างดีของนักดนตรีทั้งมวล วงบีบ็อบมักจะประกอบด้วยส่วนจังหวะและเครื่องเป่าสองหรือสามเครื่อง แก่นเรื่องของการด้นสดมักเป็นทำนองเพลงที่มีต้นกำเนิดดั้งเดิม แต่ได้รับการแก้ไขจนได้รับการตั้งชื่อใหม่ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเองมักจะเป็นผู้แต่งธีมดั้งเดิม หลังจากที่ธีมจัดขึ้นโดยพร้อมเพรียงกันโดยเครื่องเป่า สมาชิกทั้งมวลก็ด้นสดตามลำดับ ในตอนท้ายขององค์ประกอบ การถือครองธีมที่พร้อมเพรียงกันปรากฏขึ้นอีกครั้ง

ฟัง: Charlie Parker และ Dizzy Gillespie - บันทึกรายการวิทยุจาก Birdland Club: "Anthropology" (มีนาคม 2494)
Bud Powell - เปียโน, Tommy Potter - ดับเบิ้ลเบส, Roy Haynes - กลอง ในตอนท้ายจะมีการรับฟังความคิดเห็นที่กระตือรือร้น: นี่คือพิธีกรรายการแจ๊สและการออกอากาศในตำนานของทศวรรษที่ 1940 และ 50 Sidney Thorin-Tarnopol หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Symphony-Sid" ซิมโฟนีซิด -- เอ็ด

ในกระบวนการอิมโพรไวส์ นักดนตรีใช้รูปแบบจังหวะใหม่อย่างแข็งขัน การเลี้ยวที่ไพเราะไม่เป็นที่ยอมรับในการสวิง รวมถึงการกระโดดและหยุดชั่วคราวที่เพิ่มขึ้น และภาษาฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน การใช้ถ้อยคำในการด้นสดแตกต่างอย่างมากจากสำนวนวงสวิง ตอนสุดท้ายและตอนเริ่มโซโล่ยังไม่จบตามความหมายปกติของคำนี้ บางครั้งโซโลก็จบลงด้วยวิธีที่คาดเดาไม่ได้ที่สุด การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในส่วนของจังหวะ การพึ่งพากลองใหญ่ที่มีอยู่ในวงสวิงหายไป และพื้นฐานจังหวะในป็อบก็วางอยู่บนฉาบ กลองใหญ่เริ่มถูกนำมาใช้ในเนื้อสัมผัสแบบอิมโพรไวส์โดยเน้นโน้ตแต่ละตัว ดูเหมือนว่านักดนตรีโรงเรียนเก่าที่มือกลองแทนที่จะสร้างจังหวะพื้นฐานกลับสร้างความสับสนด้วยสำเนียงและส่วนแทรกที่ผิดปกติเท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใด ฟังก์ชั่นการเต้นของเพลงใหม่นั้นถูกแยกออกโดยสิ้นเชิง
บันทึกแรกของ boper คือในปี 1944 เท่านั้น ในบรรดากลุ่มแรก ได้แก่ Dizzy Gillespie, Charlie Parker, นักเป่าแตร Benny Harris (Benny Harris) และในตอนท้ายของปี 1944 Dizzy ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ดาวดวงใหม่" ในปีพ. ศ. 2488 ไมล์สเดวิสนักเป่าแตรอายุน้อยมากได้เข้าร่วมการแข่งขัน

