บิ๊กแจ๊สออร์เคสตร้า. วงแจ๊สออร์เคสตร้าขนาดใหญ่ บรรเลงโดย ป

วันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2562เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ บิ๊กแจ๊สออร์เคสตร้า p / เป่าแตร เปตรา วอสโตโควาจะพูดใน ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ปีเตอร์ ไชคอฟสกีด้วยโปรแกรม "จากโลกใหม่"

ดังนั้น - "จากโลกใหม่"- เรียกซิมโฟนีหมายเลข 9 ซึ่งในปี 1893 เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเช็กโดยอิงจากเนื้อหาของการทำงานหลายปีในสหรัฐอเมริกา แอนโทนิน ดโวรัค (แอนโทนิน ดโวรัคพ.ศ.2384-2447). Dvořákคือบุคคลสำคัญคนแรกในโลกของศิลปะดนตรีที่มองเห็นศักยภาพทางศิลปะของดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน ดนตรีที่แทรกซึมอยู่ในศิลปะดนตรีทั่วโลกในศตวรรษหน้าด้วยอิทธิพลของมัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ก่อให้เกิดศิลปะของดนตรีแจ๊ส

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dvorak เขียนว่า:

ในท่วงทำนองนิโกรของอเมริกาฉันพบทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างโรงเรียนดนตรีที่ยิ่งใหญ่และมีเกียรติ พวกเขาคร่ำครวญ, อ่อนโยน, หลงใหล, เศร้าโศก, เคร่งขรึม, เคร่งศาสนา, กล้าหาญ, ร่าเริง, สนุกสนาน - อะไรก็ตาม ... นักดนตรีชาวอเมริกันเข้าใจท่วงทำนองเหล่านี้และพวกเขาปลุกความรู้สึกในตัวเขา ...

โปรแกรมคอนเสิร์ตรวมถึงศิลปะดนตรีใหม่ของศตวรรษที่ 20 จากทวีปอเมริกาซึ่งถือกำเนิดขึ้นที่ทางแยกของประเพณี "ขาว" และ "ดำ" คลาสสิกของยุโรปและจังหวะแอฟริกัน - อเมริกัน: " แรปโซดีในสีน้ำเงิน("แรปโซดีในเพลงบลูส์") จอร์จ เกิร์ชวินในเวอร์ชันต้นฉบับปี 1924 ที่ไม่ค่อยมีการแสดง ซีรีส์ "รถไฟ" ย่อส่วนจากทศวรรษ 1930 ของ Duke Ellington (" ติดตาม 360», « เดย์เบรก เอ็กซ์เพรส», « Happy Go Lucky ท้องถิ่น»…), « ไม้คอนแชร์โต"(คอนแชร์โตไม้มะเกลือ) อิกอร์ สตราวินสกี้ซึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เขียนขึ้นในปี 2488 สำหรับวงแจ๊สออร์เคสตรา วู้ดดี้ เฮอร์แมนเช่นเดียวกับธีมจาก "West Side Story" ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (« เรื่องฝั่งตะวันตก", 1957) และท่วงทำนองคลาสสิกของรัสเซียในเวอร์ชันแจ๊ส

โฮสต์ของคอนเสิร์ต - หัวหน้าบรรณาธิการของ Jazz.Ru Kirill Moshkov - เกี่ยวกับวงออเคสตรา:

Big Jazz Orchestra เป็นสมาคมของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีทักษะระดับสูง ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Russian Academy of Music Gnesins ได้รับการฝึกฝนในวิทยาลัยดนตรีแจ๊สของอเมริกาและยุโรป ภายใต้การดูแลของ Pyotr Vostokov นักเป่าแตรแจ๊สชาวรัสเซียที่โดดเด่น วงออเคสตราจะสำรวจเสียงต้นฉบับของโน้ตเพลงทางประวัติศาสตร์ของวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ฟื้นฟูเสียงที่แท้จริงของช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1960 ในความหลากหลายที่มีชีวิตชีวาทั้งหมดตามยุคสมัย และสไตล์ แต่ไม่เหมือนชิ้นส่วนของพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นผ้าเสียงที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหลซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

