นักเต้นบัลเล่ต์ชายที่มีชื่อเสียง พ่อสำหรับทั้งโลก: นักเต้นบัลเล่ต์จากรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
ผู้สื่อข่าวของ Bolshoi Opera and Ballet Theatre แห่งเบลารุส กองทัพเรือ . โดย ฉันได้เรียนรู้โดยตรงว่านักเต้นบัลเลต์สวมกางเกงรัดรูปแบบใด และเหตุใดจึงเชื่อว่ามีเกย์จำนวนมากในหมู่พวกเขาอ่านเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ของนักบัลเล่ต์และวันหยุดหนึ่งวันต่อสัปดาห์ในข้อเท็จจริง 10 ข้อของเรา
เพื่อให้ทราบว่าข่าวลือเกี่ยวกับบัลเลต์เบลารุสเรื่องใดเป็นเรื่องจริง และเรื่องใดเป็นเรื่องแต่งขึ้นจริง ผู้สื่อข่าว กองทัพเรือ. โดยผู้ช่วยศิลปินละคร เกนนาดี คูลินโควิชกับนักบัลเล่ต์ผู้ช่วย
1. นักเต้นบัลเล่ต์บอบบางและบอบบางหรือไม่?
การได้ยิน: ในการแสดงครั้งหนึ่ง นักเต้นบัลเลต์จะยกของหนักประมาณ 2 ตัน
จริงป้ะ: การออกกำลังกายเป็นเรื่องใหญ่จริงๆ บนเวที - แน่นอนว่าขึ้นอยู่กับการผลิต - นักเต้นบัลเล่ต์ชายคนหนึ่งยกนักบัลเล่ต์หลายครั้ง ในการผลิตสมัยใหม่ สิ่งที่คุณทำคือยกและตั้ง ยกและตั้ง ยก วงกลม ตั้ง หากคุณนับจำนวนลิฟต์ ใช่แล้ว สองตันเป็นจำนวนจริง
นอกจากนี้นักเต้นบัลเล่ต์ยังฝึกฝนและฝึกฝนอย่างมาก นี่ก็เป็นภาระเช่นกัน เรามีซ้อมทุกวันไม่เว้นวันหยุดเสาร์อาทิตย์คืออาทิตย์ละครั้ง บวกกับการแสดง
2. นักเต้นบัลเล่ต์ป่วยบ่อยขึ้น
การได้ยิน: เนื่องจากการทำงานหนักและการอดอาหารอย่างต่อเนื่อง นักเต้นบัลเลต์จึงป่วยบ่อยกว่าคนอื่นๆ
จริงป้ะ:ห้องซ้อมบัลเลต์ของ Bolshoi Theatre of Belarus ติดตั้งโคมไฟฆ่าเชื้อแบคทีเรียเหมือนในโรงพยาบาล ในฤดูหนาว เมื่อไข้หวัดใหญ่เริ่มขึ้นและไวรัสอื่นๆ ปรากฏขึ้น คนงานแต่ละคนจะเปิดโคมไฟเหล่านี้เป็นเวลาครึ่งชั่วโมงเพื่อฆ่าเชื้อในห้อง เป็นสิ่งสำคัญมากที่โรคจะไม่แพร่กระจาย เราทุกคนทำงานอย่างใกล้ชิด เราฝึกอบรมและซักซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมง หากมีคนนำโรคมาก็จะถูกทำให้เป็นกลาง
3. โรคจากการทำงานในบัลเล่ต์
การได้ยิน: ขาเป็นสถานที่ที่เจ็บปวดที่สุดในร่างกายของนักเต้น
จริงป้ะ:นี่เป็นความจริงบางส่วน โรคจากการทำงานของนักเต้นคือโรคของข้อต่อ ในนักเต้นบัลเลต์ กระดูกที่นิ้วหัวแม่เท้ายื่นออกมา ข้อต่อจะอักเสบ ตามธรรมชาติแล้วจะเจ็บ ผู้หญิงก็เป็นโรคนี้เช่นกัน แต่เกิดจากการใส่รองเท้าที่คับ อึดอัด ทำให้เท้าผิดรูป สำหรับนักบัลเลต์ระดับปรมาจารย์ - ออกแรงที่นิ้วและปลายเท้าอย่างต่อเนื่อง: การเคลื่อนไหวหลายอย่างในบัลเลต์จะทำที่ปลายเท้า
ปัญหาสุขภาพประเภทที่สองที่พบบ่อยคืออาการห้อยยานของอวัยวะจากการกระโดดอย่างต่อเนื่อง ทุกอย่างเป็นรายบุคคล แต่บ่อยครั้งที่ไต หัวใจ และอวัยวะภายในอื่นๆ พัง ซึ่งต่อมาสร้างแรงกดดันต่อกระเพาะปัสสาวะ
4. ผู้รับบำนาญอายุน้อย
การได้ยิน: บางคนคิดว่านักบัลเล่ต์เกษียณเร็วเกินไป
จริงป้ะ.นักเต้นบัลเลต์เกษียณอย่างถูกกฎหมายหลังจากทำงานมา 23 ปี การลาคลอดไม่นับรวมกับการเกษียณอายุ เป็นผลให้นักเต้นบัลเลต์กลายเป็นผู้รับบำนาญอายุน้อย อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่ได้ไปพักผ่อนตามที่สมควร: ขึ้นอยู่กับสถานะของสุขภาพ, นักเต้นที่เกษียณแล้วทำงานเป็นครูสอนพิเศษ, ครู, ผู้กำกับ, เจ้าหน้าที่บนเวที, นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ
คู่สนทนา กองทัพเรือ. โดย Gennady Kulinkovich อีกสองปีจะเกษียณ ในอนาคตนักเต้นก็วางแผนที่จะสอน
5. การทำงานที่ผิดปกติ
การได้ยิน: ศิลปินละครบัลเลต์มีวันหยุดสองวันต่อสัปดาห์เหมือนคนทั่วไป
จริงป้ะ.นักเต้นบัลเล่ต์ทำงาน 6 วันต่อสัปดาห์ วันหยุดวันเดียวคือวันจันทร์ ในช่วงฤดูร้อนเนื่องจากผู้ชมอพยพไปที่กระท่อมฤดูร้อนและทะเลวันหยุดที่โรงละคร Bolshoi จึงถูกเลื่อนออกไปเป็นวันเสาร์ ส่วนผู้หญิงของคณะมีความสุขกับสิ่งนี้: ในที่สุดก็มีโอกาสที่จะใช้เวลากับครอบครัว ผู้ชายบ่น: เมื่อวันหยุดตรงกับวันจันทร์ อย่างน้อยคุณก็สามารถพักผ่อนและไม่ทำงานบ้านได้
วันทำงานของปรมาจารย์บัลเล่ต์ก็ผิดปกติเช่นกันในความเข้าใจของคนทั่วไป: ตั้งแต่ 10:00 น. - 15:00 น. จากนั้นพักสามชั่วโมงหลังจากพักงานจะกลับมาทำงานต่อในเวลา 18:00 น. โดยเกี่ยวข้องกับการแสดงตอนเย็น วันทำงานอย่างเป็นทางการของพนักงานบัลเลต์สิ้นสุดเวลา 21:00 น.
จำเป็นต้องมีการหยุดพักยาวเพื่อให้ร่างกายมีเวลาพักผ่อนและฟื้นตัวก่อนทำงานตอนเย็นหลังจากการฝึกตอนเช้าและการซ้อม
สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์สิ่งนี้สะดวก: คุณสามารถเรียนในช่วงพัก ตัวอย่างเช่น Gennady Kullinkovich ได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นด้วยวิธีนี้ แต่ตอนนี้เขาเห็นข้อดีเล็กน้อยในตารางนี้
“ด้วยตารางงานเช่นนี้ การจัดชีวิตส่วนตัวจึงเป็นเรื่องยากมาก ดูฉันสิ อายุ 38 ปี ไม่มีครอบครัว ไม่มีลูก ทุกชีวิตในโรงละคร- Gennady พูด
6. บัลเล่ต์และเด็กเข้ากันไม่ได้หรือไม่?
