แจ๊สปรากฏตัวในสิ่งที่ รูปแบบและทิศทางของแจ๊สสมัยใหม่

แจ๊สเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา คุณลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สคือการแสดงด้นสด จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวจังหวะ - วงสวิง

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของบลูส์และจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นเดียวกับจังหวะพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน เสริมด้วยองค์ประกอบของความกลมกลืนและท่วงทำนองแบบยุโรป คุณลักษณะเฉพาะของแจ๊สคือ:
- จังหวะที่เฉียบคมและยืดหยุ่นตามหลักการประสานเสียง
- การใช้เครื่องเพอร์คัชชันอย่างกว้างขวาง
- การเริ่มต้นด้นสดที่พัฒนาอย่างสูง
- ลักษณะการแสดงที่แสดงออกอย่างชัดเจน โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ไดนามิกและความตึงเครียดของเสียง เข้าถึงความสุข

ที่มาของชื่อแจ๊ส

ที่มาของชื่อยังไม่เป็นที่เข้าใจ การสะกดคำสมัยใหม่ - แจ๊ส - ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1920 ก่อนหน้านั้นรู้จักตัวแปรอื่น ๆ : chas, jasm, gism, jas, jass, jaz ที่มาของคำว่า "แจ๊ส" มีหลายเวอร์ชัน ได้แก่:
- จากภาษาฝรั่งเศส jaser (เพื่อสนทนาเพื่อพูดลิ้นทอร์นาโด);
- จากภาษาอังกฤษ เชส (เชส, ไล่ตาม);
- จาก jaiza แอฟริกัน (ชื่อของเสียงกลองบางประเภท);
- จากภาษาอาหรับ jazib (ผู้ล่อลวง); จากชื่อของนักดนตรีแจ๊สในตำนาน - chas (จาก Charles), jas (จาก Jasper);
- จากคำเลียนเสียงธรรมชาติ jass ซึ่งเลียนแบบเสียงฉาบทองแดงของแอฟริกา ฯลฯ

มีเหตุผลให้เชื่อได้ว่าคำว่า "แจ๊ส" ถูกใช้ตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นชื่อเรียกเสียงโห่ร้องที่ให้กำลังใจในหมู่คนผิวดำ ตามแหล่งที่มาบางแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1880 New Orleans Creoles ใช้มันในความหมายของ "เร่งความเร็ว", "เร่งความเร็ว" ซึ่งสัมพันธ์กับเพลงที่ซิงค์เร็ว

ตามคำกล่าวของ M. Stearns ในปี 1910 คำนี้ใช้กันทั่วไปในชิคาโกและ "ไม่มีความหมายที่ดีนัก" ในการพิมพ์ คำว่าแจ๊สเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 (ในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของซานฟรานซิสโก) ในปีพ. ศ. 2458 วงดุริยางค์แจ๊สของ T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND ซึ่งแสดงในชิคาโกและในปีพ.

สไตล์แจ๊ส

อาร์เคอิกแจ๊ส (แจ๊สยุคแรก, แจ๊สยุคแรก, แจ๊สอาร์ไคเชอร์ของเยอรมัน)
แจ๊สโบราณ - คอลเลกชันของแจ๊สแบบดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งสร้างขึ้นโดยวงเล็ก ๆ ในกระบวนการด้นสดร่วมกันในรูปแบบของบลูส์แร็กไทม์รวมถึงเพลงและการเต้นรำของยุโรป

บลูส์ (บลูส์ จากภาษาอังกฤษ blue devils)
บลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านนิโกรประเภทหนึ่งที่มีทำนองเป็นรูปแบบ 12 แถบที่ชัดเจน
เพลงบลูส์ร้องเกี่ยวกับความรักที่หลอกลวง เกี่ยวกับความต้องการ เพลงบลูส์มีทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อตนเอง ในขณะเดียวกัน เนื้อเพลงของเพลงบลูส์ก็แฝงไปด้วยความอดกลั้น การเยาะเย้ยเล็กน้อย และอารมณ์ขัน
ในดนตรีแจ๊ส บลูส์พัฒนาเป็นเพลงเต้นรำที่ใช้บรรเลง

บูกี้วูกี้ (บูกี้วูกี้)
Boogie-woogie เป็นสไตล์เปียโนบลูส์ที่โดดเด่นด้วยเสียงเบสซ้ำๆ ที่กำหนดจังหวะและท่วงทำนองที่เป็นไปได้ของการด้นสด

พระกิตติคุณ (จากพระวรสารภาษาอังกฤษ - Gospel)
พระกิตติคุณ - เพลงทางศาสนาของคนผิวดำในอเมริกาเหนือพร้อมข้อความตามพันธสัญญาใหม่

Ragtime (แร็กไทม์)
แร็กไทม์เป็นเพลงเปียโนที่อิงจาก "จังหวะ" ของเส้นจังหวะสองเส้นที่ไม่ตรงกัน:
- ราวกับว่าเมโลดี้หัก (ซิงค์อย่างรวดเร็ว)
-คลอชัดเจน ยั่งยืนในลักษณะของขั้นตอนที่รวดเร็ว

วิญญาณ
Soul เป็นดนตรีนิโกรที่เกี่ยวข้องกับประเพณีบลูส์
Soul เป็นสไตล์ของดนตรีโวคอลแบล็กที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 บนพื้นฐานของจังหวะและบลูส์และดนตรีแนวกอสเปล

โซลแจ๊ส (โซลแจ๊ส)
โซลแจ๊สเป็นฮาร์ดป็อบประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยเน้นไปที่ประเพณีของบลูส์และนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน
จิตวิญญาณ
จิตวิญญาณ - ประเภทจิตวิญญาณโบราณของการร้องเพลงประสานเสียงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือ บทสวดทางศาสนาพร้อมข้อความตามพันธสัญญาเดิม

ขอบถนน (ถนนร้องไห้)
Street edge เป็นแนวนิทานพื้นบ้านโบราณ ประเภทของเพลงแรงงานเดี่ยวในเมืองของพ่อค้าเร่ข้างถนนซึ่งมีหลากหลายประเภท

ดิกซีแลนด์ ดิกซี (ดิกซีแลนด์ ดิกซี)
Dixieland เป็นสไตล์นิวออร์ลีนส์ที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดโดยรวม
Dixieland เป็นกลุ่มนักดนตรีแจ๊ส (ผิวขาว) ที่นำวิธีการแสดงดนตรีแจ๊สแบบนิโกรมาใช้