ฟัง: Charlie Parker และ Miles Davis - "ยาร์ดเบิร์ดสวีท" (พ.ศ. 2489)
Dodo Marmarosa (เปียโน), Arvin Harrison (กีตาร์), Vic Macmillan (ดับเบิ้ลเบส), Roy Porter (กลอง) บันทึกในลอสแองเจลิส
การเดินขบวนของป็อบเป็นไปอย่างรวดเร็ว และพัฒนากลุ่มผู้ชมที่กว้างขวางและมั่นคง เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ การปรากฏตัวของเพลงใหม่จะมาพร้อมกับแฟชั่นที่มีอุปกรณ์กระจุกกระจิกที่เหมาะสม - แว่นตาดำของพระ, เคราของ Gillespie, หมวกเบเร่ต์สีดำและความใจเย็นภายนอก
ไม่ใช่นักดนตรีสไตล์ใหม่ทุกคนที่อยู่ในช่องมาตรฐาน ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงทหารผ่านศึกคนหนึ่งและแม้แต่ผู้ก่อตั้งเพลงป็อบ นักเปียโน Thelonious Monk ผู้ซึ่งมีรูปแบบเฉพาะตัวที่ไม่เข้ากับกรอบของเพลงป็อบคลาสสิก คุณลักษณะเหล่านี้คิดว่าเป็นเพราะอิทธิพลของ Art Tatum; แม้กระนั้น พระ ซึ่งแตกต่างจาก Tatum ไม่ค่อยแสดงเทคนิคการแสดงของเขา สไตล์การแสดงของเขาคาดเดาไม่ได้ พูดน้อย เขาชอบความไม่ลงรอยกันและสร้างรูปแบบมินิมอลอย่างระมัดระวัง เขาไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในทันที แต่ดนตรีของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบต่อมา - ตั้งแต่ดนตรีแจ๊สสุดเท่ไปจนถึงดนตรีแจ๊ส

ฟัง: Thelonious Monk Quintet - "รอบเที่ยงคืน" (2490)
George Tatt - ทรัมเป็ต, Sahib Shihab - อัลโตแซกโซโฟน, Thelonious Monk - เปียโน, Bob Page - เบส, Art Blakey - กลอง
ตัวอย่างที่หายากสำหรับยุคบี๊บ็อบ: เมื่อมีเครื่องลมสองตัว เสียงแรกของธีมจะเล่นเปียโน -- เอ็ด

ลักษณะทั่วไปของบีบ็อบคือนักเปียโน Bud Powell ไลน์โมโนโฟนิกที่ไพเราะของเขาทำให้เขาสามารถทำซ้ำและรักษาวลีแซ็กโซโฟนของ Parker ได้อย่างง่ายดาย อันที่จริง เขารับหน้าที่แปลแก่นแท้ของเสียงแตรทองเหลืองสำหรับเปียโน ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับนักเปียโนรุ่นต่อๆ ไป คนรุ่นเหล่านี้ผลิตนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่ปฏิวัติ แต่พวกเขารวมเอาความสำเร็จของรุ่นก่อนและนำเสนอต่อสาธารณชนด้วยวิธีที่เข้าใจและน่าสนใจ นักเปียโนแนว post-bop เช่น Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson

ฟัง: Bud Powell - "ตีกลับด้วย Bud" (1949)
Sonny Rollins - เทเนอร์แซกโซโฟน, Fats Navarro - ทรัมเป็ต, Bud Powell - เปียโน, Tommy Potter - ดับเบิ้ลเบส, Roy Haynes - กลอง

Bebop เป็นสไตล์แรกของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่กล้าออกจากอาณาจักรแห่งดนตรียอดนิยมและก้าวไปสู่ศิลปะที่ "บริสุทธิ์" สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความสนใจของนักดนตรีในสาขาวิชาการดนตรีซึ่งหลายคนเชี่ยวชาญในวัยผู้ใหญ่ด้วยตนเอง โรงเรียนแห่งการเรียนรู้ที่ตามมาสำหรับรูปแบบใหม่นั้นมีไว้สำหรับนักเล่นดนตรี Earl Hines Orchestra ซึ่งส่งต่อไปยังมือของ Billy Eckstine นักดนตรีสไตล์บี๊บแนวที่สองได้ถือกำเนิดขึ้นในนั้น
เส้นทางของคนรุ่นเก่าที่เริ่มต้นใน Minton Club ในปี 1941-42 และสร้างสถานที่ในโลกดนตรีสำหรับดนตรีที่ไม่ได้มีไว้เพื่อความบันเทิงได้ดำเนินต่อไปในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 โดยนักดนตรีรุ่นต่อไป ผู้เป่าแตร Miles Davis, Fats Navarro โดดเด่น (" Fats "Navarro), Jay Jay Johnson นักเป่าทรอมโบน, นักเปียโน Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), มือเบส Tommy Potter (ทอมมี่ พอตเตอร์), มือกลอง Max Roach (แม็กซ์ โรช)
บันทึกของ Charlie Parker
บันทึก Dizzy Gillespie
บันทึกเสียงโดย Bud Powell
บันทึกเสียงโดย Thelonious Monk