การได้ยิน: เนื่องจากข้อกำหนดด้านรูปลักษณ์ นักบัลเล่ต์จึงต้องละทิ้งความเป็นแม่
จริงป้ะ: เป็นเรื่องยากสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ในการเริ่มต้นครอบครัวและลูก ๆ ในอาชีพการงานของพวกเขามากกว่าตัวแทนของอาชีพอื่น ๆ ตารางการทำงานก็มีผลเช่นกันและความจริงที่ว่าการฟื้นตัวของรูปแบบหลังคลอดต้องใช้เวลาและความพยายาม เด็กผู้หญิงจึงใช้ 2 กลยุทธ์: เริ่มสร้างครอบครัวและมีลูกทันทีหลังเลิกเรียน/มหาวิทยาลัย หรือเลื่อนออกไปจนกว่าจะเกษียณ
แม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ก็มีนักบัลเล่ต์ในโรงละคร Bolshoi ของเบลารุสซึ่งมีลูกสองคนและบางคนมีลูกสามคน
“เราก็เหมือนกับหมอและครู ที่รวมงานและการตั้งครรภ์เข้าด้วยกัน เราวางแผน ลาคลอด พักฟื้น และทำงานต่อไป นี่เป็นธุรกิจของศิลปินแต่ละคน แต่ในระหว่างตั้งครรภ์ - ยิ่งคุณออกจากกิจกรรมการเต้นเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับคุณและเด็กในครรภ์ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความเสี่ยง: ที่นี่คุณต้องโค้งงอ กระโดด คุณสามารถล้มและบาดเจ็บได้”- บอก เว็บไซต์นักบัลเล่ต์ Bolshoi
“เราเป็นแม่และภรรยาที่ดีที่สุด และเรายังรู้วิธีการเต้นและเขย่งเท้าไปรอบๆ ห้องครัว”- นักบัลเล่ต์เล่นตลกเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวที่เฉพาะเจาะจง
7. ถ้าเขาเต้นบัลเลต์ แสดงว่าเขาเป็นเกย์
การได้ยิน: มีเกย์มากมายในหมู่นักเต้นบัลเลต์
จริงป้ะ: นี่เป็นแบบแผนทั่วไป Gennady Kullinkovich นักเต้นบัลเล่ต์กล่าว เราไม่ตอบสนองต่อมันอีกต่อไป ดังนั้นพวกเขาจึงพูดถึงผู้ชายทุกคนที่เต้นรำ มันเกิดจากความเข้าใจผิดของผู้ชม: ผู้ชายจะเฉยเมยและสงบได้อย่างไรท่ามกลางความงามและภาพเปลือยมากมาย ท้ายที่สุดแล้วผู้ชมมักจะอยู่หลังเวทีและผู้ชายก็ตกใจ: ทุกคนเปลี่ยนเสื้อผ้าที่นี่ส่วนที่ใกล้ชิดของร่างกายอยู่ที่ความยาวแขน ... และเราคุ้นเคยกับสิ่งนี้แล้วและตอบสนองเป็นเรื่องปกติ ผู้ชมจึงคิดว่าผู้ชายในบัลเล่ต์เป็นเกย์
8. นักเต้นมีอะไรอยู่ใต้ถุงน่อง
การได้ยิน: แดนเซอร์ไม่ใส่กางเกงใน
รูปภาพ pixabay.com
จริงป้ะ: พวกเขาพูดถึงชุดชั้นในของศิลปินชายมากกว่าชุดชั้นในของนักบัลเล่ต์: ผู้ชมภายใต้ถุงน่องสีขาวเหมือนหิมะประหลาดใจไม่เห็นโครงร่างของกางเกงชั้นใน
Gennady Kulinkovich กล่าวว่านักเต้นมีความลับของตัวเอง ผู้ผลิตชุดเต้นรำตอบสนองความคาดหวังของศิลปินและผลิตชุดชั้นในแบบพิเศษที่ไร้รอยต่อซึ่งมองไม่เห็นภายใต้ชุด - ผ้าพันแผล เสื้อผ้าพิเศษสำหรับนักเต้นมีจำหน่ายโดยร้านค้าที่ตั้งอยู่ใกล้ Bolshoi
9. เนื้อในรองเท้าปวง
การได้ยิน: Ballerinas ใส่เนื้อในรองเท้า pointe เพื่อลดการบาดเจ็บที่เท้า
จริงป้ะ: ไม่ใส่เนื้อสัตว์. มีวิธีป้องกันขาที่ทันสมัยกว่า บริษัท บัลเล่ต์ผลิตรองเท้าครึ่งพิเศษที่ครอบคลุมเฉพาะนิ้วเท่านั้น พวกเขาเป็นซิลิโคน บางคนไม่ได้ใส่อะไรเลย - มันสะดวกสำหรับเขาแล้ว แผ่นซิลิโคนสำหรับรองเท้า pointe ไม่ได้ผลิตในเบลารุส แต่ผลิตในสหรัฐอเมริกา จีน และรัสเซีย
รูปภาพ pixabay.com
เป็นเวลาหนึ่งปีนักบัลเล่ต์สวมรองเท้า pointe 5-10 คู่ขึ้นอยู่กับน้ำหนักบรรทุก ศิลปินบางคนมีแผ่นรองของตัวเอง - สำเนาปริมาตรของเท้าที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญตามที่สั่งทำรองเท้าปวงต์
10. การเต้นรำให้ผลตอบแทนที่ดี
การได้ยิน: ศิลปินมีรายได้มาก
จริงป้ะ: ทุกอย่างเป็นญาติ เงินเดือนของนักเต้นบัลเลต์ขึ้นอยู่กับตำแหน่งในคณะ: หัวหน้าเวที นักเต้นเดี่ยว หรือคณะนักเต้นบัลเลต์ ยังส่งผลต่อจำนวนฉากที่ใช้ในการผลิตอีกด้วย สำหรับทางออกแต่ละจุดจะได้รับคะแนนซึ่งเจ้าหน้าที่โรงละครพิเศษจะเก็บไว้ ค่าของคะแนนสำหรับการเต้นรำแต่ละครั้งเป็นของตนเอง เป็นมาตรฐานสำหรับศิลปินทุกคน ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและระยะเวลาของการแสดง จำนวนคะแนนที่ได้รับมีผลต่อรางวัล ดังนั้นเงินเดือนของนักเต้นบัลเลต์คณะบัลเล่ต์อยู่ที่ประมาณ 120 รูเบิลและเบี้ยประกันภัยสำหรับการแสดงอาจเกินหลายเท่า
ภาพถ่ายโดย เซอร์เกย์ บาไล
มีความโปร่งสบายเรียวเบา การเต้นของพวกเขามีเอกลักษณ์ นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นเหล่านี้คือใครในศตวรรษของเรา
อากริปปีนา วากาโนวา (2422-2494)
หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ด้วยข้อเสนอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีอยู่จนถึงทุกวันนี้และเรียกว่า Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนวา Agrippina Vaganova เป็นผู้วางระบบประเพณีของบัลเลต์คลาสสิกของจักรวรรดิในยุคโซเวียต ในปี 1957 ชื่อของเธอถูกมอบให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
มายา พลิเซตสกายา (2468)
Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ยืนยาวของเธอ Maya Mikhailovna Plisetskaya เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ในกรุงมอสโก
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอเรียนกับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva อย่างต่อเนื่อง แต่ถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอเคยพบที่โรงละคร Bolshoi เป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ , ที่เธอ เข้ารับการรักษาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486
Mayai Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงหนึ่งในส่วนหลักของเธอในเพลง Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 บัลเลต์ของไชคอฟสกีนี้เองที่กลายเป็นแกนหลักของชีวประวัติของเธอ
มาทิลดา เคซินสกายา (พ.ศ. 2415-2514)
เกิดในครอบครัวนักเต้น F. I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของ St. Petersburg Theatre School ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของ Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt") ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอเป็นสมาชิกของบัลเลต์ของ M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros ในปี 1911-1912 เธอแสดงในคณะ Diaghilev Russian Ballet
อันนา พาฟโลวา (พ.ศ. 2424-2474)
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากจบการศึกษาจาก St. Petersburg Theatre School ในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre เธอเต้นประกอบการแสดงบัลเลต์คลาสสิกเรื่อง The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle ข้อมูลตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้พาฟโลวาก้าวไปสู่ตำแหน่งนักเต้นชั้นนำของคณะในปี 2449
การทำงานร่วมกันกับปรมาจารย์บัลเลต์แนวสร้างสรรค์ A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีผลกระทบอย่างมากต่อการระบุโอกาสใหม่ ๆ ในรูปแบบการแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Chopiniana ของ Fokine, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights และอื่น ๆ ”) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางกวีของบัลเล่ต์รัสเซียในศตวรรษที่ 20
สเวตลานา ซาคาโรวา (2522)
Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ตอนอายุหกขวบแม่ของเธอพาเธอไปที่วงออกแบบท่าเต้นซึ่ง Svetlana มีส่วนร่วมในการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ
หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนเนื่องจากครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามการแต่งตั้งใหม่ของพ่อซึ่งเป็นทหาร หกเดือนต่อมาเมื่อกลับไปยูเครน Zakharova ผ่านการสอบที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟอีกครั้งและเข้าเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่สองทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับ Valeria Sulegina เป็นส่วนใหญ่
Svetlana แสดงในหลาย ๆ เมืองใหญ่ของโลก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงของมิลาน
กาลีนา อูลาโนวา (2452-2541)
Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (26 ธันวาคม พ.ศ. 2452 ตามแบบเก่า) ในครอบครัวนักบัลเล่ต์