ซง (มาจากเพลงภาษาอังกฤษ - song)
Zong - ในโรงละครของ B. Brecht - เพลงบัลลาดที่แสดงในรูปแบบของการสลับฉากหรือบทวิจารณ์ (ล้อเลียน) ของผู้แต่งเกี่ยวกับธรรมชาติที่แปลกประหลาดด้วยธีมคนพเนจรที่ใกล้เคียงกับจังหวะดนตรีแจ๊ส

ด้นสด
การด้นสด - ในดนตรี - ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์หรือตีความดนตรีโดยธรรมชาติ

Cadence (อิตาเลี่ยน cadenza จากภาษาละติน Cado - I end)
A cadenza เป็นการแสดงด้นสดแบบอิสระของธรรมชาติที่มีพรสวรรค์ ซึ่งแสดงในการบรรเลงคอนแชร์โตสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา บางครั้งนักแต่งเพลงแต่งเพลง cadenzas แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกปล่อยให้อยู่ในดุลยพินิจของนักแสดง

สแคท (scat)
Scat - ในดนตรีแจ๊ส - ประเภทของการแสดงเสียงร้องซึ่งบรรจุเสียงด้วยเครื่องดนตรี
Scat - การร้องเพลงบรรเลง - เทคนิคการร้องเพลงพยางค์ (ไร้ข้อความ) โดยอาศัยการเปล่งเสียงของพยางค์หรือการผสมเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับความหมาย

ร้อนร้อน)
Hot - in jazz - ลักษณะของนักดนตรีที่แสดงปฏิภาณโวหารด้วยพลังสูงสุด

สไตล์นิวออร์ลีนส์แจ๊ส
ดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์ - ดนตรีที่โดดเด่นด้วยจังหวะสองจังหวะที่ชัดเจน การปรากฏตัวของสามสายไพเราะอิสระซึ่งดำเนินการพร้อมกันบนคอร์เน็ต (ทรัมเป็ต) ทรอมโบนและคลาริเน็ตพร้อมกับกลุ่มจังหวะ: เปียโน แบนโจหรือกีตาร์ ดับเบิ้ลเบสหรือทูบา
ในผลงานของนิวออร์ลีนส์แจ๊ส ธีมดนตรีหลักซ้ำหลายครั้งในรูปแบบต่างๆ

เสียง (เสียง)
เสียงเป็นหมวดหมู่สไตล์แจ๊สที่แสดงลักษณะเฉพาะของคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียง
เสียงถูกกำหนดโดยวิธีการผลิตเสียง ประเภทของการโจมตีของเสียง ลักษณะของน้ำเสียงและการตีความของเสียงต่ำ เสียงเป็นรูปแบบเฉพาะของการแสดงออกของเสียงในอุดมคติในดนตรีแจ๊ส

สวิง, คลาสสิคสวิง (สวิง; คลาสสิคสวิง)
วงสวิง - แจ๊ส จัดให้มีวงออเคสตร้าและวงดุริยางค์ (วงใหญ่)
วงสวิงมีลักษณะเฉพาะด้วยการม้วนเสียงของเครื่องดนตรีลมสามกลุ่ม: แซกโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของการสร้างจังหวะ นักแสดงวงสวิงปฏิเสธการด้นสดร่วมกัน นักดนตรีจะร่วมแสดงการด้นสดของศิลปินเดี่ยวร่วมกับดนตรีประกอบที่เขียนไว้ล่วงหน้า
วงสวิงถึงจุดสูงสุดในปี 2481-2485

หวาน
Sweet เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีเชิงพาณิชย์ที่ให้ความบันเทิงและการเต้นรำซึ่งมีอารมณ์ไพเราะและไพเราะ เช่นเดียวกับรูปแบบที่เกี่ยวข้องของดนตรีแจ๊สเชิงพาณิชย์และเพลงยอดนิยม "ojazzed"

ดนตรีแจ๊ส
ซิมโฟนิกแจ๊สเป็นสไตล์แจ๊สที่ผสมผสานคุณลักษณะของดนตรีซิมโฟนิกเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส

แจ๊สสมัยใหม่ (แจ๊สสมัยใหม่)
แจ๊สสมัยใหม่เป็นชุดของสไตล์และกระแสดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 หลังจากสิ้นสุดยุคคลาสสิกและ "ยุคสวิง"

แจ๊สแอฟโฟรคิวบา (แจ๊สแอฟโฟรคูบานิสเชอร์ของเยอรมัน)
แอฟโฟรคิวบาแจ๊สเป็นสไตล์ของแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 จากการผสมผสานองค์ประกอบของบีบ็อบกับจังหวะคิวบา

ป็อบ ป็อบ (ป็อบ ป็อบ)
Bebop เป็นสไตล์แรกของแจ๊สสมัยใหม่ที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930
Bebop เป็นทิศทางของดนตรีแจ๊สนิโกรของวงดนตรีขนาดเล็กซึ่งมีลักษณะดังนี้:
- ด้นสดเดี่ยวฟรี ตามลำดับคอร์ดที่ซับซ้อน
- การใช้บรรเลงประกอบการขับร้อง
- ปรับปรุงดนตรีแจ๊สเก่าให้ทันสมัย
- ท่วงทำนองเป็นพัก ๆ ไม่เสถียรพร้อมพยางค์ที่ขาดและจังหวะประสาทที่มีไข้

คอมโบ (คอมโบ)
Kombo เป็นวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ขนาดเล็กที่เครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นศิลปินเดี่ยว

แจ๊สเย็น (แจ๊สเย็น; แจ๊สเย็น)
แจ๊สสุดเจ๋ง - สไตล์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 50 ปรับปรุงและทำให้ประสานเสียงป็อบซับซ้อนขึ้น
ในดนตรีแจ๊สสุดเจ๋ง มีการใช้โพลีโฟนีกันอย่างแพร่หลาย

ก้าวหน้า (ก้าวหน้า)
โปรเกรสซีฟเป็นแนวทางโวหารในดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 บนพื้นฐานของประเพณีของวงสวิงและป็อบคลาสสิก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฝึกซ้อมของวงดนตรีขนาดใหญ่และวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ประเภทซิมโฟนี ใช้ท่วงทำนองและจังหวะแบบละตินอเมริกากันอย่างแพร่หลาย