เย็น

ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของขั้นตอน ซึ่งในความหมายที่แสดงออกของพวกเขามุ่งสู่ด้านที่ร้อนกว่า (ร้อน) หรือเย็นกว่า (เย็น) ของดนตรีแจ๊ส การระเบิดของป็อบในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาใหม่ซึ่งแม้ตามชื่อจะสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ที่ยอมรับ โดยพื้นฐานแล้วสไตล์เย็น (เย็น) สอดคล้องกับการระบายความร้อนของพลังงานทางดนตรีอย่างเป็นทางการเท่านั้น ในความเป็นจริง การเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกเชิงรุกหมายถึงการแปลงพลังงานนี้เป็นรูปแบบใหม่ มันผ่านจากสถานะของผลกระทบภายนอกไปสู่องค์ประกอบที่สำคัญและลึกล้ำ ในรูปแบบการทำเพลงนั้นขึ้นอยู่กับการอิมโพรไวส์เดี่ยวในเงื่อนไขจังหวะ-ฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนมากขึ้น นักดนตรีรุ่นใหม่ในช่วงปลายยุค 40 มีความสนใจในแนวทางที่แตกต่างกันโดยพิจารณาจากความสามัคคีของการเตรียมการที่ซับซ้อนและการแสดงด้นสดโดยรวมที่เป็นไปได้ตามพวกเขา

ต้นเย็น

สัญญาณของความเท่สามารถพบได้ในสไตล์การเล่นของ Miles Davis ในช่วงต้นปี 1945 เมื่อเขาเป็นสมาชิกวงดนตรีของ Charlie Parker การไม่สามารถเลียนแบบการเล่นที่ประหม่าและมีไหวพริบของ Dizzy Gillespie นำไปสู่การค้นหาภาษาของเขาเอง แนวโน้มที่คล้ายกันนี้สามารถเห็นได้จากการเล่นของนักเปียโนหนุ่ม จอห์น ลูอิส (“Parker's Mood” Charlie Parker) ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในวงออเคสตราของ Dizzy Gillespie นักเปียโน Ted Dameron ได้ทำการค้นหาทำนองเดียวกันนี้ในการจัดเตรียมวงออเคสตราและวงดนตรีขนาดเล็ก แนวคิดแบบเย็นได้รับการตระหนักในนักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์เทเนอร์ "สุดเท่" เลสเตอร์ ยัง ผู้ซึ่งคาดการณ์ว่ารูปแบบใหม่จะเกิดขึ้นในอีก 10 ปีข้างหน้า รากฐานทางทฤษฎีของคูลได้รับการพัฒนาโดยนักเปียโน เลนนี่ ทริสตาโน (Lennie Tristano) ซึ่งเดินทางมาถึงนิวยอร์ก ในปี พ.ศ. 2489 และจัดที่นั่น (ในปี พ.ศ. 2494) "New School Of Music" ของเขาเอง Lenny Tristano ได้ด้นสดด้วยระดับอิสระพิเศษโดยมีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการสร้างแนวเพลง

ฟัง: Lennie Trisano Sextet - หุ่นกระบอก (1949)
Lenny Tristano - เปียโน, Lee Konitz - อัลโตแซกโซโฟน, Warne Marsh - เทเนอร์แซกโซโฟน, Billy Bower - กีตาร์, Arnold Fishkin - ดับเบิ้ลเบส, Denzil Best - กลอง