ในปี 1928 Ulanova จบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็เข้าร่วมคณะของ Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky)
Mariinsky Ulanova ผู้เป็นที่รักต้องจากไปในช่วงหลายปีของการปิดล้อมเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นรำในโรงละครของ Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk โดยแสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี 1944 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 2477
ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นที่ดีที่สุดของเธอยังเป็นบทบาทของ Masha จาก The Nutcracker ของ Tchaikovsky, Maria จาก The Fountain of Bakhchisaray และ Giselle Adam
ทามารา คาร์ซาวินา (2428-2521)
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเต้นของ Mariinsky Theatre Platon Karsavin หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนคนสำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 น้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin
เธอเรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2445 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เธอได้แสดงเดี่ยวของ Cupid ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ที่กำกับโดย Gorsky
เธอเริ่มกิจกรรมบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตของวิชาการและการหาทางออก ผู้ชื่นชมวิชาการบัลเลต์พบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของคาร์ซาวีนา นักบัลเล่ต์ได้พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูชาวรัสเซียและอิตาลีที่เก่งที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏให้เห็นในผลงานการผลิตของ M. Fokine Karsavina เป็นบรรพบุรุษของแนวโน้มใหม่โดยพื้นฐานในศิลปะบัลเลต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"
Karsavina ผู้มีความสามารถได้รับสถานะของนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทนำในบัลเลต์เรื่อง Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่น ๆ อีกมากมาย
อุลยานา โลปัตกินา (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่ Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ตอนเป็นเด็กเธอเรียนในแวดวงเต้นรำและแผนกยิมนาสติก ตามความคิดริเริ่มของแม่เธอเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. Vaganova ในเลนินกราด
ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina ได้เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สอง และฉัน. Vaganova สำหรับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลที่หนึ่ง
ในปี 1995 Ulyana กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา ประวัติของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในการผลิตแบบคลาสสิกและสมัยใหม่
Ekaterina Maksimova (2474-2552)
เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตั้งแต่วัยเด็ก Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นและตอนอายุสิบขวบเธอก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นรำในบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอเข้ารับบริการที่ Bolshoi Theatre และทันทีที่ผ่านคณะบัลเล่ต์เธอก็เริ่มเต้นเดี่ยว
สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ที่ตลกขบขัน
ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูสอนซ้ำของ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น-ผู้ทำซ้ำของ Bolshoi Theatre
นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)
เธอเกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 เธอเป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Swan Lake และ Sleeping Beauty โดย Tchaikovsky, Cinderella โดย Prokofiev, Raymonda โดย Glazunov, Giselle โดย Adam และอื่น ๆ
เราชื่นชมฝีมือของนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!
คำว่า "บัลเล่ต์" ฟังดูมีมนต์ขลัง เมื่อหลับตาลง คุณจะจินตนาการถึงไฟที่ลุกโชน เสียงเพลงที่แทรกซึม เสียงกระเป๋าที่สั่น และเสียงรองเท้าปวงต์กระทบกันเบาๆ บนปาร์เกต์ ปรากฏการณ์นี้มีความสวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ เรียกได้ว่าถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงาม
ผู้ชมหยุดนิ่งจ้องมองไปที่เวที นักบัลเลต์ต้องทึ่งกับความเบาและความเป็นพลาสติก เห็นได้ชัดว่าแสดงท่า "pas" ที่ซับซ้อนได้อย่างสบายใจ
ประวัติของศิลปะแขนงนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะนี้ แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ชื่อดังที่ทำให้มันโด่งดัง? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้
มารี แรมเบิร์ก (2431-2525).ดาวแห่งอนาคตเกิดในโปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ต่อมาถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง เด็กผู้หญิงตั้งแต่อายุยังน้อยตกหลุมรักการเต้นรำโดยยอมจำนนต่อความหลงใหลของเธอด้วยหัวของเธอ มารีเรียนรู้จากนักเต้นจากโอเปร่าปารีส และในไม่ช้า Diaghilev ก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวเต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในการผลิตหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป มารีแต่งงานในปี 2461 เธอเขียนเองว่ามันสนุกกว่า อย่างไรก็ตามการแต่งงานมีความสุขและยาวนานถึง 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ของเธอเองในลอนดอน ซึ่งเป็นแห่งแรกในเมือง ความสำเร็จนี้ล้นหลามจนมาเรียจัดตั้งคณะของตัวเองขึ้นเป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2469) จากนั้นจึงก่อตั้งคณะบัลเลต์ถาวรคณะแรกในบริเตนใหญ่ (พ.ศ. 2473) การแสดงของเธอกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงเพราะ Ramberg ดึงดูดนักแต่งเพลงศิลปินนักเต้นที่มีพรสวรรค์ที่สุดมาทำงาน นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์แห่งชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป
อันนา พาฟโลวา (พ.ศ. 2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างรถไฟ และแม่ของเธอทำงานเป็นคนซักผ้าธรรมดาๆ อย่างไรก็ตามเด็กผู้หญิงสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 เธอได้เข้าเรียนที่โรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอได้รับบทในการแสดงคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีข้อมูลทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ เธอยังฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปีพ. ศ. 2449 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงแอนนาในปี พ.ศ. 2450 เมื่อเธอฉายแววใน "The Dying Swan" ขนาดเล็ก Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่ของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin จัดแสดงหุ่นจำลองตัวใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ประกอบเพลง San Sans ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นักบัลเล่ต์สาวคนนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วมการแข่งขัน Russian Seasons ในปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky พาฟโลวารวบรวมคณะของเธอเองและย้ายไปลอนดอน แอนนาไปเที่ยวรอบโลกพร้อมกับวอร์ดของเธอพร้อมกับบัลเลต์คลาสสิกโดยกลาซูนอฟและไชคอฟสกี นักเต้นคนนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ โดยเสียชีวิตระหว่างทัวร์ที่กรุงเฮก