แจ๊สฟรี (แจ๊สฟรี)
ฟรีแจ๊สเป็นสไตล์ของดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับการทดลองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในด้านความกลมกลืน รูปแบบ จังหวะ และเทคนิคการด้นสด
แจ๊สฟรีมีลักษณะดังนี้:
- การแสดงด้นสดรายบุคคลและกลุ่มฟรี
- การใช้โพลีเมตรีและโพลิริธึม, โพลิโทนลิตี้และอะโทนลิตี้, เทคนิคซีเรียลและโดเดคาโฟน, รูปแบบอิสระ, เทคนิคโมดอล ฯลฯ

ฮาร์ดบ็อบ (ฮาร์ดบ็อบ)
ฮาร์ดบ็อบเป็นสไตล์ของแจ๊สที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นปี 1950 จากบี๊บ็อบ ฮาร์ดป็อบนั้นแตกต่างออกไป:
- สีหยาบมืดมน
- จังหวะที่แสดงออกยาก;
- เพิ่มองค์ประกอบบลูส์ในความสามัคคี

แจ๊สสไตล์ชิคาโก (ชิคาโก-นิ่ง)
แจ๊สสไตล์ชิคาโกแตกต่างจากสไตล์แจ๊สนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีลักษณะดังนี้:
- การจัดองค์ประกอบที่เข้มงวดมากขึ้น
- เสริมความแข็งแกร่งในการแสดงเดี่ยว (ตอนอัจฉริยะที่แสดงโดยเครื่องดนตรีต่างๆ)

วาไรตี้ออร์เคสตร้า
วงดนตรีวาไรตี้ - วงดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่ง
วงดนตรีบรรเลงเพื่อความบันเทิงและดนตรีเต้นรำและดนตรีแจ๊ส
ร่วมกับนักแสดงเพลงยอดนิยมและปรมาจารย์แนวเพลงป๊อปอื่นๆ
โดยปกติแล้ววงออร์เคสตราที่หลากหลายประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทไม้อ้อและเครื่องทองเหลือง เปียโน กีตาร์ ดับเบิ้ลเบส และกลองชุด

บันทึกทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

เชื่อกันว่าแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึง 1917 ตำนานที่รู้จักกันดีกล่าวว่าจากนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สแพร่กระจายไปทั่วมิสซิสซิปปีไปยังเมมฟิส เซนต์หลุยส์ และสุดท้ายไปยังชิคาโก ความถูกต้องของตำนานนี้เพิ่งถูกตั้งคำถามโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สจำนวนหนึ่ง และในปัจจุบันมีความเห็นว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมย่อยของพวกนิโกรพร้อม ๆ กันในสถานที่ต่าง ๆ ในอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์ก แคนซัสซิตี้ ชิคาโก และเซนต์หลุยส์ และถึงกระนั้นตำนานเก่าก็ไม่ไกลจากความจริง

ประการแรก ได้รับการสนับสนุนโดยประจักษ์พยานของนักดนตรีรุ่นเก่าที่มีชีวิตอยู่ในช่วงที่ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นนอกสลัมนิโกร พวกเขาทั้งหมดยืนยันว่านักดนตรีของนิวออร์ลีนส์เล่นดนตรีที่พิเศษมากซึ่งนักแสดงคนอื่นลอกเลียนแบบได้อย่างง่ายดาย ความจริงที่ว่านิวออร์ลีนส์เป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สก็ได้รับการยืนยันจากบันทึกเช่นกัน บันทึกดนตรีแจ๊สก่อนปี 1924 จัดทำโดยนักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์

ยุคดนตรีแจ๊สคลาสสิกเริ่มตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1929 และจบลงด้วยการเริ่มต้นของ "ยุคแห่งวงสวิง" เป็นเรื่องปกติที่จะอ้างถึงดนตรีแจ๊สคลาสสิก: สไตล์นิวออร์ลีนส์ (แสดงโดยแนวทางของนิโกรและครีโอล), สไตล์นิวออร์ลีนส์-ชิคาโก New Orleans), Dixieland (ในพันธุ์ New Orleans และ Chicago ), เปียโนแจ๊สหลากหลายประเภท (barrel house, boogie-woogie ฯลฯ ) รวมถึงแนวโน้มดนตรีแจ๊สที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาเดียวกันที่เกิดขึ้นในเมืองอื่น ๆ ทางตอนใต้และตะวันตกตอนกลางของสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สคลาสสิกร่วมกับรูปแบบสไตล์โบราณบางรูปแบบ บางครั้งเรียกว่าดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

แจ๊สในรัสเซีย

วงแจ๊สออร์เคสตร้าวงแรกในโซเวียตรัสเซียสร้างขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2465 โดยกวี นักแปล นักเต้น บุคคลในโรงละคร Valentin Parnakh และถูกเรียกว่า "Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra in the RSFSR" วันเกิดของดนตรีแจ๊สรัสเซียถือเป็นประเพณีในวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้เกิดขึ้น

ทัศนคติของทางการโซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ ในตอนแรก นักดนตรีแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่การวิจารณ์อย่างรุนแรงต่อดนตรีแจ๊สและวัฒนธรรมตะวันตกนั้นแพร่หลาย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ระหว่างการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม กลุ่มดนตรีแจ๊สที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง เมื่อเริ่ม "ละลาย" การปราบปรามนักดนตรีก็หยุดลง แต่การวิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป

หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Leningrad Academia ในปี 1926 รวบรวมโดยนักดนตรี Semyon Ginzburg จากการแปลบทความโดยนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีชาวตะวันตกรวมถึงเนื้อหาของเขาเองและถูกเรียกว่า Jazz Band และ Modern Music หนังสือเล่มต่อไปเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เท่านั้น มันถูกเขียนโดย Valery Mysovsky และ Vladimir Feyertag เรียกว่า "Jazz" และโดยพื้นฐานแล้วเป็นการรวบรวมข้อมูลที่สามารถหาได้จากแหล่งต่างๆ ในเวลานั้น ในปี 2544 สำนักพิมพ์ "Skifia" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์สารานุกรม "Jazz. ศตวรรษที่ XX หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นโดย Vladimir Feiertag นักวิจารณ์แจ๊สผู้มีอำนาจ