คอนเสิร์ตแบ่งเป็น 2 ช่วงๆ ละ 50 นาที โดยมีช่วงพัก

3 กุมภาพันธ์ วันอาทิตย์ 19:00 น.: ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก พี.ไอ. Tchaikovsky - Bolshaya Nikitskaya st., 13/6 (ห้องสมุดเมโทรตั้งชื่อตาม Lenin / Okhotny Ryad) ตั๋วออนไลน์ (300 ₽ - 2800 ₽)

วิดีโอ: วง Big Jazz Orchestra บรรเลงโดย Pyotr Vostokov บรรเลงเพลง "Rhapsody in Blues" ของ George Gershwin เวอร์ชันดั้งเดิมในปี 1924
ห้องโถงเล็กของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก พี.ไอ. Tchaikovsky 2 ตุลาคม 2018 ส่วนเปียโน: Valery Grokhovsky

ความตื่นตัวของดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาแห่งวงสวิง และการต่อคิวยาวเป็นกิโลเมตรเพื่อไปยังห้องเต้นรำ บรรยากาศดังกล่าวได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้งในคอนเสิร์ตของพวกเขาโดยวง Big Jazz Orchestra วง Orchestra สร้างเสียงดนตรีที่แท้จริงในยุคนั้นขึ้นมาใหม่โดยใช้โน้ตเพลงดั้งเดิมและเครื่องดนตรีเก่า นำเสนอผู้ฟังด้วยโปรแกรมที่ไม่เหมือนใครในประเภทนี้โดยเฉพาะสำหรับ "ยักษ์ใหญ่ที่โดดเด่น" ของวงออเคสตร้าแจ๊สจากยุคและทิศทางที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จากเพลงไพเราะของ Paul Whiteman แจ๊สแห่งยุค 20 ไปจนถึงร็อกยุค 60 ของบัดดี้ ริชตอนปลาย ตั้งแต่วงสวิงเต้นรำที่สนุกสนานไปจนถึงการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่อย่างจริงจัง - ห้องชุดของ Duke Ellington ตั้งแต่เพลงแมมโบ้คลาสสิก Tito Puente และ Perez Prado ไปจนถึงการตีความดนตรีแจ๊สของวงเดอะบีทเทิลส์

วง Big Jazz Orchestra รวมถึงแนวหน้าของฉากแจ๊สมอสโกเกือบทั้งหมดและผู้ที่มีใจเดียวกันในด้านดนตรีผู้สำเร็จการศึกษาจาก Russian Academy of Music Gnesin

การเปิดตัวของวงออเคสตราเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม 2553 บนเวทีของ Central House of Journalists ในมอสโกว และในเดือนเมษายน 2554 BDO ได้รับรางวัลกรังปรีซ์ในการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ "Usadba-Jazz" ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติครั้งแรกของนักแสดงรุ่นเยาว์ "Gnesin Jazz" ตั้งแต่ปี 2012 จนถึงปัจจุบัน วงออเคสตราได้อาศัยอยู่ในคลับแจ๊สชื่อดังของมอสโก "Esse" และเป็นแขกประจำของเทศกาลดนตรีแจ๊สของรัสเซียและนานาชาติ ("Triumph of Jazz", "Jazz in the Hermitage Garden", "Usadba- แจ๊ส", "Russian Stars of the World Jazz", "Koktebel Jazz Party", "What an amazing world", "JazzMay" ฯลฯ) แสดงในห้องโถงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมืองหลวงรวมถึง Moscow Conservatory, International House of Music พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ ในปี 2560 เขาได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวที่สตูดิโอแห่งแรกที่มีชื่อเสียง "Tonstudio" ที่ Mosfilm เขาออกทัวร์ทั่วประเทศอย่างแข็งขัน

คู่เต้นรำในค่ำคืนนี้จาก Moscow Swing Dance Club และกลุ่มสตรี Moonshine Chorus Line ของ Ekaterina Agaponova จะขึ้นเวทีร่วมกับวงออเคสตราด้วย

คลับเต้นรำสวิงมอสโก- โรงเรียนสอนเต้นที่มีมานานกว่า 15 ปีและมีความเชี่ยวชาญในการเต้นแจ๊สตั้งแต่ยุค Swing และต้นศตวรรษที่ 20