ในดนตรีใหม่ ความสนใจมุ่งความสนใจไปที่การค้นหาวิธีการสื่อความหมายใหม่ๆ ในการผสมผสานระหว่างเสียงต่ำ ความสมดุลของเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ลักษณะของการใช้ถ้อยคำ ความเป็นเอกภาพของการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปของพื้นผิวดนตรี การพัฒนาวิชาการดนตรีในสาขาการประสานเสียงเข้ามาเกี่ยวข้องด้วย เครื่องดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเริ่มถูกนำมาใช้ในวงออเคสตรา: ฮอร์น, ฟลุต, ฮอร์น, ทูบา จำนวนนักดนตรีในวงดนตรีดังกล่าวเพิ่มขึ้นเป็น 7-9 คนและการรวมกันดังกล่าวเรียกว่าคอมโบ (การรวมกัน) ดนตรีที่แสดงโดยวงดนตรีเหล่านี้เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ให้ความบันเทิง แต่ค่อนข้างจะเป็นดนตรีประสานเสียงโดยธรรมชาติ ดังนั้นกระบวนการแยกดนตรีแจ๊สออกจากวงการเพลงป๊อปจากความบันเทิงจึงดำเนินต่อไป
หนึ่งในวงแรกประเภทนี้คือกลุ่มที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อ Miles Davis เพื่อบันทึกเสียงที่สตูดิโอ Capitol ในปี 1949 ซึ่งรวมถึงนอกเหนือจากตัวผู้นำเองแล้ว นักเป่าอัลโตแซ็กโซโฟน Lee Konitz นักเป่าบาริโทน Gerry Mulligan นักเล่นทูบา John Barber นักเล่นแตร Edison Collins นักเป่าทรอมโบน Kai Winding ) นักเปียโน Al Haig มือเบส Joe Shulman และมือกลอง Max Roach Capitol Ensemble ได้ทำการบันทึกเสียงครั้งประวัติศาสตร์ภายใต้หัวข้อสำคัญ "Birth Of The Cool" เอฟเฟ็กต์ที่สำคัญของดนตรีใหม่คือการเตรียมการพิเศษที่จัดทำโดยสมาชิกหลักของไลน์อัพ และนอกจากนั้นโดยนักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน และดรัมเมเยอร์ในอนาคต กิล อีแวนส์ ผู้ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส

ฟัง: Miles Davis - "Birth Of The Cool": อัลบั้มเต็ม (1949-1954)
(ในฐานะอัลบั้มเดี่ยว การบันทึกทั้งหมดของ nonet นี้เผยแพร่ในปี 1954 เท่านั้น และก่อนหน้านั้นพวกเขาได้รับการปล่อยตัวเป็น "ซิงเกิ้ล" แยกต่างหากเท่านั้น - เอ็ด)

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 การแต่งเพลงของสไตล์คูลค่อยๆ ลดลงเป็นควอเตตและควินเต็ต และกระจายไปตามสไตล์ของแต่ละคนที่เด่นชัด ออร์แกไนเซอร์ยังคงมีบทบาทสำคัญในพวกเขา มีการปรับปรุงวิธีการฮาร์มอนิก และโพลีโฟนีเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย วงสวิงคือคุณภาพในการแสดง แสดงออกในความง่ายเป็นพิเศษในการแสดงด้นสด อิสระในการทำเพลง ความสนใจเป็นพิเศษคือการเคลื่อนไหวที่ง่ายดายและไม่หยุดนิ่ง เสียงของเครื่องดนตรีนั้นโดดเด่นด้วยเสียงที่ชัดเจนโดยไม่ต้องใช้การสั่นสะเทือน Kula โดดเด่นด้วยธีมที่สดใสการใช้เฟรตที่หายาก นักดนตรีแนวหน้าของวงดนตรียอดเยี่ยม ได้แก่ (ยกเว้นสมาชิกของวง Miles Davis Orchestra) นักเป่าแซ็กโซโฟน Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), นักเป่าแตร Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (ชอร์ตี ร็อดเจอร์ส), Bob Brookmeyer นักเป่าทรอมโบน (Bob Brookmeyer), นักเปียโน Lenny Tristano, Dave Brubeck, มือกลอง Joe Morello, Shelly Manne
บันทึกโดยเลสเตอร์ยัง
โพสต์โดย Chet Baker
เจอร์รี มัลลิแกน บันทึกเสียง