แจ๊สเป็นอันดับแรกของการแสดงสด ชีวิต คำพูด วิวัฒนาการ ดนตรีแจ๊สที่แท้จริงอาศัยอยู่ที่แม่น้ำมิสซิสซิปปี้ มาจากมือของนักเปียโนในบาร์ Storyville หรือจากกลุ่มนักดนตรีที่เล่นในสถานที่เงียบสงบแถบชานเมืองชิคาโก

สถานที่เกิดจริง

ประวัติของดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่เป็นต้นฉบับที่สุดในดนตรี ตัวละครและสไตล์ของเขา ลักษณะบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งของเขา มีเสน่ห์อย่างมาก แม้ว่าเทรนด์บางอย่างจะต้องการความพร้อมอย่างมากในส่วนของผู้ฟัง ดังที่ John Philip Sousa ดรัมเมเยอร์ของสหรัฐอเมริกาเคยกล่าวไว้ว่าควรฟังดนตรีแจ๊สด้วยเท้า ไม่ใช่ศีรษะ แต่นั่นคือช่วงทศวรรษที่ 30 กับวงดนตรีแจ๊สจาก New Orleans - Buddy Bolden - หรือผู้ชายจาก Austin High ในบาร์ผิดกฎหมายในชิคาโก พวกเขาเล่นดนตรีเพื่อการเต้นรำ

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นมา ประชาชนเริ่มฟังดนตรีแจ๊สด้วยศีรษะแทนที่จะใช้เท้า รูปแบบใหม่ของเสียงปรากฏขึ้น - พยายามดึงดูดผู้ฟังด้วยสติปัญญา เจ๋ง และฟรี - พวกเขายังคงอยู่ข้างๆ เล็กน้อย แม้จะมีคำพูดที่ไม่ดีและการโจมตีจาก Souza แต่ผู้ชมก็รับรู้ถึงดนตรีแจ๊สด้วยความกระตือรือร้นที่มากยิ่งขึ้น ความลับของความมีชีวิตชีวาที่ยิ่งใหญ่คืออะไร?

หากเราพูดถึงดนตรีแจ๊ส เช่น - เกี่ยวกับดนตรีแอฟริกันอเมริกัน - ก็ไม่มีอะไรจะพูดมากนัก
นี่คือรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของแต่ละบุคคลที่สร้างขึ้นในขณะนี้ สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ การด้นสด เสรีภาพ เพลงแห่งการประท้วง และชายขอบ รากเหง้าของดนตรีแจ๊สควรพิจารณาถึงการเป็นทาสคนผิวดำในรัฐทางใต้ อเมริกาเหนือ - เมื่อทำงาน ในสวนฝ้าย ที่นี่เป็นที่ที่เมล็ดพันธุ์และต้นอ่อนแรกผลิ , เพลงและท่วงทำนองเพลงแรกของแนวเพลงที่ได้รับความนิยมครั้งสุดท้ายในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตกถูกวางลงที่นี่ การแสดงออกแบบคนเมืองที่เริ่มฟื้นคืนชีพในร้านกาแฟสีดำของนิวออร์ลีนส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ตามสถิติแล้ว ตลาดสำหรับทาสชาวแอฟริกันมีประมาณ 15 ล้านคน ผู้ชาย ผู้หญิง และเด็กขายในส่วนต่างๆ ของโลก คนเหล่านี้ส่วนใหญ่จบจากอเมริกา ไร่ฝ้ายและไร่ยาสูบต้องใช้แรงงานมาก ชาวแอฟริกันผิวดำคนนี้แข็งแรงและทำงานโดยได้รับค่าจ้าง อาหาร และที่พักเพียงน้อยนิด นอกจากนี้ พวกเขาไม่มีอะไรนอกจากความทรงจำเกี่ยวกับเพลงและการเต้นรำที่ยากจะลืมเลือนของแอฟริกาพื้นเมืองของพวกเขา ดังนั้น ดนตรีจึงเป็นศูนย์กลางของชีวิตทาส ช่วยให้เอาชนะความยากลำบากและความทุกข์ทรมานทั้งหมดของการเป็นทาส นี่คือสัมภาระหลักของจังหวะและทำนองของทาส

ชาวแอฟริกันผิวดำที่นับถือศาสนาคริสต์ยอมรับศาสนาคริสต์อย่างง่ายดาย แต่เนื่องจากคุ้นเคยกับการเริ่มพิธีกรรมทางศาสนาด้วยเพลงและการเต้นรำ ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มแนะนำการปรบมือและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะในการประชุมและพิธีในค่ายทางใต้ เสียงของคนผิวคล้ำมีเสียงต่ำที่แปลกมาก การร้องเพลงของท่วงทำนองทำให้คุณเคลื่อนไหวได้จริงๆ ชุมชนศาสนาโปรเตสแตนต์ผิวดำสร้างเพลงสวดของตนเองเพื่อเรียกร้องการต่อต้าน

เพลงเกี่ยวกับงานถูกเพิ่มเข้าไปในธีม คำอธิษฐาน และการวิงวอนเหล่านี้ ทำไม ใช่ เพราะทาสรู้ว่ามันง่ายกว่ามากสำหรับเขาที่จะทำงานด้วยการร้องเพลง
ความเรียบง่ายของวลีเหล่านี้อาจเนื่องมาจากความรู้ภาษาของชาวอาณานิคมที่ต่ำ และได้รับการพัฒนาเป็นบทกวีที่มีพลังและความอ่อนโยน ตามคำกล่าวของ Jean Cocteau กลอนเพลงบลูส์เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของกวีนิพนธ์ที่ได้รับความนิยมโดยอัตโนมัติ และเพลงบลูส์ มักจะเป็นแนวเพลงแจ๊ส

สหรัฐอเมริกาในการค้นหาวัฒนธรรม

แจ๊สสำหรับสหรัฐอเมริกาเป็นหนึ่งในนามบัตรที่ดีที่สุด และนักประวัติศาสตร์ดนตรีทุกคนต่างก็เห็นด้วยกับการมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดของพวกเขาต่อวัฒนธรรมโลก

กระบวนการของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมนี้ค่อนข้างสั้น ขั้นตอนต่อไปเริ่มขึ้น: ความเป็นอิสระของอาณานิคม แต่... พวกเขาต้องสร้างมรดกทางวัฒนธรรมด้วยอะไร? ในแง่หนึ่ง มรดกยุโรปของชนพื้นเมือง: ลูกหลานของผู้ตั้งถิ่นฐานเก่า ผู้อพยพล่าสุด ในทางกลับกัน พลเมืองอเมริกันผิวดำหลังจากการเป็นทาสมายาวนาน และที่ใดมีทาส ที่นั่นมีดนตรี จากนี้สรุปได้ว่าดนตรีนิโกรได้รับความนิยมมากกว่าอย่างน้อยในภาคใต้