กลุ่มการแสดงของสโมสรประกอบด้วยนักเต้นและครูที่มีประสบการณ์พร้อมโปรแกรมการเต้นที่สดใสบรรยากาศของภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกในยุค 30 และ 40 อารมณ์แจ๊สที่แท้จริงและความเป็นพลาสติกที่แท้จริง

สโมสรมีส่วนร่วมในโครงการของรัฐ โครงการการกุศลและเชิงพาณิชย์เป็นประจำ โดยมีชั้นเรียนหลัก บทเรียนแบบเปิด การบรรยาย และโปรแกรมการแสดง

คืนที่พิพิธภัณฑ์ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val

วันดนตรีแจ๊ส สวน Zaryadye

วันชาติรัสเซีย, ละลายน้ำแข็ง, โนวี่ อาร์บัต

ชั้นเรียนปริญญาโทที่พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก

วันคุ้มครองโลก (ในสวนสาธารณะ Pokrovskoye-Streshnevo)

Usadba Jazz 2017 กับ Big Jazz Orchestra ของ Petr Vostokov

และอื่น ๆ อีกมากมาย.

มูนไชน์ คอรัส ไลน์- กลุ่มนักร้องสาวนักเต้น ฟื้นฟูประเพณีการแสดงของยุคแจ๊ส กลุ่มดังกล่าวเป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของแจ๊สคลับหรือวงออเคสตราที่มีชื่อเสียง

มีพื้นฐานมาจากการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมของกลุ่มคอรัสไลน์ในยุค 20-40 โดยอิงจากจังหวะประสานกัน จังหวะ และการเรียบเรียงใหม่

ร่วมมือและแสดงกับกลุ่มดนตรี:

วง Big Jazz Orchestra บรรเลงโดย Peter Vostokov

มอสโกแจ๊สออร์เคสตร้าดำเนินการโดย Igor Butman

วงดนตรีมอสโกแร็กไทม์

วงดนตรีแจ๊สคลาสสิกดำเนินการโดย Valery Kiselev

Kikipickles

วงฟูลมูนแจ๊ส

ระยะเวลา: สูงสุด 2 ชั่วโมง (มีช่วงพัก)

ตามจริงแล้วผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้เสียใจมากที่ไม่ได้บันทึกอัลบั้มด้วยเหตุผลหลายประการ บิ๊กแจ๊สออร์เคสตร้าซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 12 เมษายนปีนี้ในสตูดิโอบันทึกเสียงที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของรัสเซีย - Tone Studio of the Mosfilm หัวหน้าวงใหญ่เป่าแตร ปีเตอร์ วอสโตคอฟเชิญผู้ฟังเป็นพิเศษไปยังพื้นที่อันกว้างใหญ่ของ Tone Studio เนื่องจากเขาต้องการสร้างเอฟเฟ็กต์การบันทึกการแสดงสดในอัลบั้ม มันน่าสนใจที่จะดูว่าทุกอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไรและในภายหลัง - เพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่ได้ยินในสตูดิโอกับสิ่งที่รวมอยู่ในอัลบั้มเพื่อพิจารณาว่าการบันทึกซ้ำใดที่ได้รับเลือกสำหรับการแก้ไขเวอร์ชันสุดท้ายของแผ่นดิสก์ไม่ว่าจะเป็น มีการแก้ไขใด ๆ และโดยทั่วไปวิธีการจัดกระบวนการบันทึกทางเทคโนโลยี ... ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่ทุกวันในอัลบั้มดนตรีแจ๊สของมอสโกที่บันทึก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - "ที่ใหญ่ที่สุดและแจ๊สที่สุด" สร้างขึ้นเมื่อห้าปีที่แล้วโดยนักร้อง ดาเรีย อันโตโนว่าและนักเป่าแตร Pyotr Vostokov ในฐานะวงออร์เคสตราบรรเลงประกอบการแสดงตัวอย่างที่ดีที่สุดของวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่ในทศวรรษที่ผ่านมา

นี่เป็นอัลบั้ม BDO อัลบั้มแรกในรอบหลายปีที่มีการแสดงเป็นประจำในเทศกาลดนตรีแจ๊สในรัสเซียและที่คอนเสิร์ตและคลับในมอสโกว!