ชายฝั่งตะวันตก

ในช่วงแรกของการพัฒนาสไตล์สุดเท่ นักดนตรีส่วนใหญ่ที่มีส่วนสำคัญในการทำงานบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา ที่นั่นมีการจัดตั้งโรงเรียนสร้างสรรค์ซึ่งได้รับชื่อ "ชายฝั่งตะวันตก" ("ชายฝั่งตะวันตก") ซึ่งตรงข้ามกับนิวยอร์กซึ่งเป็นทิศทางที่กระตือรือร้นกว่า ("ชายฝั่งตะวันออก") การเคลื่อนไหวนี้แสดงถึงขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาของกุลา นักดนตรีฝั่งตะวันตกหลายคนเคยทำงานในสตูดิโอออเคสตร้าของฮอลลีวูด: ชอร์ตี โรเจอร์ส นักเป่าแตร นักคลาริเน็ตต์และนักเป่าแซ็กโซโฟน จิมมี่ กิฟเฟร มือกลอง เชลลีย์ แมนน์ และนักแซกโซโฟนบาริโทน เจอร์รี มัลลิแกน ความมีเหตุผล ความเฉลียวฉลาด อิทธิพลขององค์ประกอบทางดนตรีของยุโรปสามารถสังเกตได้ในดนตรีของพวกเขา
นักเปียโน Dave Brubeck หนึ่งในตัวแทนที่มีลักษณะเฉพาะของทิศทางชายฝั่งตะวันตกมาทางดนตรีแจ๊สโดยมีพื้นฐานทางวิชาการที่มั่นคง เขาเป็นลูกศิษย์ของ Darius Milhaud (Darius Milhaud) และ Arnold Schoenberg (Arnold Schonberg) วงสี่วงที่เขาก่อตั้งร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟน Paul Desmond ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนเป็นเวลาหลายปี งานของ Brubeck มีลักษณะเฉพาะที่เป็นการบรรจบกันของความคิดแบบแจ๊สแบบด้นสดกับการพัฒนาทางวิชาการของยุโรป นวัตกรรมของเขาอยู่ในทุกแง่มุม - ความกลมกลืน, ท่วงทำนอง, จังหวะ, รูปแบบ ผลงานการแต่งเพลงของเขายังคงดำเนินกระบวนการอิมโพรไวส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแต่งเพลง

ฟัง: เดฟ บรูเบค - "ดยุค" (2497)

โรงเรียน "ชายฝั่งตะวันตก" ก่อให้เกิดทิศทางที่เด่นชัดอื่นที่เกี่ยวข้องกับงานของนักเป่าแซ็กโซโฟนบาริโทน Gerry Mulligan แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เยาวชนที่มีการศึกษาก็ยังได้รับความสนใจจากการผสมผสานที่แปลกประหลาดของดนตรีและอารมณ์ขันในการแสดงของนักดนตรี ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงนักเป่าแซ็กโซโฟนในปี 1952 วงควอเตตที่ไม่มีเปียโนถูกสร้างขึ้นโดย Chet Baker นักเป่าแตร การสนับสนุนฮาร์มอนิกในนั้นทำได้โดยดับเบิ้ลเบสเท่านั้น และการโต้ตอบของเครื่องเป่าในควอเตตนั้นเป็นโพลีโฟนิกและผสมผสานกันอย่างประหลาดของเสียงต่ำทุ้มๆ รูปแบบของวงดนตรีค่อย ๆ ขยาย การจัดเตรียมมีความละเอียดมากขึ้น และมีการสร้างความเชื่อมโยงกับประเพณีทางวิชาการ

ฟัง: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)