การคุ้มครองและการยอมรับอย่างเป็นทางการ

ผู้ปกครองตระหนักว่านี่เป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีใหม่ ในระหว่างนี้ กระทรวงการต่างประเทศได้ควบคุมและแม้แต่จัดทัวร์ต่างประเทศของ "แจ๊ส" ของชาวอเมริกัน Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots และอีกมากมายได้จัดแสดงสไตล์นี้ทั่วโลก สมเด็จพระสันตะปาปาทรงต้อนรับหลุยส์ อาร์มสตรองในสำนักวาติกัน โดยแสดงต่อหน้าราชาและราชินี เบนนี กู๊ดแมนและวงออร์เคสตราของเขาไปเที่ยวรัสเซียในช่วงฤดูร้อนปี 1962 เสียงปรบมือดังกึกก้อง แม้แต่นิกิตา ครุสชอฟก็ยังยืนปรบมือ
โดยธรรมชาติแล้ว บลูส์มีวิวัฒนาการ จึงสร้างภาษาของตัวเองขึ้นมา นั่นคือ แจ๊ส ภาษาดังกล่าวคืออะไร? การใช้จังหวะต่อเนื่อง เสียงต่ำของเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา การอิมโพรไวส์โซโล่ที่ซับซ้อนซึ่งหาได้ยากในดนตรีประเภทอื่น นี่คือภาษาของดนตรีแจ๊ส จิตวิญญาณของมัน ทุกอย่างเต็มไปด้วยคำวิเศษ: วงสวิง ดังที่ Duke Ellingtong กล่าว - "วงสวิงเป็นสิ่งที่นอกเหนือไปจากการตีความของมันเอง
อันที่จริงแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นและเป็นหนึ่งในวิธีที่พบได้บ่อยที่สุดในการทำความเข้าใจดนตรีอเมริกันผิวดำ เพลงที่สื่อถึงความรัก ความอาลัย กล่าวถึงชีวิตของวีรบุรุษ ความขมขื่น และความผิดหวังในแต่ละวัน ดนตรีแจ๊สยุคแรกเป็นวาล์วทางอารมณ์ของความผิดหวัง ชายผิวดำในโลกของคนผิวขาว

ความสุขของชีวิตนิวออร์ลีนส์

ชื่อ - นิวออร์ลีนส์ - เป็นกุญแจวิเศษที่ช่วยให้เราค้นหา รู้จัก และชื่นชอบดนตรีแจ๊ส ในเมืองนี้ซึ่งสร้างและอยู่อาศัยโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศสและสเปนเป็นส่วนใหญ่ บรรยากาศแตกต่างจากรัฐอื่นๆ (รัฐ) ระดับวัฒนธรรมสูงขึ้น - ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากเป็นชนชั้นสูง มีชนชั้นนายทุนจากทวีปเก่ามากขึ้น - รายได้สูงขึ้น และแน่นอนว่ามีร้านอาหารดีๆ และบ้านที่สวยงาม ทุกสิ่งที่นำมาจากยุโรปยุคเก่า - เฟอร์นิเจอร์ที่ละเอียดอ่อน คริสตัล เงิน หนังสือ โน้ตเพลง และเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อเพิ่มสีสันให้กับค่ำคืนอันอบอุ่นของฤดูใบไม้ผลิ กุญแจ ไวโอลิน ขลุ่ย ฯลฯ ทุกอย่างจบลงที่นิวออร์ลีนส์ก่อน เมืองนี้ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงสูงเพื่อขับไล่การโจมตีของชาวอินเดียนแดง เมืองนี้ได้รับการปกป้องโดยกองทหารรักษาการณ์ของทหารฝรั่งเศส ซึ่งแน่นอนว่ามีวงดุริยางค์ของตนเองเพื่อทำการเดินขบวนทางทหาร ด้วยความบังเอิญเหล่านี้ นิวออร์ลีนส์จึงร่าเริงและมั่นใจมากขึ้น
ถือว่าเป็นเมืองที่อดทนในทุก ๆ ด้าน รวมถึงความสัมพันธ์กับคนผิวดำ
สงครามกลางเมืองได้นำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ประเทศ ทาสถูกยกเลิกสำหรับคนผิวดำ พวกเขาเริ่มย้ายไปทำงานในเมืองและกับพวกเขาด้วยดนตรี

ในนิวออร์ลีนส์ ในที่สุดอดีตทาสก็สามารถซื้อสิ่งที่พวกเขาเห็นในร้านขายแผ่นเสียงได้ ก่อนหน้านั้นพวกเขาทำเครื่องมือของตัวเองจากน้ำเต้า, กระดูก, ที่ขูด, ชามโลหะ ตอนนี้ นอกจากแบนโจและฮาร์โมนิกาแล้ว พวกเขายังสามารถซื้อทรอมโบน ฮอร์น คลาริเน็ต และกลองได้อีกด้วย ปัญหาคืออดีตทาสไม่มีความคิดเกี่ยวกับโน้ตเพลง โซลเฟกจิโอ โน้ต ไม่รู้เทคนิคทางดนตรีใดๆ เลย พวกเขาแค่รู้สึกถึงดนตรีและสามารถด้นสดได้

ปัญหาของความไม่รู้ได้รับการแก้ไขด้วยความยากลำบาก แต่พวกเขาเข้าใจว่าจำเป็นต้องเล่นและร้องเพลงเครื่องดนตรีควรเป็นเสียงที่ต่อเนื่องกันและการฝึกก็เริ่มขึ้น
ถ้าคณะทหารเดินผ่านถนนพวกนิโกรจะอยู่แถวหน้าเสมอและฟังอย่างตั้งใจไม่มีเพลงศักดิ์สิทธิ์สักบทเดียวในโบสถ์ พวกเขาผสมจังหวะมือทีละน้อยและเพิ่มการตบมือสองสามจังหวะ (ฟังเท้า) พวกเขาเริ่มแนะนำอดีต (การเป็นทาส) ของพวกเขาลงในเพลงบลูส์ ดังนั้นดนตรีใหม่จึงเริ่มได้รับการฟื้นฟูซึ่งทำจากหัวใจและเป็นบทกวีมาก