แต่ตอนนี้ออกอัลบั้มแล้ว เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม สโมสร Esse ซึ่งเป็นที่ตั้งของวงออเคสตราได้เป็นเจ้าภาพในการนำเสนอ อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "วง Big Jazz Orchestra บรรเลงโดย Peter Vostokov". แทร็กสิบสามแทร็กซึ่งมีการบันทึก 14 ชิ้นจากดนตรีแจ๊สคลาสสิก - สองเพลงเป็นหมายเลขเสียงร้องจากละครของวง Duke Ellington Orchestra ดำเนินการไม่หยุดและดำเนินต่อไปในแทร็กเดียว และแม้ว่าจนถึงตอนนี้อัลบั้มจะได้รับการปล่อยตัวออกมาโดยไม่มีป้ายกำกับ แต่ภายใต้ลิขสิทธิ์ของวงออเคสตราเองและในการออกแบบที่ค่อนข้างเป็นมือสมัครเล่น แต่ก็ยังมีการเสนออย่างชัดเจนว่าเป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

ดังนั้นฉันคิดว่ามันอาจจะคุ้มค่าที่จะวิเคราะห์บันทึกเป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ไปจากความรู้สึกของผู้ฟัง ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญวงใน ผู้ฟังก็ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอเช่นกัน - และไม่ควรคิดว่าแต่ละแทร็กเล่นไปกี่เทค ไม่ว่าจะมีการตัดต่อเทคที่แตกต่างกันในภายหลัง ไม่ว่าจะมีการตัดต่อใดๆ ก็ตาม (ซึ่งค่อนข้างสมจริงเมื่อเทียบกับการตัดต่อด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่) ผู้ฟังได้ยินผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ดังนั้นเราจะฟังผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

ความประทับใจแรกที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับแทร็กจากแทร็กและน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษในช่วงสุดท้าย - ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ในธีม " บลูส์ในตอนกลางคืนโดย Harold Arlen และ Johnny Mercer: ช่วงไดนามิกกว้างนั่นคือความแตกต่างระหว่างเสียงเงียบและเสียงที่ดัง สำหรับวิศวกรเสียง อันเดรย์ เลวินและ มาเรีย โซโบเลวาสามารถหลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจที่จะบีบอัดเสียงตามแฟชั่นจนตายเพื่อให้ได้ระดับเสียงที่ไม่เป็นธรรมชาติและความแตกต่างเทียมในตอนที่ค่อนข้างเงียบ ในการบันทึกนี้สิ่งที่เล่นอย่างเงียบ ๆ - ฟังดูเงียบ แต่เข้าใจได้ แต่ในทางกลับกัน สิ่งที่เล่นเสียงดังจะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างดังและอ่านง่าย! แผ่นดิสก์ให้เสียงใกล้เคียงกับตัวอย่างมาก สเตอริโออะนาล็อกคลาสสิกช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เมื่อวิศวกรเสียงใช้การบีบอัดตามธรรมชาติของระดับเสียงของสตูดิโอบันทึกเสียง และเมื่อระดับเสียงนี้เป็นปัจจัยชี้ขาดในการบันทึกเสียง
ถัดไป: การตรวจสอบดำเนินต่อไป

ตัวอย่างเช่น เรายังคงรับรู้ได้ด้วยหูถึงเสียงที่เปล่งออกมาอย่างน่าทึ่งและน่าทึ่งของระดับเสียงของสตูดิโอ CBS ​​ในโบสถ์อาร์เมเนียเก่าบนถนน 30th ในแมนฮัตตัน ซึ่งถ่ายทอดโดยบันทึกของบริษัทแผ่นเสียง โคลัมเบียของยุคนั้นและแยกแยะได้อย่างชัดเจนจากเสียงที่หนาแน่นเหมือนอยู่ในไวโอลินเก่าๆ เสียงสะท้อนของผนังไม้ของสตูดิโอในนิวเจอร์ซีย์ของ Rudy Van Gelder จากแผ่นป้าย บันทึกสีน้ำเงิน. ในช่วงปี 1970 เมื่อการปรับแต่งเสียงโดยการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์ (อีควอไลเซชัน การบีบอัด เสียงรีเวิร์บประดิษฐ์) ได้รับความนิยมอย่างมากในการบันทึกเสียง ค่ายเพลงที่ตื่นตาตื่นใจกับเทคโนโลยีใหม่ ๆ ตัดสินใจว่าสตูดิโอขนาดใหญ่ที่มีการบีบอัดตามธรรมชาติและเสียงก้องในห้องที่ไม่เหมือนใครนั้นไม่จำเป็นอีกต่อไป เหนือสิ่งอื่นใด สตูดิโอ CBS ​​ที่ 30th Street ก็พังยับเยินเช่นกันในปี 1981 ... และในทศวรรษที่ 90 ซาวด์เอ็นจิเนียร์ก็กัดฟันกรอดจากการไม่สามารถทำซ้ำเสียงมหัศจรรย์ในการบันทึกเสียงสมัยใหม่ได้