มาทิลด้า เคซินสกายา (พ.ศ. 2415-2514)แม้จะมีชื่อภาษาโปแลนด์ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการพิจารณาให้เป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่เด็กปฐมวัยเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นรำไม่มีญาติคนใดคิดที่จะเข้าไปยุ่งกับเธอในความปรารถนานี้ มาทิลด้าจบการศึกษาจาก Imperial Theatre School อย่างยอดเยี่ยมโดยเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre ที่นั่นเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในส่วนของ The Nutcracker, Mlada และการแสดงอื่น ๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกของรัสเซียซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอซึ่งมีโน้ตของโรงเรียนอิตาลีติดอยู่ มาทิลด้ากลายเป็นคนโปรดของนักออกแบบท่าเต้น Fokin ซึ่งใช้เธอในผลงาน "Butterflies", "Eros", "Evnika" บทบาทของ Esmeralda ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ได้จุดประกายดาวดวงใหม่บนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya ได้ไปเที่ยวยุโรป เธอได้รับการขนานนามว่าเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซียโดยได้รับการยกย่องให้เป็น "นักบัลเล่ต์ทั่วไปของรัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดินิโคลัสที่สอง นักประวัติศาสตร์กล่าวว่านอกเหนือจากความสามารถแล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกที่เป็นเหล็กซึ่งเป็นตำแหน่งที่มั่นคง เธอเป็นคนที่ให้เครดิตกับการเลิกจ้าง Prince Volkonsky ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำในสิ่งที่เธอรัก เมื่ออายุ 64 ปี เธอยังคงแสดงอยู่ที่ Covent Garden ในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานถูกฝังอยู่ในปารีส
อากริปปีนา วากาโนวา (พ.ศ. 2422-2494)พ่อของ Agrippina เป็นผู้จัดละครที่ Mariinsky อย่างไรก็ตามเขาสามารถระบุลูกสาวคนสุดท้องจากลูกสาวสามคนของเขาเท่านั้นที่โรงเรียนบัลเล่ต์ ในไม่ช้า Yakov Vaganov ก็เสียชีวิต ครอบครัวมีความหวังเพียงอย่างเดียวสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน Agrippina พิสูจน์แล้วว่าเป็นคนซุกซน พฤติกรรมของเธอได้เกรดไม่ดีมาโดยตลอด หลังจากจบการศึกษา Vaganova เริ่มอาชีพของเธอในฐานะนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทรองลงมามากมายในโรงละคร แต่พวกเขาก็ไม่พอใจเธอ นักบัลเล่ต์ข้ามปาร์ตี้เดี่ยวและรูปร่างหน้าตาของเธอก็ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง เมคอัพก็ไม่ช่วยเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองต้องทนทุกข์ทรมานกับเรื่องนี้มาก แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ได้รับบทบาทสนับสนุนพวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอในหนังสือพิมพ์เป็นครั้งคราว จากนั้น Agrippina ก็พลิกชะตากรรมของเธอในทันที เธอแต่งงานให้กำเนิด เมื่อกลับมาที่บัลเลต์ ดูเหมือนเธอจะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในสายตาของผู้บังคับบัญชา แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงในส่วนที่สองต่อไป แต่เธอก็มีความเชี่ยวชาญในรูปแบบเหล่านี้ นักบัลเล่ต์สามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนว่านักเต้นรุ่นก่อนๆ ในปีพ. ศ. 2454 Vaganova ได้รับผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 ปีนักบัลเล่ต์ก็เกษียณ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จมากมายจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 โรงเรียนออกแบบท่าเต้นได้เปิดขึ้นในเลนินกราดซึ่งเธอได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครูของ Vaganov อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศชีวิตครึ่งหลังให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ตอนนี้เป็น Academy of Dance ซึ่งตั้งชื่อตามเธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม แต่ชื่อของเธอเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป
อีเวต โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง ตั้งแต่อายุ 10 ขวบเธอเริ่มเต้นรำอย่างจริงจังที่ Grand Opera ความสามารถและการแสดงของ Yvette ได้รับการกล่าวถึงโดยผู้กำกับ ในปี 1941 เธอได้เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าที่ Opéra Garnier การแสดงเปิดตัวทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Shovire เริ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในโรงละครต่าง ๆ รวมถึง La Scala ของอิตาลี นักบัลเล่ต์ได้รับการยกย่องจากส่วนหนึ่งของ Shadow ในนิทานเปรียบเทียบของ Henri Sauge เธอแสดงหลายส่วนโดย Serge Lifar ในการแสดงคลาสสิกบทบาทใน Giselle นั้นโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักสำหรับ Chauvire อีเวตต์แสดงละครที่แท้จริงบนเวทีโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนของเด็กสาวไปทั้งหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตเหมือนนางเอกแต่ละคนโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovire ใส่ใจกับทุกสิ่งเล็กน้อยซ้อมแล้วซ้อมอีก ในปี 1960 นักบัลเล่ต์มุ่งหน้าไปยังโรงเรียนที่เธอเคยเรียน และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวที Ivet เกิดขึ้นในปี 2515 ในเวลาเดียวกัน ได้มีการตั้งรางวัลตามชื่อของเธอ นักบัลเล่ต์ได้ไปทัวร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในสหภาพโซเวียตซึ่งเธอตกหลุมรักผู้ชม Rudolf Nureyev เองก็เป็นคู่หูของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีกหลังจากเขาบินจากประเทศของเรา ข้อดีของนักบัลเล่ต์ต่อหน้าประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor
Galina Ulanova (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ตอนอายุ 9 ขวบเธอได้เป็นนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2471 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Ulanova เข้าร่วมคณะละครของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนี้มาหาเธอ เมื่ออายุได้ 19 ปี Ulanova เต้นนำใน Swan Lake จนถึงปี 1944 นักบัลเล่ต์เต้นที่ Kirov Theatre ที่นี่เธอได้รับการยกย่องจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisaray" แต่สิ่งที่โด่งดังที่สุดคือบทของเธอในโรมิโอและจูเลียต ตั้งแต่ปี 1944 ถึง 1960 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของ Bolshoi Theatre เป็นที่เชื่อกันว่าฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเธอ Ulanova ไปเยือนในปี 1956 พร้อมกับทัวร์บอลชอยในลอนดอน ว่ากันว่าไม่ประสบความสำเร็จเช่นนี้มาตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ Bolshoi Theatre สำหรับงานของเธอเธอได้รับรางวัลมากมาย - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลเลนินและสตาลินสองครั้งกลายเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมและได้รับรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกเธอถูกฝังไว้ที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ตเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์และมีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อูลาโนวา บ้านเกิดของเธอ