การใช้เพลงนี้ถูกใช้โดยคนผิวดำในงานศพ เนื่องจากเป็นชนชั้นล่างของสังคม องค์กรการกุศลหรือบริษัทต่างๆ ไม่ได้สนับสนุนความสงบสุขทางเศรษฐกิจของอดีตทาสในชีวิตสาธารณะ แต่เมื่อถึงแก่กรรม พวกเขาได้ให้เงินจำนวนหนึ่ง ดังนั้น ญาติๆ จึงจัดงานศพอย่างงดงาม โดยมีกลุ่มนักดนตรีและผู้สนับสนุนมากมายจากครอบครัว เพื่อน และเพื่อนบ้าน ในขบวนยาวไปยังสุสาน มีการเล่นเพลงช้าและเพลงเศร้า เมื่อกลับมา ธีมก็เปลี่ยนไปและเพลงเร็วก็ดังขึ้น เล่นแจ๊สอิมโพรไวส์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นเพราะความเห็นทั่วไปคือผู้ตายอยู่ในสวรรค์และพวกเขาควรชื่นชมยินดีกับเขา นอกจากนี้ เนื่องจากการขาดความผ่อนคลายหลังจากการถอนหายใจและอารมณ์ที่ยาวนาน สภาพแวดล้อมจึงเรียกร้องจากนักดนตรีเสมอว่าช่วงสุดท้ายของพิธีควรจะสนุกสนานอยู่เสมอ
ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าในงานศพของคนผิวดำ พวกเขาเริ่มเล่นดนตรีแจ๊สเป็นครั้งแรก

แจ๊ส. คำว่าแจ๊สซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มหมายถึงประเภทใหม่

ดนตรีที่ฟังในครั้งนั้นเป็นครั้งแรก ตลอดจนวงออเคสตร้าซึ่งดนตรีนี้

ดำเนินการ เพลงนี้คือเพลงอะไรและเกิดขึ้นได้อย่างไร?

แจ๊สมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาท่ามกลางประชากรผิวดำที่ถูกกดขี่และไม่ได้รับสิทธิ์

ในบรรดาลูกหลานของทาสผิวดำซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกกวาดต้อนจากบ้านเกิดเมืองนอน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เรือทาสลำแรกมาถึงอเมริกาพร้อมกับชีวิต

สินค้า. มันถูกแย่งชิงอย่างรวดเร็วโดยผู้มั่งคั่งทางใต้ของอเมริกาซึ่งกลายมาเป็น

ใช้แรงงานทาสทำงานหนักในสวนของพวกเขา ฉีกออก

จากบ้านเกิดเมืองนอน พลัดพรากจากคนที่รัก เหน็ดเหนื่อยจากการทำงานหนัก

ทาสผิวดำพบความปลอบใจในดนตรี

คนผิวดำเป็นนักดนตรีที่น่าอัศจรรย์ จังหวะของพวกเขานั้นละเอียดอ่อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ

ในช่วงเวลาที่หายากพวกนิโกรร้องเพลงพร้อมกับปรบมือ

ระเบิดกล่องเปล่ากระป๋อง - ทุกอย่างที่อยู่ในมือ

ในตอนแรกมันเป็นดนตรีแอฟริกันแท้ๆ อันว่าทาส

นำมาจากบ้านเกิดเมืองนอน แต่หลายปีผ่านไป ในความทรงจำของรุ่น

ความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีของประเทศบรรพบุรุษถูกลบ ยังคงอยู่ตามธรรมชาติเท่านั้น

ความกระหายในเสียงดนตรี ความกระหายในการเคลื่อนไหวตามเสียงดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ อารมณ์ บน

หูรับรู้สิ่งที่ฟังรอบๆ - ดนตรีของคนผิวขาว และพวกเขาก็ร้องเพลง

เพลงสวดทางศาสนาคริสต์เป็นส่วนใหญ่ และพวกนิโกรก็เริ่มร้องเพลงด้วย แต่

ร้องเพลงในแบบของคุณ ใส่ความเจ็บปวดทั้งหมดลงไป ความหวังอันแรงกล้าทั้งหมดที่คุณมี

ชีวิตที่ดีกว่าแม้กระทั่งหลังความตาย นี่คือที่มาของเพลงวิญญาณนิโกร

เกลียว

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีเพลงอื่น ๆ ปรากฏขึ้น - เพลงร้องทุกข์, เพลง

ประท้วง. พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงบลูส์ เพลงบลูส์พูดถึงความต้องการ ความยากลำบาก

แรงงานเกี่ยวกับความหวังที่หลอกลวง ผู้เล่นบลูส์มักจะมาด้วยกัน

ตัวคุณเองด้วยเครื่องดนตรีทำเอง ตัวอย่างเช่นดัดแปลง

คอและสายไปยังกล่องเก่า ภายหลังเท่านั้นที่พวกเขาสามารถซื้อได้

กีต้าร์จริง

พวกนิโกรชอบเล่นออเคสตร้ามาก แต่ถึงกระนั้นเครื่องดนตรีก็ยังต้องเล่น

คิดค้นตัวเอง หวีห่อด้วยกระดาษทิชชู, เกลียว,

เอาฟักทองแห้งมามัดแทนร่าง

อ่างล้างหน้า

หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมืองในปี พ.ศ. 2404-2408 ในสหรัฐอเมริกา

แตรวงของหน่วยทหาร เครื่องมือที่เหลือจากพวกเขาตกลงไป

ร้านขายของเก่าที่ขายไปโดยเปล่าประโยชน์ จากนั้นคนผิวดำในที่สุด

สามารถรับเครื่องดนตรีจริงได้ เริ่มปรากฏขึ้นทุกที่

วงดนตรีทองเหลืองนิโกร ช่างถ่านหิน ช่างปูน ช่างไม้ หาบเร่ใน

เวลาว่างก็รวมตัวกันเล่นตามอัธยาศัย กำลังเล่นอยู่

สำหรับทุกโอกาส: วันหยุด งานแต่งงาน ปิกนิก งานศพ.