แต่มอสโกยังคงมี มอสฟิล์ม โทน สตูดิโอ- และอย่างไรก็ตาม มีห้องเก่าๆ อีกสองสามห้องที่ให้เสียงดีในการบันทึกเสียง ตัวอย่างเช่น สตูดิโอที่ห้าที่มีชื่อเสียงของ Recording House บน Malaya Nikitskaya Mosfilm Tone Hall ฟังดูมีความหมายมาก และเสียงนี้ได้รับการถ่ายทอดอย่างระมัดระวังในการบันทึก - ซึ่งวางอัลบั้มของ Big Jazz Orchestra ไว้ในอาร์เรย์ที่เชื่อมโยงซึ่งสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเนื้อหาด้วยความทันสมัยของเกม เราได้ยินเสียงที่ชวนให้นึกถึงการบันทึกเสียงออเคสตร้าคลาสสิกในยุคทองของดนตรีแจ๊สโลก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้เลียนแบบเสียงเหล่านั้นแบบคำต่อคำ ความรู้สึกนี้มันคุ้มค่า

เมื่อเลือกเนื้อหาสำหรับการบันทึก ความอยากที่จะนำเสนอโปรแกรมเฉพาะเรื่องต่างๆ ของวงออเคสตราอย่างเท่าเทียมกันก็เอาชนะได้อย่างชัดเจน ยิ่งกว่านั้นเนื่องจากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย: เป็นเวลากว่าห้าปีที่วงออเคสตราได้เตรียมรายการต่างๆ มากมาย โดยมี ละครเพลงตั้งแต่ช่วงก่อนวงสวิงช่วงปี 1920 (พอล ไวท์แมน, เฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันช่วงต้น ฯลฯ) ไปจนถึงช่วงหลังวงสวิง หลังวงสวิง หลังช่วงปี 1960 และแม้แต่ยุค 70 (กล่าวคือ รายการทั้งหมดของการดัดแปลงเพลงร็อกวงใหญ่ที่เล่นโดยศิลปินชั้นนำ วงออเคสตร้าในยุคนั้นในช่วงปี 1970 เพื่อพยายามเข้าถึงกลุ่มผู้ฟังที่เป็นวัยรุ่น) เป็นผลให้อัลบั้มจบลงด้วยประเภท " ฮิตที่สุด» BDO: ตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับยุควงสวิงในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 1940 ซึ่งส่วนใหญ่มักจะแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตและงานเทศกาล ในแถวนี้ - บางอย่างจากละครของ Ellington บางอย่าง - จาก Jimmy Lunsford ซึ่งวงออเคสตราเล่นค่อนข้างบ่อย บางอย่าง - จากวงสวิงออร์เคสตราวงอื่น สิ่งเหล่านี้เป็นการเรียบเรียงแบบพิมพ์ตามประวัติศาสตร์บางส่วน บางส่วนถอดความจากการบันทึกทางประวัติศาสตร์ที่ดำเนินการโดยนักเป่าทรอมโบนของวงออร์เคสตรา แอนทอน กิมาเซ็ตดินอฟ. ของเอลลิงตันเท่านั้น ฉันได้รับมันไม่ดี” เสียงในการเรียบเรียงที่ทันสมัย ​​แต่ก็เขียนขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญในแนวดนตรีแจ๊สในอดีต - เดวิด เบอร์เกอร์ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 - ต้นทศวรรษที่ 90 เป็นพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับการแสดงที่แท้จริงในด้านดนตรีแจ๊สสำหรับวง Wynton Marsalis Orchestra ที่ Lincoln Center