อลิเซีย อลอนโซ่ (พ.ศ. 2463)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เมืองฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนนาฏศิลป์ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ ในเวลานั้นมีโรงเรียนสอนบัลเล่ต์เอกชนเพียงแห่งเดียวบนเกาะนี้ นำโดย Nikolai Yavorsky ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย จากนั้นอลิเซียก็ศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา การเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีใหญ่เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ในปี 2481 ในละครเพลง จากนั้น Alonso ทำงานใน Balle Theatre ในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของโลก อลิเซียกับคู่หูของเธอ อิกอร์ ยูชเควิช ตัดสินใจพัฒนาบัลเลต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอได้เต้นรำที่นั่นในเพลง "Swan Lake" และ "Apollo Musageta" อย่างไรก็ตามในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีบัลเล่ต์ไม่มีเวที และผู้คนไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเลต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี 1948 การแสดงบัลเลต์ของอลิเซีย อลอนโซ เป็นครั้งแรก มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบซึ่งใส่ตัวเลขของพวกเขาเอง สองปีต่อมา นักบัลเล่ต์ได้เปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2502 ทางการหันมาให้ความสนใจกับบัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียได้เติบโตขึ้นเป็นบัลเลต์แห่งชาติของคิวบา นักบัลเล่ต์แสดงในโรงละครและแม้แต่จัตุรัสไปทัวร์แสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของ Alonso คือส่วนหนึ่งของ Carmen ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์กระตือรือร้นกับบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์ร่วมกับนักแสดงคนอื่น อลอนโซ่เดินทางไปทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย และในปี 1999 เธอได้รับเหรียญ Pablo Picasso จาก UNESCO จากผลงานศิลปะการเต้นรำที่โดดเด่นของเธอ
Maya Plisetskaya (เกิด พ.ศ. 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด และอาชีพของเธอกลายเป็นอาชีพที่ยาวนานเป็นประวัติการณ์ มายาซึมซับความรักที่มีต่อบัลเลต์มาตั้งแต่เด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน ตอนอายุ 9 ขวบเด็กหญิงที่มีความสามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกและในปี 2486 บัณฑิตอายุน้อยเข้าโรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงสองสามปี Plisetskaya ก็เปลี่ยนจากคณะบัลเลต์เป็นศิลปินเดี่ยว สิ่งสำคัญสำหรับเธอคือการผลิต "ซินเดอเรลล่า" และบทบาทของนางฟ้าแห่งฤดูใบไม้ร่วงในปี 2488 จากนั้นก็มีการแสดงคลาสสิกอยู่แล้วของ "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแสงใน "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" ซึ่งเธอสามารถแสดงให้เห็นถึงของขวัญที่หายากของเธอ - กระโดดลงไปชั่วครู่อย่างแท้จริง นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการผลิตสามรายการของ Khachaturian's Spartacus ในคราวเดียว โดยแสดงส่วนของ Aegina และ Phrygia ที่นั่น ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต ในช่วงทศวรรษที่ 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่สะสมความไม่พอใจอย่างสร้างสรรค์ ผลลัพธ์คือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปีพ. ศ. 2514 Plisetskaya ก็เข้ามาเป็นนักแสดงละครโดยรับบทเป็น Anna Karenina บัลเลต์เขียนขึ้นจากนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเปิดตัวในปี 1972 ที่นี่ Maya ลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน เธอเป็นผู้นำคณะแสดงบัลเล่ต์ของเธอ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสเปนฝรั่งเศสลิทัวเนียด้วย ในปี 1994 เธอได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติโดยตั้งชื่อให้เธอ ตอนนี้ "มายา" เปิดโอกาสให้เยาวชนที่มีความสามารถ
Ulyana Lopatkina (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเกิดที่เมืองเคิร์ช ตอนเป็นเด็กเธอไม่เพียง แต่เต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยิมนาสติกด้วย ตอนอายุ 10 ขวบตามคำแนะนำของแม่ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเลนินกราด ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ ตอนอายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปี 1991 นักบัลเล่ต์จบการศึกษาจากสถาบันและได้รับการยอมรับใน Mariinsky Theatre อุลยานาประสบความสำเร็จในท่อนโซโลอย่างรวดเร็วสำหรับตัวเธอเอง เธอเต้นรำใน "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "The Fountain of Bakhchisarai", "Swan Lake" ความสามารถนั้นชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ บทบาทใหม่ของเธอแต่ละเรื่องสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้นหนึ่งในบทบาทโปรดของ Ulyana คือบทบาทของ Banu ใน "Legend of Love" ที่แสดงโดย Yuri Grigorovich เหนือสิ่งอื่นใด นักบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในบทบาทของนางเอกลึกลับ คุณสมบัติที่โดดเด่นคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงละครและการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจบนเวที Lopatkina เป็นผู้ได้รับรางวัลทั้งในและต่างประเทศมากมาย เธอเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย
อนาสตาเซีย โวลอชโควา (พ.ศ. 2519)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอกำหนดอาชีพในอนาคตเมื่ออายุ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศกับแม่ของเธอ Volochkova จบการศึกษาจาก Vaganova Academy Natalia Dudinskaya ก็เป็นครูของเธอเช่นกัน ในปีสุดท้ายของการศึกษา Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1998 ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadère และการแสดงอื่นๆ ด้วยคณะของ Mariinsky Theatre Volochkova เดินทางไปครึ่งโลก ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพควบคู่ไปกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ได้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานสร้างเรื่อง Swan Lake เรื่องใหม่ของ Vladimir Vasilyev ในโรงละครหลักของประเทศ อนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้น Dean ได้สร้างส่วนใหม่ของนางฟ้า Carabosse ในเจ้าหญิงนิทรา ในขณะเดียวกัน Volochkova ก็ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะ Tsar Maiden ใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้ท่องเที่ยวไปทั่วโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัลสิงโตทองคำในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ได้ออกจากโรงละคร Bolshoi เธอเริ่มแสดงในลอนดอนซึ่งเธอพิชิตอังกฤษ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ผู้บริหารโรงละครปฏิเสธที่จะต่อสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอได้ยินอยู่ตลอดเวลาเธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์เพิ่งร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Volochkova เผยแพร่ภาพเปลือยของเธอ
ศิลปะการเต้นเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งใช้ภาษากายสากลที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ ตั้งแต่บัลเลต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ จากฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า และจากการเต้นรำแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโก การเต้นรำเพิ่งกลายเป็นความสุขที่เป็นรูปแบบหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน ใครมีท่วงท่าที่ดีที่สุด? ท่าเด็ดพละกำลังและความเฉียบคม? ด้านล่างนี้คือนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 คนในศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับเลือกจากชื่อเสียง ความนิยม และอิทธิพลต่อศิลปะการเต้นระดับโลก
10. วาสลาฟ นิจินสกี้
Vaslav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์ บางทีอาจจะยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยซ้ำ น่าเสียดายที่ไม่มีฟุตเทจที่ชัดเจนซึ่งจับภาพพรสวรรค์ด้านการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลหลักที่เขารั้งอันดับที่ 10 ในรายการนี้เท่านั้น
นิจินสกี้เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความสามารถอันน่าทึ่งในการต่อต้านแรงโน้มถ่วงด้วยการกระโดดอันน่าทึ่ง รวมถึงความสามารถในการสวมบทบาทที่เขาเล่นอย่างเต็มที่ เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการเต้น en pointe ซึ่งเป็นทักษะที่ไม่พบบ่อยในนักเต้น Nijinsky เต้นในบทบาทนำควบคู่กับ Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ในตำนาน จากนั้น Tamara Karsavina ผู้ก่อตั้ง Royal Academy of Dancing ในลอนดอนก็กลายเป็นหุ้นส่วนของเขา Karsavina อธิบายว่าพวกเขาเป็น "ศิลปินที่เป็นแบบอย่างมากที่สุดในยุคนั้น"
Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุยี่สิบเก้าปี เชื่อว่าการเกษียณอายุของเขาเป็นเพราะอาการทางประสาท และเขายังได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทอีกด้วย Nijinsky ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชและโรงพยาบาล เขาเต้นครั้งสุดท้ายในที่สาธารณะในช่วงสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่ 2 สร้างความประทับใจให้กับทหารรัสเซียกลุ่มหนึ่งด้วยท่าเต้นที่ซับซ้อนของเขา Nijinsky เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2493
9 มาร์ธา เกรแฮม
Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างเทคนิคการเต้นสมัยใหม่ที่ได้รับการประมวลอย่างสมบูรณ์เพียงหนึ่งเดียว ออกแบบท่าเต้นมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบผลงานในช่วงชีวิตของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้น และมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทุกด้านของการเต้นสมัยใหม่
เทคนิคของเธอที่แตกต่างจากบัลเลต์คลาสสิก และการใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายบางอย่าง เช่น การหดตัว การคลายตัว และการหมุนเกลียว มีผลอย่างลึกซึ้งต่อโลกของศิลปะการเต้น เกรแฮมไปไกลถึงขนาดสร้าง "ภาษา" ของการเคลื่อนไหวตามความเป็นไปได้ที่แสดงออกของร่างกายมนุษย์
เธอเต้นและออกแบบท่าเต้นมากว่าเจ็ดสิบปี ในช่วงเวลานี้ เธอกลายเป็นนักเต้นคนแรกที่ได้แสดงที่ทำเนียบขาว นักเต้นคนแรกที่เดินทางไปต่างประเทศในฐานะทูตวัฒนธรรมและเป็นนักเต้นคนแรกที่ได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุด นั่นคือ Presidential Medal of Freedom ในฐานะแม่ของการเต้นสมัยใหม่ เธอจะถูกจดจำในความทรงจำของผู้คนจากการแสดงที่เข้าถึงอารมณ์อย่างเหลือเชื่อ ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคการเต้นพื้นบ้านของเธอ
8 โจเซฟิน เบเกอร์
แม้ว่าชื่อของโจเซฟิน เบเกอร์จะเกี่ยวข้องกับยุคดนตรีแจ๊สเป็นหลัก แต่การเต้นที่เร่าร้อนของเธอยังคงส่งผลกระทบต่อโลกของการเต้น เกือบหนึ่งร้อยสิบปีหลังจากที่เธอเกิด เช่นเดียวกับที่เคยเป็นมา
หลายสิบปีก่อน Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears และ Jennifer Lopez จะมี Josephine Baker ซึ่งเป็นหนึ่งในคนดังเชื้อสายแอฟริกันคนแรกของโลก โจเซฟินไปปารีสในปี 2468 เพื่อเต้นรำที่ La Revue Nègre เธอสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชมชาวฝรั่งเศสด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่ของเธอ
ในปีต่อมาเธอได้แสดงที่ Folies Bergère และนี่คือจุดเริ่มต้นที่แท้จริงในอาชีพของเธอ เธอปรากฏตัวในชุดกระโปรงกล้วยและทำให้ผู้ชมต้องตะลึงกับลีลาการเต้นของเธอ ต่อมาเธอได้เพิ่มการร้องเพลงในการแสดงของเธอ และยังคงเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายปี โจเซฟิน เบเกอร์ตอบสนองต่อความรักของชาวฝรั่งเศสด้วยการเป็นพลเมืองฝรั่งเศสในปี 2480
ในฝรั่งเศสเธอไม่รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติในระดับเดียวกับที่มีอยู่ในสหรัฐอเมริกาในเวลานั้น ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Josephine Baker หวังที่จะสร้าง "หมู่บ้านโลก" บนที่ดินของเธอในฝรั่งเศส แต่แผนเหล่านี้พังทลายลงเนื่องจากปัญหาทางการเงิน เพื่อระดมทุนเธอกลับไปที่เวที การกลับมาของเธอเป็นช่วงเวลาสั้นๆ แต่เป็นชัยชนะบนเวทีบรอดเวย์ในปี 1970 และในปี 1975 เธอเปิดการแสดงย้อนหลังในปารีส เธอเสียชีวิตในปีเดียวกันด้วยอาการเลือดออกในสมอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิดการแสดง
7 ยีน เคลลี่
Gene Kelly เป็นหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของละครเพลงของฮอลลีวูด เคลลี่ถือว่าสไตล์ของตัวเองเป็นการผสมผสานระหว่างแนวทางการเต้นที่แตกต่างกัน โดยนำท่าเต้นของเขาจากการเต้นร่วมสมัย บัลเลต์ และแท็ป
เคลลี่นำการเต้นมาสู่โรงละคร โดยใช้ทุกตารางนิ้วของฉาก ทุกพื้นผิว และทุกมุมกล้องที่กว้างเพื่อฉีกข้อจำกัดสองมิติของภาพยนตร์เรื่องนี้ และในการทำเช่นนั้น เขาได้เปลี่ยนวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์มองกล้องของพวกเขา ต้องขอบคุณ Kelly ที่ทำให้กล้องกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีชีวิต และแม้กระทั่งนักเต้นที่เธอถ่ายทำ
มรดกของ Kelly แผ่ซ่านไปทั่ววงการมิวสิกวิดีโอ ช่างภาพ Mike Salisbury ถ่ายภาพ Michael Jackson ขึ้นปก Off The Wall โดยสวม "ถุงเท้าสีขาวและรองเท้าหนังสีอ่อนอย่าง Gene Kelly moccasins" ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของดาราภาพยนตร์ มันเป็นภาพที่หลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักของนักร้องเอง
Paula Abdul ซึ่งแต่เดิมเป็นที่รู้จักในเรื่องการเต้นและการออกแบบท่าเต้นของเธอ โดยอ้างอิงถึงการเต้นที่มีชื่อเสียงของ Kelly กับ Jerry the Mouse ในวิดีโอหยาบคายของเธอเรื่อง Opposites Attract ซึ่งจบลงด้วยการเต้นแท็ป อัชเชอร์เป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุดอีกคนหนึ่งที่ยกย่องมรดกของเคลลี่ จะไม่มีนักเต้นคนไหนเหมือนเคลลี่อีกแล้ว และอิทธิพลของเขายังคงสะท้อนผ่านนักเต้นชาวอเมริกันรุ่นต่อรุ่น
6. ซิลวี กิลเล็ม
เมื่ออายุสี่สิบแปด ซิลวี กิลเล็มยังคงท้าทายกฎของบัลเลต์และแรงโน้มถ่วงต่อไป Guillem ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของบัลเลต์ด้วยพรสวรรค์เหนือธรรมชาติของเธอ ซึ่งเธอใช้ด้วยความเฉลียวฉลาด ความซื่อสัตย์ และความละเอียดอ่อนมาโดยตลอด ความอยากรู้อยากเห็นและความกล้าหาญตามธรรมชาติของเธอนำทางเธอไปสู่เส้นทางที่ท้าทายที่สุด นอกเหนือไปจากกรอบปกติของบัลเลต์คลาสสิก
แทนที่จะใช้เวลาตลอดอาชีพของเธอในการแสดงที่ "ปลอดภัย" เธอตัดสินใจอย่างกล้าหาญ มีความสามารถเท่าเทียมกันในการรับบทเป็น "เรย์มอนดา" (Raymonda) ที่ Paris Opera หรือเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงการเต้นที่สร้างสรรค์จากผลงานของ Forsythe ( Forsythe) " ในตอนกลางค่อนข้างสูง". แทบไม่มีนักเต้นคนอื่นที่มีขอบเขตเช่นนี้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เธอกลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเต้นส่วนใหญ่ทั่วโลก เช่นเดียวกับ Maria Callas ในโลกโอเปร่า Guillem สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ยอดนิยมของนักบัลเล่ต์ได้
5. ไมเคิล แจ็คสัน
ไมเคิล แจ็กสันคือชายผู้ทำให้มิวสิควิดีโอเป็นกระแส และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคือผู้ที่ทำให้การเต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของเพลงป็อปสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวของแจ็คสันได้กลายเป็นคำศัพท์มาตรฐานในการเต้นป๊อปและฮิปฮอปไปแล้ว ป๊อปไอคอนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ เช่น Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ยอมรับว่าสไตล์ของ Michael Jackson มีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา
การมีส่วนร่วมของเขาในศิลปะการเต้นรำนั้นแปลกใหม่และไม่ธรรมดา แจ็กสันเป็นนักประดิษฐ์ที่เรียนรู้ด้วยตัวเองเป็นหลัก โดยออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ โดยไม่มีผลกระทบจากการเรียนรู้อย่างเป็นทางการที่มักจำกัดจินตนาการ ความสง่างามตามธรรมชาติ ความยืดหยุ่น และจังหวะที่น่าทึ่งของเขามีส่วนในการสร้างสรรค์ "สไตล์ของแจ็คสัน" พนักงานของเขาเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" ชื่อเล่นนี้มอบให้เขาเนื่องจากความสามารถในการซึมซับแนวคิดและเทคนิคต่างๆ ในทุกที่ที่เขาพบ