นักดนตรีผิวดำเล่นเดินขบวนและเต้นรำ เล่นเลียนแบบลีลา

การแสดงจิตวิญญาณและเพลงบลูส์ - ดนตรีประจำชาติของพวกเขา บน

ด้วยท่อ คลาริเน็ต ทรอมโบน พวกเขาสร้างลักษณะดังกล่าวขึ้นมาใหม่

การร้องเพลงของชาวนิโกร อิสระทางจังหวะของมัน พวกเขาไม่รู้บันทึก ดนตรี

โรงเรียนสีขาวถูกสั่งปิด เล่นด้วยหู เรียนรู้จากผู้มีประสบการณ์

นักดนตรีฟังคำแนะนำนำเทคนิคไปใช้ เหมือนกันสำหรับ

ประกอบด้วยหู

อันเป็นผลมาจากการถ่ายทอดเสียงดนตรีของนิโกรและจังหวะของนิโกร

ดนตรีออเคสตร้าใหม่ถือกำเนิดขึ้น - ดนตรีแจ๊ส

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการด้นสดและอิสระของจังหวะ

ท่วงทำนองการหายใจฟรี นักดนตรีแจ๊สต้องสามารถด้นสดได้

ทั้งแบบรวมหรือเดี่ยวกับฉากหลังของดนตรีประกอบที่ซ้อม อะไร

เกี่ยวข้องกับจังหวะดนตรีแจ๊ส (มันแสดงโดยคำว่าแกว่งจากวงสวิงภาษาอังกฤษ

Swing) นักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับเขาดังนี้:

"มันเป็นความรู้สึกของจังหวะที่สร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้นักดนตรีรู้สึก

ความสะดวกและอิสระในการแสดงด้นสดและให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้ง

ของวงออเคสตร้าทั้งหมดไปข้างหน้าด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ

ในความเป็นจริงจังหวะยังคงเหมือนเดิม "

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในเมืองนิวออร์ลีนส์ทางตอนใต้ของอเมริกา แจ๊ส

มาไกลแล้ว มันแพร่กระจายไปยังอเมริกาก่อนแล้วจึงไป

ทั่วโลก มันกลายเป็นศิลปะของชาวนิโกร: ในไม่ช้าพวกเขาก็มาถึงดนตรีแจ๊ส

นักดนตรีผิวขาว ทุกคนรู้จักชื่อของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น นี่คือหลุย

อาร์มสตรอง, ดยุค เอลลิงตัน, เบนี กู้ดแมน, เกลน มิลเลอร์ นี่คือนักร้องเอลล่า

ฟิตซ์เจอรัลด์และเบสซี่ สมิธ

ดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อซิมโฟนีและโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน

George Gershwin เขียนเพลง "Rhapsody in Blues Style" สำหรับเปียโนด้วย

วงออร์เคสตราใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สในโอเปร่าเรื่อง Porgy and Bess

แจ๊สก็อยู่ในประเทศของเราเช่นกัน คนแรกเกิดขึ้นในวัยยี่สิบ นี้

เป็นวงออเคสตร้าดนตรีแจ๊สที่บรรเลงโดย Leonid Utesov บน

เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลง Dunaevsky เชื่อมโยงชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขากับเขา

คุณอาจเคยได้ยินวงออเคสตรานี้ด้วย: ฟังดูร่าเริงและนิ่ง

ภาพยนตร์ฮิตเรื่อง Jolly Fellows

แจ๊สไม่มีพนักงานประจำซึ่งแตกต่างจากวงดุริยางค์ซิมโฟนี แจ๊ส

เป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยวเสมอ และแม้ว่าการแต่งเพลงแจ๊สสองเพลงจะบังเอิญ

กลุ่มจะตรงกัน แต่ก็ไม่สามารถเหมือนกันได้ทั้งหมด: ใน

ในกรณีหนึ่งศิลปินเดี่ยวที่ดีที่สุดจะเป็นเช่นนักเป่าแตรและอีกกรณีหนึ่งจะเป็น

นักดนตรีคนอื่น

แจ๊สในฐานะศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยผสมผสานประเพณีดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปและรูปแบบทำนองเพลงพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน

การแสดงด้นสดที่มีลักษณะเฉพาะ จังหวะที่ไพเราะ และการแสดงออกของการแสดงกลายเป็นจุดเด่นของวงดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ชุดแรก (วงดนตรีแจ๊ส) ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ผ่านมา

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแจ๊สได้ผ่านช่วงเวลาแห่งการพัฒนาและก่อร่างสร้างตัว เปลี่ยนรูปแบบจังหวะและการวางแนวโวหาร ตั้งแต่สไตล์แร็กไทม์ (แร็กไทม์) แบบด้นสดไปจนถึงการเต้นรำแบบออร์เคสตร้าสวิง (สวิง) และซอฟต์บลูส์ที่ไม่เร่งรีบ (บลูส์)

ช่วงเวลาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 ถึงทศวรรษที่ 1940 มีความเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของวงแจ๊สออเคสตร้า (วงดนตรีขนาดใหญ่) ซึ่งประกอบด้วยแซกโซโฟน ทรอมโบน ทรัมเป็ต และส่วนจังหวะ ความนิยมสูงสุดของวงดนตรีขนาดใหญ่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา เพลงที่แสดงโดยวงดนตรีแจ๊สของ Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman) ฟังบนฟลอร์เต้นรำและทางวิทยุ

เสียงออเคสตร้าที่เข้มข้น น้ำเสียงที่สดใส และการด้นสดของศิลปินเดี่ยวผู้ยิ่งใหญ่ Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter และคนอื่นๆ ได้สร้างเสียงวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่รู้จักและเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก

ใน 40-50 ปี ของศตวรรษที่ผ่านมา เวลาของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่มาถึงแล้ว เช่น สไตล์แจ๊สเช่นบีบ็อบที่เกรี้ยวกราด, แจ๊สโคลงสั้น ๆ , แจ๊สชายฝั่งตะวันตกที่นุ่มนวล, ฮาร์ดบ็อบจังหวะ, แจ๊สจิตวิญญาณที่จริงใจจับใจผู้รักดนตรีแจ๊ส