เนื้อหาทั้งหมดนี้ที่ BDO ได้รับการรีดอย่างดีซึ่งเป็นที่ต้องการของสาธารณชนและในรูปแบบของซีดีจะขายได้อย่างยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ต - และเห็นได้ชัดว่านี่คือสิ่งที่พิมพ์สำหรับอัลบั้มนี้ นอกจากนี้ วงออร์เคสตรายังอยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยมในการบันทึกเสียง และศิลปินเดี่ยวในอัลบั้มมักจะเล่นบนเส้นแบ่งบางๆ ที่น่าตื่นเต้นระหว่างความคิดสมัยใหม่ เสียงของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนในปัจจุบัน และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเสียงของวงออเคสตราทั้งหมด นั่นคือ ไม่มีความลับใดที่สไตล์การเล่น การผลิตเสียง และยิ่งกว่านั้น ภาษาที่แท้จริงของการอิมโพรไวส์ด้วยเครื่องดนตรีได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงหลายครั้งในช่วง 50, 70, 90 ปีที่แยกเราออกจากยุครุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สบางแขนง

ฉันอยากจะเน้นไปที่เสียงร้องเป็นพิเศษ BDO ทราบดีว่า "นักดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนักร้อง" และผู้ริเริ่มการสร้างวงออเคสตราคือศิลปินเดี่ยว Daria Antonova แต่แม้ว่าเธอจะร้องเพลงได้มากและยอดเยี่ยมในอัลบั้มนี้ แต่เราก็ได้ยินนักร้องคนอื่น ๆ นี่คือนักเป่าแตรเสียงบาริโทนต่ำที่น่าประทับใจ พาเวล อิวานอฟวี" คุณทำให้ฉันผิดหวัง" และเสียงร้อง "ลักษณะเฉพาะ" ของนักเป่าแซ็กโซโฟน อันเดรย์ คราซิลนิคอฟในเมืองลันส์ฟอร์ด ฉันคลั่งไคล้ดนตรีบ้าๆบอๆ" และสามสาวเสียงหวานใน " อาอิน‘เธอหวาน" และแม้กระทั่ง ... การร้องเพลงประสานเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดใน" บลูส์ในตอนกลางคืน". ยืนห่างกันบ้าง Tain't What You Do (มันคือสิ่งที่ Cha Do It)" ซึ่ง Cy Oliver และ Trammie Young เขียนในปี 1939 สำหรับ Lunsford Orchestra ในงานชิ้นนี้ซึ่งเสร็จสิ้นอัลบั้ม Pyotr Vostokov หัวหน้าวงออเคสตราร้องเพลง แม้ว่าตามตรงแล้วเขาจะไม่ใช่นักร้องมืออาชีพเลย แต่ในการแสดงของเขา ข้อความง่ายๆ ของการตีวงสวิงนั้นฟังดูจริงใจและมีชีวิตชีวา - เพียงเพราะเขาร้องเพลงนี้อย่างที่พวกเขาพูดด้วยหัวใจ