แรงบันดาลใจหลักของแจ็คสันคือ James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly และบางทีสิ่งนี้อาจทำให้หลาย ๆ คนประหลาดใจ - นักเต้นบัลเลต์คลาสสิกหลายคน สิ่งที่แฟนๆ หลายคนไม่ทราบก็คือ เดิมทีเขาเคยพยายาม "pirouette แบบ Baryshnikov" และ "tap-dance เหมือน Fred Astaire" แต่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช อย่างไรก็ตาม การอุทิศตนให้กับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองทำให้เขาได้รับชื่อเสียงอย่างที่เขาต้องการ และทุกวันนี้ชื่อของเขาก็ยังยืนเคียงข้างค่ายเพลงยอดนิยมอื่นๆ เช่น Elvis และ the Beatles และเขาถือเป็นหนึ่งในป๊อปไอคอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
4. วาคีน คอร์เตส
Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการนี้ แต่ถึงแม้จะยังอยู่ในกระบวนการสร้างมรดก แต่เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศอันเป็นที่รักของผู้หญิงและผู้หญิง และผู้ชาย Elle Macpherson อธิบายว่าเป็น "การเดินเซ็ก"; มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซชื่นชอบเขาอย่างเปิดเผย ในขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลและมิรา ซอร์วิโนเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่เขามีข่าวลือว่าหัวใจแตกสลาย
พูดได้อย่างปลอดภัยว่าคอร์เตสไม่ได้เป็นเพียงนักเต้นระบำฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่ประสานตำแหน่งของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมสมัยนิยมอีกด้วย ผู้ชายที่ชื่นชมเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas และ Sting แฟนๆ หลายคนเรียกเขาว่าเทพเจ้าแห่งฟลาเมงโกหรือเพียงแค่เทพเจ้าแห่งเซ็กส์ และหากคุณมีโอกาสได้ชมการแสดงของเขา คุณจะเข้าใจว่าทำไม อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้สี่สิบสี่ปี Cortes ยังคงเป็นปริญญาตรี โดยระบุว่า "การเต้นรำคือภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"
3. Fred Astaire และ Ginger Rogers
แน่นอนว่า Astaire และ Rogers เป็นคู่นักเต้นที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ ว่ากันว่า "เขาให้เสน่ห์แก่เธอ และเธอก็ให้เสน่ห์ทางเพศแก่เขา" พวกเขาทำให้การเต้นรำดึงดูดใจผู้คนมากขึ้นในช่วงเวลาที่ค่อนข้างดึกดำบรรพ์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะโรเจอร์สใช้ทักษะการแสดงของเธอในการเต้น และทำให้รู้สึกว่าการเต้นรำกับแอสแตร์เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ
ยุคนี้ยังมีส่วนทำให้ความนิยมของพวกเขาเพิ่มขึ้น ในช่วงที่เกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ชาวอเมริกันจำนวนมากพยายามที่จะหาเลี้ยงปากเลี้ยงท้อง - และนักเต้นสองคนนี้ก็เปิดโอกาสให้ผู้คนได้ลืมความเป็นจริงอันน่าหดหู่ไปชั่วขณะและสนุกไปกับมัน
2. มิคาอิล บาริชนิคอฟ 
Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Baryshnikov เกิดในลัตเวีย เรียนบัลเล่ต์ที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (จากนั้นรู้จักกันในชื่อ Leningrad) ก่อนเข้าร่วม Mariinsky Theatre ในปี 1967 ตั้งแต่นั้นมา เขาได้แสดงบทนำในบัลเลต์หลายสิบเรื่อง เขามีบทบาทสำคัญในการนำบัลเลต์เข้าสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 80 และยังเป็นใบหน้าของศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษ Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา
1. รูดอล์ฟ นูเรเยฟ
Baryshnikov ชนะใจนักวิจารณ์และเพื่อนนักเต้น และรูดอล์ฟ นูเรเยฟก็สามารถสร้างเสน่ห์ให้กับคนทั่วไปหลายล้านคนทั่วโลก นักเต้นที่เกิดในรัสเซียกลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Mariinsky Theatre เมื่ออายุ 20 ปี ในปีพ.ศ. 2504 เมื่อชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้เขาถูกตรวจสอบโดยทางการโซเวียต เขาขอลี้ภัยทางการเมืองในปารีส และต่อมาได้ไปเที่ยวกับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas
ในปี 1970 เขาเข้าสู่วงการภาพยนตร์ นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ให้เหตุผลว่าในทางเทคนิคแล้วเขาไม่เก่งเท่า Baryshnikov แต่นูเรเยฟยังคงสามารถดึงดูดฝูงชนด้วยความสามารถพิเศษและการแสดงอารมณ์ที่น่าทึ่งของเขา บัลเลต์ Nureyev และ Fonteyn เรื่อง Romeo and Juliet ยังคงเป็นการแสดงคู่ที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์ที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์บัลเลต์มาจนถึงทุกวันนี้
น่าเสียดายที่นูเรเยฟเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกๆ ของการติดเชื้อเอชไอวี และเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 2536 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเห็นมรดกอันน่าทึ่งที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง
+
ดอนนี่ เบิร์นส์ 
Donnie Burns เป็นนักเต้นบอลรูมมืออาชีพชาวสก็อตที่เชี่ยวชาญในการเต้นละติน เขาและเกย์เนอร์ แฟร์เวเธอร์ ซึ่งเป็นอดีตคู่เต้นของเขาเป็นแชมป์โลกการเต้นละตินอาชีพระดับสูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึง 16 สมัย ปัจจุบันเขาเป็นประธาน World Dance Council และยังเคยปรากฏตัวในรายการ Dancing with the Stars ซีซั่นที่ 12 อีกด้วย
เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเต้นบอลรูมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และการเต้นรำชิงแชมป์ของเขากับคู่หูถือเป็นคลาสสิก แต่สิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้ดีเสมอไปสำหรับเบิร์นส์ ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับ Daily Sun เขายอมรับว่า "ผมไม่เคยคิดเลยว่าเด็กน้อยจากแฮมิลตันจะได้รับประสบการณ์แม้เพียงเศษเสี้ยวของประสบการณ์ในชีวิตของผม ฉันถูกล้อเล่นอย่างไม่ลดละที่โรงเรียนและมักจะทะเลาะกันเพราะฉันอยากพิสูจน์ว่าฉันไม่ใช่ "แดนซิ่งควีน"
พูดได้อย่างปลอดภัยว่าวันนี้เขาจะไม่คัดค้านคำนี้ เพราะตอนนี้ดอนนี่ เบิร์นส์ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งการเต้นรำ"
หากมีศิลปะที่สามารถจับหัวใจของทุกคนได้โดยไม่มีข้อยกเว้น ซึมซาบจิตวิญญาณ เติมความสุข ความเห็นอกเห็นใจ ทำให้มันดีใจหรือร้องไห้ ในขณะที่จับทั้งหอประชุม นี่คือศิลปะของบัลเลต์
นักบัลเลต์รัสเซียคลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงนักบัลเล่ต์และนักเต้นที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงบัลเลต์รัสเซียโดยเฉพาะอีกด้วย จนถึงทุกวันนี้นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียทั่วโลกถือว่าดีที่สุดเรียวที่สุดบึกบึนและทำงานหนัก
Uliana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของ Mariinsky Theatre แรงบันดาลใจจากผลงานของ G. Ulanova และ M. Plisetskaya เธอเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับบัลเล่ต์ตลอดไปและเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตาม เมื่อรับเข้าเรียน เธอได้รับการประเมินเล็กน้อยมาก เธอเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในชั้นเรียนก่อนจบการศึกษา ทุกคนเห็นในการเต้นรำของเธอไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคการเต้นที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครความสง่างามความสนุกด้วย พรสวรรค์หรือผลงานที่ยอดเยี่ยม? ต่อมาในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ เธอยอมรับว่า: "ดวงดาวไม่ได้ถือกำเนิดขึ้น!" ซึ่งหมายถึงความขยันหมั่นเพียรและจะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จ ดังนั้นในความเป็นจริง Uliana Lopatkina เป็นนักเรียนที่ทำงานหนักมากความสามารถนี้เท่านั้นที่ทำให้เธอกลายเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงในบัลเล่ต์
Ulyana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ผู้สง่างามที่มีสไตล์การแสดงเฉพาะตัวและมีทัศนคติที่ชัดเจนต่อฮีโร่ ผู้ชม และตัวเธอเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงมีเหรียญของ Maria Taglioni ซึ่ง Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่เก็บรักษาไว้และโอนไปยัง Ulyana Lopatkina ตามความประสงค์ของเธอ