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ทิศทางดนตรีแจ๊สใหม่ปรากฏขึ้น - แจ๊สร็อค (แจ๊สร็อค) ซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของพลังงานที่มีอยู่ในดนตรีร็อคและการแสดงดนตรีแจ๊ส ผู้ก่อตั้ง สไตล์แจ๊ส- เพลงร็อค ได้แก่ ไมล์ส เดวิส, แลร์รี่ คอรีลล์, บิลลี คอบแฮม ในช่วงทศวรรษที่ 70 แจ๊สร็อคได้รับความนิยมอย่างมาก การใช้รูปแบบจังหวะและความกลมกลืนของดนตรีร็อค เฉดสีของทำนองเพลงตะวันออกดั้งเดิมและความกลมกลืนของเพลงบลูส์ การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและซินธิไซเซอร์ จนทำให้เกิดคำว่า แจ๊สฟิวชั่น (แจ๊สฟิวชั่น) โดยเน้นที่การผสมชื่อตามชื่อ ของประเพณีและอิทธิพลทางดนตรีหลายประการ

ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ดนตรีแจ๊สยังคงเน้นที่เมโลดี้และอิมโพรไวส์ แต่ได้รับคุณลักษณะของดนตรีป๊อป ฟังก์ (ฟังก์) ริธึมแอนด์บลูส์ (อาร์แอนด์บี) และครอสโอเวอร์แจ๊ส ขยายกลุ่มผู้ฟังอย่างมีนัยสำคัญและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ .

ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เน้นความชัดเจน ทำนอง และความสวยงามของเสียง มักจะมีลักษณะเป็นดนตรีแจ๊สเรียบหรือแจ๊สร่วมสมัย ไลน์จังหวะและท่วงทำนองของกีตาร์และกีตาร์เบส แซกโซโฟนและทรัมเป็ต เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในกรอบเสียงของซินธิไซเซอร์และแซมเพลอร์สร้างเสียงแจ๊สสมูทสีสันสดใสที่หรูหราและจดจำได้ง่าย

แม้ว่าสมูทแจ๊สและแจ๊สร่วมสมัยจะมีสไตล์ดนตรีที่คล้ายคลึงกัน แต่ก็ยังมีความแตกต่างกัน สไตล์แจ๊ส. เป็นที่ถกเถียงกันโดยทั่วไปว่าดนตรีแจ๊สแบบนุ่มนวลเป็นดนตรี "พื้นหลัง" ในขณะที่ดนตรีแจ๊สร่วมสมัยเป็นดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากกว่า สไตล์แจ๊สและต้องการความสนใจของผู้ฟัง การพัฒนาต่อไปของดนตรีแจ๊สแบบนุ่มนวลนำไปสู่การเกิดขึ้นของโคลงสั้น ๆ แนวโน้มของแจ๊สสมัยใหม่- ดนตรีแจ๊สในเมืองที่มีจังหวะและร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ พร้อมกลิ่นอายของ R&B, ฟังก์, ฮิปฮอป

นอกจากนี้ กระแสที่เกิดขึ้นในการผสมผสานระหว่างสมูทแจ๊สและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของพื้นที่ยอดนิยมของดนตรีสมัยใหม่ เช่น นูแจ๊ส เช่นเดียวกับเลานจ์ ชิลล์ และโลไฟ

แจ๊สเป็นแนวทางของดนตรีที่มีลักษณะผสมผสานระหว่างจังหวะและทำนอง คุณสมบัติที่แยกจากกันของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด ทิศทางดนตรีได้รับความนิยมเนื่องจากเสียงที่ผิดปกติและการผสมผสานของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ในนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ต่อจากนั้น ดนตรีแจ๊สชนิดใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้นในเมืองอื่นๆ มากมาย แม้จะมีเสียงหลากหลายสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ดนตรีแจ๊สสามารถแยกความแตกต่างจากแนวเพลงอื่นได้ทันทีเนื่องจากลักษณะเฉพาะ

ด้นสด

การด้นสดทางดนตรีเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักในดนตรีแจ๊สซึ่งมีอยู่ในทุกประเภท นักแสดงสร้างดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เคยคิดล่วงหน้า ไม่เคยซ้อม การเล่นดนตรีแจ๊สและการด้นสดต้องอาศัยประสบการณ์และทักษะในการทำดนตรีในด้านนี้ นอกจากนี้ นักดนตรีแจ๊สต้องจำเกี่ยวกับจังหวะและโทนเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีในวงก็มีความสำคัญไม่น้อย เพราะความสำเร็จของท่วงทำนองที่ได้นั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจในอารมณ์ของกันและกัน

การด้นสดในดนตรีแจ๊สช่วยให้คุณสร้างสิ่งใหม่ได้ทุกครั้ง เสียงเพลงขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นของนักดนตรีในขณะที่เล่นเกมเท่านั้น

ไม่สามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการด้นสดในการแสดงก็จะไม่ใช่แจ๊สอีกต่อไป การทำดนตรีประเภทนี้ไปสู่ดนตรีแจ๊สจากชนชาติแอฟริกัน เนื่องจากชาวแอฟริกันไม่มีความคิดเกี่ยวกับโน้ตและการซ้อม ดนตรีจึงส่งต่อกันโดยการจำทำนองและแก่นของมันเท่านั้น และนักดนตรีใหม่แต่ละคนสามารถเล่นเพลงเดิมในรูปแบบใหม่ได้แล้ว

จังหวะและทำนอง

คุณสมบัติที่สำคัญประการที่สองของสไตล์แจ๊สคือจังหวะ นักดนตรีมีความสามารถในการสร้างเสียงได้เองตามธรรมชาติ เนื่องจากการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความมีชีวิตชีวา การละเล่น และความตื่นเต้น จังหวะยังจำกัดการแสดงด้นสด ทำให้คุณต้องแยกเสียงตามจังหวะที่กำหนด

เช่นเดียวกับการแสดงด้นสด จังหวะดนตรีแจ๊สมาจากวัฒนธรรมแอฟริกัน แต่มันเป็นคุณสมบัติที่เป็นลักษณะสำคัญของกระแสดนตรี นักดนตรีแจ๊สฟรีคนแรกละทิ้งจังหวะโดยสิ้นเชิงเพื่อให้มีอิสระอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ดนตรี ด้วยเหตุนี้ทิศทางใหม่ในดนตรีแจ๊สจึงไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน จังหวะมีให้โดยเครื่องเคาะ

จากวัฒนธรรมยุโรปแจ๊สได้สืบทอดความไพเราะของดนตรี เป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะและการด้นสดเข้ากับดนตรีที่กลมกลืนและนุ่มนวลทำให้ดนตรีแจ๊สมีซาวด์ที่ไม่ธรรมดา