ที่น่าสนใจในการนำเสนออัลบั้มเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม วงออเคสตราได้เล่นเนื้อหานี้บางส่วน ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมที่ผู้ฟัง BDO ทั่วไปคุ้นเคยและผู้มาใหม่เข้าใจได้ง่าย แต่ครึ่งหลังของคอนเสิร์ตมีเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในส่วนนี้ของคอนเสิร์ต ชุดเครื่องดนตรีสามชิ้นโดยนักเป่าทรัมเป็ต Dizzy Gillespie เปล่งประกายราวกับเพชร ซึ่งบรรเลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ในวงดนตรีขนาดใหญ่ยุคเก่าแต่อายุสั้นของเขา ผสมผสานพลังออเคสตร้าของยุคสวิงเข้ากับความสำเร็จแบบด้นสดอย่างกล้าหาญ ของบีบ็อบและจังหวะใหม่ของแอฟโฟร-ละติน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต้นกำเนิดแอฟโฟร-คิวบา เพื่อเน้นจังหวะนี้ Dizzy จึงนำชาโน โปโซ นักเพอร์คัชชันชาวคิวบามาที่วงออร์เคสตรา และ Pyotr Vostokov ก็เชิญนักเพอร์คัชชัน อาร์เทอร์ กาซารอฟ. ฉันจำการเล่นของหัวหน้าวงออเคสตราในชุดนี้ได้เป็นพิเศษ มันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นเนื้อหาของ Gillespie หลังจาก Gillespie ในแบบของ Gillespie แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นตัวของตัวเองและในขณะเดียวกันก็อย่ากระโดดเหนือหัวของคุณ: การเล่นของ Dizzy เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของดนตรีแจ๊ส ศิลปะทรัมเป็ต มันไม่มีเหตุผลที่จะเลียนแบบหรือพยายามเล่นซ้ำ เป็นไปได้ที่จะขยายเสียงโน้ตให้ดังมากขึ้นในบรรยากาศต่อหน่วยเวลา แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่น Dizzy มากเกินไป Vostokov ไม่ปรารถนาสิ่งนี้ - เราฟังเพลงของ Gillespie แต่เราได้ยิน Vostokov

และนี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญที่สุด เมื่อเทียบกับงานทั้งหมดของ Big Jazz Orchestra นี่ไม่ใช่ "เครื่องบันทึกเทปถ่ายทอดสด" ไม่ใช่โน้ตที่พยายามจะบันทึกซ้ำสิ่งที่ดาราดังในอดีตเล่นเมื่อ 50, 70, 90 ปีที่แล้ว สิ่งที่นักดนตรีมอสโกซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งร่วมกับปิโอเตอร์ วอสโตคอฟกำลังทำอยู่คือหันไปหาดนตรีแจ๊สแบบคลาสสิกโดยให้ความเคารพอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อความถูกต้องของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ แต่ไม่ใช่ผ่านการผลิตซ้ำตามตัวอักษร แต่ผ่านเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตในบริบทของปัจจุบัน ตอนนี้ไม่ใช่ปี 1937 ไม่ใช่ 1947 ไม่ใช่แม้แต่ปี 1957; และเราได้ยินว่าวงออร์เคสตราไม่ได้พยายามแสร้งทำเป็นว่าพวกเขากำลังเล่นเมื่อ 60, 70 หรือ 80 ปีที่แล้ว พวกเขาเล่นในปี 2560 - แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่พยายามใส่เสียงสมัยใหม่ในเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ แต่ด้วยการเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณและตัวอักษรของเพลงคลาสสิกอย่างจริงใจ พวกเขาให้ผู้ฟังรู้สึกถึงรสชาติและแรงผลักดันของยุคอดีต โดยไม่ต้องออกจากวันนี้ - และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

และตอนนี้เกี่ยวกับความเศร้า จนถึงตอนนี้ แผ่นดิสก์นี้สามารถซื้อได้ที่คอนเสิร์ตของ Big Jazz Orchestra หรือใน Esse Moscow Jazz Club เท่านั้น มันจะมีการกระจายที่กว้างขึ้นบ้างไหม? สำหรับตอนนี้ ดูเหมือนว่าจะเป็นคำถามเปิด
วิดีโอ: วง Big Jazz Orchestra ดำเนินการโดย Petr Vostokov แสดงเพลง "You Let Me Down" (ร้องนำ: Pavel Ivanov) ในงานฉลองครบรอบปีที่ 5 ใน Theatre Hall of the Moscow House of Music 01.10.2015

มูลนิธิ Belcanto จัดคอนเสิร์ตในกรุงมอสโก ซึ่งมีวง Big Jazz Orchestra ของ Petr Vostokov เข้าร่วม ในหน้านี้ คุณสามารถดูโปสเตอร์คอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นในปี 2020 โดยมีส่วนร่วมของ Big Jazz Orchestra ของ Peter Vostokov และซื้อตั๋วสำหรับวันที่สะดวกสำหรับคุณ