มีการพูดและเขียนมากมายเกี่ยวกับความงามและความสง่างามของ Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya เป็นที่ชื่นชมของคนทั้งโลก บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวของแขนและลำตัวที่ยืดหยุ่นของเธอถูกเปรียบเทียบกับการกระพือปีกของหงส์ว่าย การเปลี่ยนแปลงของเด็กผู้หญิงเป็นนก Odette แสดงโดย Maya Plisetskaya กลายเป็นตำนานโลกในที่สุด นักวิจารณ์คนหนึ่งของหนังสือพิมพ์ Le Figaro ของปารีสยืนยันว่ามือของเธอใน Swan Lake เคลื่อนไหวอย่าง "ไร้มนุษยธรรม" และ "เมื่อ Plisetskaya เริ่มเคลื่อนไหวเหมือนโบกมือ คุณจะไม่รู้อีกต่อไปว่านี่คือมือหรือปีก หรือมือของเธอหัน ไปตามกระแสคลื่นที่หงส์แหวกว่าย
Vladimir Vasiliev ถือได้ว่าเป็นตำนานของบัลเล่ต์รัสเซียอย่างถูกต้อง นักเต้นบัลเลต์เพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัล "นักเต้นยอดเยี่ยมของโลก" จาก Paris Academy of Dance และได้รับการประกาศจากนักวิจารณ์ว่าเป็น "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" "ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ" "ความสมบูรณ์แบบ" ครั้งหนึ่งเขาเคยแนะนำเทคนิคใหม่ ซึ่งเมื่อรวมกับศิลปะอันลึกซึ้งของลักษณะการแสดงของเขาแล้ว ยังถือว่าเป็นมาตรฐานของการเต้นรำของผู้ชาย
Ekaterina Maksimova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานชิ้นนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะชิ้นนี้ ภาพของเธอมีคุณภาพที่น่าทึ่ง: พวกเขาผสมผสานแรงบันดาลใจแบบเด็ก ๆ ความบริสุทธิ์และการกระทำของผู้ใหญ่ คุณสมบัตินี้เกิดขึ้นได้จากการออกแบบท่าเต้นของ Maximova ที่ง่ายเป็นพิเศษและสง่างามซึ่งการวาดภาพนั้นโดดเด่นด้วยโทนแสงและความสุข การปรากฏตัวของนักเต้นบนเวทีแต่ละครั้งเป็นบทกวีของเนื้อเพลงและเยาวชน ขอบคุณอาจารย์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่การแสดงการเต้นรำที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายโอนความรู้สึกทั้งหมดที่ทำให้นางเอกของเธอตื่นเต้น โลกภายในของภาพที่สร้างขึ้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ความสามารถพิเศษในการแสดง
Natalya Bessmertnova เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรแมนติกที่สุดในศตวรรษที่ 20
เธอเป็นปรมาจารย์ด้านการแต่งบทเพลง เธอไม่ได้หลงใหลในเทคนิค "การพังทลาย" ของฟูเอตต์สามสิบสองชิ้น แต่ด้วยบรรยากาศ (ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า - ออร่า) ของการเต้นรำ งานศิลปะของเธอคือความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดในชีวิต ความสามารถในการพาผู้ชมเข้าสู่โลกที่ไม่มีอะไรต้องตายเป็นเวลาหลายชั่วโมง ด้วยเหตุนี้เธอจึงได้รับความรักจากแฟน ๆ และผู้ชื่นชม
ความสามารถในการเต้นและศิลปะของ Lyudmila Semenyaka ปรากฏตัวครั้งแรกในแวดวงการออกแบบท่าเต้นของ Zhdanov Palace of Pioneers
ตอนอายุ 10 ขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด Vaganova อายุ 12 ปีเปิดตัวบนเวที Kirov Opera and Ballet Theatre ในส่วนเดี่ยวของ Marie ตัวน้อยในบัลเล่ต์ The Nutcracker
ในปี 1969 ในการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติครั้งแรกที่กรุงมอสโก เธอได้รับรางวัลที่สาม
จากปี 1970 ถึงปี 1972 เธอทำงานที่ Kirov Opera and Ballet Theatre เธอยังคงศึกษาต่อภายใต้การแนะนำของ Irina Kolpakova
ในปี 1972 Yuri Grigorovich เชิญเธอไปที่โรงละครบอลชอย ในปีเดียวกันศิลปินประสบความสำเร็จในการแสดงของ Bolshoi Theatre "Swan Lake"
ในปี 1976 เธอได้รับรางวัลที่ 1 และเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่โตเกียว และที่ปารีส Serge Lifar มอบรางวัล Anna Pavlova จาก Paris Academy of Dance ให้เธอ
Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ในปี 1989 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาหกปีเธอได้เข้าร่วมการแข่งขันนักเต้นรุ่นเยาว์ Vaganova-Prix ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้รับรางวัลที่สองและข้อเสนอให้เข้าเรียนหลักสูตรสำเร็จการศึกษาที่ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova ในปี 1996 Zakharova จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาโดยเป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของ Elena Evteeva นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของ Mariinsky Theatre ในอดีต ในปีเดียวกันเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะของ Mariinsky Theatre และในฤดูกาลหน้าเธอได้รับตำแหน่งศิลปินเดี่ยว
ในเดือนเมษายน 2551 Svetlana Zakharova ได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงในมิลาน
เธอได้แสดงในมอสโกว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลอนดอน เบอร์ลิน ปารีส เวียนนา มิลาน มาดริด โตเกียว บากู นิวยอร์ก อัมสเตอร์ดัม ฯลฯ
เกี่ยวกับ M. V. Kondratieva
“หาก Terpsichore มีอยู่จริง Marina Kondratieva จะเป็นตัวตนของเธอ คุณไม่รู้และจับไม่ได้เมื่อมันจมลงสู่พื้น ตอนนี้คุณเห็นเพียงดวงตาของเธอ จากนั้นขาที่สง่างามก็เบาลง จากนั้นจึงมีเพียงมือที่แสดงอารมณ์ออกมาเพียงข้างเดียว พวกเขาร่วมกันบอกเล่าเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ด้วยภาษาที่น่าเชื่อถือ แต่นี่คือการหันไหล่ที่แทบจะสังเกตไม่เห็น - และไม่มี ... และดูเหมือนว่าจะไม่มีเลย ตอนนี้เธอเหมือนเมฆสีชมพูต้น ๆ ปรากฏขึ้นแล้วละลายต่อหน้าต่อตาเรา
Kasyan Goleizovsky นักเต้นบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น
“การเต้นรำของเธอทำให้ฉันนึกถึงภาพวาดญี่ปุ่น ลายเส้นที่บางที่สุดและสื่อความหมายได้ชัดเจนที่สุด ด้วยลายเส้นสีน้ำที่โปร่งใส”
Lyudmila Semenyaka ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
“ความเป็นมืออาชีพสูงสุดของ Kondratieva ไม่เพียงสร้างความสุขให้กับการแสดงเดี่ยวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงคู่และร่วมกับศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ ด้วย การเป็นพันธมิตรที่เชื่อถือได้ก็เป็นศิลปะเช่นกัน และวิธีการบรรลุนั้นยังคงเป็นความลับสำหรับหลาย ๆ คน
Maris Liepa ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
“ความบริสุทธิ์และความสว่างไม่ได้มีอยู่เฉพาะในการเต้นรำของเธอเท่านั้น แต่ยังอยู่ในจิตวิญญาณของเธอด้วย แน่นอนว่ามันเป็น Muse ตัวจริง
Yaroslav Sekh นักเต้นโรงละคร Bolshoi
มีคนพิเศษ "ดารา" ในงานศิลปะที่มอบให้นอกเหนือจากความสามารถความขยันหมั่นเพียรเสน่ห์และพลังสร้างสรรค์แล้วยังมีแสงการบินอีกด้วย เกี่ยวกับ Marisa Liepa: เขากำลังบิน กระโดดไกล ราวกับยืดเยื้อ ผ่านพื้นที่ทั้งหมดของเวที เหมือนสปริงยืด. ในวันแสดงในตอนเช้า เขาถูกบีบอัดเหมือนสปริง และสิ่งสำคัญคือต้องไม่สูญเสียสถานะนี้ไป สปริงทำงานเมื่อม่านเปิดขึ้น
เด็กชายริกาอายุสิบสามปีที่จริงจัง: เข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกในมอสโกว พาสเดอเดอแรกจาก The Nutcracker ความสำเร็จครั้งแรก จากนั้นเขาก็ตัดสินใจว่าบัลเล่ต์คือโชคชะตาของเขา
เขาหลงใหลหลงใหลในการสำแดงใด ๆ . Liepa วิ่งข้ามชั้นเรียนเพื่อนักเรียน สว่าง แยกไม่ออกจากพวกเขา เด็ก ท่ามกลางฝูงชน และเขายังสอนอย่างง่ายดายและหลงใหล คุกเข่า จุดไฟตัวเอง และยกย่อง ยกย่องอย่างไม่มีข้อ จำกัด เพราะเขารู้ว่า: บัลเล่ต์เป็นงานขนาดมหึมา
เขาใช้ชีวิตเหมือนคบเพลิงหรือดวงดาว - เขาลุกเป็นไฟและออกไป เขาไม่สามารถอยู่รอดได้และจางหายไป เขารู้วิธีและต้องการมีชีวิตอยู่เท่านั้น "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักแข่งรถ ฉันโบยบินแล้วโบยบิน และไม่สามารถหยุดได้" "เมื่อฉันออกจาก Bolshoi ฉันจะตาย" Bolshoi เป็นโรงละครแห่งเดียวของเขา เขาเป็นคนสูงสุดโรแมนติก และบัลเลต์คือโชคชะตาเดียวของเขา
แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ยังห่างไกลจากดาวบัลเลต์รัสเซียทุกดวงที่เปล่งประกายและเปล่งประกายในหลาย ๆ เวทีของโลก แต่ไม่สามารถบอกได้ทั้งหมดในครั้งเดียวในข้อความเดียว ขอบคุณสำหรับความสนใจ