ความตื่นตัวของดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาแห่งวงสวิง และการต่อคิวยาวเป็นกิโลเมตรเพื่อไปยังห้องเต้นรำ บรรยากาศดังกล่าวได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้งในคอนเสิร์ตของพวกเขาโดยวง Big Jazz Orchestra วงออเคสตร้าสร้างเสียงดนตรีที่แท้จริงในยุคนั้นขึ้นมาใหม่โดยใช้โน้ตเพลงดั้งเดิมและเครื่องดนตรีเก่า นำเสนอผู้ฟังด้วยรายการที่ไม่เหมือนใครในประเภทที่อุทิศให้กับ "ยักษ์ใหญ่ที่โดดเด่น" ของวงออเคสตราจากยุคและแนวทางที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จากบทเพลงไพเราะของพอล ไวท์แมน แจ๊สแห่งยุค 20 ไปจนถึงร็อกยุค 60 ของบัดดี้ ริชตอนปลาย ตั้งแต่วงสวิงเต้นรำที่สนุกสนานไปจนถึงการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่อย่างจริงจัง - ห้องชุดของ Duke Ellington ตั้งแต่เพลงแมมโบ้คลาสสิก Tito Puente และ Perez Prado ไปจนถึงการตีความดนตรีแจ๊สของวงเดอะบีทเทิลส์

วงบิ๊กแจ๊สออร์เคสตร้าประกอบด้วยเยาวชนที่มีพรสวรรค์ - ผู้ที่มีใจเดียวกันในด้านดนตรี นักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีชั้นนำของรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊สชั้นนำในมอสโกว ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลดนตรีแจ๊สมากมาย ผู้ก่อตั้งวงออเคสตราคือนักร้องแจ๊ส Daria Antonova และ Pyotr Vostokov นักเป่าแตรชื่อดัง

วงออเคสตราเปิดตัวในเดือนตุลาคม 2553 บนเวทีของ Central House of Journalists ในมอสโกว และในเดือนเมษายน 2554 เขาได้รับรางวัลกรังปรีซ์ในการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ "Usadba-Jazz" ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติครั้งแรกของนักแสดงรุ่นเยาว์ "Gnesin Jazz" ตั้งแต่ปี 2012 จนถึงปัจจุบันวงออเคสตราได้อาศัยอยู่ในคลับแจ๊ส Esse ในตำนานและเป็นแขกประจำของเทศกาลดนตรีแจ๊สของรัสเซียและนานาชาติ (Jazz in the Hermitage Garden, Russian World Jazz Stars, Koktebel Jazz Party, Jazz May", " เทศกาลที่จอดรถดนตรีแจ๊ส") แสดงในห้องโถงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมืองหลวง รวมถึงเรือนกระจกมอสโก, สภาดนตรีนานาชาติ, พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ

วง Big Jazz Orchestra กำลังออกทัวร์ในรัสเซียและต่างประเทศ

โปสเตอร์คอนเสิร์ตของ Big Jazz Orchestra ของ Peter Vostokov

รีวิวจากคอนเสิร์ต

ด้วยความยินดีอย่างยิ่งฉันได้ไปเยี่ยมชมอาสนวิหารในวันก่อนวันคริสต์มาสที่งานกาลาคอนเสิร์ต Nutcracker ดนตรีที่มีมนต์ขลังของ Tchaikovsky ในการจัดเตรียมออร์แกนและวงออเคสตร้าแจ๊สที่สวยงามน่าอัศจรรย์ทำให้ฉันดื่มด่ำกับโลกแห่งเทพนิยายในวัยเด็ก ฉันอยากจะสังเกตวง Big Jazz Orchestra ของ Peter Vostokov ที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ - นักดนตรีของวงนี้ทำงานได้อย่างมหัศจรรย์! บรรยากาศของพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารช่วยเสริมเอฟเฟกต์ของความมหัศจรรย์ของอารมณ์คริสต์มาส!

Ekaterina Bobrievich

เข้าร่วมคอนเสิร์ตคลาสสิกและแจ๊ส ออร์แกน-ออร์เคสตรา. ฉันชอบดนตรี บรรยากาศรื่นเริง และการติดตั้งไฟ! ดนตรีของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ฟังดูไม่ธรรมดา ทั้งในการแสดงคลาสสิกและในการแสดงออร์แกนและวงออเคสตราแจ๊ส ขอขอบคุณมูลนิธิ Belcanto ที่จัดคอนเสิร์ตที่น่าจดจำเช่นนี้